แน่นอนภาพวาด คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟทุกคนรู้จักจากโรงเรียน “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” “ช่วงบ่ายของอิตาลี” และภาพวาดอื่นๆ ล้วนเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความรู้สึก และการแสดงออกที่แท้จริง แตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ Bryullov เลือกนางแบบของเขาไม่ใช่นางแบบที่เปราะบางและเอาแต่ใจ นางเอกของเขาเป็นเด็กผู้หญิงจาก ชีวิตจริงมีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่เห็นด้วยกับนวัตกรรมของผู้เขียนในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไป Bryullov ได้รับการยอมรับทั่วโลกและตัวเขาเองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"
คาร์ล บรูลลอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเด็กป่วยหนักและไม่ได้ลุกจากเตียงมาหลายปีแล้ว แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้หยุดพ่อของเขา Pavel Brullo ซึ่งตัดสินใจสอนการวาดภาพลูกชายของเขา ทุกวันเด็กได้รับมอบหมายงาน: วาดสัตว์ คน หรือลวดลายตามธรรมชาติ และถึงแม้คาร์ลจะรับมือกับงานนี้ไม่ได้ แต่เขาไม่ได้รับอาหารเช้า
เมื่ออายุ 10 ขวบ Karl Brullo ได้เข้าเรียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 12 ปี เด็กชายรับมือกับงานใด ๆ ที่ได้รับมอบหมายได้อย่างชาญฉลาดและด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีซึ่งรวมถึงการเรียนที่อิตาลีด้วย ก่อนออกเดินทางคาร์ลได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิให้เพิ่มตัวอักษร "v" ในนามสกุลของเขาเพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าศิลปินมาจากไหน
อิตาลีก็พิชิตได้ ศิลปินหนุ่ม- ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินได้วาดภาพ "Italian Afternoon" ซึ่งนางแบบคนนี้เป็นผู้หญิงอิตาลีที่สวยและอวบอ้วน ในรัสเซียภาพนี้ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาเนื่องจากไม่สอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่นในยุคนั้น นักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่า "ไม่สมส่วน" และ Bryullov ออกจาก Imperial Society for the Encouragement of the Arts ด้วยเรื่องอื้อฉาว
ในปี พ.ศ. 2370 ในอิตาลี Karl Bryullov ได้พบกับเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ศิลปินหลงใหลในความงาม ความฉลาด และความสง่างามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันน่าทึ่งของผู้หญิงคนนี้ เคาน์เตสมักกลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Bryullov ในภาพวาด "ภาพเหมือนของคุณหญิง Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amalia Pacini" สีสันและความงดงามอันน่าทึ่งของชุดเน้นย้ำถึงความงามของรำพึงของเขาเท่านั้น
ในปีพ. ศ. 2373 Karl Bryullov ร่วมกับเคาน์เตส Samoilova ไปที่ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม เมื่อสองปีก่อน เกิดการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสนใจสถาปัตยกรรมในตอนนั้น
Bryullov เริ่มทำงานในภาพวาดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ ศิลปินได้ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเมืองปอมเปอี และวาดภาพร่างมากมายจากสถานที่เกิดเหตุ
Karl Bryullov วาดภาพผู้คนในภาพวาดให้มีอารมณ์มากที่สุด เขาจับภาพตัวเองอยู่ที่นั่นในฐานะศิลปินที่ทำงานพร้อมกับอุปกรณ์วาดภาพ Yulia Samoilova สามารถพบได้บนผืนผ้าใบด้วย เธอถูกนำเสนอในภาพสามภาพ: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะ แม่ที่พยายามปกป้องลูกสาวของเธอและเสียชีวิตบนทางเท้า
ในกรุงโรม "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างประจบประแจงมากที่สุด หลังจากนั้นภาพวาดก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ในปีพ.ศ. 2377 ภาพเขียนได้ไปถึงเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างความปั่นป่วนอย่างแท้จริง จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เองปรารถนาที่จะเห็นภาพวาดนี้หลังจากนั้นเขาก็มอบรางวัลให้คาร์ลบรูลอฟ
ภาพวาดที่โดดเด่นของจิตรกรไม่น้อยคือ "บัทเชบา" ก่อนบรูลลอฟ ศิลปินชาวรัสเซียในทางปฏิบัติไม่ได้หันไปสู่ภาพเปลือย Bryullov ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ” วันสุดท้ายปอมเปอี” ตัดสินใจวาดภาพในรูปแบบใหม่ เขาใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ของบัทเชบาซึ่งกษัตริย์เดวิดทรงอาบน้ำเป็นพื้นฐาน
อาจารย์ทำงานวาดภาพมาหลายปี นักวิจารณ์เรียกมันว่า "มีสีสันที่เย้ายวนและสดใส" ศิลปินตระหนักว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดแผนการของเขาให้กับผู้ชมได้และแม้แต่ครั้งเดียวก็โยนรองเท้าบู๊ตไปที่ภาพวาด Bryullov วาดภาพไม่เสร็จ แต่พู่กันของความงามยังคงไม่ได้ทาสี ในรูปแบบนี้ผู้อุปถัมภ์ซื้อ "Bathsheba" และส่งไปที่ Tretyakov Gallery
ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดคำถามมากมายในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันว่าใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพนี้จริงๆ
ภาพวาด "Bathsheba" ของ Karl Bryullov ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้มานานกว่าสี่ปี มันกลายเป็นผลลัพธ์ชนิดหนึ่ง ภารกิจที่สร้างสรรค์ Bryullov ในตำนานและ จิตรกรรมประเภท- ใน "บัทเชบา" ความคิดของศิลปินในการถ่ายภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังตกดินนั้นเป็นจริง เขาชื่นชมทุกพับอย่างเปิดเผย รูปร่างเพรียวบางของนางเอกกับความขาวด้านของผิว คอนทราสต์ของสีที่ศิลปินใช้เมื่อวาดภาพสาวใช้ผิวคล้ำช่วยเพิ่มความประทับใจ
ตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์บัทเชบามีความงามที่หายากซึ่งทำให้กษัตริย์เดวิดประหลาดใจ เมื่อทรงเห็นบัทเชบาเปลือยเปล่าจากหลังคาพระราชวังขณะทรงอาบน้ำ กษัตริย์ก็ทรงมีพระทัยและทรงสั่งให้พาบัทเชบาไปที่พระราชวัง ผลของความสัมพันธ์ทั้งสองคนทำให้บัทเชบาตั้งครรภ์ และกษัตริย์ก็แต่งงานกับเธอ หลังจากทำให้แน่ใจว่าสามีของบัทเชบาซึ่งรับใช้ในกองทัพของดาวิดถูกส่งไปเข้าร่วมใน "การต่อสู้ที่ดุเดือดที่สุด" ซึ่งเขาจะพ่ายแพ้และสิ้นพระชนม์ และมันก็เกิดขึ้น... บัทเชบาเข้ารับตำแหน่งอันทรงเกียรติของภรรยาผู้เป็นที่รักที่สุดของกษัตริย์ แต่พยายามที่จะอยู่ในเงามืด แม้ว่าอิทธิพลของเธอที่มีต่อกษัตริย์จะดูยิ่งใหญ่อยู่เสมอก็ตาม
คุณสามารถซื้อการทำสำเนาภาพวาดนี้โดย Karl Bryullov ได้ในร้านค้าออนไลน์ของเรา
ข้อเสนอที่ดีจากร้านค้าออนไลน์ BigArtShop: ซื้อภาพวาดของ Bathsheba โดยศิลปิน Karl Bryullov บนผืนผ้าใบธรรมชาติใน ความละเอียดสูง, ใส่กรอบทรงบาแก็ตต์มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูดใจ
จิตรกรรมโดย Karl Bryullov Bathsheba: คำอธิบายชีวประวัติของศิลปินบทวิจารณ์ของลูกค้าผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Karl Bryullov บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop
ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Karl Bryullov คุณสามารถเลือกและซื้อการทำสำเนาภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Karl Bryullov บนผืนผ้าใบธรรมชาติ
Karl Bryullov เกิดในครอบครัวชาวเยอรมันที่ Russified พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลัก-ช่างแกะสลักและจิตรกรจิ๋ว ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเป็นเวลา 12 ปีคาร์ลศึกษาที่ Academy of Arts หลังจากสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งนำโดย Andrei Ivanovich Ivanov ในปี 1821 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับภาพวาด "The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre" และได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ในปี ค.ศ. 1823-1835 Bryullov ทำงานในอิตาลี
งานที่สำคัญที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งเขียนโดย Bryullov ใช้เวลาสามปีและเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 ความประทับใจที่ได้รับจากการเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณเป็นพื้นฐานของงานซึ่งสร้างความรู้สึกในแวดวงศิลปะทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
Bryullov กลับสู่บ้านเกิดของเขาอย่างมีชีวิตแบบคลาสสิก ต่อมาเขามีส่วนร่วมในโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาแสดงตัวว่าเป็นมัณฑนากรและนักเขียนบทละคร เขาสร้างภาพร่างภาพวาดของหอดูดาว Pulkovo การศึกษาและภาพร่างเทวดาและนักบุญสำหรับอาสนวิหารเซนต์ไอแซค
Bryullov ยังทิ้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของงานศิลปะไว้มากมายในมรดกของเขา (หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery)
เนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ Karl Bryullov ใช้เวลาสามปีสุดท้ายในชีวิตบนเกาะ Madeira และในอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศที่ช่วยให้เขามีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายศิลปินกลายเป็นภาพเหมือนของเพื่อนเก่าของเขานักโบราณคดี Michelangelo Lanci ที่สร้างขึ้นในปี 1851
พื้นผิวของผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ช่วยให้การจำลอง Karl Bryullov ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้
วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี
ทุกวันพุธทางเข้า นิทรรศการถาวร“ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20” และนิทรรศการชั่วคราวใน (Krymsky Val, 10) เปิดให้เข้าชมฟรีโดยไม่ต้องไปทัศนศึกษา (ยกเว้นโครงการ “Avant-garde ในสามมิติ: Goncharova และ Malevich”)
สิทธิ์เข้าชมนิทรรศการฟรีในอาคารหลักบนถนน Lavrushinsky Lane อาคารวิศวกรรม แกลเลอรี Tretyakov ใหม่, บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของวี.เอ็ม. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova จะมีให้ในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามลำดับ คิวทั่วไป :
วันอาทิตย์แรกและที่สองของทุกเดือน:
สำหรับนักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ-นักศึกษาของมหาวิทยาลัยในรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ช่วยฝึกหัด) เมื่อแสดงบัตรนักศึกษา (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักเรียน “นักเรียนฝึกหัด” );
สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) นักเรียนที่ถือบัตร ISIC ในวันอาทิตย์แรกและที่สองของแต่ละเดือนมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery ได้ฟรี
ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
ความสนใจ! ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี มีการจัดเตรียมตั๋วเข้าชมในราคา "ฟรี" (เมื่อนำเสนอเอกสารที่เหมาะสม - สำหรับผู้เยี่ยมชมดังกล่าวข้างต้น) ในกรณีนี้ บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการทัศนศึกษา จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ วันหยุด
เรียนผู้เยี่ยมชม!
โปรดตรวจสอบเวลาทำการของ Tretyakov Gallery ในช่วงวันหยุด มีค่าธรรมเนียมในการเยี่ยมชม
โปรดทราบว่า การเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะยึดหลักมาก่อนได้ก่อน ด้วยนโยบายการคืนสินค้า ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์คุณสามารถค้นหาได้ที่
ขอแสดงความยินดีในวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรอคุณอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!
สิทธิในการเข้าเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมีการจัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษของ:
- ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
- นักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
- สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
เข้าชมฟรีได้เลยนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมอบให้กับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:
- ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
- นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (เช่นเดียวกับ นักเรียนต่างชาตินักศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ไม่ใช้บังคับกับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ “นักศึกษาฝึกงาน” (หากไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา ใบรับรองจาก สถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้บังคับของคณะ);
- ทหารผ่านศึกและคนพิการของมหาราช สงครามรักชาติผู้เข้าร่วมในการสู้รบ อดีตนักโทษรายย่อยในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกฟาสซิสต์และพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การปราบปรามและฟื้นฟูพลเมืองอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- ทหารเกณฑ์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
- วีรบุรุษ สหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, อัศวินเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
- คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- คนพิการกลุ่ม I ที่มาด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- เด็กพิการที่เดินทางด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ สมาชิกและพนักงาน สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ;
- สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
- พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
- อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ A.M. Vasnetsova (พลเมืองของรัสเซีย);
- มัคคุเทศก์-นักแปลที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่เดินทางมากับกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติด้วย
- ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกหนึ่งคนที่มาพร้อมกับกลุ่มนักเรียนจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (พร้อมบัตรกำนัลทัศนศึกษาหรือการสมัครสมาชิก) ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการตามที่ตกลงกัน เซสชั่นการฝึกอบรมและมีตราสัญลักษณ์พิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- ผู้ที่เดินทางร่วมกับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหารเกณฑ์ (หากพวกเขามีบัตรกำนัลการท่องเที่ยว การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึกอบรม) (พลเมืองรัสเซีย)
ผู้เข้าชมพลเมืองตามประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชม "ฟรี"
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
« บัทเชบา" - ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich (พ.ศ. 2342-2395) ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด: 173 x 125.5 ซม. ตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
ในงานนี้ Bryullov หันไปหาเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องหนึ่ง ตามคำอุปมาในพระคัมภีร์ กษัตริย์ดาวิดทรงเดินไปตามหลังคาพระราชวัง ทรงเห็นบัทเชบาซึ่งเป็นภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์อาบน้ำอยู่ด้านล่าง อุรีอาห์เองก็กำลังรับใช้อยู่ในกองทัพในเวลานั้น เพื่อขจัดอุปสรรคและรับบัทเชบาเป็นภรรยาของเขา เดวิดจึงสั่งให้ผู้บัญชาการทหารนำสามีของเธอไปไว้ในที่ที่อาจตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต กษัตริย์ทรงรับบัทเชบาเป็นมเหสี แต่ทรงชดใช้บาปนี้ด้วยชีวิตของบุตรหัวปีซึ่งสิ้นพระชนม์หลังประสูติได้ไม่กี่วัน บัทเชบากลายเป็นมารดาของกษัตริย์โซโลมอนในตำนาน
ในภาพวาดของเขา Karl Bryullov พยายามถ่ายทอด ความงามที่น่าหลงใหลเด็กสาวชาวตะวันออกที่บดบังจิตใจของกษัตริย์เองและบังคับให้เขาดำเนินต่อไป อาชญากรรมร้ายแรง- บัทเชบาบำบัดน้ำในอ่างอาบน้ำ ซึ่งตามประวัติศาสตร์ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวนั้น ความขาวกระจ่างใสของผิวเธอช่างน่าทึ่ง เพื่อเน้นย้ำถึงความอ่อนโยนและความขาวของผิวของราชินีในอนาคต Bryullov จึงวางสาวใช้ผิวดำไว้ข้างๆ เธอ สาวใช้มองด้วยความชื่นชมต่อนายหญิงของเธอ ซึ่งดูเหมือนจะทำให้สภาพแวดล้อมทั้งหมดสว่างไสวด้วยความงามของเธอ
การวาดภาพยังไม่เสร็จ ส่วนบนของผืนผ้าใบทาสีค่อนข้างละเอียดและแม่นยำ แต่ในส่วนล่างเราจะเห็นว่า Bryullov ออกจากงานด้วยเหตุผลบางประการ น้ำในอ่างหินอ่อนเป็นเพียงการระบุเท่านั้น เนื้อสัมผัสของน้ำไม่ได้ผลเต็มที่ อย่างไรก็ตามแม้ว่าลักษณะของภาพวาดจะยังไม่เสร็จ แต่ "บัทเชบา" ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในการวาดภาพโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น
จิตรกรรม “บัทเชบา” โดย Bryullov
คุณต้องการที่จะมีวันหยุดที่สนุกสนานบนเรือในมอสโกหรือไม่? ที่บริการของคุณคือการออกแบบรัฐสภา http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidiuma/ จากผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน โซลูชั่นที่สวยงาม มีสไตล์ และท้าทายที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองของคุณ
คาร์ล บรูลลอฟ. ภาพเหมือนตนเอง
พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง 64.1 x 54
มรดกภาพเหมือนของ Bryullov คนสุดท้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ สมัยอิตาลีมีคุณค่าไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่นำมาสู่ศิลปิน ชื่อเสียงระดับโลก"ปอมเปอี". จุดสุดยอดของภาพเหมือนส่วนตัวของ Bryullov คือภาพเหมือนตนเองที่วาดในปี 1848 ระหว่างที่เขาป่วย
ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิเมื่อแพทย์อนุญาตให้ Bryullov ลุกจากเตียงหลังจากป่วยหนักและทรุดโทรมมายาวนาน ศิลปินใช้เวลาเจ็ดเดือนกับตัวเองโดยลำพังแพทย์สั่งห้ามเกือบทั้งหมด ความเจ็บป่วยทำให้เขาต้องอยู่สันโดษ ความสันโดษนำไปสู่การคิดอย่างเข้มข้น ภาพเหมือนตนเองเป็นหลักฐานว่าในการสนทนาอย่างเข้มงวดและลำเอียงกับตัวเอง ศิลปินสรุปชีวิตเกือบครึ่งศตวรรษได้อย่างไร ผลลัพธ์ของภารกิจสร้างสรรค์ สรุปความคิด. ภายใต้ความสงบนิ่งภายนอกมีความคิดอันเข้มข้นซ่อนอยู่ ภาพบุคคลถูกวาดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและเป็นพยานถึงพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของศิลปินแม้ว่าเขาจะเจ็บป่วยและความสูงแค่ไหนในการเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดของการวาดภาพ มีความรู้สึกในภาพเหมือนตนเอง ความเหนื่อยล้าทางกายภาพ, ร่องรอยของการเจ็บป่วย: เปลือกตาเหนื่อยล้า, มือที่ห้อยอย่างอ่อนแรงราวกับละลายจนกระดูก, พูดถึงความเจ็บป่วยทางกาย ศีรษะวางอยู่บนหมอนสีแดงอย่างเหนื่อยล้า สีนี้เป็นสีที่โดดเด่นและเป็นสีโปรดของ Bryullov ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานของเขาเกือบทั้งหมดซึ่งเป็นสีที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา จากการวาดภาพ ภาพเหมือนจะเสร็จสิ้นด้วยสีภายในสองชั่วโมง
“ นี่คือที่มาของผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bryullov” G. Leontyeva เขียนในหนังสือของเขา นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของศิลปินที่วาดเอง ในการสนทนาอย่างมีอคติและเข้มงวดกับตัวเอง ดูเหมือนว่าปรมาจารย์จะสรุปภารกิจที่สร้างสรรค์ของเขา สรุปความคิด. ผลลัพธ์ของชีวิตฉันเอง มากกว่านั้น ดูเหมือนว่าเมื่อมองดูตัวเองในกระจกเขาเหมือนพวกเราทุกวันนี้โดยดูภาพบุคคล - มองเห็นรุ่นของเขาผ่านคุณสมบัติของเขาเอง นี่คือคำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ ไฟฟ้าแรงสูง กองกำลังภายในและความเหนื่อยล้าที่ไร้ขอบเขตความสูงส่งที่ยอดเยี่ยมและความขมขื่นของความผิดหวังความแข็งแกร่งและความอ่อนน้อมถ่อมตน - ความรู้สึกที่หลากหลายที่เคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ถูกจับได้ด้วยพู่กันของ Bryullov และทำให้เป็นนิรันดร์ เมื่อมองดูใบหน้านี้ คุณจะจำคำพูดที่ขมขื่นที่สุดที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับตัวเองได้: "ชีวิตของฉันก็เปรียบได้กับเทียนที่ถูกจุดไว้ทั้งสองด้านและถือไว้ตรงกลางด้วยคีมร้อนแดง ... "
พ.ศ. 2375 สีน้ำมันบนผ้าใบ ไม่เสร็จ. 173 x 125.5.
หอศิลป์ Tretyakov, กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย
ประมาณปี ค.ศ. 1832 ศิลปินได้สร้างผลงานที่เป็นผลมาจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาในการวาดภาพประเภทและเทพนิยาย เขามีแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาด "บัทเชบา" ซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสี่ปี
Bryullov เต็มไปด้วยความคิดในการวาดภาพร่างเปลือยเปล่าที่ส่องสว่างด้วยแสงตะวันที่กำลังตก การแสดงแสงและเงาได้ดีที่สุด ความโปร่งสบายของสภาพแวดล้อมรอบๆ ร่าง ไม่ได้ทำให้สูญเสียปริมาตรเชิงประติมากรรมและความชัดเจนของภาพเงา ใน “บัธเชบา” ศิลปินสื่อถึงอารมณ์ทางเพศ โดยชื่นชมอย่างเปิดเผยทุกส่วนของร่างกายที่เพรียวบางและเส้นผมหนาสลวยราวกับผู้ชาย เพื่อเพิ่มความประทับใจให้มากขึ้น ปรมาจารย์จึงหันมาใช้เทคนิคการตัดกันสีอันน่าทึ่ง ความขาวด้านของผิวของบัทเชบานั้นเกิดจากผิวสีเข้มของสาวใช้ชาวเอธิโอเปียที่เกาะติดกับนายหญิงของเธอ
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม ตามพระคัมภีร์บัทเชบาเป็นผู้หญิงที่มีความงามที่หาได้ยาก กษัตริย์ดาวิดทรงดำเนินบนหลังคาพระราชวังและทอดพระเนตรเห็นบัทเชบาเบื้องล่าง เมื่อถอดเสื้อผ้าออกแล้ว หญิงเปลือยก็เตรียมลงน้ำในอ่างหินอ่อน กษัตริย์ดาวิดหลงใหลในความงามของบัทเชบาและหลงใหลในความหลงใหล
อุรียาห์ชาวฮิตไทต์ สามีของบัทเชบา อยู่ไกลบ้านในขณะนั้น เพื่อรับราชการในกองทัพของดาวิด บัทเชบาไม่ได้พยายามเกลี้ยกล่อมกษัตริย์ ดังที่เห็นได้จากข้อความในพระคัมภีร์ แต่ดาวิดถูกล่อลวงด้วยความงามของบัทเชบาและสั่งให้พาเธอไปที่พระราชวัง จากความสัมพันธ์ของพวกเขา เธอก็ตั้งครรภ์ ต่อมา ดาวิดเขียนจดหมายถึงแม่ทัพของอุรียาห์ ซึ่งเขาสั่งให้วางอุรียาห์ไว้ในที่ “จะมีการสู้รบที่รุนแรงที่สุด และล่าถอยไปจากเขา เพื่อเขาจะพ่ายแพ้และตาย” (2 ซมอ. 11:15 ). จริงอยู่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น และต่อมาดาวิดก็แต่งงานกับบัทเชบา ลูกคนแรกของพวกเขามีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วัน ต่อมาดาวิดกลับใจจากการกระทำของเขา
สำหรับตำแหน่งอันสูงส่งของเธอในฐานะภรรยาที่รักที่สุดของดาวิด บัทเชบาจึงเข้าไปอยู่ในเงามืดและประพฤติตน อย่างมีเกียรติ- อิทธิพลของเธอที่มีต่อเดวิดดูเหมือนจะมีมาก เธอกระตุ้นให้เขาประกาศว่าโซโลมอนลูกชายคนโตของเขาเป็นกษัตริย์ จากนั้นเธอก็มีส่วนอย่างมากในการเปิดเผยความตั้งใจของอาโดนียาห์ (บุตรชายคนที่สี่ของดาวิด) ที่จะขึ้นครองบัลลังก์ของบิดาของเขา เธอเริ่มซื่อสัตย์ต่อดาวิดและ ภรรยาที่รักและเป็นแม่ที่ดีของลูก ๆ ของเธอ (โซโลมอนและนาธัน)
ภาพเหมือนของจิโอวานินาและอมาซิเลีย ปาชินี
นักเรียน gr. ยุ.พี. ซาโมอิโลวา.
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย
Bryullov วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมมากมาย เขากลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับรสชาติที่สมจริงของวินาทีนั้นมากที่สุด ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ภาพถ่ายบุคคลที่สวยงามทางโลกในพิธีการขนาดใหญ่โอ่อ่าและ "อิงตามเรื่องราว" เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่เคยมีการแสดงซ้ำในงานศิลปะรัสเซีย เราชอบพวกเขาแตกต่างจากสมัยนั้น เราไม่จริงจังกับพวกเขามากเกินไป มีบางอย่างที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับความหรูหราของพวกเขา แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเสน่ห์
The Horsewoman เป็นภาพหญิงสาวบนหลังม้าแสนสวยและมีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มาพบเธอ เป็นหนึ่งในผลงานที่เย้ายวนใจของ Bryullov ตามคำร้องขอของ Yulia Pavlovna Samoilova, Karl Pavlovich Bryullov วาดภาพลูกศิษย์ของเธอ: Jovanina คนโตและ Amatsilia ที่อายุน้อยที่สุด
ประเภทของภาพคนขี่ม้าหรือประติมากรรมเป็นแฟชั่นเมื่อวาดภาพบุคคลที่สวมมงกุฎ Bryullov ซึ่งละเมิดหลักการอย่างเป็นทางการนี้ได้มอบท่าทางอันสง่างามให้กับ Samoilova ลูกศิษย์หนุ่มซึ่งนั่งอยู่บนหลังม้าสีดำ ดูเหมือนว่าเธอพร้อมกับริบบิ้นที่กระพือปีกและชุดอเมซอนสีน้ำเงินและสีขาวปุย ๆ กำลังจะบินขึ้นไปบนท้องฟ้า ในขณะเดียวกัน อาจารย์ก็ปรับรูปร่างของหญิงสาวให้เป็นภาพที่มีโครงเรื่องที่สอดคล้องกันซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่างอันมีสีสัน ศิลปินเผยภาพการเดินเล่นยามเช้าต่อหน้าผู้ชม โดยควบม้าไปตามเส้นทางที่เปียกชื้นใต้ร่มเงาของต้นไม้อายุร้อยปี จิโอวานินาหยุดม้าที่ทางเข้าหินอ่อนของบ้านแม่บุญธรรมของเธอ เมื่อได้ยินเสียงกีบ Amacilia Pacini ก็วิ่งออกไปนอกประตู มองดูเหมือนตุ๊กตาเข้าไป ชุดสีชมพูกางเกงผ้าลูกไม้ และรองเท้าผ้าซาตินสีเขียว เธอชื่นชมเพื่อนเก่าของเธอซึ่งเป็นเป้าหมายแห่งความรักในวัยเด็กของเธอ ความตื่นเต้นของนักบิดถูกส่งไปยังเธอทันที และทวีความรุนแรงขึ้นหลายเท่า ม้าสีดำสบตา กรน พยายามถอยกลับ เมื่อรับรู้ถึงอารมณ์ของเจ้าของสุนัขก็กังวล ลมพัดยอดไม้; เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้า ทุกสิ่งล้วนตื่นเต้น กระวนกระวาย ตื่นตระหนก แต่นี่คือความตื่นเต้นอันสนุกสนาน ความตื่นเต้นอันสนุกสนานของผู้คนที่มีความสุข ก่อนที่เราจะเป็นเรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความสุขอันซุกซนและน่ายินดีของเยาวชน (รายละเอียดที่น่ารักและตลก: ปลอกคอของสุนัขที่วิ่งออกไปที่ระเบียงมีชื่อ "ลูกค้า" - "ซามอยโล")
ชาวอิตาลีที่กระตือรือร้นเปรียบเทียบ Bryullov กับ Rubens และ Van Dyck โดยเขียนว่าพวกเขาไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้ามาก่อนซึ่งคิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว การพูดเกินจริงนี้เกิดจากลักษณะที่ผิดปกติของการสร้างสรรค์ของ Bryullov ภาพเหมือนของนักขี่ม้าถือเป็นภาพพิธีการเสมอ เขาซ่อนตัวอยู่ในตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหมายที่ซ่อนอยู่: คนขี่ม้าที่ควบม้าอันร้อนแรงคือผู้มีอำนาจ ที่นี่ไม่ใช่ผู้บังคับบัญชาที่นำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ผู้พิชิตที่เข้าสู่เมืองหลวงที่ถูกยึด ไม่ใช่กษัตริย์ที่สวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ - เด็กหญิงกลับมาจากการเดินกลับบ้าน ในงานนี้ Bryullov ก็เชื่อมโยงกันในที่สุด ภาพพิธีการและฉากในชีวิตประจำวัน ตัวเขาเองเรียกงานนี้ว่า "Jovanin on a Horse" แต่สำหรับทุกคนมันคือ "Horsewoman" "โจวานินบนหลังม้า" เล่าเรื่อง "โจวานิน" เล็กน้อย - Jovanina; Amazilia ตัวน้อย - ความชื่นชมแรงกระตุ้นเสน่ห์แห่งวัยเด็ก
Bryullov วาดภาพด้วยความรู้สึกสมบูรณ์และมีความสุขที่ได้เป็นชื่นชมความงามและความงดงามของโลกด้วยความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาและที่เขาพบในเด็กผู้หญิงเหล่านี้ Giovanina และ Amatsilia
พ.ศ. 2370 สีน้ำมันบนผ้าใบ 62x52.5.
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts แล้ว Karl Bryullov ถูกส่งโดย Society for the Encouragement of Arts ไปยังอิตาลีซึ่งเขาทำงานมากมายศึกษาและรวบรวมชีวิตบนผืนผ้าใบ คนทั่วไปประเทศที่สวยงามแห่งนี้
Bryullov เปลี่ยนฉากจากชีวิตในชนบทซึ่งเขาสอดแนมในเมืองแห่งหนึ่งของอิตาลีให้กลายเป็นฉากที่หรูหรา การแสดงบัลเล่ต์- หญิงสาวชาวนาเหมือนนักเต้นที่สง่างาม ลุกขึ้นยืนและกางแขนที่ยืดหยุ่นของเธอ แทบจะไม่แตะเถาองุ่นด้วยพวงองุ่นดำเลย ท่าโพสของเธอเน้นการแสดงดนตรีด้วยชุดเดรสผ้าไคตอนบางเบาที่เหมาะกับเรียวขาของเธอ แนวประการังทำให้คอเรียวและใบหน้าแดงก่ำล้อมรอบด้วยผมหยิก ผมสีน้ำตาล- เด็กผู้หญิงอีกคนหนึ่งเอนกายอย่างอิสระบนขั้นบันไดของบ้าน ตีระฆังกลอง มองดูผู้ชมอย่างเย้ายวน น้องชายที่สวมเสื้อเชิ้ตตัวสั้นเข้ามาแทรกแซงในกลุ่มที่ร่าเริงซึ่งเป็นกามเทพแบคคาแนลที่ถือขวดเพื่อเติมไวน์สด ตัวละครและสิ่งของทุกชิ้นมีความสำคัญต่อศิลปินที่ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น ไม่ว่าจะเป็นตะกร้าผลเบอร์รี่สุก ฟักทองสีเขียว กระแสน้ำที่ไหลจากน้ำพุ หรือลาขนปุยน่ารักที่ลากอยู่บนรถเข็น นี้ ความสงบสุขที่แท้จริงโรงละครที่สิ่งมีชีวิตล้วนเป็นนักแสดง!
เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Rembrandt, Velazquez, Van Dyck และ Titian เปิดประตูต้อนรับศิลปินจากรัสเซีย หลังจากซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลกแล้ว เขาได้สาดการเปิดเผยบนผืนผ้าใบของเขาในปริมาณที่เท่าเทียมกับพวกเขา ตามที่กวี Alexei Konstantinovich Tolstoy กล่าวว่า Bryullov ถือเป็น "จิตรกรที่เก่งที่สุดในโรม" ศิลปินวาดภาพบุคคลของขุนนางชาวอิตาลีและเพื่อนร่วมชาติของเขา ภาพวาดของเขามีความโปร่งใสมากขึ้น สีของภาพวาดจะเข้มขึ้น สีจะสดขึ้น
จิตรกรหนุ่มปล่อยให้ตัวเองพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - ภาพวาดในหัวข้อประเภทซึ่งตามคำตัดสินของนักวิจารณ์ยุคใหม่นั้นเกิดจากอุบัติเหตุที่มีความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งพบได้ในชีวิตประจำวันของประเทศนี้ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความประทับใจโดยตรง เหล่านี้คือ "ประเภทอิตาลี" ที่มีชื่อเสียงและประเภทแรก - Italian Morning - ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
ความคิดในการรวมมนุษย์และธรรมชาติเข้าด้วยกันการเปรียบเทียบของพวกเขาถือเป็นลักษณะเฉพาะอย่างมาก ทิศทางที่โรแมนติก: การผันช่วงเวลา ชีวิตมนุษย์เมื่อเวลาผ่านไปของวันหรือฤดูกาลดึงดูดคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Bryullov หลายคน
ภาพวาด "Italian Morning" เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ องค์ประกอบประเภทสร้างโดย Karl Bryullov โดยตรงในสถานที่ นางเอกของเขากำลังอาบน้ำภายใต้ไอพ่นของน้ำพุซึ่งถูกแสงแดดส่องผ่านโปร่งและแสงถูกมองว่าเป็นตัวตนของยามเช้า เช้าของวันใหม่ที่กำลังจะมาถึง เช้าของชีวิตมนุษย์
ในจดหมายที่ส่งถึงสมาคมเพื่อการให้กำลังใจศิลปิน เขารายงานเกี่ยวกับการค้นพบทางนวัตกรรมของเขา ซึ่งเกิดขึ้นก่อนการค้นหาสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศตามธรรมชาติโดยจิตรกรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สมจริงและอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: “ฉัน ให้แสงสว่างแก่นางแบบกลางแสงแดด โดยสมมติว่ามีแสงสว่างจากด้านหลัง เพื่อให้ใบหน้าและหน้าอกอยู่ในเงาสะท้อนจากน้ำพุที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ ซึ่งทำให้เงาทั้งหมดดูน่าพึงพอใจยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับแสงธรรมดาจากหน้าต่าง” “ Italian Morning” ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2369 และได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมในวารสาร Otechestvennye Zapiski
ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจให้กับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นชาวอิตาลีและชาวรัสเซีย สมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปิน และสุดท้ายคืออเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งสมาคมได้มอบภาพวาดนี้เป็นของขวัญให้ ต่อมาในปี พ.ศ. 2369 นิโคลัสที่ 1 ได้สั่งให้เค.พี. ภาพวาดของ Bryullov ซึ่งจะ "จับคู่" กับภาพก่อนหน้า
ศิลปินแสวงหาและค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการจัดแสง โดยไม่สนใจวิชาการ Bryullov เขียนว่า "Italian Noon" ในสวนจริง เมื่อผู้ส่องสว่างอยู่ที่จุดสูงสุด “เพื่อการจัดเรียงเงาและแสงที่แม่นยำที่สุด ฉันกำลังวาดภาพนี้ใต้ไร่องุ่นจริงๆ ในสวน” Bryullov เขียนเกี่ยวกับงานนี้ เขา "ปกปิด" ใบหน้า ไหล่ และแขนของนางแบบโดยให้ร่มเงาของไร่องุ่นแทน เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของ Chiaroscuro บนผืนผ้าใบนี้เน้นย้ำด้วยการสะท้อนจากผ้าคลุมไหล่สีแดง
ศิลปินแสวงหาความงามในแบบเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน นางเอกของเขาเป็นหญิงสาวที่เปล่งประกายด้วยความกระตือรือร้น สุขภาพแข็งแรง กำลังเก็บองุ่นพวงในสวน เธอสร้างความประทับใจให้กับศิลปินด้วยแววตาที่เบิกกว้างของเธอ และที่สำคัญที่สุดคือมีพลังที่ล้นเหลือของเธอ Nikolai Vasilyevich Gogol เขียนเกี่ยวกับเธอ: "ผู้หญิงที่หลงใหลและเปล่งประกายเปล่งประกายด้วยความหลงใหลอันหรูหราพร้อมพลังแห่งความงาม"
ความงามแบบผู้ใหญ่ของนางเอกเข้ากันได้ดีกับพวงองุ่นที่เธอชื่นชม ซึ่งเต็มไปด้วยแสงแดดและน้ำผลไม้จากดิน จุดสุดยอดของวัน จุดสุดยอดของชีวิตธรรมชาติ เวลาที่ผลไม้สุกคือจุดสุดยอดของชีวิตมนุษย์
ในภาพวาด "Italian Afternoon" (เช่นเดียวกับใน "Italian Morning") โครงเรื่องไม่ได้นำมาจากตำนาน ไม่ใช่จากพระคัมภีร์ แต่มาจากชีวิตเท่านั้น Bryullov ตัดสินใจที่จะฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียะแบบเก่าและพยายามค้นหาความสง่างามในชีวิตประจำวัน แต่ความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของแนวคิดนี้ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างเป็นเอกฉันท์ ทุกคนต่างแสดงความเห็นตำหนิ งานใหม่ Bryullova: พี่ชาย Fedor เพื่อนร่วมงานหลายคนและประชาชนทั่วไป ภาพนี้ค่อนข้างทำให้สมาชิกที่น่านับถือของ Society for the Encouragement of Artists ค่อนข้างตกใจ และพวกเขาก็กีดกัน Bryullov จากทุนการศึกษาของเขา แต่โชคดีที่เมื่อถึงเวลานั้นทักษะของศิลปินก็แข็งแกร่งมากจนเขาตัดสินใจไปตามทางของตัวเอง
มีทั้งผลงาน "Italian Morning" และ "Italian Afternoon" เข้าฉายแล้ว พระราชวังฤดูหนาว- ในห้องส่วนตัวของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ศิลปินและสาธารณชนมองเห็นพวกเขา ใน "ไดอารี่" ของศิลปิน A.N. Mokritsky ลงวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2378 บอกว่าเขาและ A.G. Venetsianovs ไปเยี่ยมชมห้องส่วนตัวของจักรพรรดินีเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกที่งดงามเหล่านี้
พ.ศ. 2373-2376. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย
ในปีพ. ศ. 2364 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมาคมเพื่อการให้กำลังใจศิลปินได้ก่อตั้งขึ้นด้วยความพยายามของผู้กระตือรือร้น เป้าหมายหลักซึ่งทำได้ทุกวิถีทางในการช่วยเหลือศิลปินและส่งเสริม แพร่หลายทุกคน วิจิตรศิลป์- Karl และ Alexander Bryullov ได้รับเกียรติให้เป็นผู้รับบำนาญกลุ่มแรกในอิตาลี วันที่ 16 สิงหาคม ค.ศ. 1822 การเดินทางของสองพี่น้องไปโรมเริ่มต้นบนรถม้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-ริกา
เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Rembrandt, Velazquez, Van Dyck และ Titian เปิดประตูต้อนรับศิลปินจากรัสเซีย หลังจากซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลกแล้ว เขาได้สาดการเปิดเผยบนผืนผ้าใบของเขาในปริมาณที่เท่าเทียมกับพวกเขา ตามที่กวี Alexei Konstantinovich Tolstoy กล่าวว่า Bryullov ถือเป็น "จิตรกรที่เก่งที่สุดในโรม" ศิลปินวาดภาพบุคคลของขุนนางชาวอิตาลีและเพื่อนร่วมชาติของเขา ภาพวาดของเขามีความโปร่งใสมากขึ้น สีของภาพวาดจะเข้มขึ้น สีจะสดขึ้น จิตรกรหนุ่มวาดภาพของเขาในช่วงเช้าแบบอิตาลีและช่วงบ่ายแบบอิตาลี ซึ่งโครงเรื่องไม่ได้มาจากตำนาน ไม่ใช่จากพระคัมภีร์ แต่มาจากชีวิตเท่านั้น สิ่งนี้ค่อนข้างทำให้สมาชิกที่น่านับถือของ Society for the Encouragement of Artists ค่อนข้างตกใจ และพวกเขาก็กีดกัน Bryullov จากทุนการศึกษาของเขา Bryullov ถูกบังคับให้หารายได้ด้วยการแสดงภาพบุคคลสีน้ำ
ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Bryullov ร่วมกับ Anatoly Nikolaevich Demidov เจ้าของโรงงานขุดในเทือกเขาอูราลได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นเมืองปอมเปอีเป็นครั้งแรก เขาได้ยินเกี่ยวกับปอมเปย์จากอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา ขณะที่สำรวจเมืองนี้ ความคิดก็แวบขึ้นมาในหัวของศิลปินที่จะเขียน ภาพใหญ่และพรรณนาถึงการตายของปอมเปอีซึ่งเขารายงานต่อเดมิดอฟ หลังจากฟังเขาแล้วเขาก็เสนอที่จะซื้อภาพวาดที่เขาวางแผนไว้และทำสัญญากับ Bryullov ซึ่งกำหนดให้ศิลปินต้องดำเนินการตามคำสั่งซื้อให้เสร็จสิ้นภายในสิ้นปี พ.ศ. 2373
Bryullov เล่าถึงความประทับใจครั้งแรกในการไปเยือนเมืองปอมเปอี: “... ส่วนที่ขุดพบของเมืองที่โชคร้ายนี้ถูกเปิดเผยต่อเรา เราขึ้นไป มียามและมัคคุเทศก์นั่งอยู่ที่ทางเข้า หนึ่งในนั้นเสนอบริการให้เราและบอกว่าสถานที่แห่งนี้เป็นเวทีเล็ก ๆ หรือสถานที่ที่ผู้คนรวมตัวกันเพื่อต่อรองราคาและกิจการสาธารณะอื่น ๆ ... การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ฉันเดินทางโดยไม่ได้ตั้งใจไปสู่ช่วงเวลาที่กำแพงเหล่านี้ยังคงอยู่ เมื่อฟอรัมนี้ซึ่งเรายืนอยู่ตามลำพังและที่ซึ่งความเงียบถูกขัดจังหวะโดยกิ้งก่าบางตัวนั้นเต็มไปด้วยผู้คน... มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ทั้งหมดในตัวเองทำให้คุณลืมทุกสิ่งยกเว้น เหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้"
พ.ศ. 2383 สีน้ำมันบนผ้าใบ 87x70.
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย
จิตรกร Bryullov ค้นพบการโทรที่แท้จริงของเขา การวาดภาพบุคคลเข้าถึงระดับการถ่ายภาพสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดของเขา
วีรบุรุษแห่งการถ่ายภาพบุคคลของ Bryullov มักจะมีเสน่ห์อยู่เสมอ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนใหญ่มักเป็นคนที่ไม่ธรรมดา บุคลิกที่สดใสและความจริงที่ว่า Bryullov หลีกเลี่ยงการวาดภาพคนที่ไม่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจทางจิตวิญญาณของเขา
ผู้เขียนซึ่งหลงใหลในแบบจำลองนี้ พูดถึงตัวละครของเขาด้วยน้ำเสียงที่สนุกสนาน บางครั้งราวกับว่าเขากำลังท่องจำ โดยละทิ้งภาษาร้อยแก้วไปหันไปหาบทกวี ด้วยความรักต่อนางแบบ เขาจึงต้องการดึงดูดผู้ชม
ผู้ที่ชื่นชอบภาพวาดของ Karl Bryullov มีความคุ้นเคยกับภาพเหมือนของ M.A. เบ็คกับลูกสาวของเขาซึ่งวาดในปี 1940 เดียวกันเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เก็บไว้ในปัจจุบันใน State Tretyakov Gallery
ในภาพบุคคลนี้ การตกแต่งห้องนั่งเล่นที่หรูหราซึ่งวาดด้วยสีสันสดใสและความน่าเชื่อตามปกติของ Bryullov ในการแสดงผ้ากำมะหยี่ ทองแดง และหินอ่อนอันล้ำค่า กลายเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ชมเท่าเทียมกัน นางเอกของภาพเหมือนในอุดมคติของเธอความงามที่เฉื่อยชาและสถิตยศาสตร์ที่เฉื่อยชาปรากฏในบทบาทสัมผัสของแม่ การคำนวณปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ชมเมื่อปลุกความรู้สึกอ่อนโยนในตัวเขานั้นชัดเจนที่นี่
จิตรกรสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายสิบภาพของคนร่วมสมัยของเขา โดดเด่นด้วยทักษะของพวกเขา และนำเกียรติยศมาสู่คอลเลกชันมากมายทั่วโลก
Bryullov ไม่ได้สนใจความเคร่งขรึมและความสำคัญอย่างเป็นทางการเลย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเหตุผลที่ Bryullov ไม่เพียง แต่ไม่ได้กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนของศาลเท่านั้น แต่ยังหลีกเลี่ยงบทบาทนี้ด้วยวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดและบางครั้งก็มีความเสี่ยง
ความกล้าหาญที่เขาหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการวาดภาพจักรพรรดิเองก็เป็นที่จดจำของคนรุ่นเดียวกันหลายคน Bryullov ใช้ประโยชน์จากความล่าช้าของ Nikolai ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา:“ เขาหยิบหมวกแล้วออกจากสนามสั่งให้เขาบอกอธิปไตยว่าเขามาถึงหรือไม่:“ คาร์ลพาฟโลวิชกำลังรอพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของคุณ แต่เมื่อรู้ว่าคุณจะไม่มีวันสายเขาจึงสรุปว่า มีบางอย่างทำให้คุณล่าช้าและคุณเลื่อนเซสชั่นออกไปเป็นเวลาอื่น" ยี่สิบนาทีหลังจากเวลาที่กำหนด อธิปไตยมาที่เวิร์คช็อปของ Bryullov พร้อมด้วย Grigorovich รู้สึกประหลาดใจที่เขาไม่พบ Bryullov ที่บ้านและหลังจากได้ยินคำอธิบายของ เรื่องจาก Goretsky พูดกับ Grigorovich: "ช่างเป็นคนใจร้อนจริงๆ!" แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงภาพเหมือนอีกต่อไปแล้ว” เขาเกือบจะละทิ้งงานวาดภาพเหมือนของอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟน่าบนหลังม้าอย่างแสดงให้เห็นหลังจากจักรพรรดินียกเลิกการประชุมหลายครั้ง
พ.ศ. 2382 สีน้ำมันบนผ้าใบ ไม่เสร็จ. 102.3 x 86.2
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย
ภาพบุคคลถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะที่ปรากฏของ บุคลิกลักษณะของมนุษย์- นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ยังถ่ายภาพพอร์ตเทรตได้ด้วย โลกฝ่ายวิญญาณบุคคลที่ปรากฎ ศิลปะประเภทนี้ยังคงเป็นพื้นที่ที่พรสวรรค์ของ Bryullov มีอำนาจอธิปไตยและเก่งกาจ นอกเหนือจากภาพบุคคลทางสังคมที่กล้าหาญซึ่งน่าประทับใจด้วยเอฟเฟกต์สีสันสดใสและการจัดองค์ประกอบ (“เคาน์เตส Yu. P. Samoilova ออกจากงานบอลกับลูกสาวบุญธรรมของเธอ A. Paccini” ประมาณปี 1842) เขาวาดภาพบุคคลในรูปแบบที่แตกต่างออกไป
อารมณ์ที่สงบครอบงำภาพของผู้คนในแวดวงศิลปะ โดยมีสีที่จำกัดมากกว่า ซึ่งดูเหมือนว่าจะสั่นไหวจากภายในรูปแบบ โดยเน้นความสำคัญทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง ที่นี่ศิลปินหันมาใช้การวิเคราะห์อารมณ์ของมนุษย์ โดยจับรูปแบบของความขัดแย้งที่ทรมานจิตวิญญาณ เขามองเห็นใบหน้าและก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเหนื่อยล้า การเคลื่อนไหวของความคิด และความเยือกเย็นอย่างมีเหตุผล
ภาพบุคคลดังกล่าวรวมถึงภาพเหมือนของ I. A. Krylov Krylov ดูเหมือนจะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณอย่างชาญฉลาดและเฉียบแหลม และภูมิปัญญาทางโลกของเขาเน้นย้ำถึงความลึกและความลับของโลกภายในของคุณ
Ivan Andreevich Krylov เป็นกวี นักเขียนนิยาย นักแปล และนักเขียนชาวรัสเซีย ในวัยหนุ่มของเขา Krylov เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนเสียดสีผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Mail of Spirits" และโศกนาฏกรรมล้อเลียน "Trumph" ซึ่งเยาะเย้ย Paul I. Krylov เป็นผู้แต่งนิทานมากกว่า 200 เรื่องตั้งแต่ปี 1809 ถึง 1843 พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นเก้าส่วนและพิมพ์ซ้ำในฉบับที่มีขนาดใหญ่มากในสมัยนั้น ในปี ค.ศ. 1842 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน แปลภาษาเยอรมัน- โครงเรื่องของนิทานหลายเรื่องกลับไปสู่ผลงานของอีสปและลาฟองแตนถึงแม้จะมีโครงเรื่องดั้งเดิมมากมายก็ตาม สำนวนมากมายจากนิทานของ Krylov กลายเป็นสำนวนยอดนิยม
ในสายเลือดมารดาและบิดาของเธอ Samoilova มีความเกี่ยวข้องกันโดยเครือญาติกับครอบครัวของ Palen, Skavronsky, Prince Potemkin และ Litta และ Visconti ชาวอิตาลี มาเรียแม่ของจูเลียเป็นลูกติดของผู้มีชื่อเสียง รัฐบุรุษ Giulio (Julia Pompeevich) Litta ซึ่งเธอมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและในโลกนี้มีการพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นพ่อที่ขัดแย้งกันของ Julia (ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกของเธอแบบอิตาลีก่อให้เกิด) ลิตตา (ถึงแก่กรรม พ.ศ. 2382) แบ่งทรัพย์สมบัติมหาศาลและคอลเลคชันงานศิลปะระหว่างจูเลีย หลานสาวโดยนิตินัยของแคทเธอรีน ภรรยาของเขา และลูก ๆ ทั้งสองคน Samoilova ได้รับฉายาว่า "คนสุดท้ายของ Skavronskys" เนื่องจากเธอได้รับมรดกมหาศาลจากปู่ของเธอ
Maria Skavronskaya แม่ของ Samoilova ครอบครองโชคลาภมหาศาลที่เป็นของตระกูล Skavronsky ญาติของ Catherine I และเป็นผู้ถือนามสกุลนี้คนสุดท้าย หลังจากแต่งงานกับ Count Palen และให้กำเนิดลูกสาว หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อเด็กอายุได้ 5 ขวบครึ่ง เธอก็ทิ้งเธอไปปารีสเพื่อเรียนดนตรีและร้องเพลง หย่ากับ Palen และแต่งงานกับนายพล A.P. Ozharovsky
เมื่ออายุได้ 25 ปี ยูเลียแต่งงานกับเคานต์นิโคไล อเล็กซานโดรวิช ซาโมอิลอฟ เสนาธิการแห่งค่ายจักรพรรดิ (สวรรคต 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2385) ในไม่ช้าทั้งคู่ก็หมดความสนใจซึ่งกันและกัน ส่วนใหญ่เนื่องมาจากท่านเคานต์ชอบเที่ยวสนุกสนานและเล่นการพนัน ในปีพ. ศ. 2370 ทั้งคู่แยกทางกันโดยข้อตกลงร่วมกันและ Samoilov คืนสินสอดพาจูเลียไปหาพ่อของเธอเคานต์ปาเลนและรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเธอไว้
เคาน์เตสตั้งรกรากอยู่ในที่ดิน Grafskaya Slavyanka ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย บ้านหรูสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Alexander Pavlovich Bryullov น้องชายของ Karl Bryullov ต่อมาเขาจะสร้างวังให้เธอบนเกาะเอลาจิน คุณหญิงมีพฤติกรรมอิสระอย่างยิ่ง แวดวงผู้รู้แจ้งมารวมตัวกันในบ้านของเธอซึ่งนิโคลัสฉันไม่ชอบ เธอต้องย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนแล้วจึงไปอิตาลีซึ่งเธอเป็นเพื่อนกับรอสซินีและโดนิเซตติและให้การสนับสนุนศิลปินและนักดนตรีที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ.
ความสำเร็จของ Karl Bryullov ในสาขาการถ่ายภาพบุคคลได้รับการยอมรับว่าไม่มีเงื่อนไขและปฏิเสธไม่ได้รวมถึงนักวิจารณ์ที่รุนแรงเช่น Vladimir Stasov และ Alexander Benois ตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพบุคคลในพิธีการของ Bryullov ได้แก่ รูปภาพของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ซึ่งเป็นอุดมคติตลอดชีวิตของเขา ภาพสีน้ำของ Yulia Pavlovna มีความสวยงามอย่างน่าสัมผัสในความบริสุทธิ์
Karl Bryullov บูชาผู้หญิงคนนี้ตั้งแต่วันแรกของการพบกันในอิตาลีจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา ต่อหน้าผู้ที่ Nicholas I ผู้เผด็จการ All-Russian ญาติห่างๆ ของเธอ ไม่ชอบเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นและความเป็นอิสระในพฤติกรรมของเธอ
เธอได้พบกับ Karl Bryullov ในกรุงโรมในร้านเสริมสวยชื่อดังของ Zinaida Volkonskaya จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 1827 ในฤดูร้อนพวกเขาเดินทางไปด้วยกันทั่วอิตาลีและเดินไปตามซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งเป็นที่ซึ่งแนวคิดของปรมาจารย์แห่งผืนผ้าใบผู้โด่งดังได้ถือกำเนิดขึ้น
ชื่อเสียงของ Bryullov ในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลได้รับการประสานโดย Portrait of Yu.P. Samoilova กับ Giovannina Pacini และ Little Arab Bryullov ใส่พลังทั้งหมดของแรงบันดาลใจของเขาลงในภาพเหมือนของ Samoilova ภาพหมู่ได้รับการออกแบบให้เป็นฉากชีวิตประเภทหนึ่ง เมื่อกลับจากเดินเล่น Samoilova ก็กอดเพื่อน ๆ ของเธออย่างอ่อนโยน - Giovanina Paccini และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สีดำ ความรู้สึกของตัวละครถูกถ่ายทอดออกมาตามความเป็นจริง Bryullov ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวอย่างชำนาญไม่ได้ละเมิดความยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบ องค์ประกอบยังรวมถึงรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์ เช่น โซฟา ผ้าม่าน พรมบนพื้น ขอบกรอบรูปแกะสลักที่แขวนอยู่บนผนัง การตกแต่งที่หรูหราไม่ปิดกั้นห้องที่กว้างขวางและเต็มไปด้วยแสงสว่าง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยประตูที่เปิดกว้างของระเบียงที่มองเห็นสวนสาธารณะ
“ เขาจัดแสดงภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ที่เดินได้ขนาดเท่าจริง” นักวิจารณ์ชาวอิตาลีคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับ Bryullov ว่า “... ชุดผ้าซาตินสีน้ำเงินของเธอส่องแสงสว่างรอบตัวเธอมาก... ร่างพร้อมเครื่องประดับทั้งหมดถูกทาสี ได้อย่างอิสระและด้วยแปรงอันเข้มข้น”
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2378 ตามคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 Bryullov กลับไปรัสเซียและรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เริ่มสอน. ในปี พ.ศ. 2382 คาร์ลแต่งงานไม่สำเร็จ อยู่ด้วยกันการแต่งงานกินเวลาเพียง 2 เดือน
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Bryullov การล่มสลายของความสุขส่วนตัวและการประหัตประหารจากแวดวงศาล Samoilova มาจากอิตาลี (ในปี พ.ศ. 2382) เพื่อช่วยเหลือเพื่อนของเธอ เธอล้อมรอบศิลปินด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างอ่อนโยนและพาเขาไปที่ที่ดินของเธอใกล้กับ Pavlovsk - Grafskaya Slavyanka โดยไม่สนใจความคิดเห็นของโลก นี่เป็นการท้าทายโดยตรงต่อศาลซึ่งตั้งอยู่ใน Pavlovsk และเห็นว่าแขกจำนวนมากเดินทางไป Samoilova มากเพียงใด Bryullov เริ่มวาดภาพเหมือนซึ่งควรจะแสดงให้ทุกคนเห็นในอุดมคติของเขาในชีวิตและในงานศิลปะอีกครั้ง ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ออกจากงานบอลกับ Amazilia Pacini ลูกสาวบุญธรรมของเธอถือเป็นจุดสูงสุดของการทำงานของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน
เนื้อหาของภาพบุคคลนี้เป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของความงามและความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ สดใส และเป็นอิสระ ความยิ่งใหญ่อันน่าอัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมช่วยเปิดเผยแง่มุมใหม่ของแผนของผู้เขียน: ดูเหมือนว่าในส่วนลึกของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ มาสก์ไม่ได้เป็นเพียงความสนุกสนานในการสวมหน้ากากธรรมดาเท่านั้น แต่ยังมีการสวมหน้ากากแห่งชีวิตเกิดขึ้นอีกด้วย ที่นั่น - ทุกคนพยายามแกล้งทำเป็นว่าพวกเขาไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริง
ชื่อที่สองของภาพบุคคล - "Masquerade" - สอดคล้องกับข้อความย่อยแผนหลักที่สองของแผนของศิลปิน ในโลกแห่งคำโกหกของ Samoilov เสร็จสมบูรณ์ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ถอดหน้ากากออกอย่างดูถูก แสดงให้เห็นอย่างภาคภูมิใจว่าเธอไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความหน้าซื่อใจคดของโลก ใบหน้าที่สวยงามของเคาน์เตสเปิดกว้าง - ไม่เพียง แต่หลุดพ้นจากหน้ากากเท่านั้น แต่ยังเปิดกว้างต่อทุกการเคลื่อนไหวที่จริงใจ จิตวิญญาณที่หลงใหล, ประทับอยู่บนนั้น
ม่านสีแดงระยิบระยับพร้อมเปลวไฟชำระล้างแยกและตัดจูเลียออกจากหน้ากากที่ซ่อนตัวอยู่ด้านหลังม้าหมุนตัวตลก จากสุลต่านที่สูงตระหง่านเหนือร่างที่ซ้ำซากจำเจจากดาวพุธก้มลงมาหาเขาซึ่งเป็นทูตที่มีประโยชน์ชี้ด้วยไม้เท้าของเขาไปที่ ความงามกำลังเดินจากไป
ศิลปินยังอาศัยอยู่กับเคาน์เตสและในบ้านพักของเธอในลอมบาร์เดียเป็นเวลานาน นอกจากนี้คุณหญิงยังเป็นเจ้าของที่ดินใน Grousse (ฝรั่งเศส) พระราชวังในมิลานและพระราชวังริมทะเลสาบโคโม เศษเสี้ยวของการติดต่อสื่อสารระหว่างคู่รักได้รับการเก็บรักษาไว้และบ่งบอกถึงความรู้สึกลึกซึ้ง
ร่วมกับนักขี่ม้าและภาพเหมือนของ Y.P. Samoilova กับ Giovannina Pacini และ Little Arab สร้างขึ้นในขณะที่ทำงานใน "ปอมเปอี" อันโด่งดัง ภาพบุคคลนี้ก่อให้เกิดภาพอันมีค่าที่อุทิศให้กับความงามอันโด่งดัง
ในภาพวาดวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี Bryullov วาดภาพไว้ข้างๆ ศิลปินในพื้นหลัง ในรูปแบบของแม่กอดลูกสาว ล้มลงกับพื้น และในที่อื่นๆ
คุณหญิง Samoilova มีลูกสาวบุญธรรมสองคน - Amatsilia อายุน้อยกว่า (เกิดในปี 1828) และ Giovanni Pacini คนโตซึ่งเป็นลูกของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวมิลานผู้ยากจน Giovanni Pacini ผู้แต่งโอเปร่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" สร้างความประทับใจบนบรูลลอฟ พวกเขาพูดถึงว่าเคาน์เตส Samoilova ผู้ซึ่งไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งใดๆ เป็นหนึ่งในเมียน้อยของนักแต่งเพลง เช่นเดียวกับ Polina Borghese น้องสาวของนโปเลียน ไม่มีใครรู้ว่า Samoilova รับ Amazilia เข้ามาเลี้ยงดูเมื่อใด แต่เมื่อพิจารณาจากภาพวาด "Horsewoman" ที่วาดในปี 1832 เธออาศัยอยู่กับเธอเมื่อเธออายุได้สี่ขวบแล้ว ปัญหาของเด็กผู้หญิงสองคนนี้ยังไม่ชัดเจนนัก เอกสารระบุว่าจริงๆ แล้วผู้แต่งมีลูกสาวเพียงคนเดียว มีเวอร์ชั่นที่ชื่อจริงของสาวคนที่สองคือ Giovannina คือ Carmine Bertolotti และเธอคือ ลูกสาวนอกกฎหมาย Clementine Perry น้องสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova
ในปีพ. ศ. 2388 Samoilova ตัดสินใจแยกทางกับ Bryullov และเลิกกับเขา เธอแต่งงานในปี พ.ศ. 2389 เทเนอร์อิตาลีเปรี สูญเสียสัญชาติ จักรวรรดิรัสเซียขาย Grafskaya Slavyanka และทรัพย์สินอื่น ๆ สามีคนที่สองของเธอ นักร้องโอเปร่าเพอร์รีซึ่งโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเขา จะเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากงานแต่งงานจากการบริโภค
และหนึ่งปีหลังจากการตายของเขา Alcibiades สามีคนแรกของ Yulia Pavlovna ผู้โด่งดังก็เสียชีวิตในรัสเซียด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงไว้ทุกข์ให้กับสามีสองคนพร้อมกันเป็นเวลานาน ผู้เห็นเหตุการณ์ที่เห็นเธอในช่วงชีวิตนี้กล่าวว่าการไว้ทุกข์ของหญิงม่ายนั้นเหมาะกับเธอมากโดยเน้นย้ำถึงความงามของเธอ แต่เธอใช้มันด้วยวิธีดั้งเดิมมาก Samoilova นั่งเด็ก ๆ บนรถไฟขบวนยาวที่สวมชุดไว้ทุกข์ราวกับอยู่บนเกวียนและเธอก็เหมือนม้าที่แข็งแรงกลิ้งเด็ก ๆ หัวเราะอย่างมีความสุขไปตามพื้นไม้ปาร์เก้กระจกในพระราชวังของเธอ
สามีคนที่สาม ซึ่งเป็นนักการทูต เคานต์ เดอ มอร์เนย์ ซึ่งทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2406 จะทิ้งภรรยาวัยกลางคนของเขาไว้หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน โดยอธิบายถึงการจากไปของตัวละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
ในช่วงบั้นปลายชีวิต Samoilova สูญเสียโชคลาภเกือบทั้งหมด ลูกติดผู้ที่ได้รับการสมรสจะรวบรวมเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตสผ่านทางศาล เธอเสียชีวิตในปารีสและถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere-la-Chaise พร้อมด้วยสามีคนที่สองของเธอ