การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ตอนจบสิบเก้า- จุดเริ่มต้นXXศตวรรษ

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต

ศาสตราจารย์ น.เอ็ม. ฟอร์ทูนาตอฟ

การบรรยายครั้งที่ 1

คุณสมบัติของวรรณกรรมในยุคนั้น ความคิดริเริ่มของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

วรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีเอกลักษณ์เฉพาะหลายประการ หากเราใช้คำจำกัดความของ Leo Tolstoy ที่แสดงออกมาในโอกาสอื่นเกี่ยวกับงานของ A.P. เชคอฟเราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นปรากฏการณ์ที่หาที่เปรียบมิได้ - หาที่เปรียบมิได้ในความหมายที่แท้จริงของคำเพราะมันไม่สามารถเปรียบเทียบกับสิ่งใดได้เลยมันเป็นของดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวดั้งเดิมสิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของประเทศ และบางทีอาจเป็นการปฏิบัติวรรณกรรมระดับโลก

ลักษณะเด่นประการแรกคือวรรณกรรมในเวลานี้ถูกสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะทางศิลปะ โดยปกติแล้ว จะมีข้อยกเว้นบางประการ เนื่องจากจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์จะเพิ่มขึ้น โดยแยกจากกันด้วยช่องว่างเวลาที่สำคัญ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2377 V.G. Belinsky ในบทความของเขา "ความฝันวรรณกรรม" (นี่คือจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขา) แสดงความคิดที่ขัดแย้งและไม่คาดคิด: "เราไม่มีวรรณกรรม เรามีอัจฉริยะทางศิลปะ" ในความเป็นจริง วรรณกรรมดำรงอยู่ในฐานะกระบวนการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากกระแสผลงานที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะไม่มากเท่าความสามารถทางศิลปะ อัจฉริยะคือของขวัญที่หายาก และที่นี่พวกเขาไม่เพียงแค่แทนที่กันเท่านั้น แต่ยังทำงาน "เคียงข้างกัน" ในเวลาเดียวกันและบางครั้งก็อยู่ในสิ่งพิมพ์เดียวกันด้วยซ้ำ

ฉันขอยกตัวอย่างทั่วไปให้คุณทราบในเรื่องนี้ ในนิตยสาร Russian Bulletin ฉบับแรกในปี พ.ศ. 2409 มีการตีพิมพ์ผลงานสองชิ้นพร้อมกัน: "Crime and Punishment" โดย F.M. Dostoevsky และ "1805" โดย L.N. ตอลสตอยนั่นคือ ฉบับนิตยสาร 2 ส่วนของเล่มแรกของ "สงครามและสันติภาพ" นวนิยายยอดเยี่ยมสองเล่มในปกนิตยสารเล่มเดียว! ในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 V.G. ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารยอดนิยม "Northern Herald" Korolenko, A.P. Chekhov แต่ผลงานของ L.N. ตอลสตอย. และก่อนหน้านี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 "ข้อตกลงผูกพัน" อันโด่งดังก็ได้ข้อสรุปตามที่ N.A. เนกราซอฟ ไอเอส ทูร์เกเนฟ, L.N. ตอลสตอย, N.A. ออสตรอฟสกี้, ไอ.เอ. Goncharov ควรจะเผยแพร่ผลงานของพวกเขาใน Sovremennik โดยเฉพาะ งานดังกล่าวเกือบทุกชิ้นกลายเป็นงานวรรณกรรมและสังคม ผู้คนอ่านพวกเขา พวกเขาโต้เถียงเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขายืนอยู่ต่อหน้าผู้อ่านไม่ใช่เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพสะท้อนโดยตรง ชีวิตจริง, “การใช้ชีวิต” และเวลาที่ผ่านไปไม่นาน

กล่าวอีกนัยหนึ่งอัจฉริยะและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ทำงานที่มีความสามารถทางวรรณกรรมธรรมดา: พวกเขาให้ส่วนแบ่งการผลิตวรรณกรรมจำนวนมากไม่ต้องพูดถึงทักษะสูงสุดและคุณธรรมทางศิลปะของผลงานของพวกเขา

คุณลักษณะที่สองของวรรณกรรมในครั้งนี้เป็นอนุพันธ์ของวรรณกรรมเรื่องแรก อัจฉริยะคืออัจฉริยะเพราะพวกเขาปูทางใหม่ๆ เปิดโลกทัศน์ใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะอยู่เสมอ อัจฉริยะมักจะสร้างรูปแบบใหม่ที่เขาต้องการเพื่อแสดงความคิดเห็นทางศิลปะของเขา ค้นหาหลักการใหม่ ๆ สำหรับการสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง เทคนิคของเขาเองที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นวรรณกรรมที่เรากำลังพิจารณาจึงโดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมที่เด่นชัดเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดบ่อยครั้ง - แม่นยำยิ่งขึ้นเราสามารถพูดได้บ่อยมากในเวลานี้ - ผู้เขียนเองก็พบว่าตัวเองสับสนและไม่สามารถระบุได้ว่าอะไรออกมาจากปากกาของพวกเขาและประเภทงานที่พวกเขาสร้างขึ้นสามารถจำแนกได้ ในตอนแรกตอลสตอยพบว่าเป็นการยากที่จะเรียกนวนิยายว่า "สงครามและสันติภาพ" และเรียกมันว่า "หนังสือ": ในบทความ "คำไม่กี่คำเกี่ยวกับหนังสือ" สงครามและสันติภาพ " (2411) - และที่นั่นเขาแย้งว่าประวัติศาสตร์ของ วรรณกรรมรัสเซียให้ตัวอย่างมากมายของการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานดั้งเดิมที่ Dostoevsky สร้างขึ้นตาม M.M. ชนิดใหม่นวนิยาย - "นวนิยายโพลีโฟนิก" อย่างที่คุณทราบ Chekhov ได้มีข้อพิพาทอันดุเดือดกับล่ามบนเวทีของเขา K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ซึ่งเชื่อว่าเขากำลังเขียนละครในขณะที่ผู้เขียนเองก็คิดว่าเป็นเรื่องตลกและถึงแม้จะมีองค์ประกอบของเรื่องตลกก็ตาม! ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งผู้กำกับที่โดดเด่นและเชคอฟเองก็ไม่สามารถจินตนาการได้ในเวลานั้นว่าบทละครเหล่านี้จะเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาละครและละครแห่งศตวรรษที่ 20 รวมถึงละคร "เปรี้ยวจี๊ด" ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ร้อยแก้วของเชคอฟซึ่งก่อนหน้านี้การวิจารณ์วรรณกรรมในยุคของเขาและนักวิจัยรุ่นหลังไม่มีอำนาจได้รับชื่อ "ร้อยแก้วแห่งอารมณ์" หรือ "ร้อยแก้วดนตรี": เชคอฟค้นพบรูปแบบใหม่ของคำบรรยายมหากาพย์ที่รวบรวมเข้าด้วยกันในแง่ของ ลักษณะโครงสร้างและการเรียบเรียง แนวความคิดที่มักขัดแย้งกัน ได้แก่ ร้อยแก้วและดนตรี ร้อยแก้วและบทกวี

ดังนั้นปลายศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียจึงกลายเป็นชัยชนะของนวนิยายใหม่และละครเรื่องใหม่ ในเวลานี้เองที่เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์โลกเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน รัสเซียที่ยากจนและยากจน“ ไม่มีเลือดอารยะแม้แต่หยดเดียวในเส้นเลือด” ดังที่ชาวยุโรปพูดถึงเรื่องนี้ได้สร้างวรรณกรรมที่เปล่งประกายราวกับดวงดาวขนาดแรกในทันใดและเริ่มกำหนดแฟชั่นวรรณกรรมไม่เพียง แต่มานานหลายทศวรรษ แต่ มานานหลายศตวรรษของวัฒนธรรมยุโรปและโลก การปฏิวัติดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในปลายศตวรรษที่ 19: วรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้เป็นเพียงการเตรียมการสำหรับการระเบิดสร้างสรรค์อันทรงพลังนี้ซึ่ง "สร้างใหม่" แผนที่ของวัฒนธรรมยุโรปและโลกทำให้เป็นจุดชี้ขาดในวรรณกรรมรัสเซียและศิลปะรัสเซีย .

แน่นอนว่ารูปแบบใหม่ยังไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะ แต่หากไม่มีรูปแบบใหม่ ก็ไม่มีอัจฉริยะ กฎหมายนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Turgenev, Ostrovsky, Goncharov - เข้าไปในเงามืดของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญเหล่านี้ซึ่งทุกครั้งที่จัดฉาก "การสังหารหมู่" ที่แท้จริงในบรรทัดฐานวรรณกรรมตามธรรมเนียมที่ดูเหมือนจะไม่สั่นคลอนคุ้นเคยและคุ้นเคย นี่คือสิ่งที่ F.M. เป็นเช่นนั้นในเวลานั้น ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ

คุณลักษณะประการที่สามของวรรณกรรมที่เรากำลังพิจารณาคือประชาธิปไตย นี่คือศิลปะตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น ซึ่งส่งถึงผู้อ่านจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ศิลปะไม่ใช่ชนชั้นสูง ไม่ใช่สำหรับผู้เชี่ยวชาญในวงแคบ ตอลสตอยกล่าวว่าในใจของนักเขียนควรมี "การเซ็นเซอร์ภารโรงและแม่ครัวผิวดำ" และคุณต้องเขียนในลักษณะที่คนขับรถหน้าซีดคนใดก็ตามที่รับหนังสือของคุณจากโรงพิมพ์ไปเข้าใจงานของคุณ ร้านหนังสือ ตอลสตอยสร้างโครงการที่เรียบง่าย แต่สร้างสรรค์และแสดงออกอย่างมากสำหรับประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะโดยคำนึงถึงไม่เพียง แต่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกในการรับรู้ด้วย

เขากล่าวว่าศิลปะก็เหมือนกับภูเขาหรือกรวย ฐานของภูเขามีขนาดใหญ่เช่นเดียวกับผู้ชมที่กล่าวถึงศิลปะดังกล่าว - คติชน ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่มีเทคนิคที่แตกต่างและชัดเจน ในช่วงเวลาที่ศิลปินมืออาชีพเข้ามามีบทบาทและรูปแบบก็เริ่มซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกัน และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น วงกลมของผู้รับรู้ก็แคบลงอย่างหายนะ ในทางปฏิบัติ กระบวนการนี้มีลักษณะดังนี้:

ดังนั้นตอลสตอยจึงสรุปอย่างร่าเริงว่าถึงเวลาที่จะมีบุคคลเพียงคนเดียวบนยอดเขานั่นคือผู้เขียนเองซึ่งจะไม่เข้าใจตัวเองอย่างถ่องแท้ เมื่อมองไปข้างหน้า สมมติว่าคำทำนายของตอลสตอยเป็นจริงหากเรานึกถึงศิลปะและวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ในปัจจุบัน

ตอลสตอยมองเห็นหนทางในการที่ศิลปินกลับไปสู่แนวคิดในการทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรสับสนและสับสนกับแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายซึ่งมักจะเกิดขึ้น สิ่งที่ปรมาจารย์เหล่านี้สร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นแนวนวนิยาย เรื่องสั้น หรือละคร จริงๆ แล้วเป็นระบบศิลปะที่ซับซ้อนมาก แม้กระทั่งการจัดระบบอย่างซับซ้อนก็ตาม แต่มันเป็นเรื่องง่ายในแง่ที่ว่าผู้เขียนซึ่งกำลังทำงานอยู่นั้นได้รับคำแนะนำจากความคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน - เพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังผู้อ่านอย่างแข็งขันสดใสและมีอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อจับภาพเขาด้วยของเขา คิดความรู้สึกของเขา

ลักษณะอีกอย่างที่สี่ตามการไล่ระดับของเรา คุณลักษณะที่ปกปิดอำนาจมหาศาลของอิทธิพลคือเนื้อหาทางอุดมการณ์ระดับสูงของวรรณกรรมนี้ Chekhov ในข่าวมรณกรรมของ N.M. Przhevalsky กล่าวว่าชีวิตต้องการนักพรต "เหมือนดวงอาทิตย์" ว่าพวกเขาเป็น "คนที่มีความกล้าหาญ ความศรัทธา และเป้าหมายที่ชัดเจน" ผู้เขียนในเวลานั้นเป็นนักพรตคนเดียวกันทุกประการ ราวกับว่าพวกเขากำลังปฏิบัติตามพันธสัญญาของพุชกินที่จะไม่นำความคิดสร้างสรรค์มาสู่ "เรื่องมโนสาเร่" ตอลสตอยกล่าวว่า: “คุณต้องเขียนก็ต่อเมื่ออดไม่ได้ที่จะเขียน!” นี่คือศิลปะแห่งความคิดที่ลึกซึ้งและได้มาอย่างยากลำบาก และเป็นจุดที่แข็งแกร่ง

ให้เราทราบด้วยว่านอกเหนือจากความลึกของเนื้อหาทางศีลธรรมแล้ว วรรณกรรมนี้ยังมีมุมมองเชิงลึกของการรับรู้อีกด้วย มันเป็นความจริงและมีวัตถุประสงค์มากจนโลกซึ่งอยู่ต่างดาวและห่างไกลโดยสิ้นเชิง จู่ๆ ก็เข้ามาใกล้และเข้าใจเรา ทำให้เกิดการตอบสนองและการไตร่ตรองของเรา เมื่อเข้าใจ เราก็จะเข้าใจตัวเอง

และคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษเนื่องจากความมีชีวิตชีวาและความทนทานของวรรณกรรมนี้คือภารกิจด้านการศึกษา เธอยังคงหล่อหลอมจิตวิญญาณของผู้คนเหมือนในสมัยก่อน เอ็น.เอ. ออสตรอฟสกี้ นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงเรื่องนี้อย่างชัดแจ้งและแม่นยำ: “ผลลัพธ์อันสมบูรณ์ของห้องปฏิบัติการทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดกลายเป็นทรัพย์สินส่วนรวม” นี่เป็นเรื่องจริง ผู้อ่านตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของนักเขียนอย่างมองไม่เห็นสำหรับตัวเขาเองเริ่มคิดและรู้สึกเหมือนเขา ไม่มีการกล่าวโดยไม่มีเหตุผล: ด้วยความอัจฉริยะ ทุกสิ่งที่สามารถเติบโตได้อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้นจะฉลาดยิ่งขึ้น! ดังนั้นแม้ขณะนี้วรรณกรรมนี้บรรลุภารกิจอันยิ่งใหญ่: สร้างบุคลิกภาพ "แกะสลัก" เผยให้เห็นบุคคลในบุคคล

กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน เป็นการรวมการพัฒนาสองประเภทเข้าด้วยกัน ประการแรกสอดคล้องกับประเพณีที่กำหนดไว้แล้ว (Turgenev, Goncharov, Ostrovsky / ประการที่สองคือความโดดเด่นการระเบิดที่สร้างสรรค์ด้วยพลังมหาศาลความหายนะที่ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์ รูปแบบวรรณกรรมพูดเป็นประเภทนวนิยายหรือละคร นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนถึงผลงานของอัจฉริยะ: นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หรือแม้แต่ผู้ยิ่งใหญ่สร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาโดยยังคงอยู่ภายในขอบเขตที่ผู้อ่านคุ้นเคย อัจฉริยะคือการค้นพบสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนเสมอ มีเพียงตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีเท่านั้นที่นวนิยายรัสเซียพิชิตยุโรปและทั้งโลก มีเพียงเชคอฟเท่านั้นที่ปฏิวัติวงการละคร ซึ่งยังคงรู้สึกว่าเป็นการค้นหานวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนี้คือความแตกต่างในภาพของขบวนการวรรณกรรม สองทิศทางทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่ ครั้งแรก (และมีประสิทธิผลมากที่สุด) มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุค 40 เมื่อ Herzen, Turgenev, Saltykov-Shchedrin, Goncharov และ Dostoevsky เข้าสู่วรรณกรรมเกือบจะพร้อมกัน ทิศทางที่ 2 เกิดขึ้นในภายหลัง: ในยุค 60 ในผลงานของ Nikolai Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikova, V.A. สเลปโซวา ทั้งหมดนี้เป็นพรสวรรค์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าผู้ทรงคุณวุฒิในยุค 40 และ 50 ดังนั้นผลงานทางศิลปะจึงเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า

ในทิศทางแรกมีปัญหาทางศีลธรรมและจิตใจมหาศาล ความรู้ทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของโลกและมนุษย์ นี่เป็นความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินด้วยภาพโลกหลากสีที่หลากหลาย:

และฉันได้ยินท้องฟ้าสั่นสะเทือน

และเหล่าเทวดาบินจากสวรรค์

และสัตว์เลื้อยคลานแห่งท้องทะเลใต้น้ำ

และพืชผักใต้เถาวัลย์...

ในเวลาเดียวกันซึ่งสำคัญมากศิลปินที่นี่พยากรณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยยกระดับผู้อ่านให้ถึงระดับความคิดที่ได้มาอย่างยากลำบากความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็นสิ่งที่เป็นจริงสิ่งที่สำคัญสำหรับทุกคน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความพยายามมหาศาลในการค้นหารูปแบบทางศิลปะจึงถูกนำมาใช้และแสดงให้เห็นในทิศทางนี้: สิ่งเหล่านี้เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยม “เผาใจผู้คนด้วยคำกริยา” หมายถึง เพื่อแสดงความจริงใจอย่างลึกซึ้งในสิ่งที่ได้รับจากปัญญา คือ ความเข้าใจในความสมบูรณ์ของจักรวาล ความ กฎหมายภายใน, - และแสดงความมุ่งมั่นและความตั้งใจที่จะปรับปรุงไปพร้อมๆ กัน เทคนิคทางศิลปะ, รูปแบบทางศิลปะ

ทิศทางที่ 2 มีแนวโน้มแคบกว่าและมีสีซีดกว่าในความสำเร็จทางศิลปะ นักเขียนมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นย้ำถึงชะตากรรมของประชาชน นี่เป็นความก้าวหน้าที่รู้จักกันดี: ชาวนา, สามัญชน, เช่น สิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในแนวคิดของ "ผู้คน" ซึ่งมักจะนำเสนอ "เป็นของตกแต่ง" (Saltykov-Shchedrin) มาถึงเบื้องหน้าและเรียกร้องความสนใจของสาธารณชนต่อตนเองทั้งหมดต่อชะตากรรมของพวกเขา “นี่ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงใช่ไหม” (พ.ศ. 2404) นั่นคือสิ่งที่ N.G. Chernyshevsky บทความของเขาเกี่ยวกับเรื่องราวของ N. Uspensky

เทรนด์นี้จะถูกหยิบยกขึ้นมาโดย Gleb Uspensky ในช่วงปลายยุค 70 ก่อนหน้านี้มันปรากฏในผลงานของนักเขียนที่มีแนวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ในเรื่องราวของ P.I. Melnikov (Andrey Pechersky) ซึ่งแสดงองค์ประกอบทางชาติพันธุ์อย่างชัดเจน

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 80 กระแสทั้งสองได้รวมกันเป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจและผู้มีพรสวรรค์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “พลังแห่งความมืด” “คอลสโตเมอร์” ปรากฏขึ้น เรื่องราวพื้นบ้านตอลสตอย เรื่องราวและโนเวลลาของ Leskov บทความและวงจรเรียงความของ Korolenko เรื่องราวและโนเวลลาของ Chekhov ที่อุทิศให้กับหมู่บ้าน

ในงานของเชคอฟ นักคลาสสิกชาวรัสเซียที่ยังคงพัฒนาและเคลื่อนไหวต่อไป พบว่าตัวเองอยู่ใน "ทางแยก" ทางอุดมการณ์และศิลปะ การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นได้สำเร็จโดยเกี่ยวข้องกับ "ธีมพื้นบ้าน" ซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมของวรรณคดีรัสเซีย เป็นการตีความที่สูง น่าสมเพช และเกือบจะศักดิ์สิทธิ์เมื่อจับคู่กับมัน ตัวละครพื้นบ้านด้วยชีวิตของผู้คนได้ตัดสินชะตากรรมของตัวละครและแนวคิดทางศิลปะของผลงาน (ประเพณีของ Turgenev-Tolstoy) กลายเป็นมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ "สามัญสำนึก" “ เลือดของชาวนาไหลอยู่ในตัวฉันและคุณจะไม่ทำให้ฉันประหลาดใจด้วยคุณธรรมของชาวนา” เชคอฟจะพูดและการพรรณนาสภาพแวดล้อมของผู้คนของเขาสอดคล้องกับจิตสำนึกนี้อย่างสมบูรณ์: มันปราศจากรัศมีของความศักดิ์สิทธิ์และอุดมคติใด ๆ มัน เช่นเดียวกับชีวิตอื่น ๆ ของรัสเซีย อยู่ภายใต้การวิจัยเชิงศิลปะที่ลึกซึ้ง เป็นกลาง และเป็นกลาง

ในเวลาเดียวกันแนวคิดของศาสนาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่ Dostoevsky แสดงออกด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง (การพบกันของ "นรก" กับ "สวรรค์" การรวมกันของ "นรก" ของความดีและความชั่ว) ไม่ได้หายไป เมื่อการตายของเขายังคงดำเนินต่อไปในผลงานของตอลสตอยและแม้แต่เชคอฟ: ศิลปะของเขามักจะเทียบได้กับศาสนาโดยมีผลกระทบต่อจิตสำนึกของผู้อ่าน

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถูกหยุดลงด้วยภัยพิบัติในปี 1917 และเหตุการณ์ที่ตามมา คลื่นแห่งความหวาดกลัวนองเลือดกระทบต่อวัฒนธรรมรัสเซีย การพัฒนาของมันจึงถูกบังคับหยุดลง การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าเกิดขึ้นได้เฉพาะในการย้ายถิ่นฐานเท่านั้น แต่ยังคงเป็นการอพยพ: ดินแดน "ต่างประเทศ" แม้ว่าจะประสบความสำเร็จใน "ชายฝั่งอันห่างไกล" แต่ก็คล้ายกับงานของ I. Bunin หรือ Vl. Nabokov เป็นพยานถึงอิทธิพลที่ยังมีชีวิตอยู่และเป็นประโยชน์ของประเพณีวรรณกรรมรัสเซียล่าสุด

การบรรยายครั้งที่ 2

นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะ

คำถามนี้สำคัญมาก แม้ว่ามักจะหลีกเลี่ยงเมื่อสอนหลักสูตรก็ตาม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม- ในขณะเดียวกัน สูตรที่มีชื่อเสียงของเกอเธ่: “เพื่อนของฉัน ทฤษฎีมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสีเขียวอยู่เสมอ” ไม่ยุติธรรมเลยที่มักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบต่อการสะท้อนของนักเขียนต่องานศิลปะ เพื่อพยายามทำความเข้าใจธรรมชาติ ของความคิดสร้างสรรค์ เชื่อกันว่าแรงบันดาลใจดังกล่าวผูกมัดเจตจำนงของศิลปิน: การไตร่ตรองทำให้ความคิดของการบินอย่างอิสระการวิเคราะห์ทำให้จิตวิญญาณแห้งแล้งและความคิดเกี่ยวกับศิลปะทำให้ห่างจากงานศิลปะไปสู่สนาม การคิดอย่างมีเหตุผล- ในอุปมาที่มีไหวพริบเรื่องหนึ่ง นักเขียนคนนี้เป็นเหมือนตะขาบซึ่งเมื่อสงสัยว่าขาไหนที่จะเริ่มขยับจากนั้นก็ไม่สามารถก้าวไปได้แม้แต่ก้าวเดียว

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมเป็นครั้งคราวและในหลายตัวอย่าง แสดงให้เห็นความขัดแย้งที่แปลกประหลาด: อัจฉริยะมักจะทำงานด้วยความยากลำบาก! นี่เป็นเพราะจินตนาการอันยาวนานและพลังอันเหลือเชื่อของของขวัญทางศิลปะหรือไม่? ใช่แล้ว ถูกต้องแล้ว แต่ทำไม? - มีคำถามเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ น่าเสียดายที่มักไม่มีการถาม และตามกฎแล้วเรื่องนี้จำกัดอยู่ที่การแก้ไขความคิดที่คุ้นเคย: “อัจฉริยะคืองาน”

ในขณะเดียวกัน สำหรับนักเขียนที่มีขนาดนี้ งานมีคุณค่าต่อความพยายามอย่างมาก เพราะเขารู้สึกหรือตระหนักดีถึงกฎแห่งวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์และ การรับรู้ทางศิลปะคนธรรมดาสามัญที่มีความมั่นใจในตนเองก้าวข้ามอย่างกล้าหาญโดยไม่สังเกตเห็นพวกเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อพิจารณาความคิดของนักเขียนคลาสสิกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น เราจะสามารถเข้าใจผลงานของพวกเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เหตุผลของพลังพิเศษของผลกระทบที่มีต่อผู้อ่าน

เมื่อศึกษาปัญหาของความเชี่ยวชาญและบทกวีของผู้เขียนดังกล่าวมักจะเกิดโวหารของการต่อต้านที่มีพลัง: Tolstoy หรือ Dostoevsky, Tolstoy, Dostoevsky หรือ Chekhov เป็นต้น ในช่วงเวลาที่ปัญหาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ถูกถ่ายทอดสู่พื้นที่ ปัญหาทั่วไปสุนทรียศาสตร์ภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก: แทนที่สหภาพที่แบ่งแยกมีสิ่งที่เชื่อมโยงกัน: Tolstoy และ Dostoevsky, Tolstoy, Dostoevsky และ Chekhov ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำซ้ำกันในการกำหนดกฎแห่งศิลปะ กฎแห่งการสร้างสรรค์ กฎแห่งการรับรู้ของผู้อ่าน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน กฎเหล่านี้เองก็จำเป็นสำหรับทุกคน

อะไรคือแนวคิดหลักเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนในเวลานี้และพวกเขากำหนดกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาในระดับใด?

ประการแรก พวกเขาตีความศิลปะไม่ใช่เป็นความสุข ไม่ใช่เป็นโอกาสสำหรับเวลาว่างอันน่าตื่นเต้น แต่เป็นวิธีการสื่อสารที่สำคัญที่สุดระหว่างผู้คน ยิ่งไปกว่านั้น การสื่อสารนี้เกิดขึ้นในระดับสูงสุดของอัจฉริยะทางศิลปะหรือความสามารถพิเศษ ความธรรมดาไม่ได้กระตุ้นความสนใจที่ยั่งยืน ภาพลวงตาหายไปอย่างรวดเร็วและไม่ช้าก็เร็วคุณค่าที่แท้จริงก็เข้ามามีบทบาท: ความสำคัญของเนื้อหาและความสมบูรณ์แบบของการแสดงออกทางศิลปะ

สาระสำคัญของความสามัคคีของผู้สร้างและผู้รับรู้ก็คือเมื่อ "ฉัน", "เขา", "เธอ", "พวกเขา" เปิดหนังสือของตอลสตอยหรือเชคอฟ, ดอสโตเยฟสกีหรือเนกราซอฟ, ผลของการถ่ายโอนผู้อ่านไปสู่สถานะเดียว เป็นความรู้สึกหนึ่งเกิดขึ้น กล่าวคือ สิ่งที่ผู้เขียนเคยประสบและประสบมาบนหน้างานของเขา

ประการที่สอง การสื่อสารดังกล่าว แท้จริงแล้ว ไม่มีขอบเขตที่กำหนดโดยการเลี้ยงดู การศึกษา ระดับสติปัญญา ฯลฯ คุณสมบัติส่วนบุคคลผู้อ่านตั้งแต่ลักษณะนิสัย นิสัย สัญชาติ เป็นต้น เนื่องจากผู้อ่านได้รับโอกาสทุกครั้งในการ “ถ่ายทอด” สิ่งที่ปรากฎออกมา และสัมผัสและสัมผัสทุกสิ่งที่ศิลปินแสดงออกมาในแบบของเขาเอง ลีโอ ตอลสตอย ให้คำจำกัดความแบบแผนของผลกระทบที่มีต่อผู้อ่านผลงานศิลปะอย่างชาญฉลาดในบันทึกประจำวันเมื่อปี 1902 ว่า “ศิลปะคือกล้องจุลทรรศน์ที่ศิลปินชี้ไปที่ความลับในจิตวิญญาณของเขา และแสดงความลับเหล่านี้ที่คนทุกคนมีร่วมกัน”

หนังสือเล่มนี้แม้จะยังคงเหมือนเดิมสำหรับทุกคน แต่ทุกคนก็รับรู้แตกต่างกัน Nikolai Gumilyov กล่าวในการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะครั้งหนึ่งของเขา: “เมื่อกวีพูดกับฝูงชน เขาจะพูดกับทุกคนที่ยืนอยู่ในนั้น”

กระบวนการรับรู้เกิดขึ้นบนพื้นฐานใดโดยที่จิตสำนึกส่วนบุคคลของผู้เขียนทำให้เกิด "การติดเชื้อทั่วไป" (Hegel) หรือ "โรคติดต่อ" (L. Tolstoy) ด้วยงานศิลปะ? สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อความคิดถูกแปลไปสู่ขอบเขตของความรู้สึก และสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้และไม่สามารถเข้าถึงได้ ซึ่งยังคงอยู่ในขอบเขตของหมวดหมู่เชิงตรรกะ กลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ เคลื่อนเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ และกลายเป็นสมบัติของผู้อ่านทุกคน

ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นมีเหตุผลในการตั้งคำถามต่อไปนี้โดยเน้นในส่วนพิเศษของการบรรยาย: การสอนคลาสสิกของรัสเซียเกี่ยวกับเนื้อหาในงานศิลปะ

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ตีความในทฤษฎีวรรณกรรมโดยทั่วไปว่าเป็น "หัวข้อของภาพ" "หัวข้อของการเล่าเรื่อง" หรือเป็น "หัวข้อ" ในการตีความเดียวกัน ("สิ่งที่ปรากฎ") การตีความ "เนื้อหา" ดังกล่าวทำให้เรานึกถึงความเป็นจริงที่กระตุ้นให้เกิดจินตนาการของศิลปินมากกว่าตัวงานศิลปะเอง ศิลปะที่แท้จริงไม่เพียงแต่ยอมรับความคิดที่สามารถแสดงออกได้อย่างมีเหตุผล โดยกำหนดเป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางศิลปะเชิงสุนทรีย์อีกด้วย: "ความคิด-ความรู้สึก" ดังที่ Dostoevsky กล่าว หรือ "ภาพ-ความรู้สึก" ตามคำจำกัดความของ Tolstoy เหตุผลกลายเป็นการผสมผสานที่นี่เข้ากับอารมณ์ เราสามารถพูดได้: นี่คือความคิดที่กลายเป็นประสบการณ์ และความรู้สึกคือความคิดที่มีประสบการณ์และได้มายาก “ศิลปะ” ตอลสตอยกล่าวในบทความของเขา “ศิลปะคืออะไร” (บทที่ 5) “เป็นกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เขาประสบผ่านสัญญาณภายนอกบางอย่างอย่างมีสติ และคนอื่นๆ กลายเป็น ติดเชื้อความรู้สึกเหล่านี้และสัมผัสมัน”

ความสามารถในการรวมผู้คนเข้าด้วยกันในความรู้สึกเดียวในสถานะเดียวนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์อันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะ ตอลสตอยกล่าวถึงพระกิตติคุณว่า “อาณาจักรของพระเจ้าจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากผู้คนดำเนินชีวิตโดยพระวิญญาณของพระเจ้า เพราะพระวิญญาณของพระเจ้าเหมือนกันในทุกคน และหากทุกคนดำเนินชีวิตโดยพระวิญญาณ ทุกคน จะเป็นหนึ่งเดียวและอาณาจักรของพระเจ้าก็จะมา” แต่สิ่งเดียวกันนี้ก็เกิดขึ้นในงานศิลปะ ซึ่งรวมผู้คนจำนวนมากให้เป็นหนึ่งเดียวในสภาวะทางจิตวิญญาณและอารมณ์ “ วิทยาศาสตร์และศิลปะ” หนึ่งในวีรบุรุษของเชคอฟกล่าวใน“ The House with a Mezzanine”“ เมื่อพวกเขามีอยู่จริงพวกเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชั่วคราวไม่ใช่เพื่อเป้าหมายส่วนตัว แต่เพื่อนิรันดร์และทั่วไป - พวกเขาแสวงหาความจริงและ ความหมายของชีวิต พวกเขาแสวงหาพระเจ้า จิตวิญญาณ" (ตัวเอียงของฉัน - N.F. ) ความคิดที่ว่าความรู้สึกของความจริง ความงาม และความดีเป็นพื้นฐานของความก้าวหน้าของมนุษย์ เพราะมันรวมผู้คนจากยุคสมัยและชาติต่างๆ ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ถือเป็นแนวคิดหนึ่งที่เขาชื่นชอบมาโดยตลอด (“การต่อสู้” “นักเรียน” ฯลฯ )

แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ "ที่แท้จริง" ที่สมบูรณ์ที่สุดและอยู่ในระบบแนวคิดแบบองค์รวมเช่น ศิลปะที่เป็นไปตามกฎวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะได้รับการพัฒนาโดย Leo Tolstoy ในลำดับเดียวกัน เขามักจะพูดถึงเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สามประการของงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง (รายการบันทึกประจำวัน บทความ ภาพร่าง บทความ "ศิลปะคืออะไร"): เนื้อหา รูปแบบ ความจริงใจ

แบบฟอร์มจะต้องสื่อและเปิดเผยเนื้อหาอย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องรูปแบบที่ค่อนข้างขัดแย้งนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่โดย Tolstoy ในภาพของศิลปิน Mikhailov ใน Anna Karenina: หากเนื้อหาชัดเจนแบบฟอร์มที่เกี่ยวข้องจะปรากฏขึ้น

ตอลสตอยยังให้คำจำกัดความของความจริงใจด้วยวิธีดั้งเดิมอีกด้วย ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ในลักษณะที่การวิจารณ์วรรณกรรมตีความเลย: นักเขียนจะต้องจริงใจ กล่าวคือ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณมั่นใจ, ไม่เคยโค้งงอหัวใจ ฯลฯ ความเข้าใจอย่างจริงใจต่อตอลสตอยนี้ไม่มีความหมายใด ๆ ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่บอกว่าคุณต้องเขียนเมื่ออดไม่ได้ที่จะเขียนและเมื่อจุ่มปากกาคุณทุกครั้งที่ทิ้ง "ชิ้นเนื้อ" ในบ่อน้ำหมึก - อนุภาคแห่งจิตวิญญาณของคุณหัวใจของคุณ (รายการ B Goldenweiser ในหนังสือ "Near Tolstoy") เขานิยามความจริงใจไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ แต่อย่างแม่นยำโดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงงานของนักเขียน: นี่คือ "ระดับความแข็งแกร่งของประสบการณ์" ของผู้เขียนซึ่งถ่ายทอดไปยังผู้อ่าน

อีกมาก จุดสำคัญในโครงสร้างที่สวยงามนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้อ่านไม่เพียงถูกครอบงำด้วยพลังของประสบการณ์และความสำคัญของเนื้อหาที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาได้รับด้วย - ขอบคุณ ระบบศิลปะผู้เขียนเสนอให้เขาคือโอกาสที่จะจินตนาการทุกสิ่งที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นบนพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง ตอลสตอยกล่าวว่าสิ่งที่ยากที่สุดในงานศิลปะคือการที่ผู้อ่านเข้าใจคุณ “เหมือนที่คุณเข้าใจตัวเอง” ดอสโตเยฟสกีซึ่งกำหนดแนวความคิดของศิลปะพูดในสาระสำคัญเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับความสามารถของนักเขียน“ ในการแสดงความคิดของเขาอย่างชัดเจนในภาพนวนิยายซึ่งผู้อ่านเมื่ออ่านนวนิยายแล้วจะเข้าใจความคิดของนักเขียนอย่างแท้จริง แบบเดียวกับที่ผู้เขียนเข้าใจเองเมื่อสร้างผลงานของคุณ” เชคอฟสะท้อนสิ่งเหล่านั้นว่า: "ให้ผู้คน ไม่ใช่ตัวคุณเอง!"

สิ่งนี้ปิดห่วงโซ่ที่ Hegel นิยามไว้ว่าเป็นแก่นแท้ของไตรลักษณ์ของการกระทำแห่งการรับรู้ศิลปะ: หัวข้อที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ตัวผลงานศิลปะเอง และหัวข้อที่รับรู้:

คลาสสิกของรัสเซียเสริมการผสมผสานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและผู้อ่านโดยธรรมชาติในการร้องเพลงความสามัคคีนี้ผู้อ่านมีส่วนร่วมในกลไกการทำงานของจิตวิญญาณของนักเขียนงานนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของเขาเองซึ่งหมายความว่ามันเป็น งานศิลปะที่แท้จริง ไม่ มันสามารถเป็นอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นงานหยาบๆ งุ่มง่าม ความผิดพลาดจากปรมาจารย์ หรือความมั่นใจในตนเองของคนธรรมดาๆ แต่ไม่ใช่งานศิลปะที่แท้จริง ในสูตรที่มีไหวพริบและน่าขันที่สุดกฎหมายนี้ซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียตั้งข้อสังเกตและพัฒนาในรายละเอียดแสดงโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jules Renard ใน "Diary" ของเขา: "นักเขียนที่มีชื่อเสียงมาก" เขาเขียนแล้วเติมวลีให้สมบูรณ์อย่างไร้ความปรานี “ปีที่แล้ว...” นักเขียนชาวรัสเซีย หมายถึงผลงานที่มีชะตาชีวิตมาหลายศตวรรษและนับพันปี

ประการที่สองพวกเขาแนะนำองค์ประกอบอื่นในกลุ่มสาม - ความเป็นจริงเนื่องจากไม่เพียง แต่เป็นแรงผลักดันให้กับงานสร้างสรรค์ของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานสำหรับประสบการณ์ร่วมกันของผู้สร้างและผู้รับรู้ด้วย ดังนั้นโครงร่างความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างนักเขียนและผู้อ่านจึงปราศจากความแคบของแนวคิด Hegelian ซึ่งจินตนาการที่ด้อยกว่าที่สุดกลับกลายเป็นว่าสูงกว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติใด ๆ และถูกเปลี่ยนเป็นระบบใหม่:

ดังนั้น ตามแนวคิดของนักเขียนคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 โครงสร้างที่สมบูรณ์ภายในตัวมันเองจึงปรากฏขึ้น ขณะเดียวกันก็เปิดออกสู่โลกแห่งการอ่านขนาดมหึมา ซึ่งมีความสามารถภายใต้อิทธิพลของศิลปะดังกล่าว เพื่อ เชื่อมโยงอดีตอันยาวนาน ปัจจุบัน และอนาคต ให้เราเพิ่มเติมด้วยว่าการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบของระบบนี้ไม่ได้โดยตรง เนื่องจากน่าเสียดายที่พวกมันมักถูกตีความเมื่ออยู่ในลำดับทิศทางเดียว แต่กลับกัน (ตามหลักการของโครงสร้างไซเบอร์เนติกส์ แต่ซับซ้อนกว่า)

สิ่งสำคัญคือคลาสสิกของรัสเซียกำหนดคุณสมบัติของศิลปะที่แท้จริงโดยธรรมชาติและอาจกล่าวได้ว่า "ถูกต้องตามกฎหมาย" ในแง่ที่ว่ามันสอดคล้องกับลักษณะวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและไม่ได้หมายถึงการทดลองที่น่าสงสัยและการทดสอบ "สุนทรียศาสตร์" ” มักจะพบว่าตนเองเข้าใกล้ศิลปะและ "ไม่ใช่ศิลปะ" นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของพวกเขาเองยังคงตื่นตาตื่นใจกับความงดงาม ความจริงใจ และพลังแห่งผลกระทบ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้อ่านอีกหลายรุ่นจะรอดมาได้

ประเด็นสำคัญสำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงเป็นความสัมพันธ์ของสองแนวคิด: ความจริงของชีวิตและความจริงของศิลปะ พวกเขามีความแตกต่างกันในธรรมชาติ สำหรับตอลสตอย การสรรเสริญสูงสุดผู้เขียนมีโอกาสเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งชีวิต" เช่น เป็นจริงอย่างลึกซึ้ง แท้จริงในการพรรณนาถึงชีวิตและมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเป็นคนคิดความคิดที่ขัดแย้งกันว่าศิลปะมีวัตถุประสงค์มากกว่าวิทยาศาสตร์ เขากล่าว วิทยาศาสตร์มุ่งไปสู่การกำหนดกฎหมายผ่านการประมาณและ "การทดลอง" สำหรับ ศิลปินที่แท้จริงไม่มีความเป็นไปได้ เขาไม่มีทางเลือก: ภาพลักษณ์ของเขาเป็นจริงหรือเท็จ ดังนั้น ในเรื่องความถูกต้องแม่นยำของคำอธิบายทางศิลปะ Tolstoy, Dostoevsky และ Chekhov จึงมีความต้องการอย่างมาก Dostoevsky ปฏิเสธภาพวาดของ V.I. Jacobi (“ Prisoners' Halt”) ซึ่งได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการที่ Academy of Arts ในปี 1961 เนื่องจากพบรายละเอียดที่ไม่มีใครสังเกตเห็นในนั้น: นักโทษถูกใส่กุญแจมือโดยไม่มีห่วงหนัง! เขาตั้งข้อสังเกตว่าคนที่โชคร้ายจะไม่เดินแม้แต่สองสามก้าว เพื่อไม่ให้เท้าของพวกเขามีเลือดออก แต่ "ให้ถูร่างกายของพวกเขาไปที่กระดูกในระยะหนึ่งก้าว" (หลังจากคำตัดสิน Dostoevsky เองก็ถูกใส่กุญแจมือในฐานะนักโทษและ เป็นเวลาหลายปีต่อมาหลังจากตรากตรำทำงานหนักก็พบร่องรอยของโซ่ตรวนเหล็กที่ขาของเขา) ตอลสตอยรู้สึกขอบคุณเชคอฟสำหรับคำพูดของเขาเมื่อเขาอยู่ที่การอ่าน ยัสนายา โปลยานาต้นฉบับของ "การฟื้นคืนชีพ": Chekhov เพิ่งกลับจากการเดินทางไป Sakhalin และดึงความสนใจของผู้เขียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Maslova ไม่สามารถทำความคุ้นเคยกับนักโทษการเมืองบนเวทีได้เนื่องจากสิ่งนี้เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดและ Tolstoy ต้องทำงานใหม่ทั้งหมดแล้ว ฉากเวอร์ชั่นที่เสร็จแล้วซึ่งเขาพอใจในตอนแรก

แต่ความต้องการความจงรักภักดีต่อความจริงของชีวิตของพวกเขานั้น ผสมผสานกับการปฏิเสธ "ความสมจริงตามตัวอักษร" อย่างเด็ดขาดพอๆ กัน ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ตอลสตอยได้ทำการทดลองที่กล้าหาญเช่นนี้ด้วย เวลาศิลปะซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 อาจอิจฉา เขาเปิดเผยช่วงเวลาแห่งความตายอย่างรวดเร็วในคำอธิบายโดยละเอียดหลายหน้าเกี่ยวกับสถานะของฮีโร่ของเขา (ตอนของการเสียชีวิตของกัปตัน Proskurin ในเรื่อง "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม") และกับฉากหลังของเพลงพื้นบ้านสองบรรทัดที่อยู่ติดกัน (“โอ้ คุณ หลังคาของฉัน หลังคาของฉัน!”) ในฉากการทบทวนกองทัพรัสเซียที่ Braunau (ในออสเตรีย) Dolokhov และ Zherkov จัดการพบปะ แลกเปลี่ยนคำพูดยาว ๆ และแยกทางกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีความสุขกับการสนทนา ความเท็จ เน้นด้วยเสียงเพลงที่จริงใจและจริงใจ เชคอฟในนิทรรศการ - เขียนในรูปแบบร่าง - ของเรื่อง "วอร์ดหมายเลข 6" นำผู้อ่านไปที่รั้วสีเทาที่เป็นลางร้ายโดยมีตะปูยื่นออกมาโดยชี้ขึ้นด้านบน แต่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับอาคารขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ใกล้ ๆ - คุก แต่ตอนนี้ ในวลีสุดท้ายสั้นๆ: “ตะปูเหล่านี้ชี้ขึ้นด้านบน รั้ว และตัวอาคารเองก็มีรูปลักษณ์ที่น่าเศร้าและสาปแช่งเป็นพิเศษที่เรามีในโรงพยาบาลและเรือนจำเท่านั้น (ใส่ใจกับรายละเอียดนี้! ตัวเอียงของฉัน - N.F.) อาคาร..." - ผู้เขียนเตรียมระเบิดโศกนาฏกรรมอันทรงพลังในช่วงไคลแม็กซ์ของเรื่อง เมื่อหมอราจินพบว่าตัวเอง "ถูกคุมขัง" ในวอร์ดหมายเลข 6 เห็น "ไม่ไกลจากรั้วโรงพยาบาล ลึกลงไปอีกหลายร้อยวา เป็นบ้านสีขาวสูงล้อมรอบด้วยกำแพงหิน มันคือคุก” เหล่านั้น. เรือนจำเดียวกับที่ผู้เขียนไม่ได้แสดงให้ผู้อ่านเห็นในตอนแรกละเมิดความจริงแห่งความจริงในชื่อ ความจริงที่สูงขึ้นศิลปะ: การแสดงออกที่สดใสและเข้มข้นที่สุดของแนวคิดในการทำงานและผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน

นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาเทคนิคดังกล่าว ซึ่งเป็นเทคนิคที่เปิดโอกาสในการพัฒนาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ความคิดสร้างสรรค์ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ทไวซ์เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขา (พ.ศ. 2364-2424)

“ดอสโตเยฟสกีเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย ภาพลักษณ์ระดับชาติประทับอยู่ในงานทั้งหมดของเขา เขาเปิดเผยให้โลกเห็นถึงความลึกของจิตวิญญาณรัสเซีย แต่ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ก็เป็นมนุษย์ทุกคนมากที่สุด และเป็นสากลมากที่สุดของรัสเซียด้วย ” นี่คือสิ่งที่ Nikolai Berdyaev นักปรัชญาที่โดดเด่นเขียนไว้

เราสามารถเสริมคำพูดของ N. Berdyaev ได้ว่า Dostoevsky เป็นอัจฉริยะ และยังมีชื่อเสียงในด้านพลังการมองการณ์ไกลอันน่าทึ่งของเขาด้วย เขาเป็นผู้ทำนายชะตากรรมของศตวรรษที่ 20: ลัทธิเผด็จการของระบอบเผด็จการที่กระหายเลือดและแสดงคำเตือนอันยิ่งใหญ่แก่ผู้คน มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้ยิน ไม่เข้าใจ และมนุษยชาติประสบปัญหาร้ายแรงที่สุด

นวนิยายของเขาเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" และ "ปีศาจ" ยังคงฟังดูทันสมัยอย่างน่าทึ่ง: ไม่มีใครสามารถสร้างสิ่งปลูกสร้างแห่งความเป็นอยู่และความสุขที่เป็นสากลได้หากรากฐานของมันตั้งอยู่บนพื้นฐานของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ แม้แต่สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดและถูกทรมานอย่างไร้ความปราณี “บุคคลสามารถยึดความสุขของเขาไว้บนความโชคร้ายของผู้อื่นได้หรือไม่” ดอสโตเยฟสกีกล่าว “ความสุขไม่เพียงอยู่ที่ความพึงพอใจแห่งความรักเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสามัคคีสูงสุดแห่งจิตวิญญาณด้วย” เป็นไปได้ไหมที่จะยอมรับความสุขเช่นนั้น หากเบื้องหลังมีการกระทำที่ไม่ซื่อสัตย์ ไร้มนุษยธรรม และมีความสุขตลอดไป? วีรบุรุษของ Dostoevsky เช่นเดียวกับตัวเขาเองตอบคำถามนี้ในแง่ลบเพราะสำหรับพวกเขาคำถามนี้หมายถึงการติดต่อกับธรรมชาติของจิตวิญญาณรัสเซียกับคนพื้นเมืองซึ่งตาม Dostoevsky มีแนวคิดอยู่ในตัวเอง ภราดรภาพโลก ความสามัคคีของผู้คนในหมู่พวกเขาเอง ; มันแสดงออกเป็นภาษารัสเซียตามข้อมูลของ Dostoevsky โดยมีความแข็งแกร่งและความถี่เป็นพิเศษ

มีเรื่องไม่ธรรมดามากมายในชะตากรรมของดอสโตเยฟสกี เขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียเพียงคนเดียวถูกกำหนดให้รอดจากการทดสอบสองครั้ง - ความตายและการทำงานหนัก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Poor People" (พ.ศ. 2389) เขาเริ่มสนใจแนวคิดสังคมนิยมยูโทเปีย ถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2392 และหลังจากการสืบสวนเป็นเวลา 8 เดือน (ถูกคุมขังเดี่ยวในป้อมปีเตอร์และพอล) ถูกตัดสินจำคุก สำหรับการอ่าน "จดหมายอาญา" ของ Belinsky ( ถึงโกกอล) ตามที่ระบุไว้ในบทสรุปของคณะกรรมาธิการตุลาการทหารถึงโทษประหารชีวิต เขาควรจะถูกยิงแล้ว ในวินาทีสุดท้ายเมื่อเขาเหลือเวลามีชีวิตอยู่ไม่เกินหนึ่งนาทีในคำพูดของเขาเองก็มีการอ่านประโยคอื่น (นิโคลัสฉันสั่งให้อดทนพิธีกรรมของการประหารชีวิตในจินตนาการจนถึงวินาทีสุดท้าย): เขาถูกตัดสินให้ ทำงานหนัก 4 ปี ตามมาด้วยการรับราชการทหารเอกชน

ความตายในทันทีถูกแทนที่ด้วยหลุมศพที่มีชีวิตของนักโทษในเรือนจำออมสค์ ดอสโตเยฟสกีถูกล่ามโซ่อยู่ที่นี่ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2393 ถึงมกราคม พ.ศ. 2397 ช่วงเวลาสุดท้ายที่เขาประสบก่อนการประหารชีวิตสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" ในความคิดเรื่อง "การละเมิดจิตวิญญาณมนุษย์" ซึ่ง Dostoevsky จินตนาการถึงโทษประหารชีวิต

การทดสอบอีกอย่างของ Dostoevsky คือการทดสอบความยากลำบากทางวัตถุ: เขามักจะต้องอดทนไม่เพียงแค่ความยากจนเท่านั้น แต่ยังต้องทนกับความยากจนโดยตรงที่เปลือยเปล่าที่สุดอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2423 ได้ชำระหนี้บางส่วนให้กับ A.N. Dostoevsky บอกกับ Pleshcheev กวีและอดีต Petrashevite เช่นเดียวกับเขาว่าความเจริญรุ่งเรืองของเขาเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น เขาไม่รู้ว่าตอนนี้ปีสุดท้ายของชีวิตผ่านไปแล้ว

การทดสอบประการที่สาม ซึ่งยากเป็นพิเศษสำหรับความภาคภูมิใจของนักเขียน คือการปฏิเสธงานของเขาด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ Dostoevsky มีความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งกับตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 60 (V.G. Belinsky และ N.A. Dobrolyubov) การเปิดตัววรรณกรรมของ Belinsky นวนิยายเรื่อง "Poor People" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น “ ในวรรณคดีรัสเซีย” เขาเขียน“ ไม่มีตัวอย่างใดของชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วและรวดเร็วเท่ากับความรุ่งโรจน์ของดอสโตเยฟสกี” อย่างไรก็ตามผลงานใหม่: เรื่องราว "The Double" (1846) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Mistress" (1847) ทำให้เกิดการเย็นลงและการตำหนิที่รุนแรงที่สุดจาก Belinsky และทำให้อำนาจของอัจฉริยะในอนาคตสั่นคลอนในสายตาของเขา

ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดของเบลินสกี้คือการที่เขาพยายามวัดความสามารถใหม่ๆ ตามมาตรฐานทางศิลปะของคนอื่น นั่นคือผลงานของโกกอล ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้รับโอกาสที่จะได้เห็นการแสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมของดอสโตเยฟสกีอย่างเต็มรูปแบบ: เขากำลังจะตายอย่างเจ็บปวดถูกกลืนกินและวันเวลาของเขาหมดลง มาถึงตอนนี้ Dostoevsky ทำได้เพียงก้าวแรกในสาขาวรรณกรรมเท่านั้น

สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นอีกครั้งในสิบปีราวกับว่ามีชะตากรรมที่ร้ายแรง แต่เป็นการดีกว่าที่จะพูดโดยบังเอิญ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2402 ดอสโตเยฟสกีกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาลืมเขาไปแล้ว ทุกอย่างต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง และเขาเริ่มต้นด้วยการสรุปประสบการณ์ของเขาในขณะเดียวกันก็ทำงานสองงานพร้อมกัน: นวนิยายเรื่อง "อับอายและดูหมิ่น" และ "บันทึกจาก บ้านที่ตายแล้ว"ในนวนิยายเรื่องนี้เขาจำการเปิดตัววรรณกรรมของเขาการตีพิมพ์ "คนจน" และความยากจนอย่างโหดร้ายซึ่งเขาคุ้นเคยได้กล่าวถึงเบลินสกี้อย่างอบอุ่นใน "บันทึก" เขาบรรยายถึงการทำงานหนักและสิ่งที่เขาทำ ประสบกับปีอันเลวร้ายเหล่านี้

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2404 การตีพิมพ์เรื่อง "The Humiliated and Insulted" เสร็จสมบูรณ์และในนิตยสาร Nekrasov ฉบับเดือนตุลาคม "Sovremennik" มีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่องนี้ - บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "Downtrodden People" นักวิจารณ์หนุ่มได้ค้นพบ Dostoevsky อีกครั้งและฟื้นฟูความสำคัญของร้อยแก้วในยุคแรก ๆ ของเขาในช่วงปลายยุค 40 โดยที่ Belinsky (“ A Look at Russian Literature of 1846”, “ A Look at Russian Literature of 1847”) กล่าวถึงการจากไปของชีวิตสู่จินตนาการและจิตพยาธิวิทยา Dobrolyubov มองเห็นความรุนแรงของการวิพากษ์วิจารณ์ของนักเขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซีย“ การประท้วงต่อต้านภายนอก กดดันอย่างรุนแรง” ยิ่งไปกว่านั้น ลักษณะที่ขัดแย้งกันของสถานการณ์ในการเผชิญหน้ากับคำวิจารณ์ครั้งแรกของดอสโตเยฟสกีก็ชัดเจน ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Belinsky "มองผ่าน" ตัวเองในผลงานยุคแรกของ Dostoevsky ซึ่งเป็นอิทธิพลของเขาที่มีต่อนักเขียน Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาด: ผลงานชิ้นแรกของ Dostoevsky ไม่เพียงถูกสร้างขึ้น "ภายใต้อิทธิพลสดใหม่ของด้านที่ดีที่สุดของ Gogol" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แนวคิดที่สำคัญที่สุดของ Belinsky" ด้วย วิทยานิพนธ์ฉบับแรกไม่มีอะไรใหม่ในวิทยานิพนธ์ฉบับแรก (เกี่ยวกับโกกอล) มันเป็นข้อสังเกตเก่า ๆ ของเบลินสกี้ที่แสดงโดยเขาในการทบทวนเรื่อง "คนจน" แต่ความคิดที่สองนั้นน่าทึ่งมาก ท้ายที่สุดแล้วแนวคิด "ชีวิต" เหล่านี้ของ Belinsky หลังจากช่วง "การปรองดองกับความเป็นจริง" เป็นแนวคิดของการต่อสู้เพื่อการปรับโครงสร้างองค์กรของโลกการปฏิเสธลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่: เผด็จการความเป็นทาสความอัปยศอดสูอันยิ่งใหญ่ของแต่ละบุคคล . อย่างไรก็ตามใน "The Humiliated and Insulted" Dobrolyubov เช่นเดียวกับ Belinsky ครั้งหนึ่งไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ของศิลปินที่มีนวัตกรรมผู้ยิ่งใหญ่ได้โดยปฏิเสธนวนิยายเรื่อง "สุนทรียภาพ" เช่น ศิลปะการวิจารณ์ “ Notes from the House of the Dead” ซึ่งทำให้ผู้อ่านชาวรัสเซียตกใจ - Leo Tolstoy ถือว่าพวกเขาเท่ากับผลงานที่ดีที่สุดของคลาสสิกรัสเซีย Dobrolyubov ไม่มีให้บริการอีกต่อไป: เขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2404 ในขณะที่ "Notes" ได้รับการตีพิมพ์เป็นแยกต่างหาก ฉบับพิมพ์เสร็จเพียง พ.ศ. 2405 บทความ "Downtrodden People" เป็นบทความสุดท้ายของ Dobrolyubov ที่กำลังจะตาย: การบริโภคแบบเดียวกันทำให้เขาออกไปจากชีวิตเช่นเดียวกับ Belinsky ก่อนหน้านี้เล็กน้อย: เขาอายุเพียง 25 ปี สถานการณ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ศิลปินเริ่มก้าวขึ้นใหม่นักวิจารณ์จากไปอีกโลกหนึ่งโดยละทิ้งวิจารณญาณอันโหดร้ายของเขา โชคชะตากำหนดไว้อย่างนั้น

เป็นการเหมาะสมที่จะทราบว่า Dostoevsky เป็นนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาสองครั้ง หลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้ออกจากชีวิตและวรรณกรรมเป็นเวลา 10 ปีและ "The Humiliated and Insulted" ก็เป็นครั้งแรกของเขาอย่างแท้จริงเช่นกัน นวนิยายมหากาพย์ ( "คนจน" มีความสนใจไปที่เรื่องราวมากขึ้นและยิ่งไปกว่านั้นยังถูกสร้างขึ้นในรูปแบบจดหมายเหตุ)

หลังจากกลับจากการทำงานหนักและถูกเนรเทศ Dostoevsky ได้เปิดกิจกรรมมากมาย: เขาแสดง (ร่วมกับ M.M. Dostoevsky น้องชายของเขา) ในฐานะผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการของนิตยสารยอดนิยม "Time" (2404-2406) และ "Epoch" ( พ.ศ. 2406-2407) ก่อตั้งขึ้นในฐานะนักข่าวที่เก่งกาจ (ตีพิมพ์ "The Diary of a Writer") และนักวิจารณ์วรรณกรรมสร้างแนวคิดทางอุดมการณ์ใหม่ - "ดินนิยม" ซึ่งปราศจากหลักคำสอนของชาวสลาโวฟิลที่แคบลง

แต่ดอสโตเยฟสกีไม่ประสบความสำเร็จในการสื่อสารมวลชนไม่ใช่ในกิจกรรมทางสังคม แต่เป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - นักประพันธ์ในหมู่นักประพันธ์และเป็นอัจฉริยะในหมู่อัจฉริยะในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ ที่นี่ไม่มีใครสามารถอยู่ข้างๆเขาได้ในวรรณคดีรัสเซีย ตามหลัง "คนจน" (พ.ศ. 2389), "ผู้อับอายและดูถูก" (พ.ศ. 2404), "นักพนัน" (พ.ศ. 2409) เขียนใน 26 วัน (!) เพื่อหลีกเลี่ยงผลที่ตามมาของข้อตกลงการเป็นทาสกับผู้จัดพิมพ์ "อาชญากรรมและการลงโทษ " (พ.ศ. 2409) ถูกสร้างขึ้น ), "The Idiot" (2411), "Demons" (2415), "The Teenager" (2418), "The Brothers Karamazov" (2422)

มีเพียงทูร์เกเนฟเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับเขาได้อย่างล้นหลามในประเภทที่ใช้แรงงานเข้มข้นนี้ แต่บางครั้งนวนิยายของเขาก็ใกล้เคียงกับเรื่องราว ("รูดิน") และนอกจากนี้เขายังห่างไกลจากอัจฉริยะอีกด้วย Leo Tolstoy เขียนนวนิยายสามเรื่อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง Dostoevsky ในประเภทนี้ไม่มีความเท่าเทียมกันในวรรณคดีรัสเซีย

คุณลักษณะที่โดดเด่นของมรดกของดอสโตเยฟสกีในฐานะนักประพันธ์คือผืนผ้าใบมหากาพย์ที่ขยายออกไปจำนวนมากถูกแทรกซึมไปด้วยแนวความคิดอันเข้มข้นซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปตลอดงานสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ การพัฒนาไม่กว้างขวาง แต่เข้มข้นในสองทิศทาง คือ คิดเกี่ยวกับชีวิต เป็นศัตรูกับมนุษย์ และแสวงหาที่สูง อุดมคติทางศีลธรรม- โลกและท้องฟ้า ระดับความลึกของการตกสู่บาปของมนุษย์ ความยากจนและความโศกเศร้า - และการขึ้นสู่จุดสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ นรกแห่งความดีและความชั่ว

ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ไม่มีนักเขียนคนใดที่จะสร้างภาพอันน่าทึ่งของความเศร้าโศกของมนุษย์ ความรู้สึกถึงทางตันอันน่าสยดสยอง ที่ซึ่งบุคคลถูกขับเคลื่อนด้วยชีวิตและการต่อสู้อย่างไร้ผลเพื่อค้นหาทางออก แนวคิดหลักที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของ Dostoevsky คือแนวคิดเรื่องโครงสร้างโลกที่ผิดและบิดเบี้ยวซึ่งสร้างขึ้นจากความทุกข์ทรมานของผู้คนจากความอัปยศอดสูและความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา แนวคิดการประท้วงที่ทรงพลังและหลงใหลมากที่สุดประการหนึ่งของ Dostoevsky นี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในงานแรก ๆ ของเขา (“คนจน”, “The Double”, “Weak Heart”, “Mr. Prokharchin”) หากเราจำคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครตัวหนึ่งของ Dostoevsky (Netochka Nezvanova จากนวนิยายชื่อเดียวกันที่ยังสร้างไม่เสร็จ) จากนั้นเราจะได้ยินเสียงครวญครางเสียงกรีดร้องของมนุษย์ความเจ็บปวดนี่คือทุกสิ่งที่ "ทรมานด้วยความเจ็บปวดและเศร้าในความเศร้าโศกที่สิ้นหวัง" จะถูกรวมเข้าด้วยกันในครั้งเดียว

นี่เป็นสูตรสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Dostoevsky ซึ่งเป็น "พรสวรรค์ที่โหดร้าย" ตามที่กำหนดโดย Yuri Aikhenvald ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของโลกซึ่งเป็นศัตรูต่อมนุษย์ได้รับพลังพิเศษในการพรรณนาถึงความเศร้าโศกของเด็ก ๆ ของนักเขียน ภาพของ “น้ำตาเด็ก” ที่ส่งถึงพระเจ้า สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีมลทินแต่ถึงวาระที่จะต้องทรมาน ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของเขา เริ่มต้นด้วย “คนจน” และพบกับการแสดงออกสูงสุดในนวนิยายที่กำลังจะตายของเขา “The Brothers Karamazov” และก่อนหน้านี้ - ในเรื่องคริสต์มาส (หรือคริสต์มาส) เรื่อง "เด็กชายที่ต้นคริสต์มาสของพระคริสต์" (พ.ศ. 2419)

จุดแข็ง - และในเวลาเดียวกันความยากลำบากในการรับรู้ - ของผลงานของ Dostoevsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าในขณะที่ยังคงอยู่บนโลกเขาจะขึ้นไปหาพระเจ้าเสมอ มุมมองที่ประท้วงของชีวิตของเขาถูกส่องสว่างด้วยแสงสว่างแห่งจิตสำนึกทางศาสนา ดอสโตเยฟสกี - จริง นักเขียนทางศาสนา- Vladimir Solovyov แย้งว่าเขาไม่ควรถูกมองว่าเป็นนักประพันธ์ธรรมดา มีบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขามากกว่านั่นคือคุณลักษณะที่โดดเด่นและความลับของอิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้อื่น คุณสมบัติแห่งความคิดของ Dostoevsky - "มุมมองของคริสเตียน" ซึ่ง Leo Tolstoy ระบุไว้ในตัวเขาทำให้เขาได้เปรียบอย่างมากในฐานะศิลปินและนักคิด ความคิดแบบคริสเตียนส่องสว่างทั้งอดีต ปัจจุบัน และเปิดโอกาสให้ทำนายอนาคตด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่ง

ฉันจะอ้างอิงถึง V.S. อีกครั้ง Solovyov (“ คำพูดในความทรงจำของ Dostoevsky”): เขารู้จักเขาดีและคุ้นเคยกับเขาอย่างใกล้ชิด ตามที่เขาพูดไซบีเรียและการทำงานหนักได้แสดงความจริงสามประการแก่ผู้เขียนอย่างชัดเจน: บุคคลแต่ละคนแม้แต่คนที่ดีที่สุดก็ไม่มีสิทธิ์กำหนดมุมมองต่อสังคมในนามของความเหนือกว่าส่วนบุคคล ความจริงทางสังคมไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนแต่ละคน แต่มีรากฐานมาจากความรู้สึกของประชาชน ความจริงนี้มีความหมายทางศาสนาและจำเป็นต้องเชื่อมโยงกับศรัทธาของพระคริสต์กับอุดมคติของพระคริสต์

ดอสโตเยฟสกีปฏิเสธกระแสที่ครอบงำในขณะนั้นในวรรณคดีและในสังคมประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ: ความปรารถนาที่จะจัดระเบียบโลกใหม่อย่างรุนแรง เขาเล็งเห็นถึงผลลัพธ์อันเลวร้ายที่อาจเกิดขึ้นจากความพยายามดังกล่าว และในที่สุดก็เป็นเช่นนั้น

ความพยายามที่จะตีความสิ่งที่มักจะทำในตอนนี้การกระทำของฮีโร่ของเขาเช่น Rodion Raskolnikov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”) เนื่องจากการเอาชนะความอ่อนแอและการขาดเจตจำนงของตนเองนั้นไม่มีความหมายและนำไปสู่เนื้อหาที่แท้จริงของพล็อตและความขัดแย้งทางศีลธรรม . นี่ไม่ใช่แค่การต่อสู้กับตัวเอง แต่ตามความเห็นของ Dostoevsky มันเป็นการปฏิเสธกฎศีลธรรมสูงสุด ในอาชญากรรมและการลงโทษ Raskolnikov และ Svidrigailov เป็นตัวแทนของมุมมองอย่างแม่นยำตามที่ทุกคน ผู้ชายที่แข็งแกร่งเขาเป็นนายของตัวเอง เขามีสิทธิ์ที่จะทำอะไรก็ได้ตามใจชอบ เขาได้รับอนุญาตทุกอย่าง แม้กระทั่งการฆาตกรรม และพวกเขากระทำสิ่งนั้น แต่ทันใดนั้นสิทธินี้กลับกลายเป็นบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Raskolnikov ยังคงมีชีวิตอยู่โดยหันไปหาศรัทธาสู่ความจริงของพระเจ้าในขณะที่ Svidrigailov ที่ไม่มีมันเสียชีวิต: บาปแห่งการยกย่องตนเองสามารถไถ่ถอนได้ด้วยการปฏิเสธตนเองเท่านั้น และใน "The Demons" ที่เขียนขึ้นเมื่อหกปีต่อมาชุมชนผู้คนทั้งหมดหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดปีศาจเกี่ยวกับการปฏิวัติสังคมที่นองเลือดและก่อนที่จะก่ออาชญากรรมอันโหดร้ายก็พินาศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dostoevsky นำชิ้นส่วนของบทกวี "Demons" ของพุชกินมาเป็นบทสรุปของนวนิยายเรื่องนี้ (เช่นเดียวกับ Gospel of Luke: บทที่ VIII ข้อ 32-37): ลมบ้าหมูของลัทธิปีศาจดึงปีศาจเข้าสู่เหวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ .

ของขวัญที่มีวิสัยทัศน์ของ Dostoevsky นั้นน่าทึ่งมาก เขามีความสามารถในการจำลองสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น

Dostoevsky: ศิลปินนักคิด

ความขัดแย้งภายในในการพัฒนาอัจฉริยะของ Dostoevsky เผยให้เห็นในการต่อสู้ที่เฉียบแหลมและความสามัคคีของสองหลักการ: การสะท้อนของผู้เขียนและจินตนาการทางศิลปะ เขาไม่เคยอยู่บนพื้นฐานของเทววิทยาหรือโครงสร้างทางอุดมการณ์: พวกเขากลายเป็นการศึกษาทางศิลปะของมนุษย์เสมอและยิ่งไปกว่านั้นคือเป็นชายชาวรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ เสมอ - หรือตามกฎแล้ว - ผู้เขียนเองก็ปรากฏตัวขึ้นด้านหลังไหล่ของตัวละครของเขา (ราวกับหักล้างตำแหน่งศูนย์กลางของแนวคิดอันโด่งดังของ M. M. Bakhtin) เขาไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังใส่ความคิดของตัวเองเข้าไปในจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาและเมื่อเข้าสู่การสนทนากับตัวละครของเขาจะกำหนดเจตจำนงของเขาต่อพวกเขา

ทันทีที่เขากลับมาจากการทำงานหนัก เขาก็ต้องเผชิญกับอันตราย เต็มไปด้วยความยุ่งยากมากมาย ทั้งธุรกิจสื่อสารมวลชน สิ่งพิมพ์ และสื่อสารมวลชน นี่ไม่ใช่ผู้ชายที่ถูกทำลายจากการกดขี่มาสิบปี เพราะบางครั้งพวกเขาก็พยายามวาดภาพเขาเป็น ในไม่ช้า ดอสโตเยฟสกีก็กำหนดทิศทางใหม่ให้กับความคิดทางสังคม โดยนิยามมันว่า "ลัทธิดิน" นี่เป็นแนวคิดดั้งเดิมอย่างแท้จริงที่เอาชนะความคับแคบและอคติของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ พูดโดยนัยแล้ว คนหลังเดินไปข้างหน้า หันศีรษะกลับไป และเห็นความคืบหน้าในการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณพื้นบ้านทั่วไป ซึ่งพวกเขาก็ตีความตามอัตวิสัยด้วย Herzen มีเหตุผลที่จะแดกดันในเรื่อง Past and Thoughts โดยพูดถึงความพยายามของพวกเขาที่จะรวมเข้ากับผู้คน: Konstantin Aksakov แต่งตัวอย่างขยันขันแข็งเหมือนคนธรรมดาชาวรัสเซียจนชาวรัสเซียเมื่อพบเขาบนถนนในมอสโกวก็เข้าใจผิดว่าเขา... เปอร์เซีย ดอสโตเยฟสกีไม่มีประโยชน์กับการสวมหน้ากากครั้งนี้ เขาไม่เคย "สุญูด" ต่อหน้าประชาชนเพราะเขาถือว่าตัวเองเป็นประชาชนและเชื่อว่าต้นกำเนิดของลักษณะประจำชาติไม่ควรแสวงหาในสถานการณ์ภายนอกของชีวิต แต่ในความสามัคคีของบุคคลที่มีดินพื้นเมืองของเขากับพื้นเมืองของเขา ที่ดิน. แนวคิดของ pochvennichestvo ได้รับการอธิบายอย่างสมบูรณ์ที่สุดโดยเขาใน "Winter Notes on Summer Impressions" (1863) ซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญในการวิวัฒนาการของ Dostoevsky ในความพยายามของเขาในการกำหนดแนวคิดที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียและเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย

ดี.เอส. Merezhkovsky ไม่สามารถเข้าใจแก่นแท้ของคำสอนของ Dostoevsky โดยอ้างว่า "ความไร้เหตุผล" เป็นหนึ่งในแง่มุมของจิตสำนึกของรัสเซีย ในขณะเดียวกันความคิดของ Dostoevsky ก็มีอยู่แล้วในขณะนั้นนั่นคือ ในกระบวนการสร้างใหม่ของเขาในฐานะนักเขียน (หลังถูกเนรเทศ) มีวิภาษวิธีอย่างลึกซึ้ง “ ดินนิยม” สำหรับเขาประการแรกคือการเชื่อมโยงกับดินแดนบ้านเกิดของเขากับองค์ประกอบของชีวิตรัสเซียและประการที่สองความเป็นมนุษย์โดยรวมการไม่มีอัตตาชาติในจิตวิญญาณความสามารถในการละลายในผู้อื่นเพื่อผสานเข้ากับ คนอื่น.

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญประการแรกก็คือ ความคิดที่ครอบงำเขามากมายได้กระตุ้นให้เกิดจินตนาการของนักแต่งนิยาย: พวกเขากลับชาติมาเกิดในตัวละครของฮีโร่ของเขา เขาให้ความคิดที่จริงใจที่สุดแก่ตัวละครของเขา “ ชาวรัสเซีย” Svidrigailov ยอมรับอย่างเป็นความลับ (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”)“ โดยทั่วไปแล้วเป็นคนกว้าง ๆ... กว้างใหญ่เหมือนดินแดนของพวกเขาและมีแนวโน้มที่จะมีสิ่งมหัศจรรย์และไม่เป็นระเบียบอย่างมาก” (ตัวเอียงของฉัน - N.F. ) Stavrogin ใน "Demons" ในจดหมายฆ่าตัวตายของเขาเล่าว่า: "ผู้ที่สูญเสียความสัมพันธ์กับดินแดนของเขาจะสูญเสียเทพเจ้าของเขานั่นคือเป้าหมายทั้งหมดของเขา" (ตัวเอียงของฉัน - N.F. ) ในที่สุด Dmitry Karamazov เมื่อคิดถึงการหลบหนีไปอเมริกาที่กำลังจะเกิดขึ้น ก็รู้สึกตกใจ: “ตอนนี้ฉันเกลียดอเมริกานี้... พวกเขาไม่ใช่คนของฉัน ไม่ใช่จิตวิญญาณของฉัน! ฉันรักรัสเซีย Alyosha ฉันรักพระเจ้าแห่งรัสเซีย” (ตัวเอียงของฉัน - N.F. )

ดังนั้นสิ่งที่ผู้เขียนแสดงออกมาในการกล่าวสุนทรพจน์ในวารสารศาสตร์ของเขาเมื่อต้นทศวรรษที่ 60 (“ บันทึกฤดูหนาวเกี่ยวกับความประทับใจในฤดูร้อน”) จึงได้รับการยอมรับในนิยายนิยายนวนิยายและใน ปีที่แตกต่างกัน(พ.ศ. 2409, 2415, 2423) และในรูปแบบตัวละครที่แตกต่างกัน แต่เราควรแปลกใจกับสิ่งนี้ แม้แต่ใน "The Mistress" (1847) ซึ่งเป็นผลงานแรกสุดชิ้นหนึ่งของงานช่วงแรกๆ ของเขา แนวคิดนี้ก็แสดงออกมาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งอิสรภาพของมนุษย์ เช่น ความเชื่อมั่นแบบเดียวกันที่จะฟังด้วยพลังดังกล่าวในนวนิยายเรื่องล่าสุดของเขา "The Brothers Karamazov" และใน "Winter Notes on Summer Impressions" (1863) แนวคิดเรื่อง "ความเป็นสากล" ของชาวรัสเซียได้ถูกกำหนดไว้แล้วซึ่ง กลายเป็นจุดสุดยอดของ Speech on Pushkin (1880)?

Dostoevsky ในแง่นี้เป็นนักเขียนพิเศษ เพื่อที่จะเข้าใจเขาอย่างถ่องแท้ - แม้แต่แผนการที่มีแผนการที่น่าทึ่งและการปะทะกันที่คมชัดหรือตัวละครของเขาที่มีการกระทำแปลก ๆ หรือในที่สุดแนวคิดทั่วไปของผลงานของเขา - คุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับตัวเลขเป็นอย่างน้อย ของความคิดที่เขาชื่นชอบช่างลึกซึ้งเหลือเกิน นี่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของเขา ซึ่งเป็นรหัสที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและตีความเนื้อหาที่แท้จริงของผลงานของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (ไม่เหมือนกับผู้เขียนที่รูปภาพพูดเพื่อตัวเองและไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติมจากผู้อ่าน) ที่นี่เป็นอันตรายอย่างมากสำหรับศิลปิน: ความเที่ยงธรรมสามารถถูกแทนที่ด้วยอคติจินตนาการอิสระ - โดยการเทศนา อย่างไรก็ตาม Dostoevsky จัดการได้ด้วยพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของเขาในการต่อต้านความเป็นไปได้ของผลลัพธ์เพื่อหลีกเลี่ยงกับดักของการให้เหตุผลโดยยังคงอยู่ในทุกสิ่ง - นักเขียนที่สั่งสอนพระบัญญัติสูงสุดของคริสเตียน

หนึ่งในความคิดที่เขาชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขานับถือคือศรัทธาของรัสเซียซึ่งยอดเยี่ยมมากตามที่ Dostoevsky กล่าวซึ่งโกหกในคุณสมบัติของตัวละครรัสเซียมากพอ ๆ กับในแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ นี่คือความสามารถในการเชื่ออย่างเมามัน หลงใหล ลืมตัวเอง ไม่รู้อุปสรรคใดๆ

ศรัทธาตามความเห็นของ Dostoevsky เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด แม้แต่การสนับสนุนทางศีลธรรมเพียงอย่างเดียวในตัวบุคคลก็ตาม ใครก็ตามที่ลังเลในความศรัทธาหรือพบว่าตัวเองจวนจะศรัทธาและความไม่เชื่อ เขาจะจบลงด้วยความบ้าคลั่งหรือฆ่าตัวตาย ไม่ว่าในกรณีใด การขาดศรัทธาคือการล่มสลาย บุคลิกภาพเสื่อมโทรม โดยไม่รู้ว่าจุดจบอันนองเลือดของ Svidrigailov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”) เรามั่นใจได้อย่างแน่นอนว่าเขาจะจบลงอย่างเลวร้ายว่าเขาเสียชีวิตเพราะเขาไม่มีศรัทธาในความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ: แทนที่จะเป็นอย่างนั้นเขาจินตนาการว่า "ก ห้องรมควันเหมือนโรงอาบน้ำในหมู่บ้านและมีแมงมุมอยู่ทุกมุม” (ดอสโตเยฟสกีใช้ฉากหนึ่งจาก Notes from the House of the Dead ในตอนนี้) Rogozhin ยกมีดต่อ Myshkin (“ The Idiot”) เพราะเขาลังเลในศรัทธาและธรรมชาติของมนุษย์ Dostoevsky ให้เหตุผลว่ามันไม่สามารถทนต่อการดูหมิ่นศาสนาและแก้แค้นตัวเอง - ด้วยความสับสนวุ่นวายในจิตวิญญาณความรู้สึกของคนตายที่สิ้นหวัง จบ. Stavrogin (“ ปีศาจ”) สูญเสีย "เทพเจ้าของเขา" และชีวิตของเขากับพวกเขา: ตัวเขาเองกระชับบ่วงสบู่รอบคอของเขาให้แน่นซึ่งกระทำบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการฆ่าตัวตาย ดังที่เราเห็น แนวคิดนี้สร้างโครงสร้างโครงเรื่องของ Dostoevsky เจาะเข้าไปในเขาวงกต และสร้างมันขึ้นมาในลักษณะเดียวกับตัวละครของฮีโร่ของเขา

ประเด็นพื้นฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงโดย Dostoevsky ก็คือแนวคิดเรื่องความทุกข์ทรมานซึ่งเป็นพลังชำระล้างที่ทำให้มนุษย์เป็นมนุษย์ มันเป็นเรื่องปกติของนักเขียนชาวรัสเซีย “ความสงบ” ตอลสตอยตั้งข้อสังเกตไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา “คือความถ่อมตนทางจิตวิญญาณ!” ฮีโร่ของเชคอฟซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์การแพทย์ชื่อดังระดับโลก (เรื่อง "เรื่องราวที่น่าเบื่อ") ได้กำหนดแนวคิดเดียวกันนี้โดยใช้คำศัพท์ทางการแพทย์: "ความเฉยเมยคือการตายก่อนวัยอันควรเป็นอัมพาตของจิตวิญญาณ" อย่างไรก็ตามใน Dostoevsky ได้มาซึ่งลักษณะทางปรัชญาทางศาสนาและอภิปรัชญาที่ครอบคลุม: มันเป็นภาพสะท้อนในมนุษย์และในชะตากรรมของเขาในเส้นทางที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงดำเนินและมอบมรดกให้กับผู้คน

...

เอกสารที่คล้ายกัน

"ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย การปลดปล่อยบุคลิกภาพของศิลปิน การเกิดขึ้นของ "สไตล์นีโอเรียลลิสต์" ขั้นพื้นฐาน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ "ยุคเงิน" แนวคิดของลัทธิซูพรีมาติซึม ลัทธินิยมนิยม คอนสตรัคติวิสต์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต และความเสื่อมโทรม

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 05/06/2013


ความหลากหลาย ประเภทศิลปะรูปแบบและวิธีการในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การเกิดขึ้น การพัฒนา คุณสมบัติหลัก และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเคลื่อนไหวของความสมจริง ความทันสมัย ​​ความเสื่อมโทรม สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิแห่งอนาคต

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/01/2558


ละคร A.P. Chekhov เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เครื่องหมายวรรคตอนในนวนิยายเป็นวิธีการแสดงความคิดของผู้เขียน การวิเคราะห์เครื่องหมายวรรคตอนของผู้เขียนในผลงานละครของ A.P. เชคอฟ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/06/2014


การก่อตัวของประเพณีคลาสสิกในผลงานของศตวรรษที่ 19 ธีมวัยเด็กในผลงานของ L.N. ตอลสตอย. แง่มุมทางสังคมของวรรณกรรมเด็กในงานของ A.I. คูปรีนา. ภาพลักษณ์ของวัยรุ่นในวรรณกรรมเด็กต้นศตวรรษที่ 20 โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ A.P. ไกดาร์.

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/07/2017


องค์ประกอบหลักของโครงเรื่องและประเภทของวรรณกรรมกวีนิพนธ์สมัยโบราณ งานกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ความสัมพันธ์ระหว่างถ้อยคำเสียดสีและพฤกษ์ในผลงานของดอสโตเยฟสกี เทศกาลคาร์นิวัลในงาน "จระเข้" และการล้อเลียนใน "หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/12/2015


ปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นวรรณกรรมส่งคืน ปัญหาความสมจริงแบบสังคมนิยม วรรณกรรมปีแรกของเดือนตุลาคม กระแสหลักในบทกวีโรแมนติก โรงเรียนและรุ่น กวีคมโสมล

หลักสูตรการบรรยาย เพิ่มเมื่อ 09/06/2551


มนุษยนิยมเป็นแหล่งสำคัญของพลังทางศิลปะของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรมและขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวี ความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/12/2554


ปรากฏการณ์การผิดศีลธรรมในปรัชญาและวรรณคดี การก่อตัวของแนวคิดผิดศีลธรรมที่หลากหลายในสมัยโบราณของการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรม การตีความศีลธรรมของ Nietzschean ของรัสเซีย แนวคิดผิดศีลธรรมใน "Heavy Dreams" โดย Sologub

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 19/05/2552


สาระสำคัญและคุณสมบัติของบทกวีของบทกวียุคเงิน - ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียมา ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX ลักษณะทางสังคมและการเมืองของยุคสมัยและการสะท้อนชีวิตของคนธรรมดาในบทกวี ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/01/2555


ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ลักษณะและทิศทางของการพัฒนา ตัวแทนที่โดดเด่น- ความเป็นปึกแผ่นและบทสนทนาในฐานะลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมในยุคหลังสมัยใหม่ การประเมินบทบาทของพวกเขาในบทกวีของคิบิรอฟ

I. ต้นทศวรรษ 1890 – 1905 1892 ประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย: "ภาระหน้าที่ในการเชื่อฟังซาร์โดยสมบูรณ์" ซึ่งมีอำนาจประกาศว่า "เผด็จการและไร้ขอบเขต" การผลิตภาคอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว จิตสำนึกทางสังคมของชนชั้นกรรมาชีพใหม่กำลังเติบโตขึ้น การนัดหยุดงานทางการเมืองครั้งแรกที่โรงงาน Orekhovo-Zuevskaya ศาลยอมรับข้อเรียกร้องของคนงานอย่างยุติธรรม จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 มีการก่อตั้งพรรคการเมืองชุดแรก: พ.ศ. 2441 - พรรคโซเชียลเดโมแครต, พ.ศ. 2448 - พรรคเดโมแครตตามรัฐธรรมนูญ, พ.ศ. 2444 - นักปฏิวัติสังคม

ประเภท: เรื่องและเรื่องสั้น อ่อนแอ โครงเรื่อง- เขาสนใจในจิตใต้สำนึกและไม่ได้อยู่ใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ด้านมืดของบุคลิกภาพตามสัญชาตญาณความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งบุคคลนั้นไม่เข้าใจ ภาพลักษณ์ของผู้เขียนปรากฏอยู่เบื้องหน้า ภารกิจคือการแสดงการรับรู้ชีวิตของตนเอง ไม่มีจุดยืนของผู้เขียนโดยตรง - ทุกอย่างเข้าสู่เนื้อหาย่อย (เชิงปรัชญา อุดมการณ์) บทบาทของรายละเอียดเพิ่มขึ้น เทคนิคบทกวีเปลี่ยนเป็นร้อยแก้ว ความสมจริง (นีโอเรียลลิสม์)

สมัยใหม่ สัญลักษณ์แห่งปี ในบทความโดย D.S. Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” สมัยใหม่ได้รับ พื้นฐานทางทฤษฎี. คนรุ่นเก่าผู้แสดงสัญลักษณ์: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub Young Symbolists: Blok, A. Bely Magazine “World of Art” Ed. เจ้าหญิง M.K. Tenisheva และ S.I. Mamontov บรรณาธิการ S. P. Diaghilev, A. N. Benois (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D.

Symbolism มุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์บนเอนทิตีและความคิดโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและนิมิตที่คลุมเครือ ความปรารถนาที่จะเจาะลึกความลับของการดำรงอยู่และจิตสำนึกเพื่อดูผ่าน ความเป็นจริงที่มองเห็นได้สาระสำคัญในอุดมคติของโลกและความงามของมัน วิญญาณสตรีโลกนิรันดร์ “กระจกสะท้อน เปรียบเทียบภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ และวางเทียนระหว่างภาพเหล่านั้น ความลึกสองระดับที่ไม่มีก้นซึ่งแต่งแต้มด้วยเปลวเทียนจะลึกขึ้น ลึกซึ่งกันและกัน เพิ่มคุณค่าให้กับเปลวเทียนและรวมเป็นหนึ่งเดียว นี่คือภาพพระโองการ" (เค. บัลมอนต์) เพื่อนรัก ไม่เห็นหรือว่าทุกสิ่งที่เราเห็นเป็นเพียงภาพสะท้อน มีเพียงเงา จากสิ่งที่เรามองไม่เห็นด้วยตาเปล่า? เพื่อนที่รัก คุณไม่ได้ยินหรือว่าเสียงแตกของชีวิตเป็นเพียงการตอบสนองที่บิดเบี้ยวของความสามัคคีแห่งชัยชนะ (โซโลวีฟ) ชายหนุ่มหน้าซีดที่มีสายตาที่เร่าร้อน ตอนนี้ฉันให้พันธสัญญาสามข้อแก่คุณ: ยอมรับก่อน: อย่าอยู่กับปัจจุบัน อนาคตเท่านั้นที่เป็นขอบเขตของกวี จำสิ่งที่สอง: อย่าเห็นใจใคร รักตัวเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุด รักษาสิ่งที่สาม: บูชาศิลปะเท่านั้นไม่มีการแบ่งแยกอย่างไร้จุดหมาย (Bryusov)

พ.ศ. 2448 เป็นหนึ่งในปีสำคัญในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในปีนี้การปฏิวัติเกิดขึ้นซึ่งเริ่มต้นด้วย "วันอาทิตย์นองเลือด" เมื่อวันที่ 9 มกราคม แถลงการณ์ซาร์ฉบับแรกได้รับการเผยแพร่โดยจำกัดอำนาจของสถาบันกษัตริย์เพื่อสนับสนุนอาสาสมัคร การประกาศให้ดูมาเป็นหน่วยงานนิติบัญญัติ, รับรองเสรีภาพของพลเมือง, ตั้งสภารัฐมนตรีนำโดยวิตต์, การจลาจลด้วยอาวุธในมอสโกซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการปฏิวัติ, การจลาจลในเซวาสโทพอล ฯลฯ

ปี. สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น

ที่สาม – 1920

วิกฤตการณ์ปีแห่งสัญลักษณ์ บทความโดย A. Blok “ เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของสัญลักษณ์รัสเซีย” 1911 ทิศทางที่รุนแรงที่สุดปรากฏขึ้นโดยปฏิเสธวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นลัทธิล้ำหน้า - ลัทธิแห่งอนาคต ใน Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin

ลัทธิแห่งอนาคตคือความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" การปฏิเสธมรดกของ "อดีต" - ประเพณีทางวัฒนธรรม การทดลองภาษา “zaum” ดินแดนยามค่ำคืน เจงกีสข่าน! ส่งเสียงดังเบิร์ชสีน้ำเงิน รุ่งอรุณแห่งราตรี รุ่งอรุณแห่งรุ่งอรุณ! และท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้า โมสาร์ท! และยามพลบค่ำของเมฆ จงเป็น Goya! คุณในเวลากลางคืนเมฆ oops!.

ตบหน้าเพื่ออรรถรสของประชาชน อ่านเรื่องใหม่ครั้งแรกอย่างไม่คาดคิด มีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นใบหน้าของเวลาของเรา แตรแห่งกาลเวลาเป่าเพื่อเราด้วยศิลปะแห่งถ้อยคำ อดีตมันแน่น Academy และ Pushkin นั้นเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ ละทิ้งพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย ฯลฯ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย ผู้ที่ไม่ลืมรักแรกของเขา จะไม่รู้จักรักสุดท้ายของเขา ใครที่ใจง่ายจะหันมา รักครั้งสุดท้ายถึงการล่วงประเวณีน้ำหอมของ Balmont? มันเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณที่กล้าหาญของวันนี้หรือไม่? ใครเป็นคนขี้ขลาดจะกลัวที่จะขโมยชุดเกราะกระดาษจากเสื้อคลุมสีดำของนักรบ Bryusov? หรือว่าพวกเขาเป็นรุ่งอรุณของความงามที่ไม่รู้จัก? ล้างมือของคุณที่สัมผัสน้ำเมือกสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs จำนวนนับไม่ถ้วนเหล่านี้ สำหรับ Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins และอื่น ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ และอื่น ๆ สิ่งที่คุณต้องมีคือเดชาริมแม่น้ำ นี่คือรางวัลที่โชคชะตามอบให้กับช่างตัดเสื้อ จากความสูงของตึกระฟ้าเรามองดูความไม่สำคัญของพวกเขา!... เราสั่งให้เคารพสิทธิของกวี: 1. เพื่อเพิ่มคำศัพท์ในปริมาณที่มีคำตามอำเภอใจและอนุพันธ์ (นวัตกรรมคำ) 2. ความเกลียดชังภาษาที่มีอยู่ก่อนหน้าพวกเขาอย่างไม่อาจเอาชนะได้ 3. ด้วยความสยดสยอง จงเอาพวงหรีดแห่งความรุ่งโรจน์เพนนีที่คุณทำจากไม้กวาดอาบน้ำออกจากคิ้วอันเย่อหยิ่งของคุณ 4. ยืนบนศิลาคำว่า “เรา” ท่ามกลางทะเลแห่งเสียงหวีดหวิวและความขุ่นเคือง และหากตราบาปสกปรกของ “สามัญสำนึก” และ “ของคุณ” รสชาติดี” อย่างไรก็ตามเป็นครั้งแรกที่สายฟ้าแห่งความงามที่กำลังมาครั้งใหม่ของคำที่มีคุณค่าในตนเอง (มีคุณค่าในตนเอง) กำลังสั่นสะเทือนอยู่บนพวกเขาแล้ว D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov มอสโก ธันวาคม

คุณลักษณะของ "ยุคเงิน" 1. วรรณกรรมชั้นยอดที่ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านในวงแคบ ความทรงจำและการพาดพิง 2. การพัฒนาวรรณกรรมเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่น: 1. โรงละคร: ทิศทางของตัวเองในโรงละครโลก - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. จิตรกรรม: ลัทธิแห่งอนาคต (Malevich), สัญลักษณ์ (Vrubel) , ความสมจริง (Serov), ความเฉียบแหลม (“ โลกแห่งศิลปะ”) 3. อิทธิพลมหาศาลของปรัชญา, เทรนด์โลกใหม่มากมาย: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; นีทเช่, โชเปนเฮาเออร์. 4. การค้นพบทางจิตวิทยา - ทฤษฎีจิตใต้สำนึกของฟรอยด์ 5. พัฒนาการเบื้องต้นของบทกวี การค้นพบในด้านกลอน -เสียงดนตรีของกลอน – การฟื้นตัวของแนวเพลง – โคลง มาดริกัล เพลงบัลลาด ฯลฯ 6. นวัตกรรมทางร้อยแก้ว: นวนิยายซิมโฟนี (A. Bely) นวนิยายสมัยใหม่ (F. Sollogub) 7. คำสอนแบบ Isoteric (ลัทธิผีปิศาจ ไสยศาสตร์) – องค์ประกอบของเวทย์มนต์ในวรรณคดี .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky แนวคิดหลักของระบบที่มีชื่อเสียงของเขา: ขั้นตอนของการทำงานของศิลปินในบทบาท, วิธีการแปลงร่างเป็นตัวละคร, เล่นโดย "วงดนตรี" ภายใต้การดูแลของผู้กำกับที่เล่น "บทบาท" คล้ายกับผู้ควบคุมวง ในวงออเคสตรา คณะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาที่แตกต่างกัน และที่สำคัญที่สุดคือทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของตัวละคร นักแสดงที่ขึ้นเวทีจะต้องปฏิบัติงานบางอย่างภายใต้กรอบตรรกะของตัวละครของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวก็มีอยู่ในตรรกะทั่วไปของงานที่ผู้เขียนวางไว้ ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานตามจุดประสงค์บางประการโดยมีแนวคิดหลักบางประการ และนักแสดงนอกเหนือจากการแสดงงานเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแล้วจะต้องพยายามถ่ายทอดแนวคิดหลักให้ผู้ชมต้องพยายามบรรลุเป้าหมายหลัก แนวคิดหลักของงานหรือเป้าหมายหลักคืองานขั้นสูง การแสดงแบ่งออกเป็น 3 เทคโนโลยี: - งานฝีมือ (ขึ้นอยู่กับการใช้ความคิดโบราณสำเร็จรูปซึ่งผู้ชมสามารถเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่านักแสดงมีอารมณ์อะไรในใจ) - การแสดง (ในกระบวนการซ้อมที่ยาวนานนักแสดงจะได้สัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริง ประสบการณ์ ซึ่งสร้างรูปแบบการสำแดงประสบการณ์เหล่านี้โดยอัตโนมัติ แต่ในระหว่างการแสดงเองนักแสดงไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกเหล่านี้ แต่เพียงสร้างรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นการวาดภาพบทบาทภายนอกที่เตรียมไว้แล้ว) -ประสบการณ์ (นักแสดงได้สัมผัสประสบการณ์จริงระหว่างการแสดง และสิ่งนี้ทำให้เกิดชีวิตของภาพบนเวที)

Alexander Yakovlevich Tairov แนวคิดของโรงละครฟรีซึ่งควรจะผสมผสานโศกนาฏกรรมและละครละครและเรื่องตลกโอเปร่าและละครใบ้ นักแสดงจะต้องเป็นผู้สร้างที่แท้จริงไม่ถูกจำกัดโดยความคิดของผู้อื่นหรือคำพูดของผู้อื่น หลักการของ "ท่าทางทางอารมณ์" แทนการแสดงท่าทางที่แท้จริงหรือเป็นรูปเป็นร่างในชีวิตประจำวัน การแสดงไม่ควรเป็นไปตามบทละครในทุกสิ่ง เพราะตัวการแสดงนั้นเป็น “งานศิลปะอันทรงคุณค่า” ภารกิจหลักของผู้กำกับคือการให้โอกาสนักแสดงได้ปลดปล่อยตัวเองและปลดปล่อยนักแสดงจากชีวิตประจำวัน วันหยุดชั่วนิรันดร์ควรครองราชย์ในโรงละครไม่สำคัญว่าจะเป็นวันหยุดแห่งโศกนาฏกรรมหรือตลกขบขันเพื่อไม่ให้ชีวิตประจำวันเข้าสู่โรงละคร - "การแสดงละครของโรงละคร"

Vsevolod Emilievich Meyerhold หลงใหลในลายเส้น รูปแบบ เพื่อการแสดงภาพดนตรี เปลี่ยนการแสดงให้กลายเป็นซิมโฟนีแนวแฟนตาซีของเส้นและสีสัน “ชีวกลศาสตร์มุ่งมั่นที่จะทดลองสร้างกฎการเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวที โดยฝึกแบบฝึกหัดการแสดงตามมาตรฐานพฤติกรรมของมนุษย์” (แนวคิดทางจิตวิทยาของ W. James (เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของปฏิกิริยาทางกายภาพที่สัมพันธ์กับปฏิกิริยาทางอารมณ์) บนการนวดกดจุดของ V. M. Bekhterev และการทดลองของ I. P. Pavlov

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov ค้นหา " วิธีการที่ทันสมัยเพื่อให้การแสดงอยู่ในรูปแบบที่ฟังดูเป็นละคร” แนวคิดเรื่องความสามัคคีอันแยกไม่ออกของจุดประสงค์ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร ความสามัคคีของศิลปินและประชาชน ความรู้สึกเฉียบแหลมของความทันสมัย ​​สอดคล้องกับ เนื้อหาของงานละคร ลักษณะทางศิลปะ การกำหนดรูปแบบเวทีอันเป็นเอกลักษณ์

กวีนิพนธ์ในปลายศตวรรษที่ 19 ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือ "ยุคเงิน"

คำว่า "ยุคเงิน" ค่อยๆ เริ่มถูกนำมาประกอบกับส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม "ชาวนานีโอ" และวรรณกรรมล้ำยุคบางส่วน

ทิศทางวรรณกรรม:

1. ความสมจริง - ยังคงพัฒนาต่อไป (L. Tolstoy, Chekhov, Gorky ฯลฯ )

2.Modernism - จากภาษาฝรั่งเศส คำว่า "ใหม่ล่าสุด ทันสมัย" พวกสมัยใหม่เชื่อในบทบาทสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะ

Symbolism คือขบวนการศิลปะวรรณกรรมที่ถือว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านสัญลักษณ์

นี่เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกและใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่ D.S. Merezhkovsky (1892) เป็นผู้ริเริ่มการกำหนดตนเอง เขาเรียกว่าเนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ

V. Bryusov กลายเป็นผู้นำของสัญลักษณ์ แต่สัญลักษณ์กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างกลุ่มกวีหลัก 2 กลุ่ม: ผู้แสดงสัญลักษณ์ "อาวุโส" (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovsky, Gippius) และนักสัญลักษณ์ "น้อง" (Blok, Bely, Ivanov)

ในชีวิตการตีพิมพ์ของ Symbolists มีสองกลุ่ม: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก สิ่งนี้กลายเป็นความขัดแย้ง

กลุ่มมอสโก (Liber Bryusov) ถือว่าหลักการสำคัญของวรรณกรรมคือ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ"

ปีเตอร์สเบิร์กสกายา (Merezhkovsky, Zippius) ปกป้องลำดับความสำคัญของการค้นหาทางศาสนาและปรัชญาในเชิงสัญลักษณ์ พวกเขาถือว่าตนเองเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงและถือว่าฝ่ายตรงข้ามเสื่อมโทรม

ลักษณะเฉพาะ:

มีหลายฝ่าย

ความสำคัญเต็มของแผนการเรื่องของภาพ

ความเข้มข้นของความสัมบูรณ์ในตัวบุคคล

ดนตรี: หมวดสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองของสัญลักษณ์

ความสัมพันธ์ระหว่างกวีกับผู้ชม: กวีไม่ได้กล่าวถึงทุกคน แต่เป็นผู้อ่านและผู้สร้าง

Acmeism เป็นขบวนการสมัยใหม่ (จากปลายภาษากรีก, จุดสุดยอด, ระดับสูงสุด, คุณสมบัติเด่นชัด) การเคลื่อนไหวนี้ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยเฉพาะของโลกภายนอกโดยคืนคำให้กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่สัญลักษณ์

ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางของพวกเขา Acmeists ใกล้ชิดกับ Symbolists จากนั้นสมาคมก็ปรากฏขึ้น: พ.ศ. 2454 - การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี

วรรณกรรมแห่งปลายศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

กว่าแปดสิบปีที่ผ่านมา Alexander Blok แสดงความหวังสำหรับความสนใจและความเข้าใจของผู้อ่านในอนาคตของเขา สิบห้าปีต่อมา Vladimir Mayakovsky กวีอีกคนได้สรุปของเขา งานวรรณกรรมจะกล่าวโดยตรงถึง “สหายและลูกหลานที่รัก” กวีมอบความไว้วางใจให้กับผู้คนในอนาคตด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุด: หนังสือของพวกเขาและในพวกเขา - ทุกสิ่งที่พวกเขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิ่งที่พวกเขาคิดสิ่งที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 20 "สวยงามและโกรธเคือง" รู้สึก และวันนี้ เมื่อเรายืนอยู่บนธรณีประตูของสหัสวรรษใหม่ "คุณจากรุ่นอื่น" ประวัติศาสตร์เองก็เปิดโอกาสให้ได้เห็นศตวรรษที่ผ่านมาใน มุมมองทางประวัติศาสตร์และค้นพบวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

หน้าหนึ่งที่โดดเด่นและลึกลับที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียคือจุดเริ่มต้นของศตวรรษ ปัจจุบัน ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย ตามหลัง "ยุคทอง" XIX เมื่อพุชกิน โกกอล ทูร์เกเนฟ ดอสโตเยฟสกี และตอลสตอยขึ้นครองราชย์ แต่จะเป็นการถูกต้องมากกว่าถ้าจะเรียกว่า "ยุคเงิน" ไม่ใช่วรรณกรรมทั้งหมด แต่โดยหลักแล้วเป็นบทกวีอย่างที่ผู้เข้าร่วมในขบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นทำ กวีนิพนธ์ซึ่งกำลังมองหาแนวทางการพัฒนาใหม่อย่างแข็งขันเป็นครั้งแรกหลังจากยุคของพุชกินเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มาถึงแถวหน้าของกระบวนการวรรณกรรม เราต้องจำไว้ว่าคำว่า "ยุคเงิน" นั้นเป็นเรื่องปกติ แต่สิ่งสำคัญคือการเลือกคุณลักษณะนี้เป็นการจ่ายส่วยให้กับรุ่นก่อน ๆ โดยหลักแล้วคือ A.S. พุชกิน (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีนิพนธ์)

อย่างไรก็ตามในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 วรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเมื่อก่อน หากมองหาคำที่แสดงถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลาที่พิจารณา มันจะเป็นคำว่าวิกฤต ยอดเยี่ยม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เขย่าความคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและนำไปสู่ข้อสรุปที่ขัดแย้งกัน: "สสารหายไป" ดังที่ E. Zamyatin เขียนไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 “วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้ระเบิดความเป็นจริงของสสาร” “ชีวิตในทุกวันนี้ได้หยุดที่จะเป็นความจริงแบนราบแล้ว มันไม่ได้ถูกฉายลงบนค่าคงที่ก่อนหน้า แต่ถูกฉายไปยังพิกัดแบบไดนามิก” และ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในการฉายภาพใหม่นี้ดูคุ้นเคยและมหัศจรรย์อย่างน่าประหลาด ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนกล่าวต่อว่าบีคอนใหม่ๆ ได้ปรากฏต่อหน้าวรรณกรรม ตั้งแต่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน - สู่ความเป็นอยู่ สู่ปรัชญา สู่การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย จากการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ - สู่การสังเคราะห์ ข้อสรุปของ Zamyatin ที่ว่า "ความสมจริงไม่มีรากฐาน" นั้นยุติธรรม แม้ว่าจะดูแปลกตาเมื่อมองแวบแรก แต่หากตามความสมจริงแล้ว เราหมายถึง "ภาพเปลือยเดียวในชีวิตประจำวัน" ดังนั้นวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกจะกำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความสมจริงแบบคลาสสิกของรุ่นก่อนในเรื่อง "ความทันสมัย" (คำจำกัดความโดย I. Bunin) แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่สู่การฟื้นฟูความสมจริงในปลายศตวรรษที่ 19 V.V. ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาด โรซานอฟ. “...หลังจากลัทธิธรรมชาตินิยม ภาพสะท้อนของความเป็นจริง เป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังลัทธิอุดมคติ ความเข้าใจในความหมายของมัน... กระแสประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ - นี่คือสิ่งที่อาจจะกลายเป็นหัวข้อโปรดของอนาคตอันใกล้นี้ การศึกษาของเรา... การเมืองในความหมายอันสูงส่งของคำ ในแง่ของการแทรกซึมเข้าไปในเส้นทางของประวัติศาสตร์และอิทธิพลที่มีต่อมัน และปรัชญาในฐานะความต้องการของจิตวิญญาณที่กำลังจะพินาศซึ่งโลภคว้าเพื่อความรอดอย่างตะกละตะกลาม - นี่คือเป้าหมายที่ดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานได้ เราเอง…” เขียนโดย V.V. Rozanov (ตัวเอียงของฉัน - L. T. )

วิกฤตแห่งศรัทธาส่งผลร้ายแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว!” นีทเชออุทาน) สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเริ่มมีประสบการณ์มากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับอิทธิพลของความคิดที่ไร้ศาสนาและสิ่งที่น่ากลัวอย่างแท้จริงและความคิดที่ผิดศีลธรรม เพราะดังที่ดอสโตเยฟสกีทำนายไว้ หากไม่มีพระเจ้า “ทุกสิ่งก็ได้รับอนุญาต” ลัทธิแห่งความสุขทางราคะ, การขอโทษต่อความชั่วร้ายและความตาย, การยกย่องความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคล, การยอมรับสิทธิในความรุนแรง, ซึ่งกลายเป็นความหวาดกลัว - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นพยานถึงวิกฤตที่ลึกที่สุดของจิตสำนึกจะ มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในบทกวีของนักสมัยใหม่เท่านั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รัสเซียสั่นสะเทือนจากความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง: การทำสงครามกับญี่ปุ่นครั้งแรก สงครามโลกครั้งที่ความขัดแย้งภายในและเป็นผลให้ขอบเขตของขบวนการและการปฏิวัติของประชาชน การปะทะกันทางความคิดรุนแรงขึ้น การเคลื่อนไหวทางการเมืองและพรรคการเมืองได้ก่อตัวขึ้นโดยพยายามจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของประชาชนและการพัฒนาประเทศ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกไม่มั่นคงความเปราะบางของการดำรงอยู่ความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง “ แอตแลนติส” - เรือลำนี้จะถูกตั้งชื่อตามคำทำนายซึ่งบทละครแห่งชีวิตและความตายจะเปิดเผย I. Bunin ในเรื่อง“ สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก” โดยเน้นย้ำถึงความหวือหวาที่น่าเศร้าของงานพร้อมคำอธิบาย ปีศาจเฝ้าดูชะตากรรมของผู้คน

ยุควรรณกรรมแต่ละยุคมีระบบค่านิยมของตัวเองซึ่งเป็นศูนย์กลาง (นักปรัชญาเรียกว่า axiological, value-centered) ซึ่งเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดมาบรรจบกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมาบรรจบกัน ศูนย์กลางดังกล่าวซึ่งกำหนดลักษณะเด่นหลายประการของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 คือประวัติศาสตร์ที่มีความหายนะทางสังคมประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งดึงดูดทุกคนเข้าสู่วงโคจรของมันตั้งแต่บุคคลใดบุคคลหนึ่งไปจนถึงประชาชนและรัฐ ถ้าวี.จี. เบลินสกี้เรียกศตวรรษที่ 19 ของเขาว่าเป็นประวัติศาสตร์เป็นหลัก คำจำกัดความนี้เป็นจริงมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 20 ด้วยโลกทัศน์ใหม่ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เป็นแนวคิดของการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่เร่งรีบ เวลานำปัญหาเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียมาสู่เบื้องหน้าอีกครั้งและบังคับให้เรามองหาคำตอบของคำทำนาย คำถามของพุชกิน: “เจ้าควบม้าไปที่ไหน เจ้าม้าผู้ภาคภูมิใจ และเจ้าจะวางกีบลงที่ไหน?” จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยคำทำนายของ "การจลาจลที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน" และ "ไฟที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของ "การแก้แค้น" ดังที่ A. Blok กล่าวเชิงพยากรณ์ในบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จในชื่อเดียวกันของเขา แนวคิดของ B. Zaitsev เป็นที่รู้จักกันดีว่าทุกคนได้รับบาดเจ็บ (“บาดเจ็บ”) จากการปฏิวัติ โดยไม่คำนึงถึงทัศนคติทางการเมืองต่อเหตุการณ์ดังกล่าว “ ผ่านการปฏิวัติในฐานะสภาวะของจิตใจ” - นี่คือวิธีที่นักวิจัยสมัยใหม่กำหนดลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของ "ความเป็นอยู่" ของบุคคลในยุคนั้น อนาคตของรัสเซียและชาวรัสเซีย โชคชะตา ค่านิยมทางศีลธรรมในจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับ เรื่องจริง"ความแตกต่าง" ที่ไม่อาจเข้าใจได้ของตัวละครประจำชาติ - ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถหลบหนีการตอบคำถาม "คำถามสาปแช่ง" ของความคิดของรัสเซียได้ ดังนั้นในวรรณคดีต้นศตวรรษไม่เพียงแต่ความสนใจแบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์สำหรับศิลปะรัสเซียเท่านั้นที่แสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดคุณภาพพิเศษของจิตสำนึกทางศิลปะซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องมองหาการอ้างอิงโดยตรงถึงเหตุการณ์ ปัญหา ความขัดแย้ง และวีรบุรุษในงานทั้งหมดแต่อย่างใด ประการแรกประวัติศาสตร์วรรณกรรมคือ "ความคิดลับ" เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนที่เป็นแรงผลักดันในการคิดถึงความลึกลับของการดำรงอยู่เพื่อทำความเข้าใจจิตวิทยาและชีวิตของจิตวิญญาณของ "มนุษย์ประวัติศาสตร์"

แต่นักเขียนชาวรัสเซียแทบจะไม่คิดว่าตัวเองได้บรรลุชะตากรรมของเขาแล้วหากเขาไม่ได้ค้นหาตัวเอง (บางครั้งก็ยากลำบากหรือเจ็บปวดด้วยซ้ำ) และเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับทางออกให้กับบุคคลในยุควิกฤติ

หากไม่มีดวงอาทิตย์ เราก็จะเป็นทาสแห่งความมืด

เกินกว่าจะเข้าใจว่ายังมีวันที่สดใส

เค. บัลมอนต์

บุคคลที่สูญเสียความซื่อสัตย์สุจริต ในสถานการณ์ของวิกฤตระดับโลกด้านจิตวิญญาณ จิตสำนึก วัฒนธรรม ระเบียบทางสังคม และการค้นหาทางออกจากวิกฤตนี้ ความปรารถนาในอุดมคติและความสามัคคี - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนด ทิศทางที่สำคัญที่สุดของความคิดทางศิลปะของยุคชายแดน

วรรณกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง แต่ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันตั้งแต่ทุกทิศทาง ศิลปะรัสเซียพัฒนาขึ้นในบรรยากาศทางสังคมและวัฒนธรรมทั่วไป และตอบคำถามยากๆ ที่เกิดขึ้นตามเวลาในแบบของตัวเอง ตัวอย่างเช่นไม่เพียง แต่ผลงานของ V. Mayakovsky หรือ M. Gorky ที่เห็นทางออกจากวิกฤตในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเท่านั้นที่ตื้นตันใจกับแนวคิดในการปฏิเสธโลกรอบตัว แต่ยังรวมถึงบทกวีของคนหนึ่งด้วย ของผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์รัสเซีย D. Merezhkovsky:

ดังนั้นชีวิตที่ไม่มีอะไรเลยนั้นช่างน่ากลัว

และไม่ดิ้นรนไม่ทรมาน

แต่กลับมีแต่ความเบื่อหน่ายไม่รู้จบและ สยองขวัญที่เงียบสงบเต็ม

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ A. Blok แสดงความสับสนของบุคคลที่ออกจากโลกแห่งค่านิยมที่คุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับ "ในคืนที่ชื้น" โดยสูญเสียศรัทธาในชีวิต:

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว

มีชีวิตอยู่อย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -

ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์

น่ากลัวไปหมด! ดุร้ายมาก! - ขอมือหน่อยสหายเพื่อน! มาลืมตัวเราเองอีกครั้ง!

หากศิลปินส่วนใหญ่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินปัจจุบัน นักเขียนร่วมสมัยก็ตอบคำถามเกี่ยวกับอนาคตและแนวทางในการบรรลุเป้าหมายที่แตกต่างออกไป นักสัญลักษณ์เข้าไปใน "วังแห่งความงาม" ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ เข้าสู่ "โลกอื่น" อันลึกลับ เข้าสู่บทเพลงแห่งบทกวี เอ็ม. กอร์กีใส่ความหวังไว้ในจิตใจ พรสวรรค์ และหลักการที่กระตือรือร้นของมนุษย์ ผู้ร้องเพลงถึงพลังของมนุษย์ในผลงานของเขา หนังสือของ I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev ฝันถึงความกลมกลืนของมนุษย์กับโลกธรรมชาติ พลังบำบัดของศิลปะ ศาสนา ความรัก และความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการบรรลุความฝันนี้ ฉันรู้สึกเหมือนเป็น “เสียงของถนนที่ไม่มีภาษา” ฮีโร่โคลงสั้น ๆ V. Mayakovsky ผู้ซึ่งแบกรับภาระทั้งหมดของการกบฏต่อรากฐานของจักรวาล (“ ลงมาพร้อมกับมัน!”) อุดมคติของมาตุภูมิคือ "ดินแดนแห่งผ้าลายเบิร์ช" แนวคิดเรื่องความสามัคคีของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดได้ยินในบทกวีของ S. Yesenin กวีชนชั้นกรรมาชีพออกมาด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูชีวิตทางสังคมและการเรียกร้องให้สร้าง "กุญแจแห่งความสุข" ด้วยมือของพวกเขาเอง โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้ให้คำตอบในรูปแบบตรรกะแม้ว่าคำแถลงของนักเขียนบันทึกประจำวันและบันทึกความทรงจำของพวกเขาก็น่าสนใจอย่างยิ่งเช่นกันโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ คุณลักษณะของยุคคือการดำรงอยู่คู่ขนานและการต่อสู้ของกระแสวรรณกรรมการรวมนักเขียนที่มีความคิดคล้ายกันเกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์หลักการที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกแนวทางในการวาดภาพบุคลิกภาพการตั้งค่าในการเลือกประเภทสไตล์และ รูปแบบการเล่าเรื่อง ความหลากหลายทางสุนทรียะและการแบ่งเขตที่ชัดเจนของพลังวรรณกรรมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแห่งต้นศตวรรษ

1. คุณเข้าใจความหมายของคำว่า “ยุคเงิน” ได้อย่างไร? อยู่ที่นั่น คุณสมบัติทั่วไปวี วรรณกรรม XIXวี. และในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20? แนวคิด "วรรณกรรมแห่งยุคเงิน" และ "วรรณกรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ" เหมือนกันหรือไม่?
2. บอกเราเกี่ยวกับเงื่อนไขที่วรรณกรรมพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คุณเข้าใจคำว่า “จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์” ของวรรณกรรมได้อย่างไร?
3. ในความเห็นของคุณ หัวข้อเรื่องมนุษยนิยมพัฒนาขึ้นในวรรณกรรมเรื่อง "ยุคเงิน" หรือไม่ ชายร่างเล็ก- สนับสนุนประเด็นของคุณด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง จำผลงานของ A. Kuprin (เช่น "Garnet Bracelet", "White Poodle", "Gambrinus"), M. Gorky ("Konovalov", "At the Lower Depths") เป็นต้น
4. เลือกเนื้อหาสำหรับเรียงความ "The Thought of Russia" ในผลงานของนักเขียนแห่งต้นศตวรรษที่ 20”
5. บรรยายถึงขบวนการวรรณกรรมหลักสองขบวนของต้นศตวรรษที่ 20 - ความสมจริงและความทันสมัย บทต่อไปนี้จะช่วยท่านเตรียมงานมอบหมายนี้

ค้นหาที่นี่:

• วรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20
• ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
• วรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19

วรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2433 - 2460)

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เปิดกว้างในวัฒนธรรมรัสเซียและโลก เวทีใหม่- ในช่วงเวลาประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2460 - ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างรุนแรง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ เมื่อเปรียบเทียบกับความซบเซาทางสังคมและวรรณกรรมในยุค 80 เวทีใหม่ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตที่รวดเร็วและดราม่าที่รุนแรง ในแง่ของความก้าวและความลึกของการเปลี่ยนแปลง รวมถึงลักษณะความหายนะของความขัดแย้งภายใน รัสเซียในเวลานี้นำหน้าประเทศอื่น ๆ

ดังนั้นการเปลี่ยนจากยุคของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่จึงแตกต่างจากธรรมชาติที่สงบสุขของชีวิตวัฒนธรรมและภายในวรรณกรรมทั่วไปการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 ในแนวปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์และความรุนแรง การต่ออายุเทคนิควรรณกรรม บทกวีของรัสเซียได้รับการต่ออายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบไดนามิกในเวลานี้อีกครั้งหลังจากยุคพุชกิน - มาอยู่แถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศ ต่อมา บทกวีนี้ได้รับชื่อว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือ "ยุคเงิน" เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบกับแนวคิดของ "ยุคทอง" ซึ่งตามประเพณีหมายถึง "ยุคพุชกิน" ของวรรณคดีรัสเซีย วลีนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่อระบุลักษณะการสำแดงสูงสุดของวัฒนธรรมบทกวีของต้นศตวรรษที่ 20 - งานของ A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam และปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม คำว่า "ยุคเงิน" ค่อยๆ เริ่มกำหนดวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถึง วันนี้การใช้งานนี้ฝังแน่นอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรม

มีอะไรใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ ประการแรกคือโลกทัศน์ของมนุษย์ ความเข้าใจเกี่ยวกับความเหนื่อยล้าของยุคก่อนเริ่มแข็งแกร่งขึ้น และการประเมินที่ขัดแย้งกันของโอกาสทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมทั่วไปของรัสเซียเริ่มปรากฏให้เห็น ตัวส่วนร่วมความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ปะทุขึ้นในประเทศเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา มีคำนิยาม ยุคใหม่ ว่าเป็นยุค ชายแดน: รูปแบบชีวิตการทำงานและการจัดองค์กรทางการเมืองของสังคมในอดีตนั้นไม่อาจเพิกถอนได้ระบบค่านิยมทางจิตวิญญาณได้รับการแก้ไขอย่างเด็ดขาด วิกฤติ- คำสำคัญของยุคที่เดินผ่านวารสารศาสตร์นิตยสารและบทความวิจารณ์วรรณกรรม (มักใช้คำที่มีความหมายคล้ายกัน "การฟื้นฟู" "จุดเปลี่ยน" "ทางแยก" ฯลฯ )

นิยายซึ่งตามธรรมเนียมแล้วสำหรับรัสเซียไม่ได้ยืนหยัดจากความหลงใหลในที่สาธารณะได้เข้ามามีส่วนร่วมในการอภิปรายประเด็นปัจจุบันอย่างรวดเร็ว การมีส่วนร่วมทางสังคมของเธอสะท้อนให้เห็นในชื่อผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนี้ “ ไร้ถนน”, “ เมื่อถึงจุดเปลี่ยน” - V. Veresaev เรียกเรื่องราวของเขา; “ ความเสื่อมโทรมของศตวรรษเก่า” - สะท้อนชื่อของนวนิยายพงศาวดารโดย A. Amphitheatre; “ ในบรรทัดสุดท้าย” M. Artsybashev ตอบกลับด้วยนวนิยายของเขา อย่างไรก็ตาม การตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ในสมัยนั้นไม่ได้หมายถึงการยอมรับถึงความไร้ประโยชน์ของมัน

ขัดต่อ, ที่สุดผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดรู้สึกว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเมื่อความสำคัญของวรรณกรรมในชีวิตของประเทศเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเริ่มให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโลกทัศน์และตำแหน่งทางสังคมของนักเขียนความเชื่อมโยงกับชีวิตทางการเมืองของประเทศด้วย ในชุมชนการเขียน มีความปรารถนาที่จะรวมตัวกับนักเขียน นักปรัชญา และคนทำงานด้านศิลปะที่เกี่ยวข้องซึ่งใกล้ชิดกับพวกเขาในโลกทัศน์และสุนทรียศาสตร์ สมาคมและแวดวงวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้มากกว่าในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้วการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษพัฒนาจากกิจกรรมของแวดวงนักเขียนรายย่อยซึ่งแต่ละกลุ่มรวมนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีมุมมองทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน

ในเชิงปริมาณ ชุมชนการเขียนได้เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 19 และในเชิงคุณภาพ - ในแง่ของการศึกษาและประสบการณ์ชีวิตของนักเขียน และที่สำคัญที่สุด - ในความหลากหลาย ตำแหน่งที่สวยงามและระดับทักษะ - มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมมีเอกภาพทางอุดมการณ์ในระดับสูง ได้พัฒนาลำดับชั้นของความสามารถทางวรรณกรรมที่ชัดเจน: ในขั้นตอนหนึ่งหรืออีกขั้นตอนหนึ่งการระบุผู้เชี่ยวชาญที่ทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเขียนทั้งรุ่นนั้นไม่ใช่เรื่องยาก (พุชกิน, โกกอล, เนคราซอฟ, ตอลสตอย ฯลฯ )

มรดกแห่งยุคเงินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผลงานของศิลปินวรรณกรรมคนสำคัญหนึ่งหรือสองโหลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตรรกะด้วย การพัฒนาวรรณกรรมของรูขุมขนนี้ไม่สามารถลดลงเหลือเพียงจุดศูนย์กลางเดียวหรือรูปแบบการสลับทิศทางที่ง่ายที่สุด มรดกนี้เป็นความเป็นจริงทางศิลปะหลายระดับซึ่งความสามารถทางวรรณกรรมของแต่ละบุคคลไม่ว่าพวกเขาจะโดดเด่นเพียงใดก็ตาม กลับกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนั้นซึ่งได้รับชื่อที่กว้างและ "หละหลวม" - ยุคเงิน

เมื่อเริ่มศึกษาวรรณคดีในยุคเงินเราไม่สามารถทำได้โดยปราศจากภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับภูมิหลังทางสังคมของช่วงเปลี่ยนศตวรรษและบริบททางวัฒนธรรมทั่วไปของช่วงเวลานี้ ("บริบท" - สิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมภายนอกซึ่งมีศิลปะอยู่)

ลักษณะทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วิกฤติเศรษฐกิจรัสเซียทวีความรุนแรงมากขึ้น สาเหตุของวิกฤตนี้อยู่ที่การปฏิรูปชีวิตทางเศรษฐกิจที่ช้าเกินไป ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2404 ตามแผนของรัฐบาล คำสั่งหลังการปฏิรูปที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นควรจะทำให้ชีวิตทางเศรษฐกิจของชาวนาเข้มข้นขึ้น ทำให้ประชากรกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดนี้เคลื่อนที่และกระตือรือร้นมากขึ้น นี่เป็นวิธีที่ค่อยๆ เกิดขึ้น แต่กระบวนการหลังการปฏิรูปมีข้อเสีย: ตั้งแต่ปี 1881 เมื่อชาวนาต้องชำระหนี้ให้กับเจ้าของเดิมในที่สุด ความยากจนอย่างรวดเร็วของหมู่บ้านก็เริ่มขึ้น สถานการณ์เริ่มรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงปีความอดอยากระหว่างปี พ.ศ. 2434-2435 ความไม่สอดคล้องกันของการเปลี่ยนแปลงชัดเจน: หลังจากปลดปล่อยชาวนาที่เกี่ยวข้องกับเจ้าของที่ดินแล้ว การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ไม่ได้ปลดปล่อยเขาให้สัมพันธ์กับชุมชน จนกระทั่งการปฏิรูปสโตลีพินในปี พ.ศ. 2449 ชาวนาไม่สามารถแยกออกจากชุมชนได้ (ซึ่งพวกเขาได้รับที่ดิน)

ในขณะเดียวกัน การตัดสินใจด้วยตนเองของพรรคการเมืองที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทัศนคติต่อชุมชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้นำของพรรคนักเรียนนายร้อยเสรีนิยม พี. มิลิยูคอฟ ถือว่าชุมชนเป็นรูปแบบการผลิตที่หลากหลายของเอเชีย โดยมีลัทธิเผด็จการและการรวมศูนย์มากเกินไป ระบบการเมืองประเทศ. จึงเป็นการยอมรับถึงความจำเป็นที่รัสเซียจะต้องปฏิบัติตามเส้นทางการปฏิรูปชนชั้นกลางทั่วยุโรป ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2437 นักเศรษฐศาสตร์และบุคคลสำคัญทางการเมืองชื่อ P. Struve ซึ่งต่อมากลายเป็นนักเสรีนิยมได้สำเร็จผลงานชิ้นหนึ่งของเขา วลีที่มีชื่อเสียง: “ยอมรับเถอะว่าเราขาดวัฒนธรรมและไปโรงเรียนระบบทุนนิยมกันเถอะ” นี่เป็นโครงการสำหรับการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการของประเทศไปสู่ประชาสังคมสไตล์ยุโรป อย่างไรก็ตาม ลัทธิเสรีนิยมไม่ได้กลายเป็นแผนปฏิบัติการหลักสำหรับกลุ่มปัญญาชนรัสเซียที่ขยายตัวในเชิงตัวเลข

ตำแหน่งที่มีอิทธิพลมากขึ้นต่อจิตสำนึกสาธารณะกลับไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "มรดกแห่งทศวรรษที่ 60" - อุดมการณ์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติและอุดมการณ์ประชานิยมปฏิวัติที่สืบทอดตำแหน่งมา N. Chernyshevsky และต่อมา P. Lavrov และ N. Mikhailovsky ถือว่าบทบาทของชุมชนรัสเซียเป็นบวก ผู้สนับสนุน "สังคมนิยมรัสเซีย" แบบพิเศษเหล่านี้เชื่อว่าชุมชนที่มีจิตวิญญาณของการร่วมกัน - พื้นฐานที่แท้จริงเพื่อเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการบริหารจัดการแบบสังคมนิยม สิ่งสำคัญในตำแหน่งของ "อายุหกสิบเศษ" และทายาททางจิตวิญญาณของพวกเขาคือการต่อต้านอย่างรุนแรงต่อ "เผด็จการและความรุนแรง" เผด็จการลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองและการมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดในสถาบันทางสังคม (ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกลไกที่แท้จริงของชีวิตทางเศรษฐกิจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทฤษฎีของพวกเขาจึงได้รับเสียงหวือหวาในยูโทเปีย) อย่างไรก็ตาม สำหรับกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียส่วนใหญ่แล้ว ลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองมักจะน่าดึงดูดใจมากกว่าโครงการเศรษฐกิจที่รอบคอบ มันเป็นแนวโน้มทางการเมืองสูงสุดที่ในที่สุดก็มีชัยในรัสเซีย

ในช่วงปลายศตวรรษ" ทางรถไฟ“ การพัฒนาของระบบทุนนิยมในประเทศได้ถูกวางไว้แล้ว: ในยุค 90 การผลิตภาคอุตสาหกรรมเพิ่มขึ้นสามเท่ากาแล็กซี่อันทรงพลังของนักอุตสาหกรรมรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นศูนย์กลางอุตสาหกรรมเติบโตอย่างรวดเร็ว มีการจัดตั้งการผลิตสินค้าอุตสาหกรรมจำนวนมากโทรศัพท์และรถยนต์ ส่วนหนึ่งของชีวิตคนรวย ทรัพยากรวัตถุดิบมหาศาล หลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่องจากหมู่บ้านราคาถูก กำลังแรงงานและการเข้าถึงตลาดที่กว้างขวางของประเทศที่มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจน้อยในเอเชียอย่างเสรี - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงโอกาสที่ดีสำหรับระบบทุนนิยมรัสเซีย

การพึ่งพาชุมชนในสถานการณ์เช่นนี้ถือเป็นสายตาสั้นในอดีต ดังที่ลัทธิมาร์กซิสต์รัสเซียพยายามพิสูจน์ ในการต่อสู้เพื่อลัทธิสังคมนิยม พวกเขาอาศัยการพัฒนาอุตสาหกรรมและชนชั้นแรงงาน ลัทธิมาร์กซิสม์ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ได้รับกำลังใจจากปัญญาชนกลุ่มต่างๆ อย่างรวดเร็ว สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะทางจิตวิทยาของ "ชั้นที่มีการศึกษา" ของรัสเซียเช่นความปรารถนาที่จะเข้าร่วมโลกทัศน์ที่ "ก้าวหน้า" ความไม่ไว้วางใจและแม้แต่การดูถูกทางปัญญาต่อความระมัดระวังทางการเมืองและลัทธิปฏิบัตินิยมทางเศรษฐกิจ ในประเทศที่มีโครงสร้างทางสังคมที่แตกต่างกันอย่างมาก เช่น รัสเซียในขณะนั้น การเอียงของกลุ่มปัญญาชนไปสู่แนวโน้มทางการเมืองที่รุนแรงที่สุดนั้นเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ดังที่การพัฒนาของเหตุการณ์แสดงให้เห็น

ลัทธิมาร์กซิสม์รัสเซียเริ่มแรกเป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกัน ในประวัติศาสตร์นั้น ความแตกแยกที่เฉียบแหลมมีชัยเหนือการบรรจบกันและการรวมตัวกันอย่างชัดเจน และการต่อสู้แบบแบ่งฝ่ายเกือบจะครอบงำกรอบการอภิปรายทางปัญญาเกือบทุกครั้ง ในตอนแรกสิ่งที่เรียกว่าลัทธิมาร์กซิสต์ทางกฎหมายมีบทบาทสำคัญในการทำให้ลัทธิมาร์กซิสต์มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด ในช่วงทศวรรษที่ 90 พวกเขาทะเลาะวิวาทกับประชานิยมในสื่อเปิด (ในบรรดานักโต้เถียงที่มีความสามารถคือ P. Struve ที่กล่าวถึงข้างต้น) พวกเขายอมรับว่าลัทธิมาร์กซิสม์เป็นทฤษฎีทางเศรษฐศาสตร์โดยหลัก โดยไม่มีข้ออ้างระดับโลกในการวางแผนชะตากรรมของมวลมนุษยชาติ ด้วยความเชื่อในลัทธิวิวัฒนาการ พวกเขาจึงถือว่าการจงใจกระตุ้นให้เกิดการระเบิดของการปฏิวัติเป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ นั่นคือสาเหตุหลังการปฏิวัติระหว่าง พ.ศ. 2448 - 2450 ในที่สุดอดีตนักกฎหมายมาร์กซิสต์ก็แยกตัวออกจากฝ่ายออร์โธดอกซ์ของขบวนการ ซึ่งแม้จะมีจุดยืนต่อต้านประชานิยมจากภายนอก แต่ก็ซึมซับทัศนคติที่ฝังลึกหลายประการของประชานิยมปฏิวัติเอาไว้