ภาพวาดของดาวินชีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Leonardo da Vinci: ภาพวาดอัจฉริยะชาวอิตาลีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใครคือต้นแบบของ La Gioconda?

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

การอยู่ในปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเพียงอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนไหนจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้แม้แต่ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 นิทรรศการ เพื่อไม่ให้เกิดอาการตกใจจากความงามที่มากเกินไป คุณต้องตัดสินใจเลือก เว็บไซต์ฉันตัดสินใจที่จะทำให้มันง่ายขึ้นสำหรับคุณ

แล้วทำไมต้องไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ล่ะ? ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าสำหรับ La Gioconda

"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

"La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci เป็นนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ ผู้คนจำนวนมากมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป

โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในโลกไม่จางหายไป

วีนัส เดอ มิโล

ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86×69×93

ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นของหมู่เกาะอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง

หนึ่ง ประติมากรที่มีชื่อเสียงฉันกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง

"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์

ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรจึงซื้อภาพวาดดังกล่าวจากการประมูล เพื่อนสนิทศิลปิน.

ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม, การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็คือ ประติมากรรมหินอ่อนเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก

ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทั้งหมดทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหาย รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง

ในตอนแรก Nike ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของมันเป็นรูปหัวเรือของเรือรบ ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด

ผู้ชื่นชอบศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แบบสดๆ ศิลปินชาวฝรั่งเศส"คำสาบานของ Horatii" ของ Jacques Louis David, "The Death of Marat" และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงภาพพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

ชื่อเต็มของภาพคือ “การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส 2 ธันวาคม 1804" เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพเพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย

"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา

ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของ Joachim Murat น้องสาวของนโปเลียน รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชายยูซูปอฟนำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339

ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมมีชื่อว่า "Psyche Awakened by Cupid's Kiss" ประติมากรชาวอิตาลี อันโตนิโอ คาโนวา ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกถือเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์

"ทาส" โดย Michelangelo

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอียิปต์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ผลงานชิ้นเอก วัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง

เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

"ช่างทำลูกไม้" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะนักวิจัยพบว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพเหมือนจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย แสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ต้นแบบที่ไม่ซ้ำใครผู้สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (ชิ้นส่วน) 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

เลโอนาร์โด ดาวินชี่คือที่สุด ศิลปินชื่อดังในโลก ซึ่งในตัวมันเองก็น่าทึ่งมาก ภาพวาดของอาจารย์ที่ยังมีชีวิตอยู่มีเพียง 19 ภาพเท่านั้น สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ผลงานสองโหลทำให้ศิลปินยิ่งใหญ่ที่สุดหรือไม่?

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเลโอนาร์โดเอง เขาเป็นหนึ่งในที่สุด คนที่ไม่ธรรมดาเคยเกิด ผู้ประดิษฐ์กลไกต่างๆ ผู้ค้นพบปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย นักดนตรีอัจฉริยะ และยังเป็นนักทำแผนที่ นักพฤกษศาสตร์ และนักกายวิภาคศาสตร์อีกด้วย

ในบันทึกของเขา เราจะพบคำอธิบายเกี่ยวกับจักรยาน เรือดำน้ำ เฮลิคอปเตอร์ และเรือบรรทุกน้ำมัน ไม่ต้องพูดถึงกรรไกร เสื้อชูชีพ และคอนแทคเลนส์

นวัตกรรมในการวาดภาพของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน เขาเป็นคนแรกๆ ที่ใช้ สีน้ำมัน- เอฟเฟกต์ Sfumato และการปรับแบบตัดออก เขาเป็นคนแรกที่รวมร่างเข้ากับภูมิทัศน์ แบบจำลองของเขาในการถ่ายภาพบุคคลกลายเป็นผู้คนที่มีชีวิต ไม่ใช่หุ่นเพ้นท์

นี่เป็นเพียง 5 ผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะของชายคนนี้

1. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ 1483-1486

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ 1483-1486 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

หนุ่มเวอร์จินแมรี่ นางฟ้าแสนสวยในชุดคลุมสีแดง และเด็กสองคนที่ได้รับอาหารอย่างดี ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์และพระกุมารเยซูกำลังเดินทางกลับจากอียิปต์ ระหว่างทางเราได้พบกับยอห์นผู้ถวายบัพติศมาตัวน้อย

นี่เป็นภาพแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ เมื่อไม่ได้วาดภาพผู้คนไว้ด้านหน้าทิวทัศน์ แต่อยู่ภายในภาพนั้น เหล่าฮีโร่กำลังนั่งอยู่ริมน้ำ ด้านหลังหิน. เก่ามากจนดูเหมือนหินงอกหินย้อยมากขึ้น

“มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” ได้รับการว่าจ้างจากพระสงฆ์ของกลุ่มภราดรภาพเซนต์ฟรานซิสสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในมิลาน แต่ลูกค้ากลับไม่พอใจ เลโอนาร์โดล่าช้าตามกำหนดเวลา พวกเขาไม่ชอบการขาดรัศมีด้วย ท่าทางของทูตสวรรค์ยังทำให้พวกเขาสับสน ทำไมมันเป็นของเขา นิ้วชี้กำกับที่ยอห์นผู้ให้บัพติศมา? ท้ายที่สุดแล้ว พระเยซูคริสต์ทรงมีความสำคัญมากกว่า

เลโอนาร์โดขายภาพวาดที่อยู่ด้านข้าง พระภิกษุโกรธจึงฟ้องร้อง. ศิลปินจำเป็นต้องเขียน รูปภาพใหม่สำหรับพระภิกษุ มีรัศมีเท่านั้นและไม่มีท่าทางชี้ของนางฟ้า

โดย รุ่นอย่างเป็นทางการนี่คือลักษณะที่ "มาดอนน่าแห่งเดอะร็อค" คนที่สองปรากฏตัว เกือบจะเหมือนกันกับอันแรก แต่มีบางอย่างแปลกเกี่ยวกับเธอ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ 1508 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน.

เลโอนาร์โดศึกษาพืชอย่างระมัดระวัง เขายังค้นพบอีกมากมายในสาขาพฤกษศาสตร์ เขาคือผู้ที่ตระหนักว่าน้ำนมจากต้นไม้มีบทบาทเช่นเดียวกับเลือดในเส้นเลือดของมนุษย์ ฉันยังพบวิธีกำหนดอายุของต้นไม้ด้วยวงแหวนของมันด้วย

จึงไม่น่าแปลกใจที่พืชพรรณในภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความสมจริง เหล่านี้เป็นพืชที่เติบโตในที่ชื้นและมืด แต่ในภาพที่สอง ดอกไม้นั้นเป็นของสมมติ

เลโอนาร์โดซึ่งซื่อสัตย์มากในการบรรยายภาพธรรมชาติของเขา จู่ๆ ก็ตัดสินใจเพ้อฝันได้อย่างไร? ในภาพเดียว? คิดไม่ถึง

ฉันคิดว่าเลโอนาร์โดไม่สนใจวาดภาพที่สอง และเขาสั่งให้นักเรียนทำสำเนา เห็นได้ชัดว่าไม่เข้าใจพฤกษศาสตร์

2. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

เบื้องหน้าเราคือเซซิเลีย กัลเลรานีในวัยเยาว์ เธอเป็นเมียน้อยของลูโดวิโก สฟอร์ซา ผู้ปกครองแห่งมิลาน ซึ่งเลโอนาร์โดก็ทำหน้าที่ในศาลด้วย

ยิ้มแย้ม อัธยาศัยดี สาวฉลาด- เธอเป็นนักสนทนาที่น่าสนใจ เขากับเลโอนาร์โดคุยกันบ่อยและเป็นเวลานาน

ภาพบุคคลนั้นผิดปกติมาก ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo วาดภาพโปรไฟล์ของผู้คน ที่นี่เซซิเลียยืนอยู่ในสามในสี่ หันศีรษะไปในทิศทางตรงกันข้าม ราวกับว่าเธอกำลังมองย้อนกลับไปที่คำพูดของใครบางคน การแพร่กระจายนี้ทำให้แนวไหล่และคอสวยงามเป็นพิเศษ

อนิจจาเราเห็นภาพบุคคลในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป เจ้าของภาพบุคคลคนหนึ่งทำให้พื้นหลังมืดลง ของเลโอนาร์โดเบากว่า โดยมีหน้าต่างอยู่ด้านหลังไหล่ซ้ายของหญิงสาว นิ้วล่างสองนิ้วของมือเธอก็ถูกเขียนใหม่เช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงโค้งงออย่างผิดธรรมชาติ

มันคุ้มค่าที่จะพูดถึงแมร์มีน สัตว์ชนิดนี้ดูเหมือนจะอยากรู้อยากเห็นสำหรับเรา สู่คนยุคใหม่เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นแมวขนฟูอยู่ในมือของหญิงสาว

แต่สำหรับศตวรรษที่ 15 สัตว์จำพวกแมวน้ำนั้นเป็นสัตว์ธรรมดา พวกมันถูกเก็บไว้เพื่อจับหนู และแมวก็เป็นเพียงสิ่งแปลกใหม่

3. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย 1495-1598

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย- 1495-1498 อารามซานตามาเรียเดลเลกราเซีย มิลาน

ภาพปูนเปียก "The Last Supper" ได้รับการว่าจ้างจาก Ludovico Sforza คนเดียวกันตามคำร้องขอของ Beatrice d'Este ภรรยาของเขา อนิจจาเธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมากในระหว่างการคลอดบุตร ไม่เคยเห็นวาดเสร็จเลย

ดยุคอยู่ข้างกายด้วยความโศกเศร้า เมื่อตระหนักว่าภรรยาที่ร่าเริงและสวยงามของเขาเป็นที่รักของเขาเพียงใด ยิ่งเขารู้สึกขอบคุณเลโอนาร์โดสำหรับงานที่ทำมากเท่าไร

เขาจ่ายเงินให้ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว มอบเงินให้เขา 2,000 ducats (เงินของเราประมาณ 800,000 ดอลลาร์) และยังทำให้เขาเป็นเจ้าของที่ดินผืนใหญ่อีกด้วย

เมื่อชาวเมืองมิลานสามารถมองเห็นจิตรกรรมฝาผนังได้ ความประหลาดใจก็ไร้ขอบเขต อัครสาวกแตกต่างกันไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และท่าทางด้วย พวกเขาแต่ละคนมีปฏิกิริยาโต้ตอบตามพระวจนะของพระคริสต์ที่ว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” ไม่เคยมีการแสดงบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละครอย่างชัดเจนเหมือนในเลโอนาร์โดมาก่อน

ภาพวาดมีรายละเอียดที่น่าทึ่งอีกอย่างหนึ่ง ผู้ซ่อมแซมพบว่าเลโอนาร์โดวาดเงาไม่ใช่สีเทาหรือสีดำ แต่เป็นสีน้ำเงิน! สิ่งนี้คิดไม่ถึงจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขาเริ่มเขียนเงาสี

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ชิ้นส่วนจาก "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498 อารามซานตามาเรียเดลเลกราเซีย มิลาน

สิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนนักในการทำซ้ำ แต่องค์ประกอบของสีพูดเพื่อตัวมันเอง (ผลึกสีน้ำเงินของคอปเปอร์อะซิเตต)

อ่านรายละเอียดที่ผิดปกติอื่น ๆ ของภาพวาดในบทความ

4. โมนาลิซ่า 1503-1519

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า. 1503-1519 - วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

ในภาพเหมือนเราเห็น Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ เวอร์ชันนี้เป็นทางการแต่น่าสงสัย

คำอธิบายที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่งของภาพบุคคลนี้มาถึงเราแล้ว มันถูกทิ้งไว้โดย Francesco Melzi นักเรียนของ Leonardo และเลดี้ลูฟร์ก็ไม่เหมาะกับคำอธิบายนี้เลย ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียดในบทความ .

ขณะนี้กำลังพิจารณาตัวตนของผู้หญิงอีกเวอร์ชันหนึ่ง นี่อาจเป็นภาพเหมือนของคู่รัก จูเลียโน เมดิชี่จากฟลอเรนซ์ เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งแก่เขา และหลังจากคลอดบุตรได้ไม่นานเธอก็เสียชีวิต

Giuliano สั่งภาพวาดจาก Leonardo โดยเฉพาะสำหรับเด็กชาย ในภาพลักษณ์ของมาดอนน่าแม่ในอุดมคติ เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนตามคำพูดของลูกค้า ผสมผสานคุณลักษณะของศิษย์ซาไลเข้าด้วยกัน

นั่นคือสาเหตุที่เลดี้ฟลอเรนซ์มีความคล้ายคลึงกับ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” มาก (ดูภาพถัดไป) ซึ่งศาไลคนเดียวกันก็โพสท่า

ในภาพบุคคลนี้ วิธี sfumato ถูกเปิดเผยถึงขีดสุด หมอกที่แทบจะมองไม่เห็นและบดบังเส้นทำให้โมนาลิซ่าเกือบมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าริมฝีปากของเธอกำลังจะแยกออกจากกัน เธอจะถอนหายใจ หน้าอกจะสูงขึ้น

ไม่เคยมอบภาพเหมือนให้กับลูกค้า นับตั้งแต่จูเลียโนเสียชีวิตในปี 1516 เลโอนาร์โดนำไปที่ฝรั่งเศส ซึ่งกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เชิญเขามา เขายังคงทำงานต่อไปจนวันสุดท้าย ทำไมมันใช้เวลานานมาก?

เลโอนาร์โดรับรู้เวลาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเป็นคนแรกที่โต้แย้งว่าโลกมีอายุมากกว่าที่คิดกันทั่วไป เขาไม่เชื่อว่าจะนำเปลือกหอยมาที่ภูเขา น้ำท่วมในพระคัมภีร์- โดยตระหนักว่าแทนที่ภูเขาก็มีทะเล

ดังนั้นสำหรับเขาแล้วจึงเป็นอย่างนั้น ธุรกิจตามปกติวาดภาพมาหลายสิบปี 15-20 ปี เทียบกับอายุของโลก!

5. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1514-1516

เลโอนาร์โด ดา วินชี. นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา. 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. wga.hu

“ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” ทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเลโอนาร์โด พื้นหลังสีเข้มทึบ ในขณะที่เลโอนาร์โดเองก็ชอบวางรูปปั้นไว้โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ

ร่างของนักบุญโผล่ออกมาจากความมืด แต่เป็นการยากที่จะเรียกเขาว่านักบุญ ทุกคนคุ้นเคยกับจอห์นผู้เฒ่า จากนั้นชายหนุ่มรูปงามก็ก้มศีรษะอย่างมีความหมาย ใช้มือแตะหน้าอกเบาๆ ผมหยิกที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี

สิ่งสุดท้ายที่คุณนึกถึงคือความศักดิ์สิทธิ์เมื่อคุณมองดูชายร่างผอมในชุดเสือดาวคนนี้

คุณไม่คิดว่าภาพวาดนี้ดูเหมือนจะไม่เข้าข่ายเลยเหรอ? มันเหมือนกับศตวรรษที่ 17 มากกว่า กิริยาท่าทางของพระเอก. ท่าทางการแสดงละคร ความเปรียบต่างของแสงและเงา ทั้งหมดนี้มาจากยุคบาโรก

เลโอนาร์โดมองไปสู่อนาคตหรือไม่? ทำนายรูปแบบและลักษณะการวาดภาพในศตวรรษหน้า

เลโอนาร์โดคือใคร? ส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะศิลปิน แต่อัจฉริยะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การโทรนี้เท่านั้น

ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า เขาเชื่อในความสามัคคีของทุกชีวิตในโลก คาดการณ์นักทฤษฎีฟิสิกส์ควอนตัมด้วย "เอฟเฟกต์ผีเสื้อ" เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวว่าเป็นความปั่นป่วน 400 ปีก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการ

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่มนุษยชาติไม่สามารถใช้ประโยชน์จากอัจฉริยะของเขาได้เต็มที่

ฉันสงสัยว่า Leonardo เป็นข้อยกเว้นที่จะไม่ปรากฏบนโลกอีกต่อไปหรือไม่? หรือนี่คือซูเปอร์แมนแห่งอนาคตที่บังเอิญเกิดก่อนเวลา?

อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Leonardo ซึ่งจัดเก็บไว้ในบทความ

ทดสอบความรู้ของคุณโดยการสละ

รายละเอียด หมวดหมู่ : วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) Published 02.11.2016 16:14 Views: 3436

"Mona Lisa" (La Gioconda) โดย Leonardo da Vinci ยังคงเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปะยุโรปตะวันตก

ชื่อเสียงของเธอเกี่ยวข้องกับทั้งความสูงส่ง คุณค่าทางศิลปะและด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับรอบงานนี้ ความลึกลับนี้เริ่มมีสาเหตุมาจากภาพวาดนี้ไม่ใช่ในช่วงชีวิตของศิลปิน แต่ในศตวรรษต่อ ๆ มา กระตุ้นความสนใจด้วยรายงานที่น่าตื่นเต้นและผลการวิจัยเกี่ยวกับภาพวาด
เราเชื่อว่าเป็นเรื่องถูกต้องที่จะมีการวิเคราะห์อย่างสงบและสมดุลเกี่ยวกับข้อดีของภาพวาดนี้และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์
ก่อนอื่นเกี่ยวกับรูปภาพนั้นเอง

คำอธิบายของภาพวาด

เลโอนาร์โด ดา วินชี “ภาพเหมือนของมาดามลิซ่า โจคอนโด” โมนาลิซ่า" (1503-1519) กระดาน (ป็อปลาร์) น้ำมัน 76x53 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
ภาพวาดแสดงถึงผู้หญิงคนหนึ่ง (ภาพเหมือนครึ่งตัว) เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประสานกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกข้างวางบน เธอหันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม
ผมที่เรียบและแยกส่วนของเธอมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ พวกมันตกลงบนไหล่เป็นเส้นหยักบาง ๆ สองเส้น ชุดเดรสสีเหลือง เสื้อคลุมสีเขียวเข้ม...
นักวิจัยบางคน (โดยเฉพาะ Boris Vipper - รัสเซีย, ลัตเวีย, นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต, ครูและบุคคลในพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนประวัติศาสตร์แห่งศิลปะยุโรปตะวันตกในประเทศ) ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อเผชิญกับ โมนาลิซ่า: คิ้วของเธอโกนและมีขนบนหน้าผาก
โมนาลิซ่านั่งอยู่บนเก้าอี้บนระเบียงหรือชาน เชื่อกันว่าก่อนหน้านี้ภาพวาดน่าจะกว้างขึ้นและรองรับเสาสองข้างของระเบียง บางทีผู้เขียนเองก็อาจตีกรอบให้แคบลง
เบื้องหลังโมนาลิซ่า - พื้นที่ทะเลทรายมีลำธารคดเคี้ยวและทะเลสาบล้อมรอบด้วยภูเขาหิมะ ภูมิประเทศทอดยาวไปสู่เส้นขอบฟ้าสูง ภูมิทัศน์นี้ทำให้ภาพลักษณ์ของความสง่างามและจิตวิญญาณของผู้หญิงคนหนึ่ง
V. N. Grashchenkov นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเชื่อว่าเลโอนาร์โดรวมถึงภูมิทัศน์ที่สามารถสร้าง ไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล: "ในนี้ ภาพลึกลับเขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่านั้น ภาพแนวตั้ง Florentine Mona Lisa ภรรยาคนที่สามของ Francesco del Giocondo รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งถ่ายทอดออกมาได้ด้วยการสังเคราะห์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน... “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

รอยยิ้มอันโด่งดังของ Gioconda

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าถือเป็นหนึ่งในความลึกลับที่สำคัญที่สุดของภาพวาด แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?

รอยยิ้มของโมนาลิซ่า (รายละเอียดภาพวาด) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์เองและในหมู่ Leonardesques (ศิลปินที่ได้รับการทดสอบสไตล์ อิทธิพลที่แข็งแกร่งมารยาทของเลโอนาร์โดแห่งยุคมิลานซึ่งอยู่ในหมู่นักเรียนของเขาหรือเพียงแค่รับสไตล์ของเขา) แน่นอนว่าในโมนาลิซ่าเธอประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์แบบ
มาดูภาพบางส่วนกัน

F. Melzi (นักเรียนของ Leonardo da Vinci) “Flora”
รอยยิ้มเย้ายวนเล็กน้อยเหมือนกัน

จิตรกรรม "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจาก Leonardo แต่ตอนนี้แม้แต่อาศรมก็ยอมรับว่าเป็นผลงานของ Cesare da Sesto นักเรียนของเขา
รอยยิ้มเร่ร่อนเล็กน้อยแบบเดียวกันบนใบหน้าของพระแม่มารี

เลโอนาร์โด ดาวินชี "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (1513-1516) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

รอยยิ้มของยอห์นผู้ให้บัพติศมาก็ถือว่าลึกลับเช่นกัน: เหตุใดผู้เบิกทางที่เคร่งครัดคนนี้จึงยิ้มและชี้ขึ้นไป?

ใครคือต้นแบบของ La Gioconda?

มีข้อมูลจากผู้เขียนชีวประวัติเล่มแรกของ Leonardo da Vinci ที่ไม่เปิดเผยตัวตนซึ่ง Vasari อ้างถึง เป็นผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อคนนี้ซึ่งเขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ซึ่งสั่งภาพวาดภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน
แต่มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับการระบุโมเดล! มีข้อสันนิษฐานมากมาย: นี่คือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Katerina แม่ของศิลปินที่เรียกว่า ชื่อที่แตกต่างกันผู้ร่วมสมัยและผู้ร่วมสมัยของศิลปิน...
แต่ในปี 2548 นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กซึ่งศึกษาบันทึกที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์พบข้อความว่า "...ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini" ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo คือ Lisa Gherardini ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็กและเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขา ความลึกลับนี้เกือบจะคลี่คลายแล้ว

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนและการผจญภัย

ชื่อเต็มของภาพคือ “ Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo"(อิตาลี) - "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" ในภาษาอิตาลี แม่ดอนน่าวิธี " ผู้หญิงของฉัน" ในเวอร์ชันย่อ สำนวนนี้ได้ถูกแปลงเป็น โมนาหรือ โมนา.
ภาพวาดนี้ครอบครอง สถานที่พิเศษในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หลังจากใช้เวลา 4 ปีกับมันและออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ศิลปินก็พามันไปฝรั่งเศสด้วย อาจเป็นไปได้ว่าเขาวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์ แต่ได้นำภาพนี้ติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไปในปี 1516 หากเป็นเช่นนั้น เขาก็วาดภาพเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1519
ภาพวาดดังกล่าวจึงกลายเป็นสมบัติของลูกศิษย์และผู้ช่วยไสไล

ซาไลในภาพวาดของเลโอนาร์โด
ซาไล (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525) มอบภาพวาดนี้ให้กับพี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ไม่มีใครรู้ว่ารูปนี้มาจากมิลานกลับไปฝรั่งเศสได้อย่างไร กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไลและเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาได้ส่งเธอไปที่พระราชวังแวร์ซายหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1793 ภาพเขียนก็ไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนชื่นชม La Gioconda ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาทแอมบอยซี (ที่เลโอนาร์โดเสียชีวิตและถูกฝังไว้) จากนั้นไปที่อารามล็อค-ดีเยอ จากนั้นไปยังพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในมงโตบ็อง หลังจากสิ้นสุดสงคราม La Gioconda ก็กลับมาที่เดิม
ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เธอไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506 เท่านั้น และในปี พ.ศ. 2517 ในญี่ปุ่น ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส La Gioconda ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางเหล่านี้ทำให้ความสำเร็จและชื่อเสียงของเธอเพิ่มขึ้น
ตั้งแต่ปี 2005 เป็นต้นมา ได้มีการตั้งอยู่ในห้องแยกต่างหากในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

“โมนา ลิซ่า” หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ชาวอิตาลี Vincenzo Perugia บางทีเปรูจาอาจต้องการคืน La Gioconda กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี เธอได้จัดแสดงในหลาย ๆ เมืองของอิตาลีแล้วก็กลับปารีส
“ La Gioconda” ก็ประสบกับการกระทำป่าเถื่อนเช่นกันพวกเขาเทกรดลงบนมัน (2499) ขว้างก้อนหินใส่มันหลังจากนั้นพวกเขาก็ซ่อนมันไว้หลังกระจกกันกระสุน (2499) เช่นเดียวกับถ้วยดินเผา (2552) พวกเขาพยายาม พ่นสีแดงบนภาพวาดจากกระป๋อง (1974)
นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa และศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 จำนวนมาก เริ่มใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของโมนาลิซ่าอย่างไร้ความปราณี แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
"La Gioconda" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด ประเภทแนวตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

ความสามารถพิเศษ เลโอนาร์โด ดา วินชี, อัจฉริยะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีหลายแง่มุมและความกระหายในความรู้ไม่สิ้นสุด เลโอนาร์โดเป็นนักคณิตศาสตร์ วิศวกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการถมที่ดิน นักกายวิภาคศาสตร์ สถาปนิก... การตั้งชื่อขอบเขตของกิจกรรมในความคิดของเขาอาจใช้เวลานานมาก แต่เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินเป็นหลัก Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Vinci ห่างจากฟลอเรนซ์สามสิบกิโลเมตร หลังจากปู่ของเขาเสียชีวิตในปี 1468 ครอบครัวก็ย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ หนึ่งปีต่อมาลีโอนาโดรุ่นเยาว์ได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง - Verrocchio ในปี 1472 เขาได้เข้าร่วมสมาคมนักบุญลุคในฟลอเรนซ์ แต่ยังคงอยู่ในห้องทำงานของ Verrocchio เห็นได้ชัดว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาช่วยอาจารย์ในการปฏิบัติตามคำสั่งของเขาอย่างแข็งขันและเขียนงานเล็ก ๆ เขาได้รับคำสั่งของตัวเองและทำงานให้ได้รับการอุปถัมภ์จากพระองค์ ในปี ค.ศ. 1481 เขาได้รับงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกสำหรับเรื่อง The Adoration of the Magi ซึ่งเขาไม่เคยทำเสร็จเลย เหลือไว้เพียงขั้นร่างเท่านั้น ในปี 1482 พระองค์เสด็จไปยังมิลานเพื่อพบกับลูโดวิโก โมโร ดยุคแห่งสฟอร์ซา พร้อมด้วยจดหมายรับรองจากลอเรนโซ เด เมดิชี มิลานในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางการเมืองและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองของอิตาลี Leonardo ใช้เวลาประมาณสิบเจ็ดปีในมิลานเพื่อรับใช้ Lodovico Moro ที่นี่เขาเป็นจิตรกร ประติมากร วิศวกรทหาร และผู้จัดงานเฉลิมฉลองอันงดงาม

ในช่วงสมัยมิลาน เขาได้วาดภาพ Madonna of the Rocks ของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย และภาพ Lady with an Ermine ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Cicelia Gallerani ผู้เป็นที่รักของ Lodovico Moro แต่ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ “The Last Supper” ซึ่งเป็นภาพวาดในห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1497 ในปี ค.ศ. 1499 พระเจ้าหลุยส์ที่ 12 แห่งฝรั่งเศสทรงพิชิตเมืองมิลาน เขาเขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา: "ดยุคสูญเสียสถานะ เสื้อคลุม และอิสรภาพของเขา และคำสั่งของเขาก็ไม่เสร็จสมบูรณ์แม้แต่ครั้งเดียว"ศิลปินเดินทางกลับฟลอเรนซ์ ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเขาเลโอนาร์โดเปลี่ยนที่อยู่อาศัยของเขาอยู่ตลอดเวลาไม่เคยอยู่ที่ใดเป็นเวลานาน ในปี 1500 เขาได้ไปเยือนเวนิส ในปี 1502 เขารับราชการให้กับ Cesare Borgia ในตำแหน่งวิศวกรทหาร และในปี 1503 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ช่วงเวลานี้มีเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในงานของเขา เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่ง

ห้องโถงขนาดใหญ่

การชุมนุมที่สร้างขึ้นด้านหลัง ปาลาซโซเวคคิโอสถาปนิกและช่างเครื่องประจำราชสำนัก” ที่นี่ไม่ไกลจากแอมบอยซี ศิลปินจะใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาพาเขาไปฝรั่งเศสที่ยังสร้างไม่เสร็จจากมุมมองของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เป็นที่รักของเขาซึ่งหลังจากการตายของเขายังคงอยู่กับกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ดังนั้นคอลเลกชันผลงานช่วงปลายของเลโอนาร์โดซึ่งมีนัยสำคัญที่ไม่มีใครเทียบได้จึงปรากฏในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ .

ภาพเหมือนของ Monna Lisa ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเลโอนาร์โด เริ่มต้นโดยวาซารีในการมาเยือนฟลอเรนซ์ครั้งที่สองของเลโอนาร์โด ระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ภาพเหมือนนั้นไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ ปรมาจารย์กลับมาหามันอีกครั้งในช่วงที่เขาทำงานเป็นชาวฝรั่งเศส

เลโอนาร์โดมองเห็นบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวเนเปิลในอิตาลี นี่เป็นหลักฐานจากความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลนี้กับใบหน้าในผลงานอื่น ๆ ของศิลปิน: เทวดา, นักบุญแอนน์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนและดูเหมือนเลื่อนลอยของ Monna Lisa

รอยยิ้มอาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตภายในของบุคคลสำหรับศิลปิน ในโมนาลิซ่านั้นผสมผสานกับการจ้องมองที่เข้มข้นและทะลุปรุโปร่ง รอยยิ้มดึงดูดสายตาที่เย็นชาออกไปการต่อต้านนี้ทำให้ภาพมีความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่มีภูเขาสีเขียวอมฟ้าและเส้นทางคดเคี้ยวล้อมรอบ Gioconda ด้วยสภาพแวดล้อมที่มีอากาศนุ่มนวล มันพาไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งการพูดน้อย เทคนิคการวาดภาพบุคคลนั้นยอดเยี่ยมมาก ด้วยการแกะสลักใบหน้าที่ดีที่สุด ศิลปินได้สัมผัสถึงความนุ่มนวลของการเปลี่ยนภาพบุคคลอย่างน่าทึ่ง ทำให้เรารู้สึกถึงการสั่นสะเทือนของบรรยากาศโดยรอบภาพเหมือนมาถึงประมาณปี 1519

ภาพวาด "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" คิดขึ้นโดยศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1500 โดยเห็นได้จากภาพร่างของทูตสวรรค์ที่ยกมือขึ้นในท่าของยอห์นปักหมุดไว้บนแผ่นงานที่มีอายุประมาณปี 1504 (เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใน 1661) เลโอนาร์โดเริ่มทำงานในช่วงที่สองที่เขาอยู่ที่มิลานและทำงานต่อในโรม เห็นได้ชัดว่าตามความเห็นของอาจารย์เอง ผืนผ้าใบยังไม่เสร็จสิ้น งานยังคงดำเนินต่อไปแม้แต่ในแอมบอยซี จากพื้นที่มืดของภาพ ร่างของชายหนุ่มที่ยกมือขึ้นและมีไม้กางเขนกดลงบนลำตัว มองมาที่เราในเงาที่สว่าง ลอนผมที่ไหลเป็นประกายระยิบระยับเบา ๆ ในความมืดล้อมรอบใบหน้าที่สวยงามนี้ด้วยรอยยิ้มที่น่าดึงดูดใจอย่างลึกลับและดวงตาที่จ้องไปที่เงามืด ใบหน้ามีลักษณะคล้ายกับ Monna Lisa อย่างเห็นได้ชัด ทำให้มีบุคลิกที่ค่อนข้างคลุมเครือ ร่างนั้นสวมรูปแบบที่บานสะพรั่งและสั่นไหวและมีเพียงไม้กางเขนราวกับละลายไปในพื้นที่ของภาพเท่านั้นที่บอกเราว่าต่อหน้าเราคือยอห์นผู้ให้บัพติศมาแนวคิดของการวาดภาพ “มาดอนน่าและเด็กกับนักบุญ” แอนนา" มาจากศิลปินที่ไหนสักแห่งใน ปีที่ผ่านมาศตวรรษที่สิบห้า ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างกระดาษแข็งสำหรับการวาดภาพชิ้นแรกซึ่งตอนนี้หายไปแล้ว คำอธิบายของสัญลักษณ์ทางศาสนาที่เลโอนาร์โดกำหนดไว้นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้

เวอร์จินแมรี่

นั่งบนตักแม่ของเธอ โน้มตัวไปทางพระบุตร พยายามหันเหความสนใจของเขาจากลูกแกะ (สัญลักษณ์แห่งความหลงใหลของพระเจ้า) ซึ่งทารกกอดอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตาม เซนต์แอนนาพยายามห้ามปรามเธอ บางทีรูปนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรซึ่งไม่ต้องการรบกวนความหลงใหลของพระเจ้า

ภาพวาดนี้เริ่มต้นในปี 1510 และยังไม่เสร็จสิ้น มีเพียงพื้นหลังที่ทาสีเล็กน้อยเท่านั้นที่เห็นได้จริง แต่ตัวเลขเองก็มีความแม่นยำสูงสุดในการดำเนินการ ศีรษะของนักบุญแอนน์ตั้งขึ้นเหนือทั้งกลุ่มซึ่งทำให้องค์ประกอบของภาพวาดมีลักษณะเสี้ยมอย่างชัดเจน สีของมันถูกแสดงด้วยการเปลี่ยนสีอย่างนุ่มนวลของสีน้ำตาลแดงและสีเทาแกมเขียว ในลักษณะใบหน้าของนักบุญแอนน์ เราติดตามความคล้ายคลึงของพวกเขากับ Gioconda อีกครั้ง ร่างทั้งหมดดูเหมือนจะสลายไปในพื้นที่ของภาพ เธอหายใจเข้าอย่างสงบและมีสมาธิจดจ่อ ภาพวาดดังกล่าวเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี ค.ศ. 1636“พระแม่มารีกับพระบุตรกับนักบุญแอนน์” ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - นิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ยังไง พิพิธภัณฑ์ไคโร, อาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, บริติชมิวเซียม

การมาและไม่เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เปรียบได้กับอาชญากรรม แต่เมื่อพิจารณาจากนิทรรศการจำนวนมากที่จัดแสดงโดยไม่มีการจัดแสดง การเตรียมการเบื้องต้นคุณสามารถหลงทางท่ามกลางงานศิลปะที่สวยงามหลากหลายและจมอยู่กับฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกเร่งรีบไปที่พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส

การจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมระยะเวลายาวนาน ตั้งแต่งานศิลปะไปจนถึง ยุโรปตะวันตกถึง ตะวันออกไกลตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปี 1848 เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวหรือผ่านการฝึกอบรมมาไม่ดีที่จะเข้าใจความหลากหลายทั้งหมดนี้ เราได้เตรียมทัวร์สั้น ๆ ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับนักท่องเที่ยวดังกล่าว ครอบคลุมผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส พร้อมสถานที่จัดแสดงในนิทรรศการอันไม่มีที่สิ้นสุดของพิพิธภัณฑ์ขนาดยักษ์