ประวัติโดยย่อของ Saint-Saens Camille Saint-Saens: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ วีดีโอ ชีวประวัติ ชิ้นส่วนจากชีวิต

เพื่อแนะนำนักการศึกษาเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลง พวกเขาสามารถใช้ข้อมูลที่ได้รับเพื่อเสริมเนื้อหากับเด็กได้ บทเรียนดนตรีหรือเมื่อใช้ผลงานดนตรีในชั้นเรียนของคุณ

บทเรียนการพัฒนาคำพูดโดยใช้ดนตรี

(ตอน)

เกิดเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2378 ในตอนท้ายของปีเดียวกันพ่อของ Kamil เสียชีวิตจากการบริโภคที่กำเริบอย่างรุนแรงเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี เด็กถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของแม่และยายวัยยี่สิบหกปีของเขา แม่ของ Saint-Saëns เป็นศิลปินซึ่งช่วยให้เด็กชายเรียนรู้การวาดภาพได้ดี

หลังจากเริ่มเรียนเปียโนกับน้องสาวของยายเมื่ออายุสองขวบครึ่ง เด็กชายได้แสดงต่อสาธารณะในร้านทำผมแห่งหนึ่งในปารีสเมื่ออายุได้ห้าขวบ เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้สิบขวบเขาก็แสดงด้วย ห้องโถงใหญ่เหมือนนักเปียโน

หลังจากแทบไม่คุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรี Kamil ก็เริ่มแต่งเพลงและในไม่ช้าก็บันทึกสิ่งที่เขาแต่ง บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่คือวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2382 (เมื่อเด็กชายอายุเพียง 4 ขวบ) เขารักการแต่งเพลง เขาทำได้เร็วมากและด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ “ฉันสร้างสรรค์ดนตรีในขณะที่ต้นแอปเปิ้ลผลิตแอปเปิ้ล” Saint-Saëns เขียน เขายอมรับอีกครั้งว่า “ฉันใช้ชีวิตอยู่ในดนตรีเหมือนปลาในน้ำ”

เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กก็ถูกส่งไปเรียนเล่นเปียโน นักเปียโนชื่อดังและผู้แต่ง

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ Camille Saint-Saëns มีชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกน นักเปียโน ผู้ควบคุมวง นักล้อเลียนดนตรี นักวิทยาศาสตร์สมัครเล่น (นักคณิตศาสตร์และนักดาราศาสตร์ นักโบราณคดี ผู้เขียนเรียงความเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์) นักวิจารณ์ นักเดินทาง นักเขียนบทละคร กวี นักปรัชญา นักวิจัยของ ดนตรีโบราณ บรรณาธิการดนตรี และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด - ผู้แต่งผลงานมากกว่าสามร้อยผลงานในการเรียบเรียงทุกประเภท

หนึ่งในนั้นคือผลงานที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดัง - "Carnival of Animals" เมื่อฟังเพลงนี้ เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรของสัตว์และนกราวกับมีเวทมนตร์ ดูเหมือนว่าเรากำลังจะได้เห็นว่าราชาแห่งสัตว์ผู้ภาคภูมิอย่างสิงโตจะผ่านไปได้อย่างไร จิงโจ้ออสเตรเลียขายาวจะควบม้า ละมั่งที่เร็วและขี้อายจะวิ่งผ่านไปราวกับลมบ้าหมู และพร้อมกับคลื่นที่กำลังซัดเข้ามาพวกเขาจะคลานขึ้นฝั่ง เต่าทะเล, ...และหงส์ที่สง่างามจะเหินไปอย่างเงียบ ๆ บนผิวน้ำอันเงียบสงบ ปรากฎว่างานรื่นเริงไม่เพียงเกิดขึ้นสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ด้วย! นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Saint-Saëns พูดถึงพวกเขาอย่างน่าอัศจรรย์มาก นี่คือบทละครที่รวมอยู่ใน "Carnival of Animals": "Royal March of the Lion", "Hens and the Rooster", "Antelopes", "Turtles", "Elephants", "Kangaroo", "Aquarium ”, “ตัวละครหูยาว” ( นี่คือลา), “นกกาเหว่าในป่าลึก”, “บ้านนก” และแน่นอน …"หงส์" -ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง

ฟังละคร เล่าความรู้สึก เห็นนกอะไร?

ออดิชั่นครั้งแรก

แท้จริงแล้วนี่คือนกขนาดใหญ่ที่น่าภาคภูมิใจและสวยงามที่ลอยอยู่บนทะเลสาบอันเงียบสงบ หงส์เหยียดคออย่างภาคภูมิใจ แกว่งไปมาบนน้ำอย่างราบรื่น หงส์ว่ายไปข้างหน้าและข้างหน้า เพลงนุ่มนวล อ่อนโยน แต่สง่างาม น่าภาคภูมิใจ เหมือนนกเอง แต่ก็เศร้าเล็กน้อยเช่นกัน มาก นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง Anna Pavlovna ได้ยินเพลงนี้ในแบบของเธอเอง สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับหงส์ เขาป่วยและถึงขั้นเสียชีวิตด้วยซ้ำ และเธอก็เต้นเพลง “The Dying Swan” ตลอดชีวิตของเธอ ดูภาพของนักบัลเล่ต์แล้วคุณจะเห็นหงส์ที่ภาคภูมิใจแต่ได้รับบาดเจ็บ การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสิ่งนี้ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง- มาลองแปลงร่างเป็นหงส์และสะท้อนถึงลักษณะของดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวของเรา

ออดิชั่นครั้งที่สอง

ตอนนี้คุณเข้าใจอารมณ์ของดนตรีแล้ว คุณจะตอบทันทีว่าเส้นไหนที่สามารถใช้เพื่อพรรณนานกที่เย่อหยิ่งที่ร่อนข้ามน้ำได้อย่างราบรื่น มาทำสิ่งนี้ด้วยกัน - มาวาดดนตรีของ Saint-Saëns "The Swan" ด้วยเส้นที่จะแสดงถึงธรรมชาติของดนตรี

ออดิชั่นครั้งที่สาม

C. Saint-Saens “เดือนมีนาคมแห่งราชสีห์” (“เทศกาลแห่งสัตว์”)

“ตอนนี้ คุณจะได้ยินการเดินขบวนที่แต่งโดยนักแต่งเพลง Camille Saint-Saens ใครสามารถเดินขบวนไปกับดนตรีแห่งเดือนมีนาคมได้? (ทหาร ผู้คนในวันหยุด...) การเดินขบวนที่เราจะฟังนั้นไม่ธรรมดา ไม่ใช่คนที่กำลังเดิน แต่เป็นสัตว์ พวกเขาเป็นใครคุณและฉันจะพยายามเดา”

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมคุณสามารถถามได้ คำถามนำอยู่ด้านหลังเพลง “นี่เป็นสัตว์ใหญ่หรือตัวเล็ก? พวกเขาแข็งแกร่งไหม? มาก? สัตว์ร้ายที่แข็งแกร่งมากคือใคร? (หมี). นี่คือหมีเหรอ? หมีตีนปุก แล้วสัตว์ร้ายตัวนี้ล่ะ? (ไม่ใช่) สัตว์ร้ายที่แข็งแกร่งตัวนี้คือใคร? (เสือ.) เสือแข็งแกร่งที่สุดเหรอ? (เลขที่) แล้วใครล่ะ? (เลฟ.) ถูกต้องคุณเดาได้ นี่คือเดือนมีนาคมของ Royal Lions

แล้วเราก็กลับมาฟังผลงานอีกครั้งแบบเงียบๆ โดยมีหน้าที่เห็นคนพิเศษคนหนึ่งท่ามกลางฝูงสิงโต แล้วคุยกันว่า ทำไมเขาถึงไม่ธรรมดา

— จากราชาแห่งสัตว์ร้ายที่นำเสนอในภาพวาด ให้เลือกอันที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งแต่งบทเพลงตามความเห็นของคุณ "รอยัลมาร์ช"

Camille Saint-Saëns ผู้แต่งชุดที่มีชื่อเสียง "Carnival of the Animals", โอเปร่า "Samson and Delilah", บทกวีไพเราะ "Dance of Death", ผลงานบรรเลง "Introduction and Rondo Capriccioso" และอื่นๆ ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก ปรมาจารย์ด้านการเล่นออร์แกนผู้มีความสามารถ นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ในด้านดนตรีคลาสสิก เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีโดยถ่ายทอดประสบการณ์ของตัวเองให้กับนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป

วัยเด็กและเยาวชน

Charles-Camille Saint-Saens เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2378 เป็นบุตรชายคนเดียวของ Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens เจ้าหน้าที่ในแผนกมหาดไทยของฝรั่งเศสและ Françoise-Clemence Collin ผู้ดูแลบ้านและเธอ ลูกชายที่กำลังเติบโต ในวัยเด็ก Camille สูญเสียพ่อของเขาและอาศัยอยู่ที่ Corbeil ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรุงปารีสทางตอนใต้ภายใต้การดูแลของพี่เลี้ยงเด็กที่เอาใจใส่และเอาใจใส่ด้วย การศึกษาทางการแพทย์.

เมื่อกลับมาถึงเมืองหลวง เด็กคนนั้นอาศัยอยู่ในบริษัทของแม่และยายของเขาชื่อ Charlotte Masson ซึ่งจำได้ ความสามารถทางดนตรีหลานชายและสอนพื้นฐานการเล่นเปียโนให้เขา เมื่ออายุ 7 ขวบ Saint-Saëns กลายเป็นลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง Camille Stamati ผู้ซึ่งพัฒนาความยืดหยุ่นของมือและนิ้วของเด็กชาย เสริมความสามารถโดยกำเนิดของเขาด้วยเทคนิคการเล่นเปียโน

คามิลเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ในตอนแรกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมในห้องแสดง และในปี พ.ศ. 2388 เขาได้แสดงตัวครั้งแรกบนเวที Salle Pleyel ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยผลงานของ Mozart และ Beethoven หลังจากศึกษาต่อกับนักแต่งเพลง Pierre Maledana และนักออร์แกน Alexandre Pierre François Boely แล้ว Saint-Saëns ก็เตรียมพร้อมที่จะเข้าสู่เรือนกระจก ในปี 1848 วัยรุ่นคนนี้สอบผ่านและได้เป็นผู้ดูแลออร์แกน François Benoit และปรมาจารย์ด้านการเรียบเรียง Fromental Halévy

ใน ปีนักศึกษาคามิลแสดงได้โดดเด่น ความคิดสร้างสรรค์และมีความรู้เป็นเลิศในวิชาการศึกษาทั่วไป เขาสนใจปรัชญา โบราณคดี และดาราศาสตร์ และขยายความรู้ในด้านเหล่านี้ไปตลอดชีวิต

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Saint-Saëns คือ Symphony in A Major และผลงานร้องเพลงประสานเสียง Djinns ซึ่งอิงจากผลงานดังกล่าว ในปี 1952 นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ล้มเหลวในการแข่งขัน Prix de Rome และได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีที่จัดโดยสมาคม Sainte-Cécile ในเมืองหลวง

ดนตรี

หลังจากออกจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2396 คามิลล์เข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์แซงต์-เมร์รี ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ศาลากลางเมืองหลวง ปริมาณมากเหตุการณ์ที่จัดขึ้นในวัดนำมา ถึงนักดนตรีหนุ่มรายได้ดี แต่เครื่องดนตรีที่ Saint-Saëns ต้องเล่นยังเหลือความต้องการอีกมาก

มีเวลาเพียงพอสำหรับการเรียนดนตรีของตัวเอง Kamil ได้แต่งผลงานหลายชิ้นและดึงดูดความสนใจ นักแต่งเพลงชื่อดังและ Hector Berlioz รวมถึง Pauline Viardot นักร้องผู้มีอิทธิพล และหลังจากไปรับใช้ในโบสถ์อิมพีเรียลเซนต์แมกดาเลนแล้ว นักเล่นออร์แกนก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงสุดจากผู้มีชื่อเสียงซึ่งเรียกแซ็ง-ซ็องว่าเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 Camille ยึดมั่นในกระแสดนตรีขั้นสูง ชื่นชมผลงานของและแต่ไม่ได้เลียนแบบพวกเขา ไม่เหมือนนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสหลายคน ในช่วงเวลานี้ Saint-Saens ได้สร้าง "Symphony No. 1" และผลงาน "City of Rome" รวมถึง "Piano Concerto in D Major" ซึ่งยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ในปีพ.ศ. 2404 นักบวชในโบสถ์ได้เป็นครูที่ชาวปารีส โรงเรียนดนตรี Niedermeyer และแนะนำเข้าสู่ หลักสูตรการสร้าง นักแต่งเพลงร่วมสมัย- ในเวลานี้เขาเกิดแนวคิดในการแต่งเพลงตลกที่มีจุดประสงค์เพื่อให้นักเรียนแสดงซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "Carnival of the Animals" อันโด่งดัง

ในขณะที่ทำหน้าที่เป็นครู Saint-Saëns เนื่องจากไม่มีเวลา เขาแทบจะไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์ของเขาเองเลย อาชีพการแต่งเพลงและการแสดงของเขากลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2408 หลังจากเกษียณจากการสอน Camille เขียนบทเพลง “Les noces de Prométhée” ซึ่งชนะการแข่งขัน Grande Fête Internationale ในปารีส โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 100 คน

มิคาอิล เพลทเนฟแสดงผลงานของ Camille Saint-Saëns "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน G Minor"

และในปี พ.ศ. 2511 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานออเคสตราชุดที่ 1 ของ Saint-Saëns ซึ่งมีชื่อว่า "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน G minor" ก็ได้เกิดขึ้น ซึ่งได้ตั้งหลักในเมืองหลวง ละครเพลงก่อนเริ่มต้น สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนและช่วงเวลาอันนองเลือดของประชาคมปารีส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kamil อยู่ที่อังกฤษซึ่งบางครั้งเขาก็แสดงดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพ

เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2414 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคมที่ทำให้ดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ชื่อ Ars Gallica เป็นที่นิยม ด้วยความหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ Saint-Saëns จึงเริ่มแต่งเพลงในรูปแบบของ "บทกวีไพเราะ" และนำเสนอต่อสาธารณชน "The Spinning Wheel of Omphale" ซึ่งโดดเด่นด้วยความเบาและความซับซ้อน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Saint-Saëns เปลี่ยนทัศนคติของเขาต่อ ดนตรีสมัยใหม่และเมื่อละทิ้งกระแสนิยมที่ก้าวหน้า กลับไปสู่ประเพณีคลาสสิกอันเก่าแก่ที่ดี ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าผู้แต่งออกจากการแสดงบัลเล่ต์ The Rite of Spring โดยพิจารณาจากองค์ประกอบที่อุกอาจและผู้เขียนก็คลั่งไคล้

ประเภทของบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "การเต้นรำแห่งความตาย" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2417 และเดิมทีคิดว่าเป็นบทเพลงประกอบกับวงออเคสตรา เรื่องราวที่เป็นตำนานของการมาถึงของหญิงชราที่มีเคียวในวันก่อนวันฮาโลวีนและการฟื้นคืนชีพของคนตายเป็นพื้นฐานของส่วนดนตรีของการแต่งเพลง ด้วยการแทนที่บทกวีด้วยเสียงแหลมของไวโอลิน ผู้แต่งทำให้ผู้ฟังที่มาชมรอบปฐมทัศน์ตกใจกลัว หลังจากนั้นไม่นานประชาชนก็ชื่นชมการเต้นรำอันน่าสยดสยองของโครงกระดูกพร้อมกับเสียงกระดูกที่แสนยานุภาพซึ่งจำลองโดยระนาด

บทกวีไพเราะโดย Camille Saint-Saëns "การเต้นรำแห่งความตาย"

ศิลปะการแสดงโอเปร่าเอาชนะ Saint-Saëns ในปี พ.ศ. 2420 เมื่อเขาทำงานเรื่อง "The Silver Bell" ซึ่งมีโครงเรื่องชวนให้นึกถึงตำนานของ รอบปฐมทัศน์ของผลงานซึ่งอุทิศให้กับผู้ใจบุญ Albert Libon เกิดขึ้นบนเวทีของ Paris Theatre และแสดง 18 ครั้งในเวลาต่อมา

ด้วยความขอบคุณสำหรับดนตรีผู้อุปถัมภ์ที่เสียชีวิตหลังจากการแสดงครั้งแรกไม่นานได้ทิ้งมรดกให้นักแต่งเพลงซึ่งเพียงพอสำหรับ Kamil ที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง Saint-Saens เขียน "Requiem" เพื่อรำลึกถึงเพื่อนและผู้มีพระคุณของเขา จากนั้นจึงแต่งโอเปร่า "Samson and Delilah" ซึ่งเข้าสู่ละครของโรงละครฝรั่งเศสและต่างประเทศ

หักล้างความคิดเห็นที่ว่านักซิมโฟนีไม่สามารถเขียนโอเปร่าที่คู่ควรได้ Kamil จึงทำงานเกี่ยวกับชีวิตของคนนองเลือด กษัตริย์อังกฤษ- เขาทำงานด้วยความขยันหมั่นเพียรและขยันอย่างไม่น่าเชื่อ ส่วนดนตรีเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศยุคเรอเนซองส์ได้อย่างน่าเชื่อ สาธารณชนต่างยอมรับถึงพรสวรรค์ของ Saint-Saëns ในประเภทโอเปร่า และสนุกกับการชมการแสดงของ Henry VIII

ต้องขอบคุณงานนี้ที่ทำให้ Camille ได้รับการยอมรับในอังกฤษว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความสามารถมากที่สุด ในปีพ.ศ. 2429 London Philharmonic ได้สั่งการให้ผู้เขียน งานออเคสตราหรือที่รู้จักกันในชื่อ "ออร์แกน ซิมโฟนี หมายเลข 3 ใน ซี ไมเนอร์" หลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ใน Foggy Albion Saint-Saëns ก็นำ เรียงความสดกลับบ้านและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังและนักวิจารณ์อย่างเป็นเอกฉันท์

ห้องสวีทโดย Camille Saint-Saëns "Carnival of the Animals"

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งก็ทำงานชิ้นดนตรีที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Carnival of the Animals" ซึ่งเขาเริ่มในช่วงที่เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง ห้องชุดนี้ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของ Saint-Saëns และได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักอย่างไม่น่าเชื่อ ชิ้นส่วน "Royal March of the Lions", "Aquarium" และ "Swan" มีชื่อเสียงมากกว่าชิ้นอื่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1890-1900 Camille ได้จัดคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและต่างประเทศ สำหรับเทศกาลร้องเพลงประสานเสียงที่จัดขึ้นในปี 1913 นักดนตรีได้แต่งบทเพลง "The Promised Land" และดำเนินการเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นการส่วนตัว เขามักจะไปลอนดอนและใช้เวลาในช่วงปี 1906-1909 ในการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา การแสดงเดี่ยวครั้งสุดท้ายของ Saint-Saëns เกิดขึ้นในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2464

ชีวิตส่วนตัว

Saint-Saëns เป็นปริญญาตรีมาเป็นเวลานานและอาศัยอยู่กับแม่ที่แก่ชราในอพาร์ตเมนต์ในปารีส ในปี 1975 เขาแต่งงานกับเด็กสาวชื่อ Marie-Laure Truffaut โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นน้องสาวของนักเรียนนักแต่งเพลง Françoise-Clemence ไม่สนับสนุนการแต่งงานครั้งนี้และไม่อนุญาตให้ทั้งคู่มีความสุขในชีวิตส่วนตัว คามิลและภรรยาของเขามีลูกสองคนที่เสียชีวิตในวัยเด็ก อังเดรลูกชายคนโตตกจากหน้าต่าง และฌอง-ฟรองซัวส์คนเล็กเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม

หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้ ทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 3 ปีแล้วจึงแยกทางกัน ในช่วงวันหยุดของครอบครัวที่รีสอร์ท La Bourboule Saint-Saëns หายตัวไปจากโรงแรม โดยทิ้งข้อความไว้ให้กับภรรยาของเขาว่าทุกอย่างระหว่างพวกเขาจบลงแล้ว ตามที่นักวิจัยระบุว่านักดนตรีทิ้งภรรยาของเขาเพราะเขาคิดว่าเธอมีความผิดที่ทำให้ลูกคนแรกของเขาเสียชีวิต

มารีกลับมาแล้ว บ้านพ่อแม่และคามิลล์ซึ่งหลีกเลี่ยงพิธีการหย่าร้างอย่างเป็นทางการ อาศัยอยู่กับแม่ของเขาต่อไปอีก 10 ปี หลังจากการเสียชีวิตของFrançoise-Clemence วันอันมืดมนก็เข้ามาในชีวประวัติของนักดนตรี เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและคิดฆ่าตัวตาย เพื่อฟื้นฟูสุขภาพของเขา ซึ่งถูกทำลายโดยประสบการณ์ของเขา นักแต่งเพลงจึงย้ายไปที่แอลจีเรียและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1889 ในปี 1900 Saint-Saëns ตั้งรกรากในปารีสและเช่าอพาร์ตเมนต์บนถนน Courcelles ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก บ้านเก่าแม่และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น

ความตาย

ในตอนท้ายของปี 1921 Saint-Saëns ได้เดินทางไปแอลจีเรียด้วยความตั้งใจที่จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวที่นั่น การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ทำให้ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมของโลกตกตะลึงเพราะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพถ่ายตลอดชีวิตและภาพบุคคลนักดนตรีวัย 86 ปีดูมีสุขภาพดีและร่าเริง ตามที่แพทย์ระบุเหตุผล เสียชีวิตอย่างกะทันหันชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังประสบภาวะหัวใจวาย

Camille ถูกฝังอยู่ในสุสาน Montparnasse ในปารีส ในพิธีอำลาซึ่งจัดขึ้นในโบสถ์เซนต์แมกดาเลน มีผู้พบเห็น Marie-Laure ภรรยาม่ายของ Saint-Saëns อยู่ท่ามกลางผู้ร่วมไว้อาลัย

ได้ผล

• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) – “บทนำและ Rondo Capriccioso”
• พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) – “กงล้อหมุนแห่งอัมพะเล”
• พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) – “เจ้าหญิงเหลือง”
• พ.ศ. 2417 (ค.ศ. 1874) – “การเต้นรำแห่งความตาย”
• พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) – “ระฆังเงิน”
• พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) – “แซมซั่นและเดไลลาห์”
• พ.ศ. 2422 (ค.ศ. 1879) – “พิณและพิณ”
• พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) – “เทศกาลสัตว์”
• พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) – “ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน c-moll (พร้อมออร์แกน)”
• พ.ศ. 2444 (ค.ศ. 1901) “คนป่าเถื่อน”
• พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) – Oratorio “ดินแดนแห่งพันธสัญญา”

Charles-Camille Saint-Saëns เกิดเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2378 ในตอนท้ายของปีเดียวกันพ่อของ Kamil เสียชีวิตจากการบริโภคที่กำเริบอย่างรุนแรงเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี เด็กถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของแม่และยายวัยยี่สิบหกปีของเขา

แม่ของ Saint-Saëns เป็นศิลปินสีน้ำ ซึ่งช่วยแนะนำ Camille ให้รู้จัก วิจิตรศิลป์- เมื่ออายุได้ 2 ปีครึ่ง Kamil ได้สำเร็จหลักสูตรเปียโนเบื้องต้นภายใต้การดูแลของคุณยายแล้ว เด็กไม่ชอบดนตรีสำหรับเด็กที่ใช้ดนตรีประกอบทางซ้ายแบบดั้งเดิม: “เบสไม่ร้องเพลง” เขากล่าวอย่างไม่ใส่ใจ

หลังจากแทบไม่คุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรี Kamil ก็เริ่มแต่งเพลงและในไม่ช้าก็บันทึกสิ่งที่เขาแต่ง บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่คือวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2382

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1843 เด็กถูกส่งไปเรียนการเล่นเปียโนของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง Camille Stamati ศาสตราจารย์ประหลาดใจกับการเตรียมการที่ยอดเยี่ยมของเด็กชายวัย 7 ขวบ และพบว่าเขาเพียงต้องพัฒนาทักษะการเล่นเปียโนที่มีอยู่เท่านั้น ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Camille เริ่มศึกษาความสามัคคีและข้อแตกต่างกับ Pierre Maledan ตามคำแนะนำของ Stamati หลังจาก สามปีเรียนกับเด็กชาย Stamati คิดว่าเขาเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เกิดขึ้นในวันที่ 20 มกราคม และ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2389 และเมื่อวันที่ 6 พ.ค. คามิลก็ให้ คอนเสิร์ตใหญ่ใน Pleyel Hall วันนี้เป็นวันเริ่มต้นอาชีพนักเปียโนของเขา

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 Saint-Saëns ได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ในชั้นเรียนออร์แกนของ François Benoit ตามที่ Saint-Saëns กล่าวไว้ นักออร์แกนและนักแต่งเพลงคนนี้คือหนึ่งในนักออร์แกนที่ธรรมดาที่สุด แต่เป็น “ครูที่ยอดเยี่ยม”

ในฐานะนักเล่นออร์แกน Kamil ทำได้ดีมากและในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2394 เขาได้รับรางวัลออร์แกนอันดับหนึ่ง Kamil เข้าร่วมคอนเสิร์ต เยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า และขยายความรู้ด้านดนตรีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน เขาเข้าเรียนชั้นเรียนแต่งเพลงของ Fromental Halévy

ในปี ค.ศ. 1853 หลังจากฝึกฝนที่วัดแซงต์-เซเวรินเป็นเวลาหลายเดือน แซงต์-ซ็องส์ก็ได้รับตำแหน่งนักออร์แกนที่วัดแซงต์-แมร์รี ซึ่งอยู่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำแซน Saint-Saëns อยู่ในตำแหน่งนี้ประมาณห้าปี โดยยังคงอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการพัฒนาวิชาชีพและการศึกษาด้วยตนเอง ซิมโฟนีครั้งแรก (พ.ศ. 2395) เป็นผลอันไม่ต้องสงสัยจากเยาวชนของ Saint-Saëns ในฐานะนักแต่งเพลง นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการในการทำงานโดยทั่วไปของเขาอีกด้วย การกลั่นกรองอารมณ์และความสงบด้วยความมีชีวิตชีวาและความคล่องตัวนั้นชัดเจนอย่างสมบูรณ์ เรารู้สึกมั่นใจอย่างเต็มที่ในคุณค่าที่ยั่งยืนของประเพณี

เพื่ออธิบายลักษณะงานที่เข้มข้นอย่างยิ่งของ Saint-Saëns รุ่นเยาว์ เราควรพูดถึงชะตากรรมของซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขา ในปี ค.ศ. 1856 สมาคมเซนต์เซซิเลียในเมืองบอร์กโดซ์ได้ประกาศการแข่งขันเพื่อแต่งเพลงซิมโฟนีสำหรับ วงออเคสตราขนาดใหญ่- Saint-Saëns ไม่ลังเลเลยที่จะเขียนซิมโฟนี (ใน F Major) และได้รับรางวัลเหรียญทองเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2400 และแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน สมาคมได้ยอมรับ Saint-Saëns เป็นหนึ่งในสมาชิกกิตติมศักดิ์ และในไม่ช้า ซิมโฟนี F Major ก็ได้แสดงในเมืองบอร์กโดซ์ภายใต้การดูแลของผู้เขียน นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะวาทยากร!

ในปี พ.ศ. 2399 Saint-Saëns ได้เขียนพิธีมิสซาขนาดใหญ่สำหรับสี่เสียงและคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมออร์แกนและวงออเคสตรา พิธีมิสซานี้ประกอบในโบสถ์แซ็ง-เมรีเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2400 ถือเป็นการประพันธ์เพลงแรกของนักบุญแซ็ง-ซ็องส์ เขาอุทิศมันให้กับเจ้าอาวาสกาเบรียล บาทหลวงประจำโบสถ์แซ็ง-เมรี

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2401 Saint-Saëns ได้ประพันธ์ซิมโฟนีในเรื่อง A minor ซึ่งมีหมายเลขที่สอง มันแตกต่างจากครั้งแรกอย่างเห็นได้ชัด ความแตกต่างที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นที่นี่ชัดเจนยิ่งขึ้นและยังได้กำหนดความโน้มเอียงพิเศษต่อตัวเลขโพลีโฟนิกของนีโอคลาสสิกอีกด้วย การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2403

ในขณะเดียวกัน Society of St. Cecilia ในบอร์โดซ์ได้ประกาศ การแข่งขันใหม่สำหรับการทาบทามคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ Saint-Saëns เขียนบททาบทามของ Spartacus (อิงจากโศกนาฏกรรมของ Alphonse Pages) ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2406 การทาบทามนี้ได้รับรางวัลชนะเลิศ

ในปีเดียวกันนั้น Saint-Saëns เดินทางไปยังเทือกเขาพิเรนีสและโอแวร์ญ ภายใต้ความประทับใจของเธอ ทั้งสามคนแรกสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลก็ปรากฏขึ้น - หนึ่งในนั้น เรียงความที่ดีที่สุดนักแต่งเพลง ดนตรีของทั้งสามคนมีเสน่ห์อย่างไม่อาจต้านทานได้ด้วยความสดชื่น ความสดใส และอารมณ์ของวัยเยาว์ วิธีฮาร์มอนิกเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด ส่วนวิธีไดโทนิกนั้นครอบคลุมทั้งหมด แต่ดนตรีมีเสน่ห์ มีชีวิตชีวาด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ เนื้อสัมผัสและเสียงที่สง่างาม และความสุกใสของอารมณ์ที่เปล่งประกาย ทุกที่ที่คุณจะสัมผัสได้ถึงความปีติของธรรมชาติ อิสรภาพ ความเพลิดเพลินของดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำที่ไม่โอ้อวด ในขณะเดียวกัน ความง่ายและตรรกะของแบบฟอร์มก็น่าดึงดูดใจ

เห็นได้ชัดว่าในปี 1863 ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Saint-Saëns จนถึงทุกวันนี้ก็ปรากฏขึ้น - บทนำและ Rondo Capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา พยายามที่จะจับภาพคุณสมบัติที่แปลกประหลาดที่สุดของสิ่งนี้ เพลงที่มีชื่อเสียงในขณะเดียวกัน เราก็กำลังมองหากุญแจสู่การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของ Saint-Saëns ที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดโดยทั่วไป โปรดทราบว่าผลงานชิ้นนี้เขียนขึ้นด้วยความเข้าใจอย่างดีเยี่ยมถึงความเป็นไปได้ของความสามารถพิเศษด้านไวโอลิน ไวโอลินที่มีวงออร์เคสตราประกอบอย่างโปร่งใส รูปแบบของงานชิ้นนี้ดูเป็นธรรมชาติและมองเห็นได้มาก และต้องพูดอะไรน้อยมาก มีผลงานมากมายในโลกที่มีข้อดีคล้ายคลึงกัน แต่ไม่มีมนต์เสน่ห์ของบทละครของ Saint-Saëns เลย

ในปี พ.ศ. 2410 Saint-Saëns ได้พบกับ Anton Rubinstein สำหรับการแสดงของเขาในปารีส Saint-Saëns เขียนเปียโนคอนแชร์โต ความจริงที่ว่าคอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราถูกแต่งขึ้นภายใน 17 วันก็ทำให้ประหลาดใจไม่ได้ เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม Saint-Saëns ได้แสดงคอนแชร์โตร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Rubinstein พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Second Piano Concerto ของ Saint-Saëns ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่ง และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้

ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ว่า “องค์ประกอบนี้สวยงามมาก สดชื่น หรูหรา และเต็มไปด้วยรายละเอียดที่มีเสน่ห์ อีกทั้งยังสะท้อนถึงความใกล้ชิดสนิทสนมอย่างน่าทึ่งด้วย การออกแบบคลาสสิกซึ่งผู้เขียนยืมงานศิลปะที่ไม่ธรรมดามาอย่างสมดุล ความสมบูรณ์ของรูปแบบ และในขณะเดียวกันก็ต้นฉบับมาก บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์- ลักษณะที่เห็นอกเห็นใจในสัญชาติของเขา: ความจริงใจ ความกระตือรือร้น ความจริงใจอันอบอุ่น สติปัญญาทำให้ตัวเองรู้สึก... ในทุกย่างก้าว..."

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2411 Saint-Saëns ได้รับตำแหน่งอัศวินแห่ง Legion of Honor ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปเยอรมนีและแสดงคอนเสิร์ตที่เมืองโคโลญจน์ ในปี พ.ศ. 2413-2414 ชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Saint-Saëns เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เขามี ทั้งซีรีย์ หน้าที่สาธารณะและวงคนรู้จักก็ขยายออกไป ทุกวันจันทร์ที่อพาร์ตเมนต์ของ Saint-Saëns กิจกรรมต่างๆ จะยังคงจัดขึ้น แต่จะจัดขึ้นในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ดนตรียามเย็น- มักมีส่วนร่วมด้วย นักดนตรีต่างชาติ- บางครั้งวัณโรคและโรคตาของผู้แต่งก็แย่ลง การทดลองในช่วงสงคราม (สงครามเยอรมัน-ฝรั่งเศส) และชีวิตที่น่าสังเวชในลอนดอนในเดือนเมษายน - พฤษภาคม พ.ศ. 2414 ได้ทำลายสุขภาพของเขาอย่างมาก แต่ด้วยพลังแห่งความตั้งใจและพลังสร้างสรรค์ Saint-Saëns บังคับตัวเองให้เอาชนะอุปสรรค เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย มากที่สุด งานที่สำคัญ Saint-Saens ในปี 1871 การมาเยือนครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น บทกวีไพเราะ"กงล้อหมุนแห่งอัมพะเล"

ภายในสิ้นปีสุขภาพของ Saint-Saëns ซึ่งเหนื่อยล้าจากกิจกรรมที่เข้มข้นมากทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด - เขาต้องการพักผ่อนทางตอนใต้ Saint-Saëns ใช้เวลาในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 ใกล้กับเมืองหลวงของแอลเจียร์ ในสวนที่มีสระน้ำหินอ่อน ซึ่งเต็มไปด้วยจิตสำนึกถึงความไร้พลังชั่วคราว แต่กลับเพลิดเพลินกับความสงบและสันโดษ

พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) เป็นปีแห่งการแต่งบทกวีไพเราะบทที่สองของ Saint-Saëns - "Phaeton" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของตำนานอันโด่งดังเกี่ยวกับบุตรชายของ Helios และในปีต่อมา บทกวีไพเราะบทที่สามของ Saint-Saëns ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

นี่คือการเต้นรำแห่งความตาย สำหรับคะแนนแล้ว บทกวีไพเราะ "การเต้นรำแห่งความตาย" แสดงถึงหนึ่งในนั้น ความสำเร็จสูงสุด Saint-Saens - เธอมีรูปร่างเพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจ เต็มไปด้วยสีสัน และโปร่งใส ในรายละเอียดเชิงโปรแกรมอื่น ๆ ของบทกวี (เสียงกริ่งของพิณที่กระทบเที่ยงคืนกับพื้นหลังของโน้ตแตรต่อเนื่องที่จุดเริ่มต้น เสียงนกหวีดและเสียงหอนของเกล็ดสี เสียงไหลรินเบา ๆ ของไวโอลินโซโล และขลุ่ยในโคดา คล้ายกับ เสียงหึ่งของลมฤดูหนาว ฯลฯ ) สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาเก่าของ Saint-Saëns ที่ต้องการความชัดเจนของเสียงโดยอาศัยการบันทึกความรู้สึกทางเสียงเบื้องต้น

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 Saint-Saëns แต่งงานกับ Marie-Laure-Emilie Truffaut น้องสาวของนักเรียนและเพื่อนของเขา Jean Truffaut ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยอุทิศ Caprice ในหัวข้อต่างๆ ให้ เพลงบัลเล่ต์จาก Alceste ของ Gluck Marie-Laure มีอายุน้อยกว่า Saint-Saëns เกือบสองเท่า - เธอเกิดเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2398 การแต่งงานครั้งนี้เป็นผลมาจากความตั้งใจอันแรงกล้าของนักแต่งเพลงมากกว่าความรักที่เขามีต่อ Marie Truffaut นอกจากนี้ มาเรียยังกระตุ้นความอิจฉาริษยาจากแม่ของแซงต์-ซ็องอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วการแต่งงานของเขากลายเป็นเรื่องไม่มีความสุข ในปี พ.ศ. 2418 Saint-Saëns ได้แต่งคอนแชร์โต้ที่สี่สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตครั้งนี้ตามความเห็นที่เป็นธรรมของ Cortot แสดงถึง "ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับเปียโนที่เขียนโดย Saint-Saëns" ดนตรีของคอนแชร์โต้ครั้งที่ 4 สะท้อนถึงคุณสมบัติของชัยชนะของ Saint-Saëns ด้วยความฉลาดเป็นพิเศษ (ไม่มีทางอื่นที่จะพูดได้!) การผสมผสานซึ่งใช้องค์ประกอบและเทคนิคน้ำเสียงต่างๆ โดยไม่ลังเลใจ ปัจจัยที่แสดงออก ยุคที่แตกต่างกันผู้ซึ่งรู้วิธีที่จะมอบความสมบูรณ์และจุดมุ่งหมายเชิงเปรียบเทียบให้กับกลุ่มบริษัทของตนในฐานะนักแต่งเพลง

งานยิ่งใหญ่ที่สุด ชีวิตที่สร้างสรรค์ Saint-Saens ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2419 สร้างเสร็จในเดือนมกราคมของเพลงประกอบละครโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ที่วางแผนไว้ยาวนานและค่อยๆ แต่งขึ้น ซึ่งเป็นผลงานโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดของเขา

Rimsky-Korsakov เชื่อว่าโอเปร่าสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในตะวันตกรองจาก Wagner แน่นอนว่าคือโอเปร่า Samson และ Delilah ให้เราอ้างอิงถึงที่นี่ J. Tiersot ผู้ชี้ให้เห็นความสำคัญพิเศษของการแสดงที่ดีที่สุดของทำนองไพเราะ "Samson และ Delilah":

“การร้องเพลงแพร่กระจายผ่านเธอไปเป็นคลื่นกว้าง คุณถามตัวเองโดยไม่สมัครใจว่าความเข้าใจผิดอันแปลกประหลาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันนี้มาจากไหนโดยตะโกนว่า: "ที่นี่ไม่มีทำนอง!" และสิ่งนี้กล่าวกันว่าเมื่อหน้ากระดาษแห่งการล่อลวงของเดไลลาห์ถูกเปิดเผยต่อหน้าเรา... วลีแห่งลมหายใจเฮือกใหญ่เหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน เปิดเผยอย่างอิสระ สร้างรูปแบบของเส้นกว้าง ๆ ออกแบบอย่างน่าอัศจรรย์ ชวนให้นึกถึงตัวอย่างงานศิลปะโบราณ”

ในปี พ.ศ. 2419 บทกวีไพเราะบทที่สี่และสุดท้ายของ Saint-Saëns ปรากฏขึ้นในชื่อ "The Youth of Hercules" ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลาย ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2420 การรับใช้ของ Saint-Saëns ในฐานะออร์แกนของโบสถ์เซนต์สิ้นสุดลง แม็กดาเลนและในขณะเดียวกันก็รับราชการในฐานะนักเล่นออร์แกนโดยทั่วไป

ในเวลาเดียวกัน Albert Libon ผู้อำนวยการแผนกไปรษณีย์ซึ่งเป็นผู้ชื่นชม Saint-Saëns มากเสียชีวิตโดยมอบเงิน 100,000 ฟรังก์ให้กับนักแต่งเพลงเพื่อบรรเทาความจำเป็นในการรับใช้และให้โอกาสเขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ .

ในปี พ.ศ. 2425 Saint-Saëns ได้สร้างโอเปร่า Henry VIII เสร็จ แน่นอนว่าโอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้บดบัง "แซมสันและเดไลลาห์" - สาเหตุหลักมาจากดนตรีของมันสว่างน้อยกว่าน่าเชื่อถือน้อยกว่าและไม่มีอะไรในนั้นเท่ากับเพลงคู่รักที่หาที่เปรียบมิได้จากที่นั่น อย่างไรก็ตาม ไม่ควรลืมว่างานละครในพระเจ้าเฮนรีที่ 8 นั้นค่อนข้างยากกว่า และแซงต์-ซ็องส์ก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในฐานะนักเขียนบทละครโอเปร่า

จากนั้น Saint-Saëns ก็ดำเนินแผนการอันยาวนานของเขา - เขาเขียนแฟนตาซีทางสัตววิทยาเรื่อง "Carnival of Animals" งานนี้แสดงครั้งแรกในปารีสในรูปแบบวงกลมเล็กๆ เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2429 และอีกครั้งในอีกไม่กี่วันต่อมา และในวันที่ 2 เมษายน การแสดงซ้ำสำหรับลิซท์ที่มาปารีส เมื่อพิจารณาว่า "Carnival" ของเขาเป็นผลงานการ์ตูนสำหรับโอกาสนี้ Saint-Saëns ก็รวมเรื่องนี้ไว้ในบทละครที่จะตีพิมพ์ด้วย หลังจากการเสียชีวิตของ Saint-Saëns “Carnival of the Animals” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1922 และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทั่วโลก

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นการประชดแห่งโชคชะตา เป็นเพียงการแสดง "งานรื่นเริงของสัตว์" ในรูปแบบที่ตลกขบขัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะและบางส่วนที่มีคุณค่าที่สุด บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์แซงต์-ซ็องส์ มีอารมณ์ขัน รายการ และเนื้อเพลงที่ประกอบขึ้นด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของชีวิตสร้างสรรค์ของ Saint-Saëns คือความสำเร็จในปี 1886 และการแสดงซิมโฟนีครั้งที่สาม (และสุดท้าย) ครั้งแรกของเขา รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีนี้จัดขึ้นที่ลอนดอนในคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่

การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในปารีสเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2430 หลังจากออกจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ Gounod ผู้ตื่นเต้นชี้ไปที่ Saint-Saëns ให้กับเพื่อนคนหนึ่งของเขา และพูดเสียงดังโดยอยากให้ทุกคนได้ยิน: "นี่คือ French Beethoven"

ให้เราตัดสินสองเรื่องเกี่ยวกับซิมโฟนีที่สามของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น

Taneyev ในจดหมายถึงไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตว่าซิมโฟนีที่สามของ Saint-Saëns "ดีมาก" Kalinnikov เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขาว่า: "ในแง่ของความลึกของแรงบันดาลใจ ซิมโฟนีนี้ก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุด Saint-Saens คือความมหัศจรรย์ของเทคโนโลยีและเครื่องมือวัด การใช้เปียโนและออร์แกนในซิมโฟนีนี้เป็นทั้ง เครื่องดนตรีออเคสตราเกินสมควร"

แซงต์-ซ็องส์เกิดในครอบครัวของ Jacques-Joseph-Victor Saint-Saëns (1798-1835) ซึ่งมาจากนอร์ม็องดี ครอบครัวชาวนาและทำหน้าที่ในกระทรวงมหาดไทย พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อคามิลอายุได้สามเดือน ส่วนแม่และป้าของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขา Saint-Saëns เริ่มเรียนเล่นเปียโนเมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาได้แสดงเป็นครั้งแรกใน Pleyel Hall ร่วมกับเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 3 ของ Beethoven และคอนแชร์โต้ที่ 15 ของ Mozart (B-flat major, K.450 ซึ่ง Saint-Saëns -Saënsเองก็เขียนจังหวะ) คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยได้รับแรงหนุนจากการที่ Saint-Saëns เล่นรายการนี้จากความทรงจำ (ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในยุคนี้) ครูผู้มีชื่อเสียง Camille Stamati แนะนำ Saint-Saëns ให้กับนักแต่งเพลง Pierre Maledan ซึ่งต่อมา Saint-Saëns เรียกว่า "ครูที่ไม่มีใครเทียบได้"

นอกจากดนตรีแล้ว Saint-Saëns รุ่นเยาว์ยังสนใจอย่างมากอีกด้วย ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสวรรณกรรม ปรัชญา ศาสนา ภาษาโบราณ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ-คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ และโบราณคดี เขาจะยังคงสนใจพวกเขาตลอดชีวิต

ในปี ค.ศ. 1848 Saint-Saëns เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ในชั้นเรียนออร์แกนของ François Benoit และสำเร็จการศึกษาด้วยรางวัลชนะเลิศในปี พ.ศ. 2394 ในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มศึกษาการเรียบเรียงและการเรียบเรียงดนตรีกับ Fromental Halévy ตลอดจนเรียนการร้องเพลงและการบรรเลงดนตรีด้วย ในบรรดาผลงานของเขาในเวลานี้คือ Scherzo สำหรับ แชมเบอร์ออร์เคสตรา,ซิมโฟนีใน A Major , นักร้องประสานเสียงและโรแมนติก , ผลงานที่ยังสร้างไม่เสร็จจำนวนหนึ่ง Saint-Saëns ไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน Prix de Rome ในปี 1852 แต่ Ode to Saint Cecilia ของเขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Saint Cecilia Society ในบอร์โดซ์ในปีเดียวกันนั้น Saint-Saëns มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ ประชุมเต็มที่ผลงานของ Gluck เขียนเรื่องโรแมนติก วงดนตรีเปียโน และซิมโฟนี "Urbs Roma" ซึ่งได้รับรางวัลจาก Saint Cecilia Society อีกครั้งในปี พ.ศ. 2400

ความสำเร็จของ Saint-Saëns ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักดนตรีชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นมากขึ้น - Pauline Viardot, Charles Gounod, Gioachino Rossini, Hector Berlioz ทักษะการเล่นเปียโนและการเรียบเรียงของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Franz Liszt ในปี 1857 Saint-Saëns ได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Madeleine แห่งปารีส และดำรงตำแหน่งนี้มาเป็นเวลายี่สิบปี โดยประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงด้นสดของเขา เขาแต่งเพลง Second Symphony โอเปร่า และส่งเสริมดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ Saint-Saëns เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกที่สนับสนุนผลงานของ Wagner และ Schumann โดย ความคิดริเริ่มของตัวเองเขาจัดคอนเสิร์ตดนตรีของลิซท์ โดยเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่แสดงบทกวีไพเราะของเขา ประเภทนี้ซึ่งไม่เคยรู้จักในฝรั่งเศสมาก่อนจะปรากฏในงานของ Saint-Saëns เองในภายหลัง - "The Spinning Wheel of Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "The Youth ของเฮอร์คิวลีส” (1875) นอกจากนี้ Saint-Saëns ยังฟื้นความสนใจในผลงานของ Bach และ Mozart และเปิดตัว Handel ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสสู่สาธารณะ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1860 Saint-Saëns เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เก่งกาจ ผลงานของเขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันเรียบเรียงเพลงอันทรงเกียรติ (อย่างไรก็ตาม Prix de Rome ซึ่ง Saint-Saëns ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกครั้งในปี พ.ศ. 2406 ไม่เคยได้รับมอบให้แก่เขาเลย) Saint-Saëns ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกในฝรั่งเศสและต่างประเทศ จากปี 1861 ถึง 1865 เขาสอนที่โรงเรียน Niedermeyer (ช่วงเดียวที่ Saint-Saëns สอนอย่างเป็นทางการ) ซึ่งนักเรียนของเขารวมถึง Gabriel Fauré, Andre Messager และ Eugene Gigou ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้ก่อตั้งสมาคมดนตรีแห่งชาติร่วมกับ Romain Bussin ซึ่งมีหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสสมัยใหม่และการแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิต สู่สังคมใน เวลาที่ต่างกันรวมถึงFauré, Franck, Lalo และในคอนเสิร์ตของเขามีการแสดงผลงานมากมายของ Saint-Saëns เอง เช่นเดียวกับ Chabrier, Debussy, Dukas และ Ravel ที่ถูกแสดงเป็นครั้งแรก

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Saint-Saëns เริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ สิ่งพิมพ์ของเขา (ไม่เพียงแต่ใน ธีมดนตรี) เขียนด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวาและมีสีสัน โดดเด่นด้วยทักษะในการโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้าม (โดยเฉพาะ Vincent d’Indy) ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่าน หลังจากเข้าร่วมเทศกาล Bayreuth ในปี พ.ศ. 2419 Saint-Saëns ได้เขียนบทความมากมายเกี่ยวกับผลงานของ Wagner จำนวน 7 บทความ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2418 Saint-Saëns ตามคำเชิญของ Russian Musical Society ได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเขาได้แสดงการเต้นรำแห่งความตายและแสดงเป็นนักเปียโน เมื่อถึงเวลานี้ Saint-Saëns ได้รู้จักกับ N. Rubinstein และ Tchaikovsky

ชีวิตส่วนตัวของ Saint-Saëns ยังไม่ประสบความสำเร็จเท่าเขา อาชีพนักดนตรี- ในปี พ.ศ. 2418 เขาได้แต่งงานกับ Marie-Laure Truffaut วัย 19 ปี แม้ว่าแม่ของเขาจะคัดค้านก็ตาม พวกเขามีลูกชายสองคน แต่ทั้งสองคนเสียชีวิตในนั้น อายุยังน้อย: คนหนึ่งตกจากหน้าต่าง อีกคนเสียชีวิตด้วยอาการป่วย ในปี พ.ศ. 2424 Saint-Saëns ทิ้งภรรยาของเขา (การหย่าร้างอย่างเป็นทางการได้ข้อสรุปในภายหลังเล็กน้อย) และพวกเขาก็ไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ในปี พ.ศ. 2420 โอเปร่าเรื่อง "The Silver Bell" ของ Saint-Saëns ได้รับการจัดแสดงเพื่ออุทิศให้กับ Albert Libon ผู้ใจบุญผู้จัดสรรเงินหนึ่งแสนฟรังก์ให้กับ Saint-Saëns เพื่อที่เขาจะได้อุทิศตัวเองให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในไม่ช้า Libo ก็เสียชีวิต และ Saint-Saëns ได้เขียน Requiem ไว้ในความทรงจำของเขา ซึ่งแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1870–80 Saint-Saëns ยังคงทำงานแต่งเพลงใหม่ต่อไป ได้แก่ ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับโอเปร่าเรื่อง Henry VIII ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Academy วิจิตรศิลป์สามปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเจ้าหน้าที่ของ Legion of Honor

ในปีพ.ศ. 2429 Saint-Saëns เลิกกับทีมชาติ สังคมดนตรีหลังจากที่ได้มีการตัดสินใจที่จะแสดงไม่เพียงแต่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วย เพลงต่างประเทศ- หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2431 Saint-Saëns ได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวโดยไปเยือนแอลจีเรีย อียิปต์ เอเชีย อเมริกาใต้ และกลับมาที่ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2433 เขาตั้งรกรากที่ Dieppe ซึ่งพิพิธภัณฑ์ของเขาจะถูกเปิดในไม่ช้า ช่วงนี้เขายังคงแต่งเพลงและเขียนบทความต่อไป

ถึง ปลายศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ความนิยมของ Saint-Saëns ในฝรั่งเศสกำลังลดลง แต่ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาเขายังคงได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2414 คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Saint-Saëns จัดขึ้นในลอนดอน เขาเล่นต่อหน้าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย และศึกษาต้นฉบับของ Handel ที่เก็บไว้ในห้องสมุดของพระราชวังบักกิงแฮม เขาสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยได้รับมอบหมายจาก London Philharmonic Society ในปี 1886 งานออเคสตรา― ซิมโฟนีที่สามใน C minor (หรือที่เรียกว่า “ออร์แกนซิมโฟนี”) และแสดงเป็นครั้งแรกในลอนดอน ในปี พ.ศ. 2436 Saint-Saëns ได้กำกับการแสดงโอเปร่า Samson และ Delilah ในลอนดอนในรูปแบบของ oratorio (เพื่อรวบรวม เรื่องราวในพระคัมภีร์ห้ามเซ็นเซอร์บนเวที) และในปีเดียวกันนั้นได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (พร้อมกับไชคอฟสกี) ในช่วงทศวรรษที่ 1900-1910 Saint-Saëns แสดงอย่างประสบความสำเร็จในเมืองต่างๆ ในอเมริกา - ฟิลาเดลเฟีย, ชิคาโก, วอชิงตัน, นิวยอร์ก และซานฟรานซิสโก Saint-Saëns กลายเป็นหนึ่งในผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องแรกๆ - ในปี 1908 เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Murder of the Duke of Guise

ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Saint-Saëns แม้จะอายุมากแล้ว แต่ก็มีการทัวร์อย่างกว้างขวางในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในฝรั่งเศสและต่างประเทศ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 Saint-Saëns เสียชีวิตในประเทศแอลจีเรียเมื่ออายุ 86 ปี ร่างของเขาถูกย้ายไปยังปารีส ซึ่งหลังจากพิธีอำลาในโบสถ์แมดเดอเลน เขาถูกฝังในสุสานมงต์ปาร์นาส

ผลงานสำคัญ

โอเปร่า

• "เจ้าหญิงเหลือง" (2415) op. 30;
• “ ระฆังเงิน” (พ.ศ. 2420 ฉบับที่สอง - พ.ศ. 2456);
• "แซมซั่นและเดไลลาห์" (2420) op. 47;
• "เอเตียนมาร์เซล" (2422);
• "เฮนรีที่ 8" (2426);
• "พรอเซอร์พินา" (2430);
• "อัสคานิโอ" (2433);
• "ฟรีเนีย" (2436);
• “Fredegonde” (1895; สร้างเสร็จและเรียบเรียงโอเปร่าโดย Ernest Guiraud);
• "คนป่าเถื่อน" (2444);
• "เอเลน่า" (2447; หนึ่งการกระทำ);
• "บรรพบุรุษ" (2449);
• "เดจานิรา" (2454)

งานร้อง ไพเราะ และร้องประสานเสียง

• พิธีมิสซาสำหรับนักร้องเดี่ยว 4 คน คณะนักร้องประสานเสียง ออร์แกน และวงออเคสตรา สหกรณ์ 4;
• "ฉากจากฮอเรซ", op. 10;
• คริสต์มาส Oratorio, สหกรณ์ 12;
• “Persian Night” สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา สหกรณ์ 26 ทวิ;
• สดุดีที่ 18 บทที่ 1 42;
• Oratorio "น้ำท่วม" สหกรณ์ 45;
• บังสุกุล, op. 54;
• “ Lyre and Harp” (อิงจากบทกวีของ Victor Hugo) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา สหกรณ์ 57 (พ.ศ. 2422);
• “คืนสันติภาพ” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง สหกรณ์ 68 หมายเลข 1;
• "กลางคืน" สำหรับนักร้องโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตรา สหกรณ์ 114;
• Cantata “Heavenly Fire” (ข้อความโดย Armand Sylvester) สำหรับนักร้องโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ออร์แกน และผู้อ่าน สหกรณ์ 115;
• "โลล่า". ฉากดราม่าสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราที่สร้างจากบทกวีของ Stefan Bordez, op. 116: โหมโรง, ความฝัน, ไนติงเกล, แทงโก้, บทสรุป;
• “ก้าวเข้าไปในตรอก” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง สหกรณ์ 141 หมายเลข 1;
• Ave Maria สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน สหกรณ์ 145;
• Oratorio “ดินแดนแห่งพันธสัญญา” (1913)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 Es-dur, op. 2;
• Symphony No. 2 ในผู้เยาว์ สหกรณ์ 55;
• Symphony No. 3 ใน c minor (พร้อมออร์แกน) สหกรณ์ 78 (พ.ศ. 2429);
• บทกวีไพเราะ
• "กงล้อหมุนแห่งอัมพะเล", op. 31 (พ.ศ. 2412);
• "ม้า", สหกรณ์. 39;
• “Dance of Death” (“Danse macabre”) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา op. 40 - จัดโดยกลุ่ม Ekseption ซึ่งกลายเป็นทำนองสุดท้ายของรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?";
• "เยาวชนแห่งเฮอร์คิวลีส", op. 50;
• "ศรัทธา" สาม ภาพวาดไพเราะ, ปฏิบัติการ 130;
• Rhapsodies ครั้งแรกและสามในธีม Breton เพลงพื้นบ้าน, ปฏิบัติการ 7 ทวิ
• ดนตรีประกอบละคร Andromache (2446)
• เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Murder of the Duke of Guise", op. 128 (1908)

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

• อันดับ 1 ใน D major, Op. 17
• หมายเลข 2 ใน G minor, Op. 22
• หมายเลข 3 ใน E flat major, Op. 29
• หมายเลข 4 ใน C minor, Op. 44
• หมายเลข 5 ใน F major, Op. 103 "อียิปต์"

คอนแชร์โตสามอันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

• อันดับ 1 ในวิชาเอก A, Op. 20
• หมายเลข 2 ใน C major, Op. 58
• หมายเลข 3 ใน B minor, Op. 61

คอนแชร์โตสองตัวสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา

• อันดับ 1 ใน A minor, Op. 33
• หมายเลข 2 ใน D minor, Op. 119
• ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับแตรและวงออเคสตรา

งานอื่นๆ สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา

• Rhapsody of Auvergne สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 73 (พ.ศ. 2427)
• Waltz-caprice สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "เค้กแต่งงาน", op. 76
• Fantasia “Africa” สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, สหกรณ์ 89
• บทนำและ Rondo capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา สหกรณ์ 28
• ชิ้นส่วนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา สหกรณ์ 67
• ฮาวานีสสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา สหกรณ์ 83
• Andalusian Caprice สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, สหกรณ์. 122
• ห้องสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 16 ทวิ
• Allegro appassionato สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 43
• “ Muse and Poet” สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา สหกรณ์ 132
• ความโรแมนติกสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา สหกรณ์ 37
• “ Odelette” สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา สหกรณ์ 162
• Tarantella สำหรับฟลุต คลาริเน็ต และวงออเคสตรา สหกรณ์ 6
• Concertstückสำหรับแตรและวงออเคสตราใน F minor, op. 94
• คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา สหกรณ์ 154

ห้องทำงาน

• “งานคาร์นิวัลแห่งสัตว์” สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์
• เปียโนทั้งสามตัว
• วงเครื่องสายสองวง
• วงเปียโน
• ควิเน็ตเปียโน
• Caprice หัวข้อเพลงภาษาเดนมาร์กและรัสเซียสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และเปียโน, op. 79;
• Septet สำหรับทรัมเป็ต, วงเครื่องสายและเปียโน, สหกรณ์. 65;
• โซนาต้าสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
• เพลงกล่อมเด็กสำหรับไวโอลินและเปียโน สหกรณ์ 38;
• อันมีค่าสำหรับไวโอลินและเปียโน สหกรณ์ 136;
• Two Elegies สำหรับไวโอลินและเปียโน, สหกรณ์ 143 และความเห็น 160;
• “เพลงแห่งนาฬิกาพร้อมลูกตุ้ม” สำหรับไวโอลินและเปียโน
• จินตนาการสำหรับไวโอลินและพิณ สหกรณ์ 124;
• โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
• ชุดเชลโลและเปียโน สหกรณ์ 16 (มีในเวอร์ชันออเคสตราด้วย);
• Allegro appassionato สำหรับเชลโลและเปียโน, สหกรณ์. 43 (มีในเวอร์ชันออเคสตราด้วย);
• โรแมนติกสำหรับเชลโลและเปียโน สหกรณ์ 51;
• Sapphic Song สำหรับเชลโลและเปียโน, สหกรณ์. 91;
• โซนาต้าสำหรับโอโบและเปียโน (ความเห็น 166);
• โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (ความเห็น 167);
• โซนาต้าสำหรับบาสซูนและเปียโน (ความเห็น 168).
• ผลงานมากมายสำหรับเปียโนเดี่ยว
• ทำงานให้กับอวัยวะ

การเรียบเรียงเสียงร้อง

งานวรรณกรรม

• "ความสามัคคีและทำนอง" (2428)
• "ภาพบุคคลและความทรงจำ" (2443)
• "กลอุบาย" (2456)
• "เจอร์มาโนฟิเลีย" (2459)

บรรณานุกรม

• เครมเลฟ ยู. คามิลล์ แซงต์-แสน - ม.: ดนตรี, 2520.
• เพลงที่สองของ Druskin M.S. ฝรั่งเศส ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. - อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2481 - หน้า 76-89.

Charles-Camille Saint-Saëns (ฝรั่งเศส: Charles-Camille Saint-Saëns; 9 ตุลาคม พ.ศ. 2378 ปารีส - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464 แอลจีเรีย) -

นักแต่งเพลง นักออร์แกน นักวาทยากร นักเปียโน นักวิจารณ์ และครูชาวฝรั่งเศส ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่ง ได้แก่: Introduction และ Rondo Capriccioso, เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง, เชลโลและเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 และหมายเลข 3, บทกวีไพเราะ "Dance of Death", โอเปร่า "Samson and Delilah", Third Symphony และชุด "Carnival of สัตว์"

งานรื่นเริงสัตว์

มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Saint-Saens - "Carnival of the Animals" (1887) แม้ว่าจะนอกเหนือไปจากแนวเพลงก็ตาม แชมเบอร์มิวสิคแต่งขึ้นสำหรับนักดนตรี 11 คน และในพจนานุกรมของ Grove กล่าวถึง แชมเบอร์มิวสิคนักแต่งเพลง บทความกล่าวว่า "Carnival" เป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดในลักษณะการ์ตูน ซึ่งใครๆ ก็สามารถได้ยินเพลงล้อเลียนของ Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Danse Macabre ของ Saint-Saëns เอง เช่นเดียวกับการล้อเลียนผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ดนตรี."

เนื่องจากงานนี้เป็นเพียงเรื่องตลกทางดนตรี Saint-Saëns จึงห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ผลงานนี้ในช่วงชีวิตของเขา โดยไม่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงที่ "ไร้สาระ"

ส่วนเดียวของชุดที่ Saint-Saëns อนุญาตให้ตีพิมพ์และแสดงคือผลงาน "The Swan" สำหรับเชลโลและเปียโน: แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มันก็กลายเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในละครของนักเล่นเชลโล

หงส์ตาย

บัลเล่ต์หมายเลข "The Dying Swan" จัดแสดงโดย M. M. Fokin สำหรับ Anna Pavlova ในปี 1907

“ The Swan” ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในสองนาทีครึ่งและในฉบับต่อ ๆ ไป Fokine เรียกภาพร่างการออกแบบท่าเต้นพร้อมกับการแสดงละครบัลเล่ต์ทั้งหมด“ The Dying Swan” แม้ว่าจะอยู่ในตอนจบก็ตาม ชิ้นส่วนของเพลง Saint-Saëns ไม่มีจุดจบที่น่าเศร้า Saint-Saëns รู้สึกประหลาดใจกับการตีความนี้: ในบทละครของเขา หงส์ไม่มีวันตาย และดนตรีก็เขียนด้วยคีย์หลัก (G-dur)

"The Swan" (ภาพยนตร์บัลเล่ต์ 2518) Maya Plisetskaya เริ่มแสดงหมายเลขนี้เมื่ออายุ 16 ปี ออกแบบท่าเต้นโดย S. M. Messerer

แคนแคนและเต่า

ที่สุด ทำนองที่มีชื่อเสียงสำหรับการเต้นรำแคนแคนคือเพลง “Infernal Gallop” (จากภาษาฝรั่งเศส “galop infernal/gallop of hell”) โดยนักแต่งเพลง Jacques Offenbach จากบทละคร “Orpheus in Hell” โดยมีการผลิตในปี พ.ศ. 2401 การเต้นรำดังกล่าวได้ก้าวเข้าสู่เวทีใหญ่

การล้อเลียน Cancan ของออฟเฟนบาคคือการทำให้ "เต่า" ช้าลง 4 เท่าจาก "Carnival of the Animals" ของ Saint-Saëns

คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์. งานสำคัญ (7)

เป็นตัวแทนมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- หากคุณไม่พบองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็น เพื่อให้เราสามารถเพิ่มงานลงในรายการได้

ผลงานเรียงลำดับตามความนิยม (การรับรู้) - จากความนิยมสูงสุดไปจนถึงความนิยมน้อยที่สุด เพื่อวัตถุประสงค์ในการทำความคุ้นเคย จึงมีการเสนอท่อนที่มีชื่อเสียงที่สุดของทำนองเพลงแต่ละเพลง

• № 1: Camille Saint-Saens "การเต้นรำแห่งความตาย"
  ดนตรีคลาสสิก

  รายการลงท้ายด้วย "อะไร? ที่ไหน? เมื่อไร?"

• № 3: Camille Saint-Saens "เทศกาลสัตว์ หงส์"
  ดนตรีคลาสสิก

  

  "หงส์มรณะ" อันโด่งดัง หมายเลขนี้โด่งดังโดย Anna Pavlova และ Maya Plisetskaya

• № 4: Camille Saint-Saens "เทศกาลแห่งสัตว์ ตอนจบ"
  ดนตรีคลาสสิก

  

  Carnival of Animals (French Le carnaval des animaux) เป็นห้องชุด (“แฟนตาซีทางสัตววิทยา”) สำหรับการบรรเลงโดย Camille Saint-Saëns ซึ่งเป็นผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของเขา