Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียดั้งเดิมซึ่งอำนาจในโลกดนตรีตลอด 100 ปีที่ผ่านมาไม่ได้ลดลงเลย แต่เพิ่มขึ้นในทุกประเทศทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่แม้จะสะท้อนชีวิตในยุคนั้นได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ แต่ก็สามารถมองไปสู่อนาคตได้ในเวลาเดียวกัน นวัตกรรมของ Mussorgsky เป็นประเภทที่การยืนยันสิ่งใหม่ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิเสธทุกสิ่งแบบดั้งเดิมและกิจวัตรอย่างเฉียบขาด
ความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นใหม่เต็มไปด้วยดราม่า นักเขียนและบุคคลสาธารณะรายใหญ่ส่วนใหญ่ไม่ "ได้ยิน" Mussorgsky ผลงานศิลปะของเขาเผยให้เห็นว่าคนรุ่นเดียวกันของเขามีข้อจำกัดเพียงใด (การตัดต่อโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ) เมื่อเปรียบเทียบกับเขา จนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขายังคงเป็นปริศนาอยู่มาก ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง มีความไม่สามารถเข้าใจได้ตลอดชีวิต ในทางกลับกัน อิทธิพลมรณกรรมจำนวนมหาศาล ความไม่รู้จักสิ้นสุดของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำให้เป็นจริง
ในแง่ของมรดกในหมู่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Mussorgsky มีความโดดเด่นด้วยความแคบบางประเภท ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าและเสียงร้องประกอบเล็กน้อย - เพลงเปียโน- โอเปร่า 7 เรื่อง (ยังไม่เสร็จทั้งหมด) ผลงานแนวร้องประมาณ 100 เรื่องด้วย ลูปเสียง- สำหรับเปียโน - หลายชิ้นและชุด "รูปภาพในนิทรรศการ"; วงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้า "Night on Bald Mountain"
เอสเซ้นส์ การปฏิรูปโอเปร่า- นักปฏิรูปทำงานเกี่ยวกับปัญหาต่อไปนี้: สัญชาติ ความสมจริง ประวัติศาสตร์ของศิลปะ
พื้นฐานที่แท้จริงของละครโอเปร่าคือประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดยผู้คนจริงๆ ในวรรณคดีโลกทุกเรื่อง "Boris Godunov" ยังคงเป็นผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่ภูมิหลัง แต่เป็นความจริงที่ผู้คนสร้างขึ้น
Mussorgsky เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าศิลปินมีความเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก ผู้คนของ Mussorgsky ที่เป็นวัตถุหลักของงานศิลปะ เขามองว่าผู้คนเป็นพลังขับเคลื่อนหลักของประวัติศาสตร์
Mussorgsky ไม่เหมือนใคร ได้เจาะลึกและขยายขอบเขตของแนวคิดนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาดนตรี- เขาเรียกร้องให้เอาชนะเนื้อเพลงส่วนตัว - เพื่อการสังเกตและพรรณนาถึงความเป็นจริง ดังนั้นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มก็คือชีวิตนั่นเองที่ผู้แต่งพบความมั่งคั่ง ประเภทต่างๆและตัวอักษร
เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ลักษณะอื่นของผู้แต่งก็ปรากฏขึ้น - ความจริงใจ “ชีวิต ไม่ว่ามันจะมีผลกระทบไปถึงไหน ความจริงไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหน” (Mussorgsky) ความสัตย์จริงปรากฏในสองลักษณะ:
จิตวิทยา, การแสดง โลกภายในบุคคล. เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจกับจิตใจของมนุษย์ ในเวลานั้น Dostoevsky มีเพียงคนเดียวในวรรณคดีระดับนี้ Mussorgsky ไม่เพียงแต่เป็นนักสัจนิยม นักประวัติศาสตร์ และผู้เล่าเรื่องชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาภาพเหมือนที่เก่งอีกด้วย
ความสัตย์จริงภายนอก (ภาพงดงาม การแสดงคุณสมบัติภายนอก)
เขาเลือกละครพื้นบ้านเป็นวิชาสำหรับโอเปร่า: "Boris Godunov", "Khovanshchina" และคิด "Pugachevshchina" “อดีตในปัจจุบันคืองานของฉัน” เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งเลือกจุดเปลี่ยนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์เมื่อรัฐจวนจะล่มสลาย เขากล่าวว่า “งานของผมคือการแสดงทั้ง “ปัญญา” และ “ความป่าเถื่อน” ของประชาชน เขาทำหน้าที่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก
จากจำนวนฮีโร่ทั้งหมด เขาเลือกฮีโร่ที่น่าเศร้าและสิ้นหวังมากกว่า บ่อยครั้งคนเหล่านี้เป็นคนกบฏ ประวัติศาสตร์ทุกประเภทที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้มาก
สไตล์, ภาษาดนตรี
1) เมโลดี้ เป็นครั้งแรกที่ Mussorgsky ผสมรูปแบบน้ำเสียงอย่างอิสระ เหมือนกับศิลปินผสมสีบนจานสี ความสร้างสรรค์อันไพเราะเป็นรากฐานหลักและรากฐานของนวัตกรรมของ Mussorgsky เขาเป็นนักแต่งเพลงร้องนำทั่วไป เป็นนักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี แก่นแท้ของการร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของตัวเอง ศิลปะดนตรีไม่ใช่ด้วยเครื่องดนตรี แต่ผ่านทางเสียงและลมหายใจ
Mussorgsky พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ท่วงทำนองที่มีความหมายซึ่งสร้างขึ้นจากคำพูดของมนุษย์ “ดนตรีของฉันควรเป็นการสร้างสุนทรพจน์ของมนุษย์อย่างมีศิลปะในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่เที่ยงตรงและตรงไปตรงมา โดยไม่ต้องพูดเกินจริงและรุนแรง และดังนั้นจึงมีความเป็นศิลปะสูงส่ง” (Mussorgsky)
ท่วงทำนองทั้งหมดของเขาจำเป็นต้องเป็นการแสดงละคร เมลอสของ Mussorgsky พูดในภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว
ท่วงทำนองของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการประสานกัน ในนั้นเราสามารถเน้นคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ได้: เพลงชาวนา; โรแมนติกในเมือง เบล คันโต(ในโอเปร่ายุคแรก "Salambo" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาแนวเพลง (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, โฮพัค)
2) ความสามัคคี เนื้อหาทางดนตรีของฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของคลาสสิกเมเจอร์ไมเนอร์ - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของตัวเอง ในความรักในเวลาต่อมาเขาเกือบจะใช้ระบบ 12 โทน เขาใช้เฟรตพื้นบ้าน เฟรตเพิ่มและลดเฟรต เขารู้ดีถึงระบบของโหมดคริสตจักร - แปดเหลี่ยม (ใช้ในความรักของยุค 60) ในการสร้างแผนวรรณยุกต์ของงานนั้นไม่ใช่ตรรกะเชิงหน้าที่ที่ได้รับอิทธิพล แต่ สถานการณ์ชีวิต(โดยทั่วไปคือ fis-G, f-fis)
3) มาตรริทึม โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระ โดดเด่นด้วยขนาดแปรผันและเมตรผสม ทุกสิ่งล้วนเกิดจากคำพูด ภาษาถิ่น
4) วิธีการพัฒนารูปแบบ ในภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี 60s แบบฟอร์มที่มีอคติอยู่ในที่ทำงาน สำหรับ Mussorgsky ดนตรีคือสิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในเชิงแผนผัง จะต้องจัดตามวิธีที่ธรรมชาติจัดระเบียบชีวิต กลางวัน-กลางคืน กลางวัน-กลางคืน... การซ้ำซ้อนและความแตกต่างกลายเป็นแนวทางที่สำคัญ ใน เพลงพื้นบ้าน– หลักการแปรผันกับความหลากหลายไม่สิ้นสุด ดังนั้นโรนดัลจึงก่อตัวขึ้น มีรูปแบบคลื่น - ลดลงและไหล
5) วงโอเปร่า ในฉากพื้นบ้านประเภทต่างๆ วงออเคสตรามีความกระตือรือร้นและยืดหยุ่นในการแสดงละคร เบื้องหลังเป็นภารกิจในการสะท้อนถึงพลวัตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครในวงออเคสตรา (องค์ประกอบของ chiaroscuro ความสมจริงทางอารมณ์) คุณสมบัติหลักของวงออเคสตราของ Mussorgsky คือการบำเพ็ญตบะอย่างมากในวิธีการของมันและการปฏิเสธเอิกเกริกเสียงภายนอกใด ๆ ใน Boris Godunov วงออเคสตราล้อมรอบเนื้อหาเสียงร้อง (เช่น ไม่มีเนื้อหาไพเราะแบบพอเพียง)
ดังนั้น สิ่งที่ Mussorgsky ทำคือการปฏิวัติ โดยแก่นแท้แล้ว เขาเน้นดนตรีรองลงมาเพื่อแสดงออกถึงความสมจริง ดนตรีในงานของเขาไม่ใช่วิธีแสดงออกถึงความงดงามอีกต่อไป เขาทำให้ดนตรีเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น และขยายขอบเขตของศิลปะดนตรี
https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
ผู้กำกับเพลง: Latynina V.S. ปาฟโลวา เอ็ม.บี. การนำเสนอผลงานของ M.P. Mussorgsky
พ.ศ. 2382 - พ.ศ. 2424 Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว
เรื่องราวชีวิต Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาเป็นลูกชายคนสุดท้องคนที่สี่ในครอบครัวคฤหาสน์ เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าสู่สิทธิพิเศษ โรงเรียนทหาร- ธงโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ ไม่นานมานี้ เพื่อนคนหนึ่งของ Preobrazhenskys ซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาเป็นอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และแวดวงเข้ามาแทนที่หลัก พวงอันยิ่งใหญ่».
กิจกรรมสร้างสรรค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus Rex และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง บทบาทที่สำคัญสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าเรื่อง Marriage ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยวางภารกิจในการสร้างคำพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867)
แต่สว่างที่สุด การค้นพบทางศิลปะถูกนำมาใช้ในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นตรงที่แกลเลอรีปรากฏเป็นครั้งแรกในดนตรี ประเภทพื้นบ้านผู้คนอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby ถึง Eremushka, เด็กกำพร้า, การเก็บเห็ด ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน!
สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก .
การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ ความคิดทางศิลปะ- ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างขึ้นแห่งหนึ่ง ผลงานที่โดดเด่นวรรณกรรมเปียโน - รูปภาพวงจรในนิทรรศการซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา
แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมผลงานของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และคู่ขนานกันมีวงจรเสียง 3 รอบปรากฏขึ้น: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (1875-77 - ทั้งคู่ที่สถานีของ A. Golenishchev- คูตูซอฟ) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง
ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, the Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: To the new งานดนตรี, งานดนตรีวงกว้างกำลังเรียกชีวิต... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต!
โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดเหตุการณ์น่าตกใจ Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตที่ Imperial เวทีโอเปร่า- งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov
ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว“ รูปภาพในนิทรรศการ”
"บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"
"ปราสาทเก่า"
"วัว"
"ชาวยิวสองคน"
“บาบายากา”
"สุสานใต้ดิน"
"ประตูโบกาตีร์"
ดูตัวอย่าง:
คำอธิบายประกอบสำหรับการเล่น
ฉันเสนอให้ไปเดินเล่นในนิทรรศการภาพวาดกับ M.P. Mussorgsky และพยายามทำความเข้าใจว่าเขากำลังคิดอะไรอยู่เขารับรู้ถึงผลงานของศิลปินอย่างไรอารมณ์ใดหรือภาพวาดนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขา
ภาพแรกที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งเรียกว่า "Gnome" แต่ผู้แต่งเห็นเขาอย่างไรให้ลองเดาจากตัวละครของเขา รูปภาพเพลง- (ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน “Gnome”) ผู้แต่งเห็น Gnome อย่างไร? ชั่วร้าย, เจ้าเล่ห์, ซุกซน, โกรธ. เพลงแตกมีพายุ ในความเป็นจริง ดนตรีนั้นแตกต่างออกไป ราวกับว่าไม่มีคนแคระเพียงตัวเดียว แต่มีสองหรือสามคน คนหนึ่งโกรธไม่พอใจ คนที่สองน่าสงสาร คนที่สามเป็นคนซุกซน แต่ละครเรื่องนี้เรียกว่า "คนแคระ" ไม่ใช่ "คนแคระ" ดังนั้นผู้แต่งจึงแสดงภาพตัวละครเดียวกัน แต่มีตัวละครที่แตกต่างกัน
อีกภาพจากนิทรรศการ The Old Castle ของ Hartmann
ปราสาทเก่าแก่ยืนหยัดมาหลายร้อยปี
ผนังมากถึงครึ่งหนึ่งถูกซ่อนไว้ด้วยใบไม้
และดูเหมือนว่าประตูปราสาทนั้นเอง
พวกเขารู้วิธีหายไปต่อหน้าแขก
และหน้าต่างก็เรืองแสงเป็นสีฟ้า
ราวกับขอบสวรรค์หลังพระอาทิตย์ตกดิน
ละครเรื่อง “ปราสาทเก่า” กำลังเล่นอยู่
อารมณ์ดนตรีในละครเรื่องนี้เป็นอย่างไร? เราได้ยิน
เพลงครุ่นคิด เศร้า ชวนฝัน และตื่นเต้น มาดูภาพวาดของศิลปินกันดีกว่า ตอนเย็น. ปราสาทของอัศวิน ด้านหน้าปราสาทมีนักร้องร้องเพลง ให้ความสนใจกับคลอ ด้วยความเศร้าและน่าเบื่อหน่ายผู้แต่งจึงวาดภาพดนตรีของเขา ละครเรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงอารมณ์ไหน? ครุ่นคิดราวกับกำลังพูดถึงบางสิ่งบางอย่างก็สัมผัสได้ถึงความไพเราะทำนองเพลงที่ฟังดูนุ่มนวลไพเราะ
ละครเรื่องต่อไปคือ “บาบา ยากา” หรือ “กระท่อมขาไก่”
ฟังบทละครและบทละครจาก “บาบา ยากา”
เราสามารถได้ยินเสียงดนตรีที่กะทันหัน ดังกึกก้อง คุกคาม และเต็มไปด้วยหนาม ในภาพวาดของ Hartmann "กระท่อมบนขาไก่" เป็นภาพนาฬิกาเทพนิยาย แต่ผู้แต่งในจินตนาการของเขาวาดภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ป่าที่มืดมิด
บาบา ยากา บินบนไม้กวาด จมูกของเธอเกี่ยว ฟันของเธอยื่นออกมา ผมของเธอสีแดง แขนที่มีกระดูก ขาของเธอสวมรองเท้าบาส ดวงตาที่น่ากลัวของเธอ สร้างตัวละครที่บ้าคลั่งและไม่อาจระงับได้ ภาพวาดของ Hartmann เป็นเพียงแรงผลักดันเท่านั้น และจินตนาการของ Mussorgsky ก็เป็นภาพที่สดใสและแสดงออกซึ่ง Hartmann ไม่มี
“ประตูโบกาตีร์” กำลังเล่นบทละครบางส่วน
ศิลปินอุทิศภาพนี้ วีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญของพวกเขา และผู้แต่งถ่ายทอดลักษณะของภาพวาดนี้ในบทละครของเขาได้อย่างแม่นยำมาก ดนตรีเคร่งขรึม ชัดเจน ร่าเริง ปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ
บทนำ………………………………………………………………………………… 2
- คุณสมบัติหลักของสไตล์การเรียบเรียงของ M. P. Mussorgsky.... 3 – 5
- ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการละครของโอเปร่า "Boris Godunov"……. 6 - 9
- การสร้างความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่า “บอริส โกดูนอฟ” โดยใช้ตัวอย่างฉากร้องประสานเสียงจากฉากที่ 1 ของอารัมภบท…………. 10 – 12
บทสรุป…………………………………………………………………… 13
อ้างอิง…………………………………………………………………….. 14
การแนะนำ
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ประการหนึ่งของผู้แต่งคือการถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ในดนตรีอย่างสมจริง การมุ่งเน้นนี้กำหนดความน่าดึงดูดใจของผู้แต่งต่อเสียงร้อง - ประเภทเวทีดนตรี ดังนั้นโอเปร่าจึงเป็นงานแนวหน้าของเขา ในละครเพลงของ M. P. Mussorgsky หลักการร้องเพลงเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำให้ความคิดของผู้เขียนเป็นจริง คำอธิบายที่สมจริงของมวลชน ความเป็นอิสระของน้ำเสียง ฉากร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ - ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานโอเปร่าของผู้แต่งเป็นนวัตกรรมใหม่ ในกระบวนการตระหนักถึงภาพลักษณ์ของผู้คน เทคนิคดังกล่าวได้ถือกำเนิดขึ้น เช่น การสร้างความแตกต่างของภาพกลุ่มและบทสนทนาประสานเสียง
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ฉากร้องเพลง“ คุณจะทิ้งเราไปเพื่อใคร” จากโอเปร่า“ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky 1 องก์, 1 ฉากของอารัมภบท
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ศึกษาวิธีการสร้างความแตกต่างภาพหมู่ในฉากร้องประสานเสียงโดยใช้ตัวอย่างตอนร้องประสานเสียงจากองก์ที่ 1 ของอารัมภบทในโอเปร่าบอริส โกดูนอฟ
วัตถุประสงค์ของการศึกษาเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาต่อไปนี้:
- กำหนด ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky
- ศึกษาพื้นฐานละครของโอเปร่า "Boris Godunov"
- การวิเคราะห์ตอนร้องเพลงประสานเสียงในโอเปร่า "Boris Godunov" (1 องก์, 1 ฉากของอารัมภบท) เพื่อกำหนดวิธีการสร้างความแตกต่างของภาพในตอนร้องเพลงประสานเสียงของโอเปร่า "Boris Godunov"
- คุณสมบัติหลักของสไตล์การเรียบเรียงของ M. P. Mussorgsky
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียดั้งเดิม เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น ซึ่งแม้จะสะท้อนชีวิตในยุคของตนได้อย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถมองไปยังอนาคตอันไกลโพ้นและบอกเล่าเรื่องราวในอดีตได้อย่างตรงไปตรงมา นวัตกรรมของ Mussorgsky เป็นประเภทที่การยืนยันสิ่งใหม่ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิเสธทุกสิ่งแบบดั้งเดิมและกิจวัตรอย่างเฉียบขาด
ความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นใหม่เต็มไปด้วยดราม่า นักเขียนและบุคคลสาธารณะรายใหญ่ส่วนใหญ่ไม่ "ได้ยิน" Mussorgsky จนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขายังคงเป็นปริศนาอยู่มาก งานของ Mussorgsky มีการนำเสนอในหลากหลายประเภท งานโอเปร่าและเสียงร้องเป็นหลัก เพลงเปียโนเล็กน้อย โอเปร่า 7 เรื่อง (ยังไม่เสร็จทั้งหมด) ผลงานประเภทเสียงร้องประมาณ 100 ชิ้น และวงจรเสียงร้องด้วย หลายชิ้นและชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" เขียนขึ้นสำหรับเปียโน ภาพยนตร์เพลงไพเราะเรื่อง Night on Bald Mountain งานของเขาในแนวโอเปร่าซึ่งแพร่หลายในหมู่ผู้แต่งนั้นเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์ Mussorgsky ปฏิรูปการทำงานเกี่ยวกับปัญหาเรื่องสัญชาติ ความสมจริง และประวัติศาสตร์ของศิลปะ
สาระสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่า:
- พื้นฐานที่แท้จริงของละครโอเปร่าคือประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดยผู้คนจริงๆ ในวรรณคดีโลกทุกเรื่อง "Boris Godunov" ยังคงเป็นผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่ภูมิหลัง แต่เป็นความจริงที่ผู้คนสร้างขึ้น
- Mussorgsky เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าศิลปินมีความเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก ผู้คนของ Mussorgsky ที่เป็นวัตถุหลักของงานศิลปะ เขามองว่าผู้คนเป็นพลังขับเคลื่อนหลักของประวัติศาสตร์
- Mussorgsky ไม่เหมือนใครเจาะลึกและขยายขอบเขตของแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรี เขาเรียกร้องให้เอาชนะเนื้อเพลงส่วนตัว - เพื่อการสังเกตและพรรณนาถึงความเป็นจริง ดังนั้นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มก็คือชีวิตนั่นเองที่ผู้แต่งพบความมั่งคั่งประเภทและตัวละครที่หลากหลาย
- เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ลักษณะอื่นของผู้แต่งก็ปรากฏขึ้น - ความจริงใจความสัตย์จริงปรากฏในสองลักษณะ:
- จิตวิทยาแสดงให้เห็นโลกภายในของบุคคล Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจกับจิตใจของมนุษย์ ในประเภทวรรณกรรมในเวลานี้ Dostoevsky หันมาหาสิ่งนี้ Mussorgsky ไม่เพียงแต่เป็นนักสัจนิยม นักประวัติศาสตร์ และผู้เล่าเรื่องชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาภาพเหมือนที่เก่งอีกด้วย
- ความสัตย์จริงภายนอก (ภาพงดงาม การแสดงคุณสมบัติภายนอก)
- เขาเลือกละครพื้นบ้านเป็นวิชาสำหรับโอเปร่า: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" (ยังไม่บรรลุผล) เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งเลือกจุดเปลี่ยนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์เมื่อรัฐจวนจะล่มสลาย ผู้แต่งเองกล่าวว่า "งานของฉันคือการแสดงทั้ง "ปัญญา" และ "ความป่าเถื่อน" ของผู้คน Mussorgsky ในงานของเขาส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก
- จากจำนวนฮีโร่ทั้งหมด เขาเลือกฮีโร่ที่น่าเศร้าและสิ้นหวังที่สุด บ่อยครั้งคนเหล่านี้เป็นคนกบฏ ประวัติศาสตร์ทุกประเภทที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้มาก
สไตล์ภาษาดนตรี
1) เมโลดี้
- Mussorgsky ผสมรูปแบบน้ำเสียงได้อย่างอิสระเป็นครั้งแรก เขาเป็นนักแต่งเพลงร้องนำทั่วไป เป็นนักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี แก่นแท้ของการร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของศิลปะดนตรีที่ไม่ผ่านเครื่องดนตรี แต่ผ่านทางเสียงและการหายใจ
- Mussorgsky พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ท่วงทำนองที่มีความหมายซึ่งสร้างขึ้นจากคำพูดของมนุษย์ ผู้แต่งกล่าวว่า: “ดนตรีของฉันควรเป็นการสร้างสุนทรพจน์ของมนุษย์อย่างมีศิลปะในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ และเป็นศิลปะชั้นสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”
- ท่วงทำนองทั้งหมดของเขาจำเป็นต้องเป็นการแสดงละคร โครงสร้างของทำนองเพลงของ Mussorgsky พูดในภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว
- ท่วงทำนองของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานเทคนิคต่างๆ ในนั้นเราสามารถเน้นคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ได้: เพลงชาวนา; โรแมนติกในเมือง bel canto (ในโอเปร่ายุคแรก "Salambo" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาแนวเพลง (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, โฮพัค)
2) ความสามัคคี เนื้อหาทางดนตรีของฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของคลาสสิกเมเจอร์ไมเนอร์ - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของตัวเอง ผู้แต่งมักใช้โหมดพื้นบ้าน โหมดเพิ่มขึ้นและลดลง และตระหนักดีถึงระบบของโหมดคริสตจักร - แปดเหลี่ยม (ใช้ในความรักของยุค 60) การสร้างแผนวรรณยุกต์ของผลงานของ Mussorgsky ไม่ได้ได้รับอิทธิพลจากตรรกะการทำงาน แต่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์
| | | | | | | | | | | | | | | |
Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานของเขาถูกประเมินต่ำไปในตอนแรก ในฐานะผู้ริเริ่ม ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ทางดนตรี เขาดูเหมือนคนรุ่นเดียวกันจะเป็นคนกลางคัน แม้แต่เพื่อนสนิทของเขา Rimsky-Korsakov ก็เชื่อว่างานของ Mussorgsky สามารถทำได้โดยการแก้ไขความสามัคคี รูปแบบ และการเรียบเรียงเท่านั้น และหลังจาก Mussorgsky เสียชีวิตก่อนวัยอันควรเขาก็ได้ดำเนินงานอันยิ่งใหญ่นี้ ในเวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ผลงานของ Mussorgsky หลายชิ้นเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานรวมถึงโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" หลังจากนั้นไม่นานก็เปิดเผยความสำคัญที่แท้จริงของงานของ Mussorgsky ซึ่งได้รับการประเมินอย่างถูกต้องครั้งแรกโดย Stasov ซึ่งกล่าวว่า: "Mussorgsky เป็นหนึ่งในคนที่ลูกหลานสร้างอนุสาวรีย์ให้" ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส ไม่ต้องพูดถึงภาษารัสเซีย ซึ่งในบรรดาผู้ที่ใหญ่ที่สุดคือ Prokofiev และ Shostakovich “ เพื่อสร้างบุคคลที่มีชีวิตในดนตรีมีชีวิต”, “ เพื่อสร้างปรากฏการณ์ชีวิตหรือรูปแบบที่มีอยู่ในตัวซึ่งศิลปินคนใดไม่เคยเห็นมาก่อน” - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเองกำหนดเป้าหมายของเขา ลักษณะงานของเขาเป็นตัวกำหนดความดึงดูดหลักของ Mussorgsky ในด้านแนวเสียงร้องและละครเวที ของเขา ความสำเร็จสูงสุด- โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" วงจรเสียงร้อง "Children's", "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death"
Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มีนาคม พ.ศ. 2382 ในที่ดิน Karevo ใกล้เมือง Toropets จังหวัด Pskov ในสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่งเป็นผู้นำบรรพบุรุษจาก Rurikovichs - ทายาทของ Rurik ในตำนานที่ถูกเรียกให้ปกครอง Rus' จาก Varangians กับ วัยเด็กเขาเรียนภาษาฝรั่งเศสและเช่นเดียวกับเด็กผู้สูงศักดิ์ทุกคน ภาษาเยอรมันเช่นเดียวกับดนตรีที่แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะการแสดงด้นสด ตอนอายุ 9 ขวบเขาเล่นคอนแชร์โต้ของ J. Field อยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงการเรียนดนตรีมืออาชีพ ในปี 1849 เขาถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งหลังจากฝึกฝนมาสามปี เขาก็เข้าเรียนใน School of Guards Ensigns สามปีนี้ไม่แพ้ดนตรี - เด็กชายเรียนเปียโนจากครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเมืองหลวง A. Gerke นักเรียนจากสาขาที่มีชื่อเสียง ในปี 1856 Mussorgsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและได้รับมอบหมายให้รับราชการใน Preobrazhensky Life Guards Regiment ระหว่างปฏิบัติหน้าที่ที่โรงพยาบาลทหารบก เขาได้พบกับบโรดิน ซึ่งขณะนั้นเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลเดียวกัน แต่ความคุ้นเคยนี้ยังไม่ได้นำไปสู่มิตรภาพ อายุ ความสนใจ และสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาแตกต่างกันเกินไป
Mussorgsky สนใจดนตรีอย่างเต็มที่และกระตือรือร้นที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากขึ้น เมื่ออายุ 18 ปีมาอยู่ในบ้านของ Dargomyzhsky ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่เกิดขึ้นที่นั่น เขาเริ่มเขียน การทดลองครั้งแรกคือเรื่องโรแมนติก "คุณอยู่ไหน ดาราตัวน้อย" แนวคิดของโอเปร่า "Gan the Icelander" ที่ Dargomyzhsky's เขาได้พบกับ Cui และ Balakirev ความใกล้ชิดครั้งสุดท้ายนี้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อเขาทั้งหมด ชีวิตภายหลัง- มันเป็นกับ Balakirev ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีที่ก่อตัวขึ้นซึ่งต่อมามีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Mighty Handful ซึ่งการศึกษาการแต่งเพลงของเขาเริ่มต้นขึ้น ในช่วงปีแรกมีการแสดงโรแมนติกและโซนาต้าเปียโนหลายรายการ ความคิดสร้างสรรค์ดึงดูดชายหนุ่มมากจนในปี 1858 เขาลาออกและศึกษาด้วยตนเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว - จิตวิทยา, ปรัชญา, วรรณกรรม - และลองตัวเองในแนวดนตรีต่างๆ แม้ว่าเขาจะยังแต่งเพลงในรูปแบบเล็กๆ แต่เขาก็สนใจโอเปร่ามากที่สุด โดยเฉพาะพล็อตเรื่อง Oedipus ตามคำแนะนำของ Balakirev เขาเขียนซิมโฟนีในปี พ.ศ. 2404-2405 แต่ก็ปล่อยไว้ไม่เสร็จ แต่ปีต่อมาเขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของ “Salammbô” ที่อิงจากนวนิยายของ Flaubert ซึ่งเพิ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย เขาทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า "Salambo" มาประมาณสามปีแล้วและสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ชิ้นส่วนที่น่าสนใจแต่ค่อยๆ ตระหนักว่าไม่ใช่ทางตะวันออก แต่เป็นของมาตุภูมิที่ดึงดูดเขา และ “ซาลาโบ” ก็ยังสร้างไม่เสร็จเช่นกัน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ผลงานของ Mussorgsky ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาตัดสินใจเดินตามเส้นทางใด นี่คือเพลง "Kalistrat" ที่สร้างจากบทกวีของ Nekrasov เกี่ยวกับล็อตชาวนาที่ยากลำบาก (ผู้แต่งชื่อ "Kalistrat" บทพูดในสไตล์พื้นบ้าน), "นอน, นอน, ลูกชายชาวนา" ในจิตวิญญาณ เพลงพื้นบ้านอิงจากข้อความจากละครเรื่อง "The Voevoda" ของ A. Ostrovsky ซึ่งเป็นภาพประจำวัน "Svetik Savvishna" ด้วยคำพูดของเขาเอง หลังจากได้ฟังนักประพันธ์เพลงชื่อดังและเผด็จการ นักวิจารณ์เพลง A. Serov กล่าวว่า: “ฉากที่แย่มาก นี่คือเช็คสเปียร์ในดนตรี” หลังจากนั้นไม่นาน “นักสัมมนา” ก็ปรากฏขึ้นตามข้อความของเขาเองเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2406 ความต้องการหาเลี้ยงชีพเกิดขึ้น - ทรัพย์สินของครอบครัวถูกทำลายโดยสิ้นเชิงและไม่นำรายได้ใด ๆ อีกต่อไป Mussorgsky เข้าสู่บริการ: ในเดือนธันวาคมเขาได้เป็นเจ้าหน้าที่ของคณะกรรมการวิศวกรรม
เมื่อปี พ.ศ.2410 ขนาดใหญ่ครั้งแรก องค์ประกอบออเคสตรา- “คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น” ในเวลาเดียวกันภายใต้อิทธิพลของ "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky Mussorgsky เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Marriage" โดยอิงจากข้อความร้อยแก้วของหนังตลกของ Gogol นี้ ความคิดที่กล้าหาญทำให้เขาหลงใหลมาก แต่หลังจากนั้นไม่นานก็ชัดเจนว่านี่เป็นเพียงการทดลอง: เขาไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะสร้างโอเปร่าโดยใช้การบรรยายเพียงอย่างเดียวโดยไม่มีอาเรียนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี
ยุค 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้อันดุเดือดระหว่าง วงกลมบาลาคิเรฟสกี้และพรรคอนุรักษ์นิยมที่เรียกว่าซึ่งเป็นอาจารย์ของเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกที่เพิ่งเปิดใหม่โดยได้รับการสนับสนุนจากแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนา บาลาคิเรฟ ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว สังคมดนตรี(RMO) ลาออกจากตำแหน่งเมื่อ พ.ศ. 2412 ในการต่อต้านสถาบันนี้เขาจัดคอนเสิร์ตของ Free Music School หลายครั้ง แต่การต่อสู้ก็พ่ายแพ้อย่างเห็นได้ชัดเนื่องจาก BMS ไม่ได้รับการสนับสนุนจากใครเลยต่างจาก RMS Mussorgsky รู้สึกตื่นเต้นกับแนวคิดในการรวบรวมคู่ต่อสู้ของ Mighty Handful ไว้ในดนตรี นี่คือลักษณะที่ "ระยอง" ปรากฏขึ้น - การเสียดสีอันเป็นเอกลักษณ์ องค์ประกอบเสียงตามคำกล่าวของ Stasov ผลงานชิ้นเอกของ "พรสวรรค์ ความกัดกร่อน ความขบขัน การเยาะเย้ย ความฉลาด ความเป็นพลาสติก... แม้แต่คนที่ถูกเยาะเย้ยก็ยังหัวเราะจนน้ำตาไหล ความแปลกใหม่ดั้งเดิมที่มีความสามารถและร่าเริงจนติดใจขนาดนี้"
นักแต่งเพลงอุทิศเวลาปี พ.ศ. 2411-2412 ให้กับการทำงานใน "Boris Godunov" และในปี พ.ศ. 2413 เขาได้นำเสนอดนตรีประกอบให้กับโรงละคร Mariinsky แต่โอเปร่าถูกปฏิเสธ: มันแหวกแนวเกินไป สาเหตุหนึ่งของการปฏิเสธคือการขาดขนาดใหญ่ บทบาทหญิง- ในปีต่อมา พ.ศ. 2414 และ พ.ศ. 2415 ผู้แต่งได้นำ "Boris" มาใช้ใหม่: ฉากโปแลนด์และบทบาทของ Marina Mniszech ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นฉากใกล้กับ Kromy แต่ถึงกระนั้นตัวเลือกนี้ก็ยังไม่เป็นที่พอใจของคณะกรรมการที่รับผิดชอบในการรับละครเพื่อการผลิต มีเพียงความพากเพียรของนักร้อง Y. Platonova ที่เลือกโอเปร่าของ Mussorgsky เพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์เท่านั้นที่ช่วยให้ "Boris Godunov" มองเห็นสปอตไลท์ได้ ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าฉบับที่สอง Mussorgsky เช่าอพาร์ตเมนต์ร่วมกับ Rimsky-Korsakov พวกเขาแบ่งปันเวลาที่เปียโนอย่างเป็นมิตร ทั้งสองเขียนโอเปร่าโดยอิงจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย (ริมสกี-คอร์ซาคอฟสร้าง "The Woman of Pskov") และมีลักษณะนิสัยและหลักการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมาก ซึ่งช่วยเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ในปีพ.ศ. 2416 “Children’s” ซึ่งออกแบบโดย Repin ได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งสาธารณชนและนักดนตรี รวมถึง Liszt ผู้ซึ่งชื่นชมความแปลกใหม่และความแปลกประหลาดของงานนี้เป็นอย่างมาก นี่เป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงที่ไม่ถูกทำลายด้วยโชคชะตา เขารู้สึกหดหู่กับปัญหาไม่รู้จบที่เกี่ยวข้องกับการผลิต "บอริส โกดูนอฟ" และเบื่อหน่ายกับความจำเป็นที่ต้องรับใช้ ตอนนี้อยู่ในกรมป่าไม้ ความเหงาก็น่าหดหู่เช่นกัน: Rimsky-Korsakov แต่งงานและย้ายออกจากอพาร์ตเมนต์ที่ใช้ร่วมกันของพวกเขา และ Mussorgsky ส่วนหนึ่งจากความเชื่อมั่นของเขาเอง ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Stasov เชื่อว่าการแต่งงานจะรบกวนความคิดสร้างสรรค์และเสียสละชีวิตส่วนตัวของเขาเพื่อมัน Stasov เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน ในไม่ช้าศิลปิน Victor Hartmann เพื่อนของนักแต่งเพลงก็เสียชีวิตกะทันหัน
ปีหน้านำมาให้เท่าๆ กัน โชคที่สร้างสรรค์- วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงจากนิทรรศการมรณกรรมของ Hartmann และรูปแบบใหม่ ความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่- Nadezhda Petrovna Opochinina เพื่อนเก่าแก่ของนักแต่งเพลง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขารักกันอย่างลึกซึ้งแต่แอบซ่อนอยู่ เสียชีวิตแล้ว ในเวลานี้วงจรอันเศร้าโศกและเศร้าหมอง "ไม่มีดวงอาทิตย์" ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากบทกวีของ Golenishchev-Kutuzov งานยังอยู่ระหว่างดำเนินการ โอเปร่าใหม่- “ Khovanshchina” - อีกครั้งในโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 งานโอเปร่าถูกขัดจังหวะเพื่อเห็นแก่งาน "Sorochinskaya Fair" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Gogol ละครการ์ตูนกำลังดำเนินไปอย่างยากลำบาก: มีเหตุผลให้สนุกสนานน้อยเกินไป แต่เพลงบัลลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ "ลืม" ปรากฏขึ้นจากภาพวาดของ Vereshchagin ซึ่งเขาเห็นในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 เดียวกัน
ชีวิตของนักแต่งเพลงเริ่มยากขึ้นและสิ้นหวังมากขึ้นเรื่อยๆ การล่มสลายที่แท้จริงของ Mighty Handful ซึ่งเขาบ่นซ้ำ ๆ ในจดหมายถึง Stasov มีผลกระทบอย่างหนักต่อเขาซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อการสื่อสารที่เป็นมิตรอย่างใกล้ชิด ผู้คนในการรับใช้ของเขาไม่พอใจเขา: เขามักจะละทิ้งหน้าที่ของเขาทั้งเพื่อความคิดสร้างสรรค์และน่าเสียดายเพราะภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าเขาหันไปใช้คำปลอบใจรัสเซียที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมากขึ้นเรื่อย ๆ - ขวด บางครั้งความต้องการของเขามีมากจนเขาไม่มีเงินจ่ายค่าเช่า ในปี พ.ศ. 2418 เขาถูกไล่ออกเนื่องจากไม่จ่ายเงิน บางครั้งเขาก็พบที่หลบภัยกับ A. Golenishchev-Kutuzov จากนั้นกับเพื่อนเก่า Naumov อดีตนายทหารเรือซึ่งเป็นแฟนตัวยงของงานของเขา จากบทกวีของ Golenishchev-Kutuzov เขาสร้างวงจรเสียงร้อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"
ในปี พ.ศ. 2421 เพื่อน ๆ ช่วย Mussorgsky ค้นหาตำแหน่งอื่น - ผู้ตรวจสอบบัญชีรุ่นเยาว์ของสำนักงานการตรวจเงินแผ่นดิน เป็นเรื่องดีเพราะ T. Filippov หัวหน้าผู้แต่งเพลงผู้รักดนตรีและนักสะสมเพลงพื้นบ้านเมินเฉยต่อการขาดงานของ Mussorgsky แต่เงินเดือนน้อยก็แทบจะไม่สามารถหาเงินเลี้ยงชีพได้ ในปี พ.ศ. 2422 เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา Mussorgsky ร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ซึ่งครอบคลุมทุกอย่าง เมืองใหญ่ๆทางตอนใต้ของรัสเซีย โปรแกรมการแสดงประกอบด้วยเพลงจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การแสดงโรแมนติกของทั้งนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และ Schubert, Schumann, Liszt Mussorgsky มาพร้อมกับนักร้องและยังแสดงเพลงเดี่ยว - การถอดเสียงจาก "Ruslan และ Lyudmila" และโอเปร่าของเขาเอง การเดินทางมีผลดีต่อนักดนตรี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่สวยงามทางตอนใต้ และได้รับคำวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์มากมาย ซึ่งซาบซึ้งมากกับพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน มันทำให้ฉันมีกำลังใจใหม่ กิจกรรมสร้างสรรค์- เพลงดัง “หมัด” ปรากฏขึ้น ชิ้นเปียโนแผนสำหรับห้องสวีทขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตรา งานยังคงดำเนินต่อไปใน "Sorochinskaya Fair" และ "Khovanshchina"
ในเดือนมกราคมของปีถัดไป Mussorgsky ก็จากไปในที่สุด บริการสาธารณะ- เพื่อน - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov และ M. Ostrovsky (น้องชายของนักเขียนบทละคร) - สนับสนุนค่าตอบแทนรายเดือน 100 รูเบิลเพื่อที่เขาจะได้จบ Khovanshchina เพื่อนอีกกลุ่มหนึ่งจ่ายเงิน 80 รูเบิลต่อเดือนภายใต้ภาระผูกพันในการจัดงาน Sorochinsky Fair ให้เสร็จ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 "Khovanshchina" จึงเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในเครื่องคลาเวียร์ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง Mussorgsky ตามคำแนะนำของ Leonova ได้กลายเป็นนักดนตรีในหลักสูตรร้องเพลงส่วนตัวของเธอและนอกเหนือจากการแสดงดนตรีแล้วยังแต่งนักร้องประสานเสียงเป็นภาษารัสเซียสำหรับนักเรียนอีกด้วย ตำราพื้นบ้าน- แต่สุขภาพของเขาถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิง และในคอนเสิร์ตของนักเรียนที่บ้านครั้งหนึ่ง เขาก็หมดสติไป Stasov, Rimsky-Korsakov และ Borodin มาถึงและพบว่าเขามีอาการเพ้อ จำเป็นต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน Mussorgsky สามารถได้รับการว่าจ้างที่นั่นผ่านเพื่อนของแพทย์ L. Bertenson ซึ่งทำงานในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev โดยเซ็นสัญญากับเขาว่าเป็น "พลเรือนที่มีระเบียบเรียบร้อยสำหรับผู้อยู่อาศัย Bertenson" เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงที่หมดสติถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ในขณะที่เขาดีขึ้นเขาก็สามารถรับผู้มาเยี่ยมได้เช่น Repin ซึ่งวาดภาพเหมือนของ Mussorgsky ที่มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้าก็มีสภาพทรุดโทรมลงอย่างมาก
Mussorgsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม อายุเพียง 42 ปี งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 มีนาคมที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในปี พ.ศ. 2428 ด้วยความพยายามของเพื่อนผู้ซื่อสัตย์ อนุสาวรีย์จึงถูกสร้างขึ้นที่หลุมศพ
แอล. มิเคียวา
วันสำคัญของชีวิตและการทำงาน:
1839. - 9 ที่สามในหมู่บ้าน Karevo ลูกชายคนหนึ่งชื่อ Modest เกิดในตระกูล Mussorgsky - เจ้าของที่ดิน Pyotr Alekseevich และ Yulia Ivanovna ภรรยาของเขา (nee Chirikova)
1846. - ความสำเร็จครั้งแรกในการเรียนเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่
1848. - การแสดงคอนแชร์โต้ของ J. Field ของ Mussorgsky (ที่บ้านพ่อแม่ของเขาสำหรับแขก)
1849. - 8.การรับเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เริ่มเรียนเปียโนกับแอนท์ อ.เกร์เค.
1851. - การแสดง "Rondo" ของ A. Hertz ในคอนเสิร์ตการกุศลที่บ้านของ Mussorgsky
1852. - 8.การเข้าศึกษาในโรงเรียนทหารองครักษ์ - การตีพิมพ์ผลงานเปียโน - ลาย "Ensign" ("Porte-enseigne Polka")
1856. - 17 วี.สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยธง - 8 เอ็กซ์การลงทะเบียนในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky - เอ็กซ์พบกับ อ.บโรดิน ปฏิบัติหน้าที่ ณ โรงพยาบาลที่ดินแห่งที่ 2 - ฤดูหนาว พ.ศ. 2399-2400พบกับ A.S. Dargomyzhsky
1857. - ทำความรู้จักกับ Ts. A. Cui และ M. A. Balakirev ในบ้านของ Dargomyzhsky กับ V. V. และ D. V. Stasov ในบ้านของ M. A. Balakirev - เริ่มชั้นเรียนการเรียบเรียงภายใต้การแนะนำของ Balakirev
1858. - 11 วิเกษียณอายุราชการทหาร.
1859. - 22 II.การแสดงของ Mussorgsky ในบทบาทหลักในละครการ์ตูนเรื่อง "The Son of a Mandarin" โดย Cui ในบ้านของผู้แต่ง - วี.การเดินทางไปมอสโคว์ ทำความรู้จักกับสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ
1860. - 11 ไอ.การแสดงของ Scherzo ใน B-dur ในคอนเสิร์ตของ RMO ภายใต้กระบองของ A. G. Rubinstein
1861. - ฉัน.การเดินทางไปมอสโคว์ คนรู้จักใหม่ในแวดวงปัญญาชนขั้นสูง (เยาวชน) - 6 IV.การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Oedipus the King" โดย Sophocles ในคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย K. N. Lyadov (โรงละคร Mariinsky)
1863. - VI-VIIอยู่ใน Toropets เนื่องจากมีความกังวลเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ - สิบสอง.แนวคิดของโอเปร่า "Salammbô" ที่สร้างจากนวนิยายของ G. Flaubert - 15 สิบสองเข้ารับราชการ(เป็นข้าราชการ)ในฝ่ายวิศวกรรม
1863-65. - ชีวิตใน "ชุมชน" กับกลุ่มเพื่อนสาว (ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายเรื่อง What is to be do? โดย N. G. Chernyshevsky)
1864. - 22 โวลต์การสร้างเพลง "Kalistrat" ตามคำพูดของ N. A. Nekrasov - เพลงแรกในชุดฉากเสียงร้องจากชีวิตชาวบ้าน
1866. - จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ N. A. Rimsky-Korsakov
1867. - 6 ที่สามการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง "The Defeat of Sennacherib" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ภายใต้การดูแลของ Balakirev - 26 IV.ออกจากราชการในแผนกวิศวกรรม - 24 ทรงเครื่องการร้องเรียนเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากในจดหมายถึง Balakirev
1868. - ใกล้ชิดกับครอบครัว Purgold มากขึ้น มีส่วนร่วมในการสังสรรค์ทางดนตรีที่บ้าน - 23 ทรงเครื่องฉายภาพยนตร์เรื่อง "การแต่งงาน" ที่บ้านกุย - พบกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม V.V. Nikolsky เริ่มทำงานกับ "Boris Godunov" ตามคำแนะนำของเขา - 21 สิบสอง.ลงทะเบียนเรียนในกรมป่าไม้กระทรวงทรัพย์สินของรัฐ
1870. - 7 ว.การจัดแสดง "Boris Godunov" ในบ้านของศิลปิน K. E. Makovsky - ห้ามเพลง “สัมมนา” โดยการเซ็นเซอร์
1871. - 10 ครั้งที่สองคณะกรรมการดำเนินการ โรงละคร Mariinskyปฏิเสธโอเปร่า "Boris Godunov"
1871-72. - Mussorgsky อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Rimsky-Korsakov ซึ่งทำงานใน Boris Godunov ฉบับที่ 2
1872. - 8 ครั้งที่สองฉายโอเปร่า "Boris Godunov" ใน เอ็ดใหม่หุ้นในบ้านของ V.F. Purgold - 5 ครั้งที่สองการแสดงตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ต RMO ภายใต้การดูแลของ E. F. Napravnik - II-IV.การทำงานร่วมกัน (ร่วมกับ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Cui) ในโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - 3 IV.การแสดง Polonaise จาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ดำเนินการโดย Balakirev - วี.เริ่มทำงานที่ "Khovanshchina"
1873. - 5 ครั้งที่สองการแสดงสามฉากจาก "Boris Godunov" ที่โรงละคร Mariinsky - วี.การแสดงโดย F. Liszt ในเมืองไวมาร์สำหรับกลุ่มนักดนตรีในวงจร "เด็ก" โดย M.
1874. - 27 ไอ.รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" ที่โรงละคร Mariinsky - 7-19 ว.การสร้างเพลงบัลลาดสำหรับเสียงและเปียโน "ลืม" ให้กับคำพูดของ Golenishchev-Kutuzov ซึ่งอุทิศให้กับ V.V. - ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวที่มาของแนวคิดของโอเปร่า "Sorochinskaya Fair"
1875. - 13 ครั้งที่สองการมีส่วนร่วมของ Mussorgsky ในฐานะนักดนตรีในคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือนักเรียนที่ขัดสนของ Medical-Surgical Academy - 9 ที่สามการมีส่วนร่วมในช่วงเย็นดนตรีและวรรณกรรมของสมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเป็นประโยชน์ต่อนักศึกษาหลักสูตรการแพทย์และการสอน
1876. - 11 III.การเข้าร่วมใน ดนตรียามเย็นการประชุมของศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อช่วยเหลือนักเรียนที่ขัดสนของ Medical-Surgical Academy
1877. - 17 II.การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Yu. F. Platonova - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุน Society of Cheap Apartments
1878. - 2 IV.การแสดงร่วมกับนักร้อง D. M. Leonova ในคอนเสิร์ตของสมาคมเพื่อผลประโยชน์สำหรับนักศึกษาหลักสูตรการแพทย์และการสอนสตรี - 10 สิบสองการเริ่มต้นใหม่ของ "Boris Godunov" (ด้วยตั๋วเงินจำนวนมาก) ที่โรงละคร Mariinsky
1879. - 16 ไอ.การแสดงฉากในห้องขังจาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School จัดทำโดย Rimsky-Korsakov (จัดแสดงโดย Mariinsky Theatre และเปิดตัว) - 3 IV.ร่วมแสดงคอนเสิร์ตสมาคมเพื่อประโยชน์สำหรับนักศึกษาหลักสูตรการแพทย์และการสอนสตรี - VII-Xทริปคอนเสิร์ตกับ Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver) - 27 พฤศจิกายนการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School จัดทำโดย Rimsky-Korsakov
1880. - ฉัน.ออกจากบริการ. สุขภาพเสื่อมโทรมลง - 8 IV.การแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" และ "Song of the Flea" ในคอนเสิร์ตของ Leonova พร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Rimsky-Korsakov - 27 และ 30 IVสองคอนเสิร์ตของ Leonova และ Mussorgsky ในตเวียร์ - 5 VIII.ข้อความในจดหมายถึง Stasov เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ "Khovanshchina" (ยกเว้นข้อความเล็ก ๆ ในองก์สุดท้าย)
1881. - ครั้งที่สองสุขภาพเสื่อมโทรมลงอย่างมาก - 2-5 III. I. E. Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky - 16 ที่สามการเสียชีวิตของ Mussorgsky ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev จากไฟลามทุ่งที่ขา - 18 III.งานศพของ Mussorgsky ที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มุสซอร์กสกี้ เอ็ม.พี.
Petrovich เจียมเนื้อเจียมตัว (9 (21) III 1839 หมู่บ้าน Karevo ปัจจุบันเป็นเขต Kunyinsky ภูมิภาค Pskov - 16 (28) III 1881 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - รัสเซีย นักแต่งเพลง เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ฉันเริ่มเล่น fp ใต้มือ แม่. การทดลองครั้งแรกของรำพึงย้อนกลับไปในเวลานี้ ด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานของพี่เลี้ยงเด็ก - หญิงชาวนาที่เป็นทาส ภาพวาด ชีวิตในหมู่บ้านทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตสำนึกของเอ็ม ตามคำให้การของฟิลาเรต น้องชายของเขา ตั้งแต่สมัยวัยรุ่น “เขาปฏิบัติต่อทุกสิ่งทั้งชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษ...” ในปี พ.ศ. 2392 M. เข้าโรงเรียน Peter and Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2395-56 เขาศึกษาที่โรงเรียนทหารองครักษ์ พร้อมกัน เรียนรู้ที่จะเล่น fp จากนักเปียโนแอนท์ อ.เกร์เค. บทประพันธ์ชิ้นแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2395 M. - "ธงย่อย" ของโปแลนด์ (สำหรับ FP)
,
ในปี พ.ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษา M. ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ แต่หลังจากนั้น 2 ปีเขาก็เกษียณและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง อิทธิพลชี้ขาดต่อดนตรีของเขา และการพัฒนาทั่วไปได้รับอิทธิพลจากการรู้จักกับ A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, V. V. Stasov เอ็มเข้าร่วมกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่รวมตัวกันภายใต้สโลแกนการต่อสู้เพื่อชาตินิยมขั้นสูง คดีเกี่ยวกับ Balakirev (ดู "The Mighty Handful") ใต้มือของเขา เขาเริ่มเรียนการแต่งเพลงและเรียนดนตรี วรรณกรรม ในการต่อต้าน 50 - เริ่มต้น 60s M. เขียน orc., ph. จำนวนหนึ่ง. การเรียบเรียง (บางส่วนยังสร้างไม่เสร็จ) เพลงและโรแมนติกทำงานในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Oedipus the King" โดย Sophocles ในปี ค.ศ. 1860 เป็นภาษาสเปน ออร์ค scherzo ใน B-dur (คอนเสิร์ตของ RMO ภายใต้การดูแลของ A. G. Rubinstein) ในปี 1861 - การขับร้องจากเพลงถึง "Oedipus the King" ( เขตมารินสกี้อยู่ภายใต้การควบคุม
K. N. Lyadova) เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 เอ็ม ประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้ง กลายเป็นนักวัตถุนิยม นักประชาธิปไตย และเป็นผู้สนับสนุนการต่อต้านทาสที่ก้าวหน้า อุดมการณ์ เขาได้แบ่งปันความคิดเห็นของรัสเซียหลายประการ ปฏิวัติ นักการศึกษา - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของงานสร้างสรรค์ของเขาที่ถูกสร้างขึ้น หลักการได้กำหนดหัวข้อไว้แล้ว เอ็มได้สร้างซีรีส์ที่สมจริงขึ้นมา กระทะ ฉากจากชีวิตชาวนาที่มีลักษณะในชีวิตประจำวันที่เฉียบแหลมรวมกับการเปิดเผยทางสังคม ทิศทาง. รูปภาพของคน ชีวิตประจำวันและจินตนาการสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี แยง. M. - "Intermezzo" และ "Night on Bald Mountain" (ทั้ง 2410) ตรงกลางคือความคิดสร้างสรรค์ ภารกิจของเอ็มคือ- หลังจากทำไม่เสร็จ โอเปร่า "Salammbô" (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert, 1863-66) และ "Marriage" (อิงจากข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงโดย N.V. Gogol, 1868; เป็นการทดลองที่กล้าหาญในสาขาโอเปร่าประกาศทำลายล้าง) เขาได้สร้างหนึ่งใน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - " Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin, 1868-69, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415) ในตอนแรกถูกปฏิเสธโดยฝ่ายบริหารของภูตผีปีศาจ t-row โอเปร่าโพสต์แล้ว (พร้อมตัวย่อ) ตามคำยืนกรานของนักร้อง Yu. F. Platonova (1874, Mariinsky T-r, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) "บอริส โกดูนอฟ" ก่อให้เกิดความขัดแย้งอันดุเดือด สาธารณชนที่ก้าวหน้าต่างให้การต้อนรับโอเปร่าอย่างอบอุ่น ในขณะที่กลุ่มอนุรักษ์นิยมต่างต้อนรับโอเปร่าด้วยความเกลียดชัง ความคิดเห็นยังถูกแบ่งออกในกลุ่มนักดนตรีที่ใกล้ชิดกับผู้แต่งด้วย บทวิจารณ์โดย Ts. A. Cui (St. Petersburg Gazette, 1874, No. 37) มีน้ำเสียงและเนื้อหาที่คลุมเครือ ซึ่งบ่งชี้ว่านักวิจารณ์ขาดความเข้าใจในนวัตกรรมอันกล้าหาญของนักแต่งเพลง ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความบอบช้ำทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งของเอ็ม
70s - ช่วงเวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นโดย M. หลังจากประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ใน "Boris Godunov" เมื่อครบกำหนดแล้ว เขาก็หันไปหาหนทางใหม่ แผน การผลิตที่ใหญ่ที่สุดของมัน ของช่วงเวลานี้ - โอเปร่า "Khovanshchina" (ในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เสนอโดย V.V. Stasov, libr. M. , 1872-80, ยังไม่เสร็จ) พร้อมกัน จากปีพ. ศ. 2417 เขาทำงานในโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - คอมเมดี้เรื่อง "Sorochinskaya Fair" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol ยังไม่เสร็จ) ในยุค 70 วงจรเสียงก็ถูกสร้างขึ้นในเนื้อเพลงด้วย A. A. Golenishcheva-Kutuzova “ไม่มีดวงอาทิตย์” (1874) และ “เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” (1875-77), fp. ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" (พ.ศ. 2417) ฯลฯ
M. เป็นหนึ่งในนักประพันธ์แนวสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขามุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายในชีวิตจริงสูงสุดในชีวิตทุกวันและทางจิตวิทยา ความเป็นรูปธรรมของภาพ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยประชาธิปไตยที่มีสติ การปฐมนิเทศตื้นตันใจกับการประท้วงต่อต้านทาสอย่างเร่าร้อน การกดขี่ ความรัก และความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนและต่อมนุษย์ผู้ด้อยโอกาสและด้อยโอกาส ศิลปะ เขาประกาศมุมมองและงานของเขาอย่างเปิดเผยใน "บันทึกอัตชีวประวัติ" และจดหมายถึง Stasov, Golenishchev-Kutuzov และเพื่อนและเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ในสนาม “เพื่อสร้างคนมีชีวิตในดนตรีสด” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดเป้าหมายการทำงานของเขา นอกเหนือจากการทำซ้ำโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคลิกภาพมนุษย์ตามความเป็นจริงแล้ว M. พยายามที่จะเข้าใจและถ่ายทอดจิตวิทยาโดยรวมของผู้คน น้ำหนัก “...ในมวลมนุษย์” เขาเขียน “เช่นเดียวกับในปัจเจกบุคคล มักมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่หลุดพ้นจากการควบคุม เป็นลักษณะที่ไม่มีใครแตะต้องเลย...”
เอ็มเป็นผู้บุกเบิกในหลายๆ ด้าน เมื่อหันไปสู่พื้นที่แห่งชีวิตที่ไม่ธรรมดาสำหรับงานศิลปะในเวลานั้น เขาค้นหาแนวทางดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง การแสดงออก การทดลองอย่างกล้าหาญ ประเพณีที่ถูกปฏิเสธ นักวิชาการ บรรทัดฐานและแนวคิดหากขัดแย้งกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง งาน ด้วยความเชื่อว่ารูปแบบของศิลปะควรมีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์พอๆ กับชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการแสดงออก M. จึงแสวงหาศิลปะที่เป็นเอกเทศอย่างสูงสุด อวตาร เป้าหมายของเขาคือ "เพื่อสร้างปรากฏการณ์ชีวิตหรือรูปแบบที่มีอยู่ในตัวซึ่งศิลปินคนใดไม่เคยเห็นมาก่อน"
ขั้นพื้นฐาน สำหรับ M. น้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นวิธีการกำหนดลักษณะของภาพ พระองค์ทรงพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ หลักการของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริง" น้ำเสียงเฉดสีคำพูดในการผลิต M. มีความหลากหลายอย่างมาก - ตั้งแต่คำพูดง่ายๆ ในชีวิตประจำวันหรือการสนทนาที่เป็นความลับอย่างใกล้ชิดไปจนถึงท่วงทำนองที่ไพเราะ การบรรยายกลายเป็นเพลง - "ศูนย์รวมของการบรรยายในทำนอง" ตามที่ผู้แต่งกำหนดไว้เอง การสังเคราะห์ความไพเราะของบทเพลงและการท่องจำเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานสำหรับผู้ใหญ่ ม. 70 ซึ่งเขาเอาชนะความสุดขั้วของงานแรก ๆ ของเขา การแสวงหา เพลงนี้มักใช้โดยเอ็มและเป็นเพลงอิสระ ทั้งหมดโดยสมบูรณ์ในฐานะวิธีการ "ทำให้ทั่วไปผ่านแนวเพลง" ด้วยความช่วยเหลือต่างๆ แนวเพลงเขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่สดใส โล่งใจ และน่าเชื่ออย่างยิ่งของแผนกได้ คนจากคนหรือคน มวลที่จับได้ด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว
M. เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านฮาร์โมนิค ซึ่งคาดว่าจะมีการค้นพบนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ในเวลาต่อมา ในบริเวณนี้ ความคิดริเริ่มของความสามัคคีและเครื่องดนตรี พื้นผิวของ M. ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะปรับแต่งภาพและน้ำเสียง - จิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจง การแสดงออก พระองค์ทรงให้ความสำคัญกับความพอเพียงมากขึ้น ลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง ความรู้สึกของฝ่าย กลมกลืน ซับซ้อนกว่าระบบการเชื่อมต่อการทำงานทั่วไป ดังนั้นการแตกกระจายของรำพึงจึงปรากฏชัดเจน ผ้าและจุดเสียงที่มีสีสันสดใสมากมายที่ดูเหมือนสุ่มโยนซึ่งทำให้เหตุผลที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น รูปแบบการผลิตที่สมบูรณ์ เอ็มอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบที่ตัดกันหรือการแปลงตัวแปรอิสระของศูนย์กลางที่ต่ออายุอย่างต่อเนื่อง ภาพ.
สมจริง หลักการสร้างสรรค์ของเอ็มกำลังเป็นรูปเป็นร่างในกระทะแล้ว ปฏิบัติการ 60s ซึ่งปรากฏใน ในแง่หนึ่งการเตรียมการสำหรับการสร้างโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ในเพลงในเนื้อเพลง N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky ด้วยตัวเอง ตำราได้รับจากประเภทลักษณะการดำรงชีวิตของผู้คนจากประชาชนที่มีการเปิดรับอย่างมาก รูปภาพของหมู่บ้านหลังการปฏิรูปที่ยากจนและเสียหายอย่างหนักถูกดึงออกมา มีทั้งอารมณ์ขัน การเสียดสีที่เสียดสี บทร้อง และบทละคร เพลงบางเพลงตามที่ Stasov ระบุไว้อย่างถูกต้องนั้นมีลักษณะที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ดราม่า การละเล่น สิ่งนี้จะแสดงออกมา บทพูดคนเดียวที่ใช้น้ำเสียงคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะ (“Svetik Savishna”, “Orphan”) หรือเพลงที่สร้างขึ้น ความหมายพิเศษเป็นสำนวนยอดนิยม ความเศร้าโศกและความโศกเศร้าได้มาซึ่งแนวเพลงกล่อมเด็ก (“ Kalistrat”, “ Lullaby for Eremushka”, “ Sleep, sleep, ลูกชาวนา”) ในเพลง "Gopak" เอฟเฟกต์เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสเกิดขึ้นได้จากการนำเพลงเต้นรำและเพลงกล่อมเด็กมาวางคู่กัน เป็นวิธีการเสียดสี การล้อเลียนใช้สำหรับการบอกเลิก: ในการร้องเพลงของคริสตจักร "The Seminarian" เป็นการล้อเลียนใน "Classics" และ "Rike" - ผลงานของนักแต่งเพลงที่ต่างด้าวกับ M. ในทิศทาง
แผนก ด้านข้างของละครโอเปร่าของ M. ได้รับการจัดเตรียมและสร้างขึ้นในนีโอไฟนอลของเขา โอเปร่า "Salambo" และ "การแต่งงาน" โรแมนติกห่างไกลจากความทันสมัย พล็อตเรื่องแรกไม่สามารถตอบสนองผู้แต่งในช่วงเวลาที่ความสมจริงของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะ มุมมอง อย่างไรก็ตาม ความประณีตของฉากฝูงชนก็น่าเศร้าเช่นกัน ความน่าสมเพชของบางตอนของ "Salambo" ทำให้สามารถใช้ชิ้นส่วนจำนวนมากใน "Boris Godunov" ได้ในเวลาต่อมา "การแต่งงาน" มีไว้สำหรับ M. งานห้องปฏิบัติการนักแต่งเพลงอธิบายความหมายของการตัดต่อได้อย่างแม่นยำมาก:“ นี่เป็นแบบฝึกหัดที่เป็นไปได้สำหรับนักดนตรีหรือถูกต้องกว่านั้นคือไม่ใช่นักดนตรีที่ต้องการศึกษาและเข้าใจคำพูดของมนุษย์ทุกรูปแบบในทันที การนำเสนอตามความเป็นจริงซึ่งโกกอลผู้ชาญฉลาดถ่ายทอดออกมา” แม้จะมีความแม่นยำและความคมชัดที่ M. สร้างลักษณะคำพูดของตัวละครแต่ละตัวขึ้นมาใหม่ แต่โอเปร่านี้ไม่ได้ปราศจากองค์ประกอบของธรรมชาตินิยมซึ่งบังคับให้ผู้แต่งปฏิเสธที่จะทำงานต่อไป
"บอริส โกดูนอฟ"- ชนิดใหม่ประวัติศาสตร์ โอเปร่าที่ประชาชนทำหน้าที่เป็นกำลังปฏิบัติการ เมื่อพิจารณาจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน M. ได้คิดใหม่ในหลาย ๆ ด้านและนำมันเข้าใกล้ยุคของการปฏิวัติชาวนาในการผลิตเบียร์ การกระทำจะมุ่งไปที่สิ่งสำคัญซึ่งเป็นศูนย์กลาง ความขัดแย้งระหว่างพระราชอำนาจกับประชาชน มวลชนกำลังก้าวไปสู่ขนาด อำนาจ และพลวัตที่ไม่เคยมีมาก่อน ฉาก จิตวิทยาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีกำลังไม่น้อย ละครของบอริส ความไม่ลงรอยกันทางจิตอย่างรุนแรงที่นำไปสู่หายนะและการตายของฮีโร่ การผสมผสานระหว่างส่วนตัวและสาธารณะอย่างแยกไม่ออก ละครถูกกำหนดโดยธรรมชาติของละคร "บอริส โกดูนอฟ" ที่มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นและมีจุดมุ่งหมายตลอดจนประเภท สถานการณ์ และวิธีการละครเพลงที่หลากหลาย การแสดงออก
M. เรียกว่า "Khovanshchina" เป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน" จึงเน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นของประชาชน เมื่อเปรียบเทียบกับ "Boris Godunov" การดำเนินการในนั้นมีความกว้างขวางมากกว่า: มีแผนกจำนวนมาก พึ่งตนเอง ด้ายถูกถักทอเป็นปมเดียว กลุ่มคนต่าง ๆ (Streltsy, "ผู้มาใหม่จากมอสโกว", ผู้แตกแยก, สาวเสิร์ฟของ Prince Khovansky) ได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ในโอเปร่ามีตัวละครหลายตัวที่มีความสนใจและแรงบันดาลใจขัดแย้งกัน บทกวีตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ละครของมาร์ธา เชื่อมโยงทางอ้อมกับการเมืองเท่านั้น การต่อสู้. ทั้งหมดนี้กำหนดคุณสมบัติของละคร อาคารของ "Khovanshchina" ซึ่งเป็น "การกระจายตัว" ที่รู้จักกันดี บทบาทใหญ่กระทะโค้งมนค่อนข้างอิสระ ตอนของเพลงและประเภทเพลง
บทบาทที่เพิ่มขึ้นของเพลงไพเราะ จุดเริ่มต้นเป็นเรื่องปกติของงาน Sorochinskaya นอกจากนี้ความเชี่ยวชาญโดยธรรมชาติของ M. ในด้านลักษณะตลกขบขันโดยอาศัยการใช้น้ำเสียงคำพูดซึ่งบางครั้งก็เป็นสีล้อเลียนก็แสดงอยู่ที่นี่ (ส่วนของ Popovich)
ด้านบนของกระทะห้อง ความคิดสร้างสรรค์ของ M. ประกอบด้วย 3 รอบ: "Children's" (เนื้อเพลงโดย M. , 1868-72), " Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death" เกี่ยวกับ “ห้องเด็ก” ซี. เดบุสซีตั้งข้อสังเกตว่า “ไม่มีใครพูดถึงสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเราด้วยความอ่อนโยนและลึกซึ้งยิ่งกว่านี้”
ในดนตรีของวงจรนี้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่เฉียบคมผสมผสานกับการแสดงน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เหมาะสมยิ่ง ความสมบูรณ์ของเฉดสีที่เหมือนกันความไวต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในการระบายสีทางอารมณ์ของคำนั้นมีอยู่ในกระทะ บทบรรยายในวัฏจักร "ไม่มีดวงอาทิตย์" การพัฒนาเนื้อเพลงของ Dargomyzhsky ในบางแง่มุม M. ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงอย่างลึกซึ้งของบุคคลที่ด้อยโอกาสทางสังคม โดดเดี่ยว และถูกหลอกในความหวังของเขา ซึ่งคล้ายกับโลกแห่ง "ความอับอายขายหน้าและดูถูก" ในภาษารัสเซีย วรรณคดีศตวรรษที่ 19 ถ้า “ไม่มีดวงอาทิตย์” เป็นบทกวีประเภทหนึ่ง คำสารภาพของผู้แต่ง จากนั้นใน "บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" จึงมีการแสดงแก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของมนุษย์ออกมาเป็นดนตรี ภาพที่ได้รับพลังเสียงอันน่าเศร้า ในขณะเดียวกันพวกเขาก็โดดเด่นด้วยแนวทางการใช้ชีวิตที่สมจริง ความเป็นรูปธรรมและความแน่นอนของลักษณะทางสังคมซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้รำพึงที่มีอยู่ รูปแบบและน้ำเสียง ("Lullaby", "Serenade", "Trepak", มีนาคมใน "Commander")
สถาบัน งานของ M. มีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่ถึงแม้ในพื้นที่นี้เขาก็สร้างผลงานต้นฉบับที่สดใสและลึกซึ้ง ถึงตัวอย่างที่โดดเด่นของรัสเซีย โปรแกรมซิมโฟนีเป็นของออร์ค ภาพวาด “คืนบนภูเขาหัวโล้น” ซึ่งมีเรื่องเป็นฉากหลังโบราณ ความเชื่อ จากคน ลักษณะของรำพึงของเธอยังเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดอีกด้วย ภาพ “รูปแบบและลักษณะของการเรียบเรียงของฉันเป็นภาษารัสเซียและเป็นต้นฉบับ” ผู้แต่งเขียนโดยชี้ไปที่ภาษารัสเซียโดยทั่วไปที่เขาใช้ การยอมรับ "รูปแบบที่กระจัดกระจาย" ฟรี FP มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มเดียวกัน ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งมีแกลเลอรี่ประเภทต่างๆ เทพนิยาย และภาพที่น่าอัศจรรย์ และมหากาพย์ แผนรวมเป็นผืนผ้าใบเสียงหลากสีเดียว ความร่ำรวยของ Timbre, "วงดนตรี" php. เสียงดังกล่าวแนะนำให้นักดนตรีหลายคนทราบถึงแนวคิดของออร์ค การประมวลผลปฏิบัติการนี้ (เครื่องดนตรีของ M. Ravel, 1922 ได้รับความนิยมมากที่สุด)
ความสำคัญทางนวัตกรรมของงานของ M. ได้รับการชื่นชมเพียงไม่กี่คนในช่วงชีวิตของเขา Stasov เป็นคนแรกที่ประกาศว่า "Mussorgsky เป็นหนึ่งในคนที่ลูกหลานสร้างอนุสาวรีย์ให้" โอเปร่าของ M. เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงบนเวทีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น "Boris Godunov" หลังจากความยาว ช่วงพักเป็นภาษาสเปน ในเอ็ด N.A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2439 (บนเวทีห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากนั้น ส่วนของชื่อเรื่องสร้างโดย F.I. ชเลียพิน (พ.ศ. 2441) การแก้ไขโดยผู้เขียนต้นฉบับ โอเปร่าได้รับการบูรณะในปี 1928 (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด) "Khovanshchina" ซึ่งแสดงโดยมือสมัครเล่นในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมือสมัครเล่นจากนั้นจึงแสดงในตำแหน่งหลัง มอสโก รัสเซียส่วนตัว โอเปร่าโดย S.I. Mamontov (พ.ศ. 2440) และบนเวทีของรัฐ - เฉพาะในปี พ.ศ. 2454 ตามความคิดริเริ่มของ Chaliapin
ความคิดสร้างสรรค์ เอ็มค้นพบในด้านดนตรี บทสวดและความสามัคคี การระบายสีดึงดูดความสนใจของ Debussy, Ravel, L. Janacek และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลง 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ ซึ่งผ่านไปโดยนักปฏิวัติของประชาชน แนวคิดเกี่ยวกับงานของเขา มรดกของ M. ได้รับการประเมินที่ครอบคลุมและครบถ้วนหลังจากวันที่ 1 ต.ค. เท่านั้น การปฏิวัติ พ.ศ. 2460 บุญใหญ่ในการฟื้นฟูผลงานฉบับผู้เขียนต้นฉบับ M. เป็นของ B.V. Asafiev และ P.A. ประเพณีของ M. ได้รับการพัฒนาอย่างอิสระและได้รับการปรับปรุงใหม่ในผลงานของ D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov และชาวโซเวียตอื่น ๆ นักแต่งเพลง
ในปี พ.ศ. 2511 พิพิธภัณฑ์บ้านของ M. ได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Karevo
วันสำคัญของชีวิตและการทำงาน
พ.ศ. 2382 - 9.3 ในหมู่บ้าน Karevo ลูกชายคนหนึ่งชื่อ Modest เกิดในตระกูล Mussorgsky - เจ้าของที่ดิน Pyotr Alekseevich และ Yulia Ivanovna ภรรยาของเขา (nee Chirikova)
พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) - ความสำเร็จครั้งแรกในการเรียนรู้การเล่น fp ใต้มือ แม่.
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - สเปน เอ็มคอนเสิร์ต เจฟิลด์ (ที่บ้านพ่อแม่รับแขก)
พ.ศ. 2392 (ค.ศ. 1849) - VIII. การรับเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เริ่มคลาส FP กับ Ant อ.เกร์เค. พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - สเปน M. "Rondo" โดย A. Hertz ทำการกุศลที่บ้าน คอนเสิร์ต.
พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - VIII. การเข้าศึกษาในโรงเรียนทหารองครักษ์ - การเผยแพร่ FP ลายเล่น "Sub-Ensign" ("Porte-enseigne Polka")
พ.ศ. 2399 - 17 วี. สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยธง - 8 X. การลงทะเบียนในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky - X. พบกับ เอ.พี. บดินทร์ ปฏิบัติหน้าที่ ณ โรงพยาบาลที่ดินแห่งที่ 2 - ฤดูหนาว พ.ศ. 2399-2400 พบกับ A.S. Dargomyzhsky
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - พบกับ T. A. Cui และ M. A. Balakirev ในบ้านของ Dargomyzhsky กับ V. V. และ D. V. Stasov ในบ้านของ M. A. Balakirev - เริ่มบทเรียนการเรียบเรียงด้วยมือ บาลาคิเรวา.
พ.ศ. 2401 - 11 วี. เกษียณอายุราชการทหาร.
พ.ศ. 2402 - 22 II. สเปน ม.ช. บทบาทในการ์ตูน โอเปร่าเรื่อง The Son of a Mandarin โดย Cui ในบ้านผู้เขียน - วี. การเดินทางไปมอสโคว์ ทำความรู้จักกับสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ
พ.ศ. 2403 - 11 I. App. Scherzo ใน B-dur ในคอนเสิร์ต RMO ภายใต้การดูแลของ เอ.จี. รูบินสไตน์.
พ.ศ. 2404 (พ.ศ. 2404) - I. เดินทางไปมอสโคว์ คนรู้จักใหม่ในแวดวงปัญญาชนขั้นสูง (เยาวชน) - 6 IV สเปน คณะนักร้องประสานเสียงจากบทเพลงสู่โศกนาฏกรรม "Oedipus the King" โดย Sophocles ในคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ K. N. Lyadova (เขต Mariinsky)
พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) - VI-VII อยู่ใน Toropets เนื่องจากมีความกังวลเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ วิกฤต ความคิดเห็นเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเจ้าของที่ดิน ("ชาวนามีความสามารถในการปกครองตนเองมากกว่าเจ้าของที่ดิน" - จากจดหมายถึง M.A. Balakirev ลงวันที่ 10 VI) - สิบสอง. แนวคิดของโอเปร่า "Salammbô" ที่สร้างจากนวนิยายของ G. Flaubert - 15 สิบสอง เข้ารับราชการ(เป็นข้าราชการ)ในฝ่ายวิศวกรรม
พ.ศ. 2406-65. - ชีวิตใน "ชุมชน" กับกลุ่มเพื่อนสาว (ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายเรื่อง What is to be do? โดย N. G. Chernyshevsky)
พ.ศ. 2407 - 22 V. การสร้างเพลง "Kalistrat" ในเนื้อเพลง N.A. Nekrasova - คนแรกในซีรีส์กระทะ ฉากจากนิทานพื้นบ้าน ชีวิต.
พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866) - จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ N. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2410 - 6.3 สเปน คณะนักร้องประสานเสียง "The Defeat of Sennacherib" ในคอนเสิร์ต Free Music โรงเรียนภายใต้การบริหาร บาลาคิเรวา. - 26 IV ออกจากราชการในแผนกวิศวกรรม - 24 ทรงเครื่อง การร้องเรียนเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากในจดหมายถึง Balakirev
พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) - ใกล้ชิดกับครอบครัวเพอร์โกลด์มากขึ้น มีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีประจำบ้าน การประชุม - 23 ทรงเครื่อง ฉายภาพยนตร์เรื่อง "การแต่งงาน" ที่บ้านกุย - พบกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม V.V. Nikolsky เริ่มทำงานกับ "Boris Godunov" ตามคำแนะนำของเขา - 21 สิบสอง ลงทะเบียนเรียนในกรมป่าไม้กระทรวงการต่างประเทศ คุณสมบัติ.
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - 7 V. การแสดง "Boris Godunov" ในบ้านแห่งศิลปะ เค.อี. มาคอฟสกี้. - ห้ามเพลง “สัมมนา” โดยการเซ็นเซอร์
พ.ศ. 2414 - 10 ครั้งที่สอง คณะกรรมการโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky ปฏิเสธโอเปร่า "Boris Godunov"
พ.ศ. 2414-2515 - M. อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Rimsky-Korsakov ทำงานในฉบับที่ 2 "บอริส โกดูนอฟ"
พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) - 8 ครั้งที่สอง การฉายโอเปร่า "Boris Godunov" ในฉบับใหม่ ในบ้านของ วี.เอฟ. เพอร์โกลด์ - 5 ครั้งที่สอง สเปน ตอนจบของสเตจที่ 1 ของ "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ต RMO ภายใต้การดูแลของ อี.เอฟ. นปราฟนิค. - II-IV. การทำงานร่วมกัน (ร่วมกับ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Cui) ในโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการของ Imperial ที-ทิ้ง - 3 IV สเปน Polonaise จาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ต Free Music โรงเรียนภายใต้การบริหาร บาลาคิเรวา. - วี. จุดเริ่มต้นของงาน "Khovanshchina" - X. อ่านผลงานของ Charles Darwin ซึ่ง M. พบการยืนยันถึงวัตถุนิยมของเขา มุมมองเกี่ยวกับศิลปะ
พ.ศ. 2416 - 5 ครั้งที่สอง สเปน ภาพวาดสามภาพจาก "Boris Godunov" ในโรงละคร Mariinsky - วี สป. F. Liszt ในเมืองไวมาร์สำหรับกลุ่มนักดนตรีจากวงจร "เด็ก" โดย M.
พ.ศ. 2417 - 27 I. รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" ที่โรงละคร Mariinsky - 7-19 V. การสร้างเพลงบัลลาดสำหรับเสียงด้วย php. "ลืม" ในคำถัดไป Golenishcheva-Kutuzova ทุ่มเท V.V. Vereshchagin. - ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. ที่มาของแนวคิดของโอเปร่า "Sorochinskaya Fair"
พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - 13 II. เอ็ม มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือนักศึกษาแพทย์-ศัลยศาสตร์ที่ขัดสน สถาบันการศึกษา - 9 III. การมีส่วนร่วมในวรรณกรรมดนตรี ตอนเย็นของปีเตอร์สเบิร์ก สังคมเพื่อประโยชน์แก่นักศึกษาแพทย์และครุศาสตร์ หลักสูตร
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) - 11 ม.ค. การมีส่วนร่วมในดนตรี ตอนเย็นของปีเตอร์สเบิร์ก รวบรวมศิลปินเพื่อช่วยเหลือนักศึกษาแพทย์-ศัลยศาสตร์ที่ขัดสน สถาบันการศึกษา
พ.ศ. 2420 - 17 II. การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Yu. F. Platonova - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนสมาคมอพาร์ทเมนต์ราคาถูก
พ.ศ. 2421 - 2 IV การแสดงร่วมกับนักร้อง D. M. Leonova ในคอนเสิร์ตของ Society for Benefits for Female Listeners การแพทย์และการสอน หลักสูตร - 10 สิบสอง การเริ่มต้นใหม่ของ "Boris Godunov" (พร้อมธนบัตรขนาดใหญ่) ใน Mariinsky t-re
พ.ศ. 2422 - 16 I. การแสดงฉากในห้องขังจาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ต Free Music โรงเรียนภายใต้การบริหาร Rimsky-Korsakov (ได้รับการปล่อยตัวในโรงละครหลัง Mariinsky) - 3 IV ร่วมแสดงคอนเสิร์ตสมาคมคุณประโยชน์เพื่อผู้ฟังหญิง การแพทย์และการสอน หลักสูตร - VII-X คอน ทริปกับ Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver) - 27 พฤศจิกายน. สเปน ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" ในคอนเสิร์ต Free Music โรงเรียนภายใต้การบริหาร ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
พ.ศ. 2423 - I. ออกจากราชการ สุขภาพเสื่อมโทรมลง - 8 IV สเปน ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" และ "Song of the Flea" ในคอนเสิร์ตของ Leonova กับวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - 27 และ 30 IV สองคอนเสิร์ตโดย Leonova และ M. ในตเวียร์ - 5 VIII. ข้อความในจดหมายถึง Stasov เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ "Khovanshchina" (ยกเว้นข้อความเล็ก ๆ ในองก์สุดท้าย)
พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) - ครั้งที่สอง สุขภาพเสื่อมโทรมลงอย่างมาก - 2-5 III. I. E. Repin วาดภาพเหมือนของ M. - 16 III การเสียชีวิตของ M. ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev จากไฟลามทุ่งที่ขา - 18 III. งานศพของ M. ที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือสุสานในเลนินกราด)
บทความ: โอเปร่า - Salammbô (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert, 1863-1866, ยังไม่เสร็จ), การแต่งงาน (ตามข้อความของตลกโดย N. V. Gogol, องก์ที่ 1, 1868; เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov, โพสต์ . 2474, โรงละครวิทยุ, มอสโก), Boris Godunov (อิงจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin, 2412; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415 โพสต์ พ.ศ. 2417 เขต Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov โพสต์ในปี พ.ศ. 2439 โดย Society of การประชุมดนตรี ห้องโถงใหญ่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก; ในเอ็ด D.D. Shostakovich, 2502, เลนินกราด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์), Khovanshchina (libr. M. , 1872-80 สร้างเสร็จโดยใช้วัสดุดั้งเดิมและเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov, 1883, โพสต์ พ.ศ. 2429 โดยกองกำลังของชมรมดนตรีและละครแห่งสมัครเล่น Kononov Hall , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ใน ed. โดย Shostakovich, ถ่ายทำในปี 1959, โพสต์ 1960, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด), Sorochinsky Fair (อิงจากเรื่องราวของ Gogol, 1874-80, สร้างเสร็จโดย T. A. Cui, 1916, โพสต์ 2460, โรงละครดนตรี , Petrograd; แก้ไขโดย V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera House, Leningrad; แก้ไขโดย P. A. Lamm และ Shebalin, โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม V. I. Nemirovich-Danchenko, 1952, สาขา บิ๊กทีรา, มอสโก); สำหรับออร์ค - scherzo B major (พ.ศ. 2401), intermezzo (พ.ศ. 2410), Night on Bald Mountain (พ.ศ. 2410), March Capture of Kars (พ.ศ. 2423) สำหรับเอฟพี - รูปภาพจากนิทรรศการ (พ.ศ. 2417) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - คอรัสจากโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus the King" (1860), The Defeat of Sennacherib (เนื้อเพลงโดย J. Byron, 1867) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และนักร้องเดี่ยว - โจชัว (พ.ศ. 2420); สำหรับเสียงด้วย FP - นั่ง. Young Years (พ.ศ. 2400-2408) วงจรเด็ก (เนื้อเพลงโดย M. , 2411-72) ไม่มีดวงอาทิตย์ (เนื้อเพลงโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov, 2417) เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (เนื้อเพลงโดย Golenishchev-Kutuzov, 2418- 77 ; ชิ้นส่วนบรรเลงสำหรับวงออเคสตราโดย Shostakovich, 1962) เพลงและความรัก N. A. Nekrasova (Kalistrat, Lullaby to Eremushka), T. G. Shevchenko (Hopak, On the Dnieper), A. V. Koltsov (ข้าม Don, the Garden Blossoms, งานเลี้ยง), A. K. Tolstoy (Disperses, Parts, Arrogance ), Golenishcheva-Kutuzov (เพลงบัลลาดที่ถูกลืม ), A. N. Pleshcheeva (ใบไม้ร่วงโรยอย่างเศร้า) ด้วยตัวเอง ตำรา (Svetik Savishna, Orphan, Seminarist, Classic, Raek); บันทึกและ arr โฆษณา เพลงรวมถึงสำหรับผู้ชายด้วย คณะนักร้องประสานเสียง - พูดว่าหญิงสาวที่รัก คุณลุกขึ้น ลุกขึ้น พระอาทิตย์สีแดง คุณคือความประสงค์ของฉัน ความประสงค์ของฉัน ที่ประตู ประตูของนักบวช (พ.ศ. 2423) ฯลฯ ผลงานครบชุด : (ยังไม่เสร็จ เล่ม 1, 3, 4, 5, 7, 8), M.-L.-เวียนนา, 1928-39. จดหมายและ งานวรรณกรรม : จดหมายและเอกสาร เอ็ด. A.N. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1932; จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov บทวิจารณ์ พี.วี. อราวินา, เอ็ด. และการเข้า ศิลปะ. Yu. Keldysh, M.-L. , 1939; ที่ชื่นชอบ จดหมายรายการ ศิลปะ., เอ็ด. และประมาณ M. S. Pekelisa, M. , 1953; มรดกทางวรรณกรรม- คอมพ์ เอ.เอ. ออร์โลวา และ เอ็ม.เอส. เพเคลิส หนังสือ 1-2 ม. 2514-1572 วรรณกรรม: Stasov V.V., M.P. ร่างชีวประวัติ "Bulletin of Europe", 2424, ฉบับที่ 5-6; ของเขา Perov และ Mussorgsky "Russian Antiquity", 2426, หมายเลข 5; เขา ในความทรงจำของ Mussorgsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428; ของเขา บทความเกี่ยวกับ M. P. Mussorgsky, M.-P., 1922; ดูเพิ่มเติมที่: Stasov V.V., อิซบรา สช. เล่ม 1-3 ม. 2495; (กุย ซี.เอ.), คอนเสิร์ต โรงเรียนฟรี- คอนเสิร์ตของการจัดการโรงละครพร้อมภาพวาดสด... (Chorus "The Defeat of Sennacherib" โดย Mussorgsky), "St. Petersburg Vedomosti", 2410, 14 มีนาคม; เขา,...ผลงานตีพิมพ์ใหม่ของ Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky, ibid., 1870, 12 พฤศจิกายน; ของเขา บรรณานุกรมดนตรี ("Raek" โดย Mussorgsky), อ้างแล้ว, พ.ศ. 2414, 19 พฤศจิกายน; ของเขา บรรณานุกรมดนตรี ("Children's" โดย Mussorgsky), อ้างแล้ว, พ.ศ. 2415, 6 กันยายน; เขา สามฉากจากโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการเพลง..., อ้างแล้ว, พ.ศ. 2416, 9 กุมภาพันธ์; เขา M. P. Mussorgsky การศึกษาเชิงวิพากษ์, "เสียง", 2424, 8 เมษายน; ดูเพิ่มเติมที่: Cui T. A., Izbr. บทความ, M. , 1952; Kruglikov Sem., Mussorgsky และหนังสือ "Boris Godunov", "Artist", 1890 5; Trifonov P. A. , M. P. Mussorgsky เรียงความเกี่ยวกับกิจกรรมนักแต่งเพลง "Bulletin of Europe", 2436, ฉบับที่ 12; Kashkin N. , บันทึกดนตรีสองรายการ: N. G. Rubinstein และ M. P. Mussorgsky, “ Russian Thought”, 1906, หมายเลข 5; Kompaneisky N. สู่ชายฝั่งใหม่ M. P. Mussorgsky, "RMG", 2449, หมายเลข 11-12, 14-18; Kochetov N. , Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงสัจนิยม "The Musical Worker", 1909, หมายเลข 8; Karatygin V. ในความทรงจำของ M. P. Mussorgsky "โรงละครและศิลปะ", 2454, หมายเลข 11; ของเขา I. Mussorgsky ครั้งที่สอง ชลีพิน พี. 2465; Findeisen Nik., Mussorgsky, วัยเด็ก, เยาวชนและช่วงแรกของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี, "วสท.", 2454, ฉบับ. 1-2; Bertenson V.B. เป็นเวลาสามสิบปี "Historical Bulletin", 1912, หมายเลข 8; "ดนตรีร่วมสมัย", 2460, หนังสือ 5-6 (อุทิศให้กับ M.); Lunacharsky A.V. , “Boris Godunov” โดย Mussorgsky, M. , 1920; Igor Glebov (Asafiev B.V.), M.P. พ.ศ. 2382-2424. ประสบการณ์ในการประเมินความสำคัญของงานของเขาใหม่ในหนังสือของเขา: Symphonic Etudes, P. , 1922; เขา มุสซอร์กสกี ประสบการณ์ด้านลักษณะเฉพาะ P. , 1923; ของเขา สู่การฟื้นฟู "Boris Godunov" ของ Mussorgsky นั่ง. บทความ, M. , 1928; ของเขา อิซบรา งานเล่ม 3 ม. 2497; Braudo E. , Rimsky-Korsakov A. , “ Boris Godunov” โดย Mussorgsky, M. , 1927; Mussorgsky และ "Khovanshchina" ของเขา นั่ง. บทความ, M. , 1928; มุสซอร์กสกี้. นั่ง. บทความตอนที่ 1 - "Boris Godunov" บทความและการวิจัย M. , 1930; ม.พี. มุสซอร์กสกี เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีมรณะภาพ บทความและวัสดุ, เอ็ด. ยู เคลดิชและคุณ ยาโคฟเลวา, ม., 2475; Keldysh Yu. เนื้อเพลงโรแมนติกของ Mussorgsky, M. , 1933; เขา ผู้แสวงหาความจริงผู้ยิ่งใหญ่ "SM", 2502, ฉบับที่ 3; Sletov P. และ V. , M. P. Mussorgsky, M. , 1934; Golenishchev-Kutuzov A. A. บันทึกความทรงจำของ M. P. Mussorgsky ในหนังสือ: Musical Heritage, vol. 1 ม. 2478; Tumanina N. , M. P. Mussorgsky ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม.-ล. 2482; ฟรีด อี., ม.พี. มุสซอร์กสกี. ถึงวันครบรอบ 100 ปีการเกิดของเขา L. , 1939; "SM", 2482, หมายเลข 4 (หมายเลขทั้งหมดอุทิศให้กับ M.); Orlov G. , พงศาวดารชีวิตและผลงานของ M. P. Mussorgsky, M.-L. , 1940; Solovtsov A. , M. P. Mussorgsky, M. , 1945; Geilig M. คุณลักษณะ รูปร่างใหญ่ในโอเปร่าของ Mussorgsky ในคอลเลกชัน: Saratov เรือนกระจกของรัฐ- บันทึกทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี เล่ม 1 3, ซาราตอฟ, 2502; Orlova A. ผลงานและวันเวลาของ M. P. Mussorgsky พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์, M. , 1963; Khubov G. , Mussorgsky, M. , 1969; ชลิชไทน์ เอส., มุสซอร์กสกี. ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา, M. , 1975; D" Alheim P., Moussorgski, (P.), 1896; Bellaigue S., Un grand musicien realiste Moussorgski, ในหนังสือ; Etudes Musicales, sеr. 2, P., 1901; Debussy C., "La chambre d" enfants" โดย M. Moussorgski, "La revue blanche", 1901, 15 avr., 1 มิถุนายน; เช่นเดียวกันในหนังสือของเขา: Monsieur Croche, antidilettante, P. , 1921 (การแปลภาษารัสเซีย - "Children's" โดย Mussorgsky ในหนังสือ: Debussy K., Articles, บทวิจารณ์, การสนทนา, M.-L., 1964) ; Olenine d "Alheim M., Le Legs de Moussorgski, P., 1908 (ในการแปลภาษารัสเซีย - Testaments ของ Mussorgsky, M., 1910); Salvocoressi M. D., Moussorgski, P., 1908, 1921; his, Le vrai Boris Godounov, ( P. ), 1928; Le style de Moussorgski, "RM", 1932, (v.) 13; ชีวิตและผลงานของเขา, L. , 1956; โอเปร่า "Musical Times", 1913, ลำดับที่ 7; Nathan M., Mussorgsky, L., 1916; Swan A., Mussorgsky และดนตรีสมัยใหม่, "MQ", 1925, ฉบับที่ 2; Riesemann O., Mussorgskij, ในหนังสือ: Monographien zur russischen Musik, Bd 2, Munch., 1926; Godet R., En marge de Boris Godounov, P., 1926; Wolfurt K., Mussorgskij, Stuttg., 1927; , 1935; ., Mussorgsky e la musica russa dell" 800, ฟิเรนเซ, 2486; ฮอฟฟ์มันน์ อาร์., มูสซอร์สกี้, พี., 1952; เหมือนกัน, La vie de Moussorgski, P., 1964. ยู. วี. เคลดิช.
สารานุกรมดนตรี- - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .