การบรรยายรายวิชา “การศึกษาร้องเพลง” “งานซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียง” ประเด็นที่กำลังศึกษา ประเภทและประเภทของวงดนตรีป๊อปและวงดนตรี วิธีการซ้อมร้องเพลงขององค์กรและพฤติกรรม

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

หลักการสร้างละครของกลุ่มท่าเต้นสำหรับเด็ก การออกแบบท่าเต้นในด้านการศึกษาและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก อายุและลักษณะเฉพาะของการสอนเด็กประถมศึกษา วิธีการและเทคนิคในการสร้างละคร

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/01/2558


รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนของการก่อตัวของทีมเด็กคุณลักษณะและขั้นตอนหลักของการพัฒนา เนื้อหา วิธีการทำงานในการสร้างทีมในเด็กก่อนวัยเรียน หลักการทดลอง การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 12/01/2558


แนวคิดเรื่องทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง ประเพณีการสอนร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ จัดทำระบบดนตรีและร้องเพลงในโรงเรียน คุณสมบัติของการศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/17/2552


ปัญหาการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็กนักเรียนระดับต้นในวรรณกรรมด้านจิตวิทยา การสอน และระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ องค์กรของกระบวนการก่อตัว ขั้นตอนของมัน ผลการทดลองศึกษาผลกระทบของงานอิสระ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/10/2558


ผู้นำในฐานะบุคคลที่ได้รับความไว้วางใจอย่างเป็นทางการให้ทำหน้าที่จัดการทีมและการจัดกิจกรรมคุณลักษณะการทำงานของครูในฐานะนี้ ข้อกำหนดสำหรับเขาในกระบวนการจัดการทีมเด็ก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/01/2014


ปัญหาและรากฐานทางจิตวิทยาและการสอนของการก่อตัวของหลักการสิ่งแวดล้อมศึกษาในเด็กก่อนวัยเรียน เงื่อนไขการสอนสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยาในเด็กวัยก่อนเรียนตอนกลางในกระบวนการค้นหากิจกรรมระดับประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/10/2554


รากฐานทางปรัชญา-สุนทรียศาสตร์ จิตวิทยา-การสอน ของศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียงในรัสเซีย ลักษณะของการก่อตัวของดนตรีร้องและร้องประสานเสียงก่อนศตวรรษที่ 17 พัฒนาการของการร้องเพลงประสานเสียงในภาษารัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงของนักเรียนในระยะปัจจุบัน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 31/08/2554


ลักษณะทั่วไปของเด็กวัยรุ่น พัฒนาการที่โดดเด่นทางจิตวิทยาและการสอน (การสร้างแบบเหมารวม เอกลักษณ์ของตนเอง ความต้องการความรักที่จำเป็น) สถานการณ์การสอนที่ยากลำบากในการทำงานกับวัยรุ่นและวิธีแก้ปัญหา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2014

กระบวนการฝึกซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

รายงาน

ครูสอนร้องเพลงและขับร้อง
เอ็มบุด็อด "ซาเรชเนนสกายา ชิ"
อุเมโรวา เอลวิรา เซ็ทเวลิฟนา .
การศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดเรื่องทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
การศึกษาเรื่องเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องเพลงประสานเสียงกับเด็กๆ เงื่อนไขหลักสำหรับการตั้งค่าการศึกษาด้านเสียงที่ถูกต้องคือความพร้อมของผู้นำในการเรียนร้องเพลงกับนักเรียนชั้นประถมศึกษา ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือเมื่อนักร้องประสานเสียงมีเสียงที่ไพเราะ จากนั้นงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการสาธิตของคณะนักร้องประสานเสียงเอง แต่งานรูปแบบอื่นยังทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการศึกษาแกนนำได้สำเร็จ ในกรณีเช่นนี้ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะใช้การสาธิตโดยได้รับความช่วยเหลือจากเด็กๆ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ตัวอย่างที่ดีที่สุดจะถูกเลือกมาแสดง ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกคณะจะมีเด็กๆ ที่ร้องเพลงได้อย่างถูกต้องตามธรรมชาติ ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและการผลิตเสียงที่ถูกต้อง การประยุกต์ใช้แนวทางเฉพาะบุคคลกับนักร้องประสานเสียงร่วมกับงานร้องแบบกลุ่มอย่างเป็นระบบ ครูจะติดตามการพัฒนาเสียงร้องของแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะมีงานร้องที่ถูกต้องที่สุด แต่ก็ให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันสำหรับคอริสเตอร์ที่แตกต่างกัน เรารู้ว่ารูปร่างหน้าตาไม่เหมือนกันของคนสองคน ดังนั้นจึงไม่มีอุปกรณ์เสียงร้องที่เหมือนกันสองแบบฉันใด

เป็นที่รู้กันว่าอะไร ความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการเชี่ยวชาญเนื้อหาใด ๆ จะต้องให้ความสนใจ “ความสนใจคือทิศทางของกิจกรรมทางจิตและการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุที่มีความสำคัญบางประการสำหรับบุคคล (มั่นคงหรือตามสถานการณ์)”
งานแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับงานในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ ประการแรกความเฉพาะเจาะจงนี้เกิดจากความจริงที่ว่าร่างกายของเด็กมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนแปลงไปไม่เหมือนกับผู้ใหญ่ การฝึกฝนหลายปีได้พิสูจน์แล้วว่าการร้องเพลง วัยเด็กไม่เพียงไม่เป็นอันตราย แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย เรากำลังพูดถึงการร้องเพลงที่ถูกต้องซึ่งเป็นไปได้หากปฏิบัติตามหลักการบางประการ การร้องเพลงส่งเสริมพัฒนาการ สายเสียงเครื่องช่วยหายใจและข้อต่อ การร้องเพลงอย่างเหมาะสมช่วยให้สุขภาพของเด็กดีขึ้น

และการพัฒนานั้น นักเรียนมัธยมต้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดีในคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องสร้าง ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงขั้นพื้นฐาน ซึ่งรวมถึง:
ติดตั้งร้องเพลง
นักเรียนควรเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติในการร้องเพลงเพื่อเป็นพื้นฐานในการเรียนรู้สื่อการสอนให้ประสบความสำเร็จ
ท่าทางของผู้ควบคุมวง
นักเรียนควรคุ้นเคยกับประเภทของการแสดงท่าทาง:
- ความสนใจ
- การหายใจ
- เริ่มร้องเพลง
- จบการร้องเพลง
- เปลี่ยนความแรงของเสียง จังหวะ จังหวะตามมือของผู้ควบคุมวง
หายใจและหยุดชั่วคราว
ครูจะต้องสอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ - การหายใจสั้น ๆ เงียบ ๆ การสนับสนุนการหายใจและการใช้จ่ายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงหลังของการฝึก ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจแบบโซ่ การหายใจจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามลำดับ ระยะเริ่มแรกรายการฝึกซ้อมควรมีเพลงจาก ในวลีสั้น ๆโดยมีโน้ตหรือวลียาวสุดท้ายคั่นด้วยการหยุดชั่วคราว ต่อไปเป็นการแนะนำเพลงที่มีวลียาวขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าธรรมชาติของการหายใจในเพลงที่มีการเคลื่อนไหวและอารมณ์ต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเหมาะที่สุดสำหรับการพัฒนาการหายใจ

การก่อตัวของเสียง
การก่อตัวของการโจมตีด้วยเสียงที่นุ่มนวล ขอแนะนำให้ใช้วัสดุที่มีความแข็งน้อยมากในงานที่มีลักษณะเฉพาะ บทบาทที่ยิ่งใหญ่แบบฝึกหัดมีบทบาทในการพัฒนารูปแบบเสียงที่ถูกต้อง เช่น การร้องเพลงเป็นพยางค์ ผลจากการทำงานด้านการสร้างเสียง เด็กๆ จะพัฒนาสไตล์การร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียว
พจน์
การก่อตัวของทักษะการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและแม่นยำทักษะในการทำงานของอุปกรณ์ที่เปล่งออกมา
สร้าง, รวบรวม
การทำงานเพื่อความบริสุทธิ์และความแม่นยำของน้ำเสียงในการร้องเพลงเป็นเงื่อนไขหนึ่งในการรักษาความสามัคคี ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการตระหนักรู้ถึงความรู้สึก "ความสามัคคี" อย่างชัดเจน คุณสามารถปลูกฝังการรับรู้แบบกิริยาผ่านการฝึกฝนแนวคิดของ "หลัก" และ "รอง" รวมถึงระดับต่างๆ และระดับหลักของโหมดในการร้องเพลง เปรียบเทียบลำดับหลักและรอง และการร้องเพลงอะแคปเปลลา
ในการร้องเพลงประสานเสียง แนวคิดของ "วงดนตรี" คือ ความสามัคคี ความสมดุลในข้อความ ทำนอง จังหวะ พลวัต; ดังนั้น การแสดงประสานเสียงจึงจำเป็นต้องมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอในลักษณะของเสียง การออกเสียง และการหายใจ จำเป็นต้องสอนผู้ร้องเพลงให้ฟังเสียงที่ดังอยู่ใกล้ๆ

การพัฒนา ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์
ระยะเริ่มแรกของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง
นักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น มีลักษณะเป็นช่วงเสียงที่จำกัด ไปที่อ็อกเทฟแรก - D - E-flat ของอ็อกเทฟที่สอง ที่นี่เสียงต่ำนั้นยากที่จะระบุด้วยหู เสียงโซปราโนที่ออกเสียงชัดเจนนั้นหายาก และอัลโตก็หายากยิ่งกว่าด้วยซ้ำ ในเรื่องนี้เราเชื่อว่าตอนเริ่มเรียนการแบ่งท่อนร้องเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม ภารกิจหลักของเราคือการทำให้คณะนักร้องประสานเสียงมีเสียงที่พร้อมเพรียงกัน
คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับภารกิจในการควบคุมท่าทางของผู้ควบคุมวงและพัฒนาปฏิกิริยาที่ดีต่อพวกเขา (ความสนใจ การหายใจ การเข้า การถอนตัว เฟอร์มาตา เปียโน ป้อม ก้าวขึ้น ลดขนาด ฯลฯ) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการหายใจ - หายใจออกกว้างผ่านวลี แต่ละบทเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ (คณะนักร้องประสานเสียงฝึกซ้อมสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 45 นาที) มักจะเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ ตามด้วยแบบฝึกหัดประสานเสียงโซลเฟกจิโอ เราเขียนเพลงทั้งหมดที่เราเรียนรู้ไว้บนกระดาน บางครั้งเราใช้เทคนิคสัมพัทธ์: แทนที่จะใช้คีย์ที่ไม่สะดวกซึ่งมีป้ายมากมายบนกระดาน เราจะเขียนอันที่สะดวกที่ใกล้ที่สุด เช่น แทนที่จะเป็น D-flat major, D major แทนที่จะเป็น F minor, E minor เป็นต้น การเรียนรู้เพลงสามารถทำได้ด้วยเสียง (ทางหู) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก เนื่องจากการใช้โน้ตมากเกินไปอาจทำให้เด็กท้อใจจากการฝึกซ้อม (ยาก!) แต่คุณต้องกลับมาที่โน้ตอีกครั้ง

การร้องเพลงจากโน้ตมีประโยชน์บางประการ ประการแรก เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการร้องเพลงจากโน้ต และประการที่สอง มีการปรับโครงสร้างทางจิตวิทยา: "ปรากฎว่าการร้องเพลงจากโน้ตเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และไม่ใช่เรื่องยาก"

นอกจากนี้เรายังคำนึงถึงลักษณะของอายุของเด็กด้วยซึ่งเราได้ระบุไว้ในบทแรกของการศึกษาของเรา ดังนั้น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า เด็กๆ จะรู้สึกเหนื่อยค่อนข้างเร็ว และความสนใจของพวกเขาก็จะจืดจาง เพื่อให้มีสมาธิคุณต้องสลับเทคนิควิธีการต่างๆ และใช้อย่างแข็งขัน ช่วงเวลาของเกม, สร้างบทเรียนทั้งหมดบนเส้นที่เพิ่มขึ้น

ในความคิดของเรา บทเรียนนักร้องประสานเสียงควรดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีอารมณ์ความรู้สึก ในอนาคตคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีทุกกลุ่มจะเป็นทรัพย์สินในการฝึกซ้อมและร้องเพลงในที่ชุมนุม การใช้วิธีการและเทคนิคที่ซับซ้อนต่างๆ ควรมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงร้องเพลงของเด็กโดยการกระตุ้นความสนใจและกิจกรรมทางการได้ยิน จิตสำนึก และความเป็นอิสระเป็นประการแรก

อีกด้วย เงื่อนไขที่จำเป็นการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเป็นการเลือกเพลงที่ถูกต้อง และผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องดูแลเรื่องนี้ล่วงหน้า เนื่องจากสิ่งนี้สำคัญมาก: พวกเขาจะร้องเพลงอย่างไรขึ้นอยู่กับสิ่งที่เด็ก ๆ ร้อง ในการเลือกละครที่เหมาะสม ครูต้องจำงานที่มอบหมายให้กับคณะนักร้องประสานเสียง และงานที่เลือกควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะบางอย่างด้วย ละครต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:
ก) มีการศึกษาโดยธรรมชาติ
b) มีความเป็นศิลปะสูง
ค) เหมาะสมกับวัยและความเข้าใจของเด็ก
d) ปฏิบัติตามความสามารถของกลุ่มนักแสดงที่กำหนด
จ) มีความหลากหลายในลักษณะตัวละครและเนื้อหา
f) ความยากลำบากที่เลือก เช่น แต่ละชิ้นควรขับเคลื่อนคณะนักร้องประสานเสียงไปข้างหน้าเพื่อรับทักษะบางอย่างหรือรวมเข้าด้วยกัน

คุณไม่ควรทำงานที่ซับซ้อนและใหญ่โต สำหรับเด็กที่จะร้องเพลงนี้ สิ่งนี้อาจกลายเป็นงานที่ผ่านไม่ได้และจะส่งผลต่อประสิทธิภาพในการทำงานอย่างแน่นอน และอาจนำไปสู่ความเหนื่อยล้า ขาดความสนใจในงานที่เขาทำอยู่ ในบางกรณีถึงกับ ความแปลกแยกจากการร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไป (ขึ้นอยู่กับตัวละคร) เด็ก แต่ควรรวมงานที่ซับซ้อนไว้ในละครด้วยควรพิจารณาด้วยความระมัดระวังและคำนึงถึงงานที่ตามมาทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน จำนวนมากงานง่าย ๆ ควรจำกัดอยู่ในรายการ เนื่องจากโปรแกรมง่าย ๆ ไม่ได้กระตุ้นการเติบโตทางอาชีพ และโดยธรรมชาติแล้วมันควรจะเป็นที่สนใจของคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้จะช่วยบรรเทาการทำงานของพวกเขาได้บ้าง เนื่องจากเด็กๆ จะพยายามทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และรับฟังทุกคำพูดของผู้นำ

เทคนิคการพัฒนาการได้ยินมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการรับรู้ทางการได้ยินและการแสดงเสียงและการได้ยิน:
สมาธิในการฟังและการฟังการสาธิตของครูเพื่อการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินในภายหลัง
การเปรียบเทียบตัวเลือกการออกแบบต่าง ๆ เพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด
การแนะนำแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงร้องและองค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรีโดยพื้นฐานเท่านั้น ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียน;
ร้องเพลง "เป็นโซ่";
การสร้างแบบจำลองระดับเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ
การสะท้อนทิศทางการเคลื่อนที่ของทำนองโดยใช้ภาพวาด แผนภาพ กราฟ สัญญาณมือ โน้ตดนตรี
การปรับคีย์ก่อนร้องเพลง
การเขียนตามคำบอกด้วยวาจา;
การแยกรูปแบบน้ำเสียงที่ยากเป็นพิเศษออกเป็นแบบฝึกหัดพิเศษที่ทำในคีย์ต่างๆ ด้วยคำหรือการเปล่งเสียง
อยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้ชิ้นเปลี่ยนกุญแจเพื่อหาชิ้นที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็กโดยสามารถได้ยินเสียงของพวกเขาได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.

เทคนิคพื้นฐานในการพัฒนาเสียงที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง การเปล่งเสียง การหายใจ และการแสดงออกของการแสดง
การเปล่งเสียงของเนื้อหาการร้องเพลงด้วยเสียงสแตคคาโตเบา ๆ บนสระ "U" เพื่อชี้แจงน้ำเสียงระหว่างการโจมตีของเสียงและระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งเป็นเสียงรวมทั้งเพื่อขจัดแรง
การเปล่งเสียงเพลงในพยางค์ "lu" เพื่อปรับเสียงต่ำให้เท่ากัน ให้ได้เสียงแคนติเลนา การใช้ถ้อยคำที่ไพเราะ ฯลฯ
เมื่อร้องเพลงเป็นช่วงจากน้อยไปมาก เสียงบนจะทำในตำแหน่งเสียงล่าง และเมื่อร้องเพลงจากมากไปหาน้อย ตรงกันข้าม: เสียงล่างควรทำในตำแหน่งเสียงบน
การขยายรูจมูกเมื่อเข้า (หรือดีกว่าก่อนหายใจเข้า) และคงตำแหน่งไว้ในตำแหน่งนี้ขณะร้องเพลง ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่าเครื่องสะท้อนเสียงส่วนบนจะทำงานได้เต็มที่ ในระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ เพดานอ่อนจะถูกเปิดใช้งาน และเนื้อเยื่อยืดหยุ่นจะบุด้วยความยืดหยุ่นและแข็งขึ้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการสะท้อนของคลื่นเสียงเมื่อร้องเพลงจึงตัดเสียง
การควบคุมการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจแบบกำหนดเป้าหมาย
การออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบซึ่งกระตุ้นกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงโดยอาศัยลมหายใจ
การเปล่งเสียงที่เงียบ แต่กระฉับกระเฉงในระหว่างการร้องเพลงทางจิตตามเสียงภายนอกซึ่งเปิดใช้งานอุปกรณ์ที่เปล่งออกมาและช่วยให้รับรู้ถึงมาตรฐานเสียง
ท่องเนื้อร้องในระดับเสียงเดียวกันด้วยเสียงที่ดังขึ้นเล็กน้อยตามขอบเขตของเสียงพูด ในกรณีนี้ ความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงควรมุ่งไปที่การรักษาตำแหน่งของกล่องเสียงให้มั่นคงเพื่อสร้างเสียงพูด
ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและการจดจำเนื้อหาเพลงเนื่องจากวิธีการเรียนรู้เสียง พยางค์ที่เปล่งออกมา พลวัต เสียงต่ำ โทนเสียง การแสดงออกทางอารมณ์ ฯลฯ

ทำงานกับสระ
ประเด็นหลักในการทำงานกับสระคือการทำซ้ำสระเหล่านั้น รูปแบบบริสุทธิ์กล่าวคือไม่มีการบิดเบือน ในคำพูด พยัญชนะมีบทบาทด้านความหมาย ดังนั้น การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อความเข้าใจคำศัพท์ ในการร้องเพลงระยะเวลาของสระจะเพิ่มขึ้นหลายครั้งและความคลาดเคลื่อนเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของคำศัพท์

ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ที่รูปแบบการก่อตัวที่โค้งมนและสม่ำเสมอ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความสม่ำเสมอและบรรลุความพร้อมเพรียงกันในส่วนของการร้องประสานเสียง การจัดแนวสระทำได้โดยการโอนตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องจากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่งโดยมีเงื่อนไขของการปรับโครงสร้างโครงสร้างเสียงสระที่ราบรื่น
จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อการก่อตัวของเสียงสระมีความเกี่ยวข้องกับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก การสร้างสระในตำแหน่งร้องเพลงที่สูงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดความยากลำบากบางประการ

เสียง “U, Y” ถูกสร้างขึ้นและเสียงที่ลึกลงเรื่อยๆ แต่หน่วยเสียงมีการออกเสียงที่มั่นคงและไม่ผิดเพี้ยน กล่าวคือ เสียงเหล่านี้แยกแยะการออกเสียงได้ยากกว่า "A, E, I, O" พวกเขาฟังดูเหมือนกันสำหรับแต่ละคนโดยประมาณ
ดังนั้นการใช้เสียงเหล่านี้ในการร้องประสานเสียงโดยเฉพาะเพื่อแก้ไขเสียง "ที่แตกต่างกัน" ของคณะนักร้องประสานเสียง และสระเหล่านี้มีความพร้อมเพรียงกันได้ง่ายขึ้น และเสียงก็มีความสมดุลทางเสียงด้วย เมื่อทำงานกับผลงานหลังจากร้องเพลงทำนองในพยางค์ "LYu", "DU", "DY" - การแสดงด้วยคำพูดจะได้รับความสม่ำเสมอของเสียงมากขึ้น แต่อีกครั้งหากนักร้องประสานเสียงตรวจสอบอย่างระมัดระวังเพื่อรักษาการตั้งค่าเดิมของข้อต่อ อวัยวะเช่นเดียวกับเมื่อร้องเพลงสระ "U" และ "Y"

เสียงสระบริสุทธิ์ "O" มีคุณสมบัติที่ "U, Y" แต่มีระดับน้อยกว่า
เสียงสระ "A" ให้ความหลากหลายในการร้องเพลงมากที่สุด เนื่องจากการออกเสียงแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล รวมถึงกลุ่มภาษาที่แตกต่างกัน จึงควรคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อแสดงในภาษาต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลีมี "A" มาจากส่วนลึกของลำคอ คนอังกฤษมีคำว่า "ลึก" และ ชาวสลาฟสระ “A” มีเสียงอกแบน การใช้หน่วยเสียงนี้ในชั้นเรียนกับนักเรียนระดับเริ่มต้นจะต้องใช้ความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง
“ I, E” - กระตุ้นการทำงานของกล่องเสียงทำให้สายเสียงปิดแน่นและลึกยิ่งขึ้น การก่อตัวของพวกมันเกี่ยวข้องกับการหายใจแบบสูงและตำแหน่งของกล่องเสียง พวกมันทำให้เสียงสดใสขึ้นและทำให้ตำแหน่งเสียงเข้าใกล้มากขึ้น แต่เสียงเหล่านี้ต้องการ ความสนใจเป็นพิเศษสัมพันธ์กับการปัดเศษของเสียง
สระ "ฉัน" ควรฟังดูใกล้เคียงกับ "หยู" มิฉะนั้นจะได้เสียงที่ไม่พึงประสงค์และแหลมคม และแม้ว่าเสียงจะไม่ "แคบ" แต่ Sveshnikov ก็พิจารณาว่าจำเป็นต้องเชื่อมต่อกับสระ "A" (I-A)
ควรสร้างสระ "E" ราวกับว่ามาจากโครงสร้างข้อ "A"
สระ "E, Yu, Ya, Yo" ต้องขอบคุณการเปล่งเสียงแบบเลื่อน จึงร้องเพลงได้ง่ายกว่าสระบริสุทธิ์
ดังนั้นการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับสระ - คุณภาพเสียง - คือเพื่อให้ได้การออกเสียงที่บริสุทธิ์ร่วมกับเสียงร้องที่สมบูรณ์

ทำงานเกี่ยวกับพยัญชนะ
เงื่อนไขในการออกเสียงที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียงคือวงดนตรีจังหวะที่ไร้ที่ติ การออกเสียงพยัญชนะต้องมีกิจกรรมการออกเสียงเพิ่มขึ้น
การก่อตัวของพยัญชนะตรงข้ามกับสระ เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางการไหลของอากาศในรอบการพูด พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงที่เปล่งออกมา, เสียงก้องและเสียง, ขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา
จากการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง เราวางเสียงโซโนรอนไว้อันดับที่ 2 หลังสระ: “M, L, N, R” พวกเขาได้รับชื่อนี้เพราะพวกเขาสามารถยืดตัวได้และมักจะยืนได้เท่ากับสระ เสียงเหล่านี้มีตำแหน่งร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย
นอกจากนี้พยัญชนะที่เปล่งออกมา "B, G, V, Zh, Z, D" จะถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเส้นเสียงและเสียงในช่องปาก เสียงพยัญชนะที่เปล่งออกมาและเสียงโซโนรอนทำให้ได้ตำแหน่งการร้องที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย พยางค์ “Zi” ให้ความใกล้ชิด เบา และความโปร่งใสของเสียง
“P, K, F, S, T” ที่ไม่มีเสียงเกิดขึ้นโดยไม่มีเสียงมีส่วนร่วมและประกอบด้วยเสียงรบกวนเท่านั้น เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียง แต่เป็นเสียงนำทาง มีลักษณะที่ระเบิดได้ แต่กล่องเสียงไม่ทำงานกับพยัญชนะที่ไม่มีเสียง เป็นเรื่องง่ายที่จะหลีกเลี่ยงเสียงบังคับเมื่อเปล่งเสียงสระที่มีพยัญชนะที่ไม่มีเสียงอยู่ข้างหน้า ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้จะทำหน้าที่พัฒนาความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ และสร้างเงื่อนไขเมื่อสระได้รับเสียงที่ใหญ่โต (“Ku”) เชื่อกันว่าพยัญชนะ “P” ปัดสระ “A” ได้ดี
เสียงฟู่ “X, C, Ch, Sh, Shch” ไม่มีอะไรเลยนอกจากเสียงรบกวน
เสียง "F" ที่ไม่มีเสียงเหมาะที่จะใช้ในการฝึกหายใจแบบเงียบๆ

พยัญชนะในการร้องเพลงออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะการเปล่งเสียงฟู่และผิวปาก “S, Sh” เพราะหูจับได้ดีจึงต้องย่อให้สั้นลง ไม่เช่นนั้น เวลาร้องเพลงจะทำให้เกิดเสียงดังและเสียงหวีดหวิว
มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและแยกพยัญชนะ: หากคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำเริ่มต้นด้วยเสียงพยัญชนะเดียวกันหรือประมาณเดียวกัน (d-t; b-p; v-f) จากนั้นจะต้องเน้นที่จังหวะช้าๆและก้าวอย่างรวดเร็ว เมื่อเสียงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ จะต้องเน้นย้ำ

ทำงานบนความชัดเจนเป็นจังหวะ
เราเริ่มต้นการพัฒนาไหวพริบด้านจังหวะตั้งแต่ช่วงแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง เรานับระยะเวลาอย่างจริงจังโดยใช้วิธีการนับต่อไปนี้:
- รูปแบบจังหวะที่ดังออกมาในคอรัส
- แตะ (ปรบมือ) จังหวะและในเวลาเดียวกันก็อ่านจังหวะของเพลง
หลังจากฉากนี้ ละลายแล้วจึงร้องเพลงตามคำนั้นเท่านั้น
ลักษณะจังหวะของวงดนตรีก็เกิดขึ้นเช่นกัน ข้อกำหนดทั่วไปเพื่อหายใจให้ถูกจังหวะเสมอ เมื่อเปลี่ยนจังหวะหรือระหว่างหยุดชั่วคราว อย่าปล่อยให้ระยะเวลายาวหรือสั้นลง บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากการที่นักร้องเข้ามาพร้อมกัน การหายใจเข้าโจมตีและปล่อยเสียง

เพื่อให้บรรลุถึงความหมายและความแม่นยำของจังหวะ เราใช้แบบฝึกหัดสำหรับการแยกส่วนจังหวะ ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นจังหวะภายในและให้เสียงที่เข้มข้น ในความคิดของเราวิธีการบดเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน

ลมหายใจร้องเพลง
ตามที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหลายคนกล่าวไว้ เด็กควรใช้การหายใจทางช่องท้อง (รูปแบบเช่นเดียวกับผู้ใหญ่) เราคอยติดตามและตรวจสอบนักเรียนแต่ละคนอย่างแน่นอนเพื่อดูว่าเขาเข้าใจวิธีการหายใจอย่างถูกต้องมากแค่ไหน และเราต้องแสดงให้ตัวเราเองเห็นด้วย นักร้องตัวน้อยควรใช้จมูกโดยไม่ยกไหล่ และใช้ปาก โดยให้แขนลดลงจนสุดและเป็นอิสระ ด้วยการฝึกฝนทุกวัน ร่างกายของเด็กจะปรับตัว เราเสริมสร้างทักษะเหล่านี้ด้วยการฝึกหายใจแบบไร้เสียง:
การหายใจเข้าเล็กน้อย - การหายใจออกโดยสมัครใจ
การหายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกช้าๆ กับพยัญชนะ "f" หรือ "v" นับได้ถึงหกถึงสิบสอง
หายใจเข้าขณะนับบทสวดอย่างช้าๆ
หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ และหายใจออกทางปากสั้น ๆ นับถึงแปด
ชั้นเรียนมักจะเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ ในที่นี้เราจะเน้น 2 ฟังก์ชั่น:
1) วอร์มเครื่องและตั้งเครื่องร้องของนักร้องในการทำงาน
2) การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเพื่อให้ได้เสียงที่มีคุณภาพสูงและไพเราะในงาน
ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในการร้องเพลงในเด็กตามการสังเกตของเราคือการไม่สามารถสร้างเสียง, กรามล่างที่ถูกหนีบ (เสียงจมูก, สระแบน), คำศัพท์ที่ไม่ดี, การหายใจสั้นและมีเสียงดัง

การร้องเพลงประสานเสียงจัดระเบียบและสร้างวินัยให้กับเด็กๆ และส่งเสริมการพัฒนาทักษะการร้องเพลง (การหายใจ การสร้างเสียง การควบคุมเสียง การออกเสียงสระที่ถูกต้อง)
ในช่วงเริ่มต้นจะมีการจัดสรรเวลา 10-15 นาทีสำหรับการสวดมนต์และควรร้องเพลงขณะยืนจะดีกว่า การฝึกสวดมนต์ควรคิดให้ดีและให้อย่างเป็นระบบ เมื่อสวดมนต์ (แม้จะเป็นเพียงช่วงสั้นๆ ก็ตาม) เราก็จะฝึกการควบคุมเสียง การใช้ถ้อยคำ และการหายใจ แต่แบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่ควรเปลี่ยนแปลงในแต่ละบทเรียน เพราะเด็ก ๆ จะรู้ว่าแบบฝึกหัดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะใด และคุณภาพของบทสวดจะดีขึ้นในแต่ละบทเรียน ส่วนใหญ่แล้วเราจะเอาเนื้อหาที่เรากำลังศึกษามาเพื่อการสวดมนต์ (โดยปกติเราจะใช้ข้อความที่ยาก)

เพื่อให้เด็กๆ มีสมาธิ เข้าสู่สภาวะการทำงาน เราก็เริ่มร้องราวกับ “จูน” โดยขอให้เด็กๆ ร้องเพลงพร้อมๆ กัน ปิดปาก- ออกกำลังกายนี้ร้องได้อย่างราบรื่นโดยไม่กระตุก โดยหายใจสม่ำเสมอ (เป็นลูกโซ่) ริมฝีปากนุ่มปิดไม่สนิท จุดเริ่มต้นของเสียงและการสิ้นสุดของเสียงจะต้องเฉพาะเจาะจง ในอนาคตแบบฝึกหัดนี้สามารถร้องได้ด้วยความดังที่อ่อนลงและเพิ่มมากขึ้น

บทสวดสามารถร้องเป็นพยางค์มาและดาได้ แบบฝึกหัดนี้จะสอนให้เด็ก ๆ ปัดและรวบรวมเสียง รักษารูปร่างของปากที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงสระ "A" และยังตรวจสอบการออกเสียงตัวอักษร "N, D" ด้วยริมฝีปากที่ยืดหยุ่น สะดวกมากสำหรับพยางค์ lu, le เนื่องจากการรวมกันนี้เป็นธรรมชาติมากและง่ายต่อการทำซ้ำ ที่นี่คุณต้องดูการออกเสียงพยัญชนะ "L" มันจะไม่อยู่ที่นั่นถ้าลิ้นอ่อนแอ และสระ "Yu, E" ก็ร้องใกล้มากพร้อมริมฝีปากที่ยืดหยุ่น

การเรียนรู้เพลง
นี่คือขั้นตอนต่อไปในการทำงานด้านทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
ถ้านี่เป็นครั้งแรกที่รู้จักเพลงนี้ เราก็มาเรียนรู้กันก่อน เรื่องสั้นเกี่ยวกับผู้แต่ง เกี่ยวกับกวี เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเขียน; หากทราบประวัติความเป็นมาของการสร้างเพลงเราก็จะแนะนำพวกเขาให้รู้จัก
ต่อไปก็แสดงเพลง วิธีการดำเนินการมักจะกำหนดทัศนคติของเด็กต่อการเรียนรู้ - ความกระตือรือร้นหรือความเฉยเมย ความเกียจคร้าน ดังนั้นเราจึงใช้ความสามารถทั้งหมดของเราในระหว่างการแสดงและเตรียมตัวล่วงหน้าอย่างดี

ตามกฎแล้วในระหว่างชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงเราจะไม่เขียนเนื้อร้องของเพลง (ยกเว้นข้อความภาษาต่างประเทศซึ่งจำยากและต้องศึกษาเพิ่มเติมกับครู ของภาษานี้- สิ่งนี้ไม่จำเป็น เนื่องจากด้วยวิธีท่องจำวลีเพลงทีละวลีด้วยการซ้ำหลายครั้ง คำศัพท์ต่างๆ จึงสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง

ตามกฎแล้วการท่องจำข้อความเดิมซ้ำๆ ในระยะยาวจะช่วยลดความสนใจของเด็กในงาน และที่นี่ คุณจะต้องมีความรู้สึกที่แม่นยำมากเกี่ยวกับสัดส่วน ความรู้สึกของเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน
เราพยายามที่จะไม่เร่งรีบในการเรียนรู้ข้อทั้งหมดเนื่องจากพวกเขาร้องเพลงทำนองที่คุ้นเคยพร้อมคำศัพท์ใหม่อย่างเพลิดเพลินมากกว่าท่อนที่รู้จักดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงควรช้าลง ในแต่ละข้อใหม่ คุณต้องใส่ใจกับสถานที่ที่ยากลำบากซึ่งยังทำได้ไม่ดีพอเมื่อแสดงข้อก่อนหน้า

นอกจากนี้เรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการเปล่งเสียงและการใช้ถ้อยคำที่แสดงออกเมื่อร้องเพลง หลังจากที่คณะนักร้องประสานเสียงได้เรียนรู้ท่วงทำนองพื้นฐานแล้ว คุณสามารถไปยังการตกแต่งงานโดยรวมได้อย่างมีศิลปะ
อีกทางเลือกหนึ่งที่เป็นไปได้: การโต้ตอบอย่างใกล้ชิดการรวมกันของการแก้ปัญหาทางเทคนิคและการตกแต่งงานศิลปะ

หลังจากการเรียนรู้ เพลงใหม่เราทำซ้ำเพลงที่เราเรียนรู้ไปแล้ว และที่นี่ไม่มีประโยชน์ที่จะร้องเพลงทุกเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ - เป็นการดีกว่าที่จะแสดงบางส่วนแยกกันเป็นส่วน ๆ จากนั้นร่วมกันเพื่อสร้างช่วงเวลา (คอร์ด) คุณสามารถทำงานเฉพาะเจาะจงบางอย่างได้เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับงานด้วยความแตกต่างในการแสดงใหม่ เมื่อทำงานกับเนื้อหาที่คุ้นเคยเช่นนี้ คุณจะไม่เบื่อกับมันเลย
เมื่อจบชั้นเรียน มีการร้องเพลงหนึ่งหรือสองเพลงและพร้อมที่จะแสดง มีการจัดเตรียม "การวิ่งผ่าน" แบบหนึ่งซึ่งมีหน้าที่เพิ่มการติดต่อของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงกับนักแสดงให้เข้มข้นขึ้น ที่นี่จะมีการฝึกฝนภาษาท่าทางของผู้ควบคุมวงซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเข้าใจได้

ในช่วง "ต่อเนื่อง" ควรใช้เครื่องบันทึกเทป - สำหรับการบันทึกและการฟังในภายหลัง เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง เมื่อเด็ก ๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ดูเหมือนว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ไม่มีอะไรให้ทำอีกแล้ว หลังจากฟังการบันทึกแล้ว เด็ก ๆ พร้อมด้วยผู้นำจะสังเกตข้อบกพร่องของการแสดงและพยายามกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้นในระหว่างการบันทึกครั้งต่อไป เราไม่ได้ใช้เทคนิคนี้ในทุกบทเรียน เนื่องจากไม่เช่นนั้นความแปลกใหม่จะหายไปและความสนใจในสิ่งนั้นจะหายไป

เราจบชั้นเรียนด้วยดนตรี - พวกนั้นยืนแสดงเพลง "ลาก่อน" ซึ่งร้องเป็นกลุ่มใหญ่

ตามสมมติฐานในการศึกษาของเรา การพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงในบทเรียนดนตรีจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อ การฝึกดนตรีดำเนินการอย่างเป็นระบบโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียนโดยมีฉากหลังเป็นการก่อตัวของส่วนรวม วัฒนธรรมดนตรีเด็กในวัยประถมศึกษาและสุดท้ายก็คำนึงถึงอายุและด้วย คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็ก. สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยระบบวิธีการและเทคนิคที่เราใช้ในการสร้างและพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงขั้นพื้นฐานในเด็กวัยประถมศึกษา ภายในสิ้นปี เด็กๆ จะเชี่ยวชาญและพัฒนาการหายใจในการร้องเพลงอย่างถูกต้องอย่างต่อเนื่อง คำศัพท์ที่ถูกต้องเรียนรู้ที่จะร้องเพลงพร้อมเพรียงกันโดยไม่รบกวนรูปแบบการร้องเพลงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงนั่นคือพวกเขากลายเป็นกลุ่มนักร้องเดี่ยวซึ่งพวกเขาสามารถทำงานต่อไปเรียนรู้งานใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
โดยสรุปฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีความสนใจในอาชีพของคุณและรักอาชีพนี้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะประสบความสำเร็จ และการมุ่งมั่นเพื่อจุดสุดยอดของความสำเร็จเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณเอาชนะได้ เส้นทางที่มีหนามตั้งแต่ต้นจนจบ!!!
2559

คอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง

องค์กร การประชุมที่สร้างสรรค์กับกลุ่มสมัครเล่นและมืออาชีพต่างๆ

การจัดและการดำเนินการทัวร์คณะนักร้องประสานเสียง

การติดต่อทางธุรกิจ

หน้าที่ของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่สอนผู้เข้าร่วมให้มีทักษะการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงที่ถูกต้อง และพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้พวกเขามีรสนิยมทางศิลปะที่ดี มีจิตวิญญาณสูง และรักในศิลปะการร้องประสานเสียง งานนี้ซับซ้อนเนื่องจากผู้จัดการต้องทำงานกับคนทุกวัย ระดับการศึกษาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

กิจกรรมความเป็นผู้นำที่หลากหลายและหลากหลายเช่นนี้ คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นต้องการจากเขาไม่เพียง แต่ความรู้ทักษะและความสามารถในด้านการร้องเพลงเท่านั้น ศิลปะพื้นบ้านแต่ยังรวมถึงความรู้ทั่วไปและการศึกษาเชิงการสอนในวงกว้างด้วย เขาจะต้องเป็นครูที่มีความสามารถรอบด้านและมีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งต้องอาศัยความรู้กว้างขวางในสาขาวรรณกรรม การละคร วิจิตรศิลป์, สังคมศาสตร์ พื้นฐานของจิตวิทยา ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องมีการพัฒนาสติปัญญาและจิตตานุภาพ การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นต้องการให้ผู้กำกับมีประสิทธิภาพ ความอดทน และมีสุขภาพที่ดี ตลอดจนการมองโลกในแง่ดี และแน่นอนว่าต้องมีอารมณ์ขันด้วย คุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น กลุ่มนักร้องประสานเสียง.

คุณสมบัติของการจัดคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นในสถาบันต่าง ๆ เช่น มหาวิทยาลัย บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ศูนย์วัฒนธรรมและสมาคม ฯลฯ

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วงานขององค์กรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานการสอนและดำเนินการตลอดกิจกรรมทั้งหมดของทีม

ในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: วัสดุและพื้นฐานทางเทคนิค พื้นที่ซ้อม เครื่องดนตรี เฟอร์นิเจอร์ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจน เงินสดเพื่อจ่ายค่าแรงของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ช่วย ซื้อชุดคอนเสิร์ต ห้องสมุดเพลง ห้องสมุดเพลง ฯลฯ

สิ่งสำคัญคือห้องซ้อมต้องเหมาะสมกับคณะนักร้องประสานเสียงในการทำงาน สำหรับชั้นเรียนซ้อมนักร้องประสานเสียง ขอแนะนำให้จัดห้องแยกหลายห้องพร้อมเครื่องดนตรี ซึ่งจะช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงได้ซ้อมเป็นกลุ่ม (กลุ่ม) การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขดังกล่าวในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นน้อยมาก ต้องจัดสรรห้องกว้างขวางอย่างน้อยสองห้องเพื่อฝึกซ้อมคณะนักร้องประสานเสียง แต่ละห้องจะต้องมีระบบเสียง การระบายอากาศ และแสงสว่างที่ดี สภาพเสียงของห้องซ้อมต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ห้องที่มีระบบเสียงไม่ดี (การดูดซับเสียงหรือการสะท้อนโดยสมบูรณ์พร้อมเอฟเฟกต์ "เสียงสะท้อน") ไม่เหมาะสำหรับชั้นเรียนโดยสิ้นเชิง โดยปกติแล้ว มุมห้องจะประดับไว้เพื่อปรับปรุงเสียง

การสร้างและการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจและความช่วยเหลืออย่างมากจากผู้นำขององค์กรที่กำลังสร้างกลุ่ม ในกระบวนการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงควรใช้วิธีการโฆษณา การก่อกวน และการโฆษณาชวนเชื่อต่างๆ: ประกาศเกี่ยวกับการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงทางวิทยุท้องถิ่นและในสื่อ ฯลฯ

คุณสมบัติการสอนของการสร้างนักแสดงร้องเพลง

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงคือการคัดเลือกผู้เข้าร่วม ผลการคัดเลือกจะต้องได้รับการบันทึกอย่างเคร่งครัดและเป็นระบบในวารสารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ ในนั้นนอกเหนือจากข้อมูลเสียงร้องและดนตรีของการออดิชั่นเหล่านั้นแล้วยังจำเป็นต้องบันทึกเสียงทั่วไปและ การศึกษาพิเศษ, สถานที่ทำงานหรือการศึกษา, ที่อยู่บ้าน (โทรศัพท์, ปีเกิด, สถานภาพการสมรส)

เมื่อฟัง คุณควรกำหนดคุณภาพของเสียง (ประเภท ช่วง) หูสำหรับดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ ความจำทางดนตรี และค้นหาการฝึกดนตรีของคุณด้วย: ความรู้ โน้ตดนตรีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีใด ๆ ประสบการณ์การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง มีหลายวิธีในการคัดเลือกผู้สมัครคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้วผู้สมัครจะถูกขอให้แสดงเพลง หลังจากนั้น ขอบเขตของเสียงและประเภทของเสียงจะถูกกำหนดโดยแบบฝึกหัดง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ขอเสนอให้ทำซ้ำโดยใช้เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องต่างๆ ภายในช่วงกลางของช่วงเสียงของผู้สมัคร เพื่อทำซ้ำด้วยเสียงซึ่งมีโครงสร้างง่ายๆ สามถึงห้าเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรี หากผู้สมัครมีการศึกษาด้านดนตรีหรือมีประสบการณ์ในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดอาจจะค่อนข้างซับซ้อนกว่านี้ ตัวอย่างเช่น ผู้สมัครจะถูกขอให้ระบุช่วงเวลาง่ายๆ ด้วยหูในรูปแบบทำนองและฮาร์มอนิก และสร้างช่วงต่างๆ โดยใช้เสียงของเขาจากเสียงที่กำหนด ขอแนะนำให้รวมโครงสร้างสีที่เรียบง่ายในการฟังของคุณ

ทดสอบความรู้สึกของจังหวะโดยการทำซ้ำรูปแบบจังหวะง่ายๆ

หากผู้ที่มาออดิชั่นคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีประสบการณ์การร้องเพลงและไม่มีการฝึกดนตรีแนะนำให้ทำออดิชั่นหลายขั้นตอน ในระยะแรกคุณสามารถ จำกัด ตัวเองให้เป็นเพียงคนรู้จักทั่วไปกับผู้สมัครโดยเชิญเขาให้เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงและหลังจากสามถึงสี่สัปดาห์ให้ทำความคุ้นเคยกับความสามารถด้านเสียงและดนตรีของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนยิ่งขึ้นและหลังจากนั้นในที่สุด แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเหมาะสมในการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้งที่ความเขินอายและขี้อายของผู้ที่มาออดิชั่นรบกวนการค้นหาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของพวกเขา ในกรณีนี้ คุณสามารถลองทำงานนี้ในระหว่างการซ้อมนักร้องประสานเสียงได้เป็นข้อยกเว้น

ไม่เหมาะสมที่จะจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการตรวจสอบความสามารถด้านเสียงและดนตรีของผู้ที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง

ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ลดระดับของพวกเขา ทักษะการแสดงคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจุดประสงค์นี้จึงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี กลุ่มเตรียมการคณะนักร้องประสานเสียง

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง
การศึกษาระดับสูงและวิชาชีพ
"สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์"

คณะดนตรีและการสอน
กรมทำซ้ำ

งานหลักสูตร
ในหัวข้อ:
รูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนกลุ่ม 421
พอดชิวาลอฟ เอ.เอ.
ได้รับการยอมรับโดย: รองศาสตราจารย์ภาควิชาอิเล็กทรอนิกส์ศึกษา
ปานอฟ ดี.พี.

เชเลียบินสค์ 2012
เนื้อหา

การแนะนำ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ………..7

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)……..7
1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี………………..12

บทที่ 2 แบบฟอร์มและวิธีการดำเนินการเรียน…………………………….16

2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………16
2.2 ลักษณะงานซ้อมดนตรีในกลุ่ม............17
2.3 การเริ่มต้นการซ้อมชิ้นใหม่……………………………………18
2.4 การศึกษารายละเอียดรายรุ่น ......................................... ..... ................ .19
2.5 การเรียนรู้ชิ้นส่วนเป็นกลุ่ม…………………………………………21

บทสรุป……………………………………………………………………24

อ้างอิง…………………………………………………………….26

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความจำเป็นในการศึกษาเนื้อหาและข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในกลุ่มสร้างสรรค์ที่เป็นเครื่องมือให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบ วิธีการใดดีที่สุดที่จะใช้ ที่ไหน เมื่อใด และอย่างไรที่จะนำไปปฏิบัติ
ในปัจจุบัน การแสดงดนตรีกำลังกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีจากโปรไฟล์อื่นไม่สามารถเข้าร่วมได้หากไม่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักทำกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมวงยุคใหม่จึงต้องมีความรู้เชิงลึกและสามารถตีความผลงานได้อย่างน่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ผู้นำทีมงานมืออาชีพจะต้องมีทักษะทางวิชาชีพที่หลากหลาย คุณสมบัติที่สำคัญซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากดนตรีแล้วยังมีการสอนจิตวิทยาและองค์กรด้วย สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับตัวนำคือการเรียนรู้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง
อาชีพผู้ดำเนินการเป็นพื้นที่ลึกลับตั้งแต่เริ่มต้น การแสดงดนตรีทั้งสำหรับผู้ที่ทำกิจกรรมอย่างมืออาชีพและสำหรับผู้รักเสียงเพลงในวงกว้าง แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีของปัญหาในการดำเนินการศิลปะ แต่การดำเนินการยังคงอยู่สำหรับหลาย ๆ คน ในคำพูดของ L. Stokowski "หนึ่งในพื้นที่ที่คลุมเครือและเข้าใจผิดมากที่สุดของศิลปะดนตรี"
แม้แต่ A.N. Rimsky-Korsakov ก็ยังเรียกการดำเนินการ "สสารมืด" และเขาก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง ในเวลานั้น วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติของวิชาชีพผู้ดำเนินการได้ นอกจากนี้ การปฏิบัติยังเหนือกว่าทฤษฎีอย่างมาก โดยไม่ได้รับเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่เพียงพอ ผู้ควบคุมวง Yu. Simonov ตั้งข้อสังเกต: “ เป็นที่ทราบกันดีว่าการดำเนินการเป็นกิจกรรมทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงประเภทการแสดงดนตรีที่มีการศึกษาน้อยที่สุดและพิสูจน์ได้ในทางทฤษฎี”
ควรสังเกตว่ากิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นหลายคนในอดีตยังไม่มีภาพรวมทางจิตวิทยา
วาทยากรแต่ละคนค้นพบวิธีการจัดการวงดนตรีของตัวเองโดยอาศัยวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามความคิดและสัญชาตญาณของตนเอง การศึกษากิจกรรมของตัวนำส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกำหนดความรู้ที่จำเป็น ทักษะ: และทักษะนั่นคือเป็นไปตามเส้นทางการศึกษา - การฝึกอบรมวิชาและระเบียบวิธีของผู้ควบคุมวงในอนาคต ปัจจุบันต้องขอบคุณการวิจัยในสาขาจิตวิทยาสังคม จิตวิทยาแรงงาน จิตวิทยาการสื่อสาร ตลอดจนจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โดย L. Ginzburg กิจกรรม "เกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการ" จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โอกาส ได้เกิดขึ้น (ตามผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์) อธิบายโครงสร้างการทำงานของกลไกทางจิตวิทยาที่เป็นรากฐานกิจกรรมระดับมืออาชีพ
ตัวนำ
ผลงานของ A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. อุทิศให้กับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการดำเนินกิจกรรมและการพิจารณาโครงสร้างของความสามารถในการดำเนินการ คำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในบริบทของกิจกรรมทางวิชาชีพของเขายังคงเปิดอยู่ในปัจจุบัน

เป้าหมาย: เพื่อระบุชุดคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง (ผู้นำ) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เพื่อกำหนดโครงสร้างและความสำคัญในกระบวนการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การก่อตัวของคุณสมบัติระดับมืออาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตราซึ่งแสดงออกมาในการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียน

หัวข้อวิจัย: คุณสมบัติทางดนตรีของผู้ควบคุมวง

งาน:
1. ทบทวนและวิเคราะห์งานการดำเนินการวิจัยด้านจิตวิทยาดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาและโครงสร้างของกิจกรรมของผู้ควบคุมวง
2. ระบุและพิจารณาองค์ประกอบหลักของคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงดนตรี
3. กำหนดแนวคิดหลักในการสร้างคุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง
4. กำหนดลักษณะเฉพาะของวิชาชีพผู้ดำเนินการ
5. พิจารณารูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์
ในความคิดของฉันในหัวข้อนี้เราสามารถแนะนำผลงานต่อไปนี้ให้นักดนตรีศึกษาได้:
คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี “ ปัญหาวิธีการทำงานกับวงดนตรีป๊อป” ผู้เขียน Khabibulin R.G. , Panov D.P. เชเลียบินสค์ 2011
งานนี้ตรวจสอบลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของสมาชิกทั้งมวลอย่างเต็มที่ วงดนตรีป๊อปถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของกิจกรรมทางดนตรีและการสอน และเนื้อหาจากประวัติศาสตร์และการพัฒนาของวงดนตรีบรรเลงก็ได้รับการเปิดเผยอย่างดีเช่นกัน
บทความโดย N.V. Buyanova“ บทบาทของผู้ควบคุมวงในกระบวนการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์”
ในบทความนี้ ผู้เขียนระบุวิธีการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้นำนักดนตรีและนักแสดง และรูปแบบของการก่อตัวของปากน้ำเชิงบวกในทีมสร้างสรรค์ บทความนี้ยังเน้นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถของผู้ควบคุมวงในการจัดการกระบวนการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา สาระสำคัญของทีมสร้างสรรค์ การสื่อสาร ความสามารถระดับมืออาชีพ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)

คุณสมบัติที่จำเป็นทางวิชาชีพคือลักษณะส่วนบุคคลส่วนบุคคลและจิตวิทยาสังคมของบุคคลซึ่งร่วมกันรับประกันความสำเร็จของงานของเขา
การแสดงเป็นกิจกรรมที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนของกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการกระทำที่เกิดขึ้นตามลำดับหรือพร้อมกันและมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน แต่ละคนกระทำด้วยความพยายามไม่มากก็น้อย เกิดขึ้นและมีแรงจูงใจจากแรงจูงใจต่าง ๆ และมาพร้อมกับอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ฟังก์ชั่นต่างๆ มากมายที่ผู้ควบคุมวงทำในขณะที่ควบคุมการแสดงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน และบางครั้งก็ปรากฏในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกันด้วยซ้ำ ไม่มีศิลปะการแสดงรูปแบบอื่นใดที่รู้ถึงความคิดริเริ่มเช่นนั้น
วาทยกร (จากภาษาฝรั่งเศส diriger - ในการจัดการ, กำกับ, เป็นผู้นำ) เป็นผู้นำด้านการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล (ออเคสตรา, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของผลงานที่ดำเนินการภายใต้การดูแลของเขา โดยคณะนักแสดงทั้งหมด
ผู้ควบคุมวงรับประกันความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในการแสดง และยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขาไปยังนักดนตรีที่เขาเป็นผู้นำ เพื่อเปิดเผยในกระบวนการแสดง การตีความของเขาเกี่ยวกับเจตนาสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความเข้าใจของเขาในเนื้อหาและคุณลักษณะทางโวหารของเขา ของงานนี้- พื้นฐานของแผนการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงคือการศึกษาอย่างละเอียดและการทำซ้ำข้อความคะแนนของผู้เขียนที่แม่นยำและระมัดระวังที่สุด
วาทยกรไม่เพียงแต่เป็นผู้นำ ผู้จัดงาน ล่าม แต่ยังเป็นครูด้วย
และครูและผู้ควบคุมวงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง: ความปรารถนาดี ไหวพริบ ความสามารถในการ "จุดประกาย" ผู้คนและเป็นผู้นำพวกเขา “ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์จุดยืนที่เถียงไม่ได้ว่าหัวหน้าวงดนตรีคือที่ปรึกษาและครูของเขาโดยพื้นฐานแล้ว หน้าที่ของเขาคือการให้ความรู้แก่ทีมปรับปรุงวัฒนธรรมการแสดงความสามารถในการเข้าใจและสัมผัสถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรี” Ilya Aleksandrovich Musin ครูผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงของ Leningrad Conservatory เขียน
นักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการแสดงต้องเข้าใจว่าการแสดงไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงกับนักดนตรีในวงออเคสตรา ซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูลซึ่งก็คือภาษาดนตรีที่ผู้ควบคุมวงพูดด้วย กลุ่มดนตรี(สมาชิกวงออเคสตรา)
“การดำเนินการ” คืออะไร?
การดำเนินการ (จากภาษาเยอรมัน dirigieren, diriger ฝรั่งเศส - เพื่อกำกับ, จัดการ, เป็นผู้นำ; การดำเนินการภาษาอังกฤษ) เป็นหนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ที่ซับซ้อนดนตรีและศิลปะการแสดง
การดำเนินการ - จัดการกลุ่มนักดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี โอเปร่า หรือ คณะบัลเล่ต์ฯลฯ) อยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้และการแสดงดนตรีต่อสาธารณะ ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง
ตัวนำจะต้องมีความสามารถที่แตกต่างกันออกไป นักจิตวิทยาเรียกความสามารถเหล่านี้ว่าลักษณะบุคลิกภาพที่ช่วยให้มั่นใจว่าบุคคลจะประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ โดยแบ่งออกเป็นความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษ ความสามารถเป็นผลจากการพัฒนา สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและไปถึงระดับใดระดับหนึ่งภายใต้เงื่อนไขของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของบุคคลในกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
ผู้กำกับดนตรี (วาทยากร) ต้องมีความสามารถทางดนตรีเช่น: ดนตรี, การฟังดนตรี, จังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี ความสามารถในการแสดงก็มีความสำคัญเช่นกัน - การเล่นเครื่องดนตรี เทคนิคแบบแมนนวล จำเป็นต้องมีความสามารถทางดนตรีพื้นฐาน 3 ประการในโครงสร้างของละครเพลง ได้แก่ ความรู้สึกแบบกิริยา ความสามารถในการใช้การแสดงเสียงโดยสมัครใจที่สะท้อนการเคลื่อนไหวของระดับเสียง และความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ
ความสามารถเหล่านี้เป็นแกนหลักของการแสดงดนตรี นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจถึงความเป็นดนตรีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและแง่มุมทางอารมณ์ของบุคคลอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งปรากฏอยู่ในกิจกรรมทางดนตรี ความสำคัญของละครเพลงไม่เพียงแต่ในด้านสุนทรียภาพและการศึกษาด้านศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของมนุษย์ด้วย
บุคคลที่สัมผัสได้ถึงความงดงามของดนตรี การแสดงออกถึงดนตรี ซึ่งสามารถรับรู้เนื้อหาเชิงศิลปะบางอย่างผ่านเสียงของผลงาน และหากเขาเป็นนักแสดง การสร้างเนื้อหานี้ขึ้นมาใหม่ก็ควรเรียกว่าดนตรี ความเป็นดนตรีถือเป็นการรับรู้ดนตรีที่แตกต่างอย่างละเอียดอ่อน แต่ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้ดีไม่ได้หมายความว่านี่คือการรับรู้ทางดนตรี และบุคคลที่มีการรับรู้นั้นก็คือดนตรี
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวาทยากรต้องมีหูที่พิเศษในการฟังเพลง การได้ยินทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบหลายอย่าง สิ่งสำคัญที่สุดคือระดับเสียงสูงต่ำ แบบกิริยา (ทำนองและฮาร์โมนิก) เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก นอกจากนี้ยังมีสัมบูรณ์และสัมพัทธ์อีกด้วย หูสำหรับฟังเพลง- การมีอยู่ของระดับเสียงที่แน่นอน (แบบพาสซีฟหรือแอคทีฟ) มักบ่งบอกถึงความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไป ยังไง การได้ยินดีขึ้นวาทยากรยิ่งคำสั่งวงออเคสตราของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะมีประโยชน์สำหรับผู้ควบคุมวง แต่ก็ไม่จำเป็น แต่เขาจำเป็นต้องมีการได้ยินที่ดีซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความสัมพันธ์ของเสียงที่มีความสูงพร้อมกันและตามลำดับได้ แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็ยังต้องฝึกหูของเขาอย่างต่อเนื่อง
เครื่องมือทำงานที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวนำคือหูภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างมาก
การได้ยินจากภายในหมายถึงความสามารถของวาทยากรในการจินตนาการถึงเสียงของโทนเสียงและคอร์ดของแต่ละบุคคล และความสมบูรณ์ของเสียงทั้งหมดในระหว่างขั้นตอนการอ่านโน้ต การอ่านโน้ตเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี เช่น การอ่านหนังสือโดยไม่ต้องพูดออกมาดังๆ นั้นเป็นเรื่องของการปฏิบัติ และผู้ควบคุมวงทุกคนจะต้องเชี่ยวชาญมันจนสมบูรณ์แบบ
พื้นฐานของการสื่อสารซึ่งรวมกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและวงออเคสตราไว้ในระบบเดียวคือความสนใจที่แทรกซึมของผู้อำนวยการและวงดนตรี ผู้ควบคุมวงดนตรีจะต้องสามารถสร้างและรักษาการติดต่อกับสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนและกับวงดนตรีทั้งหมดโดยรวมได้อย่างต่อเนื่อง
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง
ความสนใจคือ สภาพจิตใจของบุคคลโดยบ่งบอกถึงความเข้มข้นของกิจกรรมการรับรู้ของเขา โลกรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อบุคคลในหลาย ๆ ด้านอยู่ตลอดเวลา แต่เพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่ลงเอยด้วยจิตสำนึก สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติการเลือกสรรของการรับรู้ของเรา ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับเรา เรามอง ฟัง และให้ความสนใจ
นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี บุคคลสำคัญในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวงออเคสตราส่วนใหญ่มักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาขององค์กร: การติดตามและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในขณะเดียวกัน การติดต่อภายในก็ครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
การติดต่อภายในเป็นวิธีหนึ่งที่จะเข้าใจ โลกภายในนักดนตรีเข้าใจถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในมีทิศทางการได้ยินสองทิศทาง: ทิศทางแรก - เพื่อควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สอง - เพื่อติดต่อกับผู้ควบคุมวงด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาว่าอย่างไร วงออเคสตราควรจะดังขึ้น
ตามที่วาทยากรที่โดดเด่นหลายคนเช่น Walter, Weingartner สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยากรและนักดนตรีนั้นอยู่ที่การชาร์จจิตซึ่งกันและกันการเกิดขึ้นของ "กระแสจิตวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน
ทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงในการทำกิจกรรม ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การรับฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรี-นักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีจะฟังการแสดงของเขาอย่างระมัดระวัง โดยเปรียบเทียบกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา
ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจจากการฟังทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - รวมกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ ในขณะที่ฟังวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะต้องแก้ปัญหาคล้ายกับปัญหาของครูผู้สอนเครื่องดนตรีทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจะต้องบรรลุผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่กำลังแสดงอยู่
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาความจำด้านการได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศิลปะดนตรีทุกประเภท ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานรูปแบบของการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและจดจำคะแนน
สุดท้ายผู้ควบคุมวงต้องมีจินตนาการ จินตนาการก็คือ ของขวัญวิเศษทำให้เกิดภาพการค้นพบ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือความสามารถที่ช่วยให้เราก้าวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ในกระบวนการศึกษาคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงประสบปัญหาด้านการแสดงปัญหาการตีความทางศิลปะซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีจินตนาการทางศิลปะหากไม่มีจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่าง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนจินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความสามารถ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงาน) เป็นความเข้าใจอันน่าทึ่งในแก่นแท้ของงาน ความสามารถพิเศษต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่
พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) นั้นหาได้ยากอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษนี้สมมติให้สามารถยอมรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุม ทั้งประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน และระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี

วาทยากรหลายคนสังเกตเห็นในระหว่างการดำเนินการว่า "กระแสจิตวิญญาณ" เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งเป็นเหตุให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังทุกอย่าง” Yu. Ormandy กล่าว “สายตาที่สร้างแรงบันดาลใจ วิงวอน และโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตราและนักดนตรี เป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวงดนตรี”
ความพยายามที่จะสอนดนตรีให้นักดนตรีตาบอดไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตาที่มีชีวิตชีวาส่งผลเสียต่อผลลัพธ์
ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อนักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนรับรู้ความคิดเห็นดังกล่าวอย่างเจ็บปวดเนื่องจากความคิดเห็นหลายประการจากผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นทำให้เขามองว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขา คำแนะนำจากหนังสือของเดล คาร์เนกีเรื่อง “วิธีชนะมิตรและจูงใจผู้คน” สามารถช่วยผู้ควบคุมวงได้มากที่นี่ ในส่วนที่กล่าวถึงวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองหรือรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องการ:
· เริ่มต้นด้วยการยกย่องและยอมรับอย่างจริงใจในคุณธรรมของคู่สนทนา
· ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม
· ก่อนอื่นให้พูดถึงข้อผิดพลาดของคุณเอง จากนั้นจึงวิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ
· ถามคำถามคู่สนทนาของคุณแทนการสั่งอะไรให้เขา
· แสดงความเห็นชอบต่อผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จของพวกเขา
· ให้ชื่อเสียงที่ดีแก่ผู้คนที่พวกเขาจะพยายามรักษาไว้
ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงถือเป็นส่วนสำคัญของความสามารถของเขา
จากมุมมองของทฤษฎีการแลกเปลี่ยน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี วาทยกรจะต้องสามารถสลับกันอยู่ในตำแหน่ง 3 ตำแหน่ง ได้แก่ ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจเต็ม ผู้ควบคุมวงสามารถสั่งให้ดำเนินการหรือไม่ดำเนินการบางอย่างได้ เช่น เรียกค่าปรับสำหรับการซ้อมสาย หรือตำหนิการฝ่าฝืนเงื่อนไขของสัญญา เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขาอภิปรายถึงปัญหาในการตีความบทเพลงหรือคดีจาก ชีวิตปัจจุบันวงออเคสตรา เมื่ออยู่ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถพูดตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้พวกเขาฟัง
ความสามารถในการเข้ารับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาความสามัคคีของกลุ่มของทีม
กิจกรรมหลักและได้รับการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นเป็นสาเหตุที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องเรียนรู้และซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง รู้การตีความงานดนตรี และจังหวะ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและความเร็วในการตอบสนองต่อทิศทางของผู้ควบคุมวง
ท่าทาง พวกเขาจะต้อง "ทำงานร่วมกัน" ภายในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถมีได้ในงานเตรียมการอิสระ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าใด เวลาซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันการกำหนดจำนวนการฝึกซ้อมการจัดการการซ้อมและประสิทธิภาพของมันเป็นการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ของผู้ควบคุมวงและคุณสมบัติทางจิตวิทยาของเขาอย่างจริงจัง
ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวในการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาด
ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของผู้ควบคุมวงจึงเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด
การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดการตัดสินที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งก็แม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพด้วยซ้ำ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันของผู้ควบคุมวงที่แตกต่างกันในวงออเคสตราเดียวกันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผู้ฟังและบางครั้งนักดนตรีสรุปว่าศิลปะแห่งการควบคุมเป็นสิ่งที่ลึกลับอธิบายไม่ได้เป็น epiphenomenon ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับวาทยากรที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาสังเกตอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในการซ้อมอย่างมีเหตุผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาดึงดูดสมาชิกวงออเคสตราด้วยการตีความของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 วิธีการซ้อม

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือการซ้อม
การซ้อมเป็นการเตรียมตัวทดลองการแสดงดนตรี
ในการฝึกซ้อมดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์นั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ ซึ่งแต่ละอย่างมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานเฉพาะและเตรียมความพร้อม การแสดงคอนเสิร์ต- ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวจะมีขึ้นด้วย พนักงานเต็มวงออเคสตรา (วงดนตรี) เป็นกลุ่มและรายบุคคล วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งนี้คือเพื่อฝึกฝนส่วนต่างๆ อย่างละเอียด
การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมร่วมกับทีมงานดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียภาพ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง ที่นี่เราสามารถเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาในการจัดการฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) เนื่องจากอยู่ในกลุ่มเหล่านี้ที่มักจะมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มดนตรีมืออาชีพไปยังวงดนตรีขนาดเล็กโดยไม่คำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือ:
ประการแรก งานดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา เกิดขึ้นในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาที่นานกว่ามาก
ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในผลงานของนักแสดงสมัครเล่นทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญประการแรกคือเป็นวิธีการแห่งสุนทรียภาพ การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง
ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) จะถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมและเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น
สิ่งสำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมต้องเผชิญ
ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

2.3 เริ่มการซ้อมชิ้นใหม่

การทำงานใหม่เริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับผู้เข้าร่วมทีมสร้างสรรค์ดนตรี (วงดนตรี) ด้วยเนื้อหาทางดนตรี หากทีมเป็นมือใหม่ ผู้นำจะแนะนำผู้เข้าร่วมให้รู้จักกับผลงานในการแสดงของตนเองหรือรวมถึงการบันทึกเสียงหรือวิดีโอ เล่าถึงผู้แต่ง ตัวละคร และเนื้อหาของบทละคร ดึงความสนใจของนักดนตรีไปที่คุณลักษณะของภาษาดนตรีและสไตล์ของงาน และยังรวมถึงเฉดสีไดนามิก จังหวะ ลายเส้น โครงสร้างของงาน ฯลฯ
หากกลุ่มเตรียมพร้อมเพียงพอ ผู้นำจะสรุปข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับผู้เขียน เนื้อหาของงาน ระบุลักษณะเฉพาะและกำหนดงานสำหรับผู้เข้าร่วมโดยสรุป โดยชี้ให้นักดนตรีทราบถึงความยากลำบากในการแสดงที่พวกเขาต้องเอาชนะ จากนั้นเล่นท่อนนี้ทั้งหมดกับวงดนตรีหรือวงออเคสตราโดยไม่หยุดเพื่อให้สมาชิกในกลุ่มมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาจึงเริ่มแก้ไขปัญหาการแสดงร่วมกับพวกเขาโดยให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการค้นหาการแสดงออก วิธี.
มันควรจะสังเกต ประสบการณ์ที่น่าสนใจผู้จัดการบางคนจัดระเบียบความคุ้นเคยด้วย ชิ้นส่วนของเพลงมุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างกิจกรรมทางดนตรีและความรู้ความเข้าใจของผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น วิธีนี้สามารถใช้ได้กับกลุ่มที่มีการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพ ผู้นำจะจัดสรรเวลาไว้ให้นักดนตรีได้ทบทวนและฝึกฝนท่อนของตนเป็นรายบุคคล หลังจากนั้นจึงเล่นท่อนนี้จนเต็ม และหากเป็นไปได้โดยไม่หยุด จากนั้นเขาเริ่มการอภิปรายในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมกำหนดเนื้อหาของงานลักษณะของธีมการพัฒนาคุณลักษณะของพื้นผิว ฯลฯ อย่างอิสระ และร่างแผนปฏิบัติการสำหรับการพัฒนา ผู้จัดการกำกับงานนี้และแก้ไขหากจำเป็น

2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น

การศึกษารายละเอียดของงานโดยเริ่มจากนักดนตรีแต่ละคนศึกษาส่วนของเขาเป็นรายบุคคล ในการซ้อม การเรียนรู้แต่ละส่วนจะดำเนินการภายใต้คำแนะนำของผู้ควบคุมวง ผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติมสามารถมีส่วนร่วมในงานนี้ได้เช่นกัน ผู้นำระบุสถานที่ที่ยากลำบาก ชี้แจงจังหวะ และสั่งให้พวกเขาฝึกส่วนต่างๆ ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ในขั้นตอนนี้ ควรให้ความสนใจหลักกับการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ความสม่ำเสมอในจังหวะ และ เฉดสีแบบไดนามิก- ตามกฎแล้ว การเรียนรู้ส่วนหนึ่งจะดำเนินการอย่างช้าๆ เพื่อให้นักแสดงสามารถสังเกตสถานที่ที่ยากลำบากในแง่ของการแสดง (รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เนื้อเรื่อง การใช้นิ้วที่น่าอึดอัด ฯลฯ ) ถัดไป ดำเนินการอย่างละเอียด โดยค่อยๆ ขจัดข้อบกพร่องในการดำเนินการของคุณ
ผู้นำไม่ควรปล่อยให้มีการเล่นขั้นตอนแบบกลไก
ฯลฯ............ - 56.60 Kb

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง

ความสนใจคือสภาวะจิตใจของบุคคลที่บ่งบอกถึงความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อบุคคลในหลาย ๆ ด้านอยู่ตลอดเวลา แต่เพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่ลงเอยด้วยจิตสำนึก สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติการเลือกสรรของการรับรู้ของเรา ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับเรา เรามอง ฟัง และให้ความสนใจ

นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี บุคคลสำคัญในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่น ๆ

ผู้ควบคุมวงออเคสตราส่วนใหญ่มักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาขององค์กร: การติดตามและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในขณะเดียวกัน การติดต่อภายในก็ครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์

การติดต่อภายในเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะลึกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในมีทิศทางการได้ยินสองทิศทาง: ทิศทางแรก - เพื่อควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สอง - เพื่อติดต่อกับผู้ควบคุมวงด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาว่าอย่างไร วงออเคสตราควรจะดังขึ้น

ตามที่วาทยากรที่โดดเด่นหลายคนเช่น Walter, Weingartner สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยากรและนักดนตรีนั้นอยู่ที่การชาร์จจิตซึ่งกันและกันการเกิดขึ้นของ "กระแสจิตวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน

ทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงในการทำกิจกรรม ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การรับฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรี-นักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีจะฟังการแสดงของเขาอย่างระมัดระวัง โดยเปรียบเทียบกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา

ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจจากการฟังทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - รวมกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ ในขณะที่ฟังวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะต้องแก้ปัญหาคล้ายกับปัญหาของครูผู้สอนเครื่องดนตรีทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจะต้องบรรลุผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่กำลังแสดงอยู่

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาความจำด้านการได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศิลปะดนตรีทุกประเภท ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานรูปแบบของการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและจดจำคะแนน

สุดท้ายผู้ควบคุมวงต้องมีจินตนาการ จินตนาการคือของขวัญอันมหัศจรรย์ที่ให้กำเนิดภาพและการค้นพบต่างๆ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือความสามารถที่ช่วยให้เราก้าวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ในกระบวนการศึกษาคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงประสบปัญหาด้านการแสดงปัญหาการตีความทางศิลปะซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีจินตนาการทางศิลปะหากไม่มีจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่าง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนจินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความสามารถ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงาน) เป็นความเข้าใจอันน่าทึ่งในแก่นแท้ของงาน ความสามารถพิเศษต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่

พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) นั้นหาได้ยากอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษนี้สมมติให้สามารถยอมรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุม ทั้งประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน และระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี

วาทยากรหลายคนสังเกตเห็นในระหว่างการดำเนินการว่า "กระแสจิตวิญญาณ" เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งเป็นเหตุให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังทุกอย่าง” Yu. Ormandy กล่าว “สายตาที่สร้างแรงบันดาลใจ วิงวอน และโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตราและนักดนตรี เป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวงดนตรี”

ความพยายามที่จะสอนดนตรีให้นักดนตรีตาบอดไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตาที่มีชีวิตชีวาส่งผลเสียต่อผลลัพธ์

ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อนักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนรับรู้ความคิดเห็นดังกล่าวอย่างเจ็บปวดเนื่องจากความคิดเห็นหลายประการจากผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นทำให้เขามองว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขา คำแนะนำจากหนังสือของเดล คาร์เนกีเรื่อง “วิธีชนะมิตรและจูงใจผู้คน” สามารถช่วยผู้ควบคุมวงได้มากที่นี่ ในส่วนที่กล่าวถึงวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองหรือรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องการ:

· เริ่มต้นด้วยการยกย่องและยอมรับอย่างจริงใจในคุณธรรมของคู่สนทนา

· ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม

· ก่อนอื่นให้พูดถึงข้อผิดพลาดของคุณเอง จากนั้นจึงวิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ

· ถามคำถามคู่สนทนาของคุณแทนการสั่งอะไรให้เขา

· แสดงความเห็นชอบต่อผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จของพวกเขา

· ให้ชื่อเสียงที่ดีแก่ผู้คนที่พวกเขาจะพยายามรักษาไว้

ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงถือเป็นส่วนสำคัญของความสามารถของเขา

จากมุมมองของทฤษฎีการแลกเปลี่ยน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี วาทยกรจะต้องสามารถสลับกันอยู่ในตำแหน่ง 3 ตำแหน่ง ได้แก่ ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจเต็ม ผู้ควบคุมวงสามารถสั่งให้ดำเนินการหรือไม่ดำเนินการบางอย่างได้ เช่น เรียกค่าปรับสำหรับการซ้อมสาย หรือตำหนิการฝ่าฝืนเงื่อนไขของสัญญา เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขากล่าวถึงปัญหาในการตีความดนตรีหรือปัญหาจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา เมื่ออยู่ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถพูดตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้พวกเขาฟัง

ความสามารถในการเข้ารับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาความสามัคคีของกลุ่มของทีม

กิจกรรมหลักและได้รับการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นเป็นสาเหตุที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องเรียนรู้และซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง รู้การตีความงานดนตรี และจังหวะ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและความเร็วในการตอบสนองต่อทิศทางของผู้ควบคุมวง

ท่าทาง พวกเขาจะต้อง "ทำงานร่วมกัน" ภายในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถมีได้ในงานเตรียมการอิสระ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าใด เวลาซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันการกำหนดจำนวนการฝึกซ้อมการจัดการการซ้อมและประสิทธิภาพของมันเป็นการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ของผู้ควบคุมวงและคุณสมบัติทางจิตวิทยาของเขาอย่างจริงจัง

ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวในการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาด

ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของผู้ควบคุมวงจึงเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด

การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดการตัดสินที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งก็แม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพด้วยซ้ำ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันของผู้ควบคุมวงที่แตกต่างกันในวงออเคสตราเดียวกันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผู้ฟังและบางครั้งนักดนตรีสรุปว่าศิลปะแห่งการควบคุมเป็นสิ่งที่ลึกลับอธิบายไม่ได้เป็น epiphenomenon ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับวาทยากรที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาสังเกตอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในการซ้อมอย่างมีเหตุผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาดึงดูดสมาชิกวงออเคสตราด้วยการตีความของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 วิธีการซ้อม

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือการซ้อม

การซ้อมเป็นการเตรียมตัวทดลองการแสดงดนตรี

ในการฝึกซ้อมดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์นั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ ซึ่งแต่ละอย่างมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานเฉพาะและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ (วงดนตรี) เป็นกลุ่มและรายบุคคล วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งนี้คือเพื่อฝึกฝนส่วนต่างๆ อย่างละเอียด

การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมร่วมกับทีมงานดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียภาพ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง ที่นี่เราสามารถเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาในการจัดการฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) เนื่องจากอยู่ในกลุ่มเหล่านี้ที่มักจะมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มดนตรีมืออาชีพไปยังวงดนตรีขนาดเล็กโดยไม่คำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ

ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือ:

ประการแรก งานดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา เกิดขึ้นในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาที่นานกว่ามาก

ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในผลงานของนักแสดงสมัครเล่นทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญประการแรกคือเป็นวิธีการแห่งสุนทรียภาพ การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง

ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)

ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) จะถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมและเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น

สิ่งสำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมต้องเผชิญ
ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

คำอธิบายสั้น ๆ

ในปัจจุบัน การแสดงดนตรีกำลังกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีจากโปรไฟล์อื่นไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความเหมาะสม การฝึกอบรมสายอาชีพดังที่ปฏิบัติกันมาแต่ก่อน นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมวงยุคใหม่จึงต้องมีความรู้เชิงลึกและสามารถตีความผลงานได้อย่างน่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ ผู้นำทีมงานมืออาชีพจะต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญหลายประการ ซึ่งรวมถึงคุณสมบัตินอกเหนือจากดนตรี การสอน จิตวิทยา และองค์กรด้วย สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับตัวนำคือการเรียนรู้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง

เนื้อหา

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ……..7
1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)……..7
1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี………………..12
บทที่ 2 แบบฟอร์มและวิธีการดำเนินการเรียน…………………………….16
2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………16
2.2 ลักษณะงานซ้อมดนตรีในกลุ่ม............17
2.3 การเริ่มต้นการซ้อมชิ้นใหม่……………………………………18
2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น............................................ ........ .19
2.5 การเรียนรู้ชิ้นส่วนเป็นกลุ่ม…………………………………………21
บทสรุป…………………………………………………………………………………24
อ้างอิง…………………………………………