การแสดงออก “ภาพวาดของ Repin“ พวกเขาแล่นเรือ”ได้กลายเป็นสำนวนที่แท้จริงที่บ่งบอกถึงทางตัน ภาพวาดซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านก็มีอยู่จริง แต่ Ilya Repin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเธอ
ภาพวาดซึ่งมีข่าวลือยอดนิยมเกี่ยวกับ Repin ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Soloviev Lev Grigorievich (พ.ศ. 2382-2462) ผืนผ้านั้นเรียกว่า “ภิกษุ. เราไปผิดที่แล้ว” ภาพวาดนี้วาดในช่วงทศวรรษที่ 1870 และจนถึงปี 1938 จึงได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sumy
“พระภิกษุ เราไปผิดที่” แอล. โซโลวีฟ
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดดังกล่าวแขวนอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถัดจากภาพวาดของ Ilya Repin และผู้เยี่ยมชมตัดสินใจว่าภาพวาดนี้เป็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย จากนั้นพวกเขาก็ตั้งชื่อ "พื้นบ้าน" ด้วย - "พวกเขาแล่นเรือ"
เนื้อเรื่องของภาพวาดของ Solovyov มีพื้นฐานมาจากฉากอาบน้ำ มีคนอื่นเปลื้องผ้าบนฝั่ง มีคนอยู่ในน้ำแล้ว ผู้หญิงหลายคนในภาพวาดที่แสนสวยเปลือยเปล่าลงไปในน้ำ คนกลางภาพวาดเป็นภาพพระภิกษุที่ตกตะลึงกับการพบกันที่ไม่คาดคิดซึ่งเรือถูกกระแสน้ำอันร้ายกาจพาไปหาผู้อาบน้ำ
บุคคลสำคัญของภาพ
พระหนุ่มตัวแข็งด้วยไม้พายในมือ ไม่รู้จะโต้ตอบอย่างไร คนเลี้ยงแกะสูงอายุยิ้ม - “พวกเขาบอกว่ามาถึงแล้ว!” ศิลปิน น่าอัศจรรย์มากสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความประหลาดใจบนใบหน้าของผู้เข้าร่วมประชุมครั้งนี้ได้
Lev Solovyov - ศิลปินจาก Voronezh - สู่วงกว้างฉันไม่รู้จักแฟนภาพวาดมากนัก จากข้อมูลที่มาถึงเขา เขาเป็นคนถ่อมตัว ทำงานหนัก และมีปรัชญา ชอบเขียนฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิต คนธรรมดาและทิวทัศน์
Lev Solovyov และภาพวาดของเขา "Shoemakers"
จนถึงทุกวันนี้มีผลงานของศิลปินคนนี้น้อยมาก: ภาพร่างสองสามภาพในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ภาพวาดสองภาพในแกลเลอรีใน Ostrogozhsk และ บทสนทนา"ช่างทำรองเท้า" ใน Tretyakov Gallery
คุณรู้ไหมว่าอะไรอะไร ภาพวาดของ Repin“ พวกเขาแล่นเรือ”- ไม่ใช่รีพินเลย
เขียนและเรียกต่างกัน - “พระภิกษุ (เราไปผิดที่แล้ว)”- ภาพวาดอาศัยอยู่ในยูเครน ในซูมี พิพิธภัณฑ์ศิลปะพวกเขา. นิคานอร์ โอนาตสกี้และเขียนโดยศิลปินและอาจารย์ Voronezh ร่วมสมัยของ Repin เลฟ โซโลวีฟซึ่งยังวาดภาพไอคอนมากมายอีกด้วย
อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องของภาพแม้จะมีชื่อที่แตกต่างกัน แต่ก็เข้ากันได้ดีกับความหมายที่ได้รับเมื่อนึกถึงงานที่ควรจะเป็นของ Repin เมื่อสถานการณ์นำไปสู่ความอับอายของผู้เข้าร่วมเมื่อมันตลกและละอายใจเล็กน้อยเมื่ออยู่ตรงหัวมุม (ตามตัวอักษรหรือเชิงเปรียบเทียบ) ปรากฎว่าแตกต่างไปจากที่คาดไว้อย่างสิ้นเชิงเราจะหายใจออกและพูดว่า: “เอาละ ภาพวาดของ Repin “พวกเขาแล่นเรือแล้ว!”- และเราก็ยิ้ม - อย่างร่าเริงหรือประชด ขึ้นอยู่กับสถานการณ์
เมื่อพิจารณาจากภาพที่ติดชื่อนี้ไว้แน่นหนาแล้วก็จะรักษาความจริงจังได้ยาก ชานเมืองมีแม่น้ำ หมอกหนา ทัศนวิสัยไม่ดี มีพระภิกษุอยู่บนเรือ ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขากำลังมุ่งหน้าไปที่ใด แต่ไปที่อื่นอย่างชัดเจน แต่ท่ามกลางหมอก เรือของพวกเขาถูกพาไปยังฝั่งที่หญิงสาวในหมู่บ้านอาบน้ำชำระตัว โรงอาบน้ำสำหรับผู้หญิงริมแม่น้ำ บางทีพระสงฆ์เมื่อหมอกจางลงและพวกเขาพบว่าตัวเองถูกรายล้อมไปด้วยหญิงสาวเปลือยหลายคนก็สรุปได้เพียง: ภาพวาดของ Repin "พวกเขาแล่นเรือ"!
สิ่งที่ทำให้โครงเรื่องตลกก็คือความจริงที่ว่าพระภิกษุไม่ละสายตาจากสิ่งล่อใจของมาร ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ได้ละสายตาจากเด็กผู้หญิง เด็กซุกซนสองคนนำเสน่ห์พิเศษมาสู่ภาพ ซึ่งเป็นคนเดียวที่ดูเหมือนจะมองตรงเข้าไปในดวงตาของผู้ชม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจับได้ว่าพวกเรากำลังดูหญิงสาวที่เปลือยเปล่าด้วยวิธีที่ไม่สุภาพเลยและตอนนี้พวกเขาจะระเบิดเสียงหัวเราะ: พวกเขาถูกจับได้พวกเขาพูด และเราทำได้เพียงเห็นด้วยและพยักหน้า: “เราไม่ปฏิเสธภาพวาดของ Repin “พวกเขาแล่นเรือแล้ว” พวกเขาพูด”
เป็นไปได้ว่าในนิทรรศการครั้งหนึ่ง "พระภิกษุ" ที่ไปผิดที่อยู่ติดกับผลงานของ Ilya Repin โดยการเชื่อมโยงกับชื่อคำพังเพยของงานอื่น ๆ ของเขา - "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" - สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้ว่าเป็น "ภาพวาดของ Repin" พวกเขาแล่นเรือ "
“พระภิกษุ (เราไปผิดที่)” โดย Lev Soloviev พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sumy ตั้งชื่อตาม Nikanor Onatsky, ยูเครน, ซูมี
คำอธิบายของงานศิลปะ “เราไม่ได้คาดหวัง”
จิตรกรรมโดย Repin “เราไม่ได้คาดหวัง”แสดงให้เห็น กลับมาอย่างกะทันหันนักปฏิวัติที่ถูกเนรเทศ Vera Shevtsova ภรรยาของ Repin พร้อมด้วยลูกสาว แม่สามี และเพื่อน ๆ ที่บ้านถ่ายภาพนี้ Exile เขียนโดย Vsevolod Garshin
เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรก Repin เป็นผู้กำหนดฉาก และห้องในภาพร่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย แต่ตัวละครอาจมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญระหว่างการทำงาน ศิลปินต้องดิ้นรนเป็นเวลานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของผู้กลับมาโดยเลือกน้ำเสียงที่เหมาะสมอย่างเจ็บปวด ใน หอศิลป์ Tretyakovมีภาพร่างที่พวกเขา "คาดไม่ถึง" หญิงสาว นี่น่าจะเป็นนักศึกษาที่ถูกเนรเทศเพราะทำกิจกรรมทางการเมือง อารมณ์ของตัวเลือกนี้คือความสุขที่ได้กลับมา ความสุขในการพบปะ และแม้กระทั่งความรู้สึกประหลาดใจ เกือบจะเป็นของขวัญปีใหม่ กลายเป็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รุ่นสุดท้าย.
ภาพวาดของ Repin เรื่อง "เราไม่ได้คาดหวัง" จากปี 1884 (ศิลปินจะดำเนินการปรับปรุงต่อไปจนถึงปี 1888) แสดงให้เราเห็นชายที่กลับมา มีความประหลาดใจ ความตกใจ ซึ่งในไม่ช้าจะถูกแทนที่ด้วยความสุข ไม่มีความรู้สึกประหลาดใจเลย ในขั้นต้นผู้เขียนตั้งใจที่จะแสดงวีรบุรุษผู้ไม่ขาดตอนซึ่งเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพ แต่เวอร์ชันสุดท้ายเป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น มีแรงจูงใจอันแรงกล้าในการกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่ายและการฟื้นคืนพระชนม์ พระเอกมองหน้าครอบครัวของเขาอย่างเข้มข้นและเจ็บปวด: พวกเขาจะยอมรับเขาไหม? พวกเขาจะไม่ผ่านการตัดสินว่ามีความผิดด้วยหรือ? คนที่เข้ามา ส่วนใหญ่ในเงามืด แต่เรามองเห็นแววตาที่จ้องมองอย่างระแวดระวัง พวกเขามีคำถามและความพยายามที่จะพิสูจน์ตัวเอง พวกเขามีภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างการควบคุมมโนธรรมของเขาซึ่งเขาปฏิบัติตาม และความจริงที่ว่าเขาออกจากครอบครัว พวกเขากำลังรอเขาอยู่ที่นี่เหรอ? เขาจะได้รับการตอบรับอย่างไร?
พิจารณาการตกแต่ง: พื้นไม้เปลือย วอลล์เปเปอร์เรียบง่าย ทุกอย่างสะอาดมากและค่อนข้างแย่ - เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินทุนเพิ่มเติมที่นี่ บนผนังมีรูปถ่ายของ Shevchenko และ Nekrasov ซึ่งเป็นภาพวาดโดย Karl Steuben ที่อุทิศให้กับ Passion of Christ และ Alexander II ที่ถูก Narodnaya Volya สังหาร (ภาพโดย Konstantin Makovsky) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพบุคคลที่ถูกเนรเทศมีความหวือหวาทางการเมือง ก การพาดพิงถึงพระคัมภีร์ทำให้ชัดเจนว่าการกลับมาของวีรบุรุษผู้ทนทุกข์ทรมานมามากก็เหมือนกับการฟื้นคืนชีพจากความตาย
ทักษะของ Repin สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในการเลือกช่วงเวลา - จุดสูงสุดที่เฉียบพลันที่สุด: ลูกชาย, สามี, พ่อกลับมาแล้วและเข้าไปในห้องแล้ว สาวใช้ที่ตกใจกลัวที่ปล่อยให้เขาเข้าไปและคนรับใช้อีกคนยืนอยู่ ประตูและดูว่าเหตุการณ์จะพัฒนาต่อไปอย่างไร แต่ครอบครัวของเขาตระหนักถึงการกลับมาของเขา คนที่รักวินาทีนี้ แม่แก่และภรรยาของนักปฏิวัติในชุดดำไว้ทุกข์ ผู้เป็นแม่ลุกจากเก้าอี้ ยื่นมือที่อ่อนล้าไปข้างหน้า เราไม่เห็นดวงตาของเธอ แต่เราเดาว่ามันมีความหวัง ความกลัว ความสุข และน่าจะมีน้ำตาอยู่ในนั้น เธอจ้องมองชายผู้แต่งตัวเป็นนักโทษอย่างตั้งอกตั้งใจ และในที่สุดก็จำเขาได้ว่าเป็นลูกชายของเธอ
ภรรยานั่งอยู่ที่เปียโน สะดุ้งตัวแข็ง เตรียมกระโดดขึ้นไปกอดคอคนใหม่ ดวงตาของเธอเบิกกว้าง ความสุขขี้อายหลุดพ้นจากความไม่ไว้วางใจและความกลัว มือของเธอบีบที่วางแขนอย่างกระตุก เด็กหญิงน่าจะยังเด็กมากตอนที่พ่อถูกเนรเทศ เธอจำเขาไม่ได้ เธอหน้าอิดโรยและดูระแวดระวัง เธอกระวนกระวายใจกับความตึงเครียดที่เธอไม่เข้าใจที่เกิดจากการปรากฏตัวของสิ่งนี้ ผู้ชายแปลกหน้า- แต่ในทางกลับกัน เด็กชายคนโตกลับยืดตัวออกไปทางพ่อ ปากของเขาเปิด ดวงตาเป็นประกาย และบางทีในครั้งต่อไปเขาจะส่งเสียงร้องอย่างสนุกสนาน ช่วงเวลาข้างหน้าจะมีทุกอย่าง น้ำตา ผสมกับเสียงหัวเราะ การกอด และตอนนี้เป็นช่วงเวลาก่อนหน้านั้น และแรงบันดาลใจ ความกลัว และความหวังสะท้อนให้เห็นด้วยทักษะอันเหลือเชื่อ พู่กันของ Repin หยิบยกสิ่งที่เกิดขึ้นจากบริบทในชีวิตประจำวันและทำให้มันมีความยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นปัจจัยมนุษย์ที่เป็นสากล เราไม่ได้หมายถึงการถูกเนรเทศกลับมาโดยเฉพาะ เรากำลังพูดถึงความศรัทธา ความรัก ความกลัว มโนธรรม และความหวัง
ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการการเดินทาง XII เธอปล่อยให้คนไม่กี่คนที่เฉยเมย ความคิดเห็นถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ เพื่อนสนิทนักวิจารณ์ Repin Vladimir Stasov กล่าวว่าสิ่งนี้ “ การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำคัญที่สุด และสมบูรณ์แบบที่สุดของพระองค์”- และการวิพากษ์วิจารณ์เชิงโต้ตอบซึ่งไม่พอใจโครงเรื่องทำให้ภาพแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทำให้เล่นประชดประชันกับชื่อเรื่อง บทวิจารณ์ถูกตีพิมพ์ใน Moskovskie Vedomosti ซึ่งลงท้ายด้วยคำพูด “อัจฉริยะผู้น่าสมเพช ซื้อมาจากความผิดพลาดทางศิลปะ โดยการเล่นร่วมกับความอยากรู้อยากเห็นของสาธารณชน ผ่าน “ภาษาทาส” นี่เลวร้ายยิ่งกว่าอาชญากรรม นี่เป็นความผิดพลาด... เราไม่ได้คาดหวังไว้! ช่างเป็นความเท็จ…”
แม้แต่ Pavel Tretyakov ยังมีข้อร้องเรียนเกี่ยวกับภาพวาดซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากการซื้อภาพวาดเพื่อสะสมของเขา
และนี่คือเวอร์ชันแรก ภาพร่างของภาพวาด "เราไม่ได้คาดหวัง":
นี่น่าจะเป็นนักศึกษาที่ถูกเนรเทศเพราะทำกิจกรรมทางการเมือง
รวบรวมเนื้อหาตามบทความ Alena Esaulova (จากเว็บไซต์
Soloviev L. G. "พระสงฆ์ เราไปผิดที่"
“ก้าวผิดเพียงครั้งเดียวและคุณเป็นพ่อ” วลีที่ยอดเยี่ยมจาก Zhvanetsky นี้สามารถอธิบายลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับภาพนี้ได้
ภาพวาดนี้เปิดทางให้กับอีกเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ การแสดงออกที่มั่นคงเรียกว่า "ภาพวาดของ Repin "พวกเขาแล่นเรือ"- นี่คือสิ่งที่เราพูดเมื่อเราพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าอับอาย เมื่อเราทุกคนรู้สึกทั้งตลกและละอายใจ เมื่อจู่ๆ เมื่อถึงจุดพลิกผันของโชคชะตา เราเห็นบางสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เราคาดไว้อย่างสิ้นเชิง
นั่นคือตอนที่เราพูดพร้อมกับถอนหายใจอย่างเศร้า ๆ “นี่คือภาพวาดของ Repin “เราแล่นเรือแล้ว!”
อันที่จริงภาพวาดนี้ไม่ใช่ผลงานของ Ilya Repin ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เลย สิ่งเดียวที่เขาพูดที่นี่คือภาพวาดนี้เคยถูกนำเสนอในนิทรรศการเดียวกันกับผลงานของ Repin
สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเมือง Sumy ของยูเครน พิพิธภัณฑ์ศิลปะท้องถิ่นเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของ Repin และถัดจากผลงานชิ้นหนึ่งที่พวกเขาวางภาพวาดนี้โดยศิลปิน Solovyov เรียกว่า “ภิกษุ. เราไปผิดที่แล้ว”
เป็นคนถ่อมตัวและ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพผู้คนในชนชั้นที่เรียบง่ายที่สุด และถ้าไม่ใช่เพราะความอยากรู้อยากเห็นทางประวัติศาสตร์กับภาพวาดของเขา “พระเราไปผิดที่” ก็คงไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเขาในวันนี้
งานนี้เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระภิกษุในเรือซึ่งเห็นได้ชัดว่าแล่นไปตามแม่น้ำโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังสถานที่ที่ผู้หญิงกำลังอาบน้ำอยู่
จะเห็นได้ว่าแม่น้ำมีหมอกอย่างน้อยในตอนเช้าหมอกเริ่มชัดเจนแล้ว ชานเมือง มีผู้หญิงกำลังอาบน้ำกับลูกๆ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าพระภิกษุกำลังจะไปไหน แต่เมื่อหมอกจางลง พวกเขาตระหนักว่าเรือของพวกเขาลงผิดที่อย่างชัดเจน
สิ่งที่น่าตลกก็คือนักบวชที่หลงทางไม่ได้ละสายตาจากการล่อลวงที่ชั่วร้ายเลยจากสายตาของสาวเปลือยพวกเขามองด้วยสายตาทั้งหมดราวกับว่าพยายามจดจำทุกสิ่งในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
และมีเด็กซุกซนเพียงสองคนเท่านั้นที่เข้าใจความตลกขบขันของสถานการณ์และมองพวกเราผู้ชมตรงไปในสายตายิ้มเจ้าเล่ห์และซุกซน รู้สึกเหมือนกับว่าเด็กผู้ชายจับได้ว่าเราไม่ได้ดูผู้หญิงอาบน้ำตัวเองเลย
พวกเขากำลังจะหัวเราะ: "เอาล่ะ!"
ดังนั้นเรพินจึงกลายเป็น "บิดา" ของงานที่เขาไม่มีอะไรทำ ข่าวลือยอดนิยมอ้างว่าเป็นพ่อของเขา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นของ Repin
ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะแขวนภาพวาดของ Solovyov ไว้ข้าง Repin
เอาล่ะเราอยู่ที่นี่...
สำนวน "ภาพวาดของ Repin" พวกเขาแล่นเรือ "" ได้กลายเป็นสำนวนที่แท้จริงที่บ่งบอกถึงทางตัน ภาพวาดซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านก็มีอยู่จริง แต่ Ilya Repin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเธอ
ภาพวาดซึ่งมีข่าวลือยอดนิยมเกี่ยวกับ Repin ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Soloviev Lev Grigorievich (พ.ศ. 2382-2462) ผืนผ้านั้นเรียกว่า “ภิกษุ. เราไปผิดที่แล้ว” ภาพวาดนี้วาดในช่วงทศวรรษที่ 1870 และจนถึงปี 1938 จึงได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sumy
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดดังกล่าวแขวนอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถัดจากภาพวาดของ Ilya Repin และผู้เยี่ยมชมตัดสินใจว่าภาพวาดนี้เป็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย จากนั้นพวกเขาก็ตั้งชื่อ "พื้นบ้าน" ด้วย - "พวกเขาแล่นเรือ"
เนื้อเรื่องของภาพวาดของ Solovyov มีพื้นฐานมาจากฉากอาบน้ำ มีคนอื่นเปลื้องผ้าบนฝั่ง มีคนอยู่ในน้ำแล้ว ผู้หญิงหลายคนในภาพวาดที่แสนสวยเปลือยเปล่าลงไปในน้ำ บุคคลสำคัญของภาพคือพระภิกษุที่ตกตะลึงกับการพบกันที่ไม่คาดคิดซึ่งเรือถูกนำไปยังผู้อาบน้ำด้วยกระแสน้ำที่ร้ายกาจ
พระหนุ่มตัวแข็งด้วยไม้พายในมือ ไม่รู้จะโต้ตอบอย่างไร คนเลี้ยงแกะสูงอายุยิ้ม - “พวกเขาบอกว่ามาถึงแล้ว!” ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความประหลาดใจบนใบหน้าของผู้เข้าร่วมการประชุมครั้งนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์
Lev Solovyov ศิลปินจาก Voronezh ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของแฟนศิลปะในวงกว้าง จากข้อมูลที่มาถึงเขา เขาเป็นคนถ่อมตัว ทำงานหนัก และมีปรัชญา เขาชอบวาดภาพชีวิตประจำวันของคนธรรมดาและทิวทัศน์
จนถึงทุกวันนี้มีผลงานของศิลปินคนนี้น้อยมาก: ภาพร่างหลายภาพในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ภาพวาดสองภาพในแกลเลอรีใน Ostrogozhsk และภาพวาดประเภท "Shoemakers" ใน Tretyakov Gallery
เปิดที่ Tretyakov Gallery นิทรรศการหลักปี: นิทรรศการครบรอบของ Ilya Repin “The Table” นำเสนอผลงานหลายชิ้นของศิลปินที่ไม่ควรพลาด
นิทรรศการ Repin ได้เตรียมการมาเป็นเวลาหลายปี ลองนึกภาพว่าจำเป็นต้องมีการติดต่อและการอนุมัติมากเพียงใดในการรวบรวมภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ 26 แห่งและคอลเลกชันส่วนตัว ผลลัพธ์ที่ได้คือเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในระดับโลก
"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"
นี่เป็นผลงานชิ้นแรกสุดของ Repin ผู้เขียนเรื่อง “Barge Haulers” ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Academy of Arts ในสมัยที่คนหนุ่มสาวควรจะเขียนใน เรื่องราวในพระคัมภีร์- ประชาชนได้เห็นภาพวาดดังกล่าวในปี พ.ศ. 2416 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในนิทรรศการศิลปะผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ตั้งใจจะส่งไปยังเวียนนาเพื่อจัดแสดงนิทรรศการโลก ความคิดเห็นที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น Fyodor Dostoevsky อุทานอย่างกระตือรือร้น:“ คุณอดไม่ได้ที่จะรักพวกเขาคนที่ไม่มีที่พึ่งเหล่านี้คุณไม่สามารถจากไปได้โดยไม่รักพวกเขา ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าเขาควรจะเป็นหนี้ประชาชนจริงๆ... ท้ายที่สุดแล้ว "ปาร์ตี้" Burlatsky นี้จะปรากฏให้เห็นในความฝันในภายหลังในอีกสิบห้าปีก็จะเป็นที่จดจำ! หากพวกเขาไม่เป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และเรียบง่าย พวกเขาจะไม่สร้างความประทับใจและจะไม่สร้างภาพเช่นนั้น”
แต่แวดวงวิชาการเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็น "ศิลปะที่ดูหมิ่นยิ่งใหญ่ที่สุด" "เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ่ายทอดมาจากบทความในหนังสือพิมพ์"
“รูปประจำตัว”
พ.ศ. 2421 
นี่เป็นภาพเหมือนตนเองที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของ Repin ซึ่งวาดหลังจากที่ศิลปินหนุ่มได้รับรางวัลสูงสุดของ Academy of Arts - the Grand เหรียญทองให้สิทธิ์คุณเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อฟรี เมื่อกลับถึงบ้าน Repin ต้องการตั้งถิ่นฐานในมอสโกซึ่งเขาได้เข้าร่วมสมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ- ตามกฎแล้ว การรับเข้าเป็นหุ้นส่วนจะดำเนินการหลังจากที่ผู้สมัครได้เสร็จสิ้น "ประสบการณ์นิทรรศการ" แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Repin: เขาได้รับการยอมรับโดยละเลยพิธีการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 Ilya Repin วาดภาพเหมือนของเขาโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 6
"เจ้าหญิงโซเฟีย"
พ.ศ. 2422 
Repin กลายเป็นแขกประจำทันทีในงานศิลปะในบ้านของเศรษฐี Savva Mamontov ในมอสโกและที่ดิน Abramtsevo ใกล้มอสโก ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปิน นักดนตรี และบุคคลสำคัญในโรงละครมารวมตัวกัน ด้วยความต้องการที่จะเอาใจเพื่อนชาวมอสโกของเขา Repin จึงวาดภาพเหมือนของนางเอกชาวมอสโกด้วยตัวเอง - Princess Sofya Alekseevna (ชื่อเต็มของผู้เขียนภาพคือ "Ruler Princess Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการจำคุกของเธอ คอนแวนต์โนโวเดวิชีระหว่างการประหารชีวิตนักธนูและการทรมานคนรับใช้ของเธอทั้งหมดในปี 1698") Valentina Semyonovna แม่ของ Valentina Serova, Elena Apreleva น้องสาวของนักแต่งเพลง Pavel Blaramberg และช่างตัดเสื้อบางคนโพสท่าให้ Sofia Repin และ Vera Alekseevna ภรรยาของ Repin เย็บชุดเป็นการส่วนตัวตามแบบร่างที่นำมาจากคลังแสง
อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ได้รับภาพมากกว่าเย็นชา พวกเขาเขียนว่าภาพของโซเฟียกลายเป็นภาพนิ่งซึ่งผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบแทนที่จะเป็นร่างที่น่าเศร้าของเจ้าหญิง "ผู้หญิงเบลอๆ บางชนิดที่ใช้พื้นที่ว่างบนผืนผ้าใบทั้งหมด" บางทีคนใกล้ชิดเพียงคนเดียวที่สนับสนุน Repin ก็คือ Kramskoy ซึ่งเรียก "โซเฟีย" เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์
« ขบวนแห่ไม้กางเขนวี จังหวัดเคิร์สค์»
พ.ศ. 2426 
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 Repin ได้เดินทางไปยังจังหวัด Kursk เป็นพิเศษ - ไปยัง Korennaya Hermitage - เพื่อเข้าร่วมขบวนแห่ทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ - ถือสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์
หลังจากทำงานเป็นเวลา 2 ปี ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งที่ 11 ของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว นักวิจารณ์และจิตรกร Igor Grabar ในเอกสารของเขาเกี่ยวกับ Repin เขียนว่า: "ขบวนแห่ในจังหวัดเคิร์สต์" เป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Repin เหนือสิ่งอื่นใดที่เขาเคยสร้างมาก่อน ไม่น่าแปลกใจที่เขาทำงานนี้มานานมาก แต่ละ อักขระภาพวาดที่นี่มีให้เห็นในชีวิต มีลักษณะเด่นชัดและจำเพาะ: ไม่เพียงแต่เบื้องหน้าเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงนั้นในระยะไกลด้วย ซึ่งฝุ่นตามท้องถนนที่เพิ่มขึ้นแล้วได้ลบความชัดเจนของรูปทรง รูปแบบ และการแสดงออก - และฝูงชนกลุ่มนี้ไม่ได้ปรับระดับ , เช่น พื้นหลังภาพวาดทั้งหมดที่แสดงถึงฝูงชน และที่นั่นมีชีวิต หายใจ เคลื่อนไหว และกระทำการต่างๆ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว - หลักและรอง - เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพราะยิ่งคุณมองพวกเขามากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งประหลาดใจกับความหลากหลายความช้าและความแม่นยำซึ่งศิลปินแย่งชิงพวกเขาไปจากชีวิตมากขึ้นเท่านั้น ... "
“เราไม่ได้คาดหวัง”
พ.ศ. 2427 
ในปี พ.ศ. 2427 Repin ได้แสดงภาพวาด "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 12 และภาพวาดดังกล่าวก็กลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงทางศิลปะในทันที ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าใครเป็นภาพในภาพ นักวิจารณ์ Stasov เรียกผู้กลับมาว่าพระเมสสิยาห์และเปรียบเทียบภาพวาดกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ฝ่ายตรงข้ามของเขาเรียกว่าฮีโร่ของภาพ ลูกชายฟุ่มเฟือยและทรงระลึกถึงคำอุปมาเรื่องข่าวประเสริฐ
เรปินเองก็ไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้ เขาวาดตัวละครหลักใหม่มากกว่า 12 ครั้ง พยายามจับภาพสีหน้าของคนใกล้ชิดในช่วงเวลาของการพบกันอย่างกะทันหันและรอคอยมานาน แม้ว่าผ้าใบจะเข้าร่วมคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวของพ่อค้า Pavel Tretyakov แต่ Ilya Efimovich ซึ่งแอบมาจากเจ้าของอพาร์ทเมนต์ก็แอบเข้าไปในห้องโถงซึ่งเขาทำงานจนถึงรุ่งเช้าจนกระทั่งเขาบรรลุถึงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่เขามี มองหามานานแล้ว
“พวกคอสแซคเขียนจดหมาย ถึงสุลต่านตุรกี»
พ.ศ. 2434 
Repin ทำงานในหัวข้อ "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" เป็นเวลาเกือบ 12 ปี เขาเปลี่ยนร่าง ลบบางส่วนออกแล้วเพิ่มอีก หรือไม่ก็ทิ้งผืนผ้าใบไว้ในสตูดิโอราวกับลืมมันไป แต่แล้วเขาก็กลับไปสู่แผนของเขาอย่างสม่ำเสมอ
“ถ้าคุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่นี่ทั้งสองมุมของภาพ... อะไรที่ไม่มีอยู่ตรงนั้น! – เขาเขียนด้วยจดหมายฉบับหนึ่ง – มีหน้าม้าด้วย มีเสื้อเชิ้ตอยู่บนหลังของเขาด้วย มีชายคนหนึ่งหัวเราะ - รูปร่างที่งดงาม - ทุกอย่างไม่น่าพอใจ ... ทุกจุด สี เส้น จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ทั่วไปของโครงเรื่องร่วมกัน และสอดคล้องและแสดงลักษณะทุกวัตถุในภาพ”
ในปี พ.ศ. 2434 มีการแสดง "คอสแซค" ครั้งแรกในนิทรรศการส่วนตัวของ Repin หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ "คอสแซค" ได้ไปเยือนชิคาโก บูดาเปสต์ มิวนิก และสตอกโฮล์มในปีเดียวกัน ภาพวาดนั้นถูกซื้อโดยจักรพรรดิเอง อเล็กซานเดอร์ที่ 3- ยิ่งไปกว่านั้นซาร์ยังจ่ายเงิน 35,000 รูเบิลซึ่งเป็นเงินจำนวนมหาศาลในเวลานั้น
“ประชุมครบรอบ ครม.”
2444 
นี่เป็นภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา: กว้าง 9 เมตร สูง 4 เมตร
Repin ได้รับคำสั่งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 เมื่อถึงเวลานั้นเขามีปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงอยู่แล้วศิลปินไม่สามารถเชี่ยวชาญระดับดังกล่าวเพียงลำพังได้ในเวลาอันสั้นดังนั้นเขาจึงขอผู้ช่วย ผู้ช่วยของ Repin คือนักเรียนของเขา Ivan Kulikov และ Boris Kustodiev คนแรกวาดทางด้านซ้ายของภาพ คนที่สองวาดทางขวา เรพินเข้ามาเป็นศูนย์กลาง
พวกเขาเริ่มทำงานไม่กี่วันก่อนวันครบรอบ โดยเริ่มจากการตกแต่งภายใน ในวันประชุม นอกเหนือจากอุปกรณ์วาดภาพแล้ว จิตรกรยังได้นำขาตั้งและกล้องถ่ายรูปเข้าไปในห้องโถงด้วย
ภาพเหมือนของ N.B. นอร์ดแมน-เซเวโรวอย
นาตาเลีย นอร์ดแมน— ภรรยาสะใภ้เรปินา Natalya Borisovna ส่งเสริมแนวคิดเรื่องสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้หญิง การปฏิรูปการแต่งงาน การปลดปล่อยทาส และการกินเจ เขาและเรพินพบกันในปี พ.ศ. 2434 และในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มสนใจหญิงสาวที่ไม่ธรรมดาคนนี้ ในนามของเธอ เขาซื้อที่ดินใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียกว่า Nordman "Penates" หลังจากเสร็จสิ้นงานวาดภาพ "การประชุมสภาแห่งรัฐ ... " ในที่สุด Repin ก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มอาศัยอยู่ใน Penates ตลอดทั้งปี- Repin และ Nordman ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 ในบริเวณเชิงเขาทางตอนใต้ของเทือกเขาแอลป์ริมทะเลสาบการ์ดาในอิตาลี อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของภาพบุคคลและโทนสีทั่วไปบ่งบอกว่า Repin สนใจเพียงใด แนวโน้มสมัยใหม่ในจิตรกรรมยุโรป
ภาพเหมือนของ ป.ล. สโตลีพิน
พ.ศ. 2453 
ภาพนี้จัดทำโดย Saratov City Duma เพื่อเป็นเกียรติแก่การเลือกตั้งของ Pyotr Arkadyevich Stolypin รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายในและประธานสภารัฐมนตรีให้ดำรงตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง
สำหรับภาพบุคคลในพิธีซึ่งจะวางไว้ในห้องโถงของ City Duma Repin เลือกภาพที่ไม่เป็นทางการของนักการเมือง - ในชุดพลเรือน (ไม่อยู่ในเครื่องแบบ) ในท่าทางอิสระอ่านหนังสือพิมพ์ จุดสนใจหลักของภาพบุคคลคือพื้นหลังสีแดงสดที่รบกวนสายตา ต่อมาในจดหมายถึง Chukovsky เขาอธิบายว่าเขาวาดภาพ Stolypin โดยตั้งใจ - "บนภูเขาไฟ"
“โฮพัค. เต้นรำ ซาโปโรเชีย คอสแซค»
2469 
เมื่ออายุ 82 ปี Repin ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นพบว่าตัวเองถูกเนรเทศในฟินแลนด์ได้เริ่มเป็นคนสุดท้าย เยี่ยมมาก“โฮพัค. การเต้นรำของ Zaporozhye Cossacks” แนวคิดที่เขาอธิบายว่า "ร่าเริงและมีชีวิตชีวา"
“โฮปัก” เป็นผืนผ้าใบสัญลักษณ์สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าศิลปิน จบหัวข้อ “สุดท้าย ซาโปโรเชีย ซิช” ซึ่งทำให้เขากังวลมากตลอดชีวิต เรพินจำได้ สถานที่ที่สวยงามคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่อายุยังน้อยโดยที่คำพูดของเขา“ เพลงเพลงคอซแซคไม่หยุดและในตอนเย็นมีการเต้นรำแบบโฮปักด้วยการกระโดดสูงบนเข็มถัก... สาวแกนนำ... พวกเขาร้องเพลงทั้งคืน และพวกเขาจะนอนเมื่อไหร่? ท้ายที่สุดพวกเขาก็ตื่นไปทำงานเร็ว…”