วัฒนธรรมในยุค 20-30 ของสหภาพโซเวียต
ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียได้สร้างระบบสังคมวัฒนธรรมแบบเบ็ดเสร็จ คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งเป็นการควบคุมทางอุดมการณ์เหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม การใช้จิตสำนึก การทำลายความขัดแย้ง การทำลายทางกายภาพของสีของปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของรัสเซีย กล่าวโดยสรุป วัฒนธรรมในยุคโซเวียตขัดแย้งกัน มันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ในการประเมินจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของความเป็นกลางและไม่รวมอคติทางอุดมการณ์ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องวิเคราะห์วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงไปสู่ระบบความสัมพันธ์ใหม่เกิดขึ้น คำถามหลักสำหรับกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในเวลานี้คือคำถามเกี่ยวกับทัศนคติของพวกเขาต่อการปฏิวัติ ต้องยอมรับว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและยอมรับการปฏิวัติได้ หลายคนมองว่าเป็นการล่มสลาย เป็นภัยพิบัติ การแตกสลายจากชาติที่แล้ว และการทำลายประเพณี วัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมากอพยพไปต่างประเทศ บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, A.I. บางคนกลับมาโดยตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกบ้านเกิดของตน แต่หลายคนยังคงอยู่ต่างประเทศ การสูญเสียที่เห็นได้ชัดเจนมาก มีนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงประมาณ 500 คนที่เหลืออยู่ในต่างประเทศ เป็นหัวหน้าแผนกและสาขาวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ภาวะสมองไหลนี้ส่งผลให้ระดับจิตวิญญาณและสติปัญญาในประเทศลดลงอย่างมีนัยสำคัญ
ปัญญาชนส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบ้านเกิด หลายคนร่วมมือกับรัฐบาลใหม่อย่างแข็งขัน พอจะกล่าวได้ว่าในสงครามกลางเมือง อำนาจของโซเวียตได้รับการปกป้องโดยกองกำลังเจ้าหน้าที่เกือบครึ่งหนึ่งของอดีต กองทัพซาร์- วิศวกรและนักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูอุตสาหกรรม พัฒนาแผน GOERLO และโครงการพัฒนาเศรษฐกิจอื่นๆ
ในช่วงเวลานี้ รัฐโซเวียตได้กำหนดภารกิจในการเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางวัฒนธรรม ทำให้คนทำงานสามารถเข้าถึงสมบัติทางวัฒนธรรมได้ และสร้างวัฒนธรรมสำหรับประชาชนทุกคน ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูงแต่ละคน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จึงมีการดำเนินการโอนสัญชาติ ในปีพ.ศ. 2460 อาศรม พิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov คลังอาวุธ และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นทรัพย์สินและการกำจัดของรัฐ คอลเลกชันส่วนตัวของ Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dahl, S.S. Shchukin เป็นของกลาง อาสนวิหารของมอสโก เครมลินได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับที่ประทับของราชวงศ์ใกล้กับเปโตรกราดและมอสโก
น่าเสียดายที่ในกระบวนการโอนสัญชาติ การขาดความเข้าใจและการขาดวัฒนธรรมส่วนใหญ่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นค่านิยม ส่วนมากถูกปล้นและทำลาย ห้องสมุดอันล้ำค่าหายไป หอจดหมายเหตุถูกทำลาย สโมสรและโรงเรียนจัดอยู่ในคฤหาสน์ ในที่ดินบางแห่งมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ในชีวิตประจำวัน (ที่ดินของ Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs) ในเวลาเดียวกันก็มีพิพิธภัณฑ์ใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ Moscow State University, พิพิธภัณฑ์แห่งชีวิตในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19, Morozov Porcelain และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1923 เพียงปีเดียว มีพิพิธภัณฑ์ใหม่ 250 แห่งเกิดขึ้น
ภารกิจสำคัญอีกประการหนึ่งที่รัฐโซเวียตเผชิญในช่วงหลังการปฏิวัติคือการกำจัดการไม่รู้หนังสือ ภารกิจนี้เป็นงานเร่งด่วนเนื่องจาก 75% ของประชากรในประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทและเขตชาติพันธุ์ ไม่รู้ว่าจะอ่านและเขียนอย่างไร เพื่อแก้ปัญหาที่ยากที่สุดนี้ในปี พ.ศ. 2462 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ในการขจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ซึ่งประชากรทั้งหมดที่มีอายุตั้งแต่ 8 ถึง 50 ปีจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและ เขียนเป็นภาษาแม่หรือภาษารัสเซีย ในปี 1923 สังคมอาสาสมัคร "Down with Illiteracy" ก่อตั้งขึ้นภายใต้การเป็นประธานของ M.I. Kalinin มีการเปิดรับคะแนนหลายพันคะแนนเพื่อกำจัดโปรแกรมการไม่รู้หนังสือและการศึกษา
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญต่อไปในการพัฒนาการศึกษาคือการรับเอามติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดในปี พ.ศ. 2473 เรื่อง "การศึกษาขั้นพื้นฐานภาคบังคับสากล" ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 การไม่รู้หนังสือจำนวนมากในประเทศของเราถูกเอาชนะไปมาก
วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในเมืองเปโตรกราดที่หิวโหยในปี 1918 สถาบันฟิสิกส์-เทคนิคและจักษุได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งต่อมานักวิทยาศาสตร์ได้สร้างเกราะป้องกันนิวเคลียร์ของประเทศ ห้องปฏิบัติการ TsAGI ที่มีชื่อเสียง (สถาบันแอโรไฮโดรไดนามิกกลาง) เปิดทำการใกล้กับมอสโก ซึ่งหมายความว่าเส้นทางสู่อวกาศของเราเริ่มต้นขึ้นในปี 1918 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียเป็นผู้ก่อตั้งสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่: N.E. Zhukovsky เป็นผู้ก่อตั้งหลักอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ K.E. Tsiolkovsky เป็นผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนด้วยไอพ่นซึ่งรองรับการบินด้วยเครื่องบินไอพ่นสมัยใหม่และการบินอวกาศ ผลงานของ V.I. Vernadsky วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวธรณีเคมีและรังสีวิทยา ผลงานของนักวิทยาศาสตร์และสรีรวิทยาชาวรัสเซีย I.P. Pavlov ผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขและกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นได้รับการยอมรับทั่วโลก ย้อนกลับไปในปี 1904 พาฟลอฟ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรก ได้รับรางวัลโนเบล
ในช่วงทศวรรษที่ 30 จากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ S.V. Lebedev การผลิตยางสังเคราะห์จำนวนมากได้ถูกจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในโลกในสหภาพโซเวียต ผลงานของ A.F. Ioffe ได้วางรากฐานของฟิสิกส์เซมิคอนดักเตอร์สมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญๆ หลายครั้ง โดยเฉพาะในการศึกษาพื้นที่ฟาร์นอร์ธ ในปี 1937 นักวิจัยสี่คน: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov และ P.P. - ลงจอดในอาร์กติกและเปิดสถานีวิจัยดริฟท์แห่งแรกของโลกที่นั่น พวกเขาทำงานบนแผ่นน้ำแข็งเป็นเวลา 274 วัน เป็นระยะทาง 2,500 กิโลเมตร นักวิทยาศาสตร์ได้ทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ พวกเขาเป็นคนแรกที่ได้รับข้อมูลทางธรณีวิทยาเกี่ยวกับดินแดนนี้ ทำการวัดด้วยแม่เหล็ก ซึ่งในไม่ช้าก็ช่วยรับประกันความปลอดภัยของเที่ยวบินของ Chkalov, Gromov, Levanevsky และมีส่วนช่วยอย่างมากต่ออุตุนิยมวิทยาและอุทกวิทยาของส่วนนี้ของโลก หลังจากสถานีแรกเปิดเพิ่มอีก 30 สถานี สถานีสุดท้ายเปิดในปี 1989
|
ทศวรรษที่ 30 เป็นช่วงรุ่งเรืองของการผลิตเครื่องบิน มีการทำงานจำนวนมากเพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือ ในปี 1913 เลนินเขียนว่า “ไม่มีประเทศเช่นนั้นเหลืออยู่ในยุโรป เว้นแต่รัสเซีย.” ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ประมาณ 68% ของประชากรผู้ใหญ่ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ มันเยือกเย็นเป็นพิเศษ สถานการณ์หมู่บ้านโดยที่ผู้ไม่รู้หนังสือคิดเป็นประมาณ 80% และในพื้นที่ของประเทศ สัดส่วนของผู้ไม่รู้หนังสือสูงถึง 99.5% เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2462 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ในการขจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ตามที่ประชากรทั้งหมดอายุ 8 ถึง 50 ปีจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภาษาของพวกเขา ภาษาพื้นเมืองหรือภาษารัสเซีย พระราชกฤษฎีกากำหนดให้ลดวันทำงานของนักศึกษาในขณะบำรุงรักษา ค่าจ้าง, องค์กรลงทะเบียนผู้ไม่รู้หนังสือ, การจัดหาสถานที่สำหรับสโมสรการศึกษา, การก่อสร้างโรงเรียนใหม่ ในปี 1920 รัสเซียทั้งหมด คณะกรรมการฉุกเฉินเพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือซึ่งมีอยู่ก่อนปี 1930 ภายใต้คณะกรรมการการศึกษาประชาชนของ RSFSR |
วงออเคสตราแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2465 โดยกวี นักแปล นักเต้น บุคคลสำคัญในโรงละคร V. Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออเคสตราประหลาดวงแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโก) ถือเป็นวงแรกที่แสดงทางวิทยุและบันทึกแผ่นเสียง ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของวงดนตรีที่มาพร้อมกับนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov (เลนินกราด) ภาพยนตร์ตลกที่มีส่วนร่วมของเขา Jolly Guys (1934) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของ นักดนตรีแจ๊สและมีเพลงประกอบที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov ก่อตั้งร่วมกับ Ya. B. Skomorovsky สไตล์ดั้งเดิม"thea-jazz" (ละครแจ๊ส) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีกับละครเวที โอเปเรตต้า บทบาทใหญ่มีหมายเลขเสียงร้องและองค์ประกอบการแสดง เอ็ดดี้ รอสเนอร์ นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้นำวงออเคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต เริ่มต้นอาชีพของเขาในเยอรมนี โปแลนด์ และอื่นๆ ประเทศในยุโรป Rosner ย้ายไปที่สหภาพโซเวียตและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียตและเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สเบลารุส กลุ่มมอสโกในยุค 30 และ 40 นำโดย Alexander Tsfasman และ Alexander Varlamov ก็มีบทบาทสำคัญในการทำให้เป็นที่นิยมและการพัฒนาสไตล์สวิง All-Union Radio Jazz Orchestra ดำเนินการโดย A. Varlamov เข้าร่วมในรายการโทรทัศน์โซเวียตรายการแรก การเรียบเรียงเพลงเดียวที่รอดพ้นจากเวลานั้นคือวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem วงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดไม่กี่วงของชาวรัสเซียพลัดถิ่น ซึ่งแสดงในปี 1935-1947 ในประเทศจีน ทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามกฎแล้วนักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงเช่นนี้แพร่หลายในบริบทของการวิพากษ์วิจารณ์ วัฒนธรรมตะวันตกโดยทั่วไป. ในช่วงปลายยุค 40 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยมในสหภาพโซเวียต ดนตรีแจ๊สประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษ เมื่อกลุ่มที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่มมีอาการ Thaw การปราบปรามนักดนตรีก็ยุติลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมต่อโดยมีการแต่งเพลงใหม่ซึ่งโดดเด่นในวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) เช่นเดียวกับริกา วงออเคสตราป๊อป(รีโอ). วงดนตรีขนาดใหญ่ได้นำกาแล็กซีของผู้เรียบเรียงที่มีความสามารถและศิลปินเดี่ยว - อิมโพรไวเซอร์ซึ่งผลงานของเขาได้นำแจ๊สโซเวียตไปสู่ระดับเชิงคุณภาพ ระดับใหม่และนำมันเข้าใกล้มาตรฐานโลกมากขึ้น
|
“บทเรียนดนตรี” - การใช้ ICT ในบทเรียนดนตรี โปรแกรมสำหรับการทำงานกับเพลงบนคอมพิวเตอร์ ปัญหา: เพื่อส่งเสริมความสนใจใน วัฒนธรรมดนตรี- วิธีการทางเทคนิคสมัยใหม่ สารานุกรม "เครื่องดนตรี". ทุ่มเทให้กับดนตรีร็อค แจ๊ส และป๊อป ช่วยเปลี่ยนแปลงการควบคุมกิจกรรมของนักเรียนในเชิงคุณภาพ
"ภาพดนตรี" - Jean Sibelius วี.เอ. โมสาร์ท. ภาพใดที่ถูกเปิดเผยในเพลงวอลทซ์หมายเลข 47 ของโชแปง คำร้องและทำนองโดย O. Mityaev 6 ภาพดนตรี- ความนับถือตนเอง เพลงหลักรัฐ ผู้ก่อตั้งดนตรีโปแลนด์ ดนตรีเบื้องต้นสู่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชิ้นส่วนของเพลง- ผลงานของ J. Sibelius ชื่ออะไร? งานศิลปะใดบ้างที่สอดคล้องกับ “Sad Waltz” ของ J. Sibelius
“วัฒนธรรมดนตรีแห่งบาโรก” โดย Edvard Grieg โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756-91) ชิ้นสุดท้าย"บังสุกุล" ของโมสาร์ทยังคงสร้างไม่เสร็จ ครอบครัวของ W.A. Mozart นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย- มรดกที่โมสาร์ททิ้งไว้ การตกแต่งมาถึงขีดจำกัดที่เป็นไปได้” T. Vladysheskaya บ้านเกิดของ W.A. Mozart คือเมืองซาลซ์บูร์ก โอเปร่า "Orpheus" (1607), "Ariadne" (1608) ฯลฯ
"นักแต่งเพลง" - ผู้ได้รับรางวัลเลนินและ รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต “ทำไมอัจฉริยะถึงมีชีวิตอยู่ตลอดไป? ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ทำไมแฟชั่นถึงหายไปอย่างรวดเร็ว?... Andre?y Yakovlevich Eshpa?y (15 พฤษภาคม 2468) - นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและรัสเซีย สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2495 วัสดุสาธิตสำหรับบทเรียนดนตรี (โปรแกรม "ดนตรี", ed.
“เครื่องดนตรีคาซัค” - แต่เชอร์เตอร์มีขนาดเล็กกว่ามากและมีเสียงที่หนักแน่นกว่า ดาวยูเรนัส Asyks ถูกวางไว้ใต้แต่ละสายทั้งสองด้าน ในสมัยโบราณ เครื่องเพอร์คัชชันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตของชาวคาซัค เชอร์เตอร์. นอกจากกก sybyzgs แล้วยังมีไม้อีกด้วย ปรับสายโดยใช้หมุดและเลื่อนอัฒจันทร์
“ เกมดนตรี” - . เขาไม่อนุญาตให้ฉันกระโดดจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่ง เขาพูดว่า: "ความสามัคคีกำลังแตกสลาย" อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน. ครูแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเกมโดยอธิบายภารกิจ การจำแนกประเภทของเกม บนช้อน: KNOCK - KNOCK - KNOCK ฤดูหนาวมาถึงโลกแล้ว! เมื่อไหร่จะดัง. เพลงที่ดีจากนั้นทั้งผู้แต่งและนักกวีก็ได้รับคำชมเชย นักแต่งเพลง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเอกสารปาร์ตี้ที่สำคัญที่สุดที่กระตุ้นการรวมตัวกันและการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ มติของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ส่งผลดีต่อวัฒนธรรมดนตรีเช่นกัน
เลิกกิจการแล้ว สมาคมรัสเซียนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพ (สมาคม ดนตรีสมัยใหม่สลายตัวไปก่อนหน้านี้) เส้นทางกำลังถูกร่างไว้ การพัฒนาต่อไปดนตรีที่สมจริงถือเป็นการยืนยันถึงประเพณีประชาธิปไตยของศิลปะดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2475 มีการจัดตั้งสหภาพ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรวมตัวของนักดนตรีตามวิธีการ สัจนิยมสังคมนิยม- โซเวียต ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีย้ายไปที่เวทีใหม่
ได้รับขอบเขตอันมหาศาล ความคิดสร้างสรรค์เพลง- ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองสำหรับวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงความไพเราะ และกระบวนการ "การต่ออายุเพลง" ครอบคลุมดนตรีทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, แคนทาทา-ออราโตริโอ, แชมเบอร์, เครื่องดนตรี ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา
ในบรรดาผลงาน แนวเพลงที่โดดเด่นเป็นพิเศษในเวลานี้คือเพลงต่อสู้ของ A. Alexandrov เพลงของ I. Dunaevsky ที่มีความร่าเริงสดใสพลังอ่อนเยาว์เนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "เพลงแห่งมาตุภูมิ" ที่โด่งดังไปทั่วโลก, "เพลงของ Kakhovka", " March of the Cheerful Children” ฯลฯ .) เพลงต้นฉบับของ V. Zakharov อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม (“ ตามหมู่บ้าน”, “ และใครจะรู้จักเขา”, “ มองออกไป”) เพลง โดยพี่น้อง Pokrass (“ If Tomorrow is War”, “ Cavalry”), M. Blanter (“ Katyusha” ฯลฯ ), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo
แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่น ๆ ความนิยมอย่างกว้างขวางของเพลงโซเวียตได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียง เมื่ออยู่นอกจอ พวกเขาก็มีอายุยืนยาวกว่าภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนบทมายาวนาน
โรงละครโอเปร่าเริ่มร่ำรวยในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานที่สมจริงในรูปแบบสมัยใหม่ ภาษาที่เข้าถึงได้ เนื้อหาที่เป็นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องเสมอไป (ความอ่อนแอของละคร การใช้รูปแบบเสียงร้องที่กว้างไม่สมบูรณ์ วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว)
โอเปร่าของ I. Dzerzhinsky เรื่อง "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" มีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นอันไพเราะที่สดใสและการแสดงลักษณะตัวละครที่สมจริง ท่อนคอรัสสุดท้าย “จากขอบสู่ขอบ” จาก “ ดอน เงียบๆ“กลายเป็นเพลงมิสซายอดนิยมเพลงหนึ่ง โอเปร่าของ T. Khrennikov เรื่อง "Into the Storm" ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก
องค์ประกอบของภาษาฝรั่งเศสได้รับการหักเหที่น่าสนใจ เพลงพื้นบ้านในโอเปร่าของ D. Kabalevsky เรื่อง Cola Brugnon ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี
โอเปร่าของ S. Prokofiev เรื่อง "Semyon Kotko" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฏิเสธเพลงมวลชนและความโดดเด่นของการบรรยาย
กระแสต่างๆในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2482 หัวข้อการอภิปรายเกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาศิลปะโอเปร่า
ถึง ธีมที่ทันสมัยนักแต่งเพลงที่ทำงานในประเภทโอเปร่าก็ใช้เช่นกัน - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov
ใน ประเภทบัลเล่ต์แนวโน้มที่สมจริงแสดงโดยผลงานที่สำคัญเช่น "The Flame of Paris" และ "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B. Asafiev, "Laurencia" โดย A. Crane และโศกนาฏกรรมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev "Romeo and Juliet" . ตัวแรกปรากฏขึ้น บัลเล่ต์แห่งชาติในจอร์เจีย เบลารุส ยูเครน
ความสำเร็จในประเภทของดนตรีไพเราะยังเกี่ยวข้องกับการเจาะหลักการเพลงไพเราะการทำให้ภาพเป็นประชาธิปไตยการเติมเนื้อหาชีวิตที่เฉพาะเจาะจงการเสริมสร้างแนวโน้มทางโปรแกรมและการหันไปใช้เพลงและท่วงทำนองเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต .
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความคิดสร้างสรรค์ของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในรุ่นเก่ามีความเจริญรุ่งเรืองและพรสวรรค์ของคนหนุ่มสาวก็เติบโตเต็มที่ ใน เพลงไพเราะแนวโน้มที่สมจริงกำลังทวีความรุนแรงขึ้นและธีมสมัยใหม่กำลังสะท้อนให้เห็น N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนีสิบรายการในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึงวันที่ 21) S. Prokofiev เขียนบทเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky" ไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่ 2 เทพนิยายไพเราะ“ Peter and the Wolf”, D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5, แนวคิดอันยิ่งใหญ่และความลึกของเนื้อหา, เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ 6, กลุ่มเปียโน, สี่เพลง, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Counter"
มากมาย ผลงานที่สำคัญวี ประเภทไพเราะอุทิศให้กับการปฏิวัติประวัติศาสตร์และ ธีมที่กล้าหาญ: ซิมโฟนีที่ 2 โดย D. Kabalevsky, symphony-cantata โดย Yu. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian มีส่วนสนับสนุนอันทรงคุณค่าให้กับดนตรีที่สมจริง (ซิมโฟนีที่ 1, เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, บัลเล่ต์ "Gayane")
ใหญ่ งานไพเราะนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เขียนเช่นกัน รวมถึงผู้แต่งจากสาธารณรัฐแห่งชาติโซเวียตด้วย
สูงขึ้นไปอย่างยิ่งใหญ่ ศิลปะการแสดง- นักร้องที่โดดเด่น A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลนี้ ศิลปินของผู้คนสหภาพโซเวียต
นักดนตรีหนุ่มชาวโซเวียต E. Gilels, D. Oistrakh, Y. Flier, Y. Zakna การแข่งขันระดับนานาชาติได้รับรางวัลชนะเลิศในกรุงวอร์ซอ เวียนนา บรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและระดับโลก
มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra วงดนตรีแห่งรัฐเต้นรำ, คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐสหภาพโซเวียต
การปฏิวัติวัฒนธรรม มุ่งเป้าไปที่: การปฏิวัติวัฒนธรรม มีไว้สำหรับ: ในสหภาพโซเวียตในปี 2010 ศตวรรษที่ XX การปฏิวัติวัฒนธรรมเกิดขึ้น มีวัตถุประสงค์: 1. เพื่อเปลี่ยนองค์ประกอบทางสังคมของกลุ่มปัญญาชนหลังการปฏิวัติ 2. เพื่อทำลายประเพณีของก่อนการปฏิวัติ มรดกทางวัฒนธรรม- การปฏิวัติวัฒนธรรมประกอบด้วย: 1. การกำจัดการไม่รู้หนังสือ 2. การสร้างระบบสังคมนิยม การศึกษาสาธารณะและการศึกษา 3. การพัฒนาวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ ภายใต้การควบคุมของพรรค
วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในทัศนศิลป์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทางและสหภาพศิลปินรัสเซียยังคงมีอยู่ในประเทศ แต่สมาคมใหม่ก็ปรากฏในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - สมาคมศิลปินแห่งชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย, สมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ, ศิลปิน F. Shurpin พ.ศ. 2473 ศิลปิน G. Klutsis
สัจนิยมสังคมนิยม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 โดยทั่วไปมีผลผูกพันสำหรับ ศิลปะโซเวียต วิธีการทางศิลปะมีการประกาศวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม (พรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่อย่างที่มันเป็น แต่ตามที่ควรจะเป็นจากมุมมองของผลประโยชน์ของการต่อสู้เพื่อลัทธิสังคมนิยม) เหตุการณ์ชี้ขาดในแง่นี้คือการสร้างสหภาพในปี พ.ศ. 2477 นักเขียนชาวโซเวียตและการรณรงค์ทางอุดมการณ์จำนวนหนึ่ง Nikolaev K. "วางรางรถไฟใน Magnitogorsk"
เอ็ม. เกรคอฟ. "นักเป่าแตรแห่งกองทัพทหารม้าที่หนึ่ง", 2477 Tikhova M. "ห้องปฏิบัติการประติมากรรมของโรงงานเครื่องลายคราม Lomonosov"
โปสเตอร์อาร์ต ในช่วงระยะเวลาดังกล่าว สงครามกลางเมืองและการแทรกแซง โปสเตอร์การเมืองก็แยกออกจากกราฟิกศิลปะประเภทอื่นโดยสิ้นเชิง (โฆษณา โปสเตอร์ ภาพวาดทางการเมือง) โปสเตอร์โดดเด่นด้วยภาพที่โดดเด่น การตอบสนองที่รวดเร็ว และการเข้าถึงเนื้อหาได้ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับประเทศที่ ที่สุดประชากรไม่รู้หนังสือ KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936
การวาดภาพขาตั้ง การวาดภาพขาตั้งของสหภาพโซเวียตมีความอยากได้รูปแบบและรูปภาพที่มีความสำคัญและยิ่งใหญ่ การวาดภาพมีเนื้อหาที่กว้างขึ้นมากขึ้นและมีรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์น้อยลง “ ความกล้าหาญทั่วไปแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดขาตั้ง” หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพขาตั้งในยุคนี้คือ Boris Ioganson เขาแนะนำ "เนื้อหาการปฏิวัติใหม่ที่สอดคล้องกับยุคสมัย" ให้กับผลงานของเขา ภาพวาดสองภาพของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: “Interrogation of Communists” (1933) และ “At the Old Ural Factory” (1937) “สอบปากคำคอมมิวนิสต์” “ที่โรงงานอูราลเก่า”
การวาดภาพอนุสาวรีย์ ในช่วงทศวรรษ 1990 การวาดภาพอนุสาวรีย์กลายเป็นส่วนบังคับของทั้งหมด วัฒนธรรมทางศิลปะ- มันขึ้นอยู่กับการพัฒนาสถาปัตยกรรมและเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับมัน ประเพณีก่อนการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย Evgeniy Lanceray ผู้ทาสีห้องโถงร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazansky (1933) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะมีรูปแบบบาโรกที่ยืดหยุ่น Deineka ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวาดภาพอนุสาวรีย์ในเวลานี้ ภาพโมเสกของเขาที่สถานี Mayakovskaya (1938) ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ สไตล์โมเดิร์น: ความคมของจังหวะ พลวัตของจุดสีในท้องถิ่น พลังงานของมุม รูปแบบการวาดภาพบุคคลและวัตถุ ฟาวสกี้ กราฟิกที่มีชื่อเสียงยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่: เขาใช้ระบบการสร้างรูปแบบของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นมา ภาพประกอบหนังสือสู่ความท้าทายครั้งใหม่ ภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์แห่งการคุ้มครองมารดาและทารก (พ.ศ. 2476 ร่วมกับเลฟ บรูนี) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับบทบาทของเครื่องบิน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรมฝาผนังกับสถาปัตยกรรมตามประสบการณ์ของการวาดภาพรัสเซียโบราณ
ภูมิทัศน์ บรรลุทิศทางโวหารที่หลากหลาย: ในทศวรรษ 1960 ยุคของวิธีการที่มีพื้นฐานแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเริ่มต้นขึ้นในสหภาพโซเวียต มีทิศทางโวหารที่หลากหลาย: 1. เส้นโคลงสั้น ๆ จิตรกรรมภูมิทัศน์, 2. ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม.
ประเภทภาพบุคคล การพัฒนา ภาพบุคคลที่งดงามในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดของ "คลื่นลูกแรก" ได้หมดสิ้นลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ใน ประเภทแนวตั้งเทคนิคและสไตล์ของการแก้ปัญหาภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยอย่างสมจริงเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ในขณะที่หน้าที่ทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อของภาพเหมือนได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในภารกิจหลัก M. Nesterov “ ภาพเหมือนของนักวิชาการ I.P. Pavlov” 2473 Nesterov M. “ ภาพเหมือนของศิลปิน P.D. และ พ.ศ. โครินีค", 2473
ผลลัพธ์: ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงในปีแรก อำนาจของสหภาพโซเวียตในด้านวัฒนธรรมนั้นห่างไกลจากความคลุมเครือ ในอีกด้านหนึ่ง ความสำเร็จบางประการประสบความสำเร็จในการกำจัดการไม่รู้หนังสือ มีการเพิ่มขึ้นของกิจกรรมของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการจัดระเบียบใหม่และการฟื้นฟูของสังคมและสมาคมเก่า การสร้างคุณค่าในสาขานี้ ของจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางวัตถุ- ในทางกลับกัน วัฒนธรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายของรัฐ ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของพรรคและกลไกของรัฐบาล
