ในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนายธนาคาร Mendelssohn-Bartholdy ซึ่งมีชื่อว่าเฟลิกซ์ อนาคตได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายมาก ตั้งแต่วัยเด็ก เขามีโอกาสสื่อสารกับตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์ รวมถึง Hegel, Heine และ Jacob Grimm, นักธรรมชาติวิทยา Humboldt และประติมากร Thorvaldsen, Paganini และ พวกเขาทุกคนสนุกกับการเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของพ่อแม่ของ Mendelssohn ในกรุงเบอร์ลิน และทัศนคติอันกว้างไกลนี้ หล่อเลี้ยงโดยการสื่อสารกับคนฉลาดที่สุดและ คนที่มีความสามารถมากที่สุดแน่นอนว่ายุคนั้นส่งผลดีต่อกิจกรรมในอนาคตทั้งหมดของเฟลิกซ์
เช่นเดียวกับ Mozart Mendelssohn ก็เข้ามาแล้ว อายุยังน้อยเชี่ยวชาญทักษะทางดนตรี เมื่ออายุสิบขวบเขากำลังแต่งเพลงอยู่แล้ว แต่ก็อาจเกิดขึ้นบ่อยครั้งกับผู้แต่งมือใหม่ทุกคน ทำงานช่วงแรกอยู่ภายใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งไอดอลของเขา: Beethoven, Mozart, Weber...Octet เขียนในปี 1825 และ "Dream in คืนฤดูร้อน“เป็นจุดเริ่มต้นของมัน ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่- Mendelssohn อุทิศชีวิตสามปีของเขาตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1832 ให้กับการเดินทางไปรอบๆ เมืองที่แตกต่างกันยุโรป. เขาไปเยือนอังกฤษ สกอตแลนด์ ออสเตรีย เยอรมนีตอนใต้ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศส และรู้สึกหดหู่และผิดหวังอย่างยิ่งกับสถานการณ์ดังกล่าว วัฒนธรรมดนตรี- ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่แม้แต่ในบ้านเกิดของซิมโฟนีในออสเตรียในเวียนนาและไม่เพียง แต่ในอิตาลีและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ดนตรีคลาสสิกก็ถูกส่งต่อให้ลืมเลือน ที่นี่ไม่มีโน้ตของ Beethoven แม้แต่ตัวเดียวที่เล่น นักเปียโนที่ดีที่สุด!
และ Mendelssohn ก็ตัดสินใจว่าทันทีที่กลับมาเยอรมนี เขาจะทำกิจกรรมด้านการศึกษาทันที! เขาอุทิศตนให้กับอาชีพนี้โดยไม่สงวนไว้จนสิ้นอายุขัย ในฐานะอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมในยุคของเขา Mendelssohn ในคอนเสิร์ตออร์แกนและเปียโน ก่อนอื่นเลย ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนความจริงจัง ดนตรีคลาสสิก- มันมักจะเกิดขึ้นที่ผู้ฟังจำนวนมากมาร่วมงานของเขา ดนตรียามเย็นได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคอนแชร์โตและโซนาตาโดยเบโธเฟนเป็นครั้งแรก
Mendelssohn เดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ทั่วประเทศเพื่อค้นหาผลงานที่เขาสนใจ และการแสวงบุญทางดนตรีครั้งนี้ก็เกิดผล ในโบสถ์, ในโอเปร่า, บนเวทีดนตรี, มีฟังผลงานคลาสสิก, เพลงประสานเสียง Lasso, Palestrina และ Handel, “Don Giovanni” และ “Figaro” โดย Mozart และคนอื่นๆ อีกมากมาย ในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่ง Mendelssohn ปกครองจนกระทั่งสิ้นพระชนม์ วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง"เกวันด์เฮาซา" กิจกรรมของเขายอดเยี่ยมมากเป็นพิเศษ กิจกรรมการศึกษาสูงสุดของเขาคือการก่อตั้งเรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกในปี พ.ศ. 2386 นักแต่งเพลงและนักแสดงที่ทรงพลังและโดดเด่นที่สุด โดยเฉพาะชูมันน์ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นอาจารย์ของ Leipzig Conservatory ในช่วงเวลานี้เองที่รู้สึกถึงพื้นฐานและองค์ประกอบบางอย่างของความกล้าหาญในงานของ Mendelssohn อย่างชัดเจน บทปราศรัยของเขา “เอลียาห์” และ “พอล” ได้รับการถ่ายทอดผ่านจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติบางอย่างอย่างแท้จริง
ดูเหมือนว่าเอลียาห์ไม่ได้ต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศรัทธา แต่เพื่อความบริสุทธิ์ของความคิดของมนุษย์ คิดเหมือนผู้สร้างที่ต่อต้านตัวเองไปทั่วโลก ติดหล่มอยู่ในความไร้ค่า Mendelssohn ค่อนข้างจะเครียดกับความสัมพันธ์อันดีกับชนชั้นสูงในเบอร์ลินและแวดวงการปกครอง แต่ถึงแม้จะด้วยความยินดีและแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง ในช่วงวัยสี่สิบเขาจึงเริ่มทำงานแต่งเพลงสำหรับการผลิตในศาลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Sophocles และ Racine ละครโบราณ สไตล์อันเลิศหรู และความหลงใหลอันสูงส่งสอดคล้องกับ Mendelssohn
ในผลงานของเขาในยุคนั้น (การทาบทาม "Ruy Blas" ซึ่งเป็นไวโอลินที่ยอดเยี่ยม "Scottish Symphony") ลักษณะของละครก็ปรากฏซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของ Mendelssohn มาก่อน แต่อนิจจากระแสดราม่าใหม่ ๆ เหล่านี้ไม่มีเวลาปรากฏในผลงานของ Mendelssohn การพัฒนาต่อไป- ในปีพ.ศ. 2390 ผู้ประพันธ์เพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุเพียงไม่ถึง 39 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่ชื่อเสียงทางศิลปะและพลังสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด
(1809-1847) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักเปียโน , วาทยากร , ครูที่มีเชื้อสายยิว
ประวัติโดยย่อ
เกิดที่เมืองฮัมบวร์ก (ประเทศเยอรมนี) ลูกชายนายธนาคาร. Mendelssohn แสดงให้เห็นความพิเศษตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถทางดนตรี- เมื่อเขาอายุ 15 ปี ผลงานละครเวทีชุดแรกของเขาได้แสดงแล้วที่บ้าน Mendelssohn ในกรุงเบอร์ลิน เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ นอกเหนือจากการศึกษาด้านการประพันธ์และการเล่นเปียโนแล้ว Mendelssohn ยังศึกษาวิชาภาษาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Mendelssohn ได้ออกทัวร์ยุโรป โดยนำวงออร์เคสตราที่แสดงผลงานของเขา (สกอตแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ)
ในปี พ.ศ. 2376 เขาได้รับเชิญให้ไปที่ดุสเซลดอร์ฟในตำแหน่งวาทยากรและผู้อำนวยการดนตรี โรงละครโอเปร่า- ในปี ค.ศ. 1835 เขาย้ายไปเมืองไลพ์ซิก คอนเสิร์ต Gewandhaus อันโด่งดังเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขา ในปีพ. ศ. 2384 กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 4 มอบหมายให้ Mendelssohn ทำหน้าที่รับผิดชอบในการเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Academy of Arts แต่ Mendelssohn ล้มเหลวในการจัดตั้งสถาบันดนตรีระดับสูงในกรุงเบอร์ลินและในตอนท้ายของปี 1842 เขากลับมาที่ไลพ์ซิกพร้อมกับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปโดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการเขียนเพลงตามคำสั่งของกษัตริย์ แต่มีสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ได้ ต้องขอบคุณความพยายามของ Mendelssohn จึงมีการเปิดเรือนกระจกในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2386
Mendelssohn เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิกด้วยอาการเลือดออกในสมอง หลังจากกลับมาจากการทัวร์อังกฤษอย่างเข้มข้น
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ประกอบด้วย oratorios, cantatas, ดนตรีสำหรับงานละครเวที (รวมถึงภาพยนตร์ตลกของ William Shakespeare A Midsummer Night's Dream), ซิมโฟนีห้าเพลง (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสองเพลง - "อิตาลี" และ "สก็อต"), สิบเอ็ดซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย การทาบทาม (ในหมู่พวกเขา "The Hebrides") ไวโอลินสองตัวและเปียโนคอนแชร์โตสองตัว เพลงมากมาย งานแชมเบอร์และเปียโน
เมนเดลโซห์น – ตัวแทนทั่วไป ยวนใจเยอรมันในเพลง ลักษณะเด่นของผลงานดนตรีทั้งหมดของเขาซึ่งมีรูปแบบที่ชัดเจนและเรียบง่ายเป็นพิเศษคือท่วงทำนองและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ
ข้อดีของ Mendelssohn คือการที่เขาพบผลงานของ J. S. Bach หลายชิ้น ตีพิมพ์และประสบความสำเร็จในการแสดง
ได้ผล
โอเปร่า 3 เรื่อง ได้แก่ “Elijah” (1846)แคนทาทา
สดุดี
5 ซิมโฟนีเช่น:
ลำดับที่ 2 "การปฏิรูป" (พ.ศ. 2373-2375)
หมายเลข 3 "อิตาลี" (2376)
หมายเลข 4 "สกอตแลนด์" (2373-2385)
การแสดงคอนเสิร์ต เช่น
“ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน” (1826)
“วานูอาตูหรือถ้ำ Fingal” (1830-1832)
"รุยบลาส" (2382)
คอนเสิร์ตเปียโน 2 รายการ
Brilliant Capriccio สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1832)
ไวโอลินคอนแชร์โต (1844)
วงดนตรีในห้อง
“เพลงไร้คำพูด” สำหรับเปียโน
โซนาตา, คาปริซิโอ, จินตนาการ, รูปแบบต่างๆ
เพลงและความรัก
ดนตรีประกอบการแสดงละคร ได้แก่
ถึงภาพยนตร์ตลกของ W. Shakespeare เรื่อง A Midsummer Night's Dream (1842)
เมนเดลสัน(เมนเดลส์โซห์น-บาร์ทโฮลดี) ( เมนเดลส์โซห์น-บาร์ตโฮลดี) เฟลิกซ์ (1809-1847) นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน และออร์แกนชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมัน (พ.ศ. 2386 เมืองไลพ์ซิก) Symphonies ("Italian", 1833; "Scottish", 1842), การทาบทามไพเราะ "Fingal's Cave" (1832), ดนตรีสำหรับบทละครของ W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน, เปียโนและวงออเคสตรา " เพลงที่ไม่มีคำพูด" (1845) สำหรับเปียโน oratorio
เมนเดลสัน(เมนเดลส์โซห์น-บาร์ทโฮลดี) ( เมนเดลส์โซห์น-บาร์ตโฮลดี) เฟลิกซ์ ( ชื่อเต็ม(Jacob Ludwig Felix) (3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ฮัมบูร์ก - 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ไลพ์ซิก) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผู้ควบคุมวงดนตรี นักออร์แกน นักเปียโน
การเริ่มต้นที่มีแนวโน้ม
เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยและมีความรู้แจ้ง หลานชายของโมเสส เมนเดลโซห์น ในปี ค.ศ. 1816 ครอบครัวของเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรัน โดยใช้นามสกุลที่สองคือบาร์โธลดี Young Mendelssohn เรียนเปียโนกับ L. Berger ครูชั้นนำของเบอร์ลิน (1777-1839) และ วิชาทางทฤษฎีและการเรียบเรียง - จากหัวหน้า Berlin Singing Academy K.F. Zelter ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2363 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 Mendelssohn เป็นผู้ประพันธ์เพลงหลักหลายเพลงอยู่แล้ว - โซนาตา, คอนแชร์โต, ซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, วงเปียโน, ร้องเพลง; ซึ่งเขาค้นพบความเชี่ยวชาญในฝีมือของนักประพันธ์เพลงอย่างแท้จริง รวมถึงเทคนิคของความแตกต่างด้วย การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ได้รับอิทธิพลจาก การเดินทางของครอบครัว,สื่อสารกับ คนที่โดดเด่นที่มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของพ่อแม่เริ่มคุ้นเคยกับบทกวี (Mendelssohn พบกับเขาหลายครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364) และละครที่แปลโดย A. V. Schlegel ในบรรยากาศนี้ซึ่งเอื้อต่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาถือกำเนิดขึ้น: เครื่องสาย Octet (1825) พร้อมด้วยเชอร์โซที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวและความทรงจำสุดท้ายที่ชาญฉลาดและการทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" (พ.ศ. 2369) ซึ่งมีองค์ประกอบที่น่าหลงใหลในเทพนิยายครอบงำ ( Mendelssohn ยังคงชื่นชอบทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา) ของขวัญจาก Mendelssohn สำหรับการเป็นผู้นำก็เกิดขึ้นเร็วมากเช่นกัน ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของเขา St. Matthew Passion ของ J. S. Bach ได้แสดงที่ Berlin Singing Academy เป็นครั้งแรกหลังจากการลืมเลือนไปหลายปี เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของ "การฟื้นฟู Bach" ของศตวรรษที่ 19
อาชีพนักดนตรีมืออาชีพ
ในปี ค.ศ. 1829-33 Mendelssohn เดินทางไปทั่วยุโรปไปเยือนอังกฤษและสกอตแลนด์ (พ.ศ. 2372) อิตาลี (พ.ศ. 2373-31) ปารีส (พ.ศ. 2374) ลอนดอน (พ.ศ. 2375, 2376) ความประทับใจที่ได้รับสะท้อนให้เห็นในภาพร่างของอนาคต "Scottish Symphony" ในการทาบทาม "Hebrides" (การแสดงครั้งแรกในปี 1832 ในลอนดอน) "Italian Symphony" (1833, London) และผลงานอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1833-35 Mendelssohn เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งพื้นฐานของการแสดงละครของเขาคือบทพูดของ Handel ความหลงใหลในนักแต่งเพลงคนนี้สะท้อนให้เห็นในบทประพันธ์พระคัมภีร์เรื่อง "Paul" ของ Mendelssohn (1836, Düsseldorf) ในปี ค.ศ. 1835 Mendelssohn ตั้งรกรากในเมืองไลพ์ซิก โดยมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขาในฐานะวาทยากรและผู้จัดงาน ชีวิตทางดนตรี- หลังจากเป็นหัวหน้าของ Leipzig Gewandhaus ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2378-47) Mendelssohn ได้ส่งเสริมดนตรีของ Bach และ Weber (ซึ่งเขามีมิตรภาพที่ใกล้ชิดด้วย) ในปี พ.ศ. 2386 เขาได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าเรือนกระจกไลพ์ซิก (ปัจจุบันคือ สถาบันดนตรีพวกเขา. เมนเดลโซห์น) นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนไลป์ซิกโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศต่อตัวอย่างคลาสสิก
ในยุคไลป์ซิก
ในช่วงปีไลพ์ซิก Mendelssohn แต่งเพลงเป็นหลักในช่วง วันหยุดฤดูร้อน- ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่สำคัญช่วงเวลานี้ - การทาบทาม "Ruy Blas" (1839) เวอร์ชันสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 2 ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor (1844), เปียโนทรีโอสองตัว (1839, 1845 ). ตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งปรัสเซีย ดนตรีอันไพเราะถูกเขียนขึ้นสำหรับ A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ (บางส่วนมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาจากการทาบทามในวัยเยาว์) แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จ แต่ความสัมพันธ์ของ Mendelssohn กับชนชั้นสูงในเบอร์ลินก็เป็นเรื่องยาก นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการจัดเทศกาลดนตรี Lower Rhine และ Birmingham ในอังกฤษเขาได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนและเดินทางไปที่นั่น 10 ครั้ง (ในปี พ.ศ. 2389 และ พ.ศ. 2390 เขาได้แสดงละคร oratorio "Elijah" ในเบอร์มิงแฮมและลอนดอน) เสียชีวิตก่อนกำหนดทำให้ชีวิตของนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งในยุโรปในขณะนั้นสั้นลง Mendelssohn เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองเมื่ออายุ 38 ปี โดยมีอายุยืนยาวกว่า Fanny น้องสาวสุดที่รักของเขา (แต่งงานกับ Henselt, 1805-1847) ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นกัน
โรแมนติก
Mendelssohn เป็นมากกว่านักประพันธ์เพลงโรแมนติกคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา ได้รับการชี้นำโดยอุดมคติของศตวรรษที่ 18 และลัทธิคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุด ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมดุลของรูปแบบ ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความสง่างามของเส้นทำนองอันไพเราะ เนื้อสัมผัสที่มีเหตุผลและประหยัด - คุณสมบัติที่ Mendelssohn นำมา คลาสสิกเวียนนา- จากและเขาได้รับมรดกความมุ่งมั่นในความทรงจำ ออร์แกน และแนวเพลงของแคนทาตาและออราโตริโอ ในเวลาเดียวกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 เขาได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่น โดยมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และวิจิตรศิลป์ การพึ่งพาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางดนตรีพิเศษนี้เองที่ทำให้ Mendelssohn มีความโรแมนติกเหนือสิ่งอื่นใด ประสบการณ์ช่วงแรกของเขาใน ประเภทโอเปร่าโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งไม่ได้รับความต่อเนื่อง (Mendelssohn จนถึงสิ้นยุคของเขากำลังมองหาพล็อตที่เหมาะสมสำหรับโอเปร่าและในปีที่เขาเสียชีวิตเขาเริ่มทำงานในโอเปร่า "Lorelei" ตามข้อความโดย อี. เกเบล) ความชอบของเขาสำหรับ โรงละครดนตรีประสบความสำเร็จมากขึ้นใน oratorios การทาบทาม "Ruy Blas" โดย V. เพลงสำหรับ "Antigone" โดย Sophocles (1841) และสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" มีบางอย่างเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในการเลือกหัวข้อสำหรับ oratorios: "Paul" สร้างประวัติศาสตร์ของครอบครัว Mendelssohn ในเชิงเปรียบเทียบและ "Elijah" เรื่องราวความไม่ลงรอยกันของเขากับสังคมเบอร์ลิน อีกหลายคนมีความโดดเด่น งานด้านเสียง Mendelssohn รวมถึงบทเพลง "The First Walpurgis Night" Op. 60 (บทกวีของเกอเธ่ที่เชิดชูฤดูใบไม้ผลิ) และบทเพลงสดุดีจากยุคไลพ์ซิก การขับร้องและบทเพลงรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขานั้นมีคุณภาพไม่เท่ากัน แต่ก็มีอยู่ในหมู่พวกเขาด้วย ไข่มุกแท้- ก่อนอื่นเลย ความโรแมนติก "On the Wings of Song" กับคำพูดของ G. Heine
Menedelson-นักดนตรี
เส้นทางของคุณในฐานะนักแต่งเพลง ดนตรีบรรเลง Mendelssohn เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสายซึ่งมีสไตล์อย่างเชี่ยวชาญ เวียนนาคลาสสิก- ในบรรดาซิมโฟนี "ของจริง" ทั้งห้าของ Mendelssohn "อิตาลี" และ "สก็อตแลนด์" มีความโดดเด่น เพื่อรวบรวมจิตวิญญาณของอิตาลี Mendelssohn เลือกรูปแบบสี่ส่วนขนาดกะทัดรัดที่มีเพลงย่อยเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 และการเต้นรำอย่างรวดเร็วในตอนจบในจังหวะของ Saltarello (การเต้นรำอย่างรวดเร็วของอิตาลีที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน) "Scottish Symphony" มีขนาดใหญ่กว่าและมีความแตกต่างกันมากขึ้น หลักการของโปรแกรมและภาพแสดงไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น การทาบทามซิมโฟนิกที่สำคัญที่สุดของ Mendelssohn นั้นเป็นการเคลื่อนไหวเดียว บทกวีไพเราะ- แรงบันดาลใจจากภาพของท้องทะเล ["Sea Silence and Happy Sailing" (หลัง Goethe, 1828), "Hebrides" (1832), "Beautiful Melusine" (หลัง F. Grillparzer, 1833)] ในบทบรรเลงที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่โปรแกรม เช่น ออคเต็ต วงควอร์เตต เปียโนทรีโอ เพลง Serious Variations สำหรับเปียโน (1841) และไวโอลินคอนแชร์โต้อันโด่งดัง หลักการทางการแบบคลาสสิกผสมผสานอย่างมีความสุขเข้ากับน้ำเสียงที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ทักษะของ Mendelssohn ในฐานะนักย่อส่วนแสดงให้เห็นใน "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็งดงาม ชุดนี้ ชิ้นเปียโน- ไดอารี่โคลงสั้น ๆ ชนิดหนึ่ง - ผู้แต่งเขียนตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1845 (มีสมุดบันทึกทั้งหมด 8 เล่ม บทละ 6 เรื่อง)
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบความสามารถทางดนตรีของเขากับพรสวรรค์ของโมสาร์ทซึ่งสมควรได้รับอย่างดี ปัจจุบันมีผลงานกี่ชิ้นที่เขียนโดยชายหนุ่ม 16-17 คน? และ Mendelssohn มีงานดังกล่าวมากกว่าหนึ่งงาน เพลงเบากระทบกันคือ คุณสมบัติที่โดดเด่น Mendelssohn ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสวยงามด้วย ความเรียบง่ายภายนอกและความตรงไปตรงมาของท่วงทำนองอันยอดเยี่ยมของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่อุดมไปด้วยความร่ำรวยที่หาได้ยาก และความโรแมนติกที่จริงใจในระดับสูงผสมผสานอย่างน่าทึ่งกับความลึกที่เป็นเอกลักษณ์
1. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor, Op.64 (1844)
เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม รวมอยู่ในละครคลาสสิกมาตรฐานของนักแสดง และเป็นละครที่มีการแสดงมากที่สุดเรื่องหนึ่ง สถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วทุกมุมโลก ดังที่นักไวโอลินชื่อดัง โจเซฟ โจอาคิม กล่าวว่า “ชาวเยอรมันมีคอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแน่วแน่ที่สุดคือเบโธเฟนคอนแชร์โต้ของ Brahms หนึ่งคู่แข่งขันกันอย่างจริงจัง คนที่ร่ำรวยและมีเสน่ห์ที่สุดเขียนโดย Max Bruch แต่สิ่งที่จริงใจที่สุด ไข่มุกแห่งหัวใจ ก็คือคอนแชร์โตของ Mendelssohn"
2. ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major "Italian", op. 90 (1833)
ซิมโฟนีหมายเลข 4 เป็นผลมาจากการเดินทางของ Mendelssohn รุ่นเยาว์ไปทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2372-2375 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอิตาลี
ผู้แต่งในซิมโฟนีสื่อถึงความประทับใจส่วนตัวต่อศิลปะ ธรรมชาติ และผู้คนในอิตาลี โดยจะได้ยินฉากต่างๆ ในซิมโฟนี ชีวิตชาวอิตาลี, จบอย่างรวดเร็ว การเต้นรำพื้นบ้าน- ซัลตาเรลโลและทารันเทลลา แม้ว่าซิมโฟนีนี้จะเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ก็ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา
3. บนปีกเพลง op.34/2 (2378)
ผลงานชิ้นที่ 34 ของ Mendelssohn มีหกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเขียนประมาณปี 1834-1836 มันเป็นช่วงเวลาที่ยุ่งและยากลำบากในชีวิตของนักแต่งเพลง - ย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกการตายของพ่อของเขาทำงานในโรงละคร "พอล" พบกับภรรยาในอนาคตของเขา มากที่สุด โรแมนติกที่มีชื่อเสียงบทประพันธ์และบางทีอาจเป็นเพลงทั้งหมดของ Mendelssohn คืออันดับที่ 2 - "On the Wings of Song" ข้อความของไฮน์ริช ไฮเนอ ซึ่งแต่งเป็นท่วงทำนองอันไพเราะ เล่าถึงความฝันของคู่รักเกี่ยวกับสวนยามค่ำคืน พร้อมด้วยดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมสดใส และเสียงคลื่นที่พึมพำ เพลงนี้แสดงถึงความสูงส่งและสุขุม โลกภายในนักแต่งเพลง
4. Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 49 (1839)
นี่เป็นเปียโนทรีโอตัวแรกจาก Mendelssohn สองตัวของ Mendelssohn และอาจเป็นผลงานการเรียบเรียงในห้องที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ทั้งสามเป็นสิ่งที่ดีเลิศของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในด้านหนึ่งมีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลง อีกด้านหนึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน หลายครั้งที่พลังและเนื้อสัมผัสพัฒนาเป็นสัดส่วนที่เกือบจะเป็นวงดนตรี ความสมดุลที่ยืดหยุ่นและสร้างขึ้นอย่างสวยงามของสิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้งานศิลปะของเมนเดลโซห์นสวย “เบา” และเป็นธรรมชาติมาก
5. Oratorio "เอลียาห์" op.70 (2389)
หากเปรียบดนตรีกับน้ำ (การแช่ในทะเลสาบอันเงียบสงบหรือในแม่น้ำที่ไหลเชี่ยว)คำปราศรัยของ Mendelssohn“เอลียาห์” สามารถเปรียบเทียบได้กับมหาสมุทรเท่านั้น พลังดังกล่าวเล็ดลอดออกมาจากมัน คำปราศรัยทั้งสองที่เขียนโดยผู้แต่ง "พอล" และ "เอลียาห์" มีการแสดงกันอย่างแพร่หลายในช่วงชีวิตของเขาและในช่วงระยะเวลาหนึ่งหลังจากการตายของเขา พวกเขาคือผู้ที่เปิดเผยความลึก ความซับซ้อน และพื้นฐานทางจิตวิญญาณของ Mendelssohn
6. ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave" ใน B minor, Op. 26 (1832)
Mendelssohn เขียนการทาบทามคอนเสิร์ต "Hebrides" หลังจากไปเยือนชายฝั่งสกอตแลนด์ในปี พ.ศ. 2372 ผู้เขียนได้ปลุกความรู้สึกโบราณด้วยการใช้ความสามัคคีเป็นกิริยาช่วยในนั้น ภาพวาดที่สวยงามลมหายใจแห่งท้องทะเล ตามที่แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ V.D. Konen, “The Hebrides” เป็นบททาบทามหกบทที่โดดเด่นที่สุดของ Mendelssohn ซึ่งโดยทั่วไปวางลงประเพณีทาบทามยังไง ประเภทพิเศษซอฟต์แวร์ เพลงไพเราะ: "ภาคเหนือ ทิวทัศน์ทะเลในตอนแรกผู้แต่งตีความอย่างมีวิจิตรศิลป์ แต่ดนตรีก็ค่อยๆ กลายเป็นละครและไดนามิก"
7. Rondo-Capriccioso ใน E major op.14 (1824-1830)
งานชิ้นแรกสำหรับเปียโนเดี่ยวชิ้นนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2367 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2373 เพื่อเป็นของขวัญให้เพื่อนนักเปียโน งานแบ่งออกเป็นสองส่วน เริ่มต้นด้วย Andante ที่สง่างาม และในไม่ช้าก็พัฒนาไปสู่จังหวะ Presto ที่ดำเนินต่อไปจนจบ Mendelssohn ใช้ไดนามิกเรนจ์ทั้งหมดของเปียโน โดยเปรียบเทียบเปียโนและฟอร์ติสซิโมที่ตัดกันอย่างน่าสนใจและชัดเจน ซึ่งเขาชื่นชอบจากนักเปียโนหลายคน
8. เพลงที่ไม่มีคำพูด (1829-1845)
"Songs without Words" มีบทบาทสำคัญในผลงานอันหลากหลายของ Mendelssohn นักแต่งเพลงหันไปหาผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์: ทั้งหมด 48 เพลง รวบรวมไว้ในสมุดบันทึก 8 เล่ม ๆ ละ 6 ชิ้น สมุดบันทึกแรกเริ่มโดยผู้แต่งวัย 20 ปี สุดท้ายสร้างเสร็จในอีก 16 ปีต่อมา 2 ปีก่อนเสียชีวิต เพลงที่มีส่วนร่วม ประเพณีใหม่และวิธีการแสดงออกใหม่สำหรับเปียโนและมือสมัครเล่นที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีสามารถเข้าถึงได้ ด้วยความเรียบง่ายและความเรียบง่าย เพลง "Songs Without Words" ของ Mendelssohn ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นด้านศิลปะการประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19.
9. สตริงออคเต็ตใน E-flat major, op.20 (1825)
ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Mendelssohn ในยุคแรก เมื่อเขาแต่งออคเต็ตนี้เมื่ออายุ 16 ปี บีโธเฟนและชูเบิร์ต , Weber ด้วยผลงานชิ้นเอก Mendelssohn ยืนยันอย่างชัดเจนถึงสิทธิ์ของเขาที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ ออคเต็ตเป็นวงซิมโฟนีอย่างแท้จริง มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา และเป็นสะพานเชื่อมระหว่างห้องแสดงดนตรีของ Mendelssohn และงานดนตรีออเคสตรา
10. “ Wedding March” จากเพลงไปจนถึงหนังตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream op.61 (1842)
"Wedding March" อยู่ห่างไกลจากดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดของ Mendelssohn แต่เมื่อโชคชะตากำหนด มันจึงกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีการแสดงมากที่สุดในโลกของเขา เป็นครั้งแรกในแบบของฉันเอง วัตถุประสงค์โดยตรงฟังในปี พ.ศ. 2390 และได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2401 หลังจากงานแต่งงานของเจ้าหญิงวิกตอเรียแห่งอังกฤษและเจ้าชายเฟรเดอริกที่ 3 จักรพรรดิในอนาคต (ไกเซอร์) แห่งเยอรมนี
ฉันอยากจะขอให้ทุกคนที่ยังไม่ได้ได้ยินเป็นการส่วนตัวในการเดินขบวนครั้งนี้และสำหรับผู้ที่เคยได้ยินแล้วให้รักษาความรู้สึกที่เชื่อมโยงหัวใจสองดวงระหว่างเสียงนั้น
เส้นทางและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Mendelssohn นักแต่งเพลงที่โดดเด่นผู้เขียน The Wedding March นักเปียโน นักร้อง ครู และผู้ควบคุมวง
ประวัติโดยย่อของ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น
Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์กในครอบครัวของนายธนาคาร พ่อแม่ของเขาละทิ้งศาสนายิวและให้บัพติศมาลูก ๆ ของพวกเขาในคริสตจักรลูเธอรันในปี พ.ศ. 2359 ในปี ค.ศ. 1811 ครอบครัวนี้ย้ายไปเบอร์ลินเนื่องจากพวกเขาต้องการให้ลูกหลาน การศึกษาที่ดีที่สุด- เมื่อ Felix Mendelssohn อายุ 6 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนกับแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมากับ Marie Bigot เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กชายได้เข้าร่วมในกรุงเบอร์ลินแล้ว คอนเสิร์ตแชมเบอร์- ใน วัยรุ่นปีนักแต่งเพลงมักพบกับปราชญ์เกอเธ่และแต่งบทกวีหลายบทของเขาให้เป็นดนตรี
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2362 เขาเริ่มแต่งเพลง ผลงานดนตรีโดยไม่หยุด ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Berlin Choral Academy ในปี พ.ศ. 2365 มีการตีพิมพ์ผลงานฉบับพิมพ์ครั้งแรก ในขณะนั้นอัจฉริยะมีอายุ 13 ปี เมื่ออายุ 15 ปี เขาเขียนซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราในภาษา C minor เป็นครั้งแรก หนึ่งปีต่อมาผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะอย่างเต็มเปี่ยมของเขา - Octet ใน E-flat major ซึ่งกลายเป็นงานแรกสุดได้รับการปล่อยตัว งานที่มีชื่อเสียงผู้เขียน.
ในปี 1824 เฟลิกซ์เริ่มเรียนกับนักเปียโนและนักแต่งเพลงอัจฉริยะ Ignaz Moscheles ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต นอกจากดนตรีแล้ว เขายังศึกษาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ปรัชญาและภาษา. นักแต่งเพลงศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ศึกษาการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Eduard Gans สุนทรียศาสตร์ของ Georg Hegel และภูมิศาสตร์ของ Karl Ritter
ขณะที่ยังอยู่ที่ Choral Academy เฟลิกซ์ก็เชี่ยวชาญในอาชีพวาทยากร และด้วยการสนับสนุนจาก Selter ผู้อำนวยการของสถาบันและเพื่อนของเขา Eduard Devrint ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion (Johann Bach) ในปี 1829 ในความเป็นจริง Mendelssohn มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูดนตรีของ Bach ในเยอรมนีซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป
ในปี ค.ศ. 1829 Felix Mendelssohn เยือนบริเตนใหญ่ ที่นี่เขาจัดคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society หลังจากบริเตนใหญ่ เขาได้ไปเยือนสกอตแลนด์ ที่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและผู้คน เขาจึงร่างผลงานใหม่ๆ
เมื่อนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn กลับมาเยอรมนี เขาได้รับตำแหน่งการสอนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอที่ล่อใจ ผู้เขียนผลงานอันยอดเยี่ยมเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลาหลายปี โดยเขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ "Songs Without Words" ในปี 1832
ในปี พ.ศ. 2376 เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ควบคุมแม่น้ำไรน์ เทศกาลดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ 2 ปีต่อมา Felix Mendelssohn เริ่มอาชีพวาทยกรในเมืองไลพ์ซิก เขาตั้งเป้าหมายที่จะทำให้เมืองนี้เป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรปในระดับโลก
ในปี พ.ศ. 2379 เขาได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ผลงานของ Felix Mendelssohn สร้างความประทับใจให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซียมากจนเขาพยายามล่อลวงผู้แต่งให้มาที่เบอร์ลินซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จและ Mendelssohn ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Academy of Arts เขาทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2388 โดยไม่ต้องออกจากงานในเมืองไลพ์ซิก ในบางครั้งเฟลิกซ์เสด็จเยือนอังกฤษและเบอร์มิงแฮม ซึ่งเขาได้พบกับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและครอบครัวของเธอเป็นการส่วนตัว
Felix Mendelssohn ก่อตั้ง Leipzig Conservatory of Music ในปี 1843 นี่เป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนี สถาบันการศึกษาประเภทนี้ หนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก 5 ครั้งในลอนดอน
สุขภาพของผู้แต่งเริ่มแย่ลงเรื่อยๆ เขาตกใจมากเป็นพิเศษกับการเสียชีวิตของฟานี่ น้องสาวของเขา เพื่อที่จะรักษาสุขภาพให้ดีขึ้น เขาจึงตัดสินใจไปสวิตเซอร์แลนด์ แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิกเมื่ออายุ 38 ปี เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390
ผลงานดนตรีของ Felix Mendelssohn - Octet ใน E-flat major, A Midsummer Night's Dream, Wedding March, Fingal's Cave, Hebrides, Scottish Symphony, ไวโอลินคอนแชร์โต, Quartet in F minor
- พ่อของ Mendelssohn คือ Abraham ลูกชายของนักปรัชญาชาวยิว Moses Mendelssohn และ Leah Solomon พวกเขาเพิ่มนามสกุล Bartholdi ให้เขาจนหมดสิ้น ประเพณีทางศาสนาโมเสส. นักแต่งเพลงลงนามตัวเองว่า Mendelssohn-Bartholdy เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อฟังพ่อของเขา แต่มักใช้เพียงส่วนแรกของนามสกุลเท่านั้น
- Felix Mendelssohn แต่งงานกับลูกสาวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ Cecile Jeanrenot เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2380 ทั้งคู่มีลูก 5 คน
- « งานแต่งงานเดือนมีนาคม” Mendelssohn ได้รับความนิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น แสดงในปี พ.ศ. 2401 ในงานแต่งงานของเจ้าหญิงวิกตอเรีย อเดลไฮด์แห่งอังกฤษและกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 3 แห่งปรัสเซียนในอนาคต
- ศัตรูของ Felix Mendelssohn นักแต่งเพลง