อีทูดี้. การวาดภาพร่างถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของมาลยูติน
สเก็ตช์สามารถแบ่งได้เป็นสองประเภท บางชนิดมีอายุยืนยาว: สร้างขึ้นจากธรรมชาติ โดยมีการจัดทำรูปแบบอย่างระมัดระวังภายในสองถึงสี่ชั่วโมงและมีจุดประสงค์เพื่อเป็นหลัก งานประเภท- ตัวอย่างเช่นสิ่งต่อไปนี้: "Shepherd with a Shepherd" (1893, Tretyakov Gallery), "Hut" สำหรับภาพวาด "Country Fair" (1907, Tretyakov Gallery), "Boy" สำหรับภาพวาด "ปู่และหลานสาว" (พ.ศ. 2475 สภาสหภาพแรงงานกลางรัสเซียทั้งหมด), "แตงโม" สำหรับภาพวาด "Artel Lunch" (พ.ศ. 2477, หอศิลป์ Tretyakov)
การศึกษาเหล่านี้ทำขึ้นโดยใช้สีรองพื้นเนื้อละเอียดและมีความหนาแน่นสูง ผ้าใบผ้าลินิน- มาลยูตินใช้สีพาสตี้ลบอย่างกระตือรือร้นด้วยลายเส้นที่มีพื้นผิวเหมือนตัวรถที่ปั้นรูปทรงอย่างเด่นชัด
ภาพร่างประเภทที่สองประกอบด้วยภาพร่างความยาว 15-20 นาทีซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในสถานที่ระหว่างการเดินทางบ่อยครั้งไปยังภูมิภาคมอสโก รัสเซียตอนเหนือ ไครเมีย และสถานที่อื่น ๆ ในมาตุภูมิของเรา
อารามในอิสตรา
ในภาพร่างขนาดมาตรฐาน (9x15 เซนติเมตร) มาลยูตินมีเป้าหมายสองประการ สำหรับเขา ประการแรกคือการฝึกมือและสายตาเกี่ยวกับสถานที่อย่างต่อเนื่อง และประการที่สอง ในภาพร่าง "ตบ" ศิลปินมองหาความสัมพันธ์ของสีที่เขาต้องการ
ขนาด 9x15 เซนติเมตรตรงกับสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเล็กทุกประการ (ของขวัญจาก K. Korovin) มักจะติดตามมาลยูตินในระหว่างการทัศนศึกษา เมื่อวางแผนที่จะไปเขียนภาพร่าง มลิวตินก็เอาสมุดสเก็ตช์ภาพเล่มเล็ก ๆ ติดตัวไปด้วย เขาไม่ชอบทำงานนอกสถานที่ร่วมกับนักสเก็ตช์ภาพคนอื่นๆ หลังจากบีบสีที่ต้องการลงบนจานสีแล้ว เขาก็หยิบปูนขาวและแปรงลงในกระเป๋าแล้วไปทาสี
วัสดุหลักสำหรับภาพร่างเหล่านี้คือแผ่นไม้อัดสามชั้นที่ทนทานและปรุงรสอย่างดี หนา 1.5 ถึง 2.5 มิลลิเมตร ในบางกรณีที่พบไม่บ่อยนัก ผ้าใบเนื้อละเอียดที่ลงสีพื้นแล้วจะถูกติดไว้บนไม้อัด (ศึกษา "กระท่อม", 1925, คอลเลคชันของ O. S. Malyutina)
เทคนิคการทาสีด้วยภาพร่างขนาดเล็กที่ลงสีอย่างรวดเร็วนั้นมีความหลากหลายเป็นพิเศษ มันเป็นการวางสีแบบกึ่งเคลือบบางมาก (ค่อนข้างเจือจาง) ในภาพร่าง "Alabino สตรีม" ด้วยการรวมพื้นผิวไม้อัดบางจุดไว้ในชั้นที่งดงามและมีสีสัน จากนั้นเป็นภาพร่างที่ทาสีอิมพาสโตมากขึ้น "Skorotovo" (1936) โดยมีชั้นสีกึ่งเคลือบเป็นพื้นหลังและมีขนาดใหญ่วางอยู่บนท้องฟ้าอย่างหนาแน่นโล่งอกลายเส้นที่แสดงออกอย่างรุนแรง (เมฆ); จากนั้นการก่ออิฐที่มีพลังด้วยจังหวะสั้นและกว้างด้วยสีหนาปานกลาง ปั้นรูปแบบได้อย่างชัดเจนใน "Peasant Yard" (1911); จากนั้นลายเส้นตามยาวที่มีพื้นผิวจะวางอย่างกว้างขวางตลอดความยาวทั้งหมดของร่าง (ท้องฟ้าและน้ำ) ร่วมกับอิมพาสโตและลายเส้นเล็ก ๆ ของเบื้องหน้า (ชายฝั่งและหิน) ในภาพร่าง "แหลมไครเมีย ทะเล" (2468)
ภาพร่างบางภาพมีความโดดเด่นด้วยการวางแผ่นหนาสีสันสดใสคล้ายเคลือบฟันขนาดใหญ่วางอย่างแหลมคมเป็นจังหวะเล็ก ๆ (ศึกษา "ต้นไม้ ไครเมีย" (2468)
มาลยูตินใช้พื้นผิวไม้อัดแบบร่างอย่างชำนาญ จิตรกรรมในแบบร่าง "แหลมไครเมีย ชายหาด" (1925) สร้างขึ้นในลักษณะที่พื้นผิวของไม้อัดถูด้วยสีเทาเล็กน้อย (ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้เป็นเส้นหลายเส้น) สื่อถึงชายฝั่งทรายของชายหาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ เฉพาะในพื้นหลังเท่านั้น การทาสีฟ้าและปูนขาวเพียงไม่กี่จังหวะเท่านั้นที่สื่อถึงน้ำและฟองของคลื่นได้อย่างชัดแจ้ง ร่างของผู้หญิงที่นั่งอยู่บนชายหาดถูกเน้นด้วยลายเส้นสีแดงและสีดำแบบเวนิสเล็กน้อย
มาลยูตินมักจะวาดภาพร่างของเขาด้วยแปรงขนขนาดต่างๆ
อีทูดี้. ศิลปิน มลิวติน เอส.วี.
วิธีการวาดภาพร่างด้วยสีน้ำมัน
(บนเว็บไซต์เร็ว ๆ นี้มีแผนจะดูวิดีโอ "บทเรียนการวาดภาพ" ฟรี สีน้ำมัน»
ฉันต้องการอธิบายว่าฉันใช้สื่อและวิธีการทำงานที่อธิบายไว้ข้างต้นในทางปฏิบัติอย่างไร ตัวอย่างเช่น มีการเลือกทิวทัศน์ "สิ้นสุดฤดูร้อน"
ในช่วงปลายฤดูร้อน - ต้นฤดูใบไม้ร่วง ใบไม้บนต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลืองและหญ้ามีสีต่างกัน เงาจากต้นไม้เริ่มเย็นลงและมีโทนสีม่วง ใกล้ถึงเส้นขอบฟ้ามากขึ้นเนื่องจาก ท้องฟ้าสีฟ้า, ต้นไม้, พืชพรรณดูเย็นกว่าในฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาที่คุณไม่สามารถปล่อยให้วันผ่านไปโดยไม่วาดภาพในที่โล่ง การทำงานกับสีน้ำมันสองถึงสามชั่วโมงต่อวันสำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วกลายเป็นนาทีที่เสร็จสิ้น ความสงบของจิตใจความสงบและความกลมกลืนกับธรรมชาติ
ในการวาดภาพร่างนี้ ฉันต้องการผ้าใบที่เคลือบด้วยเจลาตินและไพรเมอร์อะคริลิก ซึ่งก่อนหน้านี้จะติดกาวไว้กับแท็บเล็ต ฉันตัดสินใจทาสีรองพื้นด้วยสีเทมเพอรา ดังนั้นฉันจึงตุนไว้ วัสดุที่จำเป็นสำหรับน้ำมันและ ภาพวาดอุบาทว์- ฉันสร้างช่องมองภาพจากกระดาษสีดำตามขนาดของผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ นอกจากสมุดสเก็ตช์ภาพแล้ว ฉันยังเอาเก้าอี้พับและร่มติดตัวไปด้วยเพื่อความสะดวกสบายสูงสุด
หลังจากเลือกมุมมองทิวทัศน์ที่น่าสนใจที่สุดโดยใช้ช่องมองภาพ โดยประเมินองค์ประกอบและความสัมพันธ์ของโทนสีของภาพร่างในอนาคต ฉันจึงเริ่มทำงาน
ในการวาดภาพบุคคลด้วยสีน้ำมันจากภาพถ่าย () คุณจะต้องใช้ดินสอเขียนแบบเบื้องต้นที่แม่นยำ ในกรณีของฉัน การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพเบื้องต้นบนผืนผ้าใบสามารถทำได้ด้วยแปรงโคลินสกี้บาง ๆ หมายเลข 2 และสีเทมเพอราสีเหลืองใส เมื่อใช้ช่องมองภาพ ฉันตัดสินใจว่าจุดสนใจหลักของภาพร่างคือพืชพรรณ ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงวางเส้นขอบฟ้าไว้เหนือกลางผืนผ้าใบ เพื่อเน้นเปอร์สเปคทีฟของทิวทัศน์ รวมถึงรักษาสมดุลขององค์ประกอบภาพ ผมจึงกำหนดโครงร่างถนนที่ทอดยาวออกไป
ก่อนที่จะเริ่มการทาสีด้านล่างด้วยสีอุบาทว์ฉันได้เตรียมการทางจิตใจแล้ว
1. ตรวจสอบความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ของภูมิทัศน์อย่างรอบคอบ
2. ตั้งค่าบริเวณที่สว่างที่สุดและอิ่มตัวมากที่สุด
3. กำหนดว่าสีใดจะเหนือกว่าร่างในเบื้องหน้า กลาง และพื้นหลัง
เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการสร้างโทนสีเพิ่มเติมของงาน ฉันจึงเริ่มการทาสีด้านล่างด้วยชิ้นส่วนที่มีความเข้มข้นมากที่สุดของภาพ ไม่ว่าจะเป็นหุ่นนิ่งหรือร่างมนุษย์ก็ตาม ต่อไปฉันจะเขียนจากมืดที่สุดไปสว่างที่สุด มันมักจะเกิดขึ้นที่พื้นสีขาวของผืนผ้าใบเป็นจุดที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุดในภาพร่าง ในกรณีเช่นนี้ ฉันจะให้พื้นมีโทนสีอบอุ่นหรือเย็น ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และสถานที่ที่จะวาดภาพ (ในห้องเรียนหรือในที่โล่ง)
ในภูมิทัศน์ "ปลายฤดูร้อน" ทางออกที่ดีที่สุดเป็นการทาสีด้านล่างซึ่งเริ่มโดยมีต้นไม้อยู่ด้านหลัง ความจริงก็คือพืชพรรณและพื้นผิวโลกในพื้นหลังมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนด้วยแถบสีม่วงอมฟ้าและมี โทนสีอ่อน, ใกล้ฟ้า. สีที่ใช้: ฟ้า, แคดเมียมไวโอเล็ต, เนเปิลส์เรดไวโอเล็ต, สังกะสี และไทเทเนียมไวท์ ในอัตราส่วน 1:1
เหนือต้นไม้ใกล้ขอบฟ้า ท้องฟ้ามีโทนสีแดงสดและกลายเป็นองค์ประกอบที่สว่างที่สุดในภาพ สีที่ใช้: มอสโกโกลเด้นออเชอร์, แดงแคดเมียมอ่อน, ขาวการตัดกันระหว่างเฉดสีอบอุ่นและเย็นบนขอบฟ้าทำให้เกิดขอบเขตระหว่างต้นไม้กับท้องฟ้า
ฉันจะให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกของ D. Constable เกี่ยวกับท้องฟ้า: “ จิตรกรทิวทัศน์ซึ่งท้องฟ้าไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพ ละเลยผู้ช่วยที่ดีที่สุดของเขา... ท้องฟ้าเป็นสิ่งที่สำคัญมาก งานที่ยากลำบากทั้งในแง่ขององค์ประกอบและการดำเนินการ ด้วยความแวววาวทั้งหมดมันไม่ควรยื่นออกมาข้างหน้า แต่ควรทำให้เกิดความคิดเรื่องระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หาได้ยากหรือเอฟเฟกต์แสงแบบสุ่ม ซึ่งมักจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษเสมอ..."
เมื่อเปลี่ยนมาใช้ภาพขนาดกลาง ผมใช้โทนสีที่ตัดกันและอิ่มตัวมากขึ้นสำหรับต้นไม้และพืชพรรณอื่นๆ เมื่อคำนึงถึงเปอร์สเป็คทีฟทางอากาศ ฉันวาดเงาและแสงด้วยสีโทนอุ่น สีเงาที่ใช้: แคดเมียมไวโอเล็ต, ฟ้า, สีน้ำตาลแดง เผาไฟสีแดงแคดเมียม- สีที่ใช้กับแสง: สีเหลืองสดสี, สีแดงมอสโกสีเหลืองสด, สีแดงแคดเมียม, สีเหลืองมะนาวแคดเมียม, สีขาวไทเทเนียม.
บนพื้นดินที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุด หญ้าและถนนจะสว่างกว่าและอบอุ่นกว่าโทนสีของต้นไม้เล็กน้อย ใช้สีต่อไปนี้ที่นี่: สีเหลืองสดสี, มอสโกโกลเด้นออเชอร์, แดงแคดเมียม, เลมอนเหลืองแคดเมียม, แดงเลือดนก, แดงอังกฤษ, ขาว
การทาสีด้านล่างดังกล่าวทำให้ภาพร่างในอนาคตมีมุมมองทางอากาศและกำหนดสีของงาน
หลังจากที่สีเทมเพอราแห้งแล้ว ฉันก็เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
ในขั้นตอนนี้ของการทำงาน ฉันต้อง:
1. “เน้น” ปริมาณใบและลำต้นของต้นไม้ใกล้เคียง
2.เตรียมแผนแรกไว้เป็นพื้นฐานสำหรับแผนต่อไป
3. เขียนแผนผังที่สองของแบบร่างโดยละเอียด
4.เพิ่มโดยใช้กระจก เฉดสีต่างๆ ในตำแหน่งที่ถูกต้องของร่าง
หลังจากการทาสีด้านล่างด้วยสีฝุ่น ฉันวาดภาพสีน้ำมันของต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังต่อ เงาของต้นไม้ถูกทำให้เป็นโครงร่างเบลอโดยใช้สีผสมกัน สีที่ใช้: องุ่นดำ, ขาว, ฟ้า; แสงถูกแสดงโดยใช้สีเหลืองเลมอน สีขาว และสีฟ้าคราม
ฉันทาสีท้องฟ้าด้วยแปรงขนเบอร์ 16 โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าการยืดจากโทนสีอุ่น (ใกล้ขอบฟ้า) ไปเป็นสีเย็น และจากสว่างไปมืด เพื่อให้มีปริมาตร สีที่ใช้: ฟ้า, ฟ้าเอฟซี, ม่วงแคดเมียม, องุ่นดำ, ขาวขณะวาดภาพท้องฟ้า ฉันลงสีเป็นชั้นในแนวทแยง
ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น ไม่ควรมีลายเส้นสองเส้นที่เหมือนกันในการวาดภาพ (ดูวิธีการ ภาพวาดสีน้ำมัน- เลยใช้พู่กันขนาดต่างๆ (ตามเศษชิ้นงาน)
แสงในเบื้องหน้าและพื้นหลังของภาพร่างใช้ลายเส้นอิมพาสโตโดยใช้มีดจานสี
หลังจากเพิ่มปริมาตรให้กับลำต้นของต้นไม้และพืชพรรณในพื้นหลังแล้ว ฉันก็เข้าสู่รายละเอียดต่อไป
ในขั้นตอนสุดท้ายของงาน สิ่งที่ฉันต้องทำคือทาสีกิ่งไม้ หญ้า และส่วนต่างๆ ของถนนอย่างระมัดระวังมากขึ้นด้วยแปรงแกนบาง (หมายเลข 2)
ประสบความสำเร็จใน กิจกรรมสร้างสรรค์ก่อนอื่นเลย มอบให้กับศิลปินผู้ปรารถนาอย่างแน่วแน่ที่จะสร้างผลงานศิลปะ เอาชนะอุปสรรคและอุปสรรคใด ๆ ในตัวเขา แม้จะมีความยากลำบากต่าง ๆ มากมาย เส้นทางชีวิต- จำ Vincent Van Gogh... ท้ายที่สุดศิลปินคนนี้ (และไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น) ได้พิสูจน์แล้วว่าบุคคลที่มีความอุตสาหะและความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายนั้นมีความสามารถมากมาย
วันหนึ่ง ประติมากรที่มีชื่อเสียงไมเคิลแองเจโลถูกถามคำถามว่า: "คุณสร้างประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้อย่างไร" ซึ่งเขาตอบว่า: "ฉันเอาหินมาตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นในนั้นออก" มันเกือบจะเหมือนกันในการวาดภาพ โดยการเปรียบเทียบคุณเพียงแค่ต้องวางโทนสีที่ต้องการลงบนตำแหน่งที่สอดคล้องกันบนผืนผ้าใบ... วิธีนี้ศิลปินจะสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาโดยเปิดเผยต่อผู้ชม ความเป็นจริงใหม่- แต่เพื่อที่จะรู้ว่าจะใส่โทนสีของสีอย่างไรและที่ไหนคุณต้องทำงานและพัฒนาอย่างมากศึกษาและรักการวาดภาพ
ที่สุด ครูที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรมันคือธรรมชาติ และไม่มีใครสามารถสอนได้มากกว่าธรรมชาติ ครูเพียงแนะนำ ให้คำแนะนำ และสอนศิลปินมือใหม่เกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพ และแบ่งปันข้อสังเกตของตนเอง ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอะไร และไม่ว่าอารมณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร พยายามสังเกตความเป็นจริงรอบตัวคุณเสมอถึงสิ่งที่ดูเหมือนไม่น่าสนใจเมื่อมองแวบแรก คนธรรมดา- สังเกตและเปรียบเทียบความสัมพันธ์ทางโทนสีของท้องฟ้าและพื้นดิน สีพื้นหลังและสีพื้นหน้า สเก็ตช์ภาพชีวิตสั้นๆ ทุกวัน และอย่าทำลายมันในภายหลังไม่ว่าในกรณีใดๆ แม้ว่าบางส่วนจะไม่เป็นไปตามที่คุณเห็นก็ตาม
พยายามจินตนาการตัวเองในบทบาทของนักธรรมชาติวิทยาที่ศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและนิสัยของสัตว์ นักโหงวเฮ้งที่ศึกษาลักษณะโครงสร้างและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คนเพื่อพยายามคาดเดาและกำหนดลักษณะนิสัยของพวกเขา
ศิลปินจะต้องสะท้อนเวลาของเขาบนผืนผ้าใบและในขณะเดียวกันก็สามารถแสดงออกซึ่งต้องเปิดกว้างต่อโลกรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่อง
เอาใจใส่ผู้คนที่อยู่รอบตัวคุณมากขึ้น: ละครใบ้ การแสดงออกทางสีหน้า สไตล์เสื้อผ้า (สเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว)
เพื่อขยายขอบเขตทางวิชาชีพของคุณ พยายามเยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ศึกษาการจำลองจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ และอ่านวรรณกรรมต่างๆ
ศิลปินเริ่มเมื่อไหร่? ในเวลาอันสมควรแต่ละครั้ง ศิลปินในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ทั้งพ่อแม่ ครู และสังคม สภาพแวดล้อมเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์และการปลุกความสามารถ
บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดเกณฑ์ในการแยกอาจารย์ออกจากนักเรียน บางครั้งก็เป็นเพียงก้าวเดียวและบางครั้งก็มีมากมาย ความเชี่ยวชาญด้านหนึ่งเกิดขึ้นเกือบจะในทันที ส่วนอีกด้านหนึ่งใช้เวลานานและไม่รู้สึกตัว
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพนั้นประกอบไปด้วยตัวอย่างที่หลากหลายในสมัยแรกๆ การพัฒนาทางศิลปะและในทางกลับกัน ค่อนข้างสาย โดยปกติแล้วความสามารถพิเศษจะแสดงออกมาในบรรยากาศของศิลปะ แต่มักมาจากสภาพแวดล้อมที่แตกต่างจากงานศิลปะ ศิลปินที่มีชื่อเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ จิตรกรคนอื่นๆ ศึกษาอย่างขยันขันแข็ง แต่ไม่ได้รับการศึกษาในสถาบันการศึกษา และบางคนก็เชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยตัวเอง
ถึงทุกคน ศิลปินที่แท้จริงมีอยู่ในคุณสมบัติเฉพาะชุดหนึ่งโดยที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้: รักธรรมชาติ, ความกระหายในความรู้
ทำไมการแนะนำตัวยืดเยื้อขนาดนี้?
เมื่อค้นดูแฟ้มเก่าๆ ฉันจึงค้นพบภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่หลายภาพจากการฝึกงานของฉัน ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมัน การมองย้อนกลับไปสองสามทศวรรษและจดจำความรู้สึกที่ได้รับจากการทำงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
ภาพร่างแต่ละภาพเป็นภาพร่างทางการศึกษาที่รวดเร็ว (ไม่เกิน 15 นาที) ด้วยสีสันที่มีลักษณะเฉพาะ ส่วนแบ่งของภาพร่างคือทิวทัศน์: ตอนเย็น พระอาทิตย์ตก กลางคืน โดยธรรมชาติแล้วจะต้องเขียนโดยไม่มีแสงสว่าง ตัวอย่างเช่น หน้าต่างระเบียงที่มีแสงสว่างจ้าจะถูกทาสีในความมืดสนิทด้วยสีที่เปิดกว้างให้สัมผัสได้อย่างแท้จริง
น่าเสียดายที่เครื่องสแกนไม่สามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของสีที่ถูกต้องได้ เขานำเสนอบริเวณที่มืดที่สุดทั้งหมดเป็นสีดำทึบโดยไม่มีสี
ศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพร่าง "เพื่อรัฐ" พวกเราซึ่งเป็นนักศึกษาภาควิชาจิตรกรรม วาดภาพหลายร้อยภาพโดยมีวัตถุประสงค์เพียงเพื่อ “เติมเต็ม” มือและตาของเราโดยใช้สีและแปรงที่กว้างที่สุด
ในส่วนของภาพร่างในเวลากลางวัน หากภาพนั้นดูเบลอ ผมแนะนำให้หรี่ตาแล้วดูว่าพื้นที่ราบของทิวทัศน์ถูกสลายเป็นแสงและเงาอย่างไร ไม่สำคัญเลยว่าร่างการศึกษาจะมีรายละเอียดทางเทคนิคและละเอียดเพียงใด สิ่งที่สำคัญคืออัตราส่วนแสงต่อเงาที่ถูกต้อง นี่คือสาระสำคัญของการทำงานในที่โล่งและไม่ใช่ความตั้งใจที่จะวาดภาพทิวทัศน์จำนวนมากเพื่อขาย
แต่นอกเหนือจากการหักล้างย่อหน้าก่อนหน้าแล้ว สมมติว่าภาพร่างที่ดีที่สุดและคุ้มค่าที่สุดถูกขายไปนานแล้ว ทุกสิ่งที่นำเสนอนี้คือสิ่งที่เหลืออยู่
ป้ายกำกับ: การวาดภาพด้วยขาตั้ง
คำว่า "etude" เป็นการถอดความภาษารัสเซียที่ตรงกับคำว่า "étude" ในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแปลจากภาษานี้แปลว่า "การเรียนรู้" หรือ "การวิจัย" คำนี้ในภาษารัสเซียมีความหมายหลายประการที่ค่อนข้างแตกต่างกันและมีความเข้มข้นในสาขาศิลปะเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม รอยประทับของความหมายดั้งเดิมของต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสนั้นเห็นได้ชัดเจนในทุกแง่มุมของคำ
ร่างในการวาดภาพ
ความหมายทั่วไปประการหนึ่งที่ผู้คนนึกถึงเมื่อพูดถึงคำว่า "การศึกษา" เกี่ยวข้องกับสาขาการวาดภาพ ในแง่นี้หมายถึงงานที่มักทำจากชีวิตและอาจเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล หรือประเภทอื่นๆ วิจิตรศิลป์บนพื้นฐานของการสะท้อนความเป็นจริง บ่อยครั้งที่ภาพร่างเรียกว่าภาพวาดระดับของความละเอียดที่ไม่สูงเกินไปเนื่องจากมันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับงานที่เสร็จแล้วในอนาคต ดังนั้นตามกฎแล้วศิลปินที่จริงจังจึงสร้างภาพร่างหลายภาพสำหรับงานใหญ่ชิ้นเดียวในด้านการวาดภาพคำว่า "การศึกษา" ยังมีความหมายเพิ่มเติมซึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายดั้งเดิมของต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสมากกว่า ดังนั้นบางครั้งภาพร่างจึงหมายถึงเซสชั่นการฝึกอบรมซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างภาพร่างทางศิลปะสำหรับการวาดภาพในอนาคต
เรียนด้านดนตรีและการละคร
คำว่า "etude" ยังใช้หมายถึง ผลงานดนตรีซึ่งในทางกลับกันก็มีลักษณะเด่นชัด ดังนั้นงานนี้ส่วนใหญ่มักมีระยะเวลาสั้นและเขียนขึ้นเพื่องานเดียว เครื่องดนตรีหรือเสียง วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักแสดงคำว่า "etude" มีความหมายคล้ายกันใน สภาพแวดล้อมทางการแสดงละคร: เป็นการผลิตขนาดเล็กที่คาดว่าจะมีนักแสดงเข้าร่วมจำนวนจำกัด และใช้เพื่อพัฒนาเทคนิคการแสดง ในเวลาเดียวกัน ภาพร่างในสภาพแวดล้อมการแสดงละครส่วนใหญ่มักมีส่วนสำคัญจากการแสดงด้นสด ซึ่งทำให้สามารถปรับปรุงการแสดงของนักแสดงได้
เรียนหมากรุก
ความหมายทั่วไปอีกประการหนึ่งของคำนี้เกี่ยวข้องกับเกมหมากรุก ในพื้นที่นี้ การใช้คำนี้ยังมีความหมายแฝงที่สะท้อนถึงลักษณะทางการศึกษาด้วย แนวคิดนี้- ดังนั้นคำว่า "การศึกษา" มักจะใช้เพื่อระบุสถานการณ์ที่รวบรวมโดยผู้เชี่ยวชาญบนกระดานเป็นพิเศษ ซึ่งนักเรียนจำเป็นต้องแก้ไขตามที่เขาชอบหรือเสมอกันกระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ภาพที่เขาสร้างขึ้นเกี่ยวข้องกับความคิด ความรู้สึก จินตนาการ ทักษะ และทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎ ศิลปินมักจะมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับแผนของเขา โดยไตร่ตรองโครงเรื่องและองค์ประกอบ ภาพที่ปรากฏในจินตนาการของเขามีต้นกำเนิดตามวัตถุประสงค์ เกิดจากคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง และมีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นจิตรกรที่รวบรวมแผนของเขาจึงหันไปหาคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เขามองเห็นด้วยสายตา เฉพาะในกรณีที่มีสิ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงทางสายตาเท่านั้นจึงจะสามารถแสดงความรู้สึก ความคิด และปลุกเร้าประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในตัวผู้ดู ซึ่งความคิดเชิงเชื่อมโยงเชื่อมโยงกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ ในทิวทัศน์ที่ดี ผู้ชมจะไม่เพียงมองเห็นวัตถุที่เป็นวัตถุเท่านั้น แต่ยังมองเห็นการเล่นแสงและสีตามธรรมชาติ แสงสีเงินเงาของน้ำค้าง หรือการเล่นสีสันในท้องฟ้ายามเช้าอีกด้วย ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่ถูกลืม ทำให้จินตนาการทำงาน และกระตุ้นความคิดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีตด้วยประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดมีความสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่เชื่อมโยงนี้
เราไม่ควรคิดว่าผู้เขียนภาพวาดซึ่งพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องทางการมองเห็นของภาพวาดจะต้องคัดลอกรูปลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฎโดยอัตโนมัติ งานวิชาการมีลักษณะเด่นหลักคือความรู้ความเข้าใจ การศึกษาเชิงลึกและครอบคลุมเกี่ยวกับธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ภาพร่างการศึกษานั้น "แห้ง", "เศษส่วน", "โปรโตคอล" มากเกินไปซึ่งคล้ายกันไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องและเงื่อนไขเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำเนินการทางเทคนิคด้วย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและ "ความแห้งกร้าน" และความขี้อายของงานวิชาการไม่สามารถถือเป็นสัญญาณของความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน
ในขณะเดียวกันทัศนคติที่เป็นอิสระของนักเรียนต่องานร่างภาพ "ความห้าวหาญ" บางอย่างไม่ใช่สัญญาณของความคิดสร้างสรรค์อย่างที่บางครั้งเชื่อกัน งานด้านการศึกษาไม่มีอารมณ์ความรู้สึก สด และสร้างสรรค์เพียงพอ เนื่องจากยังไม่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ เนื่องจากนักเรียนยังไม่มีประสบการณ์ ทักษะ และไม่ทราบวิธีการที่หลากหลายในการแก้ปัญหาทางการศึกษาหรือการดำเนินการตามแผน มีเพียงประสบการณ์เท่านั้นที่จะมาพร้อมกับการเรียนรู้ธรรมชาติและกฎของมันอย่างสร้างสรรค์ฟรีตลอดจนความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค
มันเกี่ยวกับ งานการศึกษางานด้านการศึกษาที่ได้รับมอบหมายได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่องและชัดเจน และควบคู่ไปกับการนี้ ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้รับการเลี้ยงดูและพัฒนา
ส่วนหลัก
ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดรูปทรงและสีของวัตถุสามมิติบนเครื่องบินถือเป็นแก่นแท้ของการวาดภาพ ทักษะนี้ได้มาจากแบบฝึกหัดจากชีวิตเป็นหลัก ยังไง เป็นศิลปินมากขึ้นวาดภาพร่างจากชีวิตความรู้สึกของสีความกลมกลืนของสีและจังหวะของเส้นก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ผลจากการฝึกวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ศีรษะมนุษย์และรูปร่างจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง การสังเกตพัฒนาขึ้น ความสามารถในการเน้นความสำคัญ ละทิ้งสิ่งรอง และแสดงอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดจากความงามของธรรมชาติโดยรอบและความหลากหลายของ ชีวิตได้รับการพัฒนา
เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการศึกษารากฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพและการฝึกปฏิบัติอย่างเป็นระบบ หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการวาดภาพ งานภาคปฏิบัติของนักเรียนจะดำเนินไปอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและการปรับปรุงทางวิชาชีพก็ช้าลง
ก่อนอื่นเลย การพรรณนาคือการให้เหตุผล เมื่อเริ่มทาสี คุณต้องคิดทบทวนงานให้ดีและกำหนดเป้าหมายให้ชัดเจน
เลโอนาร์โด ดาวินชี ยังกล่าวอีกว่า “บรรดาผู้ที่หลงใหลในการปฏิบัติโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ ก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่บิดเบี้ยวซึ่งแล่นไปโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศ เพราะพวกเขาไม่มีทางแน่ใจได้เลยว่าตัวเองกำลังจะไปที่ไหน การฝึกฝนจะต้องสร้างจากทฤษฎีที่ดีเสมอ และหากปราศจากทฤษฎีแล้ว ก็ไม่มีอะไรจะทำได้ดีในกรณีของการวาดภาพ"