คุณมี ของขวัญหายากบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีพล็อตเรื่องบนเวที: ตัวอย่างเช่นใน Tulle สิ่งที่ตลกไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการประหารชีวิต ในความเห็นของคุณ บัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยเหรอ?
ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันสุดยอดมาก แต่มันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกมด้วย ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระเล็กน้อย และความเข้าใจผิดก็อาจเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของนักแสดง: การทำงานราวกับว่าในละครนั้นไม่คุ้นเคยกับพวกเขามากนัก ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าเป็นนักแสดงตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์”
โรงละครยังมีความสำคัญต่อคุณมากกว่าบัลเล่ต์ใช่ไหม?
โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นไหม? เจ๋งใช่มั้ย? ความสามัคคีของมนุษย์แบบนี้เป็นสิ่งสวยงามที่สุดในโรงละคร
“Tulle”, โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko, 2017
รูปถ่าย: Dmitry Korotaev, Kommersantคุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - บทพูด บทพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจแผนของคุณหากไม่มีคำพูดหรือไม่ เพราะเหตุใด
ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่าแบบนี้ ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เรื่องเซอร์ไพรส์ และทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ถือว่าคำพูดเป็นความสามารถพิเศษของฉัน
ในการทบทวน ฉันเรียกคุณว่า "Tulle" ว่าเป็นคอนเสิร์ตชั้นเรียนที่น่าขันแห่งศตวรรษที่ 21 ประการแรก นำเสนอลำดับชั้น คณะบัลเล่ต์และประการที่สอง - ทุกส่วนของการฝึกแบบคลาสสิก ยกเว้นเครื่องจักร
ฉันไม่รู้ ฉันก็ไม่ได้ตั้งใจจะประชดศิลปะบัลเล่ต์นะ ฉันเพิ่งแสดงละครเรื่อง “The Game” ที่ Paris Opera และในขณะที่ฉันทำงานอยู่ที่นั่น ความเคารพต่อบัลเล่ต์ของฉันก็เพิ่มขึ้นจนกลายเป็นความชื่นชม เมื่อคุณอยู่ในคณะนี้ คุณจะเห็นว่าศิลปินแสดงตนอย่างไร étoile เข้ามาในห้องโถงได้อย่างไร - ด้วยทิศทางของราชวงศ์ ด้วยความรู้สึกสง่างามในตนเอง - ความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเกิดขึ้น ระบบชนชั้น ราชสำนัก หลุยส์เดอะซัน นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่ ที่ Paris Opera คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าใครคือ étoile ใครคือศิลปินเดี่ยว ใครคือผู้ส่องสว่าง ไม่ว่าจะเป็นวิธีที่พวกเขายึดถือตัวเอง เคลื่อนไหวอย่างไร และโต้ตอบกับผู้อื่นอย่างไร ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงตำแหน่งในสังคมสถานะของพวกเขา และฉันก็ตระหนักว่านี่เป็นเรื่องหลัก - นี่คือการทำงานของธรรมชาติเอง ตัวอย่างเช่น คุณเข้าไปในเล้าไก่และเห็นไก่ตัวหลักทันที เขาสวยมากจริงๆ บางทีอาจมีเพียงในฝรั่งเศสและรัสเซียเท่านั้นที่สามารถมองเห็นเงาของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในโรงภาพยนตร์ได้ ในประเทศเหล่านี้บัลเล่ต์มีคุณค่าก็คือ ความภาคภูมิใจของชาติและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศสและรัสเซีย
และคุณทำงานร่วมกับไก่โต้งชาวปารีสได้อย่างไร? คุณมายิมพร้อมส่วนผสมสำเร็จรูปหรือด้นสด? หรือศิลปินถูกบังคับให้ด้นสด?
ในทุกวิถีทาง ฉันมักจะมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการสร้าง แต่ข้อมูลเฉพาะก็ปรากฏขึ้นตลอดทาง แต่ถ้าคุณมี 40 คนในห้องโถง คุณจะไม่สามารถบังคับให้พวกเขารอจนกว่าคุณจะได้ชุดค่าผสมที่เฉพาะเจาะจง ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะมองคุณแบบนี้ - พวกเขาบอกว่าคุณทำได้แค่นี้เหรอ? - จินตนาการที่หลงเหลืออยู่จะหายไปทันที ที่ Paris Opera ฉันมีกลุ่มนักเต้นห้าหรือหกคน เราทำงานร่วมกับพวกเขาผ่านเนื้อหา - และฉันก็โอนภาพวาดที่เสร็จแล้วไปยังคณะบัลเล่ต์ จริงๆ แล้ว เมื่อคุณแสดงบัลเล่ต์ คุณไม่มีทางรู้ว่าสุดท้ายจะเกิดอะไรขึ้น - คุณถูกหลอกหลอนด้วยความสยองขวัญของการไม่รู้ กระบวนการนี้น่าสนใจมาก แต่ก็เหนื่อยมาก หลังจากปารีส ฉันตัดสินใจใช้เวลานอกสถานที่
"เดอะเกม" โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส 2560
รูปถ่าย: แอนเรย์ / Opera national de Parisเป็นเวลาหกเดือน หรือเป็นปี ตลอดชีวิตของฉันฉันได้แสดงอย่างเข้มข้นมาก: ใน 12 ปี - บัลเล่ต์ 45 ครั้ง มันเป็นการแข่งขันที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในท้ายที่สุดสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันกำลังสร้างผลงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันขับเคลื่อนด้วยความสำเร็จ - เราทุกคนต่างมุ่งเน้นด้านอาชีพ ฉันฝ่าฟันอุปสรรคครั้งแล้วครั้งเล่า Paris Opera คือเป้าหมายของฉัน ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการเดินทาง เธอจึงถูกพาตัวไป การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในชีวิตของฉันเสร็จสิ้นแล้ว ตอนนี้อยู่ในช่วงพักงาน
คุณเคยหยุดพักจากการแสดงบัลเล่ต์มาก่อน: ผลงานศิลปะจัดวางของคุณถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์สตอกโฮล์ม ศิลปะร่วมสมัย.
นักวิจารณ์ก็แตกต่างกัน บางคนก็ดีด้วยซ้ำ
คนที่รักคุณ. ตัวอย่างเช่น มอสโก: เรามักจะชื่นชมการแสดงของคุณ ชื่นชอบ "กระบองเพชร" และจำไว้ว่าคุณเต้นที่ Bolshoi ในคอนเสิร์ต Benois de la danse ได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใดกับบทพูดคนเดียวของคุณ "ฉันกำลังคิดถึงอะไรใน โรงละครบอลชอย- จากนั้นคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Swan Lake แต่พวกเขาไม่ได้ให้รางวัลแก่คุณและไม่ได้แสดงการแสดง พวกเขาไม่ต้องการเทน้ำ 6,000 ลิตรลงบนเวทีบอลชอย อะไรกระตุ้นให้คุณแสดงบัลเลต์รัสเซียหลักในออสโล และเปรียบเทียบกับต้นแบบได้อย่างไร
ไม่มีทาง. ตอนแรกตั้งใจว่าจะราดน้ำเยอะๆ บนเวที ถ้าอย่างนั้นเราก็คิดว่า: บัลเล่ต์ไหนที่เกี่ยวข้องกับน้ำ? แน่นอนว่าทะเลสาบสวอน และตอนนี้ฉันไม่รู้ว่ามันฉลาดหรือเปล่าที่จะเรียกการแสดงของฉันแบบนั้น เพราะมันไม่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ Swan Lake
Swan Lake, โรงอุปรากรและบัลเลต์แห่งชาตินอร์เวย์, 2014
ภาพ: เอริค เบิร์กคุณสร้าง “Swan Lake” ร่วมกับ Hendrik Vibskov ดีไซเนอร์ชื่อดังชาวสวีเดน อย่างไรก็ตามเขายังอยากเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและยังได้รับรางวัลจากการแสดงฮิปฮอปอีกด้วย
ใช่? ฉันไม่รู้ เฮนดริกเยี่ยมมาก ฉันคิดถึงเขาจริงๆ เขาและฉันเข้ากันได้อย่างสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ - เราทั้งคู่ดูเหมือนจะโค้งงอไปในทิศทางเดียวและมุ่งมั่นที่จะสร้างสิ่งที่บ้าคลั่ง เขายังรักความสนุกสนาน เขารู้วิธีการแสดง แฟชั่นโชว์ของเขาก็เหมือนกับการแสดง ที่ปารีสเขาและฉันได้ทำแฟชั่นโชว์ในรูปแบบ “ ทะเลสาบสวอน": พวกเขาเติมน้ำลงในสระน้ำ วางแท่นไว้ นางแบบเดินราวกับอยู่บนน้ำ และนักเต้นในชุดเครื่องแต่งกายจากการแสดงของเราก็เคลื่อนไหวไปมาระหว่างพวกเขา
และคุณโพสต์เกมทั้งหมดของคุณบน Instagram หรือไม่? คุณใช้งานโซเชียลเน็ตเวิร์กมาก
โซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นสิ่งที่สะดวกมากสำหรับ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- ฉันสามารถนำเสนอผลงานที่เสร็จแล้ว ฉันสามารถแสดงสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ได้ - มันเหมือนกับแฟ้มผลงาน จำเป็นสำหรับอินสตาแกรม ภาษาพิเศษและฉันคิดว่าผลงานของฉันซึ่งมีเอฟเฟกต์ภาพมากมายนั้นดีสำหรับ Instagram แต่ฉันไม่ชอบเวลาที่มีคนอัพโหลดรูปภาพทางออนไลน์ เช่น “ดูสิ ฉันกำลังนั่งอยู่ตรงนี้กับคนๆ นี้” ความจริงต้องมีชีวิตอยู่ ไม่ใช่แสดงออกมา เครือข่ายเกิดขึ้น เครื่องแบบใหม่การสื่อสารและทำให้เกิดการเสพติดครั้งใหม่ - ผู้คนลืมวิธีพูดคุยกัน แต่พวกเขาดูโทรศัพท์อยู่ตลอดเวลา: ฉันมีไลค์กี่อัน?
คุณมีผู้ติดตามมากมาย: ผู้ติดตามบน Instagram มากกว่าสามหมื่นคน - มากกว่าสองเท่าของ Paul Lightfoot และ Sol Leon นักออกแบบท่าเต้นหลักของ NDT อันโด่งดัง
ฉันต้องการมากยิ่งขึ้น แต่หน้างาน.. ฉันจะลบข้อมูลส่วนตัวของฉันออก เพราะในนั้นฉันก็ทำแบบเดียวกับคนอื่นๆ เฮ้ ดูสิว่าฉันมีช่วงเวลาที่ดีขนาดไหน
กลับไปสู่ความเป็นจริงกันเถอะ: คุณไม่ได้เสนอการผลิตที่นี่ในมอสโกเหรอ? หรืออย่างน้อยก็โอนของบางอย่างที่ทำเสร็จแล้วไป?
ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่นี่ แต่ฉันมีช่วงพัก แม้ว่าพูดตามตรงแล้ว ฉันสนใจห้องซ้อมมาก
Opera Garnier เป็นเจ้าภาพจัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลปารีส - การแสดงบัลเล่ต์ "Play" รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson จัดแสดงและจัดแสดงโดย Alexander Ekman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด สำหรับชาวสวีเดน คู่ที่สร้างสรรค์นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการร่วมงานกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซีเดลนิโควา.
การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีใน Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่เด็ดของ Aurélie Dupont ในซีซั่นแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นเรื่องติดต่อกันมากจนทุกวันนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและในออสเตรเลียและแม้แต่โรงละครดนตรี Moscow Stanislavsky Music Theatre ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครรัสเซียเรื่อง "Tulle" ในปี 2012 (ดู “คอมเมอร์สันต์” เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ) ดูปองท์ ล่อ เอกแมน เปิดตัว 2 องก์เต็มรูปแบบ ยกเครื่อง Carte Blanche ศิลปินหนุ่ม 36 คน ฉากประวัติศาสตร์ Opera Garnier และเวลาที่น่าอิจฉาในกำหนดการ - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม
อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ Ekman ยังมีน้อย แม้จะอายุยังน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ที่ Royal Swedish Ballet, Kullberg Ballet และ NDT II และเขามีทักษะในการสร้างการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเหมือนกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจที่สุด มีคำพูดและการอ้างอิงมากมาย ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับมรดกของบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง โลกคู่ขนานศิลปะร่วมสมัย แฟชั่น ภาพยนตร์ ละครสัตว์ และแม้กระทั่งเครือข่ายทางสังคม เอกมานปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจใหม่" ของศตวรรษใหม่ และทำราวกับว่าความกังวลของเขาคือการยกระดับจิตวิญญาณของผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้ออกจากการแสดง หากไม่ใช่ราวกับว่าได้มาจากการนัดหมายกับนักจิตบำบัดที่ดี ก็เหมือนกับจาก ปาร์ตี้ที่ดี นักบัลเล่ต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นได้ประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "IKEA" ต่อศิลปะบัลเล่ต์ที่น่านับถือมานานก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป แต่อย่างใด
Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาตั้งแต่ตอนจบ เมื่อปิด ม่านโรงละครเครดิตเต็มไปด้วยชื่อของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้นในตอนจบ) และนักแซ็กโซโฟนสี่คน - นักดนตรีข้างถนน - เล่นบางอย่างที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกทั้งหมดผ่านไปด้วยข้อความง่ายๆ: ฮิปสเตอร์รุ่นเยาว์สนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีสีขาวเหมือนหิมะ (การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือไม้และลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ที่นั่น - ใน กลับมีระเบียงบิวท์อิน) พวกเขาเล่นซ่อนหาและแท็ก แสดงเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน ล้อเกวียนไปรอบเวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวหน้าหัวโจกธรรมดา (ไซมอน เลอ บอร์กเน่) และครูผู้มีนามซึ่งพยายามอย่างไร้ผลที่จะควบคุมคนซุกซน ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนกระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะถูกแทนที่ด้วยชุดสูทธุรกิจ ลูกบาศก์จะกลายเป็นพื้นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะเหี่ยวเฉาอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้ ถ้ามีควันเลย ก็จะเกิดเฉพาะในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขากำลังเล่นอยู่ แล้วก็หยุดไป แต่ก็ไร้ผล นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่ไม่รู้อะไรเลย เขามีของตัวเองเผื่อไว้ แนวคิดหลักประกาศโดยแทรก "แถลงการณ์เกี่ยวกับเกม" ไว้ตรงกลางองก์ที่สองเพื่อเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมด สังคมสมัยใหม่และในตอนจบ นักร้องเพลงกอสเปลอย่าง Calesta Day จะร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างมีสาระด้วย
แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนที่น่าโน้มน้าวใจที่สุดในภาษาท่าเต้นและภาพที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กขององก์แรก มีฉากที่ดูไม่เหมือนเด็กเลยโดยมีชาวแอมะซอนสวมเสื้อและบ็อกเซอร์สีเนื้อ และมีหมวกกันน็อคมีเขาอยู่บนหัว เพื่อให้เข้ากัน รูปร่างเอ็กแมนทำหน้าที่ได้อย่างดีเยี่ยมในการเลือกการเคลื่อนไหวของเขา โดยสลับระหว่างการผสมผสานที่คมชัดบนปวงต์และสัตว์นักล่า พาสเดชาน้ำแข็งที่มีขาสองข้างงอตามแนวเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch หญิงชาวเยอรมันใน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ของเธอโปรยไม้กระดานบนเวทีเพื่อให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ และเอคมานก็คลุมโรงอุปรากรสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง (“ความฝันใน คืนฤดูร้อน") โรงอุปรากรนอร์เวย์จมอยู่ในน้ำจำนวนมาก ("Swan Lake") และมีลูกเห็บพลาสติกหลายร้อยลูกตกลงมาบนเวที Opera Garnier ทำให้เกิดสระลูกบอลในหลุมวงออเคสตรา คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้น คนเจ้าระเบียบทำหน้าบูดบึ้ง ยิ่งกว่านั้น ไม่เหมือนกับกลอุบายของนอร์เวย์เรื่องน้ำซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายออกไปได้ ใน "The Game" ลูกเห็บสีเขียวกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนที่ตกลงมาในเขตร้อนและมีแนวโน้มที่จะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลตีในขณะที่ตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและปลอดเชื้อมากจนคุณอยากจะเรียกมันว่าสักวันหนึ่ง เพราะหลังจากช่วงพักครึ่ง สระน้ำนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำน้ำและกระพือปีกอย่างไร้กังวล ตอนนี้พวกเขาติดขัดอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางออกไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนักจริงๆ แรงดันไฟฟ้า ชีวิตผู้ใหญ่ Ekman ลงทุนกับร่างกายของนักเต้น - เขา "ปิด" ข้อศอกของพวกเขา, สี่เหลี่ยม "สองไหล่และสะโพกสองข้าง" ทำหลังเหล็กและบิดเนื้อตัวของพวกเขาโดยอัตโนมัติในท่าที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ Pas de deux คลาสสิกที่ร่าเริงของการแสดงครั้งแรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่โครงร่างทัศนคติและการสนับสนุนแบบอาหรับเดียวกันนั้นตายแล้วและเป็นทางการ - ไม่มีชีวิต ในพวกเขา
คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คุณเพียงแค่มีเวลาไขปริศนาการจัดองค์ประกอบโดยไม่ถูกรบกวนจากลูกกวาดฉากที่เขาขว้างใส่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เล่นแบบนี้หลังม่านปิด ศิลปินก็กลับมาที่หน้าเวทีอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์ 3 ลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมา โยนพวกเขาไปตามแถว และโยนพวกเขาขึ้นไปบนโคมไฟเพดานของ Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูเห่อจากแผงขายของบางครั้งก็ไม่พลาดเกมที่ชาญฉลาดที่สุด
นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Alexander Ekman เริ่มต้นการเดินทางสู่วงการบัลเล่ต์เมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนที่ Royal Swedish Ballet School หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้กลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม จากนั้นได้แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Nederlands Dans Theatre เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้น เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato จุดเปลี่ยนในตัวเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์กลายเป็นปี 2005: ในฐานะนักเต้นของ Cullberg Ballet เขาแสดงตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรกโดยนำเสนอส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาคเดอะลอร์เรื่อง "Sisters" ในฮันโนเวอร์ในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ - ผลงานเรื่อง "Sisters Spinning Flax" ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับที่สองและได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ekman เมื่อจบอาชีพนักเต้นได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นอย่างเต็มที่
ร่วมกับ Cullberg Ballet เขาร่วมมือกับ Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, Norwegian บัลเล่ต์แห่งชาติ, Rhine Ballet, Bern Ballet และบริษัทอื่นๆอีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาให้ความสำคัญกับการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์หรือประเพณีใดๆ ในรูปแบบนี้เองที่นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสที่จะบรรลุผล เป้าหมายหลักซึ่งเขามักจะตั้งไว้ข้างหน้าตัวเองเสมอเมื่อสร้างสิ่งนี้หรือการผลิตนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในตัวผู้คนแม้แต่ภาพลักษณ์ของความรู้สึก" คำถามหลักซึ่งนักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนเริ่มทำงานในการผลิตใดๆ - “ทำไมจึงต้องมี?” Ekman กล่าวว่าแนวทางนี้เหมาะสมในงานศิลปะ ไม่ใช่ความปรารถนาเพื่อชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับนักเต้นที่มีพรสวรรค์น้อยกว่าที่หิวโหยในการทำงานมากกว่าทำงานกับดาราหน้าซีด” เอกแมนกล่าว
“ Master of Ballet” (นั่นคือสิ่งที่ Alexander Ekman เรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นในความพยายามที่จะ "เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก" ของสาธารณชนมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิดอยู่เสมอ - แม้แต่เพลงสำหรับโปรดักชั่นบางรายการก็ยังเขียนโดยเขา ผลงานของ Ekman นั้นไม่ธรรมดาเสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" ถูกนำเสนอบนเวทีที่สิบแปด โดยเฉพาะ การตัดสินใจที่ไม่คาดคิดดูเหมือนว่าจะเป็นการใช้ดนตรี - และด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างผลงานที่มีไหวพริบขึ้นโดยรวบรวมมุมมองการเต้นรำสมัยใหม่ที่น่าขันเล็กน้อย บัลเล่ต์หลายองก์เรื่องแรกของเขา “Ekman’s Triptych – Training in Amusement” มีชื่อเสียงไม่น้อย
แต่ถึงแม้เอกมานจะเลือก การเต้นรำสมัยใหม่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่หันเหความสนใจไปที่ประเพณีคลาสสิกเลย ดังนั้นเมื่อได้รับข้อเสนอในปี 2010 ให้สร้างผลงานสำหรับ Royal Swedish Ballet ในปี 2012 เขาได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Tulle" ซึ่งเป็น "ภาพสะท้อน" ในธีมของบัลเล่ต์คลาสสิก
แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะหันไปหาผลงานชิ้นเอกยอดนิยมในอดีต เขาก็ให้การตีความใหม่แก่พวกเขา - นี่คือ "Lake of Swans" ซึ่งเป็นการตีความที่สร้างสรรค์ของ "Swan Lake" ซึ่งนำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นของ บัลเลต์นอร์เวย์มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพราะพวกเขาเต้น... บนน้ำ นักออกแบบท่าเต้นจึงสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงบนเวทีโดยการเติมน้ำลงไป ซึ่งต้องใช้น้ำมากกว่าหนึ่งพันลิตร (ตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น แนวคิดนี้ เข้ามาหาขณะอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่ความคิดริเริ่มเพียงอย่างเดียวของการผลิต: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอโครงเรื่องตัวละครหลักไม่ใช่เจ้าชายซิกฟรีดและโอเด็ตต์ แต่เป็นผู้สังเกตการณ์และหงส์สองตัว - ขาวและดำการปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง . นอกจากท่าเต้นเพียงอย่างเดียวแล้ว การแสดงยังประกอบด้วยลวดลายที่เหมาะสมในการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่การแสดงละครสัตว์ด้วย
ในปี 2558 "Swan Lake" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองหากเขาไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงเป็นนักเต้นมาเป็นเวลานาน แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงเพลงตลก "สิ่งที่ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย" ที่เขาคิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตนี้ จำนวนที่พูดน้อยทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่ใช่ด้วยความสามารถพิเศษ แต่ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย - ความสุขความไม่แน่นอนความกลัวความสุข - และแน่นอนว่ายังมีร่องรอยของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น: Ekman เทแก้วน้ำลงบนเวที ในปี 2559 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของนักออกแบบท่าเต้น "A Midsummer Night's Dream" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้
ผลงานของ Alexander Ekman มีหลายหน้า นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบัลเล่ต์ในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางโดยมีนักเต้นบัลเล่ต์เข้าร่วมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสวีเดน ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นคนนี้ได้สอนที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
โปรแกรมนี้ตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามด้วยอันแรก - “ลิฟาร์ กิเลียน. Forsythe" - แสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกมาน” มีทั้งหมดเจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัดซึ่งเคยเป็นอดีตโรงละครโอเปร่าแห่งปารีสนั้นอ่านได้ง่าย Iler ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับมอบหมายให้เขาไปตามเส้นทางที่กำหนดไว้ในอดีตของแผนการหลายองก์ เขาชอบงูที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป (มีการวางแผนอีกสองโปรแกรมในรูปแบบที่คล้ายกัน) คณะซึ่งในอดีตที่ผ่านมามีประสบการณ์ในการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหลได้ฟื้นตัวด้วยความเร็วเป็นประวัติการณ์และดูคู่ควรในผลงานรอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า Iler ยังไม่ได้เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และเลี้ยงดูทีมของเขาอย่างขยันขันแข็ง
การแสดงครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ "Serenade" โดย George Balanchine ซึ่งชาว Stanislavites ไม่เคยเต้นรำมาก่อน ความโรแมนติกอันไพเราะของดนตรีของไชคอฟสกีเริ่มต้นขึ้นในยุคของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกัน ซึ่งเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ในโลกใหม่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เชี่ยวชาญไวยากรณ์การเต้นรำอย่างละเอียด แต่ใฝ่ฝันถึงดนตรีคลาสสิก Balanchine ได้แสดงเพลง "Serenade" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย คริสตัล ไม่มีตัวตน ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater ดำเนินการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงกลุ่มแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนกราน แต่มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การยอมจำนนและความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีนั้นดีกว่าความร่าเริงและความกล้าหาญที่คณะละครมั่นใจในทักษะของพวกเขาในการเต้นเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - สิ่งสำคัญ อักขระบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันในคืนนอนไม่หลับเมื่อมันหายไปก่อนรุ่งสาง ในการจัดองค์ประกอบอารมณ์ที่ไร้โครงเรื่อง Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ดูดีมากเช่นเดียวกับ "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergei Manuilov ที่ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขา
ผลงานรอบปฐมทัศน์อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับชาวมอสโก “Halo” เป็นท่าทางที่มีชีวิตชีวาและเห็นพ้องต้องกันโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โดยพูดคุยถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นตาตื่นใจนั้นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาชวนให้นึกถึงตัวละครที่เป็นอิสระทำลายท่าและการกระโดดตามปกติบางครั้งแขนก็ถักเปียเหมือนกิ่งก้านบางครั้งก็ถูกโยนขึ้นมาเหมือนนักยิมนาสติกกระโดดออกจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ได้รับการช่วยเหลือจากแรงผลักดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วปานสายฟ้าจากคติพจน์ที่จริงจังไปสู่การหลบหนีที่น่าขัน เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko สวมชุดสีขาวแสดงให้เห็นถึงรสนิยมในองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างสง่างาม Georgi Smilevski รับผิดชอบในการเคลื่อนไหวช้าๆ - ความภาคภูมิใจของโรงละครและการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งรู้วิธีนำความตึงเครียด สไตล์ และสไตล์ที่น่าทึ่งมาสู่การแสดงเดี่ยว ความงามตามเทศกาล- Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่ง กล้าหาญ และมีอารมณ์ น่าแปลกที่เพลงประกอบพิธีของฮันเดล "ยอมรับ" ได้อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ ผู้ซึ่งเปิดโปงการเต้นรำมาราธอนที่แท้จริงบนเวที ทั้งการแสดงที่สร้างขึ้นใหม่ สไตล์ที่แตกต่างท่าเต้นแบบอเมริกันพร้อมด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตราโรงละครภายใต้การดูแลของเกจิผู้มีความสามารถ Anton Grishanin
หลังจาก Tchaikovsky และ Handel - โฟโนแกรมและคู่ของนักเล่นหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "ประกอบ" ของจิ๋ว 12 นาที นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสฌาค การ์นิเยร์ "โอนิส" การแสดงดนตรีของ Maurice Pache ได้รับการซ้อมโดยอดีตผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Paris Opera และ Brigitte Lefebvre ผู้มีความคิดเหมือนกันของ Laurent Hilaire ใน “โรงละครแห่งความเงียบงัน” ซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับฌาคส์ การ์นีเยร์ ในชุดการทดลองกับ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว การแสดงครั้งแรกของ “โอนิส” เกิดขึ้น ผู้ออกแบบท่าเต้นอุทิศมันให้กับน้องชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้เรียบเรียงการเรียบเรียงใหม่สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน ซึ่งการเต้นรำในการนำเสนอในปัจจุบันมีลักษณะคล้ายกับไวน์โฮมเมดทาร์ตที่กระทบศีรษะเล็กน้อย ผู้ชายที่เชื่อมโยงกันถ้าไม่ใช่เครือญาติ แล้วก็มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น พูดคุยอย่างร่าเริงและไม่คร่ำครวญเกี่ยวกับการเติบโตมา ตกหลุมรัก แต่งงาน เลี้ยงลูก ทำงานและสนุกสนาน การกระทำง่าย ๆ ที่มาพร้อมกับการดึง "นักฮาร์โมนิสต์" นักเก็ตที่ไม่โอ้อวดซึ่งมักจะได้ยินในช่วงวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นใน Onis ซึ่งเป็นจังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev เป็นนักแสดงที่เป็นธรรมชาติและกระตือรือร้นในวัยเยาว์ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเพลงป๊อปที่ปรุงแต่งด้วยกลิ่นอายของนิทานพื้นบ้าน
Swede Alexander Ekman เป็นที่รู้จักในฐานะโจ๊กเกอร์และเป็นเจ้าแห่งสิ่งแปลกประหลาด ในเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ "Lake of Swans" เขาต้องการติดตั้งเสาหลัก โรงละครรัสเซียมีสระน้ำหกพันลิตร และมีนักเต้นรำอยู่ในนั้น เขาถูกปฏิเสธและแสดงโซโลตลก ๆ ด้วยน้ำหนึ่งแก้วโดยเรียกมันว่า "สิ่งที่ฉันคิดที่โรงละครบอลชอย" “กระบองเพชร” ของเขายังถูกจดจำจากการกระจัดกระจายของสิ่งที่แปลกประหลาด
ในทูล เอคแมนไม่ได้วิเคราะห์การเต้นรำ แต่เป็น ชีวิตการแสดงละคร- แสดงให้เห็นเหงื่อใต้ตัว พื้นฐานพิธีกรรม และการเยาะเย้ยความทะเยอทะยานและความคิดโบราณของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำ Anastasia Pershenkova พร้อมท่าเดินที่โยกเยกบนรองเท้าพอยต์ซึ่งหัวหน้าคณะของเธอไม่ได้ลงมาอย่างกล้าหาญดูเหมือนนักร้องนางแบบเจ้าชู้ นักแสดงมุ่งความสนใจไปที่การฝึกโง่เขลาไร้เดียงสา ทำซ้ำขั้นตอนที่น่าเบื่อของการฝึกครั้งแล้วครั้งเล่า คณะบัลเล่ต์ที่เหนื่อยล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - นักเต้นที่เหนื่อยล้าสูญเสียความบังเอิญ ก้มตัว กระทืบเท้า และตบเท้าอย่างแรงบนเวที เราจะเชื่อได้อย่างไรว่าพวกเขาเพิ่งเหินไปเพียงปลายนิ้วสัมผัส
และ Ekman ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานของเขาโดยนำคู่จากบัลเล่ต์ในศาลของ "Sun King" Louis XIV หรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นพร้อมกล้อง ท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งครั้งใหญ่ที่ปกคลุมเวที มัน "กระโดด" ขึ้นลง หลุมวงออเคสตราภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป บรรทัดการแปลก็วิ่งอย่างรวดเร็ว โน้ตดนตรีที่แต่งโดยมิคาเอล คาร์ลสันจากจังหวะการเต้นฮิต เสียงแตกและเสียงปรบมือ เสียงกระทบกันของรองเท้าพอยต์และเสียงปรบมือ โน้ตเพลงในห้องซ้อม และเสียงร้องของคณะบัลเล่ต์ที่ซ้อมท่าหงส์ ชวนเวียนหัว ความมากเกินไปส่งผลเสียต่อความสามัคคีของเนื้อเรื่องที่ตลกขบขัน รสชาติก็ทนทุกข์ทรมาน เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับความสนุกสนานในการออกแบบท่าเต้นจำนวนมากนี้ ทุกคนสนุกสนานไปกับองค์ประกอบของการเล่นที่ขี้เล่น สนุกสนานและเต็มไปด้วยความรักกับโลกแห่งความบ้าคลั่งเบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของ “Tulle” คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky แต่งกายด้วยชุดตัวตลกกำลังสนุกสนานกับกลอุบายของพวกเขา รายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงานที่กำลังนับจำนวน fouettés และ pirouettes เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Bolshoi" โดย Valery Todorovsky
โรงละครดนตรีที่เปิดรับการทดลองอยู่เสมอ สามารถสำรวจพื้นที่การออกแบบท่าเต้นระดับโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาไปอย่างไรและความชอบทางวิชาชีพและผู้ชมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร - บรรลุผลสำเร็จแล้ว การแสดงยังจัดเรียงตามลำดับเวลาที่เข้มงวด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" รวม - เกือบแปดทศวรรษ ภาพดูน่าสนใจ: จาก ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก Balanchine ผ่านความทันสมัยอันซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์พื้นบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึงความสับสนวุ่นวายของ Alexander Ekman
ภาพถ่ายในประกาศ: Svetlana Avvakum
อเล็กซานเดอร์ เอ็กแมน. ภาพถ่าย – ยูริ Martyanov / Kommersant
นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman เกี่ยวกับ บัลเล่ต์สมัยใหม่และ เครือข่ายทางสังคม.
ในละคร ละครเพลงตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko "Tulle" ปรากฏตัว - บัลเล่ต์ครั้งแรกในรัสเซียโดย Alexander Ekman ชาวสวีเดนวัย 34 ปีซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีผลงานมากที่สุดเป็นที่ต้องการและมีความสามารถในรุ่นของเขาซึ่งออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ไปแล้ว 45 ตัว ทั่วโลก ครั้งสุดท้ายที่ Paris Opera
— คุณมีของขวัญที่หายากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ตัวอย่างเช่นใน Tulle ไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขาที่ดูตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการประหารชีวิต คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่ เพราะเหตุใด
— ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันงดงามมาก แต่มันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกมด้วย ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงมันจากมุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระที่ง่ายมาก และความเข้าใจผิดก็อาจเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของนักแสดง การทำงานเป็นละครนั้นไม่คุ้นเคยกับพวกเขามากนัก ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าเป็นนักแสดงตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์”
— ดังนั้น ละครยังมีความสำคัญต่อคุณมากกว่าบัลเล่ต์ใช่ไหม?
— โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นไหม? เจ๋งใช่มั้ย? ความสามัคคีของมนุษย์แบบนี้เป็นสิ่งสวยงามที่สุดในโรงละคร
— คุณแนะนำสุนทรพจน์ในบัลเล่ต์ของคุณ - บทพูด บทพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจแผนของคุณหากไม่มีคำพูดหรือไม่ เพราะเหตุใด
“ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่านี้” ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เรื่องเซอร์ไพรส์ และทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ถือว่าคำพูดเป็นความสามารถพิเศษของฉัน