ความคิดสร้างสรรค์และงานอดิเรก

มาเป็นศิลปิน CG มืออาชีพ

ฉันรักโลกแห่ง CG มาตั้งแต่เด็ก และเมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดภาพก็กลายเป็นชีวิตของฉัน

ฉันอายุ 24 ปีแล้ว ฉันมีการศึกษาระดับสูงในสาขาที่ไม่ใช่ศิลปะ และทำงานเป็นหนูแฮมสเตอร์ในออฟฟิศอยู่ข้างหลังฉันหลายปี มีอยู่ช่วงหนึ่ง ฉันตัดสินใจว่าชีวิตนี้ไม่เหมาะกับฉันและฉันต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ฉันรวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของฉันและเข้าวิทยาลัยเพื่อเป็นแอนิเมเตอร์ ตอนนี้ผ่านไปหนึ่งปีแล้ว ในขณะที่กำลังฝึกซ้อมอยู่ ฉันเริ่มศึกษาว่าในโลกของศิลปินมีอาชีพอะไรบ้าง ฉันรู้ว่าอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ดึงดูดฉันจริงๆ เหมือนในการ์ตูนเลย ฉันชอบวาดรูปและดูภาพนิ่งมากกว่า ฉันชอบไซไฟ การทหาร และฉันก็ชอบสไตล์การ์ตูนในภาพวาดด้วย

ฉันต้องการพัฒนา ให้ความรู้ตัวเอง และเพิ่มพูนทักษะ ฉันอยากจะคิดแนวคิดและวัตถุต่าง ๆ สำหรับเกม

เกณฑ์การสำเร็จ

วาดในลักษณะที่คุณจะไม่ละอายใจกับภาพวาดของคุณ รับออเดอร์งานเขียนแบบ.

ทรัพยากรส่วนบุคคล

เหลือเวลาอีกสองปี ความปรารถนาอันแรงกล้า คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล วิดีโอสอน หนังสือ การวาดภาพระดับเริ่มต้น และการสนับสนุนจากสามีของฉัน

เป้าหมายที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

ฉันอยากหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเพราะมันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ นอกจากนี้ฉันต้องการดูว่าอุตสาหกรรมเกมในประเทศมีการพัฒนาอย่างไรฉันต้องการเห็นกระบวนการนี้จากภายใน

โรงเรียนวาดภาพดิจิทัลออนไลน์โดย Ivan Smirnov : โอกาสเรียนหลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG ฟรี!

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์:ศิลปินครึ่งหนึ่งในอุตสาหกรรมการพัฒนาเกมไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ผู้คนจำนวนมากที่มีทักษะทางศิลปะไม่สามารถเข้าสู่อุตสาหกรรมได้เป็นเวลาหลายปี คุณต้องการค้นหาว่าบางคนมีอะไรบ้าง คนอื่นขาดอะไร... และก้าวแรกสู่อาชีพนี้หรือไม่? ถ้าอย่างนั้น หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG” ก็เหมาะสำหรับคุณ

ซีจี - จาก 0!

หลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการของการวาดภาพ CG และทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น คุณจะได้เรียนรู้การทำงานกับปริมาตร ภาพเงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาระดับมืออาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากนักเรียนต้องการ หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณสามารถฝึกฝนและรวบรวมความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเริ่มทำงานเป็นศิลปิน 2D รุ่นน้อง การบรรยายโดยละเอียด การบ้านอย่างละเอียด การวิเคราะห์งานรายบุคคลกับอาจารย์ และการฝึกฝนมากมายรอคุณอยู่

หลักสูตรนี้มีไว้สำหรับใคร:

· สำหรับศิลปินมือใหม่ คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของ CG, ฝึกฝนเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพต่างๆ, เรียนรู้วิธีการวาดวัตถุและวัตถุ และใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้เรายังจะหารือกับคุณเกี่ยวกับทางเลือกในการพัฒนาและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับเพิ่มเติม

· สำหรับศิลปินที่ต้องการทบทวนพื้นฐานของ CG และการวาดภาพใน Photoshop รวมถึงย้ายจากวัสดุแบบดั้งเดิมไปสู่การวาดภาพดิจิทัล หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและสอนวิธีทำงานใน Photoshop ได้อย่างมีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าบนกระดาษ

· สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพและต้องการเรียนรู้วิธีใช้แท็บเล็ตกราฟิกและเครื่องมือ Photoshop คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย เอาชนะความกลัว "กระดาษเปล่า" และพัฒนาทักษะ CG ของคุณต่อไปได้

ผลงานของ Nadezhda Polygalova นักเรียนหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG"

หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG”

การบรรยายครั้งที่ 1: พื้นฐาน

เราเรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปสามมิติ

เราศึกษาขั้นตอนหลักของการทำงานใน Photoshop:

· เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการทำงานใน Photoshop

· มาดูปุ่มลัดพื้นฐานที่จำเป็นในการทำให้ขั้นตอนการวาดภาพใน Photoshop ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น

· เรียนรู้การทำงานแบบมีเลเยอร์

·เรียนรู้วิธีปรับแต่งแปรงพื้นฐาน

·เรียนรู้เกี่ยวกับโหมดการผสม

เรียนรู้การวาดวัตถุง่ายๆ:

· เราเชี่ยวชาญหลักการของการผสมสีและการวาดการไล่ระดับสี (การยืดสี)

·เรียนรู้การวาดภาพสามมิติเป็นขาวดำ

· จัดเรียงฟิกเกอร์ตามโทนสีขึ้นอยู่กับแสง

· เราศึกษาข้อผิดพลาดหลักเมื่อทำงานกับระบบไฟส่องสว่าง

· วาดภาพด้วยสีที่คุณชื่นชอบ

· การวาดภาพ: เราใส่ใจในรายละเอียด

· กระบวนการหลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยายที่ 2: การออกแบบคือทุกสิ่ง!

เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและแปลการออกแบบนี้เป็นภาพวาด

เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:

· พื้นฐานสำหรับการสร้างวัตถุในมุมมอง

· การเรียนรู้ที่จะเกิดขึ้นกับวัตถุ

· ทำงานกับข้อมูลอ้างอิง

· เราเรียนรู้การสร้างภาพลายเส้น (การวาดภาพเชิงเส้น) ในหลายขั้นตอน

·เรียนรู้ที่จะเลือกมุมที่เหมาะสม

· เรียนรู้การทำงานด้านการออกแบบ สร้างสรรค์ผลงานดีไซน์เจ๋งๆ

· เรียนรู้การทำงานกับรูปทรงของวัตถุ

· เรียนรู้การสร้างวัตถุในอวกาศ

· Life Hack: ตารางเปอร์สเปคทีฟ

·เรียนรู้ที่จะแปลงวัตถุ

· เราเชี่ยวชาญทักษะการวาดเส้นอย่างแม่นยำ

การบรรยายครั้งที่ 3: จาก 2D สู่ 3D

เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

เราศึกษาการบดเคี้ยว แสง และเงา:

·เรียนรู้การวาดออคลูจีน (เงาจากแสงที่กระจาย): ทฤษฎีและหลักการทำงาน

· เราศึกษาวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการวาดออคคลูจีน

· เราศึกษารายละเอียดหลักการของการก่อสร้างแบบเบา

· เราเรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและล้มลง

· เราวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยายที่ 4: ถึงเวลาเรนเดอร์แล้ว!

เราเรียนรู้ที่จะจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง วาดและออกแบบวัสดุต่าง ๆ อย่างละเอียด และรวมเข้าด้วยกันในการออกแบบอย่างถูกต้อง

การแสดงผล: สีและวัสดุ:

· การเรียนรู้การทำงานกับสีจากมุมมองของการออกแบบ

· เราสร้างองค์ประกอบสีที่มีความสามารถ: เราเรียนรู้ที่จะเลือกการผสมสีและเฉดสีที่ดี

· เรายังคงทำงานกับข้อมูลอ้างอิงต่อไป

· เราศึกษาการเรนเดอร์วัสดุ - เราเรียนรู้การวาดวัสดุต่างๆ:

· เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินสามารถเรียนรู้การวาดภาพวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

· เรียนรู้การวาดรายละเอียด

· เราเรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยใช้วัสดุผสมกัน (เหล็กและไม้ ฯลฯ)

การบรรยายครั้งที่ 5: โบนัสสำหรับผู้รอดชีวิต!

มาเปลี่ยนสติกันเถอะ! ฉันจะทำสิ่งเดียวกัน แต่เร็วกว่ามากได้อย่างไร

การแสดงผลทั้งศีรษะ:

· เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก

· การโกงที่มีประสิทธิภาพและลดความซับซ้อนของกระบวนการ

· Lifehacks เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการอย่างรวดเร็ว

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

ให้ฉันบอกทันทีว่าบทความนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการสร้างรายได้แม้ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์ของเรา แต่ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตจำนวนมากยังคงบ่นเกี่ยวกับเงินเดือนที่ต่ำ

และเราไม่ได้พูดถึงนักเรียนที่เริ่มต้น แต่หมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่ง

ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริง: เงินเดือนโดยเฉลี่ยในสำนักงานของบริษัทไอทีส่วนใหญ่ในเมืองเศรษฐีของ CIS = 1,300-2,000 ดอลลาร์ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับอุตสาหกรรม CG ของเราด้วย (ขั้นตอนหลังการผลิต การพัฒนาเกม แอนิเมชั่น)

พนักงานที่ได้รับการว่าจ้างที่มีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีโดยมีปริมาณงานและความรับผิดชอบโดยเฉลี่ยสามารถวางใจได้ พนักงานที่มีความรับผิดชอบสูงกว่า เช่น หัวหน้างาน หัวหน้างาน เจ้าหน้าที่ทั่วไป สามารถรับเงินได้ตั้งแต่ 2k ถึง 3.5k $/เดือน เงินเดือนสูงสุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้าน CG ที่ฉันเคยได้ยินและยืนยันได้คือ $4,000 (เคียฟ)

แต่ปัญหาคือผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ได้รับรายได้มากเท่าที่พวกเขาต้องการ เหตุผลบางประการที่ทำให้ฉันสังเกตเห็นตลอดอาชีพการงาน 12 ปี:

1. กิจกรรมทางสังคมต่ำ

หรืออีกนัยหนึ่ง - ขาดเครือข่าย พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาควรรู้จักคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เข้าร่วมตลาดที่มีอิทธิพล

ไม่มีความลับใดที่งานที่ดีที่สุดในบริษัทที่ดีจะได้มาจากการเชื่อมต่อ โปรดทราบว่ามีงานเพียงเล็กน้อยในไซต์เฉพาะเรื่องที่มีเงินเดือนเกิน $3,000/เดือน พวกเขาไม่ได้โฆษณา ความจริงก็คือในแวดวงสังคมของผู้เชี่ยวชาญที่ชาญฉลาดจะมีผู้เชี่ยวชาญที่เหมือนๆ กันหรือดีกว่าอยู่เสมอ 2-3 คน (เช่น มิตรภาพทางวิชาชีพ) ก่อนอื่น กรรมการส่วนใหญ่หันไปหาพนักงานของตน - หาฉันคนเช่นคุณและบ่อยครั้งที่พวกเขาพบมัน

2. การเปลี่ยนแปลงงานที่หายาก

“ยังไม่มีบริษัทใดที่ดีกว่านี้อีกแล้ว ความเครียด. ยาก." ทั้งหมดนี้เป็นข้อแก้ตัวทั่วไป เนื่องจากเราใช้เวลาครึ่งชีวิตในสถานที่ซึ่งเราบังเอิญไปจบที่วิทยาลัย

มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความที่เราได้กล่าวถึงค่ะ บริษัทซีจีไอในประเทศแทบไม่มีการเติบโตทางอาชีพเลย ไม่ว่าพวกเขาจะบอกคุณในการสัมภาษณ์อย่างไรก็ตาม ใช่ มีข้อยกเว้นบางประการ แต่การเติบโตของเงินเดือนของคุณภายในบริษัทเดียวจะไม่เกิน 15-20% เทียบเท่ากับเงินดอลลาร์ (โดยปกติแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลา 5-7 ปี)

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขายตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ดี (ถ้าคุณเป็น) ให้กับบริษัทอื่นเพื่อรับเงินเดือนและตำแหน่งที่สูงขึ้น คุณสามารถเพิ่มเงินเดือนจาก 25 เป็น 50% ได้โดยไม่ยาก

ในช่วงแรกของอาชีพของคุณ ฉันแนะนำให้เปลี่ยนงานปีละครั้งหรือหนึ่งปีครึ่ง ในระยะที่โตเต็มที่ - ทุกๆ 2-3 ปี ยิ่งกว่านั้นคุณเองจะเข้าใจสิ่งนี้และบรรลุเป้าหมายดังกล่าวหากการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณเช่นเดียวกับสำหรับฉัน

3.ไม่มีทักษะในการขายตัวเอง

เดินหน้าต่อไป บอกฉันหน่อยว่าในชีวิตคุณไปสัมภาษณ์กี่ครั้งในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา? จะดีกว่าถ้ามากกว่าสองครั้ง และสิ่งนี้จะต้องทำ โพสต์เรซูเม่ของคุณบนเว็บไซต์ค้นหางานทั้งหมด และรอให้คนอื่นโทรหรือเขียนถึงคุณ จากนั้น รับสายและบอกเจ้านายใหม่ของคุณว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเพียงใด และเหตุใดคุณจึงควรได้รับค่าตอบแทนสูงกว่าตลาด และมองหาตำแหน่งงานว่างด้วยตัวเอง บนอินเทอร์เน็ตกับเพื่อน ๆ และไปสัมภาษณ์! โดยทั่วไป เรียนรู้วิธีการขายตัวเอง

5. ความซบเซากับ ศ. การเจริญเติบโต. ขาดการศึกษาต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง

คิดย้อนกลับไปถึงการเปลี่ยนงานครั้งล่าสุดของคุณ คุณได้ทบทวนบทช่วยสอนกี่บทในหนึ่งเดือนก่อนและเมื่อย้ายมาที่บริษัทใหม่ มีการถามคำถามกับพนักงานใหม่กี่ข้อ? คุณได้เรียนรู้เทคนิคและลูกเล่นใหม่ ๆ มากมายเพียงใด? ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น 2-3 เดือนก่อนและระหว่างปีแรกของการทำงานในบริษัทใหม่ แล้ว...

การเปลี่ยนแปลงสถานที่ทำงานที่หายากมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งหยุดพัฒนา ถ้าให้เจาะจงมากขึ้น มันเริ่มเสื่อมถอยลง หลังจากทำงานในบริษัทได้ปีที่สองหรือสาม พนักงานคนนั้นก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วย “ภาพยนตร์ของพระเจ้า” อย่างช้าๆ ในสายตาของเขาเองเป็นหลัก

เป็นที่ชัดเจนว่าการเติบโตและการพัฒนาทางอาชีพของคุณในฐานะบุคคลนั้นหยุดลง และการเติบโตทางอาชีพก็เป็นหนึ่งในค่านิยมพื้นฐานของคุณ หากคุณวางอย่างอื่นทิ้งไป คุณจะได้รับเงินจำนวนมากเพียงเพราะคุณเป็นมืออาชีพที่ดี = คุณรู้วิธีแก้ไขปัญหาและงานของบริษัทอย่างรวดเร็ว

4. ไม่ต้องใช้เงิน

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ พวกเราส่วนใหญ่มีรายได้เพียงพอต่อความต้องการในการตื่นตัวใน Comfort Zone ของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างกำลังคร่ำครวญและ “คงจะดีถ้าได้ซื้อเรือยอทช์ในสัปดาห์หน้า แต่เจ้านายที่ไม่ดีของฉันจะไม่ขึ้นเงินเดือนของฉัน”

รักษาอย่างไร? เพียงขยายความต้องการของคุณให้อยู่ในระดับมาตรฐาน บินไปชายทะเลในสาธารณรัฐโดมินิกัน เยี่ยมชมตัวแทนจำหน่ายรถยนต์สำหรับรถยนต์ใหม่ หากคุณทำเช่นนี้เป็นประจำ คุณจะต้องการเงิน

6. ไม่ใช่ของคุณ

เพื่อให้ทุกสิ่งข้างต้นใช้งานได้ และคุณอยากจะเติบโตอย่างมืออาชีพในสาขา CG และ VFX ต้องแน่ใจว่าคุณมีความหลงใหลในสิ่งนั้น ทุกวันนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับผู้สร้างเกมและ Buzzers มือใหม่มากมาย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์บางอย่าง และด้วยดวงตาที่เป็นประกาย คาดว่าพร้อมที่จะเล่นทั้งวันทั้งคืน แต่ฟิวส์นี้จะหายไปหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองสัปดาห์ สำหรับบางคนในหนึ่งเดือนหรือครึ่งปี

การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและกราฟิก 3D ไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเบื่อ และเป็นกิจวัตรประจำวัน ลูกค้าเหล่านี้ไม่ใช่ลูกค้าที่ง่ายที่สุดในการ “เข้าใจและให้อภัย” ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์คือสิ่งที่คุณหลงใหลอย่างแท้จริง ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้น คุณจะเติบโตและพัฒนา เพิ่มระดับทักษะของคุณทุกปี เรียนรู้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้น และส่งผลให้รายได้ของคุณเพิ่มขึ้นทุกปีอย่างน้อยหนึ่งครั้งครึ่ง

เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!

วิชวลเอฟเฟกต์และคอมพิวเตอร์กราฟิกกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถสำรวจโลกหลังการผลิตที่ลึกลับและมหัศจรรย์และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ได้ เคล็ดลับด้านล่างนี้จะช่วยให้คุณยกระดับความรู้ VFX และ CGI ของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน แต่ผู้เริ่มต้นมักเพิกเฉยต่อคำแนะนำนี้ นิสัยการมองและวิเคราะห์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานหรือการฝึกอบรม หลังจากดูภาพยนตร์ที่มีวิชวลเอฟเฟกต์เจ๋งๆ แล้ว ให้ดูอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ชม แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญ พยายามค้นหาข้อผิดพลาดและปัญหามีอยู่มากมายจริงๆ วิเคราะห์ว่าเฟรมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร มีแสงสว่างอย่างไร และเหตุใดจึงทำแบบนั้น

สำเนา

ลองทำซ้ำเฟรมจากภาพยนตร์หรือวิดีโอที่คุณชื่นชอบ แน่นอนว่าทีมศิลปินเจ๋งๆ ทำงานเพื่อสร้างช็อตเด็ดหนึ่งช็อต แต่ฉันมั่นใจว่าภาพส่วนใหญ่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้งบประมาณขั้นต่ำ ภารกิจคือสร้างสิ่งที่คล้ายกันด้วยงบประมาณขั้นต่ำและคุณภาพสูงสุด จำไว้ว่าคุณกำลังทำสิ่งนี้เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาทางวิชาชีพของคุณ ด้วยเหตุนี้ผลงานเหล่านี้จะเข้ากับพอร์ตโฟลิโอได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถเผยแพร่ได้ทาง Behance

ฉันเป็นใคร?

เมื่อคุณดูภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ CGI ที่โด่งดังของฮอลลีวูด โปรดจำไว้ว่าทีมงานมืออาชีพทำงานในทุกเฟรม สมาชิกในทีมแต่ละคนทำงานที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษหนึ่งงาน กลุ่มหนึ่งสร้างโมเดลในขณะที่อีกกลุ่มจุดไฟให้กับโมเดล บางกลุ่มทาสีสภาพแวดล้อม บางกลุ่มสร้างแอนิเมชันให้กับตัวละคร และบางกลุ่มก็จัดองค์ประกอบภาพ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลก CG เบลอลง หากทุกคนทำทุกอย่าง ผลลัพธ์ที่ได้จะหายนะ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตัดสินใจว่าจิตวิญญาณของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณเต็มใจทำอะไรเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวันโดยไม่เสียใจกับการทำงานแม้แต่วินาทีเดียว? คุณสามารถเลือกได้หลายทิศทางสำหรับตัวคุณเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นทิศทางหลักและถ้าเป็นไปได้ให้กระชับส่วนที่เหลือให้แน่นขึ้น

เรียนรู้พื้นฐาน

การเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องเข้าใจกระบวนการทั้งหมดในการสร้างผลงานภาพ หากงานของคุณคือปรับแต่งตัวละคร คุณจะต้องเข้าใจและรู้ว่าตัวละครเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร วิธีจัดแสงให้ดีที่สุด และจะประกอบเข้ากับฟุตเทจอย่างไร ความรู้พื้นฐานในแต่ละด้านจะช่วยให้คุณมีการพัฒนาอย่างมาก

พูดคุยและพบปะผู้เชี่ยวชาญ

ไปที่งาน CG และงานที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แน่นอนว่ามีพวกมันน้อยมากใน CIS แต่เมื่อพวกมันเกิดขึ้น ฉลามวิชวลเอฟเฟ็กต์ของจริงก็มารวมตัวกันที่นั่น

มันไม่สายเกินไปที่จะเรียนรู้หรือวิธีประหยัดเงินไม่กี่ปี

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชื่อกันว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปิน VFX ได้ ในความเป็นจริงมันเป็นอย่างนั้น มีเพียงคนที่ขยันหมั่นเพียรและพากเพียรมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถค้นพบข้อมูลอันมีค่าที่พวกเขาต้องการ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาโปรแกรมต่างๆ ผ่านการลองผิดลองถูก ตอนนี้ทุกอย่างตรงกันข้ามเลย มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตในการดูบทช่วยสอนเพียงลำพัง แต่คุณจะไม่ไปไกลขนาดนั้น

วิธีเดียวที่ถูกต้องคือการเรียนรู้จากมืออาชีพ ภายใต้การดูแลของอาจารย์เท่านั้นที่นักเรียนจะพิชิตจุดสูงสุดของอุตสาหกรรม CGI

คำถามเดียวคือจะไปเรียนที่ไหน?

มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - สำหรับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่เก่งที่สุด เช่น เรียนหลักสูตรสตูดิโอ TerminalFXแค่มองไปที่พวกเขา ผลงานเพื่อทำความเข้าใจว่าครูทำงานที่นั่นเจ๋งแค่ไหน
เงินที่ใช้ไปในการฝึกอบรมจะจ่ายคืนเป็นสิบหรือหลายพันเท่า สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังได้รับแรงผลักดันและจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ

วันที่เผยแพร่: 04/15/2012

สเปเชียลเอฟเฟกต์สำหรับภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? การวาดภาพดิจิทัลคืออะไร? CG และ CGI หมายถึงอะไร เราจะตอบคำถามเหล่านี้ในบทความสองตอนนี้ นอกจากนี้ คุณจะพบที่อยู่ของเว็บไซต์ในหัวข้อและวิดีโอเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ที่นี่

บทความนี้ยาวมากจนผมต้องแบ่งเป็นสองตอนเพื่อให้อ่านง่ายขึ้น ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและเทคนิคพิเศษ ส่วนส่วนที่สองเกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัลและกราฟิก

โดยทั่วไปแล้ว แหล่งข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษและการวาดภาพดิจิทัลนั้นมีแหล่งที่มาจากต่างประเทศ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในรัสเซียบริเวณนี้ยังคงพัฒนาอยู่ นั่นคือเหตุผลที่หนังดังของรัสเซียที่มีเอฟเฟกต์พิเศษสวยงามได้ปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Timur Bekmambetov ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์บัสเตอร์รัสเซียยุคใหม่ (ซึ่งต้องขอบคุณเขามาก)

แนวคิด

"CG" แปลว่า "คอมพิวเตอร์กราฟิก" อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แนวคิดนี้มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดของ "คอมพิวเตอร์กราฟิก" ครอบคลุมเกือบทุกสาขาของกิจกรรมที่สร้างกราฟิกโดยหรือด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ อย่างไรก็ตาม คำว่า "CG" หมายถึงการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับวิดีโอ การวาดภาพดิจิทัล หรือการสร้างกราฟิกสำหรับการนำเสนอเชิงโต้ตอบและวิดีโอเกมต่างๆ โดยเฉพาะ

จริงอยู่ที่เอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์มักเรียกว่า "CGI" ( คอมพิวเตอร์- สร้างขึ้น ภาพ แปลตรงตัวว่า "รูปภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์") แม้ว่าโดยหลักการแล้วไม่มีความแตกต่างพิเศษระหว่าง CG และ CGI

และตอนนี้ที่น่าสนใจที่สุด...

เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

กาลครั้งหนึ่งเอฟเฟกต์พิเศษมีความดั้งเดิมมาก แต่ก็มีนวัตกรรมด้วย โดยปกติแล้ว สาระสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษคือการดึงเชือกนิรภัย ฯลฯ ออกจากเฟรมอย่างเชี่ยวชาญเพื่อทำให้ทุกอย่างดูน่าตื่นเต้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสมัยของหนังเงียบ

ต่อมา เมื่อมีความต้องการมอนสเตอร์ในภาพยนตร์ต่างๆ จึงมีความต้องการเอฟเฟกต์พิเศษที่สอดคล้องกัน แน่นอนว่าหากคุณต้องการสร้างหุ่นคล้ายมนุษย์หรือบิ๊กฟุต นักแสดงก็แค่แต่งหน้าหรือสวมเครื่องแต่งกาย อย่างไรก็ตาม การสร้างสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นทำให้เกิดปัญหาใหญ่สำหรับผู้กำกับ

ในการใส่สิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างแปลกประหลาดเข้าไปในภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างได้คิดค้นแอนิเมชันสต็อปโมชั่นขึ้นมา เหล่านั้น. มีการสร้างแบบจำลองดินน้ำมันของสิ่งมีชีวิต จากนั้นจึงถ่ายรูปหลายครั้ง ในขณะที่ท่าทางของมันก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย จากนั้น หากคุณเลื่อนดูภาพดังกล่าวอย่างรวดเร็ว (30 เฟรมต่อวินาที) ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตนั้นกำลังเคลื่อนไหว แม้ว่ามันจะดูไร้สาระ แต่ผู้กำกับก็สามารถทำให้มันน่าสนใจได้ทีเดียว

มันเป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง (แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่ก็ยังสร้างตามหลักการเดียวกัน) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในยุคของเรา การ์ตูนบางเรื่องก็สร้างโดยใช้แอนิเมชันแบบเฟรมต่อเฟรม เนื่องจากการ์ตูนดังกล่าวดูมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ

และแล้วก็มาถึงยุคแห่งสารสนเทศและคอมพิวเตอร์...
จากนั้นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็ตระหนักว่าเป็นไปได้ที่จะเรนเดอร์เอฟเฟ็กต์พิเศษโดยใช้คอมพิวเตอร์ นอกจากนี้ ยังสามารถวาดตัวละครและสิ่งมีชีวิตต่างๆ บนคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง และถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ระหว่างการตัดต่อ จากนั้นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีตัวละคร "ฝัง" ก็ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ก็เกิดปัญหาตามมา เนื่องจากตัวละครดังกล่าวถูกวางทับบนเทปหลังการถ่ายทำ นักแสดงจึงต้องแสดงความสามารถในการแสดงทั้งหมดเพื่อที่จะโต้ตอบกับ "คู่หูที่มองไม่เห็น" ดังกล่าว

เมื่อสตีฟ จ็อบส์สร้างพิกซาร์ขึ้นมา เขาต้องการสร้างการ์ตูนที่สร้างและวาดโดยใช้คอมพิวเตอร์ทั้งหมด นี่คือที่มาของซีรี่ส์ Toy Story

ภาพยนตร์สมัยใหม่อยู่ไม่ไกลจากพื้นฐานที่บรรพบุรุษของเอฟเฟกต์พิเศษใช้ มีเพียงสิ่งมีชีวิตจากดินน้ำมันเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นด้วยโปรแกรมแก้ไขกราฟิกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม มีเทคนิคและลูกเล่นสองสามอย่างที่ผู้กำกับสมัยใหม่ใช้อย่างจริงจัง...

โครมาสำคัญ

ออกเสียงว่า "chroma kay" แม้ว่าการออกเสียงที่ถูกต้องควรเป็น "chroma kee" แนวคิดนั้นเรียบง่าย: นักแสดงจะถูกถ่ายทำโดยมีฉากหลังเป็นผ้าสีเขียวหรือสีน้ำเงิน (หน้าจอด้านหลัง) และหลังจากนั้นผืนผ้าใบจะถูกแทนที่ด้วยรูปภาพ เหล่านั้น. คุณสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ได้เกือบทั้งเรื่องในศาลาเดียว โดยที่ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลก (ยังไงก็ตาม นี่คือวิธีการสร้างภาพยนตร์ Resident Evil 4)

หากต้องการฉายภาพที่ต้องการลงบนหน้าจอด้านหลังได้ดี คุณจำเป็นต้องใช้สีอ่อนที่ซ้ำซาก ดังนั้นจึงมักใช้สีเขียวหรือสีน้ำเงิน

การเคลื่อนไหวการจับกุม

ซึ่งหมายถึง "การจับภาพเคลื่อนไหว" นักแสดงตัวจริงจะติดเซ็นเซอร์พิเศษ (ลูกบอลสีขาวหรือลูกบาศก์ ฯลฯ) จากนั้นวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ เหล่านั้น. นักแสดงที่แต่งกายด้วยชุดเซ็นเซอร์จะเคลื่อนไหวบางอย่าง จากนั้นข้อมูลแอนิเมชันนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังอักขระในคอมพิวเตอร์ วิธีนี้ทำให้ตัวละครในคอมพิวเตอร์เคลื่อนไหวได้เหมือนกับมนุษย์ (ได้อย่างราบรื่นและถูกต้องตามร่างกาย)
และบางครั้ง การจับภาพเคลื่อนไหวก็ถูกนำมาใช้ในพื้นที่ เช่น เพื่อเพิ่มสิ่งที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ให้กับนักแสดงตัวจริง (การแต่งหน้าด้วยคอมพิวเตอร์ หากคุณต้องการ)

บรรณาธิการกราฟิก 3D

หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตสามมิติสักตัวเดียว หรือสร้างเมืองทั้งเมืองได้ หากต้องการเพิ่ม เช่น คิงคอง คุณต้องสร้างโมเดลให้เขาก่อน ซึ่งทำได้ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสามมิติ และกระบวนการนี้ก็เหมือนกับการสร้างประติมากรรมมากกว่า คุณไม่เพียงแต่จะต้องสามารถจัดการกับโปรแกรมดังกล่าวได้เท่านั้น แต่ยังต้องรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ องค์ประกอบ ฯลฯ ด้วย ตามกฎแล้วคนเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าศิลปินเนื่องจากหลักการทำงานเกือบจะเหมือนกัน

โดยปกติแล้ว โมเดลดั้งเดิมของตัวละครถูกสร้างขึ้นก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าเขาจะประพฤติตัวอย่างไรในเฟรม เขาจะครอบครองพื้นที่เท่าใด และนักแสดงควรโต้ตอบกับเขาอย่างไร จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองคุณภาพสูงสำหรับการติดตั้ง

ทักษะของผู้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่นั้นน่าทึ่งมาก นักแสดงจำลองเต็มรูปแบบกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว - แน่นอนว่าทำไมต้องจ่ายเงินให้กับนักแสดงตัวจริงในเมื่อคุณสามารถสร้างนักแสดงของคุณเองได้ ซึ่งจะไม่ตามอำเภอใจหรือเจ็บป่วย

ในภาพต่อไปนี้ คุณสามารถเห็นนักแสดง Jeff Bridges จากภาพยนตร์เรื่อง Tron: Legacy ทางซ้ายคือเจฟฟ์ บริดเจสตัวจริง และทางขวาคือสำเนาเด็กปลอมของเขา (ซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์) น่าทึ่งใช่ไหม...

ผู้สร้างภาพยนตร์มีแนวคิดที่ชาญฉลาดอีกมากมายในการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในโรงภาพยนตร์ ใครจะรู้บางทีพรุ่งนี้อาจต้องอัปเดตบทความนี้ - เทคโนโลยีใหม่ในการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษจะปรากฏขึ้น ตอนนี้สเปเชียลเอฟเฟกต์และตัวละครคอมพิวเตอร์ประดิษฐ์นั้นแยกไม่ออกจากความเป็นจริง แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป...

ในตอนท้าย ฉันอยากจะแสดงวิดีโอสั้นๆ สองสามรายการเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์บางเรื่อง