บทเพลงที่แสดงเป็นการทักทาย ป้ายดนตรี สัญลักษณ์ และเครื่องดนตรี มันคืออะไรและพวกเขาเป็นอย่างไร?

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวันรวมถึงตอนที่น่าจดจำจาก ชีวประวัติของตัวเอง- บ้างก็สร้างสิ่งปลูกสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ความหมายเชิงสัญลักษณ์- สิ่งที่พิเศษที่สุดเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก จากมือของผู้อื่นหน้าบทกวีนวนิยายมหากาพย์ในอนาคตออกมาทีละหน้าซึ่งมีการเลือกคำที่แข็งแกร่งในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่องตามความเหมาะสมในความคิดเห็นของผู้เขียน

อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่ค้นพบแรงบันดาลใจจากเสียง พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี

ดนตรีคืออะไร?

ในปัจจุบัน แนวคิดของ “ดนตรี” ได้รับการให้คำจำกัดความไว้มากมาย แต่ถ้าเราคิดอย่างเป็นกลาง นี่คืองานศิลปะประเภทหนึ่ง โดยมีเนื้อหาหลักคือสิ่งนี้หรือเสียงนั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของรำพึง"

ในทางกลับกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต Arnold Sokhor เชื่อว่าดนตรีสะท้อนถึงความเป็นจริงโดยเฉพาะ และยังมีผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษตามความสูงและเวลา ซึ่งมีส่วนประกอบหลักคือโทนเสียง

ประวัติโดยย่อของดนตรี

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนชื่นชอบดนตรี ในแอฟริกาโบราณ ด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่างๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม พวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณและเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีใช้เพื่อเพลงสวดทางศาสนาเป็นหลัก มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความลึกลับ" ซึ่งเทียบได้กับแนวเพลง มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงอียิปต์เป็น " หนังสือแห่งความตาย" และ "ตำราปิรามิด" พรรณนาถึง "กิเลสตัณหา" พระเจ้าอียิปต์โอซิริส ชาวกรีกโบราณเป็นกลุ่มแรกในโลกที่สามารถบรรลุเป้าหมายได้ การแสดงออกสูงสุดดนตรี. เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเพิ่มความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบที่แปลกประหลาดระหว่างปริมาณทางคณิตศาสตร์และเสียง

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีได้ก่อตัวและพัฒนา ทิศทางหลักหลายประการเริ่มโดดเด่นในนั้น

ตามทฤษฎีคลาสสิก ภายในศตวรรษที่ 9 สิ่งต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: แนวดนตรี: บทสวดเกรกอเรียน (ได้แก่ บทสวดแบบต่างๆ ของโบสถ์ พิธีสวด) บทเพลงกวี และ เพลงฆราวาส(ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวเพลงนี้คือเพลงสรรเสริญพระบารมี) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน แนวเพลงเหล่านี้จะค่อย ๆ ผสมเข้าด้วยกัน ก่อตัวเป็นแนวใหม่ไม่เหมือนครั้งก่อน ดังนั้นใน ปลาย XIXศตวรรษ ดนตรีแจ๊สปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

มีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีอะไรบ้าง?

คุณสามารถบันทึกเสียงได้อย่างไร? โน้ตดนตรีเป็นเรื่องธรรมดา สัญลักษณ์กราฟิกซึ่งอยู่บนเจ้าหน้าที่ หน้าที่หลักคือการระบุความสูง รวมถึงระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงนั้นๆ ไม่เป็นความลับเลยที่โน้ตดนตรีเป็นรากฐานในทางปฏิบัติของดนตรี อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญญาณดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งเป็นผลที่มีเพียงผู้ป่วยและขยันขันแข็งเท่านั้นที่สามารถลิ้มรสได้

ถ้าเราเริ่มเจาะลึกถึงคุณลักษณะต่างๆ ของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้ก็จะกลายเป็นบทความที่ยาวมาก ในการทำเช่นนี้มีความจำเป็นต้องเขียนงานแยกต่างหากเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่โต หนึ่งในที่สุด ตัวละครที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่าคือ "กุญแจเสียงแหลม" ในระหว่างที่ดำรงอยู่ มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์หนึ่งของศิลปะดนตรี

เครื่องดนตรีคืออะไรและมีประเภทใดบ้าง?

วัตถุที่ทำให้สามารถสร้างเสียงประเภทต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างสรรค์ผลงานได้ เรียกว่า เครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันแบ่งออกได้เป็นหลายกลุ่มหลักตามความสามารถ วัตถุประสงค์ และคุณภาพเสียง ได้แก่ คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน ลม เครื่องสาย และกก

มีการจำแนกประเภทอื่นๆ อีกมากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs เป็นตัวอย่างที่สำคัญ)

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องมือเกือบทุกชนิดที่ผลิต เสียงดนตรี(ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นตัวสะท้อนเสียง อาจเป็นสตริงที่เรียกว่าวงจรออสซิลเลเตอร์คอลัมน์อากาศ (ในปริมาตรหนึ่ง) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปในรูปของการสั่นสะเทือน

ความถี่เรโซแนนซ์จะกำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือโทนเสียงพื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังสร้างอยู่

เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการสร้างเสียงจำนวนหนึ่งพร้อมกันเท่ากับจำนวนเครื่องสะท้อนเสียงที่ใช้ การออกแบบอาจมีจำนวนที่แตกต่างกัน การผลิตเสียงจะเริ่มขึ้นทันทีที่พลังงานถูกใส่เข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียง หากนักดนตรีจำเป็นต้องหยุดเสียงโดยใช้กำลัง เขาก็สามารถใช้เอฟเฟกต์เช่นการทำให้หมาด ๆ ได้ เครื่องดนตรีบางชนิดสามารถเปลี่ยนความถี่เรโซแนนซ์ได้ เครื่องดนตรีบางชนิดที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เช่น กลอง) ไม่ได้ใช้อุปกรณ์นี้

งานดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

ใน ในความหมายกว้างๆ ชิ้นส่วนของเพลงหรือที่เรียกกันว่าบทประพันธ์ คือ บทละคร การแสดงด้นสด เพลงพื้นบ้าน- กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียงที่ได้รับคำสั่ง ตามกฎแล้วมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายในการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) และแรงจูงใจดั้งเดิมบางประเภท ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งตามกฎแล้วคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังผลงานของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" ซึ่งเป็นแนวคิดที่กำหนดไว้นั้นปรากฏในสาขาศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ ( วันที่แน่นอนไม่ทราบแน่ชัด แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งประมาณศตวรรษที่ 18-19) จนถึงขณะนี้เขาถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ตัวอย่างเช่น Wilhelm Humboldt และ Johann Herder ใช้คำว่า "กิจกรรม" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานทางดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุด

I. เพลง (หรือบทสวด)

เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่เรียบง่ายที่สุดแต่พบได้บ่อยที่สุด ข้อความบทกวีมาพร้อมทำนองเรียบง่ายที่จำง่าย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่า ช่วงเวลาปัจจุบันมีอยู่จริง จำนวนมากรูปแบบ ประเภท ฯลฯ ที่หลากหลาย

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีกว่า "ความสามัคคี ความสง่างาม ความสอดคล้อง") เป็นชิ้นดนตรีที่มีจุดประสงค์หลักให้แสดงโดยวงออเคสตรา ซึ่งอาจเป็นแบบทองเหลือง เครื่องสาย แชมเบอร์ หรือมิกซ์ ในบางกรณี อาจรวมเสียงร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงไว้ในซิมโอนีด้วย

บ่อยครั้งที่งานนี้รวมกับแนวเพลงอื่น ๆ จึงเกิดรูปแบบผสม (เช่น ชุดซิมโฟนี บทกวีซิมโฟนี ซิมโฟนีแฟนตาซี ฯลฯ )

ที่สาม โหมโรงและความทรงจำ

โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "มา" และ ludus - "เกม") คือ ชิ้นเล็ก ๆซึ่งต่างจากที่อื่นตรงที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

โหมโรงและความทรงจำส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเช่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน เปียโน

ในขั้นต้นผลงานเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักดนตรีมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนการแสดงส่วนหลัก อย่างไรก็ตามต่อมาพวกเขาเริ่มมีความโดดเด่นในฐานะผลงานอิสระดั้งเดิม

IV. ทัช

ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ค่อยได้รับความสนใจมากนัก Touche – (จากภาษาฝรั่งเศส “คีย์”, “บทนำ”) เป็นเพลงที่แสดงเป็นการทักทาย คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี

วัตถุประสงค์หลักของงานดังกล่าวคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนแนะนำการระบายสีทางอารมณ์ที่เหมาะสมให้กับงาน (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นพิธีต่าง ๆ ) บ่อยครั้งที่วงดนตรีทองเหลืองบรรเลงเพื่อเป็นการทักทาย แน่นอนว่าทุกคนคงเคยได้ยินซากศพที่ใช้ในการมอบรางวัล ฯลฯ

ในบทความของเราวันนี้ เราได้ดูว่าประเภทใด เครื่องดนตรี,ป้าย,ผลงาน. เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และให้ข้อมูลแก่ผู้อ่าน

ตัวย่อของโน้ตดนตรี

จะถอดรหัสอักขระเพิ่มเติมที่มักปรากฏในแผ่นเพลงได้อย่างไร?
ในโน้ตดนตรี สัญลักษณ์พิเศษจะใช้เพื่อทำให้โน้ตดนตรีของงานสั้นลง ส่งผลให้นอกจากจะทำให้การบันทึกสั้นลงแล้วยังทำให้การอ่านโน้ตง่ายขึ้นอีกด้วย
มีป้ายอักษรย่อระบุการทำซ้ำต่างๆ เช่น ภายในแท่ง แท่งหลายแท่ง หรือบางส่วนของงาน
มีการใช้สัญกรณ์แบบย่อโดยกำหนดให้คุณต้องดำเนินการสิ่งที่เขียนไว้หนึ่งหรือสองอ็อกเทฟสูงหรือต่ำกว่า
เราจะมาดูวิธีการย่อโน้ตดนตรีให้สั้นลง ได้แก่:

1. บรรเลง

การบรรเลงซ้ำบ่งชี้ถึงความจำเป็นในการทำซ้ำบางส่วนของงานหรืองานทั้งหมด ดูภาพ:

รูปที่ 1-1. ทำซ้ำตัวอย่าง

ในภาพ คุณเห็นป้ายแสดงซ้ำสองป้าย โดยจะมีกรอบสี่เหลี่ยมสีแดง ระหว่างป้ายเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ต้องทำซ้ำ ป้าย "มอง" โดยมีจุดเข้าหากัน
หากคุณต้องการทำซ้ำเพียงแถบเดียว (หลาย ๆ ครั้ง) ก็สามารถใช้ได้ สัญญาณถัดไป(ดูเหมือนเครื่องหมายเปอร์เซ็นต์):

รูปที่ 1-2 ทำซ้ำทั้งแถบ

เนื่องจากในทั้งสองตัวอย่าง เรากำลังพิจารณาการทำซ้ำของการวัดหนึ่ง การบันทึกทั้งสองจึงเล่นดังนี้:

รูปที่ 1-3 โน้ตดนตรีไม่มีตัวย่อ

เหล่านั้น. 2 ครั้ง - สิ่งเดียวกัน ในรูปที่ 1-1 การทำซ้ำจะได้รับจากการทำซ้ำในรูปที่ 1-2 - เครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" ซ้ำกันเพียงแถบเดียว และการทำซ้ำสามารถครอบคลุมได้มากเท่าที่ต้องการ ส่วนใหญ่งาน (แม้กระทั่งงานทั้งหมด) ไม่มีเครื่องหมายซ้ำใดสามารถระบุการซ้ำของส่วนใดๆ ของแท่ง - มีเพียงแท่งทั้งหมดเท่านั้น
หากการทำซ้ำถูกระบุด้วยการบรรเลง แต่จุดสิ้นสุดของการทำซ้ำนั้นแตกต่างกัน ให้ใส่วงเล็บพร้อมตัวเลขที่ระบุว่าในการทำซ้ำครั้งแรก ให้เล่นแถบนี้ ในครั้งที่สอง แถบนี้ ฯลฯ วงเล็บเรียกว่า "โวลต์" โวลตาที่หนึ่ง ที่สอง ฯลฯ
ลองพิจารณาตัวอย่างด้วยการบรรเลงและสองโวลต์:

รูปที่ 1-4. ตัวอย่างการบรรเลงและโวลต์

วิธีการเล่นตัวอย่างนี้? ลองคิดดูตอนนี้ ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ การบรรเลงครอบคลุมแถบที่ 1 และ 2 เหนือแถบที่ 2 จะมีโวลต้าที่มีหมายเลข 1: เราเล่นแถบนี้ในพาสแรก ด้านบนของการวัด 3 มีโวลตาที่มีหมายเลข 2 (อยู่นอกขอบเขตของการบรรเลงแล้วนี่คือวิธีที่ควรจะเป็น): เราเล่นการวัดนี้ในช่วงที่สองของการบรรเลงแทนการวัด 2 (ด้านบนเป็นตัวเลขโวลตา 1)
ดังนั้นเราจึงเล่นหน่วยวัดตามลำดับต่อไปนี้: วัด 1, วัด 2, วัด 1, วัด 3 ฟังทำนอง ขณะฟังให้ปฏิบัติตามบันทึก

ผลลัพธ์.
คุณได้ทำความคุ้นเคยกับสองตัวเลือกในการย่อโน้ตดนตรี: การบรรเลงและเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" การบรรเลงสามารถครอบคลุมชิ้นส่วนได้มากเท่าที่ต้องการ แต่สัญลักษณ์เปอร์เซ็นต์จะทำซ้ำเพียง 1 แถบเท่านั้น

2. ทำซ้ำภายในแถบ

ซ้ำร่างอันไพเราะ
หากใช้รูปทำนองเดียวกันในการวัดเดียว การวัดดังกล่าวสามารถเขียนได้ดังนี้:

รูปที่ 2-1. ซ้ำร่างอันไพเราะ

เหล่านั้น. ที่จุดเริ่มต้นของการวัดจะมีการระบุรูปอันไพเราะจากนั้นแทนที่จะวาดรูปนี้ใหม่อีก 3 ครั้งธงก็ระบุถึงความจำเป็นในการทำซ้ำ 3 ครั้ง คุณจบลงด้วยการเล่นสิ่งต่อไปนี้:

รูปที่ 2-2. การประหารชีวิตอันไพเราะ

เห็นด้วยข้อความที่สั้นลงจะอ่านง่ายกว่า! โปรดทราบ: ในรูปของเรา แต่ละโน้ตจะมีธงสองอัน (โน้ตที่สิบหก) นั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงเกิดสัญญาณซ้ำ สองลักษณะ

ทำซ้ำบันทึก
การทำซ้ำโน้ตหรือคอร์ดเดียวจะถูกระบุในลักษณะเดียวกัน ลองพิจารณาตัวอย่างนี้:

รูปที่ 2-3. ทำซ้ำหนึ่งบันทึก

การบันทึกเสียงนี้ฟังดูอย่างที่คุณคงเดาได้ดังต่อไปนี้:

รูปที่ 2-4. การดำเนินการ

ลูกคอ.
การทำซ้ำสองเสียงอย่างรวดเร็ว สม่ำเสมอ ซ้ำๆ กัน เรียกว่า คำว่า เทรโมโล รูปที่ 3-1 แสดงเสียงของเทรโมโล สลับโน้ตสองตัว: “C” และ “B”:

รูปที่ 2-5. ตัวอย่างเสียงเทรโมโล

กล่าวโดยสรุป ลูกคอนี้จะมีลักษณะดังนี้:

รูปที่ 2-6. การบันทึกลูกคอ

อย่างที่คุณเห็นหลักการจะเหมือนกันทุกที่: มีการระบุโน้ตหนึ่งหรือสองตัว (เช่นเดียวกับในลูกคอ) โดยมีระยะเวลาเท่ากับผลรวมของโน้ตที่เล่นจริง จังหวะบนก้านโน้ตระบุจำนวนธงโน้ตที่จะเล่น
ในตัวอย่างของเรา เราจะเล่นเสียงโน้ตตัวเดียวซ้ำ แต่คุณอาจเห็นตัวย่อดังนี้:

รูปที่ 2-7. และมันก็เป็นลูกคอด้วย

ผลลัพธ์.

ในหน่วยนี้ คุณจะได้สำรวจการทำซ้ำต่างๆ ภายในหน่วยวัด

3. สัญญาณการถ่ายโอนอ็อกเทฟ

หากทำนองเพลงมีส่วนน้อยหรือสูงเกินไปสำหรับการเขียนและอ่านที่สะดวก ให้ดำเนินการดังนี้ ทำนองที่เขียนให้อยู่ในแนวหลักของเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้บ่งชี้ว่าคุณต้องเล่นออคเทฟให้สูงขึ้น (หรือต่ำกว่า) เรามาดูวิธีการทำในภาพ:

รูปที่ 3-1. 8va จำเป็นต้องให้คุณเล่นระดับแปดเสียงที่สูงขึ้น

โปรดทราบ: 8va เขียนไว้เหนือโน้ต และส่วนหนึ่งของโน้ตยังถูกเน้นด้วยเส้นประด้วย โน้ตทั้งหมดใต้เส้นประ เริ่มต้นจาก 8va จะเล่นสูงกว่าโน้ตที่เขียนไว้หนึ่งอ็อกเทฟ เหล่านั้น. สิ่งที่แสดงในรูปควรเล่นดังนี้:

รูปที่ 3-2. การดำเนินการ

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างการใช้โน้ตต่ำ ลองดูภาพต่อไปนี้ (ทำนองของกลุ่ม "อกาธาคริสตี้"):

รูปที่ 3-3. เมโลดี้ในบรรทัดเพิ่มเติม

ทำนองส่วนนี้เขียนไว้ในบรรทัดเพิ่มเติมด้านล่าง ลองใช้สัญกรณ์ "8vb" โดยระบุด้วยเส้นประโน้ตเหล่านั้นที่ต้องลดลงหนึ่งอ็อกเทฟ (ในกรณีนี้บนไม้เท้าดนตรี โน้ตจะถูกเขียนสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งอ็อกเทฟ):

รูปที่ 3-4. 8vb ต้องการให้คุณเล่นระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า

การบันทึกมีขนาดกะทัดรัดและอ่านง่ายขึ้น เสียงของโน้ตยังคงเหมือนเดิม
จุดสำคัญ: ถ้าทำนองทั้งหมดฟังด้วยโน้ตเสียงต่ำ แน่นอนว่าจะไม่มีใครขีดเส้นประไว้ใต้ท่อนทั้งหมด ในกรณีนี้ จะใช้เสียงเบส ฟ้า 8vb และ 8va ใช้เพื่อย่อการบันทึกงานเพียงบางส่วนเท่านั้น
มีอีกทางเลือกหนึ่ง แทนที่จะเป็น 8va และ 8vb สามารถเขียนได้เพียง 8 เท่านั้น ในกรณีนี้ เส้นประจะถูกวางไว้เหนือโน้ตหากคุณต้องการเล่นระดับแปดเสียงที่สูงขึ้น และใต้โน้ตหากคุณต้องการเล่นระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า

ผลลัพธ์.
ในบทนี้ คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับการย่อโน้ตดนตรีอีกประเภทหนึ่ง 8va หมายถึงเล่นอ็อกเทฟเหนือสิ่งที่เขียน และ 8vb หมายถึงอ็อกเทฟที่อยู่ต่ำกว่าสิ่งที่เขียน

4. ดาล เซโญ, ดา โคดา

คำว่า Dal Segno และ Da Coda ยังใช้เพื่อย่อโน้ตดนตรีอีกด้วย ช่วยให้คุณสามารถจัดระเบียบการทำซ้ำบางส่วนของงานดนตรีได้อย่างยืดหยุ่น เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เปรียบเสมือนป้ายจราจรที่จัดระเบียบการจราจร ไม่ใช่อยู่บนถนน แต่อยู่ที่คะแนน

ดัล เซโญ.
ป้ายระบุสถานที่ที่ต้องเริ่มการทำซ้ำ โปรดทราบ: ป้ายระบุเพียงจุดเริ่มต้นของการเล่นซ้ำ แต่ยังเร็วเกินไปที่จะเล่นซ้ำ และวลี “Dal Segno” ซึ่งมักเรียกสั้น ๆ ว่า “D.S.” บังคับให้คุณเริ่มเล่นซ้ำ หลัง "ดี.เอส." มักจะตามด้วยคำแนะนำในการเล่นซ้ำ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง: คุณแสดงชิ้นส่วน เจอป้ายและเพิกเฉยต่อมัน หลังจากที่คุณเจอวลี "D.S." - เริ่มเล่นจากป้าย
ตามที่ระบุไว้ข้างต้น วลี "D.S." ไม่เพียงบังคับให้คุณเริ่มทำซ้ำ (ไปที่ป้าย) แต่ยังระบุวิธีดำเนินการต่อไป:
- วลี "D.S. al Fine" หมายถึงสิ่งต่อไปนี้: เริ่มเล่นจากป้ายถึงคำว่า "Fine"
- วลี "D.S. al Coda" กำหนดให้คุณต้องกลับไปที่ป้ายและเล่นจนกระทั่งวลี "Da Coda" จากนั้นไปที่ Coda (เริ่มเล่นจากป้าย)

โคด้า.
นี่เป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรี มันถูกระบุด้วยป้าย แนวคิดของ "Coda" ค่อนข้างกว้าง แต่เป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ในการศึกษาโน้ตดนตรีของเรา ตอนนี้เราต้องการเพียงเครื่องหมายโคดาเท่านั้น: .

ตัวอย่างที่ 1: การใช้ "D.S. al Fine"

มาดูลำดับที่แท่งเกิดขึ้น
มาตรการที่ 1. มีเครื่องหมาย Segno () จากจุดนี้เราจะเริ่มเล่นซ้ำ อย่างไรก็ตาม เรายังไม่พบข้อบ่งชี้ใดๆ สำหรับการทำซ้ำ (วลี “D.S...”) (วลีนี้จะอยู่ในการวัดที่สอง) ดังนั้นเราจึงเพิกเฉยต่อเครื่องหมายนี้
นอกจากนี้ในแถบแรกเราจะเห็นวลี "Da Coda" มันหมายถึงสิ่งต่อไปนี้: เมื่อเราเล่นซ้ำเราจะต้องเปลี่ยนจากวลีนี้เป็นรหัส () เรายังเพิกเฉยต่อมันเนื่องจากการเล่นซ้ำยังไม่ได้เริ่ม

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะ ผลงานศิลปะชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพ วัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวัน รวมถึงตอนที่น่าจดจำจากชีวประวัติของตนเอง บ้างก็สร้างสิ่งก่อสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ทำให้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งที่พิเศษที่สุดเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก จากมือของผู้อื่นหน้าบทกวีนวนิยายมหากาพย์ในอนาคตออกมาทีละหน้าซึ่งมีการเลือกคำที่แข็งแกร่งในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่องตามความเหมาะสมในความคิดเห็นของผู้เขียน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของรำพึง"

ประวัติโดยย่อของดนตรี

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนชื่นชอบดนตรี ในแอฟริกาโบราณ ด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่างๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม พวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณและเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีใช้เพื่อเพลงสวดทางศาสนาเป็นหลัก มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความลึกลับ" ซึ่งเทียบได้กับแนวเพลง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอียิปต์คือ Book of the Dead และ Pyramid Texts ซึ่งบรรยายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าโอซิริสแห่งอียิปต์ ชาวกรีกโบราณเป็นบุคคลกลุ่มแรกในโลกที่สามารถบรรลุจุดสูงสุดในวัฒนธรรมของตนได้ ควรเพิ่มความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบที่แปลกประหลาดระหว่างปริมาณทางคณิตศาสตร์และเสียง

ตามทฤษฎีคลาสสิก ภายในศตวรรษที่ 9 ดนตรีประเภทต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: (นั่นคือ การร้องเพลงในโบสถ์ประเภทต่างๆ พิธีสวด) เพลงกวี และดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวเพลงประเภทนี้คือเพลงสวด) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน แนวเพลงเหล่านี้จะค่อย ๆ ผสมเข้าด้วยกัน ก่อตัวเป็นแนวใหม่ไม่เหมือนครั้งก่อน ดังนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดนตรีแจ๊สจึงปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

มีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีอะไรบ้าง?

คุณสามารถบันทึกเสียงได้อย่างไร? ป้ายโน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนพื้นผิว หน้าที่หลักคือระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงนั้นๆ ไม่มีความลับว่ารากฐานทางดนตรีในทางปฏิบัติคืออะไร อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญญาณดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งเป็นผลที่มีเพียงผู้ป่วยและขยันขันแข็งเท่านั้นที่สามารถลิ้มรสได้

ถ้าเราเริ่มเจาะลึกถึงคุณลักษณะต่างๆ ของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้ก็จะกลายเป็นบทความที่ยาวมาก ในการทำเช่นนี้มีความจำเป็นต้องเขียนงานแยกต่างหากเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่โต แน่นอนว่าหนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “กุญแจเสียงแหลม” ในระหว่างที่ดำรงอยู่ มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์หนึ่งของศิลปะดนตรี

เครื่องดนตรีคืออะไรและมีประเภทใดบ้าง?

มีการจำแนกประเภทอื่นๆ อีกมากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs เป็นตัวอย่างที่สำคัญ)

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) คือเครื่องสะท้อนเสียง อาจเป็นสตริงที่เรียกว่าวงจรออสซิลเลเตอร์คอลัมน์อากาศ (ในปริมาตรหนึ่ง) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปในรูปของการสั่นสะเทือน

มันคืออะไรและพวกเขาคืออะไร?

ในความหมายกว้างๆ ดนตรีชิ้นหนึ่งหรือที่เรียกกันว่าบทประพันธ์คือบทละคร การแสดงด้นสด หรือเพลงพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียงที่ได้รับคำสั่ง ตามกฎแล้วมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายในการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) และแรงจูงใจดั้งเดิมบางประเภท ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งตามกฎแล้วคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังผลงานของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับนั้นปรากฏในสาขาศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ (ไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่บางแห่งประมาณศตวรรษที่ 18-19) จนถึงขณะนี้เขาถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ตัวอย่างเช่น Johann Herder ใช้คำว่า "กิจกรรม" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานทางดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุด

I. เพลง (หรือบทสวด)

เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่เรียบง่ายที่สุดแต่พบเห็นได้บ่อยที่สุด โดยมีข้อความบทกวีประกอบกับทำนองเรียบง่ายที่ง่ายต่อการจดจำ

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าในขณะนี้มีรูปแบบประเภทและอื่น ๆ จำนวนมาก

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

ที่สาม โหมโรงและความทรงจำ

โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "มา" และ ludus - "เล่น") เป็นงานเล็ก ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งแตกต่างจากงานอื่น ๆ

IV. ทัช

ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ค่อยได้รับความสนใจมากนัก Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "คีย์", "บทนำ") เป็นเพลงที่แสดงเป็นการทักทาย คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี

ในบทความของเราวันนี้ เรามาดูกันว่ามีเครื่องดนตรี ป้าย และผลงานประเภทใดบ้าง เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และให้ข้อมูลสำหรับผู้อ่าน