ชีวประวัตินักแต่งเพลง Lysenko Nikolai Lysenko (1842–1912) นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยูเครน ชีวประวัติของ Nikolai Lysenko ในรูปแบบย่อ

นักแต่งเพลงชาวยูเครน นักเปียโน ผู้ควบคุมวง ครู นักสะสมเพลงพื้นบ้าน และ บุคคลสาธารณะ.


Nikolai Lysenko มาจากตระกูลผู้อาวุโสคอซแซคของ Lysenko Vitaly Romanovich พ่อของ Nikolai เป็นพันเอกของ Order Cuirassier Regiment แม่ Olga Eremeevna มาจากครอบครัวเจ้าของที่ดิน Poltava ของ Lutsenko นิโคลัสเรียนหนังสือจากแม่ของเขาและ กวีชื่อดังเอ. เอ. เฟต. แม่สอนลูกชายของเธอ ภาษาฝรั่งเศสมารยาทอันประณีตและการเต้นรำ Afanasy Fet - ภาษารัสเซีย เมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย พวกเขาจึงเชิญครูสอนดนตรีมาให้เขา กับ วัยเด็ก Nikolai ชอบบทกวีของ Taras Shevchenko และชาวยูเครน เพลงพื้นบ้านความรักที่ลุงและยายของเขาปลูกฝังให้เขา - นิโคไลและมาเรียบูลยูบาชิ หลังจากสำเร็จการศึกษาที่บ้านเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโรงยิม Nikolai ย้ายไปที่ Kyiv ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Weil ก่อนจากนั้นก็ที่โรงเรียนประจำ Geduin

ในปี พ.ศ. 2398 นิโคไลถูกส่งไปยังโรงยิมคาร์คอฟแห่งที่สองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2402 ในขณะที่เรียนที่โรงยิม Lysenko เรียนดนตรีเป็นการส่วนตัว (อาจารย์ N.D. Dmitriev) ค่อยๆกลายเป็นนักเปียโนชื่อดังในคาร์คอฟ เขาได้รับเชิญไปร่วมงานตอนเย็นและงานบอลซึ่ง Nikolai แสดงบทละครของ Beethoven, Mozart, Chopin เต้นรำและด้นสดในธีมของยูเครน ท่วงทำนองพื้นบ้าน- หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Nikolai Vitalievich เข้าคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของมหาวิทยาลัยคาร์คอฟ อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่เคียฟและ Nikolai Vitalievich ย้ายไปที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2407 Nikolai Vitalievich ได้รับปริญญาผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Kyiv และทำงานระยะสั้น N.V. Lysenko ตัดสินใจได้รับการศึกษาระดับสูง การศึกษาด้านดนตรี- ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2410 เขาได้เข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในยุโรป ครูสอนเปียโนของเขาคือ K. Reinecke, I. Moscheles และ E. Wenzel ในด้านการเรียบเรียง - E. F. Richter ในทางทฤษฎี - Paperitz ที่นั่น Nikolai Vitalievich ตระหนักว่าการรวบรวมพัฒนาและสร้างดนตรียูเครนมีความสำคัญมากกว่าการคัดลอกคลาสสิกตะวันตก

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 N. Lysenko แต่งงานกับ Olga Alexandrovna O’Connor ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขาและอายุน้อยกว่า 8 ปี อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไป 12 ปี ชีวิตด้วยกันนิโคไลและออลกาโดยไม่ได้ยื่นฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการแยกทางกันเนื่องจากไม่มีลูก

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Leipzig Conservatory ด้วยความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2412 Nikolai Vitalievich กลับไปที่ Kyiv ซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ (จาก พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2419 Lysenko ได้พัฒนาทักษะของเขาในสาขาเครื่องดนตรีไพเราะที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในชั้นเรียนของ N. A. Rimsky-Korsakov) เพียงสี่สิบปีมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การสอนและ กิจกรรมทางสังคม- เขามีส่วนร่วมในการจัดโรงเรียนวันอาทิตย์สำหรับเด็กชาวนา และต่อมาในการจัดทำ "พจนานุกรม" ภาษายูเครน"ในการสำรวจสำมะโนประชากรของเคียฟในงานของสาขาตะวันตกเฉียงใต้ของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2421 Nikolai Lysenko เข้ารับตำแหน่งครูสอนเปียโนที่ Institute of Noble Maidens ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับ Olga Antonovna Lipskaya ซึ่งเป็นนักเปียโนและลูกศิษย์ของเขา นักแต่งเพลงพบเธอระหว่างคอนเสิร์ตที่เชอร์นิกอฟ จากการแต่งงานครั้งนี้ N. Lysenko มีลูกห้าคน Olga Lipskaya เสียชีวิตในปี 1900 หลังจากให้กำเนิดลูก

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 นอกเหนือจากการสอนในสถาบันและบทเรียนส่วนตัวแล้ว N. Lysenko ยังทำงานที่โรงเรียนดนตรีของ S. Blumenfeld และ N. Tutkovsky

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2447 โรงเรียนดนตรีและการละคร (ตั้งแต่ปี 2456 - ตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko) ซึ่งจัดโดย Nikolai Vitalievich เริ่มเปิดดำเนินการในเคียฟ นี่เป็นชาวยูเครนคนแรก สถาบันการศึกษาซึ่งจัดให้มีการศึกษาด้านดนตรีขั้นสูงตามโครงการเรือนกระจก ในการจัดระเบียบโรงเรียน N. Lysenko ใช้เงินทุนที่เพื่อนของเขาระดมทุนในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 35 ปีผลงานของนักแต่งเพลงในปี 1903 เพื่อเผยแพร่ผลงานของเขาและซื้อ dachas ให้เขาและลูก ๆ Nikolai Vitalievich สอนเปียโนที่โรงเรียน ทั้งโรงเรียนและ N. Lysenko ในฐานะผู้อำนวยการ อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังของตำรวจอย่างต่อเนื่อง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2450 Nikolai Vitalievich ถูกจับกุม แต่ได้รับการปล่อยตัวในเช้าวันรุ่งขึ้น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2455 N. Lysenko เป็นประธานคณะกรรมการสมาคมสโมสรยูเครน สังคมนี้ดำเนินกิจกรรมการศึกษาสาธารณะขนาดใหญ่: จัดวรรณกรรมและ ดนตรียามเย็น,จัดหลักสูตรสำหรับครูภาครัฐ ในปีพ. ศ. 2454 Lysenko เป็นหัวหน้าคณะกรรมการที่สร้างโดยสังคมนี้เพื่อส่งเสริมการก่อสร้างอนุสาวรีย์ของ T. Shevchenko เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของกวี

Nikolai Lysenko เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 ด้วยอาการหัวใจวายกะทันหัน ผู้คนหลายพันคนมาจากทุกภูมิภาคของยูเครนเพื่อบอกลาผู้แต่ง งานศพของ Lysenko จัดขึ้นที่มหาวิหาร Vladimir คณะนักร้องประสานเสียงที่เดินนำหน้าขบวนแห่ศพมีจำนวนคน 1,200 คน สามารถได้ยินเสียงร้องเพลงได้แม้ในใจกลางกรุงเคียฟ N.V. Lysenko ถูกฝังในเคียฟที่สุสาน Baikovo

การสร้าง

ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเคียฟพยายามหาให้ได้มากที่สุด ความรู้ทางดนตรี Nikolai Lysenko ศึกษาโอเปร่าของ A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov และคุ้นเคยกับดนตรีของ Wagner และ Schumann ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปเขาเริ่มรวบรวมและประสานเพลงพื้นบ้านของยูเครนเช่นเขาบันทึกพิธีแต่งงาน (พร้อมข้อความและดนตรี) ในเขต Pereyaslavsky นอกจากนี้ N. Lysenko ยังเป็นผู้จัดงานและผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนซึ่งเขาแสดงต่อสาธารณะ

ขณะที่เรียนอยู่ที่ไลพ์ซิก

เรือนกระจกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 N.V. Lysenko ตีพิมพ์ "Collection เพลงยูเครนสำหรับเสียงร้องและเปียโน" เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านภาษายูเครนจำนวน 40 เพลง ซึ่งนอกเหนือจากวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2411 เขาได้เขียนครั้งแรก งานที่สำคัญ- “ Zapovit” (“ พินัยกรรม”) ต่อคำพูดของ T. Shevchenko ในวันครบรอบการเสียชีวิตของกวี งานนี้เปิดวงจร "Music for the Kobzar" ซึ่งรวมถึงผลงานเสียงร้องและเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ มากกว่า 80 รายการซึ่งตีพิมพ์ในซีรีส์เจ็ดชุดซึ่งสุดท้ายเผยแพร่ในปี 1901

N.V. Lysenko เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีและวัฒนธรรมประจำชาติของเคียฟ ในปี พ.ศ. 2415-2416 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของรัสเซีย สังคมดนตรีมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของเขาที่จัดขึ้นทั่วยูเครน นำคณะนักร้องประสานเสียง 50 คน จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ที่ Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; เข้าร่วมใน "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" โดย Y. Spiglazov ในปี พ.ศ. 2415 กลุ่มที่นำโดย N. Lysenko และ M. Staritsky ได้รับอนุญาตให้แสดงละครต่อสาธารณะในภาษายูเครน ในปีเดียวกัน Lysenko เขียนบทละคร "Chernomortsy" และ "Christmas Night" (ต่อมาเปลี่ยนเป็นโอเปร่า) ซึ่งเข้าสู่ละครละครอย่างแน่นหนากลายเป็นพื้นฐานของชาติยูเครน ศิลปะโอเปร่า- ในปี พ.ศ. 2416 งานดนตรีวิทยาเรื่องแรกของ N. Lysenko ในภาษายูเครนได้รับการตีพิมพ์ ดนตรีพื้นบ้าน“ลักษณะ คุณสมบัติทางดนตรีความคิดและเพลงรัสเซียเล็กๆ น้อยๆ ที่แสดงโดย kobzar Ostap Veresay” ในช่วงเวลาเดียวกัน Nikolai Vitalievich ได้เขียนผลงานเปียโนมากมายเช่นกัน แฟนตาซีไพเราะเป็นภาษายูเครน ธีมพื้นบ้าน"คอซแซค-ชุมกา"

ในช่วงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. Lysenko เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Russian Geographical Society และกำกับหลักสูตรการร้องเพลงประสานเสียง Nikolai Vitalievich ร่วมกับ V. N. Pashalov จัดคอนเสิร์ต เพลงประสานเสียงใน "Salt Town" ซึ่งเป็นรายการซึ่งรวมถึงเพลงยูเครน รัสเซีย โปแลนด์ เซอร์เบีย และผลงานของ Lysenko เอง เขาพัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเขียนบทแรปโซดีเรื่องแรกในธีมภาษายูเครน คอนเสิร์ตโปโลแนสครั้งแรกและครั้งที่สอง และโซนาตาเปียโน ที่นั่น Lysenko เริ่มทำงานในโอเปร่า "Marusya Boguslavka" (ยังไม่เสร็จ) และทำโอเปร่า "คืนคริสต์มาส" ฉบับที่สอง คอลเลกชันเพลงและการเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิงและเด็กของเขา "Molodoshi" ("Young Years") ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อกลับมาที่เคียฟในปี พ.ศ. 2419 Nikolai Lysenko เริ่มกิจกรรมการแสดงอย่างแข็งขัน เขาจัด "คอนเสิร์ตสลาฟ" ประจำปีโดยแสดงในฐานะนักเปียโนในคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีรัสเซียสาขาเคียฟในตอนเย็นของสมาคมวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเขาเป็นสมาชิกคณะกรรมการและในคอนเสิร์ตพื้นบ้านทุกเดือนใน People's หอประชุม. จัดคอนเสิร์ต Shevchenko ประจำปี จากสามเณรและนักเรียนที่คุ้นเคย โน้ตดนตรี Nikolai Vitalievich กำลังจัดระเบียบคณะนักร้องประสานเสียงที่พวกเขาได้รับในการเริ่มต้นใหม่ การศึกษาศิลปะ K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko และคนอื่นๆ เงินที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตไปมอบให้กับความต้องการของสาธารณะ เช่น เพื่อช่วยเหลือนักศึกษา 183 คนของมหาวิทยาลัยเคียฟ ที่ถูกเกณฑ์เป็นทหารเพื่อเข้าร่วมในการเดินขบวนต่อต้านรัฐบาลในปี 1901 ในเวลานี้เขาเขียนผลงานเปียโนเกือบทั้งหมด รูปร่างใหญ่รวมถึงแรพโซดีครั้งที่สอง โพโลเนสที่สาม น็อกเทิร์นในซีชาร์ปไมเนอร์ ในปี 1880 N. Lysenko เริ่มทำงานในงานที่สำคัญที่สุดของเขา - โอเปร่า "Taras Bulba" ที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย N. Gogol พร้อมบทเพลงของ M. Staritsky ซึ่งเขาจะทำเสร็จเพียงสิบปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Lysenko เขียนผลงานเช่น "The Drowned Woman" - โอเปร่าบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจาก " คืนเดือนพฤษภาคม"N. Gogol ในบทโดย M. Staritsky; “ ชื่นชมยินดีในทุ่งที่ไม่มีน้ำ” - บทเพลงของ T. Shevchenko; “คืนคริสต์มาส” ฉบับที่สาม (พ.ศ. 2426) ในปี 1889 Nikolai Vitalievich ปรับปรุงและเรียบเรียงเพลงสำหรับละคร "Natalka Poltavka" จากผลงานของ I. Kotlyarevsky ในปี 1894 เขาเขียนเพลงสำหรับมหกรรม "The Magic Dream" ตามข้อความของ M. Staritsky และใน พ.ศ. 2439 จัดแสดงโอเปร่า "ซัปโฟ"

ในบรรดาความสำเร็จอันทรงเกียรติของ N. Lysenko ก็จำเป็นต้องสังเกตการสร้างแนวใหม่ - โอเปร่าสำหรับเด็ก จากปี พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2436 เขาเขียนละครสำหรับเด็กสามคนโดยอิงจาก นิทานพื้นบ้านบนบทของ Dnieper-Chaika: "Goat-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring หรือ the Snow Queen" “ Koza-Dereza” กลายเป็นของขวัญจาก Nikolai Lysenko ให้กับลูก ๆ ของเขา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 Nikolai Lysenko ได้จัดคอนเสิร์ตทัวร์ทั่วยูเครนถึงสี่ครั้งซึ่งเรียกว่า "การเดินทางร้องเพลงประสานเสียง" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงเพลงของเขาเอง งานร้องเพลงประสานเสียงถึงตำราและการเรียบเรียงเพลงยูเครนของ Shevchenko ในปี พ.ศ. 2435 งานวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะของ Lysenko เรื่อง "On the torban and the music of Vidort's songs" ได้รับการตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2437 - "Folk เครื่องดนตรีในยูเครน”

ในปี 1905 N. Lysenko ร่วมกับ A. Koshits ได้จัดตั้งสมาคมนักร้องประสานเสียง Boyan ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของยูเครนสลาฟและ ดนตรียุโรปตะวันตก- ตัวนำคอนเสิร์ตคือตัวเขาเองและ A. Koshits อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสภาพทางการเมืองที่ไม่เอื้ออำนวยและขาดทรัพยากรวัตถุ สังคมจึงแตกสลายและดำรงอยู่ได้เพียงปีกว่าเล็กน้อย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Lysenko เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร "The Last Night" (1903) และ "Hetman Doroshenko" ในปี พ.ศ. 2448 เขาเขียนผลงานเรื่อง "Hey, for our ที่ดินพื้นเมือง- ในปีพ.ศ. 2451 คณะนักร้องประสานเสียง “ ตอนเย็นที่เงียบสงบ"ตามคำพูดของ V. Samoilenko ในปี 1912 - โอเปร่า "Nocturne" สร้างขึ้น โคลงสั้น ๆ โรแมนติกถึงข้อความโดย Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Olesya ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Nikolai Vitalievich เขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ และสานต่อสิ่งที่เขาก่อตั้งขึ้นกลับมา ปลาย XIXวงจร "เครูบ" ศตวรรษ: "หญิงพรหมจารีที่บริสุทธิ์ที่สุด, แม่ของดินแดนรัสเซีย" (1909), "ฉันจะไปจากการสถิตย์ของพระองค์, ข้าแต่พระเจ้า" (1909), "วันนี้พระแม่มารีกำลังให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุด “ ข้างต้นไม้แห่งไม้กางเขน”; ในปี 1910 “บทสดุดีของดาวิด” เขียนโดยอาศัยข้อความของ T. Shevchenko

Nikolai Lysenko มาจากตระกูลผู้อาวุโสคอซแซคของ Lysenko Vitaly Romanovich พ่อของ Nikolai เป็นพันเอกของ Order Cuirassier Regiment แม่ Olga Eremeevna มาจากครอบครัวเจ้าของที่ดิน Poltava ของ Lutsenko นิโคลัสเรียนหนังสือที่บ้านโดยแม่ของเขาและกวีชื่อดัง A. A. Fet แม่สอนลูกชายของเธอเป็นภาษาฝรั่งเศส มารยาทอันประณีตและการเต้นรำ Afanasy Fet - รัสเซีย เมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย พวกเขาจึงเชิญครูสอนดนตรีมาให้เขา ตั้งแต่วัยเด็ก Nikolai ชอบบทกวีของ Taras Shevchenko และเพลงพื้นบ้านของยูเครนความรักที่ Nikolai และ Maria Bulubashi ลุงและยายของเขาปลูกฝังในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาที่บ้านเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโรงยิม Nikolai ย้ายไปที่ Kyiv ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Weil ก่อนจากนั้นก็ที่โรงเรียนประจำ Geduin

ในปี พ.ศ. 2398 นิโคไลถูกส่งไปยังโรงยิมคาร์คอฟแห่งที่สองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2402 ในขณะที่เรียนที่โรงยิม Lysenko เรียนดนตรีเป็นการส่วนตัว (อาจารย์ N.D. Dmitriev) ค่อยๆกลายเป็นนักเปียโนชื่อดังในคาร์คอฟ เขาได้รับเชิญไปร่วมงานตอนเย็นและงานบอลซึ่งนิโคไลแสดงบทละครของเบโธเฟน โมซาร์ท โชแปง เล่นเต้นรำและด้นสดในธีมของท่วงทำนองพื้นบ้านของยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Nikolai Vitalievich เข้าคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของมหาวิทยาลัยคาร์คอฟ อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่เคียฟและ Nikolai Vitalievich ย้ายไปที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2407 Nikolai Vitalievich ได้รับปริญญาผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Kyiv และให้บริการระยะสั้น N.V. Lysenko ตัดสินใจรับการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2410 เขาได้เข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในยุโรป ครูสอนเปียโนของเขาคือ K. Reinecke, I. Moscheles และ E. Wenzel ในด้านการเรียบเรียง - E. F. Richter ในทางทฤษฎี - Paperitz ที่นั่น Nikolai Vitalievich ตระหนักว่าการรวบรวมพัฒนาและสร้างดนตรียูเครนมีความสำคัญมากกว่าการคัดลอกคลาสสิกตะวันตก

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 N. Lysenko แต่งงานกับ Olga Alexandrovna O’Connor ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขาและอายุน้อยกว่า 8 ปี อย่างไรก็ตามหลังจากแต่งงานมา 12 ปีนิโคไลและโอลก้าโดยไม่ได้ยื่นฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการแยกทางกันเนื่องจากไม่มีลูก

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Leipzig Conservatory ด้วยความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2412 Nikolai Vitalievich กลับไปที่ Kyiv ซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ (จาก พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2419 Lysenko ได้พัฒนาทักษะของเขาในสาขาเครื่องดนตรีไพเราะที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในชั้นเรียนของ N. A. Rimsky-Korsakov) เพียงสี่สิบปีมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์การสอนและสังคม เขามีส่วนร่วมในการจัดตั้งโรงเรียนวันอาทิตย์สำหรับเด็กชาวนาและต่อมาในการจัดทำ "พจนานุกรมภาษายูเครน" ในการสำรวจสำมะโนประชากรของประชากรในเคียฟและในงานของสาขาตะวันตกเฉียงใต้ของ Russian Geographical สังคม.

ในปี พ.ศ. 2421 Nikolai Lysenko เข้ารับตำแหน่งครูสอนเปียโนที่ Institute of Noble Maidens ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับ Olga Antonovna Lipskaya ซึ่งเป็นนักเปียโนและลูกศิษย์ของเขา นักแต่งเพลงพบเธอระหว่างคอนเสิร์ตที่เชอร์นิกอฟ จากการแต่งงานครั้งนี้ N. Lysenko มีลูกห้าคน (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap) Olga Lipskaya เสียชีวิตในปี 1900 หลังจากให้กำเนิดลูก

100 ทีมนักเขียนชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่

Nikolai Lysenko (1842–1912) นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ผู้ก่อตั้งกลุ่มชาวยูเครน ดนตรีคลาสสิก

นิโคไล ลีเซนโก

นักแต่งเพลง, นักเปียโน, ครู, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของยูเครน

Nikolai Vitalievich Lysenko เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2385 ในหมู่บ้าน Grinki (ปัจจุบันคือเขต Globinsky ภูมิภาค Poltava) ยุคของการก่อตัวของการศึกษาดนตรีการละครและละครเพลงระดับมืออาชีพของยูเครนในยูเครนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. Lysenko

ครอบครัว Lysenko มาจากผู้เฒ่าคอซแซคตั้งแต่สมัย Bohdan Khmelnytsky ผู้ก่อตั้งครอบครัวถือเป็นผู้นำคอซแซค Haidamak ในตำนาน Vovgura Lys ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานของ Maxim Krivonos จากมือของ Ivan Mazepa ขุนนางได้รับโดย Ivan Yakovlevich Lysenko พันเอกของ Chernigov และ Pereyaslavl ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Hetman แห่งยูเครนในปี 1674 ลูกชายของเขา Fyodor Ivanovich - ในปี 1728-1741 - นายพล esaul และในปี 1741-1751 - ผู้พิพากษาทั่วไป ของกองทัพซาโปโรเชีย ในบรรดาบุตรชายและลูกเขยของเขามีนายร้อยคอซแซค 12 คนรวมถึงตัวแทนของกลุ่มคอซแซคอื่น ๆ ในรุ่นต่อๆ ไปของครอบครัว ทหารจะมีอำนาจเหนือกว่าอีกครั้ง Vitaly Romanovich พ่อของ N. Lysenko ทำหน้าที่ในกรมทหาร Cuirassier ของคณะทหารเกษียณด้วยยศ "พันเอกในเครื่องแบบ" และได้รับเลือกเป็นจอมพลเขต (ผู้นำขุนนาง) ของเขต Tarashchansky และ Skvirsky ในตอนท้ายของวันเขามีส่วนร่วมในการวิจัยเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาร้องเพลงภาษายูเครนได้อย่างสวยงามและเลือกคลอบนเปียโนได้อย่างง่ายดาย

ผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนางโบราณ N. Lysenko ผสมผสานการอุทิศตนต่อแนวคิดระดับชาติที่บรรพบุรุษของเขามอบให้และความชื่นชอบในกิจกรรมของรัฐและการศึกษาที่มีความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาจนกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการวัฒนธรรมแห่งชาติในยูเครน กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ตามคำพูดของคนร่วมสมัยของเราหลานชายผู้ยิ่งใหญ่ของ Lysenko รวมถึง Nikolai Vitalievich และนักดนตรีด้วยว่า“ Lysenko แทนที่กระบี่คอซแซคด้วยกระบองของผู้ควบคุมวงและทำให้เพลงพื้นบ้านเป็นอาวุธในการต่อสู้เพื่อเอกราชของยูเครน ”

กับ ช่วงปีแรก ๆโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลขององค์ประกอบทางดนตรีสององค์ประกอบ ในอีกด้านหนึ่งนี่คือการทำเพลงในร้านเสริมสวยของแม่ Olga Eremeevna (จากตระกูล Lutsenko) - นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นนักเรียนของ Smolny Institute of Noble Maidens นั่นคือผู้สนับสนุนชาวยุโรปและในระดับหนึ่ง คลาสสิกของรัสเซีย สำหรับ นิโคลัสตัวน้อยทรงกลมนี้เปิดเพลงผ่านโซนาต้าคลาสสิก การถอดความ และเมดเลย์ในธีมของโอเปร่ายอดนิยม บทละครซาลอนที่ทันสมัย ​​เช่น "The Sleeping Lion" โดย A. Comte สิ่งสำคัญคือในครอบครัวที่วงออเคสตราทาสของ Pyotr Bulyubash ปู่ของแม่ฉันจำได้ดี ความสามารถทางดนตรีและความจำเป็นในการเรียนดนตรีกระตุ้นความสนใจและความเข้าใจ แม่สังเกตเห็น. ความสามารถทางดนตรีลูกชายเมื่ออายุได้ 5 ขวบเธอก็เริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่ออายุหกขวบ เด็กชายทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรี ความบริสุทธิ์ และความคล่องแคล่วในการเล่น และยังรวมถึง “ความง่ายดายอันน่าทึ่งซึ่งเขาได้หลอมรวมแรงจูงใจและเลือกมันด้วยการประสานกันบนเปียโน” ตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนเพลงชิ้นแรกของเขา - "Polka" ที่สง่างามซึ่งพ่อของเขาตีพิมพ์เป็นของขวัญสำหรับวันเกิดลูกชายของเขา

องค์ประกอบทางดนตรีอีกประการหนึ่งมีอยู่นอกกำแพงคฤหาสน์และในบางครั้งเช่นเดียวกับคุณย่า Maria Vasilyevna Bulyubash ในห้องนั่งเล่น - นี่คือเพลงพื้นบ้านของยูเครนและผ้าทั้งหมดก็เต็มไปด้วยดนตรี ชีวิตชาวบ้านด้วยพิธีกรรมการแสดงละคร วันหยุด คร่ำครวญ งานอดิเรกคติชนวิทยาของหนุ่ม Lysenko ได้รับการตอบรับและการสนับสนุนจากลุงของเขาอย่างจริงใจ Andrei Romanovich และ Alexander Zakharovich Alexander Zakharovich เล่น Bandura อย่างสวยงามและชื่นชอบโบราณวัตถุของคอซแซคและประวัติศาสตร์ยูเครน

การรับรู้ครั้งสุดท้ายของ N. Lysenko เกี่ยวกับการตัดสินใจในระดับชาติเกิดขึ้นเมื่ออายุ 14 ปีเมื่อขณะไปเยี่ยมลุงของเขา Andrei Romanovich กับลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา Mikhail Staritsky พวกเขาใช้เวลาทั้งคืนอ่านบทกวีต้องห้ามของ Taras Shevchenko โดยคัดลอกลงในสมุดบันทึก ดำเนินการโดย "รูปแบบคำและความกล้าหาญของเนื้อหา" ... "Lysenko ซึ่งคุ้นเคยกับคำพูดภาษารัสเซียหรือฝรั่งเศสรู้สึกประหลาดใจและหลงใหลเป็นพิเศษกับความดังและพลังของคำพื้นบ้านที่เรียบง่าย" M เล่า . สตาริทสกี้.

การสนับสนุนหลักของ N. V. Lysenko ต่อวัฒนธรรมของชาติคือการรวบรวมสมบัติ เพลงพื้นบ้านค้นคว้าและแปรรูป นำกลับคืนสู่ประชาชน “ในกรอบทางศิลปะอันวิจิตรบรรจง” และพัฒนาภาษาวิชาชีพดนตรีประจำชาติโดยใช้ทำนองเพลงพื้นบ้าน

N. Lysenko ก้าวแรกในวงการดนตรีในฐานะนักเปียโน - ครั้งแรกในหอพัก Geduin และ Weil ของ Kyiv ซึ่งเขาเรียนกับชาวเช็ก K. Neinkivch และครูและนักแสดงชาว Kyiv ที่โด่งดังอย่าง Panoccini (Aloysius Ponotsny) นอกจากนี้ - ในโรงยิมคาร์คอฟแห่งที่ 2 - J. Wilczek และนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง Nikolai Dmitriev กลายเป็นครูของเขา ในคาร์คอฟ Lysenko รุ่นเยาว์ยังเริ่มจัดคอนเสิร์ตในการชุมนุมในห้อง (ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีร่วมกับครูและเพื่อนนักเรียน) ในบ้านของผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขตการศึกษาคาร์คอฟ Fyodor Golitsyn กิจกรรมคอนเสิร์ตดังนั้นในฐานะนักเปียโน N.V. Lysenko จะเป็นผู้นำตั้งแต่อายุ 14–15 ปีจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต: ประมาณ 55 ปี

ในปี พ.ศ. 2403 N. Lysenko เข้าเรียนคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟซึ่ง M. Staritsky เคยศึกษามาแล้ว จากต่อไป ปีการศึกษาพวกเขาถูกบังคับให้ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเคียฟเพื่อหลีกเลี่ยงการตอบโต้หลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษาในคาร์คอฟ ที่นี่ชายหนุ่มพบว่าตนเองอยู่ในแวดวงนักเรียนหัวก้าวหน้า ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "ชุมชนเก่า" ในกรุงเคียฟ N. Lysenko พบกับ Tadei Rylsky, Boris Poznansky, Peter Kosach, Mikhail Drahomanov และ Olga น้องสาวของเขา, Vladimir Antonovich, Pavel Zhitetsky และคนอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งการรับใช้แนวคิดระดับชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัวได้กำหนดการพัฒนาทางการเมืองและวัฒนธรรมของยูเครนในช่วงครึ่งหลังของ คริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ในเคียฟ Lysenko ยังคงศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้นต่อไป ภายใต้อิทธิพลของโปรแกรมที่ร่างโดย "ชุมชนเก่า" เขาเริ่มรวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านทำงานใน "พจนานุกรมภาษายูเครน" และการแปลหนังสือเรียนสาธารณะสร้างคณะนักร้องประสานเสียงนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเคียฟ (มีอยู่จาก พ.ศ. 2407 จนถึงทุกวันนี้) ซึ่งเริ่มแสดงเพลงพื้นบ้านในการเรียบเรียงของเขา มีส่วนร่วมในการแสดงของนักเรียนโดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2407 ดนตรีประกอบถึงเพลงของ V. Gogol (พ่อ) “The Simpleton”

ร่วมกับ Staritsky ในปี พ.ศ. 2406 พวกเขาพยายามเขียนโอเปร่าพื้นบ้านเป็นครั้งแรก ละครเพลง“Garkusha” สร้างจากเรื่องราวโดย Oleksa Storozhenko

ในเวลาเดียวกัน Lysenko แสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนสาขา Kyiv ของ Russian Musical Society ที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น การแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงแต่ผลงานเดี่ยวที่ซับซ้อนอย่างยิ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนแชร์โตครั้งที่ 2 ของ F. Chopin และ งานอื่นๆ สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง RMO ในระหว่างการผลิตชิ้นส่วนโอเปร่า "Ivan Susanin" ของ M. Glinka ครั้งแรกในเคียฟ

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Nikolai Lysenko สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกอย่างชาญฉลาดและปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในปี พ.ศ. 2410 ยังคงเลือกดนตรีและไปที่ Leipzig Conservatory ในปี พ.ศ. 2410 เมื่อเข้ามาที่นั่นในฐานะนักเปียโน เขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับสาขาวิชาทฤษฎีและการเรียบเรียงจากอาจารย์ชั้นนำชาวเยอรมันไปพร้อมๆ กัน โอกาสทางการเงินที่จำกัด (หลังจากการยกเลิกการเป็นทาส Lysenkos พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและ Nikolai ยังถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจากไม่จ่ายค่าเล่าเรียนในปีที่สอง) บังคับให้เขาจบหลักสูตรเรือนกระจกในสองปี N. Lysenko กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในยูเครนและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในรุ่นของเขา จักรวรรดิรัสเซียซึ่งมีการศึกษาวิชาชีพในยุโรป

ในเมืองไลพ์ซิก Lysenko ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา - เปียโน "ชุดในธีมของเพลงพื้นบ้านในรูปแบบของการเต้นรำโบราณ" สองรายการแรก "คอลเลกชันของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของยูเครนสำหรับเสียงร้องและเปียโนประกอบ" ในช่วงชีวิตของเขาเขาจะตีพิมพ์คอลเลกชันดังกล่าว 7 เพลงจาก 40 เพลง 12 เพลง "Choral Tens" (การเรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง); คอลเลกชันพิธีกรรม: "Kolomyyki", "Carols, Shchedrivki", "พวงหรีดดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" สองดอก, "งานแต่งงาน", "Kupalska ทางด้านขวา" รวมกว่า 500 รายการสำหรับการพากย์เสียงและนักร้องประสานเสียง สองคอลเลกชันพิเศษสำหรับคนหนุ่มสาว - "Molodoshchi" และ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของยูเครนในรูปแบบการร้องประสานเสียงซึ่งดัดแปลงสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและสูงวัยในโรงเรียนพื้นบ้าน"

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้ตีพิมพ์ "Music by Nikolai Lysenko for Taras Shevchenko's Kobzar" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในเมืองไลพ์ซิก นี่เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Ivan Franko เขียนว่า: “ ระหว่างการแต่งเพลงของ Lysenko ท่ามกลางโอเปร่าและบทละครของเขาการแต่งเพลงที่ดีที่สุดและมีความสามารถที่สุดของเขาสำหรับบทกวีหลายบทของ Shevchenko ซึ่งเขารู้สึกถึงละครเพลงของบทกวีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสามารถสะท้อนออกมาได้ดีกว่าสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมด นักแต่งเพลงหลายคนที่หลงใหลในรำพึงของ Shevchenko" ที่มีความโดดเด่นของชาวตะวันตก นักแต่งเพลงชาวยูเครนศตวรรษที่ XX Stanislav Lyudkevich เรียกผลงานเหล่านี้ว่า "ไข่มุกที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของ Lysenko ดั้งเดิมอย่างทั่วถึง"

ผู้แต่งหันไปหาบทกวีของ Kobzar มากกว่า 90 ครั้ง โดยตีความว่าเป็นการร้องแบบย่อส่วน (บางครั้งฉากการร้องที่ขยายออกไปทั้งหมด เช่น "Pray, Brothers, Prayer" จากบทกวี "Haydamaky") หรือเป็นบทเพลงที่ขยายออกไป เช่น "The Thresholds Are การเต้น" หรือ "ในความทรงจำชั่วนิรันดร์ของ Kotlyarevsky" จากนั้นเหมือนนักร้องประสานเสียงคาเปลลาไม่ว่าจะเล่นร่วมกับเปียโนหรือวงออเคสตราเช่น "Ivan Hus" จากนั้นก็ชอบ วงดนตรีร้อง- ผลงานบางชิ้นของ "Music for "Kobzar" ของ Lysenko เกือบจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงเช่นพูดว่า "โอ้ฉันอยู่คนเดียวเหมือนใบหญ้าในทุ่ง" หรือ "สวนเชอร์รี่ใกล้บ้าน" ”

บทกวีของ T. Shevchenko เหมือนพวงหรีดวางกรอบงานของนักแต่งเพลง ด้วยผลงานที่ค่อนข้างสำคัญอยู่แล้วเช่น Opus No. 1 เขาจึงกำหนด "พันธสัญญา" ซึ่งเขียนในเมืองไลพ์ซิก (พ.ศ. 2411) ตามคำร้องขอของหุ้นส่วน Lviv "Prosvita" ("การตรัสรู้") และ งานสุดท้ายนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในช่วงก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือคณะนักร้องประสานเสียง "พระเจ้าด้วยหูของเรา ... " ("สดุดีของดาวิด")

ผลงานการร้องเขียนโดย N. Lysenko และจากข้อความของกวีคนอื่น ๆ หนึ่งในนั้นเป็นภาษารัสเซีย - "Confession" โดยมี 4 บรรทัดจากบทกวีของ S. Nadson ของจิ๋วนี้เป็นของขวัญในวันเกิดครั้งสุดท้ายของกวีที่ป่วยหนักซึ่งอาศัยอยู่ในเดชาใน Boyarka ถัดจากครอบครัว Lysenko

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในมรดกของ Lysenko คือเพลงแรกในเพลงยูเครน วงจรเสียง(ความรัก 13 เรื่องและเพลงคู่ 2 เพลง) บทกวีของ G. Heine ในภาษายูเครนครอบคลุมโดย Lesya Ukrainka, Maxim Slavinsky, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya และ N.V. Lysenko เอง เป็นวัฏจักรนี้ที่รวมผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในโลก - เพลงคู่ "เมื่อคนสองคนพรากจากกัน" มรดกทางเสียงและการร้องประสานเสียงของ N. V. Lysenko นอกเหนือจากสามแคนทาตาและนักร้องประสานเสียง 18 คนตามตำราของ Shevchenko ยังรวมถึงงานร้องเพลงประสานเสียงต้นฉบับ 12 ชิ้นตามตำรา กวีชาวยูเครน- ยิ่งไปกว่านั้น สองคน - "Funeral March" สำหรับข้อความของ Lesya Ukrainka และบทเพลง "ในวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ T. Shevchenko" - ก็อุทิศให้กับ Kobzar เช่นกัน

โดยทั่วไปแล้วงานเพื่อสานต่อความทรงจำของ T. Shevchenko ด้วย ปีนักศึกษาและจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขาเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางสังคมและการศึกษาของ Lysenko ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการบันทึกว่าผู้แต่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการฝัง Kobzar ใหม่ แต่การมีส่วนร่วมของเขาในการสานต่อสาเหตุของ Shevchenko นั้นสำคัญกว่ามาก: ติดตามกวี Lysenko มอบทุกสิ่ง ชีวิตที่สร้างสรรค์เพื่อ "ให้ความกระจ่างแก่ทาสโง่เขลา" เพื่อที่จะสร้างชาติหนึ่งเดียวจากชาวยูเครนที่ถูกแยกออกจากกันโดยสองอาณาจักร สมควรกับอดีตที่กล้าหาญและสามารถสร้างอนาคตของตัวเองได้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 N. Lysenko จัดคอนเสิร์ตเป็นประจำทุกปีเพื่อรำลึกถึง T. Shevchenko ซึ่งในทางกลับกันได้สร้างรูปแบบคอนเสิร์ตใหม่ - คอนเสิร์ตแบบผสมผสาน Lysenko แสดงในคอนเสิร์ตเหล่านี้ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงประสานเสียง การดัดแปลงและผลงานต้นฉบับของเขา การเรียบเรียงโดยนักเขียนคนอื่น ๆ ตามตำราของ Shevchenko และกวีคนอื่น ๆ บทกวีของ T. Shevchenko และชิ้นส่วนจากการแสดงตามผลงานของเขาจะถูกดำเนินการ ปัจจุบันรูปแบบคอนเสิร์ตนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเรา แต่ในยูเครนมีต้นกำเนิดมาจากคอนเสิร์ตของ Lysenko อย่างแม่นยำ

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาในปี 2451 N.V. Lysenko เป็นหัวหน้าองค์กรสังคมและการเมืองยูเครนที่ถูกกฎหมายแห่งแรก“ สโมสรยูเครนยูเครน” รวมถึงองค์กรยูเครนทั้งหมดแห่งแรกที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2449 - "คณะกรรมการร่วมเพื่อการก่อสร้างอนุสาวรีย์ ถึง T. G. Shevchenko ในเคียฟ" ซึ่งได้รับเงินทุนจากคอนเสิร์ตและเงินบริจาคจากออสเตรเลีย อเมริกา แคนาดา ไม่ต้องพูดถึงทั่วทั้งยุโรป การดำเนินการครั้งสุดท้ายในงาน Lysenko นี้คือโครงการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ T. Shevchenko เนื่องจากการกดขี่โดยฝ่ายบริหารของซาร์ซึ่งนำโดยผู้ว่าการรัฐเคียฟ วี. เทรโปฟ และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายในของจักรวรรดิรัสเซีย พี. สโตลีปิน งานจึงถูกย้ายจากเคียฟไปยังมอสโก ผลที่ตามมาคือการเปิด "คดีปิดสโมสรยูเครนเคียฟ" ของตำรวจและ "นำสมาชิกของสภาผู้สูงอายุซึ่งนำโดยครูสอนดนตรี Nikolai Vitalievich Lysenko ต้องรับผิดทางอาญาสำหรับกิจกรรมต่อต้านรัฐบาล" สี่วันหลังจากการประกาศมตินี้ N.V. Lysenko เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

หนึ่งในข้อกล่าวหาที่ฟ้อง N.V. Lysenko คือกิจกรรมการศึกษาที่กว้างขวางของเขารวมถึงกิจกรรมร้องเพลงประสานเสียง

Sergei Efremov ในข่าวมรณกรรมของเขาเรื่อง "Intimate Power" (หนังสือพิมพ์ "Rada", 29 ตุลาคม 2455) จะเขียนว่า "ศิลปะด้วย มือเบาผู้ล่วงลับไปแล้ว […] ราวกับว่ากองหน้าคนนั้น กองหน้าแห่งความเป็นชาวยูเครน ซึ่งเตรียมทางสำหรับรูปแบบและแรงบันดาลใจระดับชาติอื่น ๆ”

นี่คือ ความหมายหลักกิจกรรมทางดนตรีและสังคมทั้งหมดของ Lysenko รวมถึงงานของเขากับคณะนักร้องประสานเสียงและ "การเดินทางร้องเพลงประสานเสียง" สี่ครั้งของเขาทั่วยูเครน (พ.ศ. 2436, 2440, 2442, 2445) ตลอดชีวิตของเขา Lysenko รวมตัวกันในคณะนักร้องประสานเสียงของเขา "ไม่ใช่แค่เทเนอร์และเบส แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือชาวยูเครนที่มีสติ" ไม่น่าแปลกใจที่รายงานของตำรวจกล่าวว่า “แต่นี่ไม่ใช่คณะนักร้องประสานเสียง แต่เป็นแวดวง เป็นกลุ่มที่อันตรายที่สุดในแง่ของการเมือง” ในข้อกล่าวหานี้ ฝ่ายบริหารของเคียฟจึงปิดสมาคมนักร้องประสานเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Lysenko ในปี พ.ศ. 2414-2415

โดยทั่วไปแล้ว N.V. Lysenko พยายามรวมผู้คนเข้าด้วยกันโดยเฉพาะเยาวชนที่มีศิลปะในทุกที่ที่เขาทำได้ ความคิดระดับชาติ- นี่เป็นกรณีของสมาคมวรรณกรรมและศิลปะเคียฟ เปิดในปี พ.ศ. 2438 ในฐานะด่านหน้าของวัฒนธรรมรัสเซีย และค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางในการส่งเสริมแนวคิดของยูเครนและ วัฒนธรรมประจำชาติซึ่งปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2448

เพื่อจุดประสงค์เดียวกันด้วยมืออันเบาของ Lysenko วงกลม "วรรณกรรมเยาวชน" จึงเกิดขึ้นหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "กลุ่มนักเขียนหนุ่มชาวยูเครน" ซึ่งทำให้ Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky เริ่มต้นชีวิต Sergei Efremov, Vladimir Samylenko และนักเขียนและบุคคลสาธารณะที่มีพรสวรรค์อีกหลายคนในต้นศตวรรษที่ 20

การมีส่วนร่วมที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนา วัฒนธรรมยูเครนเป็นและ กิจกรรมการแสดงละครเอ็น.วี. ลีเซนโก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของยูเครนรวมถึงโอเปร่าด้วย

ศ. 2406 ด้วยความพยายามที่ยังไม่เสร็จในการเขียนโอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้าน "Garkusha" Lysenko เมื่อกลับจากไลพ์ซิกเขียน (อีกครั้งร่วมกับ M. Staritsky) ละคร "Chernomorets" ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงในสถานที่ของน้องสาว Lindfors บน Fundukleevsky (ปัจจุบันคือ B Street . Khmelnitsky) โดยวงสมัครเล่นของ M. Staritsky - N. Lysenko ในปี 1872

เหตุการณ์ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมยูเครนคือการทำงานร่วมกันครั้งต่อไปของพวกเขา - ละคร "คืนคริสต์มาส" (ภายหลังแก้ไขเป็นโอเปร่า 4 องก์) รอบปฐมทัศน์ของ "คืนคริสต์มาส" แสดงโดย แก้วสมัครเล่นบนเวทีโรงละครเมืองเคียฟเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2417 กลายเป็นวันเกิดของชาวยูเครน โรงละครโอเปร่า- บทบาทนำร้องโดย Olga Aleksandrovna Lysenko-O'Connor ซึ่งหลังจากแต่งงานกับ N.V. Lysenko เรียนกับเขาในไลพ์ซิก (Oksana), Alexander Rusov (Vakula), Stanislav Gabel (Patsyuk)

ผู้จัดงาน ได้แก่ M. Drahomanov, P. Chubinsky, F. Vovk, ครอบครัว Lindfors, O. Rusov และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "ชุมชนเก่า" ได้ประกาศความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองอย่างเปิดเผย: ต่อหน้าผู้ชม ในใจกลางของทิวทัศน์ซึ่งเป็นตัวแทนของกระท่อมของชาวยูเครนในใจกลางของ Matitsa ที่รองรับหลังคาวันที่แห่งความพ่ายแพ้ของ Zaporozhye Sich โดยกองทหารซาร์นั้น "ถูกแกะสลัก" ในความเป็นจริงรอบปฐมทัศน์นั้นเกิดขึ้น 200 ปีหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในยูเครน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ N. Lysenko จะอยู่ภายใต้การเฝ้าระวังของตำรวจอย่างต่อเนื่องจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

Lysenko เขียนโอเปร่า 11 เรื่อง และร่วมมือกับคณะละครชั้นนำของยูเครน เขาสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับการแสดงละครอีก 10 รายการ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการผลิตโอเปร่าโดย N. V. Lysenko นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ดังนั้นหากไม่มีเหตุเพียงพอจึงถือเป็นโอเปร่า "Andriyashiada" ซึ่งเป็นการรวบรวมท่วงทำนองยอดนิยมจากโอเปร่าและโอเปร่าคลาสสิกซึ่งเป็น "กะหล่ำปลี" ชนิดหนึ่งที่สร้างขึ้นจากบทเพลงของ M. Staritsky และ M. Drahomanov เนื่องในโอกาส ตีพิมพ์โดยผู้อำนวยการโรงยิม Kyiv Andriyashev แห่งที่ 1 ของ "ปฏิทินประชาชน" ที่มีชื่อเสียง "

นักแต่งเพลงไม่เคยเห็นผลงานหลักของเขา - โอเปร่า Taras Bulba - บนเวทีแม้ว่า P. I. Tchaikovsky จะเสนอให้ช่วยแสดงบนเวทีมอสโกก็ตาม ในเวลาเดียวกัน "Natalka Poltavka" ของ Lysenko ซึ่งเขาไม่ได้เขียนจริงๆ ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตในคำนำของฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2429) ว่าเขาเพียง "จัดระเบียบเปียโน" จากท่วงทำนองยอดนิยมที่ใช้ใน "ละครพื้นบ้าน" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบมาตั้งแต่สมัยของ I. Kotlyarevsky นั่นคือ N.V. Lysenko เขียนเฉพาะการเล่นเปียโนคลอและการแนะนำ "Natalka Poltavka" เท่านั้น คำถามที่ว่า Lysenko เป็นผู้เรียบเรียงโอเปร่านี้เองยังคงเปิดอยู่หรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับการมีอยู่ของลายเซ็นต์ของ Lysenko

พักผ่อน โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม: การ์ตูนโคลงสั้น ๆ นิทานพื้นบ้าน "คืนคริสต์มาส" มหกรรม "ผู้หญิงจมน้ำ" ละครเพลงพื้นบ้าน "Taras Bulba" โอเปร่าเสียดสี "Aeneid" นักแต่งเพลงแต่งเอง ในคลาเวียร์เราได้รับละครสำหรับเด็กยูเครนสามเรื่องแรก "Koza-Dereza", "Pan Kotsky", "Winter and Spring", มหกรรม "The Magic Dream", โอเปร่าใน 2 องก์ "Sappho" และโอเปร่าในนาทีสุดท้าย “น็อคเทิร์น”. “ Garkusha”, “ Marusya Boguslavka”, “ แม่มด”, “ คืนฤดูร้อน- จาก ตัวอักษรตัวสุดท้ายนักแต่งเพลง เรารู้ว่าเขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์แล้ว...

ชีวิตบนเวทีของโอเปร่าของ N. V. Lysenko ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ในรุ่นต่างๆ ความต้องการซึ่งถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยความสามารถทั้งหมดของเขา Lysenko ยังคงไม่ใช่ "นักซิมโฟนี" ซึ่งแม้จะศึกษามาสองปี (พ.ศ. 2417-2419) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เปลี่ยนจาก N.A. Rimsky-Korsakov บางทีเหตุผลก็คือ N. Lysenko ต้องทำงานกับวงออเคสตราน้อยมาก

ขณะเดียวกันในงานร้องเพลงประสานเสียงและใน การร้องเพลงประสานเสียง Lysenko มาถึงจุดสูงสุดอย่างไม่มีใครเทียบได้ในยุคของเขา ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงไข่มุกแห่งการร้องเพลงประสานเสียงเช่น "หมอกอยู่ในคลื่น" จากโอเปร่า "The Drowned Woman" นักเรียนที่ดีที่สุดของเขา - Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich - กลายเป็นผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงด้วย

มรดกของ N.V. Lysenko เกือบจะขาดหายไป งานไพเราะ: ซิมโฟนี “อ่อนเยาว์” ที่ยังไม่เสร็จ - งานนักเรียนช่วงเวลาของการศึกษาในเมืองไลพ์ซิกการทาบทามในธีมของเพลง "โอ้คอซแซคเมา" ซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในบทละคร "Black Sea Men", "Russian pizzicato" และเวอร์ชันออเคสตราของเปียโนแฟนตาซี "Cossack" ชุมกา”. เล็กน้อยจากนักแต่งเพลงและวงดนตรีบรรเลงในห้อง: Quartet และ Trio สมัยไลป์ซิกและหลายชิ้นสำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุตพร้อมเปียโน เขียนตามคำร้องขอของเพื่อนนักดนตรี M. Sicard, O. Shevchik, V. Khimichenko ซึ่งจัดคอนเสิร์ตร่วมกับ Lysenko หลายครั้ง

Lysenko เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา สร้างสรรค์ผลงานเปียโนมากกว่า 50 ชิ้น ในวันคริสต์มาสปี 1867 นักเรียนของ Leipzig Conservatory N. Lysenko ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากได้นำเสนอเปียโนของเขาเองซึ่งประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านยูเครน 10 เพลงในกรุงปรากในห้อง "Skillful Conversation" น่าเสียดายที่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มาถึงเรา -“ โอ้ไม่ต้องแปลกใจเลย คนดีเกิดอะไรขึ้นในยูเครน” เขาปิดท้าย Leipzig Conservatory ด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่ 4 ของ Beethoven ที่ยอดเยี่ยมด้วยจังหวะของเขาเอง ซึ่งได้รับการเขียนด้วยความเคารพในนิตยสารเยอรมัน N.V. Lysenko เป็นเจ้าของเปียโนแรปโซดีเพลงแรกในเพลงยูเครน: "Golden Keys" (1875) และ "Dumka-Shumka" (1877) มรดกของเขายังรวมถึงโหมโรง, เพลงวอลทซ์, กลางคืน, มาซูร์คัส, มาร์ชและโพโลเนส, เพลงที่ไม่มีคำพูด ผลงานเหล่านี้ฟังดูแสดงออกเป็นพิเศษเมื่อแสดงโดยผู้เขียน L. Staritskaya-Chernyakhovskaya เขียนว่าเมื่อ Lysenko เสียชีวิต งานเปียโนของเขา "ตายไปแล้วครึ่งหนึ่ง" “มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบการเล่นของเขากับคนอื่น... ตัวอย่างเช่น ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด"Aufschwung" ("การปะทุ") โดย Schumann หากเขาแสดงเพลงของตัวเองและเพลงยูเครนโดยทั่วไปมันก็เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา - ยา Evshan บางชนิด... มิลเลนเนียมีชีวิตขึ้นมาในการเล่นของเขา... และใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงโบราณวัตถุสลาฟที่ลึกและหมอง ด้วยแรงบันดาลใจ กระตือรือร้น ด้วยพลังแห่งอุ้งเท้าสิงโต ด้วยท่าทางภาคภูมิใจ เขาได้เปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง ในชีวิต อ่อนโยน รักใคร่ ที่เปียโน - Prophetic Boyan”

เคียฟในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ในการแสดงของนักเปียโน Lysenko เช่นเดียวกับการแสดงของวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีส่วนร่วมของเขาเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของเขาไม่เพียงได้ยินผลงานของเขาเองและนักเขียนชาวยูเครนคนอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานจากทั่วโลกด้วย ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซีย เพลงเปียโนและการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ที่ฟังในคอนเสิร์ตของ N. Lysenko ให้เหตุผลที่ยืนยันว่าเขาไม่เพียงวางรากฐานของการแสดงระดับมืออาชีพของยูเครนเท่านั้น แต่ยังพยายามทุกวิถีทางที่จะนำผู้ฟัง "ออกจากสภาพแวดล้อมในฟาร์มไปสู่โลกยุโรปที่กว้างขึ้น"

N. Lysenko เกือบจะไม่ได้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ (เพราะบางทีเขาควรจะเขียนเป็นตำราภาษารัสเซียซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาหลีกเลี่ยงมาตลอดชีวิต) แต่ในบรรดาผลงานทางศาสนาที่โด่งดังทั้งหกของ Lysenko ที่สวยงามอย่างยิ่งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณสูงมีผลงานชิ้นเอกเช่นคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง“ ฉันจะไปจากการปรากฏตัวของพระองค์ที่ไหนพระเจ้า?” เพลง Cherubic ไม่สามารถ "พระแม่มารีที่บริสุทธิ์ที่สุด" , แม่แห่งดินแดนรัสเซีย” ซึ่งแสดงในเวลาเกือบทั้งหมดของเรา คณะนักร้องประสานเสียงยูเครนและผู้พลัดถิ่น

ความสำเร็จในชีวิตของ Lysenko ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเขียนเท่านั้น ผลงานดนตรี- การพัฒนาการแสดงก็มีความสำคัญสำหรับเขาเช่นกัน และไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาของเขาเท่านั้น N.V. Lysenko เป็นผู้วางรากฐานของการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพในยูเครน โดยเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครในเคียฟในปี 1904 ซึ่งนอกเหนือจากดนตรีแล้ว มีแผนกละครยูเครนและรัสเซียและเป็นละครชั้นหนึ่งในจักรวรรดิรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ชั้นเรียน bandura ซึ่งแม้จะมีความซับซ้อนขององค์กร แต่ก็ให้การสำเร็จการศึกษาครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 จากโรงเรียน Lysenko สถาบันดนตรีและการละครตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko เติบโตขึ้นตามกาลเวลา - ผู้นำเสนอ มหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ยูเครนใน ค.ศ. 1918–1934 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Muzdramin ตั้งชื่อตาม M. V. Lysenko วางรากฐานสำหรับความสำเร็จของวัฒนธรรมยูเครนในศตวรรษที่ 20

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญดังที่เราเห็นในปี 1903 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 35 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ N.V. Lysenko กลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมยูเครนทั้งหมดและรวมประเทศตั้งแต่ชาวนาไปจนถึงปัญญาชนที่สร้างสรรค์ตั้งแต่เจ้าหน้าที่ Russified ไปจนถึงผู้อพยพทางการเมือง

งานศพของพ่อซึ่งมีผู้เข้าร่วมหลายพันคนก็กลายเป็นการประท้วงทางการเมืองอย่างเปิดเผยเช่นกัน เพลงยูเครน- จากข้อมูลของ A. Koshits สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 1,200 คนร้องเพลง คนหนุ่มสาวที่สวมเสื้อคลุมนักเรียนลุกขึ้นยืนเป็นครั้งแรกเพื่อปกป้องศาลเจ้าแห่งชาติ โดยล้อมผู้เข้าร่วมในขบวนแห่ศพด้วยโซ่และป้องกันไม่ให้ตำรวจจับกุม

คำจำกัดความที่ลึกซึ้งที่สุดของบทบาทของ N.V. Lysenko ในประวัติศาสตร์ของยูเครนเป็นของ S. Efremov ซึ่งกลายเป็นนักเขียนและบุคคลสาธารณะในแวดวงของ Lysenko เขาเขียนในข่าวมรณกรรมของเขาว่า: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ชื่นชอบดนตรีและผู้เชี่ยวชาญจะให้การประเมิน Lysenko ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้สร้างอย่างละเอียดแก่เรา และจะค้นหาว่าเขาเป็นอย่างไรในหมู่นักดนตรี แต่สำหรับเรา หลากหลายสำหรับผู้ติดตามของเขา ภาพนี้ของจิตวิญญาณหนุ่มนิรันดร์ซึ่งเป็นพลังที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นจะเป็นธรรมชาติมากขึ้น ใกล้ชิดและเข้าใจได้มากขึ้น การเคลื่อนไหวของยูเครนด้วยไฟและความสัมพันธ์ที่มีชีวิตซึ่งรวบรวมสิ่งที่กระจัดกระจายเป็นวงกลมเดียวและจากที่นี่จากศูนย์กลางก็ฟื้นคืนชีพทุกคนด้วยสายตาเดียว”

อย่างไรก็ตามรางวัลหลักของ N.V. Lysenko ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องบรรณาการต่อความทรงจำและการบูชาของลูกหลานเท่านั้น แต่ยังเป็นความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้ถูกกำหนดให้เป็นผู้เขียนเพลงชาติสองเพลงที่ยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และประชาชน .

เรื่องแรกคือ "The Eternal Revolutionary" (1905) ที่สร้างจากบทกวีของ I. Franko (ใช้ประโยชน์มาเป็นเวลานานโดยไม่มีเหตุอันสมควร) อำนาจของสหภาพโซเวียตแม้ว่าเพลงสรรเสริญพระบารมีจะเชิดชูการปฏิวัติทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่การรัฐประหารของคอมมิวนิสต์ก็ตาม)

เพลงที่สองคือ "เพลงสวดสำหรับเด็ก" ตามบทของ A. Konissky (1885): "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" ที่โด่งดังไปทั่วโลก - "พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งเดียว!" ซึ่งตั้งแต่ปี 1992 ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของชาวยูเครน โบสถ์ออร์โธดอกซ์(เคียฟ Patriarchate) และกลายเป็นเพลงชาติที่สองของประเทศยูเครนที่เป็นอิสระ

จากหนังสือ ความคิด ต้องเดา และเรื่องตลก ผู้ชายที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน

OSCAR LEVANT (1906–1972) นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ทุกคำถามมีมุมมองสองแง่: คำถามที่ผิดและของฉัน * * * ทันทีที่ฉันตัดสินใจสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ฉันก็ถูกครอบงำด้วยความไม่แน่ใจ * * * การแต่งงานคือชัยชนะของนิสัยเหนือความเกลียดชัง * * * ฉันเก็บไว้ในจิตวิญญาณของฉันอย่างไร

จากหนังสือบิ๊ก สารานุกรมโซเวียต(LY) ผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือพจนานุกรม คำพูดที่ทันสมัย ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

AGAPKIN Vasily Ivanovich (2427-2507) ผู้ควบคุมวงทหารนักแต่งเพลง 5 อำลาชื่อชาวสลาฟ มีนาคม (พ.ศ. 2455) เดือนมีนาคมเขียนขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับครั้งแรก สงครามบอลข่านเมื่อบัลแกเรีย เซอร์เบีย กรีซ และมอนเตเนโกรคัดค้าน

จากหนังสือ 100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรี

จอห์น เคจ (เคจ, จอห์น, พ.ศ. 2455-2535) นักแต่งเพลงแนวหน้าชาวอเมริกัน นักเขียน 42 ฉันไม่มีอะไรจะพูด / และฉันพูดแบบนี้ / นี่คือ / บทกวี “การบรรยายเกี่ยวกับไม่มีอะไร” จากคอลเลกชัน "ความเงียบ"

จากหนังสือ ประวัติโดยย่อดนตรี. ครบถ้วนและสมบูรณ์ที่สุด การอ้างอิงอย่างรวดเร็ว โดย เฮนลีย์ ดาเรน

SHATROV Ilya Alekseevich (พ.ศ. 2422-2495) ผู้ควบคุมวงทหาร นักแต่งเพลง 16 บนเนินเขาของแมนจูเรีย เพลงวอลทซ์ (2449-2450) เดิมที: “ กองทหาร Moksha บนเนินเขา

จากหนังสือสารานุกรมมารยาท โดย Emily Post กฎ มารยาทที่ดีและมารยาทอันประณีตสำหรับทุกโอกาส [มารยาท] โดย เพ็กกี้ โพสต์

Jules Massenet (1842–1912) Jules Emile Frederic Massenet เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2385 ในเมือง Monto ใกล้กับเมือง Saint-Etienne (แผนก Loire) ในครอบครัวของนักอุตสาหกรรม Alexis พ่อของเขามีความโดดเด่น มุมมองที่สุขุมเกี่ยวกับชีวิตและความเป็นธุรกิจ แอดิเลด แม่รักธรรมชาติ ศิลปะ

จากหนังสือ 100 ชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือ 100 Kharkovites ที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน คาร์นัตเซวิช วลาดิสลาฟ เลโอนิโดวิช

คอนเสิร์ตเพลงคลาสสิก ปรบมือ เมื่อวาทยากรและศิลปินเดี่ยวปรากฏตัวบนเวที พวกเขาจะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือเสมอ เสียงปรบมือจะหยุดลงทันทีที่ผู้ควบคุมวงยืนขึ้นและยกกระบองขึ้น เสียงปรบมือหลังการแสดงดนตรี

จากหนังสือ พจนานุกรมปรัชญาใหม่ล่าสุด ผู้เขียน กริตซานอฟ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช

Artemy Vedel (1767–1808) นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักร้อง, นักไวโอลิน, ครู ในบุคคลของ A. Vedel จิตวิญญาณชาวยูเครน วัฒนธรรมดนตรีบรรลุถึงจุดสูงสุดแล้ว คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณมากกว่า 30 รายการ, พิธีสวดสองครั้ง, การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืน, คณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 40 รายการ และคณะนักร้องประสานเสียงสามคนตามตำราที่เป็นที่ยอมรับ -

จากหนังสือสารานุกรมมารยาทสมัยใหม่ฉบับสมบูรณ์ ผู้เขียน ยูจิน วลาดิมีร์ อิวาโนวิช

Dmitry Bortnyansky (1751–1825) นักแต่งเพลง นักดนตรี ผู้ควบคุมวง บุคคลสาธารณะ หลังจากอยู่ห่างไกลจากยูเครนบ้านเกิดมาเกือบทั้งชีวิต Dmitry Bortnyansky ประสบความสำเร็จสูงสุดในอาชีพการสร้างสรรค์และอาชีพของเขา กับเขา ชื่อเสียงระดับโลกได้รับการร้องศาล

จากหนังสืออ้างอิงสารานุกรมสากล ผู้เขียน Isaeva E.L.

Reinhold Gliere (1874/75–1956) นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง ครู และบุคคลสาธารณะ R. Gliere ไม่ใช่ตัวแทนคนแรกของประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเลย บรรพบุรุษของเขาหลายชั่วอายุคนตลอดสาย; ทั้งบิดาและมารดาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี

จากหนังสือ 50 วีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ ผู้เขียน คูชิน วลาดิมีร์

จากหนังสือของผู้เขียน

MIKHAILOVSKY Nikolai Konstantinovich (1842-1904) - นักปรัชญาสังคมและนักสังคมวิทยาชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมนักทฤษฎีประชานิยมผู้ก่อตั้ง (พร้อมด้วย Lavrov) สังคมวิทยาอัตนัย ผลงานหลัก: "ทฤษฎีของดาร์วินและสังคมศาสตร์" (พ.ศ. 2413-2414, พ.ศ. 2416), "เชิงเปรียบเทียบ

จากหนังสือของผู้เขียน

คอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ในคอนเสิร์ต" การออกเสียงภาษารัสเซียคลาสสิกคือ "ในคอนเสิร์ต" แต่เป็นรูปแบบที่ล้าสมัย เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ถูกดึงดูดเข้าหาคุณค่านิรันดร์ ดังนั้นงานอดิเรก เพลงป๊อปไม่สามารถรบกวนได้

จากหนังสือของผู้เขียน

ผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิก Adan, Adolphe Charles (1803–1856, ฝรั่งเศส) Alyabyev, Alexander Alexandrovich (1787–1851, รัสเซีย) Arensky, Anton Stepanovich (1861–1906, รัสเซีย) Balakirev, Mily Alekseevich (1837–1910, รัสเซีย) Bartok, เบลา (1881–1945, ฮังการี) บาค, โยฮันน์ เซบาสเตียน (1685–1750,

จากหนังสือของผู้เขียน

7. Nicolaus Copernicus - นักดาราศาสตร์ผู้ก่อตั้ง เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1473 Nicolaus Copernicus นักคิดและนักดาราศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างแบบจำลองการหมุนรอบดวงอาทิตย์ของดาวเคราะห์ในระบบสุริยะเกิดที่ Thorn (Torun ในโปแลนด์สมัยใหม่) K. Baev “โคเปอร์นิคัส”, M., ZhGO, 1935 “จาก

นิโคไล วิทาลีวิช ลีเซนโก(ยูเครน Mikola Vitaliyovich Lisenko; 10 มีนาคม (22), 1842, หมู่บ้าน Grinki, เขต Kremenchug, จังหวัด Poltava (ปัจจุบันคือเขต Globinsky, ภูมิภาค Poltava) - 24 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน), 1912, Kyiv) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, วาทยกร ครู นักสะสมเพลงพื้นบ้าน และบุคคลสาธารณะ ปัจจุบันนับถือในยูเครนเป็น รูปร่างที่โดดเด่นวัฒนธรรมประจำชาติยูเครน

ชีวประวัติ

Nikolai Lysenko มาจากตระกูลผู้อาวุโสคอซแซคของ Lysenko Vitaly Romanovich พ่อของ Nikolai เป็นพันเอกของ Order Cuirassier Regiment แม่ Olga Eremeevna มาจากครอบครัวเจ้าของที่ดิน Poltava ของ Lutsenko นิโคลัสเรียนหนังสือที่บ้านโดยแม่ของเขาและกวีชื่อดัง A. A. Fet แม่สอนลูกชายของเธอเป็นภาษาฝรั่งเศส มารยาทอันประณีตและการเต้นรำ Afanasy Fet - รัสเซีย เมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย พวกเขาจึงเชิญครูสอนดนตรีมาให้เขา ตั้งแต่วัยเด็ก Nikolai ชอบบทกวีของ Taras Shevchenko และเพลงพื้นบ้านของยูเครนความรักที่ Nikolai และ Maria Bulubashi ลุงและยายของเขาปลูกฝังในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาที่บ้าน เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโรงยิม Nikolai ย้ายไปที่ Kyiv ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Weil ก่อน จากนั้นที่โรงเรียนประจำ Geduin

ในปี พ.ศ. 2398 นิโคไลถูกส่งไปยังโรงยิมคาร์คอฟแห่งที่สองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2402 ในขณะที่เรียนที่โรงยิมเขาเรียนดนตรีเป็นการส่วนตัว (ครู - N.D. Dmitriev) ค่อยๆกลายเป็นนักเปียโนชื่อดังในคาร์คอฟ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเต้นรำและงานเต้นรำซึ่งเขาแสดงโดย Beethoven, Mozart, Chopin เล่นเต้นรำและด้นสดในธีมของท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาเข้าคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของ Kharkov Imperial University อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่เคียฟและ Nikolai Vitalievich ย้ายไปที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv Imperial หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2407 Nikolai Vitalievich ได้รับผู้สมัครปริญญาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Kyiv Imperial และให้บริการระยะสั้น Lysenko ตัดสินใจรับการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2410 เขาได้เข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในยุโรป ครูสอนเปียโนของเขาคือ K. Reinecke, I. Moscheles และ E. Wenzel ในด้านการเรียบเรียง - E. F. Richter ในทางทฤษฎี - Paperitz ที่นั่น Nikolai Vitalievich ตระหนักว่าการรวบรวม พัฒนา และสร้างดนตรีรัสเซียมีความสำคัญมากกว่าการคัดลอกเพลงคลาสสิกตะวันตก

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 เขาได้แต่งงานกับ Olga Alexandrovna O'Connor ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขาและอายุน้อยกว่า 8 ปี อย่างไรก็ตามหลังจากแต่งงานมา 12 ปีนิโคไลและโอลก้าโดยไม่ได้ยื่นฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการแยกทางกันเนื่องจากไม่มีลูก

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Leipzig Conservatory ด้วยความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2412 เขากลับไปที่เคียฟซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ (จากปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2419 Lysenko ได้พัฒนาทักษะของเขาในสาขาเครื่องดนตรีไพเราะที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน ชั้นเรียนของ N. A. Rimsky-Korsakov) มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์การสอนและสังคมมานานกว่าสี่สิบปีเล็กน้อย เขามีส่วนร่วมในการจัดตั้งโรงเรียนวันอาทิตย์สำหรับเด็กชาวนาต่อมาในการจัดทำ "พจนานุกรมภาษายูเครน" ในการประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้านสำหรับคอลเลกชัน Bogoglasnik ในการสำรวจสำมะโนประชากรของประชากรของ Kyiv ในงานของ สาขาตะวันตกเฉียงใต้ของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2421 เขาเข้ารับตำแหน่งครูสอนเปียโนที่ Institute of Noble Maidens ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับ Olga Antonovna Lipskaya ซึ่งเป็นนักเปียโนและลูกศิษย์ของเขา นักแต่งเพลงพบเธอระหว่างคอนเสิร์ตที่เชอร์นิกอฟ จากการแต่งงานครั้งนี้ N. Lysenko มีลูกห้าคน (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap) Olga Lipskaya เสียชีวิตในปี 1900 หลังจากให้กำเนิดลูก

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 นอกเหนือจากการสอนในสถาบันและบทเรียนส่วนตัวแล้ว เขาทำงานที่โรงเรียนดนตรีของ S. Blumenfeld และ N. Tutkovsky

(1912-11-06 ) (อายุ 70 ​​ปี) สถานที่แห่งความตาย วิชาชีพ ประเภท

นิโคไล วิทาลีวิช ลีเซนโก(สหราชอาณาจักร มิโคลา วิตาลิโยวิช ลิเซนโก) (10 มีนาคม (22 มีนาคม) หมู่บ้าน Grinki เขต Kremenchug จังหวัด Poltava (ปัจจุบันคือเขต Globinsky ภูมิภาค Poltava) - 24 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) Kyiv) - นักแต่งเพลงชาวยูเครน นักเปียโน ผู้ควบคุมวง ครู นักสะสมเพลงพื้นบ้านและสาธารณะ รูป.

ชีวประวัติ

Nikolai Lysenko มาจากตระกูลผู้อาวุโสคอซแซคของ Lysenko Vitaly Romanovich พ่อของ Nikolai เป็นพันเอกของ Order Cuirassier Regiment แม่ Olga Eremeevna มาจากครอบครัวเจ้าของที่ดิน Poltava ของ Lutsenko นิโคลัสเรียนหนังสือที่บ้านโดยแม่ของเขาและกวีชื่อดัง A. A. Fet แม่สอนลูกชายของเธอเป็นภาษาฝรั่งเศส มารยาทอันประณีตและการเต้นรำ Afanasy Fet - รัสเซีย เมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย พวกเขาจึงเชิญครูสอนดนตรีมาให้เขา ตั้งแต่วัยเด็ก Nikolai ชอบบทกวีของ Taras Shevchenko และเพลงพื้นบ้านของยูเครนความรักที่ Nikolai และ Maria Bulubashi ลุงและยายของเขาปลูกฝังในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาที่บ้านเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโรงยิม Nikolai ย้ายไปที่ Kyiv ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนประจำ Weil ก่อนจากนั้นก็ที่โรงเรียนประจำ Geduin

การสร้าง

ภาพเหมือนของ N. V. Lysenko

ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเคียฟโดยพยายามที่จะได้รับความรู้ด้านดนตรีให้ได้มากที่สุด Nikolai Lysenko ศึกษาโอเปร่าของ A. Dargomyzhsky, Glinka, A. N. Serov และคุ้นเคยกับดนตรีของ Wagner และ Schumann ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปเขาเริ่มรวบรวมและประสานเพลงพื้นบ้านของยูเครนเช่นเขาบันทึกพิธีแต่งงาน (พร้อมข้อความและดนตรี) ในเขต Pereyaslavsky นอกจากนี้ N. Lysenko ยังเป็นผู้จัดงานและผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนซึ่งเขาแสดงต่อสาธารณะ

ขณะศึกษาอยู่ที่ Leipzig Conservatory ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 N. V. Lysenko ได้ตีพิมพ์ "A Collection of Greek Songs for Voice and Piano" ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านยูเครนสี่สิบเพลง ซึ่งนอกเหนือจากวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีทางวิทยาศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ค่า. ในปี 1868 เดียวกันเขาเขียนงานสำคัญชิ้นแรกของเขา - "พินัยกรรม" ต่อคำพูดของ T. Shevchenko ในวันครบรอบการเสียชีวิตของกวี งานนี้เปิดวงจร "Music for the Kobzar" ซึ่งรวมถึงผลงานเสียงร้องและเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ มากกว่า 80 รายการซึ่งตีพิมพ์ในซีรีส์เจ็ดชุดซึ่งสุดท้ายเผยแพร่ในปี 1901

N.V. Lysenko เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีและวัฒนธรรมประจำชาติของเคียฟ ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society ในปี พ.ศ. 2416 เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นทั่วยูเครน นำคณะนักร้องประสานเสียง 50 คน จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ที่ Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; เข้าร่วมใน "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" โดย Y. Spiglazov ในปี พ.ศ. 2415 กลุ่มที่นำโดย N. Lysenko และ M. Staritsky ได้รับอนุญาตให้แสดงละครต่อสาธารณะในภาษายูเครน ในปีเดียวกัน Lysenko เขียนบทละคร "Chernomorets" และ "Christmas Night" (ต่อมาเปลี่ยนเป็นโอเปร่า) ซึ่งเข้าสู่ละครละครอย่างแน่นหนากลายเป็นพื้นฐานของศิลปะโอเปร่าแห่งชาติยูเครน ในปี พ.ศ. 2416 งานดนตรีวิทยาชิ้นแรกของ N. Lysenko เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของยูเครน "ลักษณะของลักษณะทางดนตรีของความคิดและเพลงของรัสเซียลิตเติ้ลที่ดำเนินการโดย kobzar Ostap Veresai" ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงเวลาเดียวกัน Nikolai Vitalievich เขียนผลงานเปียโนหลายชิ้นรวมถึงแฟนตาซีไพเราะในธีมพื้นบ้านของยูเครน "Cossack-Shumka"

ในช่วงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. Lysenko เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Russian Geographical Society และกำกับหลักสูตรการร้องเพลงประสานเสียง ร่วมกับ V.N. Paskhalov, Nikolai Vitalievich จัดคอนเสิร์ตเพลงประสานเสียงใน "Salt Town" ซึ่งรวมถึงเพลงยูเครน, รัสเซีย, โปแลนด์, เซอร์เบียและผลงานของ Lysenko เอง เขาพัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเขียนบทแรปโซดีเรื่องแรกในธีมภาษายูเครน คอนเสิร์ตโปโลแนสครั้งแรกและครั้งที่สอง และโซนาตาเปียโน ที่นั่น Lysenko เริ่มทำงานในโอเปร่า "Marusya Boguslavka" (ยังไม่เสร็จ) และทำโอเปร่า "คืนคริสต์มาส" ฉบับที่สอง คอลเลกชันเพลงและการเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิงและเด็กของเขา "Molodoshi" ("Young Years") ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อนุสาวรีย์ Lysenko ใกล้กับโรงละครโอเปร่า Kyiv

เมื่อกลับมาที่เคียฟในปี พ.ศ. 2419 Nikolai Lysenko เริ่มกิจกรรมการแสดงอย่างแข็งขัน เขาจัด "คอนเสิร์ตสลาฟ" ประจำปีโดยแสดงในฐานะนักเปียโนในคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีรัสเซียสาขาเคียฟในตอนเย็นของสมาคมวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเขาเป็นสมาชิกคณะกรรมการและในคอนเสิร์ตพื้นบ้านทุกเดือนใน People's หอประชุม. จัดคอนเสิร์ต Shevchenko ประจำปี จากนักสัมมนาและนักเรียนที่คุ้นเคยกับโน้ตดนตรี Nikolai Vitalievich ได้จัดระเบียบคณะนักร้องประสานเสียงอีกครั้งโดย K. Stetsenko, P. D. Demutsky, L. Revutsky, O. N. Lysenko และคนอื่น ๆ ได้รับจุดเริ่มต้นของการศึกษาด้านศิลปะ เงินที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตไปมอบให้กับความต้องการของสาธารณะ เช่น เพื่อช่วยเหลือนักศึกษา 183 คนของมหาวิทยาลัยเคียฟ ที่ถูกเกณฑ์เป็นทหารเพื่อเข้าร่วมในการเดินขบวนต่อต้านรัฐบาลในปี 1901 ในเวลานี้ เขาเขียนผลงานเปียโนขนาดใหญ่เกือบทั้งหมดของเขา รวมถึงบทแรปโซดีที่สอง โปโลแนสที่สาม และเพลงน็อคเทิร์นด้วยภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ ในปี 1880 N. Lysenko เริ่มทำงานในงานที่สำคัญที่สุดของเขา - โอเปร่า "Taras Bulba" ที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย N. Gogol พร้อมบทเพลงของ M. Staritsky ซึ่งเขาจะทำเสร็จเพียงสิบปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Lysenko เขียนผลงานเช่น "The Drowned Woman" - โอเปร่าบทกวีที่ยอดเยี่ยมจาก "May Night" ของ N. Gogol พร้อมบทเพลงของ M. Staritsky; “ ชื่นชมยินดีในทุ่งที่ไม่มีน้ำ” - บทเพลงของ T. Shevchenko; “คืนคริสต์มาส” ฉบับที่สาม (พ.ศ. 2426) ในปี 1889 Nikolai Vitalievich ปรับปรุงและเรียบเรียงเพลงสำหรับละคร "Natalka Poltavka" จากผลงานของ I. Kotlyarevsky ในปี 1894 เขาเขียนเพลงสำหรับมหกรรม "The Magic Dream" ตามข้อความของ M. Staritsky และใน พ.ศ. 2439 จัดแสดงโอเปร่า "ซัปโฟ"

ในบรรดาความสำเร็จอันทรงเกียรติของ N. Lysenko ก็จำเป็นต้องสังเกตการสร้างแนวใหม่ - โอเปร่าสำหรับเด็ก จากปี พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2436 เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเด็กสามคนจากนิทานพื้นบ้านพร้อมบทโดย Dnieper-Chaika: "Goat-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring หรือ the Snow Queen" “ Koza-Dereza” กลายเป็นของขวัญจาก Nikolai Lysenko ให้กับลูก ๆ ของเขา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2445 ถึง พ.ศ. 2445 Nikolai Lysenko ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศยูเครนถึงสี่ครั้งซึ่งเรียกว่า "การเดินทางร้องเพลงประสานเสียง" ซึ่งงานร้องเพลงประสานเสียงของเขาเองส่วนใหญ่ดำเนินการตามตำราของ Shevchenko และการเรียบเรียงเพลงยูเครน ในปี พ.ศ. 2435 งานวิจัยทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะของ Lysenko เรื่อง "On the torban and the music of Vidort's songs" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี พ.ศ. 2437 "เครื่องดนตรีพื้นบ้านในยูเครน"

ในปีพ. ศ. 2448 N. Lysenko ร่วมกับ A. Koshits ได้จัดตั้งสมาคมนักร้องประสานเสียง Boyan ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงเพลงยูเครนสลาฟและยุโรปตะวันตก ตัวนำคอนเสิร์ตคือตัวเขาเองและ A. Koshits อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสภาพทางการเมืองที่ไม่เอื้ออำนวยและขาดทรัพยากรวัตถุ สังคมจึงแตกสลายและดำรงอยู่ได้เพียงปีกว่าเล็กน้อย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Lysenko เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร "The Last Night" (1903) และ "Hetman Doroshenko" ในปี 1905 เขาเขียนงานว่า "เฮ้ เพื่อแผ่นดินเกิดของเรา" ในปี 1908 นักร้องประสานเสียง "The Quiet Evening" ถูกเขียนด้วยคำพูดของ V. Samoilenko ในปี 1912 มีการเขียนโอเปร่า "Nocturne" บทเพลงโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากข้อความของ Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Oles ในปีสุดท้ายของชีวิต Nikolai Vitalievich เขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาดนตรีศักดิ์สิทธิ์โดยสานต่อวงจร "Cherubic" ที่เขาก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19: "พระแม่บริสุทธิ์ที่สุดแม่แห่งดินแดนรัสเซีย" (1909), “ฉันจะไปจากการสถิตย์ของพระองค์ท่าน” ( 1909), “วันนี้พระแม่มารีกำลังให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุด”, “ข้างต้นไม้แห่งไม้กางเขน”; ในปี 1910 “บทสดุดีของดาวิด” เขียนโดยอาศัยข้อความของ T. Shevchenko

หน่วยความจำ

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

  • "คืนวันคริสต์มาส" (พ.ศ. 2415 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2426)
  • “ผู้หญิงจมน้ำ” (2428)
  • "นาตัลกา โปลตาฟกา" (2432)
  • "ทาราส บุลบา" (2433)
  • "แซฟโฟ" (2439)
  • "เนิด" (2454)
  • "น็อคเทิร์น" (2455)

โอเปร่าสำหรับเด็ก

  • "แพะ-เดเรซา" (2431)
  • "ปัน คอตสกี้" (2434)
  • "ฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิหรือราชินีหิมะ" (2435)

โอเปเร็ตต้า

  • "เชอร์โนมอร์ตซี" (2415)

ผลงานจากคำพูดของ T. Shevchenko

  • วงจร “Music for the Kobzar” (1868-1901) รวมถึงแนวเสียงร้องที่แตกต่างกันมากกว่า 80 แนวตั้งแต่เพลงไปจนถึงฉากดนตรีและละครที่มีรายละเอียด

ผลงานทางดนตรี

  • “ ลักษณะของลักษณะทางดนตรีของดูมารัสเซียน้อยและเพลงที่ขับร้องโดย kobzar Ostap Veresay” (2416)
  • "เกี่ยวกับทอร์บันและดนตรีของเพลงของ Vidort" (2435)
  • "เครื่องดนตรีพื้นบ้านในยูเครน" (2437)