ในโปรแกรม XXVII เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์คลาสสิกที่ตั้งชื่อตาม R. Nuriev ในคาซานประกอบด้วยบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสมัยใหม่สามเรื่องโดย Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนรวมถึงบัลเล่ต์ "Cacti"
บัลเลต์ โรงละครเยอรมันเมื่อรวมกันเป็นโปรแกรม “Triptych” ทำให้เกิดเสียงวิจารณ์ที่หลากหลายจากคนรักบัลเล่ต์ เรามีโอกาสที่จะแนะนำผู้อ่านของเราให้รู้จักกับมุมมองที่แท้จริงของนักบัลเล่ต์มืออาชีพ Tatarsky ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม M. Jalil
แม้ว่างานบัลเลต์หลักของฤดูกาลจะถูกจัดว่าเป็นเทศกาลบัลเลต์คลาสสิก ปีที่แตกต่างกันคาซานศิลปินและคณะเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่มาที่คาซาน ปีนี้บัลเลต์โอมาเนสก็ถูกปฏิบัติต่อบางสิ่งที่ "ผิดปกติ" เช่นกัน
โดยทั่วไปแล้วท่าเต้นสมัยใหม่หรือการเต้นรำสมัยใหม่ค่ะ ทศวรรษที่ผ่านมากำลังมีความเกี่ยวข้องในรัสเซียเช่นกัน ในโลกตะวันตก การเต้นรำร่วมสมัย- ชื่ออื่น การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานและใช้ชีวิตอย่างละครเวทีจนได้มาซึ่งรูปแบบบางอย่าง ทิศทางและสไตล์บางอย่าง นักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันได้กลายเป็นแนวคลาสสิกไปแล้ว แต่ถึงกระนั้นการเต้นรำสมัยใหม่ก็ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้ประหลาดใจ
สำหรับผู้ชมคาซาน การมาถึงของ Dortmund Ballet เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ คณะละครจากเยอรมนีแสดงบัลเลต์สี่ครั้งในช่วงสองวันเทศกาล ในความคิดของฉันการแสดงที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่าบัลเล่ต์ "Cacti" ได้อย่างมั่นใจ
บทละครเริ่มต้นด้วยการพากย์เสียงเชิงปรัชญาที่ไร้สาระเล็กน้อย น้ำเสียงที่แสดงออกอย่างน่าสมเพชสะท้อนถึงการเต้นรำสมัยใหม่และบทบาทของนักวิจารณ์ศิลปะในสังคมปัจจุบัน และความคิดเห็นของหนึ่งในนั้นสามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้ชมจำนวนมาก
Ekman เองในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาเรียกบัลเล่ต์เสียดสีว่า "Cacti" ความคิดเห็นสุดท้ายต่อความคิดเห็นของนักวิจารณ์ดังกล่าว นอกจากนี้เขายังหวังว่าผู้ชมจะเข้าใจคำใบ้อันมีไหวพริบของเขา ในความเห็นของเขา ศิลปะร่วมสมัยไม่ควรถูกมองว่าเป็นเรื่องจริงจังมากนัก
จากนั้น แอ็คชั่นอันน่าหลงใหลก็เริ่มต้นขึ้น! นักเต้น 16 คน นั่งในรูปแบบกระดานหมากรุกบนพื้นสีขาว เริ่มต้นอย่างเงียบๆ เพื่อทำบางอย่าง เช่น การฝึกหายใจแบบโยคี โดยหยุดนิ่งในท่าที่แปลกประหลาดเป็นครั้งคราว
ภูมิทัศน์ทางดนตรีของการแสดงมีความน่าสนใจพอๆ กับการแสดงของนักเต้น วงเครื่องสายแสดงสดที่บรรเลงดนตรีจากนักประพันธ์เพลงชั้นยอดอย่าง Beethoven, Haydn และ Schubert ช่วยเพิ่มอารมณ์และความฉุนเฉียวให้กับท่าเต้น "กระบองเพชร" ในทางกลับกัน นักเต้นใช้ทั้งร่างกายและพื้นที่โดยรอบ ปรบมือบนพื้น ตะโกนตามจังหวะ สร้างจังหวะที่ติดเชื้อ และกลายเป็นส่วนสำคัญของวงออเคสตราของมนุษย์
แท่นสีขาวขนาด 1 เมตร x 1 เมตร ซึ่งจริงๆ แล้วศิลปินกำลังเต้นรำอยู่ เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นคู่ของอิสรภาพและข้อจำกัด ในด้านหนึ่ง ทุกคนถูกจำกัดด้วยพื้นที่ของตนเอง ในทางกลับกัน ทุกคนมีอิสระที่จะแสดงตัวตนบนเกาะเล็กๆ ของตนเอง งานแสงและเงาดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ ที่นี่คุณต้องพูดว่า "ไชโย" กับนักออกแบบแสงซึ่งในเวลาที่เหมาะสมคว้านักเต้นที่ใช่ในบทพูดคนเดียวของเขา
นักออกแบบท่าเต้น Hooligan Ekman ดูเหมือนจะชอบผู้ชมที่น่าประหลาดใจ และก็สมเหตุสมผลเช่นกัน เมื่อมีบางสิ่งที่พิเศษเกิดขึ้นบนเวที เช่น ตุ๊กตาแมวตกลงมาจากท้องฟ้าระหว่างการเต้นรำบทสนทนาง่ายๆ ของคู่รักธรรมดาๆ ผู้ชมจะตอบสนองอย่างสดใสทันที จึงพุ่งเข้ามา. ประสิทธิภาพที่ผิดปกติผู้คนหยุดพักจากปัญหาในชีวิตประจำวัน และบางทีนี่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามองสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน (เช่น กระบองเพชรเดียวกัน) จากมุมมองที่ต่างออกไป
แม้ว่าผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่จะทิ้งความรู้สึกของความเบา การประชด และความสะดวก แต่ใครๆ ก็สามารถลองจินตนาการได้ว่าการออกแบบท่าเต้นนี้ต้องการจากศิลปินในการเตรียมร่างกายแบบใด นักเต้นแห่ง Dortmund Ballet รับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม! การออกแบบท่าเต้นในบางแห่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกัน พลังของการเต้นรำที่บ้าคลั่งนั้นแข็งแกร่งมาก มีความรู้สึกว่านักเต้นกำลังปลดปล่อยตัวเองเข้าสู่องค์ประกอบของการเต้นรำอย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงควบคุมกล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกายอย่างเชี่ยวชาญ
ในตอนท้ายของการแสดง ตัวละครทั้งหมดสร้างองค์ประกอบที่น่าทึ่งจากแพลตฟอร์มกล่องเดียวกัน ซึ่งดูเหมือนจะท้าทายกฎแห่งแรงโน้มถ่วงและยืนอยู่บนขอบ ทุกคนถือกระบองเพชรอยู่ในมือ - สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ คนสมัยใหม่แต่ละคนอาศัยอยู่ในหม้อของตัวเอง เต็มไปด้วยหนามและไม่โอ้อวด แต่ก็ยังแข็งแกร่งพร้อมที่จะเจาะทะลุแม้แต่ดินหินแอสฟัลต์หากมีเพียงแสง
นี่คือบัลเลต์ที่เบา สดใหม่ และมีชีวิตชีวาอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งจะพาผู้ชมเข้าสู่โลกของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินที่น่าทึ่งในยุคของเขา Alexander Ekman เช่นเดียวกับลมบ้าหมู
บัลเล่ต์นี้ก็คือ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดงานศิลปะใหม่ – แนะนำให้รับชมทั้งสำหรับผู้ชมและมืออาชีพ
ผู้เขียนบทวิจารณ์สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Kazan (ชั้นเรียนของ I.Sh. Khakimova) ในปี 2554 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ TAGTOiB ที่ตั้งชื่อตาม เอ็ม.จาลิล. เธอมีส่วนร่วมในการแสดงละครมากกว่า 10 เรื่อง ล่าสุดเราเห็นเธอในบัลเล่ต์ Golden Horde: เข้า การเต้นรำแบบตะวันออกเธอปรากฏตัวเป็นนกยูง เธอเต้นบทบาทของแม่หมาป่าใน Spartacus และเจ้าสาวใน Swan Lake เธอไปทัวร์กับคณะละครไปยังประเทศในยุโรป
Aisylu – นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มัธยมปลายศิลปะตั้งชื่อตาม S. Saidashev IFMC
โปรแกรมนี้ตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามด้วยอันแรก - “ลิฟาร์ กิเลียน. Forsythe" - แสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกมาน” มีทั้งหมดเจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัดซึ่งเคยเป็นอดีตโรงละครโอเปร่าแห่งปารีสนั้นอ่านง่าย Iler ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับมอบหมายให้เขาไปตามเส้นทางที่กำหนดไว้ในอดีตของแผนการหลายองก์ เขาชอบงูที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป (มีการวางแผนอีกสองโปรแกรมในรูปแบบที่คล้ายกัน) คณะซึ่งในอดีตที่ผ่านมามีประสบการณ์ในการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหลได้ฟื้นตัวด้วยความเร็วเป็นประวัติการณ์และดูคู่ควรในผลงานรอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า Iler ยังไม่ได้เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และเลี้ยงดูทีมของเขาอย่างขยันขันแข็ง
การแสดงครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ "Serenade" โดย George Balanchine ซึ่งชาว Stanislavites ไม่เคยเต้นรำมาก่อน ความโรแมนติกอันไพเราะของดนตรีของไชคอฟสกีเริ่มต้นขึ้นในยุคของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกัน ซึ่งเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ในโลกใหม่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เชี่ยวชาญไวยากรณ์การเต้นรำมากนัก แต่ใฝ่ฝันถึงดนตรีคลาสสิก Balanchine ได้แสดงเพลง "Serenade" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย คริสตัล ไม่มีตัวตน ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater ดำเนินการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงกลุ่มแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนกราน แต่มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การยอมจำนนและความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีนั้นดีกว่าความร่าเริงและความกล้าหาญที่คณะละครมั่นใจในทักษะของพวกเขาในการเต้นเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - ตัวละครหลักของบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันในคืนนอนไม่หลับเมื่อมันถอยกลับไปก่อนรุ่งสาง ในการจัดองค์ประกอบอารมณ์ที่ไร้โครงเรื่อง Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ดูดีมากเช่นเดียวกับ "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergei Manuilov ที่ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขา
ผลงานรอบปฐมทัศน์อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับชาวมอสโก “Halo” เป็นท่าทางที่มีชีวิตชีวาและเห็นพ้องต้องกันโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โดยพูดคุยถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นตาตื่นใจนั้นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาชวนให้นึกถึงตัวละครที่เป็นอิสระทำลายท่าและการกระโดดตามปกติบางครั้งแขนก็ถักเปียเหมือนกิ่งก้านบางครั้งก็ถูกโยนขึ้นมาเหมือนนักยิมนาสติกกระโดดออกจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ได้รับการช่วยเหลือจากแรงผลักดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วปานสายฟ้าจากคติพจน์ที่จริงจังไปสู่การหลบหนีที่น่าขัน เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko สวมชุดสีขาวแสดงให้เห็นถึงรสนิยมในองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างสง่างาม Georgi Smilevski รับผิดชอบต่อการเคลื่อนไหวช้าๆ - ความภาคภูมิใจของโรงละครและการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งรู้วิธีนำความตึงเครียด สไตล์ และสไตล์ที่น่าทึ่งมาสู่การแสดงเดี่ยว ความงามตามเทศกาล- Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่ง กล้าหาญ และมีอารมณ์ น่าแปลกที่เพลงประกอบพิธีของฮันเดล "ยอมรับ" ได้อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ ผู้ซึ่งเปิดโปงการเต้นรำมาราธอนที่แท้จริงบนเวที ทั้งการแสดงที่สร้างขึ้นใหม่ สไตล์ที่แตกต่างการออกแบบท่าเต้นแบบอเมริกันพร้อมด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตราโรงละครภายใต้การดูแลของเกจิผู้มีความสามารถ Anton Grishanin
หลังจาก Tchaikovsky และ Handel - โฟโนแกรมและคู่ของนักเล่นหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "ประกอบ" ของจิ๋ว 12 นาที นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสฌาค การ์นิเยร์ "โอนิส" การแสดงดนตรีของ Maurice Pache ซ้อมโดยอดีตผู้กำกับ คณะบัลเล่ต์ Paris Opera และ Laurent Hilaire Brigitte Lefebvre ที่มีใจเดียวกัน ใน “โรงละครแห่งความเงียบงัน” ซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับฌาคส์ การ์นีเยร์ ในชุดการทดลองกับ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว การแสดงครั้งแรกของ “โอนิส” เกิดขึ้น ผู้ออกแบบท่าเต้นอุทิศมันให้กับน้องชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้เรียบเรียงการเรียบเรียงใหม่สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน ซึ่งการเต้นรำในการนำเสนอในปัจจุบันมีลักษณะคล้ายกับไวน์โฮมเมดทาร์ตที่กระทบศีรษะเล็กน้อย ผู้ชายที่เชื่อมโยงกันถ้าไม่ใช่เครือญาติ แล้วก็มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น พูดคุยอย่างร่าเริงและไม่คร่ำครวญเกี่ยวกับการเติบโตมา ตกหลุมรัก แต่งงาน เลี้ยงลูก ทำงานและสนุกสนาน การกระทำง่ายๆ พร้อมด้วยการถอน "นักฮาร์โมนิสต์" นักเก็ตที่ไม่โอ้อวดซึ่งมักจะฟังในช่วงวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นใน Onis ซึ่งเป็นจังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev เป็นนักแสดงที่เป็นธรรมชาติและกระตือรือร้นในวัยเยาว์ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเพลงป๊อปที่ปรุงแต่งด้วยกลิ่นอายของนิทานพื้นบ้าน
Swede Alexander Ekman เป็นที่รู้จักในฐานะโจ๊กเกอร์และเป็นเจ้าแห่งสิ่งแปลกประหลาด ในเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ "Lake of Swans" เขาต้องการติดตั้งเสาหลัก โรงละครรัสเซียมีสระน้ำหกพันลิตร และมีนักเต้นรำอยู่ในนั้น โดนปฏิเสธและด้นสดโซโลตลกๆ กับแก้วน้ำ เรียกมันว่า "สิ่งที่ฉันคิดอยู่ในนั้น" โรงละครบอลชอย- “กระบองเพชร” ของเขายังถูกจดจำจากการกระจัดกระจายของสิ่งที่แปลกประหลาด
ในทูล เอคแมนไม่ได้วิเคราะห์การเต้นรำ แต่เป็น ชีวิตการแสดงละคร- แสดงให้เห็นเหงื่อท่วมตัว พื้นฐานพิธีกรรม และการเยาะเย้ยความทะเยอทะยานและความคิดโบราณของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำ Anastasia Pershenkova พร้อมท่าเดินที่โยกเยกบนรองเท้าพอยต์ซึ่งหัวหน้าคณะของเธอไม่ได้ลงมาอย่างกล้าหาญดูเหมือนนักร้องนางแบบเจ้าชู้ นักแสดงมุ่งความสนใจไปที่การฝึกโง่เขลาไร้เดียงสา ทำซ้ำขั้นตอนที่น่าเบื่อของการฝึกครั้งแล้วครั้งเล่า คณะบัลเล่ต์ที่เหนื่อยล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - นักเต้นที่เหนื่อยล้าสูญเสียความบังเอิญ ก้มตัว กระทืบเท้า และตบเท้าอย่างแรงบนเวที เราจะเชื่อได้อย่างไรว่าพวกเขาเพิ่งเหินไปเพียงปลายนิ้วสัมผัส
และ Ekman ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานของเขาโดยนำคู่จากบัลเล่ต์ในศาลของ "Sun King" Louis XIV หรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นพร้อมกล้อง ท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งครั้งใหญ่ที่ปกคลุมเวที มัน "กระโดด" ขึ้นลง หลุมวงออเคสตราภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป บรรทัดการแปลก็วิ่งอย่างรวดเร็ว โน้ตดนตรีที่แต่งโดยมิคาเอล คาร์ลสันจากจังหวะการเต้นฮิต เสียงแตกและเสียงปรบมือ เสียงกระทบกันของรองเท้าพอยต์และเสียงปรบมือ โน้ตเพลงในห้องซ้อม และเสียงร้องของคณะบัลเล่ต์ที่ซ้อมท่าหงส์ ชวนเวียนหัว ความมากเกินไปส่งผลเสียต่อความสามัคคีของเนื้อเรื่องที่ตลกขบขัน รสชาติก็ทนทุกข์ทรมาน เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับความสนุกสนานในการออกแบบท่าเต้นจำนวนมากนี้ ทุกคนสนุกสนานไปกับองค์ประกอบของการเล่นที่ขี้เล่น สนุกสนานและเต็มไปด้วยความรักกับโลกแห่งความบ้าคลั่งเบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของ “Tulle” คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky แต่งกายด้วยชุดตัวตลกกำลังสนุกสนานกับกลอุบายของพวกเขา รายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงานที่กำลังนับจำนวน fouettés และ pirouettes เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Bolshoi" โดย Valery Todorovsky
โรงละครดนตรีที่เปิดรับการทดลองอยู่เสมอ สามารถสำรวจพื้นที่การออกแบบท่าเต้นระดับโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาไปอย่างไรและความชอบทางวิชาชีพและผู้ชมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร - บรรลุผลสำเร็จแล้ว การแสดงยังจัดเรียงตามลำดับเวลาที่เข้มงวด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" รวม - เกือบแปดทศวรรษ ภาพดูน่าสนใจ: จาก ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก Balanchine ผ่านความทันสมัยอันซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์พื้นบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึงความสับสนวุ่นวายของ Alexander Ekman
ภาพถ่ายในประกาศ: Svetlana Avvakum
นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Alexander Ekman เริ่มต้นการเดินทางสู่วงการบัลเล่ต์เมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนที่ Royal Swedish Ballet School หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้กลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม จากนั้นได้แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Nederlands Dans Theatre เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้น เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato จุดเปลี่ยนในตัวเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์กลายเป็นปี 2005: ในฐานะนักเต้นของ Cullberg Ballet เขาแสดงตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรกโดยนำเสนอส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาคเดอะลอร์เรื่อง "Sisters" ในฮันโนเวอร์ในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ - ผลงานเรื่อง "Sisters Spinning Flax" ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับที่สองและได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ekman เมื่อจบอาชีพนักเต้นได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด
ร่วมกับ Cullberg Ballet เขาร่วมมือกับ Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, Norwegian บัลเล่ต์แห่งชาติ, Rhine Ballet, Bern Ballet และบริษัทอื่นๆอีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาให้ความสำคัญกับการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์หรือประเพณีใดๆ ในรูปแบบนี้เองที่นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสที่จะบรรลุผล เป้าหมายหลักซึ่งเขามักจะตั้งไว้ข้างหน้าตัวเองเสมอเมื่อสร้างสิ่งนี้หรือผลงานนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในผู้คนแม้แต่ภาพแห่งความรู้สึก" คำถามหลักซึ่งนักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนเริ่มทำงานในการผลิตใดๆ - “ทำไมจึงต้องมี?” Ekman กล่าวว่าแนวทางนี้เหมาะสมในงานศิลปะ ไม่ใช่ความปรารถนาเพื่อชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับนักเต้นที่มีความสามารถน้อยกว่าแต่หิวโหยในการทำงานมากกว่าอยู่กับดาราหน้าซีด” เอกแมนกล่าว
“ Master of Ballet” (นั่นคือสิ่งที่ Alexander Ekman เรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นในความพยายามที่จะ "เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก" ของสาธารณชนมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิดอยู่เสมอ - แม้แต่เพลงสำหรับโปรดักชั่นบางรายการก็ยังเขียนโดยเขา ผลงานของ Ekman นั้นไม่ธรรมดาเสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" ถูกนำเสนอบนเวทีที่สิบแปด โดยเฉพาะ การตัดสินใจที่ไม่คาดคิดดูเหมือนว่าจะเป็นการใช้ดนตรี - และด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างผลงานที่มีไหวพริบขึ้นโดยรวบรวมมุมมองการเต้นรำสมัยใหม่ที่น่าขันเล็กน้อย บัลเลต์หลายองก์เรื่องแรกของเขา “Ekman’s Triptych – Training in Amusement” ก็ได้รับชื่อเสียงไม่น้อย
แต่ถึงแม้ว่า Ekman จะเลือกเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่หันไปมองประเพณีคลาสสิกเลย ดังนั้นเมื่อได้รับข้อเสนอในปี 2010 ให้สร้างผลงานสำหรับ Royal Swedish Ballet ในปี 2012 เขาได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Tulle" ซึ่งเป็น "ภาพสะท้อน" ในธีมของบัลเล่ต์คลาสสิก
แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะหันไปหาผลงานชิ้นเอกยอดนิยมในอดีต เขาก็ให้การตีความใหม่โดยพื้นฐานแก่พวกเขา - นี่คือ "Lake of Swans" ซึ่งเป็นการตีความเชิงสร้างสรรค์ของ " ทะเลสาบสวอน” นำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นของ Norwegian Ballet มีช่วงเวลาที่ยากลำบากเพราะพวกเขาเต้น... ในน้ำ นักออกแบบท่าเต้นสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงบนเวทีโดยเติมน้ำ ซึ่งต้องใช้มากกว่านั้น น้ำหนึ่งพันลิตร (ตามที่นักออกแบบท่าเต้นกล่าวไว้ แนวคิดนี้เกิดในขณะที่เขาอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่ความคิดริเริ่มเพียงอย่างเดียวของการผลิต: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอโครงเรื่องหลัก ตัวอักษร- ไม่ใช่ Prince Siegfried และ Odette แต่เป็น Observer และ Swans สองตัว - White และ Black การปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง นอกจากท่าเต้นเพียงอย่างเดียวแล้ว การแสดงยังประกอบด้วยลวดลายที่เหมาะสมในการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่การแสดงละครสัตว์ด้วย
ในปี 2558 "Swan Lake" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองหากเขาไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงเป็นนักเต้นมาระยะหนึ่งแล้ว แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงเพลงตลก "สิ่งที่ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย" ที่เขาคิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตนี้ จำนวนที่พูดน้อยทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่ใช่ด้วยความสามารถพิเศษ แต่ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย - ความสุขความไม่แน่นอนความกลัวความสุข - และแน่นอนว่ายังมีร่องรอยของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น: Ekman เทแก้วน้ำลงบนเวที ในปี 2559 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของนักออกแบบท่าเต้น "A Midsummer Night's Dream" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้
ผลงานของ Alexander Ekman มีหลายหน้า นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บัลเล่ต์ในชาติดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางโดยมีนักเต้นบัลเล่ต์เข้าร่วมในพิพิธภัณฑ์สวีเดน ศิลปะร่วมสมัย- ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นคนนี้ได้สอนที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
บัลเล่ต์การแสดงเดียวของ National Dance Theatre of Madrid
14.07.11.
ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ แต่อธิบายได้ง่าย
"ฝูงงาน" 14/07/54
ฉันปรบมือตามบทประพันธ์ของเอกมานอย่างจริงใจ
แน่นอนว่าไม่ใช่ต่อการสร้างสรรค์ แต่สำหรับศิลปินที่ถูกบังคับให้ต้องทนทุกข์กับความอัปลักษณ์นี้ พวกเขาทำสิ่งเลวร้ายทำงานพยายามทรมานตัวเองด้วยสิ่งที่น่ารังเกียจนี้ พวกเขาคงจะรังเกียจขนาดไหน!
แน่นอนว่าผู้ชมมารวมตัวกันเพื่อเห็นแก่ Duato ก็ปรบมืออย่างเป็นเอกฉันท์เช่นกัน ซึ่งในความคิดของฉันเป็นการขอบคุณสำหรับการทุ่มเทของนักเต้นที่รักในบัลเล่ต์ทั้งสองครั้งก่อน
แต่ในความเป็นจริงแล้ว สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าสาธารณชนจะไม่เชื่ออย่างมาก เมื่อศิลปิน "หัวเราะ" ออกมาและพยายามกระตุ้นให้ผู้ชมหัวเราะ มีคนหัวเราะคิกคักเล็กน้อย จากนั้นที่ไหนสักแห่งใกล้กล่องของฉัน ก็ได้ยินคำพูด: "คุณรอไม่ไหวแล้ว ... " (ในทางปฏิบัติ "ไม่ pasaran!") จากนั้น- จากนั้นทุกคนที่ได้ยินก็หัวเราะ :)))
ความคล้ายคลึงกันระหว่างการสร้างสรรค์ของ Ekman และ "การสร้างสรรค์" ของ Preljocaj นั้นน่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด: มีการซักธง มีการซักจากถัง มีกำแพงที่ขยับได้ มีโต๊ะ เสื้อผ้าและสภาพแวดล้อมที่เป็นสีเทาโดยสิ้นเชิงที่นี่และที่นั่น และโดยสรุป เมื่อฉันคิดว่า: "เอาล่ะ อย่างน้อยก็ไม่มีภาพเปลือยที่นี่" - และแท้จริงแล้วสามนาทีต่อมา สไลด์ที่มีภาพของนักแสดงเปลือยอกทั้งสองเพศก็เริ่มถูกฉายลงบนฉากหลัง ในขณะเดียวกัน นักแสดงสดก็ยังคงเต้นรำต่อไป (ถ้าเรียกอย่างนั้นได้) โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน ที่นี่คุณต้องดูวิดีโอหน้าอกเปลือยหรือมองหานักเต้น โดยทั่วไปแล้ว Ekman ไม่สนใจผลงานของศิลปินเลย ไม่ต้องพูดถึงศักยภาพของพวกเขาด้วย
นักออกแบบท่าเต้นที่ “อายุน้อยและมีอนาคต” คนนี้ไม่มีอะไรจะพูดเลย ดังนั้นเขาจึงฆ่าเวลาครึ่งชั่วโมงอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่จินตนาการไม่เพียงพอสำหรับสิ่งใด
และถัดจากบัลเลต์ของ Duato แล้ว เพลง "Blooper" ของ Ekman ก็ดูไม่มีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น
แม้ว่า Duato จะเป็นที่ยอดเยี่ยม แต่ Ekman ก็น่าสงสารและน่ารังเกียจพอๆ กัน โปรแกรมนี้อาจออกแบบมาเป็นพิเศษบนหลักการ “feel the Difference” อัจฉริยะอยู่ที่ไหน และใครอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่มีเหตุผล
(บางทีอาจเป็นอดีตผู้ช่วยของ Duato จริงๆ ซึ่งตอนนี้เป็นผู้จัดการคณะและลาออกจากทันทีหลังจากที่มาร์ติเนซขึ้นสู่อำนาจซึ่งเป็นผู้จัด "การแสดงสาธิต" ดังกล่าวด้วยเหตุผลบางอย่าง)
ฉันสนุกกับมันเพียงสองสามตอนครึ่งนาทีเท่านั้น เมื่อการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงแม้จะเรียบง่ายเริ่มต้นขึ้น - ฉันไม่สามารถละสายตาจากชาวสเปนพลาสติกได้! ตลอด 24 นาทีที่เหลือ พวกเขาคลาน วิ่งจ๊อกกิ้ง พูดคุย ย้ายเฟอร์นิเจอร์ อาบน้ำ และแสร้งทำเป็นหัวเราะ
รวม ฉันอดไม่ได้ที่จะปรบมือให้พวกเขา: ศิลปินถูกบังคับผู้คน ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาที่พวกเขาสูญเสีย Duato และได้ Ekman ไป
วันนี้ฉันเดินป่าซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อจิตวิญญาณ
แน่นอนว่าเธอไม่ได้อยู่กับเอกมาน
รวม ยากจนที่ยอดเยี่ยมต้อง โรงละครแห่งชาติ Dance of Spain สามารถทำได้โดยไม่ต้องปรบมือในช่วงสุดท้ายของรายการ
Laurent Hilaire จัดงานตอนเย็นอีกครั้ง บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ศึกษาท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 20 อีกครั้งเพื่อไป MAMT ในการเดินทางสองครั้ง ขณะนี้เป็นไปได้ที่จะครอบคลุมนักออกแบบท่าเต้นเจ็ดคน - คนแรก Lifar, Kilian และ Forsythe () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (รอบปฐมทัศน์ 25 พฤศจิกายน) "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) และ "Tulle" (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิก, อเมริกันสมัยใหม่, ฝรั่งเศสหลีกหนีจากนีโอคลาสสิกและเอกมาน
คณะละคร ละครเพลงการเต้นรำแบบ Balanchine เป็นครั้งแรก ส่วน Taylor และ Ekman ไม่เคยแสดงที่รัสเซียเลย ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าวว่าศิลปินเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและคณะบัลเล่ต์ควรได้รับโอกาสในการทำงาน
« ฉันอยากเปิดโอกาสให้เยาวชนได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันเชื่อว่าคณะนี้มีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งที่ทำงานด้วยความอยากอาหารมากและเปิดเผยตัวเองในแบบที่คาดไม่ถึงในละครใหม่(เกี่ยวกับโอนิส)
…การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เพลงที่ยอดเยี่ยมผู้หญิงยี่สิบคน - ทำไมปฏิเสธโอกาสเช่นนี้? นอกจากนี้ โดยการเตรียมสองนักแสดง ผู้หญิงส่วนใหญ่ในคณะสามารถถูกครอบครองได้(เกี่ยวกับ “Serenade”)” จากบทสัมภาษณ์ของ Kommersant
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” Balanchine สร้าง Serenade สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ของโรงเรียนบัลเล่ต์ของเขาในอเมริกา - ฉันเพิ่งสอนนักเรียนและทำบัลเล่ต์โดยที่คุณไม่เห็นว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน- เขาปฏิเสธทั้งการตีความบัลเล่ต์ที่โรแมนติกและแผนการที่ซ่อนอยู่และบอกว่าเขาเรียนบทเรียนที่โรงเรียนเป็นพื้นฐาน - หากใครมาสายพวกเขาจะล้ม จำเป็นต้องมีนักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและพันกัน - บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือกันและพันกัน การกระโดดในที่แสงน้อย, เส้นประที่ดัดจริต, โชแปงโปร่งแสงสีฟ้าซึ่งนักเต้นจงใจสัมผัสด้วยมือของพวกเขา - ทุกอย่างโปร่งสบายและเป็นมาร์ชแมลโลว์ ไม่นับหนึ่งในสี่ส่วนของเพลงเซเรเนด "ตอนจบในธีมรัสเซีย" ของไชคอฟสกี ซึ่งนักเต้นเกือบจะเริ่มเต้น แต่แล้ว การเต้นรำพื้นบ้านปกคลุมไปด้วยความคลาสสิก
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” หลังจากนีโอคลาสซิซิสซึ่มของ Balanchine ความทันสมัยของ Paul Taylor ผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นรำกับอดีตใน "Episodes" ก็ดูตรงกันข้าม แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham "Halo" สำหรับดนตรีของ Guendal เป็นเพียงตำราเรียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่: มีมือรูปตัว V และนิ้วเท้าเข้าหาคุณ และตำแหน่งเตรียมดนตรีแจ๊ส และการส่งผ่านในอันดับที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่ยังคลาสสิกอยู่ที่นี่ แต่ทุกคนก็เต้นรำด้วยเท้าเปล่า ของเก่าดังกล่าวดูเหมือนของบางอย่างในพิพิธภัณฑ์มากกว่า แต่ประชาชนชาวรัสเซียกลับกระตือรือร้นกับมันมากเกินไป
“Halo” พอล เทย์เลอร์ ภาพ: Svetlana Avvakum เช่นเดียวกับ “Onis” ของ Jacques Garnier ที่ครั้งหนึ่งหนีจากวิชาการและการวางแผนโดยเน้นไปที่การเต้นรำและ ร่างกายมนุษย์- นักเล่นหีบเพลงสองคนอยู่ที่มุมเวที นักเต้นสามคนกำลังนอนราบอยู่ พวกเขาเหยียดตัว แกว่งไปมา ยืนขึ้น และเริ่มเต้นรำอย่างสนุกสนานด้วยการหมุน กระทืบ และตบ นี่คือทั้งนิทานพื้นบ้านและ Alvin Ailey ซึ่งเทคนิคของ Garnier ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (รวมถึงเทคนิคของ Cunningham) ในปี 1972 เขาจากไปพร้อมกับ Brigitte Lefevre ปารีสโอเปร่าและสร้าง "โรงละครแห่งความเงียบ" ซึ่งเขาไม่เพียงแต่ทดลองเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำอีกด้วย กิจกรรมการศึกษาและเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในฝรั่งเศสที่รวมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันไว้ในละครของเขา ตอนนี้ Lefevre มาที่มอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งเห็นได้ชัดว่านักเต้นชาวรัสเซียพอใจและ Lefevre เองก็ค้นพบความแตกต่างใหม่ของท่าเต้นนี้ด้วยขอบคุณพวกเขา
“Onis” Jacques Garnier ภาพถ่าย: Svetlana Avvakum แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ "Tulle" โดย Alexander Ekman ชาวสวีเดน ในปี 2010 Royal Swedish Ballet เชิญเขามาแสดงละคร Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและด้วยการประชด (เช่นเดียวกับที่เขาทำกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) “Tulle” เป็นการสะท้อนในหัวข้อ “คืออะไร บัลเล่ต์คลาสสิก- ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็กเขาถามคำถาม: บัลเล่ต์คืออะไรมันมาจากไหนทำไมเราต้องการมันและทำไมมันถึงน่าดึงดูดมาก
“ฉันชอบบัลเล่ต์ตู มันยื่นออกมาทุกทิศทาง” “บัลเล่ต์เป็นเพียงละครสัตว์”- คนที่ไม่รู้จักพูดตั้งแต่ต้น ขณะที่นักเต้นกำลังวอร์มอัพบนเวที ดูเหมือนว่า Ekman กำลังตรวจสอบแนวคิดของ "บัลเล่ต์" ด้วยแว่นขยาย เช่นเดียวกับในการฉายวิดีโอบนเวที เลนส์กล้องเลื่อนไปเหนือชุดบัลเล่ต์ - ในเฟรมมีเพียงตาราง ทุกอย่างดูแตกต่างออกไปเมื่อเข้าใกล้
“Tulle” Alexander Ekman ภาพ: Svetlana Avvakum แล้วบัลเล่ต์คืออะไร?
นี่คือการฝึกซ้อมการนับ - บนเวทีที่นักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดแบบซิงโครไนซ์ในลำโพงมีเสียงกระทบกันดังของรองเท้าปวงต์และการหายใจที่ขาดหาย
ห้าตำแหน่งเหล่านี้ไม่เปลี่ยนแปลง - นักท่องเที่ยวปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกล้องราวกับว่าพวกเขากำลังคลิกนักเต้นในพิพิธภัณฑ์
นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝัน ความกลัว ความเจ็บปวด และความอิ่มเอมใจบนเวที - “ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงของฉัน”.
นี่คือละครสัตว์ - คู่รักในชุดฮาร์เลควิน (นักบัลเล่ต์มีขนบนหัวเหมือนม้า) แสดงกลเม็ดที่ซับซ้อนในการบีบแตรและเสียงกรีดร้องของนักเต้นคนอื่น ๆ
นี่คืออำนาจเหนือผู้ชม - นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Michael Carlsson ดัดแปลงเพลง “Swan” ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจังหวะที่ดุดัน นักเต้นที่มีความยิ่งใหญ่เลือดเย็นแสดงตัวอย่างคำพูดจากบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ และผู้ชมก็ถูกตอกตะปูราวกับแผ่นคอนกรีตด้วยความงามอันทรงพลังนี้
“Tulle” เป็นการเตรียมบัลเล่ต์แบบเบาๆ ที่น่าขันและด้วยความรัก นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปะเงียบได้รับสิทธิ์ในการพูด และให้เหตุผล เป็นตัวของตัวเอง แต่ประกาศถึงความยิ่งใหญ่ของมันอย่างมั่นใจ
ข้อความ: นีน่า กุดยาโควา