บทอ่านเรื่องความเมตตาของติตัส โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. ความเมตตาของไททัส คณะนักร้องประสานเสียงอินทรดา

พระบัญญัติแห่งความเมตตา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับคำสั่งให้สร้างโอเปร่าพิธีราชาภิเษก จักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 แห่งออสเตรียกำลังเตรียมสวมมงกุฎโบฮีเมียน - กิจกรรมดังกล่าวควรจะมีการเฉลิมฉลองไม่เพียง แต่ในพระราชวังเท่านั้น แต่ยังในโรงละครด้วย ในตอนแรกมีการยื่นข้อเสนอให้กับ Salieri แต่เขาปฏิเสธโดยอ้างว่ามีงานยุ่ง โมสาร์ทเห็นด้วยอย่างรวดเร็ว ประการแรก เขาต้องการเงิน ประการที่สอง เขาคิดถึงปราก ซึ่งเมื่อสี่ปีก่อนดนตรีของเขาได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นไม่แพ้ที่อื่นใด ความปรารถนาที่จะสร้างความสัมพันธ์กับจักรพรรดิไม่ใช่สิ่งจูงใจน้อยที่สุด อย่างไรก็ตาม สำหรับ Mozart เป้าหมายภายนอกไม่เคยรบกวนเป้าหมายภายใน ดังนั้น La Clemenza di Titus จึงไม่เพียงแต่เป็นการแสดงดนตรีถวายแด่พระมหากษัตริย์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดง - หรือค่อนข้างเป็นสองการกระทำ - ของการแสดงออกอย่างอิสระของผู้เขียนด้วย

เวลากำลังจะหมด ชาวเช็กสั่งโอเปร่าจาก Impresario Guardazoni 59 วันก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ เขาไม่พบผู้แต่งในทันที อาจใช้เวลาอีกหลายสัปดาห์ในการทำบทใหม่ เหลือเวลาเพียงไม่กี่วันในการแต่งโอเปร่าซึ่งประกอบด้วยดนตรี 27 เพลง โมซาร์ทวาดภาพร่างในรถม้าที่สั่นไหวบนถนนจากเวียนนาไปปราก และในตอนเย็นในโรงแรมที่เขาเขียนโน้ตเพลง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม La Clemenza จึงเป็นโอเปร่าที่เติบโตเต็มที่ของ Mozart มากที่สุด ทั้งเพลงและวงดนตรีที่โบยบินไปข้างหน้าอย่างเต็มกำลัง นักวิจัยหลายคนได้เห็นและยังคงเห็นร่องรอยของความเร่งรีบใน “ความเมตตาของติตัส” แท้จริงแล้ว ตัวเลขบางส่วนดูเหมือน "ธรรมดา" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฟังจาก "The Magic Flute" และโอเปร่าสามเรื่องพร้อมบทเพลงของ Da Ponte ซึ่งผู้ชมจะเพลิดเพลินไปกับดนตรีอันไพเราะในทุกย่างก้าว แต่การกล่าวหาโมสาร์ทและแม้กระทั่งการรีบเร่งจนถึงจุดสูงสุดก็เกือบจะเหมือนกับการบ่นเกี่ยวกับพระเจ้าผู้ทรงสร้างโลกที่ไม่สมบูรณ์ของเราในเจ็ดวัน

เป็นไปได้มากว่าโมสาร์ทเองก็พบว่านักเขียนบท Caterino Mazzola: บทละคร La Clemenza di Titus ของ Metastasio จำเป็นต้องได้รับการจัดแจงใหม่ ข้อความอายุ 57 ปีนี้ถือเป็นแบบอย่าง ในปี พ.ศ. 2334 มีการเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง แต่โมสาร์ทไม่ค่อยกังวลเรื่องอำนาจของคู่แข่งของเขา เขาเห็นด้วยกับ Mazzola ที่จะย่อบทเพลงให้สั้นลงอย่างมากและเปลี่ยนตอนเดี่ยวหลายตอนให้เป็นวงดนตรี ในขณะเดียวกัน พื้นฐานด้านสุนทรียภาพ - แนวเพลงของซีรีส์โอเปร่า - ยังคงไม่มีใครแตะต้อง ในช่วงทศวรรษที่ 1790 "โอเปร่าที่จริงจัง" ถือเป็นเรื่องล้าสมัยไปแล้ว และโมสาร์ทไม่ได้สนใจมันมานานแล้ว และทันใดนั้น - ตัวอย่างที่เกือบจะพิถีพิถันของแนวเพลงที่มีความหลงใหลทางการเมืองของโรมันโบราณ จักรพรรดิผู้หลงรัก บทคาสตราติ และการบรรยายอันดังด้วยวงออเคสตรา “ Titus” เป็นโอเปร่าสำหรับผู้ใหญ่เพียงเรื่องเดียวของ Mozart ที่ไม่มีการแสดงอารมณ์ขันเลย (ยกเว้น "มุขตลก" ของวงออเคสตราล้วนๆ ซึ่งไม่ตลกสำหรับคนทั่วไป) เหตุใดโมสาร์ทที่เปล่งประกาย สำคัญ และน่าขันอยู่เสมอจึงทำการทดลองที่ "จริงจัง" เช่นนี้ในทันใด ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าโอเปร่านี้เขียนขึ้นสำหรับผู้สวมมงกุฎ และเพียงส่วนหนึ่งเป็นเพราะโมสาร์ทที่ป่วยหนักอยู่แล้วมีเวลาเหลืออีกสามเดือนก่อนวันเสียชีวิต สิ่งสำคัญคือที่นี่เขาต้องการพูดอะไรบางอย่างที่ไม่ต้องการอารมณ์ขัน

เป็นเรื่องง่ายที่จะสับสนในโครงเรื่องแม้ว่าจะมีฮีโร่เพียงหกคนเท่านั้น เกือบทุกคนรักใครสักคน ซ่อนบางสิ่งบางอย่าง และมีข้อสงสัยอยู่ตลอดเวลา อ่านเรื่องย่อ บรรทัดที่ 3 คุณจะสับสนและไม่เข้าใจว่าใครเป็นใคร แต่ทันทีที่คุณเริ่มฟัง ทุกอย่างก็ชัดเจน ทั้งโครงเรื่องและสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง ท้ายที่สุดแล้วเรื่องราวนี้ไม่เกี่ยวกับ โรมโบราณแต่เกี่ยวกับบุคคล - เกี่ยวกับ โรมันโบราณเกี่ยวกับโมซาร์ท เกี่ยวกับคุณและฉัน ในโอเปร่าครั้งก่อนของโวล์ฟกัง อมาเดอุส เน้นไปที่ความรัก ที่นี่มันจางหายไปในพื้นหลัง และธีมที่เกี่ยวข้องกับโลกภายในของแต่ละบุคคลจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า: ความรู้สึกผิดและความสำนึกผิด การทรยศและการให้อภัย การแก้แค้นและความเมตตา ความอุตสาหะและความอ่อนแอ โมซาร์ทสำรวจมโนธรรมของเขาและของเรา และพยายามทำความเข้าใจว่ามนุษยนิยมคืออะไร ไม่ใช่ในฐานะคำสอนเชิงปรัชญา แต่เป็นโครงสร้างของชีวิต เป็นธรรมชาติ จำเป็น และยากต่อการบรรลุผล

การหลอกลวงใด ๆ จะถูกเปิดเผย แต่เป็นการดีกว่าที่จะเปิดเผยตัวเองให้เร็วที่สุด นี่คือสิ่งที่คู่รัก Annius และ Servilia ทำ: คนหลังมีความกล้าที่จะยอมรับความลับร่วมกันของพวกเขาและเพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้คู่รักก็วิ่งไปรอบ ๆ อย่างมีความสุขสำหรับโอเปร่าเกือบทั้งหมด อีกคู่หนึ่ง - Sextus และ Vittelia - ถูกดึงลึกเข้าไปในเครือข่ายของการหลอกลวง: การกระทำของพวกเขาเกือบจะนำไปสู่โศกนาฏกรรมและพวกเขาสามารถคลี่คลายความยุ่งเหยิงได้ในตอนท้ายสุดเท่านั้น แต่ถึงแม้ที่นี่ หากไม่ได้รับการยอมรับ ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น การไถ่บาปจะเกิดขึ้นแก่เหล่าฮีโร่ผ่านการสารภาพเท่านั้น ดังนั้นด้วยรูปแบบที่แปลกประหลาดของแผนการของโรมันโครงร่างที่เข้มงวดของเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเกิดขึ้นเมื่อ 46 ปีก่อนการภาคยานุวัติของติตัสในเดือนสิงหาคม - เรื่องราวของพระเยซูชาวนาซาเร็ธ เช่นเดียวกับพระคริสต์ ทิตัสเผชิญกับการทรยศของคนสองคนที่ใกล้ชิดกันมาก เช่นเดียวกับเขา เขาค้นพบความเข้มแข็งที่จะให้อภัย เช่นเดียวกับเขา พระองค์ทรงวางความเมตตาเหนือจักรวรรดิ เหนืออำนาจ เหนือกฎหมาย

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือโมสาร์ทเขียนความจริงนี้ไม่ใช่บนแท็บเล็ต แต่บนไม้เท้า เมื่อไททัสผู้โกรธแค้นซึ่งจำเป็นต้องประหารชีวิตเพื่อนผู้ทรยศของเขา ฟังเพลงของเขาซึ่งทุกเสียงเต็มไปด้วยการกลับใจ แม้แล้วเราก็รู้แน่ว่า: ตรงกันข้ามกับตรรกะทั้งหมด เขาจะให้อภัย หลังจากดนตรีดังกล่าว มันเป็นไปไม่ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำอย่างอื่น โมสาร์ทพยายามขออภัยโทษให้กับฮีโร่ของเขาในโน้ตเพลง นี่คือความลับ โรงละครดนตรี: ด้วยโครงเรื่องที่หยิ่งทะนงและไร้สาระที่สุดทำให้เราเชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่ทำได้และควรจะเป็น

เมื่อแต่งเพลง La Clemency โมสาร์ทเชื่อมั่นในตัว Freemason มานานแล้ว เขาไม่เพียงเชื่อในพระเจ้าที่รักผู้คนเท่านั้น แต่ยังเชื่อในผู้ส่งสารของเขาบนโลกด้วย - ผู้ปกครองที่ชาญฉลาด “ความกรุณาของติตัส” ยังเป็นเพลงสรรเสริญสถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้งอีกด้วย โอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เราอยากให้รัฐบาลมีหน้าตาเป็นอย่างไร โมสาร์ทสำรวจจิตวิญญาณของจักรพรรดิติตัสอย่างแท้จริงทีละเซนติเมตร และค้นพบแง่มุมใหม่ของขุนนางในนั้น และในตอนท้ายสุดเขาก็ฝากคำสั่งไว้กับจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และทุกคนที่อำนาจจะตกอยู่ในมือของเขา ผู้ปกครองโรมผู้มีอำนาจผู้รอดชีวิตจากการทรยศ การสมรู้ร่วมคิด การลอบสังหาร และการกบฏ บอกกับประชาชนว่า "ฉันรู้ทุกอย่าง ฉันให้อภัยทุกอย่าง และฉันลืมทุกสิ่งทุกอย่าง” มันเป็นภาพของกษัตริย์ที่เหมาะกับโมสาร์ท มันยังคงเป็นอุดมคติในทุกวันนี้ ไม่สามารถบรรลุได้

La Clemenza di Titus กลายเป็นโอเปร่าช่วงปลายของ Mozart ที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์มากที่สุด ปัจจุบันมีการแสดงน้อยกว่า The Magic Flute ประมาณสิบเท่า เหตุผลนี้กำหนดโดย Franz Xaver Nimeczek ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งถือว่า "การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด" ของ "Titus" Mozart: "ผลงานทั้งหมดของเขาไม่สามารถได้รับความนิยมได้ เมื่อเขาต้องการความนิยม เขาก็บรรลุผลสำเร็จอย่างเต็มที่” อย่างไรก็ตาม เป็นเวลา 200 ปีแล้วที่การสนทนาเกี่ยวกับ "ไททัส" มาพร้อมกับความอึดอัดใจ: ว้าว โอเปร่าครั้งสุดท้ายของอัจฉริยะและความล้มเหลวเช่นนี้! ออสการ์ ไวลด์ ผู้ชั่วร้าย เพื่อนร่วมงานของโมสาร์ทในเวิร์กช็อปอัจฉริยะ กล่าวในโอกาสเดียวกันว่า "ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ผู้ชมกลับล้มเหลวอย่างน่าสังเวช" ในความเป็นจริง มันเป็นเจตจำนงของทุกคนที่จะตัดสินใจว่าใครล้มเหลวหรือไม่ตัดสินใจเลย สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: "The Clemency of Titus" อาศัยอยู่บนภูเขาสูง ซึ่งมีอากาศเบาบางกว่าในหนังตลก และเป็นที่ที่ทุกคนไม่สามารถหายใจได้ง่าย แต่วิวจากที่นั่นก็พิเศษเช่นกัน
ยาโรสลาฟ ทิโมเฟเยฟ

บทสรุปโดยย่อของโอเปร่า

ห้องของวิเทลเลีย เธอโน้มน้าวให้เซ็กทัสฆ่าไททัสเพื่อที่มงกุฎจะส่งต่อให้เธอซึ่งเป็นทายาทที่แท้จริงของอำนาจของจักรวรรดิ เซ็กทัสซึ่งตาบอดด้วยความรักพร้อมที่จะมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดกับเพื่อนของเขา เพราะรางวัลของเขาจะเป็นมือของวิตาเลีย Annius รายงานว่า Titus เลิกกับนายหญิงของเขา Berenice เจ้าหญิงชาวยิว และส่งเธอออกจากโรม Annius สารภาพกับ Sextus ว่าเขารัก Servilia น้องสาวของเขาและขอให้เขาวิงวอนกับจักรพรรดิเพื่อเขาจะยินยอมให้ทั้งคู่แต่งงานกัน

ฟอรัมหน้าศาลาว่าการ ตกแต่งด้วยซุ้มประตูแห่งชัยชนะและถ้วยรางวัล เมื่อได้ยินเสียงเดินขบวน ไททัสก็ปรากฏตัวขึ้นโดยได้รับการต้อนรับจากผู้คน จักรพรรดิไม่กระหายความรุ่งโรจน์และอำนาจ แต่กระหายความรัก เขาขอเซ็กทัสช่วยเซอร์วิเลียน้องสาวของเขา เขาสับสน Annius ซ่อนความรู้สึกของเขาสนับสนุนจักรพรรดิ แต่ Servilia ประกาศกับจักรพรรดิว่าหัวใจของเธอมอบให้กับคนอื่น ไททัสฝันว่าจะมีหัวใจที่ซื่อสัตย์เหมือนกันอยู่ข้างๆ ผู้ปกครองทุกคน และเขาสามารถได้ยินเสียงแห่งความจริงได้ วิเทลเลียไม่รู้ว่าไททัสละทิ้งความตั้งใจของเขา และต้องการป้องกันไม่ให้คู่แข่งของเธอขึ้นครองบัลลังก์ และเรียกร้องให้เซกซ์ทัสดำเนินการสมรู้ร่วมคิด Sextus รีบทำตามความปรารถนาทั้งหมดของเธอ: เขาจะล้างแค้นคำดูถูกของ Vitellia และกลับมาได้รับชัยชนะ พับลิอุส หัวหน้าองครักษ์ของจักรวรรดิ ปรากฏตัวพร้อมข่าวว่าไททัสต้องการเห็นวิเทลเลียเป็นภรรยาของเขา เธอรีบตามเซ็กทัสไปแต่ก็สายเกินไป Publius และ Annius ทักทายจักรพรรดินีในอนาคตโดยไม่ได้สังเกตเห็นความหวาดกลัวของเธอ เซ็กทัสเพียงลำพังถูกทรมานด้วยความสิ้นหวัง: ทั้งผู้ทรยศและผู้ร้ายเขาจะกลายเป็นผู้ประหารชีวิตจักรพรรดิที่ยุติธรรมและมีเมตตาที่สุด เมื่อเห็นฝูงชนติดอาวุธและจุดไฟเผาศาลาว่าการ Sextus จึงวิ่งหนีไปโดยหวังว่าจะมีเวลาหยุดผู้สมรู้ร่วมคิด Annius, Servilia, Publius และ Vitellia ผู้น่าสยดสยองมารวมตัวกัน เซ็กทัสที่กลับมากล่าวหาตัวเองอย่างไม่สอดคล้องกันเรื่องการฆาตกรรมไททัส

สวนพระราชวังอันหรูหรา เซกซ์ทัสรู้สึกเสียใจและสารภาพกับแอนเนียสถึงความผิด ด้วยความยินยอมต่อการโน้มน้าวใจของ Annius และ Vitellia เขาจึงพร้อมที่จะหลบหนี แต่ Publius ก็พาเขาไปถูกควบคุมตัว

ห้องบัลลังก์ในวุฒิสภา ติตัสซึ่งหลบหนีจากผู้สมรู้ร่วมคิดได้รับการต้อนรับจากผู้คนที่ยินดี แอนเนียสหวังว่าจะได้รับการอภัยโทษให้เพื่อนของเขาหากไททัสทำตามเสียงแห่งหัวใจของเขา เซ็กทัสถูกนำตัวขึ้นศาล เขารู้สึกหวาดกลัวกับรูปลักษณ์อันเข้มงวดของจักรพรรดิ และเขาก็ทนทุกข์ทรมานเมื่อเห็นว่าความทรมานได้เปลี่ยนแปลงเพื่อนของเขาไปอย่างไร ไททัสพร้อมที่จะให้อภัยเขาหากเซกซ์ทัสสารภาพทุกอย่าง แต่เซกซ์ทัสยังคงนิ่งเงียบ กลัวที่จะทำลายวิเทลเลีย จากนั้นองค์จักรพรรดิทรงยืนยันโทษประหารชีวิตของวุฒิสภา ทิ้งไว้ตามลำพังเพื่อรอความตาย Sextus จำความรักครั้งแรกของเขาได้ ไททัสสะท้อนถึงหน้าที่ของผู้ปกครองที่จะมีความเมตตา เซอร์วิเลียผู้เปี่ยมด้วยความรักเข้าใจดีว่าน้ำตาของเธอไม่สามารถช่วยน้องชายที่ถูกประณามของเธอได้ และขอร้องให้วิเทลเลียขอความเมตตาจากจักรพรรดิ Vitellia สับสน: เพราะเธอ คนที่รักเธอมากกว่าชีวิตและความรักที่ทำให้คนทรยศกำลังจะตาย เยื่อพรหมจารีจะไม่สวมมงกุฎเธอด้วยดอกไม้ ภาพของ Sextus ที่ถูกทำลายจะหลอกหลอนเธอทุกที่ วิเทลเลียกลับใจต่อหน้าไททัสและละทิ้งคำกล่าวอ้างที่ทะเยอทะยานทั้งหมด เขาฉีกประโยคและฟังคำอวยพรของผู้คนดื่มด่ำกับความคิดเกี่ยวกับความถ่อมตัวของผู้ทรยศและเกี่ยวกับความเมตตาที่จะมีชัยเหนือพวกเขา ทุกคนยกย่องความมีน้ำใจและความยิ่งใหญ่ขององค์จักรพรรดิ

โอเล็ก ทซีบูลโก้

เกิดเมื่อปี 1984 ในเมือง Glodeni (มอลโดวา) สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2547 วิทยาลัยดนตรีในบัลติ (มอลโดวา) ในชั้นเรียนเปียโน ในปี 2547-2551 เขาเป็นนักศึกษาตั้งแต่ปี 2552 - นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาภาควิชาร้องเพลงเชิงวิชาการที่ Academy of Music, Theatre และ วิจิตรศิลป์- ในปี 2548-2550 เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลนักเรียน "Martisor" (คีชีเนา) เข้าร่วมใน III All-Russian การแข่งขันแบบเปิดนักร้องโอเปร่า "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2550), การแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงรุ่นเยาว์โรแมนติกรัสเซีย "Romansiada" (2551, มอสโก; รางวัลΙΙΙ), การแข่งขันร้องเพลงเชิงวิชาการระดับนานาชาติ "Delphic Games" (2551, Saratov; ΙΙΙรางวัล), นักวิชาการระดับนานาชาติ การแข่งขันร้องเพลง Hariclea Darclee (2010, โรมาเนีย; ประกาศนียบัตร) ละครของนักร้องประกอบด้วยบทบาทของ: Salieri (Mozart และ Salieri โดย Rimsky-Korsakov), Bartolo (The Marriage of Figaro โดย Mozart), Sparafucile (Rigoletto โดย Verdi), Gremin (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky), King René (Iolanta โดย Tchaikovsky ), Malyuta, Sobakina (“ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov), Publius (“ La Clemenza di Titus” โดย Mozart)

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2554 เขาเป็นศิลปินในโครงการ Youth Opera ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 เขาเปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยในบทซาราสโตร (The Magic Flute โดย Mozart); ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 เขาได้แสดงบทของ Matvey Vissman (Fiery Angel ของ Prokofiev) และ Angelotti (Tosca ของ Puccini) และยังร้องเพลงบทบาทของ Malyuta Skuratov (The Tsar's Bride โดย Rimsky-Korsakov) และ Farfarello (The Love for Three Oranges โดย Prokofiev ). เขาได้แสดงภายใต้การควบคุมของวาทยากรอย่าง Vasily Sinaisky, Gennady Rozhdestvensky, Alan Buribaev, Antonino Fogliani, Michael Güttler, Christopher Moulds, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Julian Reynolds, Federico Maria Sardelli, William Lacey ในเดือนธันวาคม 2554 เขาได้รับรางวัลที่สามจากการแข่งขัน XXIV International Vocal Competition M.I. กลินกาในมอสโก ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 เขาเปิดตัวได้สำเร็จในชื่อรูดอล์ฟ การผลิตใหม่โอเปร่า La Sonnambula ของเบลลินี ฉากใหม่โรงละครบอลชอย (ผู้กำกับ Pier Luigi Pizzi, วาทยกร Enrique Mazzola)

ตั้งแต่ฤดูกาล 2013/14 Oleg Tsybulko เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย บทบาทที่เขาแสดง ได้แก่ เคาท์ รูดอล์ฟ (La Sonnambula โดย เบลลินี), Doctor Grenville (La Traviata โดย Verdi), Sparafucile (Rigoletto โดย Verdi), บาร์โตโล (The Marriage of Figaro โดย Mozart), The Monk (Don Carlos โดย Verdi) , Collen (“La Bohème” โดย Puccini), Gremin (“Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky), Don Alfonso (“นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ” โดย Mozart) ในเทศกาลศิลปะฤดูหนาวที่เมืองโซชี เขาได้แสดงบทบาทของเกรมินในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกี ซึ่งดำเนินการโดยยูริ แบชเม็ต ในเดือนกันยายน 2014 ที่เทศกาล Grand Opera ของ Russian National Orchestra เขาได้แสดงบทบาทของ Orbazzano ในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Tancred ของ Rossini ภายใต้กระบองของ Alberto Zedda; ในเดือนมกราคม 2558 - บทบาทของ Melisso ในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า "Alcina" ของ Handel ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสมัครสมาชิก "Opera Masterpieces" ในเดือนพฤษภาคม ปี 2015 เขาได้เปิดตัวครั้งแรกในบทเกรมินในละคร Eugene Onegin ของไชคอฟสกี บนเวทีโรงอุปรากรนองต์ (ฝรั่งเศส)

เซอร์เกย์ โรมานอฟสกี้

Sergei Romanovsky ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Bella Voce และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การศึกษาด้านดนตรีที่ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky เช่นเดียวกับที่ Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม V. S. Popov (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ D. Yu. Vdovin) ศิลปินเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International School of Vocal Performance ซึ่งเขาเรียนบทเรียนจาก J. Darden (Metropolitan Opera), D. Zola ( โรงละครบอลชอยฮูสตัน), R. Pierney, D. Vdovin (โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย), R. Bado, J. Bisi, C. Dumas

นักร้องได้ร่วมงานกับวาทยากรชื่อดังมากมายรวมถึง Lorin Maazel, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Placido Domingo, Yuri Bashmet, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Luciano Acocella, Evelino Pido, Giancarlo Andretta, Daniele Callegari, Ottavio Dantone, Antonino Fogliani, Paolo Arrivabeni , มิเคเล่ มาริโอตติ.

Sergei Romanovsky เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละครโอเปร่าหลายแห่งทั่วโลก หนึ่งในนั้นคือโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย โรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม K. Stanislavsky และ Vl. Nemirovich-Danchenko, โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่แห่งมอสโก, โรงละคร Capitol ในตูลูส, โรงละครแห่งลีลล์, วิชี และโรงละครใหญ่ แห่งเมืองอาวีญง (ฝรั่งเศส), ร้านอาหารลา สกาลาของมิลาน, โรงละครเตอาโตร เพตรุซเซลลี, โรงละครเทียโตร คาร์โล เฟลิซ และโรงละครโอเปร่าเฮาส์ฟลอเรนซ์ (อิตาลี), โรงละครเทศบาลในซานติอาโก (ชิลี) และโรงละครสเตทเธียเตอร์ในซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย) นักร้องยังแสดงใน Great Hall ของ Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, ห้องโถงของ Moscow International House of Music, Wigmore Hall ในลอนดอน และ Amsterdam Concertgebouw

ฤดูกาลนี้ Sergei Romanovsky มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า "Semiramide" โดย Rossini (เทศกาลใหญ่ครั้งที่เจ็ดของวงออเคสตราแห่งชาติรัสเซียผู้ควบคุมวง - Alberto Zedda) ภารกิจของเขายังรวมถึง การแสดงโอเปร่า“Rigoletto” โดย Verdi (โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย), “Mithridata” โดย Mozart (Royal Theatre La Monnaie), “La Traviata” โดย Verdi (Opera Santiago), “Zelmira” โดย Rossini (ลียง) โอเปร่าแห่งชาติและ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส), “Othello” โดย Rossini และ “Romeo and Juliet” โดย Berlioz ในเทศกาล Al Bustan International Festival (เลบานอน)

แอนนา โบนิทาติบัส

Anna Bonitatibus เป็นชาวเนเปิลส์ ศึกษาชั้นเรียนร้องและเปียโนที่มหาวิทยาลัยใน Potenza และ Genoa ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอก็กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ นักร้องเปิดตัวเมื่อ เวทีโอเปร่าเกิดขึ้นในเวโรนา: เธอแสดงบทบาทของ Asteria ใน "Bayazet" ของวิวาลดีหลังจากนั้นภายในไม่กี่ปี Bonitatibus ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดในรุ่นของเธอโดยเชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีบาโรกและโอเปร่าโดย Rossini , โดนิเซตติ และเบลลินี่.

ภารกิจของ Anna Bonitatibus รวมถึงการแสดงบนเวทีโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในโลก หนึ่งในนั้นคือโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา (“The Barber of Seville” โดย Rossini), Teatro Reggio ในตูริน (“The Phantom” โดย Menotti, “Cinderella” โดย Rossini, “The Marriage of Figaro” โดย Mozart), Parma Opera ( “The Barber of Seville” โดย Rossini), TeatroReal ในมาดริด (“The Triumph of Time and Truth” โดย Handel, “The Coronation of Poppea” โดย Monteverdi), Neapolitan San Carlo (“Norma” โดย Bellini), Milanese La Scala ( “Don Giovanni” โดย Mozart), Lyon Opera (“Cinderella” โดย Rossini, “The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach), เนเธอร์แลนด์โอเปร่า (La Clemenza di Titus ของ Mozart), Théâtre des Champs-Élysées แห่งปารีส (Don Giovanni ของโมสาร์ท) , La Monnaie ชาวเบลเยียม (จูเลียส ซีซาร์ของฮันเดล), โอเปร่าซูริก (Julius Caesar, Agrippina และ The Triumph of Time and Truth" โดยฮันเดล, "La Clemenza di Titus" และ "So Do Everybody" โดย Mozart), บิลเบาโอเปร่า (ของ Donizetti's Lucrezia Borgia), Geneva Opera (Journey to Reims โดย Rossini, Capulets และ the Montagues โดย Bellini), Cologne Opera (ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย” โดย Rossini), Vienna Theatre an der Wien (“The Marriage of Figaro” โดย Mozart, “The Coronation ของ Poppea” โดย Monteverdi) นักร้องแสดงในเทศกาล "Florentine Musical May" ("Coronation of Poppea" โดย Monteverdi), เทศกาล Rossini ในเมืองเปซาโร (Stabat Mater ของ Rossini) และที่ฟอรัม เพลงยุคแรกในเมืองเบห์น (ฝรั่งเศส) ฮัลเลอ (เยอรมนี) และอินส์บรุค (ออสเตรีย) เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Bavarian State Opera ซึ่งเธอแสดงบทบาทของ Stefano (Romeo and Juliet โดย Gounod), Cherubino (The Marriage of Figaro โดย Mozart), Minerva (The Return of Ulysses โดย Monteverdi), Orpheus (Orpheus และ Eurydice) Gluck) และ Angelina (“Cinderella” โดย Rossini) ในฤดูร้อนปี 2548 Anna Bonitatibus เปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลซาลซ์บูร์กในพิธีมิสซาของ Mozart (ดำเนินรายการโดย Mark Minkowski) จากนั้นได้มีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์โดย A. Scarlatti ในซาลซ์บูร์กในเทศกาล Whitsun Festival (ดำเนินการโดย Riccardo Muti ).

ผลงานล่าสุดของเธอ ได้แก่ การแสดงที่ London Royal Opera (การแต่งงานของโมสาร์ทของ Figaro), โรงละครแห่งรัฐเวียนนา (The Barber of Seville และ An Italian in Algiers ของ Rossini) และโรงละคร Bavarian State Opera (Callisto โดย Cavalli และ Orpheus โดย Monteverdi) เช่นกัน เปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Sextus ในการผลิตใหม่ของ La Clemenza di Tito ของ Mozart บนเวที La Monnaie ของบรัสเซลส์ (กำกับโดย Ivo van Hove) โดยแสดงบทบาทของ Tancred ในโอเปร่าของ Rossini ในชื่อเดียวกันที่ Lausanne Opera และ Orpheus ( Orpheus และ Eurydice ของ Gluck) บนเวที Maggio Musicale ในฟลอเรนซ์ นักร้องร่วมกับ Juan Diego Flores ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าที่อุทิศให้กับ Gioachino Rossini ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ต Baden-Baden

การแสดงคอนเสิร์ตของ Anna Bonitatibus มีมากมาย ตั้งแต่ผลงานของ Monteverdi, Vivaldi และ Neapolitan นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงผลงานของ Beethoven, R. Strauss และ Prokofiev นักร้องได้รับความสนใจจากการทำงานร่วมกันโดยวาทยากรชื่อดัง: Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mung-Wun Chung, Rene Jacobs, Mark Minkowski, Alan Curtis, Trevor Pinnock, William Christie, Franz Welser-Möst, Ivor Bolton, Charles Mackeras, Alberto Zedda, ดานิเอเล่ คัลเลการี, บรูโน คัมปาเนลลา, เจฟฟรี่ย์ เทต, จอร์ดี้ ซาวอล, ตัน คูปแมน

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ได้เห็นการบันทึกผลงานของ Anna Bonitatibus หลายครั้ง รวมถึงโอเปร่าของฮันเดลเรื่อง Deidamia (Virgin Classics), Ptolemy (Deutsche Grammophon) และ Tamerlane (Avis), Chamber cantatas โดย D. Scarlatti (Virgin Classics) และ Baroque cantata “Andromeda Liberated” (Deutsche Grammophon) ). อัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มแรกของนักร้องได้รับการปล่อยตัว: พร้อมด้วยเพลงโอเปร่าของ Haydn ซึ่งศิลปินบันทึกด้วยวงออเคสตรา Il Complesso Barocco ดำเนินการโดย Alan Curtis (Deutsche Harmonia Mundi) และ เพชรประดับเสียงรอสซินี (อาร์ซีเอ) ดีวีดีบันทึกการแสดงที่เธอเข้าร่วมยังได้รับการเผยแพร่อีกด้วย: “นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ” โดย Mozart จาก Zurich Opera, “The Coronation of Poppea” โดย Monteverdi จาก Madrid Teatro Real และ “Hercules in Love” โดย Cavalli จากเนเธอร์แลนด์ โอเปร่า ได้รับการตอบรับและคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ อัลบั้มเดี่ยวนักร้อง "เซมิรามิส - บุคคลในราชวงศ์" พร้อมคอลเลกชันเพลงโอเปร่าที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งมีเนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับราชินีอัสซีเรียในตำนาน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล International Opera Awards อันทรงเกียรติ

สเตฟาโน มอนตานาริ

วาทยกรและนักไวโอลิน Stefano Montanari สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Music of Florence ในสาขาไวโอลินและเปียโน สำเร็จการศึกษาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาการแสดงในห้อง (ชั้นเรียนของ Piero Narciso Masi) จากนั้นจึงศึกษาต่อที่ Conservatory of Italian Switzerland ในลูกาโนภายใต้การดูแลของ คาร์โล เชียรัปปา. ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในด้านการแสดงที่แท้จริง นักดนตรีได้ร่วมงานกับกลุ่มที่โดดเด่นในการแสดงดนตรีในยุคแรกๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Christophe Rousset และวงดนตรี Les Talens Lyriques ของเขา พร้อมด้วยวงดนตรี Concerto Koeln (โคโลญ) และ Arion (มอนทรีออล)

S. Montanari เป็นนักดนตรีของวง Accademia Bizantina (“Byzantine Academy”) ที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ Ottavio Dantone และนักดนตรีของวง Joachim Quartet ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19

Stefano Montanari มีประสบการณ์การสอนที่กว้างขวาง: เขาสอนที่สถาบันดนตรี Cesena, Parma, Pesaro, Piacenza ที่ Conservatory of Italian Switzerland ในลูกาโน และปัจจุบันอยู่ที่ International Academy of Music ในมิลาน และที่ Verona Conservatory และจัดการเรียนการสอนระดับปริญญาโทที่ สถาบันดนตรีโบราณในเออร์บิโน

การแสดงเปิดตัวครั้งแรกของ Stefano Montanari เกิดขึ้นในการผลิตโอเปร่า Le nozze di Figaro ของ Mozart (สมาคมโอเปร่าและคอนเสิร์ตอิตาเลียน วงออเคสตรา I Pomeriggi Musicali di Milano) ผลงานชิ้นต่อไปของเขา ได้แก่ พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ของโมสาร์ท, “The Seasons” ของวิวัลดี และ “Seven Words of Our Savior Jesus Christ, Spoken on the Cross” ของไฮเดิน (วาทยากรและนักดนตรี) แสดงร่วมกับวงดนตรี Accademia Bizantina ในฐานะวาทยากร Montanari ร่วมมือกับวงดนตรี Orchestra 1813 (โดยเฉพาะเขาจัดแสดงผลงานของ Vivaldi และ Mendelssohn) กับ Baroque Orchestra ของ National Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (Four Seasons ของ Vivaldi ในคอนเสิร์ตคริสต์มาสในปี 2550 และงานกาล่า คอนเสิร์ตเฉลิมพระเกียรติครบรอบ 150 ปีการรวมประเทศอิตาลี) ศิลปินเป็นผู้อำนวยการโครงการ Jugendspodium: การประชุมทางดนตรีเดรสเดน - เวนิส

Stefano Montanari ร่วมมือกับ Teatro G. Donizetti ในแบร์กาโม โดยเขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง "Don Gregorio", "Elisir of Love", "Don Pasquale" โดย Donizetti, "Cecchina หรือ the Good Daughter" โดย Piccinni "นั่นคือสิ่งที่ทุกคน ทำ” โดย Mozart; กับ Lyon Opera - "Don Giovanni", "That's What Everybody Do", "The Marriage of Figaro" และ "The Magic Flute" โดย Mozart, "Carmen" โดย Bizet และ "Count Ory" โดย Rossini; โรงละครเวนิส La Fenice - "The Happy Deception" โดย Rossini, "That's What Everyone Do" โดย Mozart, " สัญญาสมรส"รอสซินี "เอลิซีร์แห่งความรัก" โดยโดนิเซตติ; โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย - "นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ" โดยโมสาร์ท ในบรรดางานแสดงอื่นๆ ของเกจิ ได้แก่ Don Pasquale ใน Novara และ Mantua, L'elisir d'amore ในเมืองลุกกา, Semiramis ได้รับการยกย่องจาก Porpora ในเทศกาล International Festival of Baroque Opera ในเมือง Bon และในเทศกาลดนตรี Via Stellae ใน Santiago de Compostela, Don Juan" ที่ Opera Atelier ในโตรอนโต, การแสดง "Dido and Aeneas" ของ Purcell ที่ Teatro A. Ristori ในเมืองเวโรนา, "The Barber of Seville" โดย Rossini ในปาแลร์โม

นักดนตรีแสดงคอนเสิร์ตในปาแลร์โม มิลาน ฟลอเรนซ์ ตูริน และเบิร์น รวมถึงในทารันโต (อิตาลี) ซึ่งเขานำเสนอโปรแกรมโซนาตาสและพาร์ติตาโดย J. S. Bach; ไปเที่ยวกับ Australian Brandenburg Orchestra การบันทึกของเขาได้รับการเผยแพร่โดยFoné, Frequenz, Denon, Opus 111, Erato, Virgin, Tactus, Astrée, Thymalus, Simphonya, Bottega Discantica, Decca, Oiseau Lyre และNaïve การบันทึกโซนาตาและพาร์ติทัสของ J. S. Bach ของ Montanari ได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสารเพลงของอิตาลี Amadeus ผลงานของ Stefano Montanari ในสาขาการบันทึกเสียงได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติอย่าง MIDEM และ Diapason d'Or หลายครั้ง นักไวโอลินยังร่วมมือกับนักแซ็กโซโฟนแจ๊สและนักแต่งเพลง Gianluigi Trovesi Stefano Montanari เป็นผู้แต่งหนังสือ “The Method of Playing the Baroque Violin” จัดพิมพ์โดย Carisch

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart ชื่อเต็ม Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 มกราคม 1756, Salzburg - 5 ธันวาคม 1791, Vienna) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, หัวหน้าวงดนตรี, นักไวโอลินฝีมือดี, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัยเขามีปรากฎการณ์ หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานทุกอย่าง รูปแบบดนตรีของเวลาของพระองค์และประสบผลสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง ร่วมกับ Haydn และ Beethoven เขาเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย ในวันที่สองหลังคลอด พระองค์ทรงรับบัพติศมาในอาสนวิหารเซนต์รูเพิร์ต รายการในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อเขาอายุประมาณสามขวบ พ่อของเขาลีโอโปลด์เป็นครูสอนดนตรีชั้นนำคนหนึ่งของยุโรป หนังสือของเขา “The Experience of a Solid Violin School” (เยอรมัน: Veruch einer gründlichen Violinschule) ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของ Mozart มีการพิมพ์หลายฉบับและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษารัสเซียด้วย พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทวัยเยาว์เป็นประเด็น การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในระหว่างการอดอาหาร มีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา

ในปี 1762 พ่อของโมสาร์ทพาลูกชายและลูกสาวของเขา แอนนา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่ง เดินทางไปแสดงศิลปะที่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่มอบให้เขาโดยผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 โมซาร์ทอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โดยศึกษาผลงานของฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรันเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Imaginary Simpleton (อิตาลี: La Finta semplice) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงวัย 12 ปีคนนี้ตกไปอยู่ในมือของเขา ไม่ต้องการแสดงดนตรีของเด็กชายและแผนการของพวกเขาก็แข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่กล้ายืนกรานที่จะแสดงโอเปร่า

โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Mithridates, King of Pontus (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ ( 1774) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทเขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo จัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก การปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีในคริสตจักร ปลาย XVIIIศตวรรษ. ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของโมสาร์ทก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นเรื่อยๆ โอเปร่า "The Rape from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนี ซึ่งถือเป็นละครสัญชาติเยอรมันเรื่องแรก โอเปร่า ถูกเขียนขึ้นระหว่าง. ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ยังไม่สดใสนัก โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต้องให้บทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่เล่นนาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขาจำนวนมาก) โอเปร่า "L'oca del Cairo" (1783) และ "Lo sposo deluso" (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในปี พ.ศ. 2326-2328 มีการสร้างวงเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้กับโจเซฟไฮเดินผู้เป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และซึ่งเขายอมรับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด คำปราศรัยของเขา "Davide penitente" (ผู้กลับใจเดวิด) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรม ตัวอย่างของความเร็วอันเหลือเชื่อของการเรียบเรียงคือโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนในปี 1786 ภายในเวลา 6 สัปดาห์และถึงกระนั้นก็โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในปราก เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่ง ก่อนที่ Lorenzo da Ponte ผู้เขียนร่วมของ Mozart จะมีเวลาเขียนบท The Marriage of Figaro ให้จบ เขาต้องรีบเร่งไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนให้ปรากตามคำขอของผู้แต่ง ผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะดนตรี ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1787 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่า The Marriage of Figaro อีกด้วย

โอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในเวียนนา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นกว่าศูนย์อื่น ๆ วัฒนธรรมดนตรี- ตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลที่มีเงินเดือน 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) ถือเป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท อย่างไรก็ตามเขาถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและเมื่อในปี พ.ศ. 2332 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ในศาลของเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 2 ด้วยเงินเดือน 3 พันนักค้าขาย เขายังไม่กล้าออกจากเวียนนา

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทหลายคนอ้างว่าเขาไม่ได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในศาลปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 สั่งซื้อโซนาตาเปียโนธรรมดา 6 ตัวให้กับลูกสาวของเขา และวงเครื่องสาย 6 ตัวสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น โมสาร์ทไม่ต้องการยอมรับว่าการเดินทางไปปรัสเซียเป็นความล้มเหลว และแสร้งทำเป็นว่าเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 เชิญเขาให้มารับใช้ แต่ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เขาจึงปฏิเสธสถานที่นี้ คำสั่งที่ได้รับในปรัสเซียทำให้คำพูดของเขาปรากฏเป็นความจริง มีเงินเพียงเล็กน้อยที่ได้รับระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจาก Hofmedel น้องชายของ Freemason สำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทาง

หลังจาก Don Giovanni โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 บท: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major "Jupiter" (KV 551) เขียนภายในหนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331; ในจำนวนนี้สองคนสุดท้ายมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหลบหนีการข่มเหงเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยด้วยการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ "Così fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าหนังสือที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และสุดท้าย " ขลุ่ยวิเศษ" (พ.ศ. 2334) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าละครในสิ่งพิมพ์เก่า ๆ ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่เป็นอิสระของชาติ โอเปร่าเยอรมัน- ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมซาร์ทยอมรับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน โดยคาดว่าจะเข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีหลังจากลีโอโปลด์ ฮอฟมานน์ ป่วยหนักเสียชีวิต อย่างไรก็ตามฮอฟแมนรอดชีวิตจากเขาได้

โมสาร์ทมีความลึกลับโดยธรรมชาติแล้วทำงานมากมายให้กับคริสตจักร แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) และบังสุกุลอันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า ( KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษในวันสุดท้ายของชีวิต ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ไม่นานก่อนที่โมสาร์ทจะเสียชีวิต คนแปลกหน้าลึกลับคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนมาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" (พิธีมิสซาศพ) ให้เขา ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น มันคือเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach ซึ่งตัดสินใจส่งต่อการเรียบเรียงที่ซื้อมาเป็นของเขาเอง โมสาร์ทกระโจนเข้าสู่งาน แต่ความรู้สึกแย่ ๆ ก็ไม่ทิ้งเขาไป คนแปลกหน้าลึกลับสวมหน้ากากสีดำ “ชายผิวดำ” ยืนอย่างไม่หยุดยั้งต่อหน้าต่อตาเขา นักแต่งเพลงเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังเขียนพิธีมิสซาเพื่อตัวเอง... งาน "บังสุกุล" ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งยังคงทำให้ผู้ฟังตกตะลึงด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยทำมาก่อน ร่วมแต่งโอเปร่าเรื่อง La Clemenza di Tito

โมสาร์ทเสียชีวิตในวันที่ 5 ธันวาคม เวลา 00:55 น. ในเวลากลางคืนในปี พ.ศ. 2334 ด้วยอาการป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียด พบว่าร่างกายของเขาบวม นุ่ม และยืดหยุ่นราวกับได้รับพิษ ข้อเท็จจริงนี้รวมถึงสถานการณ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย วันสุดท้ายชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทำให้นักเขียนชีวประวัติบางคนต้องปกป้องสาเหตุการเสียชีวิตของเขาในเวอร์ชันนี้โดยเฉพาะ ปัจจุบันนักวิจัยส่วนใหญ่พิจารณาว่าไม่สามารถป้องกันได้ โมสาร์ทถูกฝังในกรุงเวียนนา ในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่ทราบแน่ชัด เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลง ในวันที่เก้าหลังจากการตายของเขาในปราก ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก นักดนตรี 120 คนได้แสดงเพลง "Requiem" ของ Antonio Rosetti

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับความแตกต่าง วัฒนธรรมประจำชาติ(โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตามเป็นของดินเวียนนาแห่งชาติและมีตราประทับ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยบทกวีและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน แต่ก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของผู้ชายพร้อมกับความน่าสมเพชที่น่าทึ่งและองค์ประกอบที่ตัดกัน

โมสาร์ทให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของเขาเป็นตัวแทนของยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ เขาเป็นนักปฏิรูปแนวโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทสร้างประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ละครเพลงโดยที่ดนตรีโอเปร่ามีความเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับพัฒนาการของการแสดงบนเวที ส่งผลให้โอเปร่าของเขาไม่มีแง่บวกที่ชัดเจนและ อักขระเชิงลบตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลายแง่มุม แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขา โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"

โมซาร์ทให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีของเขา ดนตรีบรรเลงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 ("ดาวพฤหัสบดี") โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย

งานบรรเลงแชมเบอร์ของโมสาร์ทนำเสนอด้วยวงดนตรีหลากหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรีควินเตต) และผลงานสำหรับเปียโน (โซนาต้า วาเตอรี แฟนตาซี) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงอ่อนกว่าเปียโน สไตล์เปียโนของโมสาร์ทโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความชัดเจน และการตกแต่งทำนองและดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถัน
นักแต่งเพลงสร้างผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย: มวลชน, แคนทาทาส, oratorios รวมถึงบังสุกุลที่มีชื่อเสียง

แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของผลงานของ Mozart พร้อมบันทึกย่อ เรียบเรียงโดย Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s, Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

วงดุริยางค์วิชาการแห่งรัฐรัสเซีย

State Academic Chamber Orchestra of Russia (Moscow Chamber Orchestra) ถูกสร้างขึ้นในปี 1957 ที่ Moscow Philharmonic โดยนักไวโอลิน นักไวโอลิน และผู้ควบคุมวงดนตรีชื่อดัง Rudolf Barshai และกลายเป็นแชมเบอร์ออร์เคสตราวงแรกในสหภาพโซเวียต ในปี 1983 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น USSR State Chamber Orchestra และในปี 1994 ได้รับตำแหน่ง "นักวิชาการ"

วงออเคสตราได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศทันที นอกเหนือจากการแสดงคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศแล้วผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 (หลายคนเล่นเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียต) กลุ่มนี้ยังส่งเสริมดนตรีของนักแต่งเพลงในประเทศยุคใหม่อย่างแข็งขัน: N. Rakov, Y. Levitin , G. Sviridov, K. Karaev, M. Weinberg, A. Lokshin, G. Galynin, R. Bunin, B. Tchaikovsky, V. Barkauskas, J. Rääts และคนอื่นๆ หลายคนสร้างดนตรีสำหรับ Moscow Chamber Orchestra โดยเฉพาะ Dmitry Shostakovich อุทิศซิมโฟนีที่สิบสี่ให้กับเขา

หลังจากที่ Rudolf Barshai เดินทางไปต่างประเทศในปี 1976 วงออเคสตราก็นำโดย Igor Bezrodny (1977-1981), Evgeny Nepalo (1981-1983), Victor Tretyakov (1983-1990), Andrei Korsakov (1990-1991), Konstantin Orbelyan (1991- 2552) . ในปี 2010 Alexei Utkin นักโอโบและผู้ควบคุมวงชื่อดังได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของวงออเคสตรา

ปัจจุบันกลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มหอการค้าชั้นนำในรัสเซีย ผลงานอันกว้างขวางของเขาประกอบด้วยผลงานจากทุกยุคสมัยและทุกสไตล์ วงออร์เคสตรานี้ได้แสดงในสหราชอาณาจักร เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา ญี่ปุ่น แอฟริกาใต้ กลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้- คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นบนเวทีอันทรงเกียรติต่างๆ เช่น Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, Alte Oper ในแฟรงก์เฟิร์ต, Schauspielhaus ในเบอร์ลิน, Queen Elizabeth Hall ในลอนดอน, Pleyel Hall ในปารีส, Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Davis Hall ในซานฟรานซิสโก, Suntory -ฮอลล์ในโตเกียว ทีมงานเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลนานาชาติอันยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหประชาชาติ (พ.ศ. 2538) และที่เวทีเศรษฐกิจระหว่างประเทศในเมืองดาวอส (พ.ศ. 2541) วงออเคสตราทัวร์ไปทั่วรัสเซีย ซึ่งทำให้ดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยม

ตลอดระยะเวลากว่าครึ่งศตวรรษของกิจกรรมของกลุ่ม หลายคนได้แสดงด้วย นักดนตรีชื่อดังรวมถึงนักเปียโน S. Richter, E. Gilels, L. Oborin, M. Grinberg, N. Petrov, V. Krainev, V. Viardot, E. Virsaladze, M. Pletnev, B. Berezovsky, A. Gavrilov, K. Lifshitz , F. Kempf, J. Lill, S. Vladar, I. Chetuev, Yu Kosuge; นักไวโอลิน D. Oistrakh, I. Oistrakh, I. Menukhin, L. Kogan, O. Kagan, V. Spivakov, V. Tretyakov, I. Grubert, G. Zhislin, I. Gringolts, S. Jon; นักไวโอลิน Yu. Bashmet; นักเชลโล M. Rostropovich, B. Pergamenshchikov, N. Gutman, G. Cassado, A. Menezes, N. Kotova; ผู้เล่นดับเบิลเบส G. Hörtnagel; นักพิณ O. Erdeli; นักร้อง N. Dorliak, Z. Dolukhanova, I. Arkhipova, E. Nesterenko, G. Pisarenko, A. Vedernikov, N. Gedda, E. Podles, M. Kasrashvili, R. Fleming, R. Alanya, A. Davtyan, D Hvorostovsky, G. Gorchakova, V. Gerello, O. Guryakova, S. Radvanovsky, K. Mena, D. Sinkovsky; นักฟลุต J.-P. แรมพัล, พี. กาลัวส์, เจ. กัลเวย์, เอ็ม. เชปูรินา; นักเป่าแซ็กโซโฟน F. Mondelci; คนเป่าแตร T. Dokshitser; Kopelman Quartet นักแสดงดนตรีแจ๊สและดนตรีชาติพันธุ์

สร้างขึ้นโดยวงออเคสตรา คอลเลกชันที่น่าประทับใจการบันทึกเสียงทางวิทยุและซีดีครอบคลุมเพลงที่กว้างที่สุดตั้งแต่เพลงโบราณและดนตรีบาโรกไปจนถึงผลงานของรัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติศตวรรษที่ XX บันทึกเสียงนี้จัดทำที่ Melodiya, Chandos, Philips และบริษัทอื่นๆ เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของวง Delos studio จึงออกชุดซีดีซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มเกือบ 30 อัลบั้ม

ในปี 2554 และ 2558 วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A. Utkin ร่วมกับผู้เข้าร่วมในรอบที่สองของการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติ XIV และ XV (เปียโนพิเศษ)

ในฤดูกาล 2558-2559 GAKOR นำเสนอรายการที่หลากหลายที่สุดในสไตล์และประเภท: ตั้งแต่ผลงานของ Boccherini และ Vivaldi, Haydn และ Mozart ไปจนถึงการแต่งเพลงในธีมของกลุ่มร็อค Led Zeppelin ดนตรีชาติพันธุ์และเพลงประกอบ ด้วยความร่วมมือกับคณะนักร้องประสานเสียงมิวนิกบาค วงออเคสตราจะแสดงเพลง St. Matthew Passion ของบาค และคณะนักร้องประสานเสียงอินทราดา ซึ่งบรรเลงโดยบาคและวิวาลดี S. Roldugin, A. Knyazev, A. Mustonen และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ จะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ตามเนื้อผ้า กลุ่มจะมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์ วงออเคสตราจะแสดงใน Chelyabinsk, Kurgan, Sevastopol, Saratov และ Petrozavodsk

คณะนักร้องประสานเสียงอินทรดา

คณะนักร้องนำ Intrada นำโดย Ekaterina Antonenko เป็นกลุ่มคนรุ่นใหม่ซึ่งมีการแสดงที่โดดเด่นไม่เพียงแต่ในระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การแสดงที่เป็นที่รู้จักด้วย Intrada ทำงานร่วมกับวงดนตรีชั้นนำและนักดนตรีในรัสเซียและยุโรปเป็นประจำ รวมถึง State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov และ Vladimir Yurovsky วงดนตรีร้อง The Tallis Scholars และ Peter Phillips ชาวรัสเซีย วงออเคสตราแห่งชาติและ Mikhail Pletnev วง State Academic Chamber Orchestra แห่งรัสเซีย และ Alexey Utkin วงดนตรียุคแรกๆ ของ Le Poème Harmonique และ Vincent Dumestre วง Moscow Chamber Orchestra Musica viva และ Alexander Rudin, Frieder Bernius, Peter Neumann วงดนตรีประสบความสำเร็จในการเป็นตัวแทนประเทศของเราในเทศกาลดนตรียุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเดือนกันยายน 2558 วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตในโบสถ์เดรสเดนอันโด่งดังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะเดรสเดน

วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาล "ค่ำคืนเดือนธันวาคมของ Svyatoslav Richter" หลายครั้ง ในปี 2015 ที่ฟอรัมนี้ กลุ่มจะแสดงร่วมกับ Yulia Lezhneva, Max Cencich และวงออเคสตรา Il Giardino Armonico ซึ่งดำเนินการโดย Giovanni Antonini กลุ่มยังแสดงในเทศกาลดนตรียุคแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทศกาลเมืองหลวง - "Return", "Ambassy Gifts" ในพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน และเทศกาลคริสต์มาส

คณะนักร้องนำ Intrada ได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโดย Handel (Hercules, Alcina), Gluck (Orpheus และ Eurydice ในเวอร์ชันปารีสปี 1774) ซ้ำแล้วซ้ำเล่าใน Concert Hall พี.ไอ. ไชคอฟสกี ภายใต้การดูแลของ Peter Neumann กลุ่มได้แสดง Requiem ของ W. A. Mozart (2014) และยังมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Acis และ Galatea ของ Handel ใน Svetlanov Hall ของ Moscow Moscow Music Theatre (2013)

คณะนักร้องนำ Intrada แสดงในงานมอบรางวัล Montblanc de la Culture สำหรับ Valery Gergiev (2011) ในช่วงปีแห่งวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและบริเตนใหญ่ Intrada และวงดนตรีอังกฤษชื่อดัง The Tallis Scholars of Peter Philips ได้จัดเทศกาลเพื่อรำลึกถึง Sir John Tavener: ในเดือนกันยายน 2014 คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่โรงละคร Rachmaninov และ Great Hall of the Moscow Conservatory

เนื่องในโอกาสครบรอบ 330 ปีวันเกิดของ J. S. Bach ในเดือนมิถุนายน 2558 วงนักร้องนำ Intrada ได้แสดงโมเท็ตอัจฉริยะชาวเยอรมันทั้งหมดภายใต้กระบองของ Frieder Bernius ใน Rachmaninov Hall of the Conservatory ในเดือนตุลาคม 2558 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตกับวงดนตรียุคแรกที่มีชื่อเสียง Le Poème Harmonique ภายใต้การดูแลของ Vincent Dumestre โดยแนะนำให้สาธารณชนชาวมอสโกรู้จักผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศสและ เพลงอิตาเลียนพิสดารตอนต้น

คณะนักร้องนำของ Intrada แสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียหลายครั้ง: ดังนั้นคุณจึงอยากเขียนเพลง Fuge ของ G. Gould ในเทศกาล Return (2010), Four2 โดย J. Cage ในการเปิดเทศกาลนานาชาติ Musicircus of John Cage (2012) โกหกโดย A. Volkonsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต“ Dedication to Andrei Volkonsky” (2013) เช่นเดียวกับรอบปฐมทัศน์ของงานมอสโกของ David Lang เรื่อง“ The Passion of the Little Match Girl” ในเทศกาล“ Code of the Epoch” (2013) และการแสดงรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่ Gogol Center (2014 ศิลปิน - Vera Martynova) รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียสำหรับนักร้องประสานเสียงคู่อะแคปเปลลาโดย F. Martin เกิดขึ้นในงานเทศกาล "ค่ำเดือนธันวาคมของ Svyatoslav Richter" (2013)

บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตของวงแกนนำ Intrada ออกอากาศทางช่อง Kultura TV สถานีวิทยุ Orpheus, Svoboda, Moscow Speaks, Radio Russia และ Voice of Russia

เอคาเทรินา อันโตเนนโก

Ekaterina Antonenko เป็นผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงดนตรี Intrada

Ekaterina ร่วมมือกับกลุ่มชั้นนำของยุโรปอย่างต่อเนื่อง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 ตามคำเชิญของปีเตอร์ ฟิลลิปส์ เธอได้แสดงวงดนตรีชื่อดัง The Tallis Scholars ที่มหาวิหารไครสต์เชิร์ช เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด ในฐานะสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียง Cologne Chamber Choir ภายใต้การดูแลของ Peter Neumann เธอได้ออกทัวร์ในฝรั่งเศส นอร์เวย์ และเยอรมนี เธอเป็นผู้ดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียง Stuttgart Chamber ในเมือง Vaison-la-Romaine ประเทศฝรั่งเศส (2014) ในปี 2015 ในฐานะผู้ช่วยวาทยากร E. Antonenko ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง RIAS Chamber ภายใต้การดูแลของ Hans-Christoph Rademann และร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Dresden Chamber ภายใต้การดูแลของ ทิศทางของพอล กู๊ดวิน

Ekaterina Antonenko สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ V.V. Sukhanov รวมถึงการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่คณะประวัติศาสตร์และทฤษฎีของเรือนกระจก (หัวหน้างานทางวิทยาศาสตร์ - รองศาสตราจารย์ R.A. Nasonov) ทุนการศึกษา DAAD (บริการแลกเปลี่ยนทางวิชาการเยอรมัน) ซึ่งอนุญาตให้นักดนตรีฝึกในเมืองไลพ์ซิกและโคโลญจน์ มัธยมปลายดนตรีร่วมกับวาทยกรที่โดดเด่น Marcus Creed Ekaterina เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์กับ Frieder Bernius (2010, เดนมาร์ก), Mark Minkowski (2011, ฝรั่งเศส), Hans-Christoph Rademan (Bach Academy 2013, เยอรมนี) เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน VI International Competition for Young Choral Conductors ในฮังการี และ Noel Minet Fund Fellow (2011)

ตั้งแต่ปี 2012 E. Antonenko สอนที่ภาควิชา Choral Conducting ของ Moscow Conservatory จากความคิดริเริ่มของเธอ เรือนกระจกได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทร่วมกับ Peter Phillips, Peter Neumann, Michael Chance, Dame Emma Kirkby และ Deborah York

ในปี 2013 Ekaterina ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเธอในหัวข้อ “The Sacred Music of Baldassare Galuppi: Issues of Study and Performance”

ลา เคลเมนซา ดิ ติตัส (โอเปร่า)

ความเมตตาของไททัส
ลาเคลเมนซา ดิ ติโต
(((ภาพ)))

ผู้แต่ง	โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ผู้แต่ง บทเพลง	คาเทริโน่ มาซโซล่า
แหล่งที่มาของพล็อต	Pierre Corneille - โศกนาฏกรรม "Cinna"
ประเภท	"Opera seria" (โอเปร่าที่จริงจัง)
จำนวนการกระทำ	สอง
ปีที่ก่อตั้ง
การผลิตครั้งแรก	6 กันยายน
สถานที่ผลิตครั้งแรก	ปราก, โรงละครโอเปร่า

« ความเมตตาของไททัส" (ภาษาอิตาลี: La clemenza di Tito; K.621) เป็นโอเปร่าในภาษาอิตาลี 2 องก์โดย Wolfgang Amadeus Mozart บทนี้เขียนโดย Caterino Mazzola โดยอิงจากโศกนาฏกรรมของ Cinna ของ Pierre Corneille โดยอิงจากภาพร่างก่อนหน้านี้โดย Pietro Metastasio นี่เป็นหนึ่งในสองโอเปร่าสุดท้ายของโมสาร์ท (ร่วมกับ The Magic Flute) ซึ่งเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์แห่งโบฮีเมีย และแสดงครั้งแรกที่ Prague Opera House เมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2334

ตัวละคร

Titus Flavius Vespasian จักรพรรดิโรมัน (เทเนอร์)
Vitellia ลูกสาวของจักรพรรดิ Vitellius (นักร้องโซปราโน) ที่ถูกสังหาร
Sextus เพื่อนของ Titus หลงรัก Vitellia (เมซโซโซปราโนหรือคาสตราโต)
Servilia น้องสาวของ Sextus (โซปราโน)
Annius เพื่อนของ Sextus หลงรัก Servilia (เมซโซ-โซปราโน)
Publius นายอำเภอ (เบส)

โครงเรื่อง

ทำหน้าที่หนึ่ง

Vittelia ลูกสาวของจักรพรรดิที่ถูกสังหารต้องการแก้แค้น Titus สำหรับการตายของพ่อของเธอและชักชวน Sextus ซึ่งรักเธอให้มีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดกับเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบว่าจักรพรรดิปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเวโรนิกาแห่งซิลิเซียและส่งเธอไปยังกรุงเยรูซาเล็ม Vittelia เองก็ตั้งใจที่จะเป็นภรรยาของเขาและหยุดยั้ง Sextus ไททัสต้องการเห็น Servilia น้องสาวของ Sextus เป็นภรรยาของเขา ซึ่งเขาส่งข้อความถึง Annius เพื่อนของ Sextus ซึ่งตัวเขาเองหลงรัก Servilia มานานแล้ว เซอร์วิเลียตัดสินใจบอกความจริงแก่ทิตัส แต่บอกว่าถ้าจักรพรรดิยืนกรานจะแต่งงาน เธอก็ยอมจำนน ไททัสสัมผัสได้ถึงความจริงใจของเซอร์วิเลีย จึงเดินหน้าการแต่งงานกับอันเนียสต่อไป

ในขณะเดียวกัน Vittelia เมื่อรู้ว่าจักรพรรดิเลือก Servilia เป็นภรรยาของเขา ก็รู้สึกตื้นตันใจกับความเกลียดชังเขาอีกครั้งและขอให้ Sextus ฆ่า Titus ไม่นานหลังจาก Sextus จากไป Annius และ Publius ก็ปรากฏตัวขึ้นและแจ้ง Vittelia ว่าจักรพรรดิประสงค์จะพบเธอในฐานะภรรยาของเขา วิตเตเลียรู้สึกสับสน

เซกซ์ทัสซึ่งเป็นหัวหน้าของกลุ่มกบฏเข้าใกล้พระราชวังอิมพีเรียล ฝูงชนจุดไฟเผาพระราชวัง เซ็กทัสรายงานว่าเขาเห็นไททัสตาย การกระทำจบลงด้วยการร้องประสานเสียงเพื่อไว้ทุกข์องค์จักรพรรดิ

พระราชบัญญัติที่สอง

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าทิตัสยังมีชีวิตอยู่ และแทนที่จะเป็นเขา ผู้ร่วมงานคนหนึ่งที่สวมชุดคลุมของจักรวรรดิยอมรับความตายแทนเขา การกบฏถูกปราบปราม และ Sextus ต้องการฆ่าตัวตาย แต่ Vittelia ก็รับกริชไปจากเขา ปูบลิอุสจับกุมเซกซ์ทัสและนำเขาเข้าสู่การพิจารณาคดีในวุฒิสภา วุฒิสภาตัดสินประหารชีวิตเขา แต่ไททัสตัดสินใจคุยกับเขาและค้นหาความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการกบฏ Sextus รับโทษตัวเองทั้งหมด โดยไม่ต้องการมอบตัวให้กับ Vittelia และ Titus แม้จะรู้สึกมีแรงกระตุ้นภายในใจ แต่ก็ลงนามในหมายจับตาย

ความเมตตาและอื่น ๆ ...

ขอแสดงความยินดีอย่างเป็นเกียรติ วันหยุดสากลในชีวิตสาธารณะในด้านต่าง ๆ เกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ใน โรงละครดนตรี Academic Chamber Musical แห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม B.A. โปครอฟสกี้ 8 มีนาคม – วันสตรีสากล ซึ่งตรงกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า โยฮันน์ คริสโซสโตมอส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส โมสาร์ท "La Clemenza di Titus"โดยบังเอิญ รอบปฐมทัศน์บนเวทีละครเกิดขึ้น 200 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของงานนี้ในรัสเซียและกลายเป็นที่เพิ่มขึ้นจากการลืมเลือนของโอเปร่าซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่แสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตเท่านั้น ข้อเท็จจริงข้อนี้น่าประหลาดใจเพราะว่าใน เวียนนาโอเปร่าและใน เมโทรโพลิตันโอเปร่า“Mercy” ครองตำแหน่งหลักแห่งหนึ่งในละครมาหลายปี ก่อนหน้านี้เราได้เขียนเกี่ยวกับโอเปร่า "ผู้ใหญ่" เรื่องแรกของผู้แต่งซึ่งสามารถดูได้บนเวทีของ Chamber Theatre ตอนนี้เราอธิบายและประเมินโอเปร่าล่าสุดของ V.A. โมสาร์ทเขียนโดยเขาสองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยเวลาบันทึก - 18 วัน

เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นรัชสมัยของจักรพรรดิไททัสแห่งโรมัน Titus Flavius Vespasian ผู้น้องปกครองในกรุงโรม จาก 79 เป็น 81- และถูกจดจำในความทรงจำของลูกหลานว่าเป็น "จักรพรรดิผู้เมตตา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครองราชย์ที่สงบ การไม่มีสงคราม และความขัดแย้งทางการเมือง ยืมรูปจักรพรรดิ์มา ปิเอโตร เมตาสตาซิโอเพื่อเขียนบทละครยอดนิยมซึ่งมีการตัดและการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเป็นพื้นฐานของบทละครโอเปร่าของโมสาร์ท

“ต้องขอบคุณการตัด ทำให้โครงเรื่องพัฒนาเร็วขึ้น และผู้แต่งก็สามารถมุ่งความสนใจไปที่สองสิ่งได้ เส้นความรักพร้อมทั้งแนะนำวงดนตรีและการร้องประสานเสียงเพิ่มเติมในโอเปร่าอีกด้วย”

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทเริ่มต้นด้วยการทาบทาม ซึ่งมีดนตรีและโครงสร้างคล้ายกับ Idomeneo มาก แต่ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นและโดดเด่นด้วยความกล้าหาญที่ชาญฉลาดและทันสมัยกว่า ความคล้ายคลึงกันของโอเปร่ายังสังเกตได้จากการใช้สไตล์อิตาลีในการสร้างอาเรีย แม้ว่าจะแตกต่างกันในเนื้อหาภายในก็ตาม ในตอนแรกมีการแสดงออกที่น่าทึ่งมากกว่า แต่ใน "Mercy" แต่ละตัวเลขมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบของตัวละครที่ถ่ายทอดอย่างสง่างามและนุ่มนวลโดยคณะละคร บี. โปครอฟสกี้

"ดูเหมือนว่าจากบันทึกแรกผู้แต่งพยายามถ่ายทอดชัยชนะของกรุงโรมความยิ่งใหญ่และความงดงามที่ไม่อาจเข้าใจได้"

นอกเหนือจากธีมนิรันดร์: ความรัก มิตรภาพ การอุทิศตน การแก้แค้น และความเกลียดชัง ผู้แต่งยังได้หยิบยกปัญหาของ "ผู้ปกครองในอุดมคติ" ที่เป็นมงกุฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ในโอเปร่าของเขา , ผู้สามารถฝ่าฝืนกฎและศีลธรรมของสังคมเพื่อมิตรภาพและโอกาสที่จะทิ้งความทรงจำที่ดีที่สุดไว้ด้วย คนรุ่นต่อ ๆ ไป- ในระยะหลังเขามองเห็นความเกี่ยวข้องของงานในประเทศของเรา ผู้กำกับโอเปร่า Igor Ushakovเพื่อให้ผู้ชมสามารถมุ่งความสนใจไปที่โครงสร้างทางดนตรีของโอเปร่า และสัมผัสได้ถึงการหมุนฮาร์โมนิกที่เป็นเอกลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการกำหนดรูปแบบคำพูดโดยตรง สีขาวในอุดมคติจึงถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบ สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของจิตวิญญาณก็ถ่ายทอดเข้ามาเช่นกัน เครื่องแต่งกายโดย Theodor Tezhikดูกลมกลืนกันท่ามกลางทิวทัศน์ที่ขาวโพลนราวกับหิมะ โทนสีบนเวทีเปลี่ยนไปเฉพาะในตอนท้ายของการแสดงครั้งแรกเท่านั้นเมื่อโคลอสเซียมที่กำลังลุกไหม้ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายที่โหดเหี้ยมของผู้สมรู้ร่วมคิดถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของแสงสีแดง

ตัวละครชื่อเรื่องของโอเปร่าคือ จักรพรรดิติตัสดำเนินการ เซอร์เกย์ โกดินตามประเพณีที่ดีที่สุดของโอเปร่าบาโรก ฮันเดลในระหว่างการกระทำทั้งสองจะถูกผลักไสไปที่เบื้องหลังและมีบทบาทเบื้องหลังมากขึ้น โดยกำหนดเวลาของเหตุการณ์และเหตุผลในการกระทำของตัวละครอื่น ข้อยกเว้นคือสามอาเรียของไททัสซึ่งเผยให้เห็นประสบการณ์ภายในของจักรพรรดิ ความคิดของเขาเกี่ยวกับชาวโรมัน และอนาคตของรัฐ ตัวละครหลักได้แก่ เพื่อนสนิทของไททัส – เซ็กตัส (วิกตอเรีย เปรโอบราเฮนสกายา) และวิเทลเลีย (ทาเทียนา เฟโดโตวา)- ผู้กระทำผิดของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมด

วิคตอเรียสามารถถ่ายทอดประสบการณ์และความทรมานของตัวละครของเธอได้อย่างเต็มรูปแบบ: การเผชิญหน้าระหว่างความรักต่อผู้หญิงและการอุทิศตนต่อจักรพรรดิความต้องการในการเลือกและยอมรับการลงโทษอย่างมีศักดิ์ศรี Vitellia ซึ่งในตอนแรกปรากฏเป็น "สัตว์ประหลาด" ที่สามารถจัดการกับคนที่รักเธอด้วยความอิจฉาและความกระหายอำนาจ ในตอนท้ายของการแสดงครั้งที่สองในเพลงขยายปรากฏเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มีความเห็นอกเห็นใจและเอาใจใส่ ในตอนท้ายนางเอกของทัตยานาดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพและพยายามแก้ไขข้อผิดพลาดที่เธอทำไว้ก่อนหน้านี้

“อุทิศให้กับตัวละครของ Sextus ที่สุดตัวเลขทางดนตรี แง่มุมใหม่ๆ ของพระเอกค่อยๆ ถูกเปิดเผยให้ผู้ฟังเห็น ความทรมานที่พันธนาการจิตวิญญาณของเพื่อนหนุ่มของซีซาร์ก็ชัดเจนขึ้น”

ฮีโร่ของโอเปร่าที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือ ชาวโรมสะท้อนถึงอารมณ์โดยรวมของสังคม ช่วงเวลาการร้องเพลงประสานเสียงมาพร้อมกับความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิองค์ใหม่ ช่วงเวลาแห่งความทุกข์ทรมานของติตัสและเซกซ์ทัส และการไขเค้าความเรื่องเหตุการณ์ โรงละครแชมเบอร์เกี่ยวข้องกับนักร้องเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งกลายเป็นนวัตกรรมสำหรับผู้กำกับและไม่สามารถส่งผลต่อการแสดงในระดับสูงและความแม่นยำของเสียงร้องของจำนวนที่แสดง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ควบคุมวงดนตรีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทพิเศษ Ignat Solzhenitsyn (วาทยากรโอเปร่า)สามารถนำวงออเคสตราได้อย่างละเอียดอ่อนในขณะที่แสดงรายละเอียดให้ศิลปินเดี่ยวฟัง สิ่งนี้นำไปสู่ความแม่นยำในการสร้างคะแนนอัจฉริยะและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอย่างอธิบายไม่ได้

การผลิตอีกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สู่วงกว้างโอเปร่าซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะโอเปร่ากลายเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของ Chamber Theatre "The Mercy of Titus" ไม่เพียงแต่สามารถอ้างสิทธิ์ในความสำเร็จและความรักของสาธารณชนในมอสโกเท่านั้น แต่ยังเป็นที่เคารพในหมู่ศิลปินละครด้วยเพราะ Mozart ได้จัดเตรียมสื่อมหาศาลสำหรับการพัฒนาทักษะการแสดงและ การแสดง

Yulia Bederova, Kommersant, 10 มีนาคม 2017

“ติตัส” ของแต่ละคน

โอเปร่าของโมสาร์ทที่โรงละครเพลง Pokrovsky Chamber

"La Clemenza di Tito" ซึ่งแต่งโดย Mozart ในปี 1791 ส่วนหนึ่งบนถนนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิเลียวโปลด์ที่ 2 แห่งกรุงปราก ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานอย่างเป็นทางการของผู้แต่งในประเภทโอเปร่าซีรียที่ล้าสมัย ความแปลกใหม่และเอกลักษณ์ทางดนตรีและละครแม้ว่าจะดำเนินการอย่างละเอียดและหรูหราก็ตาม บทเพลงของ Caterino Mazzola อิงจากข้อความยอดนิยมของ Pietro Metastasio (โอเปร่าหลายสิบเรื่องเขียนเกี่ยวกับความสูงส่งและภูมิปัญญาของ Titus รวมถึงโดย Gluck) และโครงสร้างของตัวเลข โอเปร่า สถานการณ์ที่น่าเศร้าของพล็อตเรื่อง และตอนจบที่มีความสุข - ทุกอย่างพูดกันมานานแล้วว่า "ความเมตตากรุณา" ไม่มีอะไรมากไปกว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับโอกาสที่เป็นทางการ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 และเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 เริ่มได้ยินความเป็นคู่อันลึกลับในเพลงของ Mozart โครงสร้างอันสง่างามของมันถูกมองว่าเป็นแนวเพลงที่นุ่มนวลแต่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างจริงจัง ละครเพลง- และรูปลักษณ์ที่กลมกลืนกันของอาเรียและวงดนตรีนั้นได้ยินว่าเป็นสองเท่าที่มืดมนของรูปแบบดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยความโศกเศร้าและความวิตกกังวล หลังจากการแสดงอันโด่งดังของ Jean-Pierre Ponnelle ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของโอเปร่าในปี 1970 และทำให้ La Clemenza มีเสียงละครใหม่ Titus ของ Mozart ดูอ่อนแอ ประหม่า หยิ่งผยอง โศกนาฏกรรม ตลก และเผด็จการ และคริสเตียนและคนรักและรูปปั้น เขาก่อให้เกิดการอภิปรายในละครเกี่ยวกับธรรมชาติของพลังและเกี่ยวกับความแปลกประหลาดของความรักที่แหลกสลายอย่างน่าเชื่อ วาทยากรและผู้กำกับหลายคนรับหน้าที่นี้ รวมถึง James Levine, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner, Willy Dekker, Ursel และ Karl-Ernst Herrmann ในช่วงฤดูร้อน Peter Sellars แสดง "Titus" ของเขาร่วมกับ Teodor Currentzis ในเทศกาล Salzburg และการตีความ Salzburg ก่อนหน้านี้ การแสดงของ Martin Kushay ในปี 2003 ทำให้ผู้คนพูดถึงความหายนะและความบ้าคลั่งของ Titus ผู้เมตตาผู้ให้อภัยทุกคนและยังคงอยู่ใน ความเหงาของมนุษย์และเกี่ยวกับพยาธิสภาพของภาวะปกติ และอีกครั้งเกี่ยวกับความงามของความขมขื่นพิเศษที่ซ่อนอยู่ในโมซาร์ทตอนปลายภายใต้หน้ากากของบรรทัดฐานที่แยกจากกันอย่างเย็นชาของละครโอเปร่าที่ได้รับมอบหมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมหากษัตริย์ที่ขึ้นครองบัลลังก์เช็ก แต่การพลิกผันทั้งหมดนี้ในประวัติศาสตร์การแสดงละครปัจจุบันของ "Mercy" แทบไม่เกี่ยวข้องกับเวทีรัสเซียเลย

ใน รัสเซียสมัยใหม่"ไททัส" ถูกจัดแสดงเพียงครั้งเดียว: บนเวทีที่มีน้ำท่วมของ Tchaikovsky Hall โรงละคร Helikon และ Dmitry Bertman ได้แสดงเวอร์ชันกึ่งคอนเสิร์ตแทนที่จะเป็นการแสดงละครเต็มเรื่อง ฤดูกาลที่แล้วที่ Moscow Philharmonic "Mercy" แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักดนตรีชาวรัสเซียและศิลปินเดี่ยวชาวต่างชาติภายใต้กระบองของ Stefano Montanari ในการแสดงคอนเสิร์ตที่หรูหราเช่นนี้ซึ่งดูเหมือนว่า "Titus" นี้จะไม่ต้องการวิธีการแสดงละครเพิ่มเติมใด ๆ เลย ในทางกลับกัน Chamber Musical Theatre ไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา

แต่เวอร์ชันของ Igor Ushakov - Ignat Solzhenitsyn ยังคงมีความสอดคล้องมากกว่าในสุนทรียศาสตร์ของคอนเสิร์ต การออกแบบฉากโดย Theodor Tezhik ด้วยรูปทรงเรขาคณิตทั้งหมด โอบรับเวทีที่พูดน้อยได้อย่างสบายๆ และพื้นผิวสีขาวทำหน้าที่เป็นเวทีคอนเสิร์ตที่ปลอดเชื้อ การออกแบบฉากฉากนั้นใช้สไตล์และท่าทางของศิลปะโรมันอย่างพิถีพิถัน และโลกในอุดมคติที่มีหลายชั้นและน่าสะเทือนใจของ “ไททัส” ก็ไม่ได้ตีความว่าเป็นนัยมากนัก...

ปีเตอร์ โปสเปลอฟ, เวโดมอสตี, 10 มีนาคม 2017

La Clemenza di Titus ของโมสาร์ทจัดแสดงที่โรงละคร Pokrovsky Chamber

ผู้ควบคุมวง Ignat Solzhenitsyn ยกระดับคณะขึ้นไปอีกระดับ

Opera House บนถนน Nikolskaya กำกับโดย Gennady Rozhdestvensky วาทยกรที่โดดเด่น ปีที่ผ่านมาดึงดูดความสนใจด้วยละครที่ไม่ธรรมดาของเขา แต่ก็ไม่ได้พอใจกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบทางดนตรีเสมอไป งานใหม่เป็นสัญญาณของการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพอย่างจริงจัง

Rozhdestvensky เชิญวาทยกร Ignat Solzhenitsyn มาทำงานเกี่ยวกับการผลิต La Clemenza di Titus ซึ่งนำรูปแบบการแสดงข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของ Mozart มาด้วย ซึ่งไม่มีแนวโน้มที่จะเชื่อถือหลักปฏิบัติ แต่ขึ้นอยู่กับคุณธรรมของความสามัคคีและความแม่นยำ ตั้งแต่ท่อนแรกของการทาบทาม วงออเคสตราเริ่มเล่นราวกับว่ามันถูกแทนที่ - อย่างกระฉับกระเฉง มั่นใจ และในเวลาเดียวกันก็สมดุลและโปร่งใส ตามปกติแล้วคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักร้องเดี่ยวในโรงละครฟังดูไม่เหมือนนักร้องเดี่ยวกลุ่มหนึ่ง แต่เหมือนนักร้องประสานเสียง (หัวหน้านักร้องประสานเสียง - Alexey Vereshchagin) เปล่งเสียงเต็มรูปแบบเป็นหนึ่งเดียวและเรียบง่ายสร้างความประทับใจไม่มากกับความดังเช่นเดียวกับสีที่นุ่มนวล .

การแข่งขันเขย่าอากาศซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกในการแสดงละครไม่ได้จัดขึ้นในหมู่ศิลปินเดี่ยวในครั้งนี้ และถึงแม้ว่าจะไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงระยะไกล แต่งานเสียงร้องก็ทิ้งความประทับใจไว้ที่การค้นหาความสามัคคีเป็นหลัก Tenor Sergei Godin และนักร้องโซปราโน Anna Bauman ประสบความสำเร็จอย่างมากแม้ว่าจะไม่ทั้งหมดก็ตามในบทบาทที่ซับซ้อนของ Titus ผู้เมตตาและ Vitellia ที่โกรธแค้น นักร้องเสียงโซปราโนเบา ๆ ของ Ekaterina Ferzba เหมาะกับ Servilia ที่จริงใจ ส่วนหนึ่งของ Annius ที่ตื่นเต้นนั้นสูงเกินไปเล็กน้อยสำหรับอัลโตของ Ulyana Razumna และบาริโทน Kirill Filin ร้องเพลง Publius ผู้ซื่อสัตย์อย่างมีศักดิ์ศรี และสิ่งที่ดีที่สุดคือ Maria Patrusheva ซึ่งวิโอลาถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์และจานสีที่ซับซ้อนของความแตกต่างในส่วนของ Sextus ที่กระสับกระส่ายได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โมสาร์ทขนาดนั้น แชมเบอร์โอเปร่า Pokrovsky ยังไม่อยู่ที่นั่น Ignat Solzhenitsyn และนักดนตรีของเขาสามารถรวบรวมสถาปัตยกรรม ความรู้สึกระดับสูง และความล้าสมัยที่แท้จริงของโน้ตเพลงสุดท้ายของ Mozart...

วีเอ โอเปร่าของโมสาร์ท La Clemenza di Tito

ในทางตรงกันข้าม Mozart ผู้ยิ่งใหญ่มีผลงานที่ยังคงทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมาย - นี่คือโอเปร่า La Clemenza di Tito บางคนเชื่อว่ามีเพียงนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจเท่านั้นที่สามารถเขียนงานดังกล่าวได้ภายใน 18 วัน ในขณะที่คนอื่นๆ แนะนำว่าเนื่องจากความเร่งรีบในการเขียนผลงานชิ้นนี้ La Clemenza di Titus จึงไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกที่คู่ควรกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่ ใช่จริงๆในงานนี้ โมสาร์ท ไม่มี "เพลงฮิต" เช่นเดียวกับในโอเปร่าเรื่องอื่น ๆ ของเขา แต่ดนตรีก็มีความสวยงามอย่างน่าทึ่งและสมควรได้รับความชื่นชม

อ่านบทสรุปโอเปร่าของโมสาร์ท "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

ตัวละคร		คำอธิบาย
ไททัส เวสปาเซียน	เทเนอร์	ผู้ปกครองจักรวรรดิโรมันจากราชวงศ์ฟลาเวียน
วิเทลเลีย	โซปราโน	พระราชธิดาของจักรพรรดิออลุส วิตเตลิอุสที่ถูกโค่นล้ม
เซกซ์ทัส	เมซโซ-โซปราโน	ขุนนางผู้เป็นเพื่อนของทิตัสหลงรักวิเทลเลีย
เซอร์วิเลีย	โซปราโน	น้องเซ็กทัส
แอนนิอุส	เมซโซ-โซปราโน	ขุนนาง เพื่อนของเซกซ์ทัส คนรักของเซอร์วิเลีย
ปูบลิอุส	เบส	นายอำเภอ ผู้บัญชาการกองกำลังพิทักษ์

บทสรุปของ “ความเมตตากรุณาของทิตัส”

โรม. ไตรมาสที่แล้วคริสต์ศตวรรษที่ 1 รัชสมัยของจักรพรรดิติตัสจากราชวงศ์ฟลาเวียน

Vitellia ผู้ภาคภูมิใจซึ่งเป็นลูกสาวของ Aulus Vitellius ผู้ปกครองที่ถูกโค่นล้มแล้วสังหารนั้นโกรธเคืองที่ผู้ปกครองปฏิเสธเธอโดยเจ้าหญิง Berenice "คนป่าเถื่อน" พาตัวไป เธอสนับสนุนให้เซ็กทัสซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของไททัสมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดและสังหารจักรพรรดิโดยสัญญาว่าจะมอบความรักของเธอเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ ทันทีที่ Sextus ซึ่งรัก Vittelia โดยประมาทให้ความยินยอม Annius ก็ปรากฏตัวขึ้นและแจ้งให้เพื่อนของเขาทราบว่าจักรพรรดิต้องการพบเขาอย่างเร่งด่วนพร้อมเสริมว่า Titus ที่ชาญฉลาดซึ่งเป็นที่พอใจของชาวโรมันได้ส่งชาวอิสราเอลอันเป็นที่รักของเขาไปยังบ้านเกิดของเขา . เมื่อ Vittelia ได้ยินข่าวดีก็สั่งให้ Sextus ระงับการดำเนินการตามแผนการร้ายกาจของเขาทันที เมื่อชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Annius ได้ขอให้เพื่อนของเขาขออนุญาตจากจักรพรรดิให้แต่งงานกับ Servilia น้องสาวของ Sextus ซึ่งเขารักมาเป็นเวลานาน เซ็กทัสสัญญาว่าจะช่วยอย่างยินดี

ในจัตุรัสกลางเมือง ชาวโรมันต่างแสดงความยินดีกับจักรพรรดิ Sextus และ Annius มาถึงที่นั่น เมื่อปล่อยให้อยู่ตามลำพังกับเพื่อน ๆ ของเขา ไททัสบอกพวกเขาว่าเพื่อให้ชาวโรมพอใจ เขาต้องการแต่งงานกับหญิงสาวที่มีค่าควร และทางเลือกของเขาตกอยู่ที่เซอร์วิเลีย น้องสาวของเซกซ์ทัส Annius รู้สึกประหลาดใจกับการตัดสินใจของจักรพรรดิครั้งนี้ แต่ก็ไม่สามารถคัดค้านเขาได้ เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง ชายหนุ่มก็มั่นใจกับตัวเองว่าผู้เป็นที่รักของเขาจะเข้ามาแทนที่เธอในฐานะจักรพรรดินีอย่างถูกต้อง และเขาจะเพียงแต่โค้งคำนับเธอเท่านั้น Servilla ปรากฏตัวขึ้น ซึ่ง Annius ผู้โชคร้ายแจ้งว่าการตัดสินใจของ Titus ตกอยู่กับเธอ และตอนนี้เธอก็เป็นเจ้าสาวของจักรพรรดิแล้ว เด็กสาวที่ประหลาดใจกับข่าวที่เธอได้ยินจึงประกาศกับคนที่เธอเลือกว่าเธอรักเขาอย่างจริงใจและไม่สามารถให้ความรู้สึกนี้กับคนอื่นได้

พระราชวังจักรพรรดิ เซอร์บีญ่าเข้าหาติตัสด้วยความคิดอย่างลึกซึ้ง หญิงสาวยอมรับอย่างเปิดเผยต่อผู้ปกครองที่เธอรัก Annius แต่เสริมว่า: หากจักรพรรดิยืนกรานว่าเขาตั้งใจที่จะทำให้เธอเป็นภรรยาของเขาเธอก็จะยอมจำนน ไททัสประหลาดใจกับการเสียสละของ Annius เช่นเดียวกับความซื่อสัตย์ของ Serviglia กล่าวว่าเขาไม่สามารถยุ่งเกี่ยวกับความรักดังกล่าวได้ นอกจากนี้ Vittelia ที่โกรธแค้นเมื่อได้ยินข่าวความตั้งใจของ Titus ที่จะแต่งงานกับ Serviglia ก็ยุยงให้ Sextus สังหารจักรพรรดิอีกครั้ง ทันทีที่ชายหนุ่มออกเดินทางเพื่อทำตามแผนการร้ายกาจของผู้เป็นที่รัก Publius และ Annius ก็ปรากฏตัวพร้อมกับข่าวล่าสุดที่ผู้ปกครองได้ประกาศให้ Vittelia เป็นผู้ที่เขาเลือก เด็กสาวตกใจมาก เพราะเธอไม่สามารถหยุดเซกซ์ทัสได้อีกต่อไป

ผู้ก่อการจลาจลจุดไฟเผาวิหารบนแคปปิตอลฮิลล์ อันเนียส เซอร์วิเลีย วิตเตเลีย และปูบลิอุสเข้าใกล้ศาลากลาง เซ็กทัสซึ่งทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีแจ้งพวกเขาว่าจักรพรรดิ์ถูกสังหารแล้ว

Annius แยกตัวกับ Sextus ใน สวนอิมพีเรียลต้องการสร้างความมั่นใจให้กับเขาด้วยข้อความของเขา: ไททัสรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ เพื่อเป็นการตอบสนอง Sextus สารภาพกับเพื่อนของเขาว่าเขาเป็นผู้ยุยงให้เกิดการกบฏและตั้งใจที่จะออกจากโรม Annius แนะนำให้เพื่อนของเขาอยู่ต่อและพิสูจน์ความจงรักภักดีต่อจักรพรรดิด้วยการกระทำ แต่ Sextus จากนั้นยอมจำนนต่อการชักชวนของ Vittelia อย่างไรก็ตามก็ตัดสินใจหนี แผนการของเขาหยุดชะงักเนื่องจากการมาถึงของปูบลิอุส ซึ่งจับกุมและพาผู้จัดทำแผนสมคบคิดเข้าร่วมการพิจารณาคดีของวุฒิสภา ไททัสไม่เชื่อเรื่องการทรยศของเซกซ์ทัส และแม้ว่าปูบลิอุสจะนำโทษประหารชีวิตที่ผ่านโดยวุฒิสภามาให้เขา ผู้ปกครองก็ยังมีข้อสงสัย เขาขอให้นายอำเภอพาชายหนุ่มมาหาเขาเพื่อตรวจสอบการทรยศของเพื่อนเพื่อตัวเขาเอง เซกซ์ทัสยอมรับความผิดของเขาโดยไม่ทรยศต่อใคร และไททัสไม่มีทางเลือกนอกจากต้องยอมรับโทษประหารชีวิต

Vittelia ตกใจมากที่ความรักของ Sextus ที่มีต่อเธอนั้นยิ่งใหญ่จนเขาไม่ยอมปล่อยเธอไป จึงเข้าไปหาจักรพรรดิในวันที่เธอถูกประหารชีวิตและยอมรับความผิดของเธอ ทิตัสใคร่ครวญแล้วจึงให้อภัยทุกคนด้วยความเมตตา และฝูงชนที่ร่าเริงก็ยกย่องความเมตตาและสติปัญญาของเขา

รูปถ่าย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

โอเปร่า La Clemenza di Titus เป็นผลงานที่มีการแสดงน้อยที่สุด โมสาร์ท .
Pietro Metastasio ชาวอิตาลีซึ่งมีข้อความเขียนโอเปร่านี้ครั้งหนึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด บทละครโอเปร่าของเขาได้รับการยกย่องจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นแบบอย่าง เป็นผลให้การแสดงดนตรีมากกว่า 2,000 รายการถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 โดยอิงจากบทโอเปร่า 26 บทที่แต่งโดยนักเขียนบทละคร
La Clemenza di Titus เขียนโดย Metastasio ในปี 1733 และนำเสนอครั้งแรกด้วยดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Caldara ในปี 1734 เพื่อเป็นเครื่องถวายพระนามสำหรับ Charles VI จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ข้อความนี้ก็ได้รับการดัดแปลงโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน ได้แก่ ไอ. บาค , เค.กลัค , I. Hasse, N. Jommelli, D. Scarlatti เขียนผลงานโอเปร่ามากกว่าสี่โหลซึ่งมักจะแสดงในวันราชาภิเษกหรือวันตั้งชื่อราชวงศ์

โอเปร่า La Clemenza di Titus มีศูนย์กลางอยู่ที่จักรพรรดิแห่งโรมัน Titus Flavius Vespasian พระองค์ทรงครองราชย์ในกรุงโรมระหว่างปี ค.ศ. 79 ถึง 81 ของคริสต์ศตวรรษที่ 1 และมีความโดดเด่นด้วยความเมตตา ความมีน้ำใจ ความสูงส่ง และการผ่อนปรนพิเศษต่อราษฎรของพระองค์ จักรพรรดิติตัสเป็นผู้ปกครองชาวโรมันคนแรกที่ได้รับการสืบทอดอำนาจ
ทุกคนแปลกใจที่โมสาร์ทสามารถเขียนโอเปร่าได้ในเวลาเพียง 18 วัน แต่กระทบต่อความรู้สึกเป็นพิเศษ ความนับถือตนเองเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักและมีอำนาจพิเศษในราชสำนักของจักรวรรดิ แต่เนื่องจากกำหนดเวลาที่สั้นลง เขาจึงปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งดังกล่าว
ขณะที่โมสาร์ททำงานในปรากในละครโอเปร่าเรื่อง "La Clemenza di Titus" ไปเยี่ยมร้านดื่มเกือบทุกวันเพื่อสร้างความสนุกสนานด้วยการเล่นบิลเลียด เพื่อนของเขาสังเกตเห็นว่าในระหว่างเซสชันเขาฮัมเพลงอยู่ตลอดเวลา จากนั้นหยิบสมุดบันทึกออกมา จดบันทึกบางสิ่งที่นั่น จากนั้นจึงเล่นเกมต่ออีกครั้ง ลองนึกภาพความประหลาดใจของเพื่อน ๆ เมื่อได้ยินท่วงทำนองที่คุ้นเคยซึ่งได้ยินครั้งแรกในโรงเตี๊ยมในโอเปร่า” ขลุ่ยวิเศษ - นี่แสดงให้เห็นว่าพลังของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ทำให้โมสาร์ทสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ได้ในเวลาเดียวกัน และงานสร้างสรรค์ของเขาก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง

ในรัสเซีย โอเปร่า La Clemenza di Titus ถูกนำเสนอครั้งแรกโดยศิลปินของคณะชาวเยอรมันในปี 1809 การผลิตการแสดงดนตรีของรัสเซียดำเนินการในปี พ.ศ. 2360 แต่การประหารชีวิตผู้หลอกลวงซึ่งวางแผนไว้สำหรับเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2369 ทำให้ไม่สามารถแสดงโอเปร่าได้ นิโคลัสฉันไม่ต้องการทำตามแบบอย่างของจักรพรรดิโรมันผู้เมตตา: นักปฏิวัติถูกแขวนคอและการแสดงถูกห้าม
ความสนใจเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ของโมซาร์ทนี้เริ่มเพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาและ "La Clemenza di Titus" เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยมากในการบันทึก (ปัจจุบันมีมากกว่าสี่สิบรายการ) นอกจากนี้ ยังมีการดัดแปลงภาพยนตร์ที่น่าทึ่งหลายเรื่อง โดยที่โดดเด่นที่สุดคือภาพยนตร์โอเปร่า: 1980 (เยอรมนี), 1991 (บริเตนใหญ่), 2005 (ฝรั่งเศส), 2012 (สหรัฐอเมริกา)

ตัวเลขยอดนิยมจากโอเปร่า La Clemenza di Tito

Duet of Vitellia และ Sextus "Come ti piace imponi" (ฟัง)

เพลงของ Vitellia “Deh se piacer mi vuoi” (ฟัง)

เพลงของไททัส "อา se fosse intorno al trono" (ฟัง)

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้ง “กุศลทิตัส”

ในเดือนฤดูร้อนสุดท้ายของปี พ.ศ. 2334 ไม่นานก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควร โมสาร์ท ได้รับข้อเสนอจาก Impresario Domenico Guardazoni ซึ่งแม้ว่าเขาจะสุขภาพไม่ดี แต่เขาก็ยินดีตอบตกลง นี่เป็นคำสั่งให้แต่งโอเปร่าเรื่อง "The Clemency of Titus" โดยการผลิตซึ่งฝ่ายบริหารของโรงละคร Prague Estates ตั้งใจที่จะเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญที่จะเกิดขึ้นในชีวิตของรัฐเช็ก: พิธีราชาภิเษกของโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ จักรพรรดิเลโอโปลด์ที่ 2 ทรงเป็นกษัตริย์แห่งโบฮีเมีย

โมสาร์ทชอบงานนี้: ประการแรกโวล์ฟกังชอบปรากมากซึ่งต่างจากเวียนนาตรงที่ดนตรีของเขาได้รับการต้อนรับอย่างจริงใจและประการที่สองผู้แต่งต้องการเงินเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขาต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและนอกจากโมสาร์ทก็ยังไม่หมดหวัง ที่จะเข้าใกล้จักรพรรดิมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การตกลงเขียนโอเปร่าเรื่องนี้ ก่อนอื่นเขาช่วย Guardazoni ได้มาก เนื่องจากทุกคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับวันราชาภิเษกซึ่งกำหนดไว้สำหรับวันที่ 6 กันยายน เพียงสองเดือนก่อนเหตุการณ์สำคัญ และข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเช่นนี้จะต้องเป็น เฉลิมฉลองด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งยิ่งใหญ่ ชาวเช็กหันไปหาผู้มีชื่อเสียงพร้อมกับคำขอแม้ว่าพวกเขาจะทำให้เขาตกอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากเพราะมีเวลาเหลือน้อยมากในการเตรียมงานดังกล่าว

ใช้เวลาไม่นานในการเลือกพล็อตสำหรับโอเปร่าเพราะเป็นเรื่องปกติแล้วที่จะต้องจัดการแสดงเพื่อเฉลิมฉลองดังกล่าวซึ่งเนื้อหาทั้งหมดถูกลดระดับลงไปสู่ความสูงส่งของผู้ปกครองของรัฐ บทละครโอเปร่าเรื่อง "La Clemenza di Titus" โดยนักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Pietro Metastasio ซึ่งเขาสร้างขึ้นเมื่อกว่าห้าสิบปีก่อนเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ก่อนอื่น Guardazoni หันไปหานักแต่งเพลง Antonio Salieri ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยกย่องในราชสำนักพร้อมกับขอให้เขียนโอเปร่า แต่เขาปฏิเสธทันทีโดยอ้างว่ายุ่งมาก นักเขียนเพลงคนอื่น ๆ ก็ปฏิเสธข้อเสนอของนักแสดงเช่นกัน มีเพียงโมสาร์ทเท่านั้นที่เห็นด้วยแม้ว่าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์นี้เขาจะทำงานเสร็จแล้วก็ตาม” ขลุ่ยวิเศษ “และนอกจากนั้นก็เริ่มแต่งเพลงอันโด่งดังของเขา” บังสุกุล ».

โมซาร์ทถือว่าบทเพลงที่เขียนโดย Metastasio ในปี 1733 ค่อนข้างล้าสมัยดังนั้นด้วยการร้องขอให้รีเฟรช เกจิจึงติดต่อกวี Catarino Mazzola ทันทีซึ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความครั้งสำคัญ โอเปร่าเปลี่ยนจากโอเปร่าสามองก์เป็นโอเปร่าสององก์ แต่มีความมีชีวิตชีวามากขึ้น

มีเวลาเหลือน้อยมากในการแต่งและแสดงโอเปร่าซึ่งรวมถึง 27 หมายเลข ดังนั้นผู้แต่งจึงเริ่มแต่งมันในรถม้าระหว่างทางจากเวียนนาไปปราก งานนี้เข้มข้นมาก เพราะโมสาร์ทเขียนโน้ตเพลงทั้งกลางวันและกลางคืน ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาที่อ่อนแออยู่แล้ว

เกจิอาจได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา Franz Süssmayer เนื่องจากตามสมมติฐานบางประการเขาเป็นคนเขียนบทบรรยายที่เรียกว่า "แห้ง" สำหรับโอเปร่า โอเปร่าเปิดตัวตรงเวลา แต่เขียนด้วยความเร็ว ทำให้ผู้ฟังไม่ประสบความสำเร็จ และจักรพรรดินียังประกาศว่านี่ไม่ใช่ดนตรี แต่เป็น "ขยะเยอรมัน" ด้วยเหตุนี้โมสาร์ทจึงล้มเหลวในการเสริมตำแหน่งของเขาในราชสำนักด้วยงานนี้ แต่ค่าธรรมเนียมสองร้อยดูกัตซึ่งในเวลานั้นเป็นจำนวนเงินที่มีนัยสำคัญก็เหมาะกับเขาค่อนข้างดี หลังพิธีราชาภิเษก La Clemenza di Titus ถูกแสดงอีกหลายครั้ง แต่เกจิไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไป เขากังวลเกี่ยวกับการเปิดตัว The Magic Flute รอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีกำหนดจะจัดขึ้นในวันที่ 30 ของเดือนเดียวกัน

โปรดักชั่น

หลังจากเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2334 La Clemenza di Titus ก็ถูกนำมาแสดงอีกหลายครั้งในกรุงปราก การแสดงครั้งสุดท้ายลงวันที่ 30 กันยายนตามแหล่งข้อมูลบางแห่งได้รับการตอบรับจากผู้ชมค่อนข้างดี

นอกจากนี้ ตลอดศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงบทเพลงต่างๆ มากมาย มีการแสดงโอเปร่าเป็นครั้งคราว แต่มีวัตถุประสงค์เพื่อพิธีการเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นในปี 1806 ผู้ชมในลอนดอนได้เห็นมันเป็นครั้งแรก ในปี 1818 “The Clemency of Titus” พิชิตเวที La Scala ของมิลาน ในปี 1824 มันถูกจัดแสดงในมิวนิกเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 25 ปีของการครองราชย์ของ ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Maximilian IV Joseph และในปี 1848 เขาเล่นอีกครั้งในพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิออสเตรีย Franz Joseph I.

ควรสังเกตว่าผลงานของ Mozart นี้ได้รับการตีราคาใหม่เป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นโดยต้องขอบคุณ Jean-Pierre Ponnelle ผู้กำกับโอเปร่าชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ ผลงานการผลิต La Clemenza di Titus ในโคโลญของเขาในปี 1969 ทำให้ทั่วโลกให้ความสนใจกับผลงานอัจฉริยะทางดนตรีในขณะนั้นที่ถูกลืมไป ในปี 1976 พอนเนลกลับมาแสดงละครต่อ แต่คราวนี้ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย และแปดปีต่อมาชื่อของโอเปร่าก็ปรากฏบนโปสเตอร์ Metropolitan Opera นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โอเปร่าก็ได้รับความนิยมด้วยการกลับมาแสดงอีกครั้งบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก การแสดงนี้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในมิวนิก เบอร์ลิน เวียนนา สตอกโฮล์ม เนเปิลส์ บรัสเซลส์ ลอนดอน ฮัมบูร์ก และซูริก ในรัสเซีย สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการแสดงที่จัดแสดงโดย Helikon Opera Theatre ในปี 2549 รวมถึง Chamber Musical Theatre ที่ตั้งชื่อตาม ปริญญาตรี โปครอฟสกี้ในปี 2560

" - โอเปร่าของผู้ยิ่งใหญ่นี้ โมสาร์ท แม้จะมีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ครอบครองสถานที่ในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างถูกต้อง คุณค่าของงานไม่ใช่แค่เท่านั้น เพลงที่ยอดเยี่ยมแต่ในความจริงที่ว่านอกเหนือจากธีมนิรันดร์: มิตรภาพ, การอุทิศตน, ความรัก, ความเกลียดชังและการทรยศแล้ว ผู้แต่งยังสัมผัสกับปัญหาสำคัญในนั้นซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน - นี่คือคำถามของอำนาจและผู้ปกครอง . อย่างไรก็ตามน่าเสียดายที่ภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้ปกครองที่สร้างขึ้นโดยเกจิผู้เก่งกาจยังคงอยู่เพียงบนเวทีละครเท่านั้น

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท "La Clemenza di Tito"

Opera seria ในสององก์; บทเพลงภาษาอิตาลีโดย C. Mazzola อ้างอิงจากข้อความของ P. Metastasio
การผลิตครั้งแรก: ปราก 6 กันยายน พ.ศ. 2334

ตัวอักษร:

ติตัส เวสปาเซียน จักรพรรดิแห่งโรมัน (เทเนอร์)
วิเตลเลีย ธิดาของจักรพรรดิวิเตลลิอุส (โซปราโน) ที่ถูกโค่นล้ม
Sextus เพื่อนของ Titus (คาสตราโตโซปราโน)
Servilia น้องสาวของเขา (โซปราโน)
Annius เพื่อนของเขาคนรักของ Servilia (โซปราโน)
Publius หัวหน้าองครักษ์ของจักรพรรดิ (เบส)
ประชาชน ส.ส. ยาม

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในกรุงโรมในรัชสมัยของจักรพรรดิติตัส (ค.ศ. 79-81)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เมื่อโมสาร์ทได้รับคำสั่งให้แต่งเพลง La Clemenza di Titus ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2333 เขาก็อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขา “The Marriage of Figaro” และ “Don Giovanni” ซึ่งเป็นซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว งานใน “The Magic Flute” กำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง และในช่วงเริ่มต้นคือเรื่อง Requiem ชีวิตยังรออยู่ข้างหน้าอีกไม่ถึงหนึ่งปีครึ่ง... คำสั่งดังกล่าวมาจากปราก ซึ่งโมสาร์ทได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษนับตั้งแต่การฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Giovanni เกิดขึ้นที่นี่ในปี พ.ศ. 2330 ตอนนี้ตัวแทนของชนชั้นเช็กตัดสินใจเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญของรัฐโดยการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ท - พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 แห่งออสเตรียซึ่งเพิ่งขึ้นครองบัลลังก์พร้อมมงกุฎเช็ก บทนี้ถูกเสนอให้เป็นข้อความของ Pietro Metastasio (1698-1782) ซึ่งถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการเฉลิมฉลองเพื่อเชิดชูองค์อธิปไตย นักเขียนบทละครชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เขาเป็นกวีในราชสำนักในกรุงเวียนนาตั้งแต่ปี 1729 และสร้างสรรค์บทเพลงประมาณ 60 บท ซึ่งถือเป็นแบบอย่าง หลายคนถูกใช้ถึง 50 ครั้งโดยผู้แต่งหลายคน และ La Clemenza di Titus (1734) เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่งอย่างน้อยหลายสิบคน รวมถึง Gluck ด้วย ในช่วงต้นรัชสมัยของเลโอโปลด์ ประเภทเก่าละครโอเปร่าของอิตาลีกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งเพราะเป็นไปตามรสนิยมอนุรักษ์นิยมของจักรพรรดิออสเตรียองค์ใหม่

สำหรับ Mozart บทเพลงของ Metastasio ได้รับการแก้ไขโดย Venetian Caterino Mazzola (1745-1806) ซึ่งเป็นผู้เขียนบทประมาณ 30 บท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังโอเปร่า บางส่วนถูกนำมาใช้มากกว่าหนึ่งครั้ง และอีกรายการหนึ่งรอดชีวิตมาได้ในศตวรรษที่ 19 และเป็นพื้นฐานของโอเปร่าของ Rossini เรื่อง "The Turk in Italy" Mazzola เขียนบทแรกของเขาในปี พ.ศ. 2323 ซึ่งในเวลานั้นเขากลายเป็นกวีประจำราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนในเมืองเดรสเดนและดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 16 ปี ในปีเดียวกันนั้น ต้องขอบคุณคำแนะนำของ Lorenzo da Ponte นักเขียนบทที่ดีที่สุดของ Mozart ทำให้ Mazzola ทำงานที่เวียนนาซึ่งเขาร่วมงานโดยเฉพาะกับ Salieri และในช่วงทศวรรษที่ 1790 เมื่อ da Ponte ตกต่ำลง ความนิยมของ Mazzola ก็เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ ในเดือนพฤษภาคม - กรกฎาคม พ.ศ. 2334 เขาได้พูดคุยกับโมสาร์ทเรื่อง "The Magic Flute" ของนักแต่งเพลงและในเวลาเดียวกันก็ได้รับคำเชิญให้ทำงานใน "La Clemenza di Titus" เขาลดการแสดงสามบทแบบดั้งเดิมของบทเพลง Metastasio เหลือสองบท โดยกำจัดบทที่ 2 เกือบทั้งหมด และเขียนครึ่งหนึ่งของทั้งหมด 26 บท (วงดนตรีทั้งหมดและเพลง 4 เพลงของบทที่ 2) และไม่เพียงแต่ใช้แรงจูงใจเท่านั้น แต่ยังใช้บทเพลงทั้งหมดของ Metastasio ด้วย . ตามปกติในละครโอเปร่า เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงไม่สำคัญต่อการพัฒนาละคร Titus Flavius Vespasian (41-81) จักรพรรดิโรมันในปี 79-81 มีชื่อเสียงในด้านการหาประโยชน์ทางทหารความพ่ายแพ้ของการประท้วงของชาวยิวและการทำลายล้างกรุงเยรูซาเล็มปรากฏเป็นคู่รักที่อ่อนไหว ตามที่เพื่อนของเกอเธ่ ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบันการร้องเพลงแห่งเบอร์ลิน K.F. Zelter กล่าวว่าไททัสคนนี้ "หลงรักเด็กผู้หญิงทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ซึ่งทุกคนต้องการจะฆ่าเขา" ประวัติศาสตร์ Vitellia ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ได้เนื่องจากจักรพรรดิ Vitellius พ่อของเธอปกครองเพียงไม่กี่เดือนในปี 69 และหลังจากนั้นพ่อของ Titus ก็ครองบัลลังก์เป็นเวลา 10 ปี หลังจากได้รับบทเพลงแล้ว Mozart ก็รีบจากเวียนนาไปปราก - เหลือเวลาไม่ถึง 20 วันก่อนพิธีราชาภิเษก งานโอเปร่าเริ่มต้นขึ้นบนท้องถนนในระหว่างวันโมสาร์ทวาดภาพร่างบนรถม้าซึ่งเขาเสร็จในตอนเย็นที่โรงแรม ในปราก เขาพักที่บ้านพักตากอากาศในชนบท "Bertramka" กับเพื่อน ๆ ของเขา Dusek นักแต่งเพลงและนักร้องซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยในการมาเยือนครั้งสุดท้ายเมื่อเขาแสดง "Don Giovanni" อย่างไรก็ตาม การประชุมครั้งนี้ไม่สนุก โมซาร์ทรู้สึกไม่สบายและกินยาอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเขาจะร่าเริงและพูดติดตลกก็ตาม เพลง "La Clemenza di Titus" ตามที่คอนสแตนซาภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งร่วมเดินทางไปกับเขาเขียนขึ้นใน 18 วัน บทบรรยาย secco ที่หายไปจากโน้ตต้นฉบับ อาจเป็นของ Franz Süssmayr นักเรียนของ Mozart หนึ่งในบทบาทชายหลักคือบทบาทของ Sextus เดิมทีมีไว้สำหรับเทเนอร์ แต่ในรอบปฐมทัศน์ตัดสินโดยรายชื่อนักแสดงนักร้องแสดงในนั้นในขณะที่ Annius เพื่อนของ Sextus ร้องโดยนักแสดง นักวิจัยสมัยใหม่พิสูจน์ว่า Sextus ดำเนินการโดยคาสตราโต และ Annia โดยนักร้องโซปราโน

สี่วันก่อนพิธีราชาภิเษก ตามคำสั่งของจักรพรรดิลีโอโปลด์ มีการแสดงดอน จิโอวานนี ซึ่งสันนิษฐานว่าดำเนินการโดยโมสาร์ทเอง และในวันราชาภิเษก 6 กันยายน พ.ศ. 2334 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Mercy of Titus" ความสำเร็จอยู่ในระดับปานกลาง ชาวปรากไม่กระตือรือร้นกับโอเปร่า และจักรพรรดินี (เจ้าหญิงชาวสเปน) เรียกดนตรีของโมสาร์ทว่า "German piggishness" ในภาษาอิตาลี จริงอยู่ที่ค่าลิขสิทธิ์มีจำนวน 200 ducats จำนวนมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์มีการแสดงอีกหลายครั้ง: ตามรายงานบางฉบับซึ่งประสบความสำเร็จเพิ่มขึ้นตามรายงานอื่น ๆ โดยมีห้องโถงว่างครึ่งหนึ่ง เหตุการณ์สุดท้ายเกิดขึ้นหลังจากที่โมสาร์ทออกจากปรากในวันที่ 30 กันยายน ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่เขาจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Magic Flute ในเวียนนา

โครงเรื่อง

ดนตรี

ในโอเปร่าชุดสุดท้ายของเขา Mozart ดำเนินรอยตามประเพณีที่มีมายาวนาน เสียงสูงและอาเรียที่เก่งกาจครอบงำ แสดงถึงความรู้สึกทั่วไปที่พิมพ์ไว้ นักร้องประสานเสียงสามเพลงและเพลง Terzetto สามเพลงมีลักษณะคล้ายกับอาเรียที่แบ่งออกเป็นเสียงและแม้แต่เพลงสุดท้ายสองเพลง - เพลงที่มีนักร้องประสานเสียง - ก็มีความหลากหลายน้อยกว่าใน Idomeneo ที่สร้างขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อนมาก

ตัวอย่างของเพลงดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมคือเพลงของ Sextus “ทันที ทันทีที่ฉันรีบไป” จากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 1 มันถูกแต่งแต้มด้วยข้อความอันชาญฉลาดของคลาริเน็ตคอนเสิร์ต ซึ่งเสียงนั้นแข่งขันกันในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วครั้งที่สอง ในฉากที่ 2 การบรรยายของ Sextus “โอ้พระเจ้า!” ที่นำหน้าตอนจบนั้นเป็นต้นฉบับ ความสับสนแบบไหนที่ครอบงำจิตใจของฉัน! โมสาร์ทแยกออกเป็นตัวเลขอิสระที่มีรายละเอียด เขาพรรณนาถึงการบอกตัวเองอย่างเผ็ดร้อนของฮีโร่ หนึ่งในที่สุด ฉากที่น่าสนใจโอเปร่า - การบรรยายและเพลงของ Vitellia พร้อมแตรเบสเซ็ตเดี่ยวจากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 2 เสียงร้องที่สิ้นหวังหลีกทางให้กับท่วงทำนองชวนฝันอันงดงาม "ฉันไม่คาดหวังดอกไม้จากเยื่อพรหมจารี" ซึ่งเปิดทางให้กับธีมที่ตัดกัน - หลงใหลและกระตือรือร้นอีกครั้งในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วพร้อมโน้ตเสียงต่ำที่ลึก