เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบความสามารถทางดนตรีของเขากับพรสวรรค์ของโมสาร์ทซึ่งสมควรได้รับอย่างดี ปัจจุบันมีผลงานกี่ชิ้นที่เขียนโดยชายหนุ่ม 16-17 คน? และ Mendelssohn มีงานดังกล่าวมากกว่าหนึ่งงาน เพลงเบากระทบกันคือ คุณสมบัติที่โดดเด่น Mendelssohn ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสวยงามด้วย ความเรียบง่ายภายนอกและความตรงไปตรงมาของท่วงทำนองอันยอดเยี่ยมของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่อุดมไปด้วยความร่ำรวยที่หาได้ยาก และความโรแมนติกที่จริงใจในระดับสูงผสมผสานอย่างน่าทึ่งกับความลึกที่เป็นเอกลักษณ์
1. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor, Op.64 (1844)
เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม รวมอยู่ในละครคลาสสิกมาตรฐานของนักแสดง และเป็นละครที่มีการแสดงมากที่สุดเรื่องหนึ่ง สถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วทุกมุมโลก ดังที่นักไวโอลินชื่อดัง โจเซฟ โจอาคิม กล่าวว่า “ชาวเยอรมันมีคอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแน่วแน่ที่สุดคือเบโธเฟนคอนแชร์โตของ Brahms หนึ่งคู่แข่งขันกันอย่างจริงจัง คนที่รวยและเย้ายวนที่สุดเขียนโดย Max Bruch แต่สิ่งที่จริงใจที่สุด ไข่มุกแห่งหัวใจ ก็คือคอนแชร์โตของ Mendelssohn"
2. ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major "Italian", op. 90 (1833)
ซิมโฟนีหมายเลข 4 เป็นผลมาจากการเดินทางของ Mendelssohn รุ่นเยาว์ไปทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2372-2375 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอิตาลี
ผู้แต่งในซิมโฟนีถ่ายทอดความประทับใจส่วนตัวต่อศิลปะ ธรรมชาติ และผู้คนในอิตาลี ซิมโฟนีประกอบด้วยฉากชีวิตชาวอิตาลี และปิดท้ายด้วยการเต้นรำพื้นบ้านที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว - Saltarello และ Tarantella แม้ว่าซิมโฟนีนี้จะเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ก็ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา
3. บนปีกเพลง op.34/2 (2378)
ผลงานชิ้นที่ 34 ของ Mendelssohn มีหกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเขียนประมาณปี 1834-1836 มันเป็นช่วงเวลาที่ยุ่งและยากลำบากในชีวิตของนักแต่งเพลง - ย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกการตายของพ่อของเขาทำงานในโรงละคร "พอล" พบกับภรรยาในอนาคตของเขา มากที่สุด โรแมนติกที่มีชื่อเสียงบทประพันธ์และบางทีอาจเป็นเพลงทั้งหมดของ Mendelssohn คืออันดับที่ 2 - "On the Wings of Song" ข้อความของไฮน์ริช ไฮเนอ ซึ่งแต่งเป็นท่วงทำนองอันไพเราะ เล่าถึงความฝันของคู่รักเกี่ยวกับสวนยามค่ำคืน พร้อมด้วยดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมสดใส และเสียงคลื่นที่พึมพำ เพลงนี้แสดงถึงความสูงส่งและสุขุม โลกภายในนักแต่งเพลง
4. Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 49 (1839)
นี่เป็นเปียโนทรีโอชุดแรกจากทั้งหมด 2 ชุดของ Mendelssohn และอาจเป็นผลงานการเรียบเรียงในห้องที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ทั้งสามเป็นสิ่งที่ดีเลิศของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในด้านหนึ่งมีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลง อีกด้านหนึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน หลายครั้งที่พลังและเนื้อสัมผัสพัฒนาเป็นสัดส่วนที่เกือบจะเป็นวงดนตรี ความสมดุลที่ยืดหยุ่นและสร้างขึ้นอย่างสวยงามของสิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้งานศิลปะของเมนเดลโซห์นสวย “เบา” และเป็นธรรมชาติมาก
5. Oratorio "เอลียาห์" op.70 (2389)
หากเปรียบดนตรีกับน้ำ (การแช่ในทะเลสาบอันเงียบสงบหรือในแม่น้ำที่ไหลเชี่ยว)คำปราศรัยของ Mendelssohn“เอลียาห์” สามารถเปรียบเทียบได้กับมหาสมุทรเท่านั้น พลังดังกล่าวเล็ดลอดออกมาจากมัน คำปราศรัยทั้งสองที่เขียนโดยผู้แต่ง "พอล" และ "เอลียาห์" มีการแสดงกันอย่างแพร่หลายในช่วงชีวิตของเขาและในช่วงระยะเวลาหนึ่งหลังจากการตายของเขา พวกเขาคือผู้ที่เปิดเผยความลึก ความซับซ้อน และพื้นฐานทางจิตวิญญาณของ Mendelssohn
6. ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave" ใน B minor, Op. 26 (1832)
Mendelssohn เขียนการทาบทามคอนเสิร์ต "The Hebrides" หลังจากไปเยือนชายฝั่งสกอตแลนด์ในปี พ.ศ. 2372 ผู้เขียนได้ปลุกความรู้สึกโบราณด้วยการใช้ความสามัคคีในรูปแบบกิริยาในนั้นโดยวาดภาพที่งดงามของลมหายใจแห่งท้องทะเล ตามที่แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ V.D. Konen, “The Hebrides” เป็นบททาบทามหกบทที่โดดเด่นที่สุดของ Mendelssohn ซึ่งโดยทั่วไปวางลงประเพณีทาบทามยังไง ประเภทพิเศษดนตรีไพเราะของรายการ: “ผู้แต่งจะตีความทิวทัศน์ท้องทะเลทางตอนเหนืออย่างมีวิจิตรศิลป์ แต่ดนตรีจะค่อยๆ กลายเป็นละครและมีชีวิตชีวา”
7. Rondo-Capriccioso ใน E major op.14 (1824-1830)
งานชิ้นแรกสำหรับเปียโนเดี่ยวชิ้นนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2367 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2373 เพื่อเป็นของขวัญให้เพื่อนนักเปียโน งานแบ่งออกเป็นสองส่วน เริ่มต้นด้วย Andante ที่สง่างาม และในไม่ช้าก็พัฒนาไปสู่จังหวะ Presto ที่ดำเนินต่อไปจนจบ Mendelssohn ใช้ไดนามิกเรนจ์ทั้งหมดของเปียโน โดยเปรียบเทียบเปียโนและฟอร์ติสซิโมที่ตัดกันอย่างน่าสนใจและชัดเจน ซึ่งเขาชื่นชอบจากนักเปียโนหลายคน
8. เพลงที่ไม่มีคำพูด (1829-1845)
"Songs without Words" มีบทบาทสำคัญในผลงานอันหลากหลายของ Mendelssohn นักแต่งเพลงหันไปหาผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์: ทั้งหมด 48 เพลง รวบรวมไว้ในสมุดบันทึก 8 เล่ม ๆ ละ 6 ชิ้น สมุดบันทึกแรกเริ่มโดยผู้แต่งวัย 20 ปี สุดท้ายสร้างเสร็จในอีก 16 ปีต่อมา 2 ปีก่อนเสียชีวิต เพลงนี้นำเสนอประเพณีใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่สำหรับเปียโน และมือสมัครเล่นที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีก็เข้าถึงได้ ด้วยความเรียบง่ายและความเรียบง่าย เพลง "Songs Without Words" ของ Mendelssohn ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นด้านศิลปะการประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19.
9. สตริงออคเต็ตใน E-flat major, op.20 (1825)
ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Mendelssohn ในยุคแรก เมื่อเขาแต่งออคเต็ตนี้เมื่ออายุ 16 ปี บีโธเฟนและชูเบิร์ต , Weber ด้วยผลงานชิ้นเอก Mendelssohn ยืนยันอย่างชัดเจนถึงสิทธิ์ของเขาที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ ออคเต็ตเป็นสเกลซิมโฟนิกอย่างแท้จริง มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา และเป็นสะพานเชื่อมระหว่างห้องแสดงดนตรีของ Mendelssohn และงานออเคสตรา
10. Wedding March จากเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง Dream in คืนฤดูร้อน"พล.ส.61 (พ.ศ. 2385)
"Wedding March" อยู่ห่างไกลจากดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดของ Mendelssohn แต่เมื่อโชคชะตากำหนด มันจึงกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีการแสดงมากที่สุดในโลกของเขา เป็นครั้งแรกในแบบของฉันเอง วัตถุประสงค์โดยตรงฟังในปี พ.ศ. 2390 และได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2401 หลังจากงานแต่งงานของเจ้าหญิงวิกตอเรียแห่งอังกฤษและเจ้าชายเฟรเดอริกที่ 3 จักรพรรดิในอนาคต (ไกเซอร์) แห่งเยอรมนี
ฉันอยากจะขอให้ทุกคนที่ยังไม่ได้ได้ยินเป็นการส่วนตัวในการเดินขบวนครั้งนี้และสำหรับผู้ที่เคยได้ยินแล้วให้รักษาความรู้สึกที่เชื่อมโยงหัวใจสองดวงระหว่างเสียงนั้น
Felix Mendelssohn แต่งขึ้นในเกือบทุกประเภทและทุกรูปแบบในยุคของเขา จำนวนผลงานทั้งหมดของผู้แต่งมีมากกว่า 770 งาน ดนตรีของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในยุคนั้นและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ต่อไปนี้เป็นผลงานสำคัญของ Felix Mendelssohn
งานออเคสตรา
ซิมโฟนี
ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน C minor, Op.11, MWV N13, (1824)
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B-flat major (symphony-cantata) "Song of Praise", op.52, MWV A18 (1840)
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน A minor "Scottish", op.56, MWV N18 (1842)
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major "Italian", op.90, MWV N16 (1833)
ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน D minor "Reformation", op.107, MWV N15 (1832)
การทาบทามออร์เคสตรา
ทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" ใน E-flat major, op.21, MWV P3 (1826/1831)
การทาบทามในภาษา C major สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม, Op.24, MWV P1 (1826/1838)
ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave" ใน B minor, Op.26, MWV P7 (1832)
การทาบทาม "The Calm Sea and Happy Sailing" ใน D major, Op.27, MWV P5 (1828/1833/1834)
การทาบทาม "The Tale of the Beautiful Melusine" ใน E-flat major, Op.32, MWV P12 (1833)
ทาบทาม "Ruy Blas" ใน C minor, Op.95, MWV P15 (1839)
การทาบทามในซีเมเจอร์ ("การทาบทามกับแตร"), op.101, MWV P2 (1825)
มีนาคมใน D major, op.108, MWV P16 (1841)
คอนเสิร์ตและงานคอนเสิร์ต
คอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน G minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 25, MWV O7 (1831)
Brilliant Capriccio ใน B minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 22, MWV O8 (1832)
Rondo ยอดเยี่ยมใน E-flat major, Op. 29, MWV O10 (1834)
คอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 40, MWV O11 (1837)
Serenade และ Allegro ที่สนุกสนานใน B minor/D วิชาเอกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 43, MWV O8 (1838)
คอนแชร์โต้ใน E minor สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Op. 64, MWV O14 (1844)
คนอื่น
ซิมโฟนีเครื่องสาย 12 สาย (ค.ศ. 1821-1823) และท่อนซิมโฟนิกในภาษาซีไมเนอร์ (ค.ศ. 1823 บางครั้งเรียกว่า "String Symphony No. 13")
เดินขบวนศพใน A minor for วงทองเหลืองคำสั่ง 103, MWV P14 (1836)
มีนาคมใน D major, op.108, MWV P16 (1841)
ดนตรีบรรเลง
ใช้งานได้กับเปียโน
Capriccio (Scherzo) ใน F Sharp minor, Op. 5, เอ็มวีวี ยู50(1825)
Sonata ใน E flat major, Op. 6, เอ็มวีวี U54 (1826)
Rondo Capriccioso (Etude) ใน E minor, Op. 14, เอ็มวีวี ยู67 (1828)
แฟนตาซีสำหรับเพลง วงดนตรีไอริช"ดอกกุหลาบสุดท้ายของฤดูร้อน" ใน E-flat major Op. 15, เมกะวัตต์ U67 (1827?-30)
3 จินตนาการ (capriccio), Op. 16, MWV U70-72 (1829)
48 เพลงที่ไม่มีคำพูด ในสมุดบันทึก 8 เล่ม งานละ 6 งาน: สหกรณ์ 19, (1829); ปฏิบัติการ 30 (พ.ศ. 2376-2477); ปฏิบัติการ 38 (พ.ศ. 2380); ปฏิบัติการ 53 (พ.ศ. 2384); ปฏิบัติการ 62 (พ.ศ. 2386-2487); ปฏิบัติการ 67 (พ.ศ. 2386-45); ปฏิบัติการ 85 (พ.ศ. 2377-2488); ปฏิบัติการ 102 (ค.ศ. 1842-45)
3 ตัวอักษรสำหรับเปียโนใน A minor, E major และ B flat minor, Op. 33, MWV U 99.112.95 (1833-1935)
6 โหมโรงและความทรงจำ Op. 35 (พ.ศ. 2375-2380)
17 รูปแบบที่ร้ายแรงใน D minor, Op. 54, เมกะวัตต์ U156 (1841)
6 ชิ้นสำหรับเด็ก Op. 72 (1842)
การเปลี่ยนแปลงใน E flat major, Op. 82, MWV U158 (1841)
รูปแบบต่างๆ ใน B flat major (รวมถึงเปียโน สี่มือด้วย) Op. 83, เอ็มวีวี ยู159 (1841)
3 โหมโรงและ 3 Etudes Op. 104 (ค.ศ. 1834-38)
โซนาต้า หมายเลข 2 ใน G minor, Op. 105, MWV U30 (1821)
Sonata No. 3 ใน B flat major, Op. 106, MWV U64 (1827)
Capriccio ใน E flat major, Op. 118, MWV U139 (1837)
Perpetual Motion (Scherzo) ใน C major, Op. 119, MWV U58(1826)
ทำงานให้กับอวัยวะ
3 โหมโรงและความทรงจำใน C minor, G major, D minor, Op. 37 (พ.ศ. 2376-2380)
6 โซนาตา สหกรณ์ 65, W56-61 (พ.ศ. 2382-2487)
Fugue/andante sostenuto ใน F minor, MWV W26 (1839)
โหมโรงใน C minor, MWV W28 (1841)
Passacaglia ใน C minor, MWV W7 (1823)
Andante กับการเปลี่ยนแปลงใน D major, MWV W32 (1844)
แชมเบอร์มิวสิค
Allegro excellent และ andante duet, Op. 92, MWV T4 (1841)
Fantasia และการเปลี่ยนแปลงของ "Preciosa" ของ Weber ในภาษา C minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว (ร่วมประพันธ์กับ Ignaz Moscheles), WoO 25, MWV O9 (1833)
โซนาต้าใน B แฟลตเมเจอร์สำหรับเชลโลและเปียโน หมายเลข 1, Op. 45, MWV Q27 (1838?)
โซนาต้าใน D เมเจอร์สำหรับเชลโลและเปียโน หมายเลข 2, Op. 58, MWV Q32 (1843?)
คอนเสิร์ต Variation ใน D major สำหรับเชลโลและเปียโน Op. 17, MWV ไตรมาสที่ 19(1829)
เพลงไม่มีคำใน D เมเจอร์สำหรับเชลโลและเปียโน Op. 109, MWV Q34 (1845)
โซนาต้าใน F minor สำหรับไวโอลินและเปียโน Op. 4, MWV ไตรมาสที่ 19 (1825)
Trio No. 1 (ใหญ่) ใน D minor สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล Op. 49, MWV ไตรมาสที่ 29 (1839)
Trio หมายเลข 2 (เมเจอร์ที่สอง) ใน C minor สำหรับไวโอลินและเชลโล Op. 66, MWV Q33 (1845)
3 ควอเตตสำหรับเปียโนและเครื่องสาย: อันดับ 1 ใน C minor, Op. 1, MWV Q11 (1822); หมายเลข 2 ใน F minor, Op. 2 เมกะวัตต์ ไตรมาสที่ 13 (พ.ศ. 2366); หมายเลข 2 ใน B minor, Op. 3, MWV ไตรมาสที่ 17 (พ.ศ. 2367-25)
คอนเสิร์ต 2 ชิ้นใน F minor และ D minor สำหรับคลาริเน็ต แตรเบสเซ็ต และเปียโน op.113,114 MWV Q23,24 (1833)
7 เครื่องสาย: B-flat major, Op. 12 (พ.ศ. 2372); ใน A minor, Op. 13 (พ.ศ. 2370); ดีเมเจอร์, อีไมเนอร์ และอีแฟลตเมเจอร์, Op. 44 (พ.ศ. 2380-2481); เอฟ ไมเนอร์, Op. 80 (พ.ศ. 2390); 4 ชิ้นครับ. 81 (พ.ศ. 2370-2490)
2 String Quintets ใน A Major, Op. 18 MWV R21 (1831) และ B-flat major, Op. 87, MWV R33 (1845)
Sextet ใน D major พร้อมเปียโน Op. 110 (1824)
ออคเต็ตใน E flat major สำหรับไวโอลิน 4 ตัว วิโอลา 2 ตัว และเชลโล 2 ตัว Op. 20 (1825)
โอเปร่า
"งานแต่งงานของ Camacho", Op. 10, MWV L5 (1825)
"การกลับมาจากต่างแดน", op. 89, MWV L5 (1829)
"Lorelei", Op. 98, MWV L7 (ยังไม่เสร็จ)
เพลงถึง ผลงานละคร
"Antigone" (Sophocles) สหกรณ์ 55, MWV M12 (1841)
"ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" (เช็คสเปียร์), Op. 61, MWV M13 (1841)
"Athalia" (เจ. ราซีน), op. 74. MWV M16 (1845)
"Oedipus ที่ Colonus" (Sophocles), op. 93, MWV M14 (1845)
"รุย บลาส" (วี.ฮิวโก้), MWV M11 (1839)
เพลงสำหรับเสียงและเปียโน
12 เพลง op. 8 (ถ้อยคำโดย F. Grillparzer, I. G. Voss, J. W. Goethe, L. K. G. Hölti และคนอื่นๆ) (1830)
12 เพลง op. 9 (คำพูดโดย G. Heine, Voss, Klingemann, T. Moore, Uhland, Fallersleben) (1829)
6 เพลงเลย 19 (ถ้อยคำโดย Heine, E. Ebert, Ulrich v. Liechtenstein) (1830-1834)
6 เพลงเลย 34 (คำพูดโดย Heine, Goethe, Klingemann, Ebert) (1834-1837)
6 เพลงเลย 47 (คำพูดโดย Heine, Klingemann, Lenau, Tieck) (1839)
6 เพลงเลย 57 (คำพูดของเกอเธ่, Uhland, Eichendorff, คำพูดพื้นบ้าน) (1837-41)
6 เพลงเลย 71 (คำพูดโดย Klingemann, Lenau, Fallersleben, Eichendorff) (1841-47)
3 เพลงเลย 84 (ถ้อยคำโดยคลิงเงมันและคนอื่นๆ) (1831-39)
6 เพลงเลย 86 (ถ้อยคำโดยเกอเธ่, ไฮเนอ, เกเบล, คลิงเงมันน์ ฯลฯ) (1826-47)
6 เพลงเลย 99 (คำพูดของเกอเธ่, อูห์ลันด์, ไอเคนดอร์ฟ ฯลฯ) (1841-45)
6 เสียงร้องคู่พร้อมเปียโน op 63 (คำพูดโดย Heine, Burns, Klingemann, Fallersleben (1836-1844)
ร้องคู่ 3 เพลงพร้อมเปียโน op 77 (ถ้อยคำโดย วี. ฮูโก, อูห์ลันด์, ฟอลเลอร์สเลเบิน) (1836-1947)
ออราทอริโอ
นักพูด "พอล", op. 36, MWV A14 (1836)
oratorio "เอลียาห์", op. 70, MWV A25 (1846)
oratorio "พระคริสต์", op. 97, MWV A26 (ยังไม่เสร็จ)
งานฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเครื่องดนตรี
แคนทาทา "Tu es Petrus", op.111, MWV A4 (1827)
แคนทาทา "Christe, du Lamm Gottes", MWV A5 (1827)
บทเพลง "คิ้วที่มีเลือดและบาดแผล" (O Haupt voll Blut und Wunden) MWV A8 (1830)
บทเพลงคริสต์มาส "ฉันลงมาจากสวรรค์สู่ดิน" (Vom Himmel hoch, da komm ich her) MWV A10 (1831) และ A22 (1843)
สดุดี op. 31 (1830), ความเห็น 42 (1837), ความเห็น 46 (1841), ความเห็น 51 (1839), ความเห็น 91 (1843)
6 โมเท็ต สหกรณ์ 79 (พ.ศ. 2386-2489)
เพลงสวด 3 เพลง สหกรณ์ 69 (1847)
คันทาทา "Walpurgis Night", Op. 60, MWV D3 (1831/1845)
Cantata "เพลงวันหยุด", Op.68, MWV D6 (1846)
งานสำหรับศิลปินเดี่ยว วงดนตรีร้องและคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา:
ปฏิบัติการ 41, 48, 50, 59, 63, 75, 76, 77, 79, 88, 100, 116, 120, แต่งขึ้นในปี 1834-1847, เป็นถ้อยคำโดย Goethe, Uhland, Eichendorff, Heine, Platen, Hölti, Hugo, Burns, คลิงเงมันน์, ฟอลเลอร์สเลเบน และคณะ
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นเกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก ปู่ของเขาเป็นนักปรัชญาและนักการศึกษาชาวยิวที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานแปลเป็นหลายภาษาและยังทำให้เขาได้รับฉายาว่า "โสกราตีสเยอรมัน" พ่อเป็นผู้ก่อตั้งธนาคารขนาดใหญ่และเจริญรุ่งเรือง คนที่มีทัศนคติเสรีนิยม เขาจึงตัดสินใจซื้อสิ่งที่ Heine ผู้ยิ่งใหญ่เรียกว่า "ตั๋วเข้าชม" ให้กับลูกๆ ของเขา วัฒนธรรมยุโรป" - ใบบัพติศมา ในปี ค.ศ. 1816 เฟลิกซ์วัย 7 ขวบ น้องสาวและน้องชายทั้งหมดของเขาได้รับบัพติศมาในโบสถ์แห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลินตามพิธีกรรมการปฏิรูป ต่อมา Mendelssohn ผู้เฒ่าก็เปลี่ยนมานับถือศาสนาใหม่ด้วย เขาเพิ่มชื่อที่สองให้กับนามสกุลของเขา - Bartholdi ตั้งแต่นั้นมา เขาและลูกๆ ก็มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า Mendelssohn-Bartholdy
มารดาของนักแต่งเพลงในอนาคตมีการศึกษาดีและมีดนตรีมาก เธอวาดภาพได้ดี พูดภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ อิตาลี และแม้แต่ภาษากรีกโบราณ โดยอ่านต้นฉบับของโฮเมอร์
เด็กชายเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความรักและความเอาใจใส่ ตั้งแต่วันแรกของชีวิต ความสุขยิ้มให้เขาราวกับพิสูจน์ชื่อของเขา เพราะเฟลิกซ์แปลว่า "มีความสุข" ตั้งแต่แรกเริ่ม พ่อแม่ใส่ใจเรื่องการให้ลูก การศึกษาที่ดี- ครูคนแรกของพวกเขาคือแม่ของพวกเขา แต่หลังจากนั้นครูที่ดีที่สุดก็ได้รับเชิญ เฟลิกซ์ศึกษาด้วยความยินดี และแม่ของเขาดูแลอย่างระมัดระวังว่าเด็กชายจะไม่อยู่เฉยๆ แม้แต่นาทีเดียว บางทีเธออาจจะทำมากเกินไปด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงไม่เคยเรียนรู้ที่จะพักผ่อนและผ่อนคลายจนกระทั่งสิ้นอายุขัยของเขาและสิ่งนี้นำไปสู่ความเครียดทางประสาทอย่างรุนแรงซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขา
เด็กชายเริ่มแสดงความสามารถพิเศษด้านดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขาอีกครั้ง แต่แล้วตำแหน่งของเธอถูกนักเปียโนและอาจารย์ลุดวิก เบอร์เกอร์ผู้เก่งกาจเข้ามาแทนที่ เฟลิกซ์เรียนรู้อย่างติดตลก ด้วยการเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่มือยังเล็กเกินไปต่อหน้าเขาอย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อ เขาเล่นจากคะแนนด้วยความมั่นใจของนักแสดงที่มีประสบการณ์ ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีและขัดแย้งกับศาสตราจารย์เซลเตอร์ เมื่อเฟลิกซ์อายุได้ 11 ขวบ เซลเตอร์แนะนำให้เขารู้จักกับเกอเธ่ เพื่อนสนิทของเขา การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะรุ่นเยาว์ทำให้กวีมีความยินดีอย่างแท้จริง ทุกเย็น ขณะที่เด็กชายไปเยี่ยมบ้านไวมาร์ เขาจะนั่งลงที่เครื่องดนตรีพร้อมกับพูดว่า "วันนี้ฉันไม่ฟังคุณเลย ที่รัก ส่งเสียงหน่อยสิ"
เมื่ออายุได้ 14 ปี Mendelssohn เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีขนาดเล็ก 13 เพลง แคนทาตาหลายเพลง เปียโนคอนแชร์โต และผลงานออร์แกนหลายชิ้น หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แต่งละครการ์ตูนเรื่องเล็ก ๆ จำนวนหนึ่ง ในเรื่องนี้มีเพียงโมสาร์ทรุ่นเยาว์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้
อย่างไรก็ตาม เฟลิกซ์ไม่ได้เสียใจกับความสำเร็จในช่วงแรกของเขา เขาเป็นหนี้สิ่งนี้จากการเลี้ยงดูและความเข้มงวดที่สมเหตุสมผลของพ่อ Mendelssohn ผู้เฒ่ายังใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับการทำให้ลูกชายของเขาเข้าใจอย่างครอบคลุม บุคลิกภาพที่พัฒนาแล้ว- เฟลิกซ์ศึกษาภาษาโบราณและสมัยใหม่อย่างขยันขันแข็งและเรียนบทเรียนการวาดภาพ ในบรรดาการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์และดนตรี กีฬาก็ไม่ลืม วัยรุ่นเรียนรู้ที่จะขี่ม้า ฟันดาบ และว่ายน้ำ สำหรับนักแต่งเพลงในอนาคต การสื่อสารกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกแห่งศิลปะและวรรณกรรมที่รวมตัวกันในบ้านของพวกเขา ซึ่งได้แก่ Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel ได้ให้การปรับปรุงจิตวิญญาณมากมาย
ในอีกสองปีข้างหน้า เฟลิกซ์ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดยั้ง เขาเขียนคอนแชร์โต 2 อันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว วงเปียโน 1 ตัว และโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน 1 ตัว บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเฟลิกซ์ทำให้พ่อของเขาคิดว่าบางทีลูกชายของเขาควรเลือกอาชีพ นักดนตรีมืออาชีพ- อย่างไรก็ตาม เขายังมีข้อสงสัยอยู่บ้างเกี่ยวกับเรื่องนี้ และในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 เขาตัดสินใจพาลูกชายไปปารีส เพื่อที่นั่นในเมืองหลวง โลกดนตรีในเวลานั้นให้ทำการตัดสินใจขั้นสุดท้าย นอกจากนี้ในปารีสเขามีคนรู้จักมากที่สุด นักดนตรีที่โดดเด่น.
เฟลิกซ์ตกลงที่จะฟังหนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงชื่อดังผู้อำนวยการ Paris Conservatory of Maestro Cherubini นอกเหนือจากความสามารถพิเศษของเขาแล้ว Cherubini ยังโดดเด่นด้วยความเอาแต่ใจและความดื้อรั้นที่ไม่อาจจินตนาการได้ ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะเข้าเรียนในเรือนกระจกโดยสิ้นเชิง ลิซท์ตอนเด็กโดยอ้างว่าเขาไม่ใช่คนฝรั่งเศส คำอ้อนวอนของลิซท์ที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าเขาและจูบมือไม่ได้สัมผัสหัวใจของชายชราผู้ดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม เขามีปฏิกิริยาตอบรับที่ดีต่อเฟลิกซ์ว่า “เด็กคนนี้มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งมาก เขาจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน เขาประสบความสำเร็จมามากแล้ว”
คำตัดสินของเกจิผู้มีชื่อเสียงได้ขจัดข้อสงสัยสุดท้ายจาก Mendelssohn ผู้เฒ่า อนาคตของเฟลิกซ์ถูกกำหนดไว้แล้ว และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ลาออกจากการเรียนที่มหาวิทยาลัยที่เขาเข้ามาไม่นานมานี้ แต่เขาก็ยังทุ่มเทเวลาเกือบทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี ในเวลานี้เองที่การทาบทามแห่งความงามและความสง่างามอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้น “ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน”แรงบันดาลใจจากผลงานของเช็คสเปียร์
อย่างไรก็ตาม แม้แต่อัจฉริยะก็ยังไม่พ้นจากความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์ โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "งานแต่งงานของ Camacho" ที่สร้างจากตอนหนึ่งของนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes ซึ่งเขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1826 และจัดแสดงที่ Berlin Opera House ไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าเรื่องแรก (และสุดท้าย) ของ Mendelssohn ค่อนข้างอ่อนแอจริงๆ นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกหงุดหงิดกับความสำเร็จที่สูงเกินจริงของเฟลิกซ์ ต่างรู้สึกยินดี “สำหรับลูกเศรษฐี การแสดงโอเปร่าก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น”- เขียนอันหนึ่ง “ผลงานที่อ่อนแอและมีความคิดไม่ดีเช่นนี้ไม่ควรนำเสนอต่อสาธารณะเลย”- ระบุไว้อีก แน่นอนว่าเฟลิกซ์ต้องทนทุกข์ทรมาน โดยทั่วไปแล้วเขาจะอ่อนไหวต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก แต่เวลาก็ผ่านไป และแผนการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ทำให้เขาลืมความขมขื่นของความพ่ายแพ้
พ่อเชื่อว่าลูกชายของเขาต้องเดินทางไกลไปทั่วยุโรป ในความเห็นของเขาด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่นักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถฝึกฝนทักษะของเขาและกลายเป็นศิลปินและบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ได้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2372 เฟลิกซ์ไปอังกฤษ (คราวนี้เขาเรียนจบหลักสูตรมหาวิทยาลัยแล้วและสอบปลายภาคได้สำเร็จ) เมืองหลวงของ Foggy Albion ต้อนรับ Mendelssohn อย่างเปิดกว้าง ท้ายที่สุดไม่เพียงแต่นักดนตรีชื่อยุโรปมาที่ลอนดอน แต่ยังเป็นลูกชายของนายธนาคารเบอร์ลินที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งด้วย นอกจากนี้เฟลิกซ์ยังหล่อไม่ปกติอีกด้วย นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ W. Thackeray เขียนว่า: “ฉันไม่เคยเห็นใบหน้าที่สวยงามกว่านี้มาก่อน ฉันคิดว่าพระผู้ช่วยให้รอดของเราหน้าตาเป็นแบบนี้”
เฟลิกซ์ได้รับเชิญไปที่ร้านที่มีชนชั้นสูงที่สุดเพื่องานเต้นรำที่หรูหราที่สุด ความร่าเริงอ่อนเยาว์และความหลงใหลชั่ววูบชั่วขณะด้วย “คู่ที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งมาก ดวงตาสีน้ำตาล“ไม่รบกวนการแสดงที่เข้มข้นและยอดเยี่ยม Mendelssohn ไม่เพียงแต่เรียบเรียงผลงานของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของ Mozart, Weber และ Beethoven อีกด้วย เขาทำให้สาธารณชนชาวอังกฤษประหลาดใจด้วยการใช้กระบองจากคอนโซลพิเศษ ในขณะที่ลอนดอนที่อยู่ตรงหน้าเขาเป็นเรื่องปกติที่จะเล่นวงออเคสตราจากสถานที่เล่นไวโอลินตัวแรกหรือขณะนั่งอยู่ที่เปียโน
ในลอนดอน เฟลิกซ์ได้พบกับนักร้องชื่อดังที่แสดงที่นั่น มาเรีย มาลิบราน- เสียงและความงามที่น่าทึ่งของเธอได้รับการชื่นชมจาก Liszt, Rossini และ Donizetti เฟลิกซ์ก็หนีไม่พ้นความหลงใหลในตัว “แมรี่ผู้งดงาม” ข่าวนี้ทำให้พ่อของเขาตื่นเต้นและเป็นกังวลอย่างมากซึ่งเชื่อว่าการมีชู้กับนักร้องเป็นอันตรายต่อคนหนุ่มสาวที่ยังไม่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม การเกี้ยวพาราสีของเฟลิกซ์ไม่ได้ส่งผลกระทบร้ายแรง เป็นเรื่องตลก แต่สามปีต่อมา Mendelssohn Sr. มีโอกาสได้พบกับนักร้องเป็นการส่วนตัวและเธอก็สร้างความประทับใจให้กับเขามากกว่าลูกชายของเธอ
จบ ฤดูคอนเสิร์ตทำให้เฟลิกซ์มีโอกาสเดินทางไปทั่วประเทศ เขาถูกดึงดูดโดยที่ราบสูงแห่งสกอตแลนด์ผู้รักอิสระซึ่งได้รับการยกย่องในนวนิยายของ Walter Scott ซึ่งเขาชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก ปราสาทที่ทรุดโทรมในเอดินบะระในจินตนาการของเฟลิกซ์มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับภาพของแมรี่สจ๊วตในตำนาน รูปภาพในอดีตมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเขาและปลุกจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขา นี่คือวิธีที่บาร์ดนตรีกลุ่มแรกถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาหลังจากทำงานหนักมานานก็จะกลายเป็นสก็อตติชซิมโฟนี ผลงานอีกชิ้นของ Mendelssohn เกี่ยวข้องกับการที่เขาอยู่ในสกอตแลนด์ - โปรแกรมการทาบทามไพเราะของเขา "ถ้ำฟินกัล"(“ไฮบริด”) มันสะท้อนถึงความประทับใจของผู้แต่งจากการเดินทางไปยังหมู่เกาะไฮบริด ที่นั่นบนเกาะ Staff ซึ่งดึงดูดนักเดินทางด้วยถ้ำหินบะซอลต์ที่มีชื่อเสียงสิ่งที่เรียกว่าถ้ำ Fingal นั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยที่ตามตำนานโบราณเล่าว่าฮีโร่ของมหากาพย์ Fingal ของเซลติกและ Ossian ลูกชายกวีของเขาอาศัยอยู่
Mendelssohn กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2372 แต่เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2373 เขาก็ออกจากเบอร์ลินอีกครั้ง คราวนี้เส้นทางของเขาอยู่ในอิตาลีและฝรั่งเศส เขาเดินทางอย่างไม่เร่งรีบ เขาพักที่ไวมาร์กับเกอเธ่เป็นเวลาสองสัปดาห์ซึ่งต้อนรับเขาด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ จากนั้นเขาก็แวะที่มิวนิคซึ่งเขาตกหลุมรักเด็กสาวชื่อ Delphine Schauroth นักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้าง First Piano Concerto in G minor อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์สำคัญในความสัมพันธ์ของทั้งคู่เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขามาเยือนมิวนิกอีกครั้งระหว่างเดินทางกลับ
ความประทับใจมากมายจากอิตาลีไม่ได้หยุดเฟลิกซ์จากการทำงานหนัก เขาจบการแสดงซิมโฟนี "Hybrids" (Fingal's Cave) สำเร็จ และยังคงขัดเกลาสก็อตติชซิมโฟนี และเริ่มสร้างซิมโฟนีอิตาเลียน ในขณะเดียวกันฉันก็กำลังทำงานอยู่ ศูนย์รวมดนตรีฉาก Walpurgis Night จาก Faust ของเกอเธ่
ระหว่างทางไปฝรั่งเศส เฟลิกซ์แวะที่มิวนิกอีกครั้งและได้ทำความรู้จักกับเดลฟีน ฟอน สเชาโรธอีกครั้ง เดลฟีนเป็นครอบครัวชนชั้นสูงเก่าแก่ และกษัตริย์ลุดวิกที่ 1 แห่งบาวาเรียเองในการสนทนาส่วนตัวกับเฟลิกซ์ แสดงความสับสนว่าทำไมเขาไม่รีบโทรหา Fraulein von Schauroth ภรรยาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพ่อแม่ของหญิงสาวไม่ได้ต่อต้านการแต่งงานของพวกเขา . เฟลิกซ์พยายามหลีกเลี่ยงการตอบอย่างมีไหวพริบ และกษัตริย์ก็ตระหนักว่าไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงหัวข้อนี้ ผู้แต่งชอบเดลฟีนมาก แต่บางทีเขาอาจไม่แน่ใจว่าเธอคือผู้หญิงที่เขาต้องการจริงๆ และบางทีเขาอาจกลัวว่าการแต่งงานตั้งแต่เนิ่นๆ จะรบกวนจิตใจของเขา อาชีพทางดนตรี- ยิ่งไปกว่านั้น เดทกับปารีสยังรอเขาอยู่ข้างหน้า
นักดนตรีวัย 22 ปีกระโจนเข้าสู่วังวนแห่งปารีส “ ดวงดาว” เปล่งประกายในโอเปร่า - Malibran, Lablache, Roubini ที่โรงละคร Comedy Francaise ผู้ชมต่างประทับใจกับ Mademoiselle de Mars ผู้โด่งดัง ซึ่งเสียงของเขาทำให้เฟลิกซ์หลั่งน้ำตา ศิลปะของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Taglioni ปลุกเร้าความชื่นชมอันไร้ขอบเขตของเขา เฟลิกซ์ผู้เปี่ยมด้วยความรักเริ่มหลงใหลอย่างจริงจังกับนักแสดงหญิงแสนสวย Leontina Faye ความหลงใหลนั้นรุนแรงมากจนผู้เฒ่า Mendelssohn ซึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ขอให้เพื่อน ๆ เตือนลูกชายของเขา: หากเขาจะก้าวไปสู่ความรับผิดชอบในชีวิต ให้เขาคิดให้รอบคอบก่อนและตรวจสอบตัวเองก่อน
ก่อนกลับบ้าน เฟลิกซ์ตัดสินใจไปเยือนลอนดอนอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก London Philharmonic ให้แสดงผลงานใหม่ ความกระตือรือร้นของชาวอังกฤษที่มีต่อนักแต่งเพลงหนุ่มนั้นยิ่งใหญ่มากจนทันทีที่เขาปรากฏตัว ห้องคอนเสิร์ตเมื่อมีเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นดังขึ้นทันที: “Mendelssohn ทรงพระเจริญ!” - และทุกคนก็เริ่มปรบมือ
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2375 หลังจากห่างหายไปสองปี นักแต่งเพลงก็กลับบ้าน ตอนนี้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงดนตรีในเยอรมนีและอังกฤษและญาติของเขาและตัวเขาเองเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องรับตำแหน่งที่ทำให้เขามีตำแหน่งทางสังคมที่แน่นอน เขาหยิบยกผู้สมัครรับตำแหน่งว่างเป็นผู้อำนวยการของ Berlin Singing Academy อนิจจาในการเลือกตั้งไม่ใช่ Mendelssohn ที่ได้รับคะแนนเสียงข้างมาก แต่เป็น Rungenhagen นักแต่งเพลงระดับปานกลาง ต้นกำเนิดของเฟลิกซ์มีบทบาทสำคัญในที่นี่ ใช่แล้ว Mendelssohn ผู้เฒ่าเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และเลี้ยงดูลูกๆ ของเขาโดยนับถือศาสนาโปรเตสแตนต์ แต่ในสายตาของราชสำนักปรัสเซียนและชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม เฟลิกซ์ยังคงเป็นเพียง "เด็กชายชาวยิว" ที่ทะเยอทะยานเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Mendelssohn มักถูกโจมตีโดยกลุ่มต่อต้านชาวยิวชาวเยอรมันในเวลาต่อมา Richard Wagner ซึ่งชื่อของ Mendelssohn ยังคงเกลียดชังมาโดยตลอดยอมให้ตัวเองโจมตีอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ
เพื่อปกป้อง Mendelssohn จากการโจมตีประเภทนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนไว้ในบทความของเขาว่า: "และ Wagner ก็เล็งลูกศรพิษของเขาไปที่นักแต่งเพลงที่สง่างามคนนี้ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อสาธารณชนเสมอ ... ด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษตำหนิเขา - ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไร! - เป็นของชนเผ่ายิว”
เฟลิกซ์รู้สึกถึงความล้มเหลวของเขาอย่างรุนแรง การออกจากเบอร์ลินเป็นเพียงความปรารถนาเดียวของเขา โอกาสช่วยทำให้มันเกิดขึ้น ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งพวกเขากำลังเตรียมจัดเทศกาลดนตรี Lower Rhine Music Festival เขาได้รับเสนอให้เป็นผู้นำในคอนเสิร์ต พวกเขาประสบความสำเร็จมากจนถูกขอให้เป็นผู้นำตลอดชีวิตทางดนตรีของเมือง เขาใช้เวลาสองปีในเมืองนี้ เขาทำงานหนักมาก ออราทอริโอของเขา "พอล" และการทาบทาม "The Tale of the Beautiful Melusine" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม พวกเขารักเขาในดุสเซลดอร์ฟ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เฟลิกซ์เริ่มรู้สึกลำบากใจกับความคับแคบและการใช้ชีวิตในชนบทที่นั่น
โชคดีที่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2378 เขาได้รับเชิญไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เพื่อเป็นผู้นำองค์กรจัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียง - Gewandhaus ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn ประสบความสำเร็จอย่างมากในสิ่งที่เขาเคยฝันไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปะการแสดงของเขาถึงจุดสูงสุด และด้วยความพยายามของเขาที่ไลพ์ซิกก็กลายเป็น เมืองหลวงทางดนตรีเยอรมนี. ดวงอาทิตย์แห่งความสำเร็จและพระสิริส่องแสงเหนือเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา
มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตส่วนตัวของฉันด้วย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 งานแต่งงานของ Mendelssohn จัดขึ้นที่แฟรงก์เฟิร์ตกับลูกสาวของ Cecile Jeanrenot ศิษยาภิบาลชาวฝรั่งเศสแห่งโบสถ์ปฏิรูป การออกจากโบสถ์ของคู่บ่าวสาวไม่ได้มาพร้อมกับเสียงของผู้มีชื่อเสียง "งานแต่งงานเดือนมีนาคม"- ยังไม่ได้เขียนเลย อย่างไรก็ตาม ฮิลเลอร์ นักแต่งเพลง เพื่อนของเฟลิกซ์ ได้แต่งเพลงเคร่งขรึมโดยเฉพาะสำหรับโอกาสนี้
เซซิลไม่ใช่นักดนตรีโดยเฉพาะ แต่เธอเป็นผู้หญิงที่อ่อนหวาน มีการศึกษา และที่สำคัญที่สุดคือผู้หญิงที่สงบและสมดุล สำหรับเฟลิกซ์ที่กังวลและตื่นเต้นง่าย เธอกลายเป็นคู่ชีวิตในอุดมคติ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2381 ลูกคนแรกของพวกเขาเกิดซึ่งมีชื่อว่าคาร์ล โวล์ฟกัง พาเวล โดยรวมแล้วพวกเขามีลูกห้าคน เฟลิกซ์ชื่นชอบพวกเขาและเซซิล
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2386 ด้วยพลังและความพยายามของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีจึงถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิก และตัวเขาเองก็กลายเป็นผู้อำนวยการและเชิญนักดนตรีที่เก่งที่สุดของประเทศมาสอนที่นั่น Mendelssohn มีความสุขกับอำนาจอย่างไม่ต้องสงสัยในหมู่นักเรียน อย่างไรก็ตาม ลักษณะนิสัยของเขายังทิ้งรอยประทับไว้ในกิจกรรมการสอนของเขาด้วย เขาใจดีและใจกว้างกับนักเรียนของเขา แต่บางครั้งก็หงุดหงิดกับเรื่องมโนสาเร่ แม้แต่ทรงผมที่ไม่ระมัดระวังหรือเลอะเทอะของนักเรียนบางคนก็อาจทำให้เขาไม่สมดุลได้
เฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 4 ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์แห่งปรัสเซียในปี พ.ศ. 2383 ต้องการให้นักแต่งเพลงย้ายจากเมืองไลพ์ซิก (แซกโซนี) มาที่เขาในกรุงเบอร์ลินโดยสัญญาว่าจะอุปถัมภ์และสนับสนุนเขา อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว ความร่วมมือนี้เกิดขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามคำสั่งของกษัตริย์ เฟลิกซ์ได้เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง Antigone และละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ สำหรับอย่างหลังเขาแต่งสิบสาม หมายเลขดนตรีและ "Wedding March" ซึ่งฟังในองก์ที่ 5 ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ในรอบปฐมทัศน์ของ "เดือนมีนาคม" ผู้ชมต่างกระโดดขึ้นจากที่นั่งและปรบมือให้ผู้แต่ง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mendelssohn ได้ประสบความสำเร็จในการทัวร์อังกฤษหลายครั้ง หลายครั้งที่เขาได้รับเชิญไปที่พระราชวังบักกิงแฮมซึ่งเขาเล่นดนตรีกับคู่บ่าวสาวและทำให้สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ตมีเสน่ห์อย่างแท้จริง อนึ่ง ประเพณีการแสดง “Wedding March” ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานก็มาถึงเราด้วย มือเบาสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2401 ระหว่างงานแต่งงานของลูกสาวของเธอ
บางทีอาจได้รับความนิยมมากกว่าบทประพันธ์ "Paul" และ "Elijah" เสียด้วยซ้ำก็คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn ผู้แต่งเขียนเพลงเหล่านี้มานานกว่า 17 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1830 เขาสร้างเพลงทั้งหมด 48 เพลง แนวดนตรีประเภทเดียวที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของผู้แต่งคือโอเปร่า ความฝันในการสร้างมันผ่านไปตลอดชีวิตของเขา แต่ก็ยังไม่บรรลุผล
อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2388–46 เขาเริ่มทำงานกับโอเปร่า Lorelei การตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนรู้จักกับนักร้องชาวสวีเดนที่โดดเด่น Jenny Lind ซึ่งชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงในโอเปร่าในอนาคตของเขา บางคนอ้างว่าลินด์ซึ่งถูกเรียกว่า "นกไนติงเกลสวีเดน" กำลังหลงรักเมนเดลโซห์น นี่คือสิ่งที่นักเล่าเรื่องชื่อดัง Hans Christian Andersen เชื่อโดยหลงรักนักร้องอย่างสิ้นหวังและหลงใหล
สำหรับเฟลิกซ์เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าความรู้สึกของเขาที่มีต่อเจนนี่นั้นเป็นเพียงความสงบเท่านั้นแม้ว่าบางครั้งเซซิลจะเฝ้าดูมิตรภาพของสามีกับนักร้องด้วยความกังวลก็ตาม
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Mendelssohn ทำงานจนเหนื่อยล้าอย่างแท้จริง และรีบเร่งทำให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ราวกับกำลังคาดหวังให้เขาจากไปก่อนกำหนด เขามักจะดูเหนื่อยล้าและปวดหัวอย่างรุนแรง ความหดหู่ของจิตวิญญาณสลับกับการระบาดของกิจกรรมไข้ซึ่งดูดซับความแข็งแกร่งสุดท้ายของเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 ผู้แต่งได้รับความเดือดร้อนอย่างหนัก: แฟนนี่น้องสาวของเขาผู้อุทิศตนมากที่สุดและเพื่อนแท้ - ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความอบอุ่นและผิดปกติความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจ - ฟานี่ก็ไม่ธรรมดานักดนตรีที่มีพรสวรรค์
และเฟลิกซ์ให้ความสำคัญกับการตัดสินที่เข้มงวดของเธอมากกว่าเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น การตายของน้องสาวทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงเสียหายอย่างสิ้นเชิง เขาไม่อาจสลัดความรู้สึกที่ว่าเมื่อร่วมกับฟานี่ เขาได้ฝังส่วนที่ดีที่สุดของตัวเขาเอง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2390 ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงมีอาการทางประสาทสองครั้ง เนื่องจากมีเลือดออกในสมองในเวลานั้น เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เขาได้รับความเดือดร้อนจากการถูกโจมตีครั้งที่สาม ส่งผลให้มีผู้เสียชีวิต
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน งานศพของ Mendelssohn จัดขึ้นต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก นักดนตรีชื่อดัง รวมทั้งชูมันน์ ต่างแบกโลงศพของเขา คืนเดียวกันนั้นเอง ศพถูกส่งขึ้นรถไฟขบวนพิเศษไปเบอร์ลิน ซึ่งศพถูกฝังไว้ในห้องใต้ดินของครอบครัว
และเขาก็รักษาสัญญาของเขา วันที่ 14 พฤศจิกายน วันเกิดฟานี่ พี่ชายและน้องสาวอยู่ใกล้ๆ
การใช้วัสดุก็เป็นไปได้ โดยเฉพาะถ้ามี คล่องแคล่วลิงค์แหล่งที่มา
, นักเปียโน, วาทยากร, ครู, นักออร์แกน
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์ตโฮลดี ชื่อเต็ม(จาค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์) (1809-1847) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันวาทยากร นักเปียโน และออร์แกน ผู้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมัน (พ.ศ. 2386 เมืองไลพ์ซิก) Symphonies ("Italian", 1833; "Scottish", 1842), การทาบทามไพเราะ "Fingal's Cave" (1832), ดนตรีสำหรับบทละครของ William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน, สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา " เพลงที่ไม่มีคำพูด" (1845) สำหรับเปียโน oratorio
เวลาผ่านไปไวเหมือนลูกศร แม้ว่านาทีจะผ่านไปก็ตาม
เมนเดลส์โซห์น เฟลิกซ์
การเริ่มต้นที่มีแนวโน้ม
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ถือกำเนิด 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในฮัมบูร์ก เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยและมีความรู้แจ้ง หลานชายของ Moses Mendelssohn (นักการศึกษาชาวเยอรมัน นักปรัชญาอุดมคติ ผู้เผยแพร่โรงเรียนไลบนิซ - Christian Wolff ผู้พิทักษ์ความอดทนทางศาสนา) ในปี ค.ศ. 1816 ครอบครัวของเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรัน โดยใช้นามสกุลที่สองคือบาร์โธลดี
Young Mendelssohn เรียนเปียโนกับ L. Berger ครูชั้นนำของเบอร์ลิน (1777-1839) และ วิชาทางทฤษฎีและการเรียบเรียง - จาก Karl Friedrich Zelter หัวหน้าสถาบันการร้องเพลงแห่งเบอร์ลิน ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2363 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 Mendelssohn เป็นผู้แต่งดนตรีประกอบหลักหลายเพลงอยู่แล้ว - โซนาตา, คอนแชร์โต, ซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, วงเปียโน, ร้องเพลง; ซึ่งเขาค้นพบความเชี่ยวชาญในฝีมือของนักประพันธ์เพลงอย่างแท้จริง รวมถึงเทคนิคของความแตกต่างด้วย
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ F. Mendelssohn ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางของครอบครัว การสื่อสารกับผู้คนที่โดดเด่นที่มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของพ่อแม่ ความคุ้นเคยกับบทกวีของ Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn พบกับเขาหลายครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364) และกับบทละครของเช็คสเปียร์ในการแปล โดย ออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกล ในบรรยากาศนี้ซึ่งเอื้อต่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาถือกำเนิดขึ้น: เครื่องสาย Octet (1825) พร้อมด้วยเชอร์โซที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวและความทรงจำสุดท้ายที่ชาญฉลาดและการทาบทาม "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" (พ.ศ. 2369) ซึ่งมีองค์ประกอบที่น่าหลงใหลในเทพนิยายครอบงำ ( Mendelssohn ยังคงรักษาความชื่นชอบของเขาที่มีต่อทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา).
ของขวัญจาก Mendelssohn สำหรับการเป็นผู้นำก็เกิดขึ้นเร็วมากเช่นกัน ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของเขา การแสดงเพลง St. Matthew Passion ของ Johann Sebastian Bach ได้แสดงที่ Berlin Singing Academy เป็นครั้งแรกหลังจากการลืมเลือนไปหลายปี เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของ "Bach Revival" ของศตวรรษที่ 19
อาชีพนักดนตรีมืออาชีพ
ในปี พ.ศ. 2372-2376 Mendelssohn เดินทางไปทั่วยุโรปไปเยือนอังกฤษและสกอตแลนด์ (พ.ศ. 2372) อิตาลี (พ.ศ. 2373-31) ปารีส (พ.ศ. 2374) ลอนดอน (พ.ศ. 2375, 2376) ความประทับใจที่ได้รับสะท้อนให้เห็นในภาพร่างของอนาคต "Scottish Symphony" ในการทาบทาม "Hebrides" (การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1832 ในลอนดอน) "Italian Symphony" (1833, London) และผลงานอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2376-2378 เฟลิกซ์เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ โดยที่พื้นฐานของการแสดงละครของเขาคือบทพูดของ George Frideric Handel ความหลงใหลในนักแต่งเพลงคนนี้สะท้อนให้เห็นในบทประพันธ์พระคัมภีร์ของ Mendelssohn เรื่อง “Paul” (1836, Düsseldorf)
ในปี ค.ศ. 1835 Mendelssohn ตั้งรกรากในเมืองไลพ์ซิก โดยมีชื่อของเขาว่า ความสำเร็จสูงสุดของเขาในฐานะวาทยากรและผู้จัดงานชีวิตทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องกัน หลังจากเป็นหัวหน้าของ Leipzig Gewandhaus ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2378-47) Mendelssohn ได้ส่งเสริมดนตรีของ Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (ซึ่งเขามีมิตรภาพที่ใกล้ชิดด้วย) ในปี ค.ศ. 1843 เขาก่อตั้งและเป็นหัวหน้า Leipzig Conservatory (ปัจจุบันคือ Mendelssohn Academy of Music) นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไลพ์ซิกซึ่งโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างคลาสสิก
ในยุคไลป์ซิก
ในช่วงปีไลพ์ซิก Mendelssohn แต่งเพลงเป็นหลักในช่วง วันหยุดฤดูร้อน- ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การทาบทาม "Ruy Blas" (1839) เวอร์ชันสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 2 ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor ( 2387) เปียโนสามคน (2382, 2388) ตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งปรัสเซีย ดนตรีอันไพเราะถูกเขียนขึ้นสำหรับ A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ (บางส่วนมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาจากการทาบทามในวัยเยาว์) แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จ แต่ความสัมพันธ์ของ Mendelssohn กับชนชั้นสูงในเบอร์ลินก็เป็นเรื่องยาก
นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการจัดระเบียบแม่น้ำไรน์ตอนล่างและเบอร์มิงแฮม เทศกาลดนตรี- ในอังกฤษเขาได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนและเดินทางไปที่นั่น 10 ครั้ง (ในปี พ.ศ. 2389 และ พ.ศ. 2390 เขาได้แสดงละคร oratorio "Elijah" ในเบอร์มิงแฮมและลอนดอน)
Mendelssohn คนโรแมนติก
Mendelssohn เป็นมากกว่านักประพันธ์เพลงโรแมนติกคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา ได้รับการชี้นำโดยอุดมคติของศตวรรษที่ 18 และลัทธิคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุด ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมดุลของรูปแบบ ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความสง่างามของเส้นทำนองอันไพเราะ เนื้อสัมผัสที่มีเหตุผลและประหยัด - คุณสมบัติที่ Mendelssohn นำมา คลาสสิกเวียนนา- จากบาคและฮันเดล เขาได้รับมรดกความหลงใหลในความทรงจำ ออร์แกน และแนวเพลงของแคนทาตาและออราโตริโอ ในเวลาเดียวกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 เขาได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่น โดยมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และวิจิตรศิลป์ การพึ่งพาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางดนตรีพิเศษนี้เองที่ทำให้ Mendelssohn เป็นคนโรแมนติกเป็นหลัก ประสบการณ์ช่วงแรกของเขาใน ประเภทโอเปร่าทำเครื่องหมายไว้ อิทธิพลที่แข็งแกร่ง Wolfgang Amadeus Mozart ไม่ได้รับความต่อเนื่อง (Mendelssohn จนถึงสิ้นยุคของเขากำลังมองหาพล็อตที่เหมาะสมสำหรับโอเปร่าและในปีที่เขาเสียชีวิตเริ่มทำงานในโอเปร่า "Lorelei" ตามข้อความของ Emanuel Geibel) ความหลงใหลในละครเพลงของเขาประสบความสำเร็จมากที่สุดใน oratorios การทาบทาม "Ruy Blas" โดย Victor Hugo ดนตรีสำหรับ "Antigone" โดย Sophocles นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ (1841) และสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" มีบางอย่างเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในการเลือกหัวข้อสำหรับ oratorios: "Paul" สร้างประวัติศาสตร์ของครอบครัว Mendelssohn ในเชิงเปรียบเทียบและ "Elijah" เรื่องราวความไม่ลงรอยกันของเขากับสังคมเบอร์ลิน
ผลงานการร้องอื่นๆ อีกหลายชิ้นของ Mendelssohn ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน รวมถึงบทเพลง "The First Walpurgis Night" งาน 60 (เกี่ยวกับบทกวีของเกอเธ่ที่ยกย่องฤดูใบไม้ผลิ) และบทเพลงสดุดี สมัยไลป์ซิก- การขับร้องและบทเพลงรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขานั้นมีคุณภาพไม่เท่ากัน แต่ก็มีอยู่ในหมู่พวกเขาด้วย ไข่มุกแท้- ก่อนอื่นเลย ความโรแมนติค "On the Wings of Song" ต่อคำพูดของกวีและนักประชาสัมพันธ์ชาวเยอรมัน Heinrich Heine
Menedelson-นักดนตรี
เส้นทางของคุณในฐานะนักแต่งเพลง ดนตรีบรรเลง Mendelssohn เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสายซึ่งมีสไตล์อย่างเชี่ยวชาญตามสไตล์เวียนนาคลาสสิก ในบรรดาซิมโฟนี "ของจริง" ทั้งห้าของ Mendelssohn "อิตาลี" และ "สก็อตแลนด์" มีความโดดเด่น เพื่อรวบรวมจิตวิญญาณของอิตาลี ผู้แต่งได้เลือกรูปแบบสี่ส่วนขนาดกะทัดรัดที่มีเพลงย่อยเป็นการเคลื่อนไหวที่ 3 และตอนจบการเต้นรำอย่างรวดเร็วในจังหวะของ Saltarello (การเต้นรำเร็วของอิตาลีที่มีต้นกำเนิด 1/2 พื้นบ้าน) “Scottish Symphony” มีขนาดใหญ่กว่าและมีคอนทราสต์ที่เข้มข้นกว่า หลักการของโปรแกรมและภาพแสดงไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น
การทาบทามซิมโฟนิกเชิงโปรแกรมที่สำคัญที่สุดของ Mendelssohn - โดยพื้นฐานแล้วคือบทกวีซิมโฟนิกการเคลื่อนไหวเดียว - ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของทะเล ["The Silence of the Sea and Happy Sailing" (หลัง Goethe, 1828), "The Hebrides" (1832), "The Beautiful เมลูซีน" (หลัง Franz Grillparzer, 1833) ]. ในบทบรรเลงที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่โปรแกรม เช่น ออคเต็ต วงควอร์เตต เปียโนทรีโอ เพลง Serious Variations สำหรับเปียโน (1841) และไวโอลินคอนแชร์โต้อันโด่งดัง หลักการทางการแบบคลาสสิกผสมผสานอย่างมีความสุขเข้ากับน้ำเสียงที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ทักษะของ Mendelssohn ในฐานะนักย่อส่วนแสดงให้เห็นใน "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็งดงาม ผู้แต่งเขียนบทเปียโนชุดนี้ซึ่งเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1845 (รวมสมุดบันทึก 8 เล่ม ๆ ละ 6 ชิ้น) เสียชีวิตก่อนกำหนดทำให้ชีวิตของนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งในยุโรปในขณะนั้นสั้นลง
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เสียชีวิต 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ไลพ์ซิกจากโรคหลอดเลือดสมองเมื่ออายุ 38 ปีไม่นานก็มีอายุยืนกว่าแฟนนีที่รักของเขา (แต่งงานกับเฮนเซลต์ พ.ศ. 2348-2390) ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นกัน
Mendelssohn - หนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นคนแรกของเยอรมนี ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ในบรรดาความโรแมนติกร่วมสมัยเขาจัดอันดับ สถานที่พิเศษ- ดนตรีของเขาซึ่งพัฒนาไปตามแนวโรแมนติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิก คลาสสิคและ โรแมนติกหลักการต่างๆ ก่อให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งปรากฏให้เห็นในแต่ละกรณีในแบบของตัวเอง และความสามัคคีนี้เองที่กำหนดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขา - สมดุล เห็นพ้องต้องกันในชีวิตและกลมกลืน Mendelssohn ไม่เหมือนนิยายโรแมนติกอื่นๆ ตรงที่ไม่มีความขัดแย้งที่น่าเศร้าในงานของเขา ไม่มีความรู้สึกขัดแย้งกันที่เข้ากันไม่ได้ ความเป็นจริงโดยรอบ- งานศิลปะของเขาส่องสว่างด้วยศรัทธาในมนุษย์และจิตใจของมนุษย์
เพลงของ Mendelssohn มีภาพที่โรแมนติกมากมาย:
- “ช่วงเวลาทางดนตรี” ที่สะท้อนถึงสภาวะจิตใจของบุคคล
- ภาพวาดในชีวิตประจำวันและธรรมชาติ (ผู้แต่งถูกดึงดูดโดยความโรแมนติกของทะเลเป็นพิเศษ);
- จินตนาการอันแปลกประหลาดซึ่งไม่มีอะไรมืดมน "ปีศาจ" นี้ เลิศภาพ ตำนานพื้นบ้าน- เอลฟ์ นางฟ้า พวกโนมส์ (สิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อลิซท์และกริก)
ในเวลาเดียวกันในฐานะผู้สืบทอดของชูเบิร์ตและเวเบอร์ในแนวโรแมนติก Mendelssohn ได้รับประโยชน์มากมายจากโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เกี่ยวกับความใกล้ชิดกับยุคแห่งการตรัสรู้กับประเพณีคลาสสิกพวกเขากล่าวว่า:
- โทนเสียงที่ชัดเจนและสมดุลของเนื้อเพลงของ Mendelssohn;
- ความปรารถนาที่จะรวบรวมวัตถุประสงค์ อุดมคติที่ยั่งยืน
- สัดส่วนรูปร่างเพรียวบาง
- ความเข้าใจ, ใจความประชาธิปไตยซึ่งมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงทั่วไปที่จัดตั้งขึ้น
Mendelssohn เป็นบุตรชายของนายธนาคารผู้มั่งคั่งและรู้แจ้ง มีพรสวรรค์อันหลากหลายจากธรรมชาติ และถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งสติปัญญาระดับสูงตั้งแต่วัยเด็ก เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพนั้นเหมาะอย่างยิ่ง ปู่ของเขาเป็นนักปรัชญาที่โดดเด่น ใน บ้านนักแต่งเพลงในอนาคตสามารถสื่อสารกับตัวแทนที่เก่งที่สุดของชนชั้นสูงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini ความสนใจอย่างต่อเนื่องใน ดนตรีคลาสสิกซึ่งไม่ได้จางหายไปตลอดชีวิตของ Mendelssohn ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของการศึกษาที่เขาได้รับ อาจารย์ของเขาคือ เซลเตอร์- ผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลงเบอร์ลิน ซึ่งมักแสดงดนตรีของเจ.เอส. บาค.
เมื่ออายุ 16 ปี Mendelssohn ได้รับคำเชิญส่วนตัวจาก Cherubini ผู้อำนวยการ Paris Conservatory ให้ไปศึกษาที่นั่น เขาปฏิเสธเพราะทันสมัย วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสดูเหมือนเขาห่างไกลจากอุดมคติของคลาสสิกรัสเซีย
บุคลิกภาพ Mendelssohn ถือได้ว่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติโบราณของบุคคลที่สมบูรณ์แบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน เขาพูดได้หลายภาษา รวมถึงภาษาละตินและกรีกโบราณ วาดภาพได้สวยงาม ขี่ม้า และว่ายน้ำ เขาสนใจวรรณกรรม ละคร ชีวิตประจำวัน และประวัติศาสตร์ของประเทศที่เขาไปเยือน เป็นที่น่าสนใจที่ความชอบทางวรรณกรรมของผู้แต่งยังแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างคลาสสิกและความโรแมนติก: นักเขียนคนโปรดของเขาพร้อมกันคือ Goethe, Shakespeare และ Jean Paul ที่โรแมนติก
กิจกรรมที่หลากหลายของ Mendelssohn ในฐานะนักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโน และครู เต็มไปด้วย แนวคิดทางการศึกษา- เขากลายเป็นนักการศึกษานักดนตรีชาวเยอรมันคนแรกในระดับชาติ: ในปี 1843 ตามความคิดริเริ่มของเขา Leipzig Conservatory ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้การเติบโตของความเป็นมืออาชีพทางดนตรีในเยอรมนี บนพื้นฐานของเรือนกระจก ทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรีเยอรมันเกิดขึ้น - โรงเรียนไลป์ซิก นำโดย Mendelssohn
ผู้แต่งแต่งเพลงของเขาเพื่อ หลากหลายคนรักที่ฉันอยากให้ความรู้แก่รสนิยมของฉันให้หันเหไปจากคำหยาบคายที่ฟังอยู่รอบตัว นักแต่งเพลงปฏิบัติต่อนักแสดงอัจฉริยะที่ทันสมัยด้วยความดูถูกเหยียดหยาม (“ พวกเขาให้ความสุขกับฉันเพียงเล็กน้อยเหมือนนักกายกรรมและนักเต้นเชือก”)
เบโธเฟนยังคงเป็นไอดอลของ Mendelssohn เสมอเช่นเดียวกับโรแมนติกของชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตาม เขายังรู้สึกทึ่งกับนักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกอีกด้วย (ซึ่งทำให้ Mendelssohn แตกต่างจากศิลปินรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่) เขามองหาทุกที่มาเป็นเวลานาน ผลงานที่ถูกลืม Schütz, Bach, Handel ปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณ และดนตรีของพวกเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยความพยายามของเขา เมื่ออายุ 20 ปี เขาโชคดีที่พบและแสดง St. Matthew Passion ของ Bach และตั้งแต่นั้นมา ชื่อของ Mendelssohn ก็มักจะถูกเอ่ยถึงด้วยความขอบคุณเสมอเมื่อพูดถึง "การเกิดครั้งที่สอง" ของ Bach ต่อมาเขาได้แสดงเพลง Bach's Mass ในเพลง B minor และจัดแสดงผลงานเพลง oratorio Israel ของ Handel ในอียิปต์อย่างยิ่งใหญ่
ในคอนเสิร์ตของเขา ผู้ฟังสมัยใหม่จำนวนมากได้ค้นพบผลงานชิ้นเอกคลาสสิกเป็นครั้งแรก เป็นลักษณะเฉพาะที่ Mendelssohn เองก็ถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็น "นักเรียนของ Bach"
ทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ Mendelssohn เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในเยอรมนีตั้งแต่แรกเริ่ม สร้างขึ้นเมื่ออายุ 17 ปี (!) การทาบทามที่ยอดเยี่ยม "A Midsummer Night's Dream" ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ตัวเขา ในฐานะวาทยากรและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Mendelssohn เดินทางไปทั่วยุโรปและได้รับชื่อเสียงมากมาย ต่างจากศิลปินโรแมนติกคนอื่นๆ เขาไม่รู้จักการรับรู้ที่ผิดๆ และความเหงา คนมีชื่อเสียงถือว่าเขาเป็นคนมีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นชูมันน์จึงเรียก Mendelssohn ว่า "โมซาร์ทคนที่สอง" ในความฝัน เพื่อเรียบเรียงซิมโฟนีให้ชัดเจนและสมดุลและไฮเนอพูดถึงเขาว่าเป็น "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"
อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน ชื่อของ Mendelssohn ก็หยุดกระตุ้นความกระตือรือร้นในอดีต ความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้สนับสนุนประเพณีคลาสสิกอย่างแข็งขันทำให้เกิดการจำแนกเขาว่าเป็นอนุรักษ์นิยมที่มีหลักการซึ่งก่อให้เกิดการกล่าวหาว่าเป็นนักวิชาการ. ความชัดเจนและความสมดุลในยุคที่ปั่นป่วนของแนวโรแมนติกตอนปลายดูเหมือนไม่แยแสและมีเหตุผล ความนิยมอย่างกว้างขวางของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" อธิบายได้จากความคาดหวังของรสนิยมที่ไม่ต้องการมาก ดนตรีของ Mendelssohn เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการขาดความลึกเชิงปรัชญา ความกล้าหาญของ Beethovenian และความแปลกใหม่ที่สดใส ซึ่งตรงกันข้ามกับนวัตกรรมของ Berlioz และ Liszt
จริงหรือ, งานศิลปะของเมนเดลโซห์นห่างไกลจากความหลงใหลอันแรงกล้าของชูมันน์ ความรักชาติของโชแปง ความกล้าหาญที่รุนแรงของแบร์ลิออสและวากเนอร์ ความกล้าหาญ โศกนาฏกรรม และความขัดแย้งเฉียบพลันไม่ใช่ขอบเขตของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เนื้อเพลงของ Mendelssohn โดดเด่นด้วยความต้องการความชัดเจน ความสมดุล บทกวีที่ละเอียดอ่อน และมักมีลักษณะด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ เธอหลงใหลด้วยความจริงใจ บทกวีที่ละเอียดอ่อน รสนิยมที่ไร้ที่ติ และการขาดการแสดงภายนอกอย่างหมดจด การพึ่งพารูปแบบการทำดนตรีในชีวิตประจำวันและความใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมันก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน
นอกเหนือจากการแต่งเนื้อเพลงแล้ว วงกลมที่ผู้แต่งชื่นชอบก็คือเชอร์โซที่สง่างาม ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่น่าอัศจรรย์ ไม่มีอะไรที่มืดมนหรือ "ปีศาจ" เกี่ยวกับนิยายแนวแปลก ๆ ของ Mendelssohn นี้ ภาพเทพนิยายตำนานพื้นบ้าน - เอลฟ์ นางฟ้า พวกโนมส์ (Elfen-musik - สิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Liszt และ Grieg)
โดยทั่วไปแล้ว ลวดลายโรแมนติกหลายๆ ประการนั้นแปลกสำหรับ Mendelssohn ไม่ว่าจะเป็นความเป็นคู่ภายใน ความผิดหวัง ความเศร้าโศกทางโลก เวทย์มนต์ที่เต็มไปด้วยหมอก
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ครอบคลุมแนวดนตรีทุกประเภทในยุคของเขา ส่วนที่กว้างขวางและสำคัญที่สุดคือ ดนตรีบรรเลงนำเสนอด้วยซิมโฟนี การทาบทาม คอนเสิร์ต วงดนตรีแชมเบอร์ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึงออร์แกน) และงานเปียโน
การค้นพบหลักของ Mendelssohn ในสาขาไพเราะคือของเขา การทาบทามโปรแกรมคอนเสิร์ต - พื้นที่ที่เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ
แนวทาบทามมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน การเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับศตวรรษที่ 17 การทาบทามคอนเสิร์ตเป็นผลงานของแนวโรแมนติก มันเป็นหนึ่งในความโรแมนติกที่พวกเขากลายเป็น ผลงานอิสระพร้อมเนื้อหาโปรแกรมเฉพาะ ออกแบบมาสำหรับ การแสดงคอนเสิร์ตพวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงละครหรือกับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ (ทาบทาม "ไม่มีอะไรเลย") ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น รายการคอนเสิร์ตมักจะเริ่มต้นด้วย
บรรยายพิเศษ "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน"
การแสดงคอนเสิร์ตสุดโรแมนติกครั้งแรก - "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน"
นี่เป็นผลงานของเช็คสเปียร์เพียงชิ้นเดียวในผลงานของ Mendelssohn ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันหลายคน (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt) นักแต่งเพลงไม่ได้ถูกพาไปจากโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ แต่โดยหนึ่งในคอเมดีที่ร่าเริงที่สุดของเขา ภาพเทพนิยายพื้นบ้านของเธอได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนี (“Oberon” โดย Weber) เป็นสิ่งสำคัญที่พล็อตของเช็คสเปียร์ดึงดูดความสนใจของ Mendelssohn ในการแปลโรแมนติกของเยอรมัน Schlegel และ Tieck
นักแต่งเพลงไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดของตลกของเช็คสเปียร์ในการทาบทามอย่างสม่ำเสมอ เขาสรุปสิ่งเหล่านั้น ภาพบทกวีซึ่งน่าดึงดูดสำหรับเขาเป็นพิเศษ: แฟนตาซีเบา ๆ เนื้อเพลงนุ่มนวลและอารมณ์ขันขี้เล่น ดนตรีบรรยายถึงชีวิตอันแสนวิเศษของป่ามหัศจรรย์ในคืนฤดูร้อน เนื้อหาทางดนตรีมีความหลากหลายมาก: รูปแบบโซนาต้าที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยธีมมากมาย โดยเฉพาะความดั้งเดิมคือความหมุนวนอย่างรวดเร็วโปร่งสบาย "ธีมเอลฟ์"- ธีมแรกของส่วนหลัก (e-moll, ไวโอลิน divizi) มันปรากฏขึ้นหลังจากคอร์ดเครื่องลมไม้ที่ยาวและดึงออกมาในบทนำ (ภาพของ "ความฝันที่น่าหลงใหล")
ลักษณะของธีมอื่นๆ ทั้งหมดของนิทรรศการนั้นค่อนข้างสมจริง: เป็นบรรยากาศรื่นเริงและเหมือนเดินขบวน หัวข้อที่สองของส่วนหลัก(E-dur) พร้อมด้วยการประโคมปีติยินดีและสาม ธีมโคลงสั้น ๆ วี ปาร์ตี้ด้านข้าง(H-dur) และมีชีวิตชีวา กระปรี้กระเปร่า เกมสุดท้ายด้วยการก้าวกระโดดอย่างไม่คาดคิดและสำเนียงที่เฉียบคม
ความแตกต่างระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงในการทาบทามไม่ได้ถูกนำเสนอในการต่อต้าน ในทางตรงกันข้าม ภาพทั้งหมดถูกเชื่อมเข้าด้วยกันด้วยอารมณ์แห่งความร่าเริงที่ไร้กังวลเพียงอารมณ์เดียว
เมื่อเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Mendelssohn หันมาดูภาพตลกของเชกสเปียร์อีกครั้งโดยเขียนบทไพเราะจำนวนมาก (รวมถึง Wedding March อันโด่งดัง) นักร้องสองคนและดนตรีสำหรับละครประโลมโลก
นอกเหนือจากการทาบทามนี้ Mendelssohn ยังเขียนอีกเก้าเรื่องซึ่งมีบางส่วนที่สดใสสร้างสรรค์และไม่มีนัยสำคัญ การทาบทามถือว่าดีที่สุด "ความเงียบของทะเลและการเดินทางที่มีความสุข", "วานูอาตูหรือถ้ำฟิงกัล", "เมลูซีนที่สวยงาม", "รุย บลาส"
การเขียนโปรแกรมในการทาบทามของ Mendelssohn มีลักษณะทั่วไป เขาไม่ได้พยายามสร้างโครงเรื่องที่สอดคล้องกันเพื่อแก้ไขรายละเอียดส่วนบุคคลของเนื้อหา นอกจากนี้ Mendelssohn ต่างจาก Berlioz และ Liszt ตรงที่หลีกเลี่ยงคำนำทางวรรณกรรมที่กว้างขวางและจำกัดตัวเองอยู่เพียงชื่อเรื่องเท่านั้น ซึ่งยิ่งกว่านั้น มักจะเปลี่ยนแปลงแม้หลังจากรอบปฐมทัศน์