ปีนี้ฉันจะพยายามแนะนำให้คุณรู้จักกับปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในโลกแห่งดนตรี โชคดีที่โลกนี้กว้างใหญ่และหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากมีหลากหลายสไตล์และเทรนด์มากมาย
หนึ่งในนั้นก็คือครอสโอเวอร์.
ไม่คุณได้ยินถูกต้อง นี่ไม่ใช่ครอสโอเวอร์ประเภทที่รู้จักกันดีในใจฉัน
และไม่ใช่แบบนั้น
วิกิพีเดียที่รู้ทุกอย่างก็พูดแบบนี้
ครอสโอเวอร์(ภาษาอังกฤษ) ครอสโอเวอร์, อย่างแท้จริง อุปกรณ์เปลี่ยนผ่านหรือจับคู่ ปรากฏการณ์ขอบเขตหรือการเปลี่ยนผ่าน จุดตัด ฯลฯ) เป็นชื่อเรียกรวมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดและวัตถุต่างๆ:
Crossover (ดนตรี) - ดนตรีที่มีส่วนผสมของสองอย่าง สไตล์ที่แตกต่าง .
ครอสโอเวอร์แทรชเป็นส่วนผสมของแทรชเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์
ครอสโอเวอร์ (พล็อต) - พล็อต งานศิลปะซึ่งผสมผสานตัวละครและ/หรือสถานที่จากผลงานต่างๆ
ครอสโอเวอร์ (ประเภทรถ) – จากข้าม– การขับรถบนภูมิประเทศที่ขรุขระ รถสเตชั่นแวกอนแบบออฟโรด (แฮทช์แบ็ก) รถยนต์นั่งส่วนบุคคลพร้อมระบบขับเคลื่อนสี่ล้อ
ครอสโอเวอร์ใน เครือข่ายคอมพิวเตอร์— สายแพทช์สำหรับเชื่อมต่อการ์ดเครือข่ายของคอมพิวเตอร์สองเครื่องโดยตรง
ครอสโอเวอร์ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เป็นตัวกรองการแยก (โดยปกติจะเป็นความถี่เสียง เช่น ตัวกรองสำหรับระบบเสียงแบบหลายแบนด์)
ครอสโอเวอร์ในบาสเก็ตบอลเป็นการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วขณะเลี้ยงบอล
ครอสโอเวอร์ในการเพาะกายเป็นเครื่องจำลองกำลังสำหรับการลากสายเคเบิลสองเส้น
ดังนั้น วันนี้เราจะไม่สนใจในรถ ไม่ใช่ในโครงเรื่อง หรือแม้แต่เครื่องยกน้ำหนัก แต่สนใจในดนตรี “ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ที่แตกต่างกัน”
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ครอสโอเวอร์คลาสสิก - นี้ " การสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ - แม้ว่าสไตล์นี้จะมีต้นกำเนิดในช่วงปี 1970 แต่ก็ได้รับชื่อมาค่อนข้างเร็ว ๆ นี้
มีหลายกรณีที่นักดนตรีร็อครวมอยู่ในคอนเสิร์ตของพวกเขา ผลงานคลาสสิกหรือใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากสิ่งเหล่านี้แน่นอนในการปฏิบัติที่แปลกประหลาด (เช่น กลุ่มเอเมอร์สัน ทะเลสาบ และพาลเมอร์).
ในปัจจุบันนี้กลายเป็นเรื่องปกติไม่น้อยที่จะดึงดูดวงซิมโฟนีออเคสตร้ามาที่คอนเสิร์ตร็อค (นั่นคือสิ่งที่วงดนตรีทำ)เมทัลลิก้า,
แมงป่อง,
แกรี่ มัวร์) หรือการแสดงร่วมกันของนักร้องคลาสสิกและร็อค (เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่และ มอนต์เซอร์รัต กาบาลล์
).
แมงป่อง
&
วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลิน
ในทางกลับกัน นักร้องคลาสสิกไม่เพียงแต่แสดงการเรียบเรียงแนวเพลงที่พวกเขาคุ้นเคยเท่านั้น แต่บางครั้งพวกเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ใน "โดเมน" ของคนอื่นด้วย (เทเนอร์ทรีโอ -พลาซิโด้ โดมิงโก้, โฆเซ่ การ์เรรัส และลูเซียโน่ ปาวารอตติ
).
เทเนอร์สามคนแสดงเพลง You'll Never Walk Alone จากละครของ Elvis Presley
มันถูกเขียนขึ้นในปี 1945 สำหรับละครเพลงเรื่อง Carousel
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงนี้ยังเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของทีมฟุตบอลอังกฤษลิเวอร์พูล)))
ตามกฎแล้วผู้ฟังชอบตัวเลขดนตรีประเภทนี้เพราะ... ฟังดูแปลกและสดใหม่ มักเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของสิ่งที่คุ้นเคยมานาน
ปีแล้วปีเล่า ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอีกด้วยแกรมมี่, รับรางวัลอันสมควร.
ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุด นักแสดงต่างชาติเรียกได้ว่าเป็นครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกซาราห์ ไบรท์แมนและ อันเดรีย โบเชลลี,
วาเนสซ่า เมย์, วงสี่ อิล ดิโว, เอ็มมา แชปลิน, จอช โกรบาน
เป็นต้น หมู่ ศิลปินชาวรัสเซีย– นักกีตาร์วิคเตอร์ ซินชุกและ ดีดูลู, วงดนตรี " Terem-สี่"ฯลฯ
คลิปเก่าแต่ก็ไม่แย่นะครับ.
Victor Zinchuk แสดง Caprice No. 24 โดย N. Paganini
.
คุณสามารถฟังเพลงสไตล์นี้ได้จากสถานีวิทยุต่างๆ แต่ฉันแนะนำให้แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นค้นหาเพลงรัสเซียที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ครอสโอเวอร์คลาสสิก-สถานีวิทยุคลาสสิค(100.9 เอฟเอ็ม) มันสามารถอวดความนิยมในหมู่คนทุกวัย และสิ่งนี้ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดีเพราะเห็นได้ชัดว่าหลายคนเบื่อหน่ายกับเพลงป๊อปที่จืดชืดและดั้งเดิมซึ่งกำหนดให้ "สามคอร์ด" เป็นขีดจำกัดของความฝันของผู้ฟัง ผู้รักดนตรีสมัยใหม่ต้องการค้นหาดนตรีสำหรับตัวเองที่ไม่เพียงให้โอกาสได้สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้จิตวิญญาณของพวกเขาได้รับความสุขอย่างแท้จริงอีกด้วย
เรามาฟังกันอีกไหม?
ทั้งห้าที่เขาปล่อยออกมา อัลบั้มเดี่ยวขายได้มากกว่า 25,000,000 เล่มทั่วโลก ตามรายงานของนิตยสาร Billboard Groban เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่มีสองอัลบั้มใน 20 อัลบั้มขายดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา
ผลงานของศิลปินรวมถึงการร้องคู่หลายเพลงร่วมกับ Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand และคนอื่นๆ อีกมากมาย คนอื่น. แต่การร้องเพลงเดี่ยวสุดโรแมนติกของ Joshua Groban ยังกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกอีกด้วย
เดวิด การ์เร็ต(ภาษาอังกฤษ) เดวิด การ์เร็ต ชื่อจริง David Bongartz เป็นชาวเยอรมัน เดวิด บองการ์ตซ์- 4 กันยายน พ.ศ. 2523 (ค.ศ. 1980) อาเค่น ประเทศเยอรมนี เป็นนักไวโอลินชาวเยอรมัน-อเมริกัน
การเผชิญหน้ากับไวโอลินครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อเดวิดอายุเพียงสี่ขวบ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีนี้ซื้อให้พี่ชายของฉัน ไม่ใช่สำหรับเขา แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "อะไรจะเกิดก็ต้องเกิด" และในไม่ช้าเด็กชายก็เรียนรู้ที่จะเล่น มากเสียจนในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน ต่อจากนั้นการ์เร็ตต์ก็รับอย่างจริงจัง การศึกษาด้านดนตรี- เขาบันทึกแผ่นดิสก์ จัดคอนเสิร์ต เผยแพร่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ดนตรีคลาสสิก.
ทาร์ยา ซอยเล ซูซานนา ทูรูเนน คาบูลี(ครีบ. ทาร์ฮา ซอยเล ซูซานนา ทูรูเนน คาบูลี- 17 สิงหาคม พ.ศ. 2520 Kitee ประเทศฟินแลนด์) เป็นนักร้องโอเปร่าและร็อค ชาวฟินแลนด์ นักเปียโน และนักแต่งเพลง
Tarja Turunen ก็แสดงตัวเช่นกัน อายุยังน้อย- เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอทำให้ทุกคนช็อคกับการแสดงเพลงของเธอ ห้องโถงโบสถ์ว่าว. ดังนั้นเธอจึงเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เรียนรู้การร้องเพลง จากนั้นก็เล่นเปียโน ครูสังเกตว่านักเรียนเข้าใจทุกสิ่งที่คนอื่นเรียนรู้ได้เร็วแค่ไหนในบทเรียนระยะยาว Sarah Brightman มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ Tarja ในการเลือกสไตล์ของรถครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก
เป็นเวลาหลายปีที่ Turunen ประสบความสำเร็จในการทำงานในฐานะนักร้องของวงดนตรีซิมโฟนิกเมทัลสัญชาติฟินแลนด์ Nightwish แต่หลังจากนั้น ความขัดแย้งภายในและเส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกันเพราะความขัดแย้ง นักร้องก็เริ่ม อาชีพเดี่ยวซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ โดยเฉพาะกับ กลุ่มที่มีชื่อเสียงแมงป่อง
คลาสสิคครอสโอเวอร์ (Classical Crossover) เป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและป๊อป ร็อค ได้อย่างกลมกลืน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์- ความเป็นมาของคลาสสิก...อ่านทั้งหมด Classical Crossover เป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ Classical Crossover เป็นสไตล์ดนตรีที่ได้รับการก่อตัวขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ทีละขั้นตอนครอบคลุมเส้นทางตั้งแต่การทดลองที่ดูเหมือนจะผสมผสานกันซึ่งผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิกไปจนถึงการได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Emerson, Lake & Palmer (ELP) เล่นดนตรีร็อคจากชุด "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Procol Harum อ้างคำพูดของ Bach อย่างกล้าหาญ วง Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนาน พร้อมด้วยเสียงร็อคและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม ใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการแต่งเพลงคลาสสิก Queen เริ่มต้นด้วย A Night at the Opera ได้ใช้เทคนิคการแต่งเพลงและเสียงแบบคลาสสิก และนี่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และเมื่อเสียงอันไพเราะของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี ดังขึ้นพร้อมๆ กันด้วย ดาราโอเปร่ามอนต์เซอร์รัต กาบาลล์, ความสามัคคีที่สมบูรณ์ร็อคและคลาสสิกชัดเจนขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วงดนตรีร็อคอย่าง Metallica, Scorpions, Gary Moore แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าอย่างประสบความสำเร็จ และ Nightwish วงซิมโฟนีพาวเวอร์เมทัลเลอร์ใช้เสียงร้องเชิงวิชาการ แนวเพลงร็อกและคลาสสิกผสมผสานกันโดยนักกีตาร์ Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ในทางกลับกันศิลปิน ประเภทคลาสสิกขยายขอบเขต ดนตรีวิชาการ- Enrico Caruso อายุผู้ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยโอเปร่าคลาสสิกสนุกกับการแสดง เพลงพื้นบ้านและองค์ประกอบ องค์ประกอบของตัวเอง- Classical Crossover กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกต้องขอบคุณ Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทรีโออายุสามขวบเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990: ในโรม พวกเขาแสดง "The Football Song" เนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลก โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นโครงการที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเชิงวิชาการ พ.ศ. 2533-2543 นักร้องยอดนิยม Sissel Kyrkjebo ซาราห์ ไบรท์แมน, Emma Shapplin, โบสถ์ Charlotte, นักร้อง Andrea Bocelli, อเลสซานโดร ซาฟิน่ารัสเซลล์ วัตสัน และอาเรีย วาเนสซ่า เมย์, Josh Groban, Il Divo และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ประสบความสำเร็จในการทำงานในสไตล์ Classical Crossover โดยสมัครกับ พื้นฐานคลาสสิกองค์ประกอบป๊อป ลบเส้นแบ่งที่กั้นขวาง รูปแบบดนตรี- Classical Crossover กำลังพัฒนาในขอบเขตทางดนตรีอันกว้างใหญ่ โดยมีแฟนๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปัจจัยที่จำกัดของสไตล์คือความต้องการการศึกษาและพรสวรรค์ในระดับสูงของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง นักดนตรี และนักร้อง Classical Crossover ในรัสเซีย Classical Crossover ในรัสเซียเป็นตัวแทนในหมู่นักร้อง - Alek Bugaev, Igor Manashirov ในบรรดานักร้อง ได้แก่ นักร้องที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso และ Evgenia Sotnitkova สไตล์ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกยังแสดงโดยนักกีตาร์ Viktor Zinchuk และ DiDyuLa ในรัสเซีย สถานีวิทยุที่มีเรตติ้งที่มั่นคงและเติบโตอย่างต่อเนื่อง - Radio Classic 100.9 FM - ทำงานเฉพาะในรูปแบบ Classical Crossover ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของ Classical Crossover กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น Classical Crossover เมื่อเทียบกับสไตล์ดนตรีและกระแสอื่นๆ มีโครงสร้างอายุที่กว้างที่สุดของผู้ฟัง (ตามการวิจัยของ COMCON-MEDIA: ตั้งแต่ 12 ถึง 60+ ปี โดยที่อายุของผู้ชมหลักคือตั้งแต่ 20 ถึง 60 ปี) Classical Crossover กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในโลก โดยผสมผสานกันอย่างกลมกลืน สไตล์ดนตรีและแนวเพลงทรุด
ครอสโอเวอร์คลาสสิก (ครอสโอเวอร์คลาสสิก) - สไตล์ดนตรีที่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อปร็อคและอิเล็กทรอนิกส์ ชื่อนี้ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการเมื่อไม่นานมานี้โดยเข้าสู่รายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อ รางวัลเพลงแกรมมี่ ได้รับรางวัลทุกปีโดยสถาบันบันทึกเสียงแห่งชาติแห่งสหรัฐอเมริกา สไตล์นี้ได้รับความนิยมมากจน Billboard ได้สร้างแผนภูมิแยกต่างหากสำหรับแผนภูมิต่างๆ บางครั้งเกี่ยวข้องกับ เพลงแกนนำประเภทนี้เรียกว่า โอเปร่าป๊อปหรือ โปเปรา.
ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกในฐานะสไตล์ดนตรีได้ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ทีละขั้นตอน ครอบคลุมเส้นทางตั้งแต่การทดลองผสมผสานในการผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิกจนเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง
เรื่องราว
ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Emerson, Lake & Palmer (ELP) เล่นดนตรีร็อคจากชุด "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Procol Harum อ้างคำพูดของ Bach อย่างกล้าหาญ วง Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนาน พร้อมด้วยเสียงร็อคและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม ใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการแต่งเพลงคลาสสิก Queen เริ่มต้นด้วย A Night at the Opera ได้ใช้เทคนิคการเรียบเรียงและเสียงแบบคลาสสิก และนี่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วงดนตรีร็อคอย่าง Metallica, Scorpions, Gary Moore แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าอย่างประสบความสำเร็จ และ Nightwish วงซิมโฟนีพาวเวอร์เมทัลเลอร์ได้ใช้เสียงร้องเชิงวิชาการของ Tarja Turunen มือกีตาร์ Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิก ดนตรีร็อคและคลาสสิกยังผสมผสานโดย Elton John, Bono, Jon Bon Jovi ในคอนเสิร์ตที่เล่นร่วมกับ Luciano Pavarotti
ในทางกลับกัน ศิลปินประเภทคลาสสิกได้ขยายขอบเขตของดนตรีเชิงวิชาการ Enrico Caruso อายุผู้ยิ่งใหญ่พร้อมกับโอเปร่าคลาสสิกสนุกกับการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเรียบเรียงเพลงของเขาเอง รถครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกต้องขอบคุณ Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทรีโออายุสามขวบเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990: ในโรม พวกเขาแสดง "The Football Song" เนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลก โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นโครงการที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
นักร้องยอดนิยม Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, นักร้อง Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson รวมถึง Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha มาร์ช, จอร์เจีย ฟูมันติ, มาริโอ ฟรังกูลิส, วิตโตริโอ กริโกโล, ทาร์ยา ทูรูเนน, Floor Jansen และคนอื่นๆ อีกมากมายประสบความสำเร็จในการทำงานในสไตล์ Classical Crossover โดยเพิ่มองค์ประกอบป๊อปให้กับเบสคลาสสิก ทำให้ขอบเขตระหว่างสไตล์ดนตรีเบลอลง ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังพัฒนาในขอบเขตทางดนตรีอันกว้างใหญ่ โดยมีแฟนๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปัจจัยที่จำกัดของสไตล์คือความต้องการการศึกษาและพรสวรรค์ในระดับสูงของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง นักดนตรี และนักร้อง
ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซีย
ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซียแสดงโดย: นักร้อง Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (ภาษาเยอรมันโดยกำเนิด) เช่นเดียวกับโซปราโน Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva และ Maria Demyanenko; นักร้อง Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev และ Igor Manashirov; กลุ่มซิมโฟนิก GOLFSTREAM, วงดนตรี Terem-Quartet, วงดนตรีสากล, กลุ่ม Ariaphonics, กลุ่ม Pianochocolate, Victor Zinchuk, DiDyuLa, กลุ่ม KVATRO, นักเล่นเชลโลอัจฉริยะ Georgy Gusev ตลอดจนนักแต่งเพลงและผู้กำกับ Alexey Kolomiytsev และโปรเจ็กต์ดนตรีและละครของเขา Esthetic Empire ในปี 2013 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่า Helikon Dmitry Yankovsky ได้จัดโครงการ "NeoClassic - New Classics of Dmitry Yankovsky"
ในรัสเซีย สถานีวิทยุ Radio Classic 100.9 FM ดำเนินการในรูปแบบครอสโอเวอร์คลาสสิกเท่านั้น ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของสไตล์นี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น
ครอสโอเวอร์คลาสสิกเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ดนตรีและเทรนด์อื่นๆ มีโครงสร้างอายุที่กว้างที่สุดของผู้ฟัง (ตามการวิจัยของ COMCON-MEDIA: ตั้งแต่ 12 ถึง 60+ ปี โดยที่อายุของผู้ชมหลักคือตั้งแต่ 20 ถึง 60 ปี)
ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในโลก โดยผสมผสานสไตล์และแนวเพลงเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกไม่มีคำจำกัดความที่เข้มงวด แต่รวมหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกัน นักแสดงร่วมสมัยและเป็นหนึ่งในแนวดนตรีสมัยใหม่ที่สำคัญ
คำว่า "ครอสโอเวอร์" มีความหมายตรงตัวว่า "ทางแยก" และหมายถึงการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างไว้ในงานเดียว คำจำกัดความของ "คลาสสิก" บ่งชี้ว่าจำเป็นต้องมีองค์ประกอบทางวิชาการบางประเภทในประเภทนี้ คุณสามารถเพิ่มแนวเพลงยอดนิยมของศตวรรษที่ 20 และ 21 ได้: แจ๊ส ร็อกแอนด์โรล ร็อค อิเล็กโทร ดิสโก้ ดนตรีป๊อป และฮิปฮอป
ฉันมักจะได้ยินศิลปินเหล่านี้เรียกว่านีโอคลาสสิก แต่นี่เป็นความเข้าใจผิดของคำนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับนีโอคลาสซิซิสซึ่มและในทางกลับกัน มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่มีสไตล์
แนวคิดของ "ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก" ผสมผสานผลงานที่มีต้นกำเนิดแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นสามประเภท:
การตีความผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ - พร้อมที่จะเอาชนะ (Vanessa Mae, Edvin Marton) ที่เล่นซ้ำ เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์, รีมิกซ์ รวมถึงการใช้เพลง ประเภทสมัยใหม่ผลงานคลาสสิก (Emerson, Lake & Palmer “Pictures at an Exhibition”);
ผลงานประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือทางวิชาการ (Metallica หรือ Eminem พร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิก โอเปร่าร็อคที่ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกัน)
“ปก” ทางวิชาการเป็นผลงานประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบและ ศตวรรษที่ XXIและเล่นซ้ำในลักษณะเชิงวิชาการไม่ว่าจะแสดงก็ตาม วงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือร้องโอเปร่า (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli)
ขณะนี้มีนักแสดงที่คล้ายกันมากมาย ตั้งแต่ปี 2550 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง” อัลบั้มที่ดีที่สุดในสไตล์ครอสโอเวอร์สุดคลาสสิค” คว้ารางวัลแกรมมี่ ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมที่มีช่วงอายุที่กว้างมาก ซึ่งได้รับการยืนยันจากจำนวนการแสดงในประเภทนี้ในรายการ "Voice" ประเทศต่างๆ- ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษบ่อยครั้งที่เราเห็นการแสดงร่วมกันของนักดนตรีร็อคและ นักร้องโอเปร่า(ควีนและลูเซียโน ปาวารอตติ, เฟรดดี้ เมอร์คิวรี และมอนต์เซอร์รัต กาบาลล์)
เพลงประเภทนี้ฟังง่ายกว่าเพลงวิชาการ ที่คอนเสิร์ต Škola Crew เราพยายามทำให้ดนตรีเชิงวิชาการเป็นที่นิยม บอกวิธีฟังและวิธีเพลิดเพลิน แทนที่จะมิกซ์เพลงเข้ากับจังหวะของศตวรรษที่ 20 โดยไม่ตั้งใจ ในขณะเดียวกันครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกก็เป็นผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจซึ่งมีความสนใจร่วมกันระหว่างงานศิลปะ "ชั้นยอด" "ซับซ้อน" และศิลปะมวลชน เทรนด์นี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะหลังสมัยใหม่ และต้นกำเนิดของมันสามารถพบได้ในช่วงต้นทศวรรษ 1960
ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 การฟังเพลงคลาสสิกมีมวลชนเพิ่มมากขึ้น เนื่องจากการปฏิวัติทางเทคโนโลยีทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงช่องทางวิทยุที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตดนตรีเชิงวิชาการได้ สถานการณ์เกิดขึ้นซึ่งดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ในปัจจุบัน: ทุกกลุ่มของประชากร โดยไม่แบ่งเป็น "คนทำงานหนัก" และ "ปัญญาชน" ต่างก็รู้จักผลงานทางวิชาการทั้งหมดเป็นอย่างดีพอๆ กัน ก่อนหน้านั้น ดนตรีคลาสสิกยังคงเป็นเพลงของคนไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือก แต่ตอนนี้พนักงานคนใดก็ตามที่ใช้เครื่องสามารถฟังวิทยุได้ทั้งวัน
การแบ่งดนตรีและศิลปะทั้งหมดออกเป็น "ยอดนิยม" และ "วิชาการ" เป็นกระบวนการที่ยาวนานที่กินเวลาตลอดศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกัน ในด้านดนตรี นักเขียนเชิงวิชาการได้เจาะลึกแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และเกิดแนวคิดใหม่ขึ้นมา ภาษาดนตรี- การสร้าง นักแต่งเพลงมืออาชีพห่างไกลจากผู้ฟังทุกวันมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกัน แนวดนตรี "เบา" ก็ครองเวที
ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกคือ แนวดนตรีซึ่งผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับเพลงต่างๆ แนวโน้มสมัยใหม่เช่น ร็อก ป๊อป และอิเล็กทรอนิกา จริงๆด้วย คำภาษาอังกฤษ"ครอสโอเวอร์" แปลว่า "สี่แยก, ข้าม", "ข้าม" สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงเสียงร้องในโลกตะวันตก ประเภทนี้มักเรียกว่าโอเปร่าป๊อปมากกว่า ชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ได้แม่นยำยิ่งขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากนักร้องแสดงเพลงยอดนิยมหรือเพลงพื้นบ้านพร้อมเสียงร้องโอเปร่า ปัจจุบัน หลายล้านคนชื่นชอบผลงานคลาสสิกในการดัดแปลงสมัยใหม่โดย Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever และศิลปินชื่อดังอื่นๆ
คุณสมบัติและบทบาทของประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก
การเล่นแบบครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก โลกวัฒนธรรมบทบาทสำคัญ - ทำให้ดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยมและอนุรักษ์ไว้ ประเพณีดนตรีศตวรรษที่ 17-20 ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอในรูปแบบสมัยใหม่ และเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ที่ขับร้องโดยโอเปร่านั้นน่าทึ่งมาก! การเรียบเรียงดังกล่าวฟังดูเย้ายวนอารมณ์มีชีวิตชีวาและแน่นอนว่าสวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้เสมอ สิ่งสำคัญคือในการทำงานประเภทนี้คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีและความสามารถพิเศษ ใช่ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างสรรค์ผลงานแบบนั้นได้ ดังนั้นการแสดงของดาราครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกจึงมีราคาแพง แต่การเฉลิมฉลองก็คุ้มค่า ผู้ฟังจะรู้สึกเหมือนเป็นราชาที่ศิลปินจากต่างประเทศมาหา!
กิจกรรมองค์กรหรืองานรื่นเริงในแวดวงเล็ก ๆ จะเต็มไปด้วยบรรยากาศอันน่าจดจำหากมาพร้อมกับท่วงทำนองอันรวดเร็วของนักไวโอลิน วาเนสซ่า เมย์, นักร้องเสียงโซปราโนของ Sarah Brightman, เสน่ห์ทางภาพและเสียงของวงทั้งสามคน Appassionante, เทเนอร์ที่เย้ายวนของ Andrea Bocelli ชาวอิตาลี หรือตัวอย่างเช่น การร้องเพลงที่หลากหลายของ Amici Forever ตอนเย็นจะไม่มีวันลืมเลือน! หน่วยงาน RU-Concert จะช่วยจัดการแสดง คัดเลือกนักแสดง และดูแลให้ทุกอย่างดำเนินไปอย่างราบรื่น ระดับบนสุด- สามารถสั่งซื้อได้ทุกเวลาที่สะดวก
ผู้ชมของแฟน ๆ ของครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกประกอบด้วยผู้คน ที่มีอายุต่างกัน– โดยปกติแล้วพวกเขาจะมีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 60 ปีหรือมากกว่านั้น แนวเพลงนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากมีการแสดงดนตรีและเสียงร้องคุณภาพสูงอย่างแท้จริง ซึ่งมีมูลค่าสูงกว่าปกติมาก เพลงยอดนิยม- เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันจะล้าสมัยและล้าสมัย นี่เป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง ศิลปะที่สวยงาม- โปรดทราบว่าขณะนี้แนวเพลงนี้อยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ และยังแสดงโดยแต่ละแผนภูมิด้วย นิตยสารดนตรีป้ายโฆษณา นอกจากนี้สถานีวิทยุรัสเซีย "Radio Classic" ยังเน้นการเรียบเรียงครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกโดยเฉพาะ
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก
ประเภทนี้ค่อนข้างใหม่ - เริ่มพัฒนาในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อสิบปีก่อน ในปี 1960 เมื่อนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน ไอลีน ฟาร์เรลล์ ออกอัลบั้ม Gotta a Right to Sing the Blues ไอลีนคือผู้ที่ถือเป็นคนแรกที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกและดนตรียอดนิยมเข้ากับงานของเธอ
วันนี้ผลงานส่วนใหญ่ใน ประเภทคลาสสิกครอสโอเวอร์เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกและป๊อปอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นในปี 1970 โดยอาศัยนักดนตรีร็อคจากอังกฤษ กลุ่ม Emerson, Lake & Palmer เล่นห้องสวีทของ M.P. ในคอนเสิร์ต Mussorgsky กลุ่ม Procol Harum แสดงผลงานของ I.S. Bach วง Electric Light Orchestra เติมเต็มดนตรีของพวกเขาด้วยคุณสมบัติไพเราะ ทีมเหล่านี้ทั้งหมดมีความโดดเด่นในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อค โดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงที่ซับซ้อน โดยที่ดนตรีร็อคผสมผสานกับวิชาการ ดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และแนวหน้า
ในปี 1975 ราชินีผู้ยิ่งใหญ่ออกอัลบั้ม A Night at the Opera พร้อมเพลง Bohemian Rhapsody อันโด่งดัง ประกอบด้วยแนวเพลงที่แตกต่างกัน เช่น บัลลาด โอเปร่า เฮฟวีเมทัล และอะแคปเปลลา บันทึกนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นกลุ่มจึงยังคงรักษาสีพิเศษนี้ไว้ในการทำงานต่อไป นอกจากนี้ ยังมีการใช้เทคนิคคลาสสิกในการเรียบเรียงโดย The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica ฯลฯ ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาษาฟินแลนด์ กลุ่มไนท์วิชซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงร้องโอเปร่า
ในขณะเดียวกันกับการยืมเทคนิคคลาสสิกของร็อคเกอร์ นักแสดงคลาสสิกพยายามที่จะทำให้แนวเพลงของพวกเขาเป็นที่นิยม ผสมผสานเข้ากับดนตรีป๊อปและโฟล์ค หนึ่งในคนแรกคือ Rhydian นักร้องชาวอังกฤษ ความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นตัวอย่างที่ดีเช่นกัน นักร้องโอเปร่า Montserrat Caballe นักร้องและนักไวโอลิน David Garrett นักร้อง Sarah Brightman นักไวโอลิน Vanessa May และ Katya Mare นักร้อง Alessandro Safina และ Andrea Bocelli นักร้อง Emma Chaplin กลุ่มโอเปร่า Three Tenors ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในปี 1990 เมื่อพวกเขาแสดงเพลงเกี่ยวกับฟุตบอลในคอนเสิร์ตที่กรุงโรม
ในบรรดาทายาทที่อายุน้อยและแน่นอนว่ามีพรสวรรค์ในประเภทนี้เราควรเน้นนักร้อง Katherine Jenkins นักร้อง Mario Frangulis และ Josh Groban วงเครื่องสาย Bond และ Escala นักเล่นเชลโลดูโอ 2Cellos วงสี่ของนักแสดง Amici Forever และ Il Divo และมีเสน่ห์ นักร้องทั้งสามคน Appassionante