ภาพเปลือยในภาพวาด ภาพวาดคลาสสิกที่ชัดเจนเกินไปจนใครๆ ก็สับสนได้ ความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับบรรยากาศคืออะไร

มันกลายเป็นสิ่งใหม่พร้อมรูปภาพ:

ความคิดเห็น
"ฉันจะติดยาเสพติด:
*นักจินตนาการสามารถเป็นช่างฝีมือที่มีจิตวิญญาณและสมบูรณ์แบบได้ เช่น นกแก้ว แต่ทั้งสองก็ไม่สามารถนามธรรมตัวเองจากธรรมชาติได้*
สำหรับฉันที่นี่ดูเหมือนว่ามีจุดละเอียดอ่อนจุดหนึ่ง... อะไรที่เรียกว่า "ใจดี"?
ฉันจำคำกล่าวของ Nabokov ได้ (ฉันจะไม่อ้างตอนนี้อย่างแน่นอน แต่ ความหมายทั่วไป)... ลองจินตนาการว่ามีคนสามคนสังเกตเห็น "ธรรมชาติ" บางอย่าง - เช่นภูมิทัศน์ในชนบท - ชาวเมืองที่มาเยือนซึ่งเกือบจะได้เห็นหญ้าและต้นไม้ที่มีชีวิตเป็นครั้งแรกชาวนาในท้องถิ่นที่เติบโตมา สถานที่เหล่านี้ ทำงานบนบก เก็บเห็ดในป่าที่เขารู้จัก เป็นต้น
และนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติวิทยาผู้ชำนาญเรื่องธรรมชาติซึ่งมีทุ่งหญ้าหรือป่าไม้เป็นชุมชนทางชีววิทยาที่แตกต่างกันมาก โดยเขามองเห็นพืช แมลง สัตว์เฉพาะต่างๆ มากมาย แต่เขาไม่เพียงมองเห็นพวกมันเท่านั้น แต่ยังมองเห็นอีกมากมายอีกด้วย การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนมากชาวเมืองหรือชาวนาไม่รู้จัก...
ดูเหมือนว่าเรามีความจริงธรรมชาติธรรมชาติเดียวกันต่อหน้าเรา แต่ในความเป็นจริง "ความจริง" ดังกล่าวเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม... ขึ้นอยู่กับระดับของการดื่มด่ำความเอาใจใส่ความรู้ - สำหรับแต่ละคนสิ่งเหล่านี้เป็นความเป็นจริงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและความเหมือนกันของพวกเขา ไม่ขยายความแบบเดิมๆ ออกไปอีก เช่น “หญ้ายังเขียว” “มีใบไม้อยู่บนต้นไม้”...
และศิลปินยังมองเห็น "ธรรมชาติ" ด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากคนทั่วไปอย่างสิ้นเชิง (ในที่นี้ ฉันจะเขียนตัวเองอย่างใจเย็นว่าเป็นหนึ่งในนั้น - ฉันต้องจัดการกับสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ประสบการณ์ส่วนตัวศิลปินมองเห็นรายละเอียดและละเอียดอ่อนได้มากเพียงใด) - เขาสังเกตเห็นและเน้นย้ำอย่างมากในรูปแบบและสี และอย่างแม่นยำในการหักเหของแสง ที่เป็นรูปธรรมและเฉพาะบุคคล ซึ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะของเขา...
เหล่านั้น. แนวคิดเรื่อง "ธรรมชาติ" สำหรับฉันดูเหมือนเปราะบางมากในความหมายปกติที่ใส่เข้าไป..."

คำตอบ.
I. ศิลปินวิจิตรศิลป์
พิจารณาตัวอย่างของ Nabokov ตัวเลือกต่างๆการตีความธรรมชาติขึ้นอยู่กับชนิดของการสังเกตและความคิดที่เกิดขึ้นในบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
หากเรามองให้กว้างมากขึ้น การตีความธรรมชาติก็คือการสะท้อนของศิลปินในผลงานของเขา ภาพสะท้อนในที่ บทบาทหลักอารมณ์ การสังเกต และแนวคิดในการเล่นของศิลปิน แต่บทบาทนี้สามารถเล่นได้ในสองทิศทางที่ตรงกันข้ามกัน
สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาเกิดขึ้น การตอบสนองทางอารมณ์เกี่ยวกับธรรมชาติบางอย่างหรือการสังเกตคุณสมบัติบางอย่างอย่างเฉียบแหลม และที่นี่ เราได้รับการตีความธรรมชาติที่มีชีวิต (อิมเพรสชันนิสต์ และอีกนัยหนึ่งก็คือ จิตรกรสัตว์ดีๆ)
ในอีกแง่หนึ่ง ที่แย่กว่านั้น การตีความกลายเป็นการตอบสนองต่อแรงจูงใจตามธรรมชาติต่ออารมณ์บางอย่างหรือต่อความคิดที่มีอยู่ในหัวของศิลปิน พวกเขาพูดเกี่ยวกับภาพวาดดังกล่าว: "พวกเขาไม่ได้วาดภาพมีชีวิต แต่มาจากความคิด" หรือพวกเขาเรียกมันว่าเป็นการเลียนแบบ เป็นตัวอย่าง หรือวรรณกรรม ตัวอย่าง: โรแมนติกเยอรมัน, รัสเซีย Peredvizhniki, นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี การวาดภาพ "โดยการเป็นตัวแทน" อาจไม่สามารถอธิบายได้ แต่มีความโน้มเอียงอยู่ในตัวมันเอง ซึ่งเป็นเทคนิคบางอย่างทั้งหมด ตัวอย่างเช่น pointillists (Seurat, Signac) ซึ่งต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เริ่มการทดลองโดยบันทึกช่วงเวลาที่มีชีวิตของการรับรู้ทางแสงของธรรมชาติในไม่ช้าก็กลายเป็นตัวประกันของวิธีการที่พัฒนาขึ้น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการแสดงภาพประกอบมีความเหมาะสมและสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ภายในกรอบของประเภทภาพประกอบ ซึ่งเรายินดีที่ได้เห็นในโพสต์จำนวนหนึ่งจากสถานรับเลี้ยงเด็ก กราฟิกหนังสือ- แต่ศิลปินบางคนที่มีแนวโน้มจะเพิ่มความคมชัดในคุณภาพการตกแต่งในการจัดองค์ประกอบภาพ ก็ได้เขย่าขอบเขตของแนวเพลงและนำการจัดองค์ประกอบภาพบางส่วนเข้าสู่ขอบเขตของงานภาพนามธรรมและงานพลาสติก ซึ่งอยู่นอกเหนือการตีความจากธรรมชาติใดๆ
สองตัวอย่างนี้:

ทาเทียนา มาฟรินา. รอสตอฟ. 1965
(ทำซ้ำจากบันทึกสดของ O. Bukharov)

เลฟ บัคสท์. ภาพเหมือนของ Vaslav Nijinsky ในบทบาทของ faun (ในภาพยนตร์ออกแบบท่าเต้น " พักผ่อนยามบ่าย Faun" กับเพลงของ Claude Debussy) พ.ศ. 2455
Wadsworth Atheneum, ฮาร์ตฟอร์ด

แม้ว่าพูดอย่างเคร่งครัดทั้ง Mavrina และ Bakst ไม่เคยย้ายเข้าสู่สาขาการวาดภาพด้วยขาตั้งเช่นนี้ การเปลี่ยนแปลงนี้อาจไม่สอดคล้องกับพรสวรรค์ของพวกเขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์

ครั้งที่สอง
แต่ลองกลับไปที่จุดเริ่มต้นกัน ศิลปินเป็นได้มากกว่าแค่ “นักวาดภาพ” ไม่เพียงสะท้อน (ตีความ) ธรรมชาติไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเท่านั้น บางคนสามารถจัดการได้อย่างอิสระและทำให้ธีมของงานไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็นสิ่งที่สำคัญกว่า ผ่านการเสียรูปและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบวัตถุที่มองเห็นได้ตามธรรมชาติ

การเสียรูปของรูปร่างของวัตถุไม่ใช่วิธีการตีความหรือทำให้ข้อมูลจำเพาะของวัตถุคมขึ้น แต่เป็นเครื่องมือในการแสดงเนื้อหาที่เป็นธรรมชาติเป็นพิเศษผ่านธรรมชาติ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยวิถีทางธรรมชาติเลย โดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีลำดับทางปรัชญา: ธรรมชาติและการกระทำ จิตสำนึกของมนุษย์กระแสแห่งชีวิตที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเรียกว่าการเป็น... ศิลปินบางคน "ประสบความสำเร็จ" อย่างมาก แสดงให้เห็นสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดในภาษาของรูปแบบวัตถุประสงค์ ศิลปินคนอื่นๆ ที่มีความยากลำบากมากกว่ามาก พยายามสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ทุกครั้งโดยใช้ภาษาที่เกือบจะเหมือนกันของรูปแบบวัตถุประสงค์

เรื่องราว จิตรกรรมยุโรปมี อาจกล่าวได้ว่า โรงเรียนคลาสสิกการสร้างปรัชญาดังกล่าวใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ศิลปะแห่งไอคอน โรงเรียนแห่งนี้ได้พัฒนาหลักการจัดองค์ประกอบฉากในพันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว รูปแบบที่เป็นรูปธรรม ผ่านการดัดแปลงและการเปลี่ยนแปลงบางส่วน (ไม่บังคับเหมือนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) กลายเป็นการแสดงออกของทั้งสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น โลกสัญลักษณ์ แต่โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ไม่ได้หนีจาก “บาปแห่งการวาดภาพประกอบ” ยิ่งมีการนำหลักปฏิบัติมาปฏิบัติอย่างมั่นคงมากขึ้น แนวทางปฏิบัตินี้มีแนวโน้มที่จะเลียนแบบภายนอกตัวอย่างเฉพาะของการแสดงหลักปฏิบัตินี้มากขึ้นเท่านั้น (นี่ก็เหมือนกับว่านักดนตรีได้รับคำสั่งให้เล่น เช่น Bach เฉพาะในการตีความของ Gould และ โชแปง - ในการตีความของ Horowitz แม้ว่าจะเป็นที่เข้าใจได้ว่าหลักการเป็นเพียงโน้ตและดนตรีทั้งหมดก็อยู่ที่ไหนสักแห่ง "ระหว่างโน้ต") นอกจากนี้พล็อตของไอคอนใด ๆ ใน จิตสำนึกธรรมดาถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และแม้แต่นักบวชเองก็ไม่รังเกียจที่จะเรียกไอคอนเหล่านี้ว่า "หนังสือสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" ดังนั้นการวาดภาพ "เหมือน Rublev" หรือ "เหมือน Dionysius" มีแต่ทำให้ทัศนคติเชิงอธิบายต่อรูปแบบบัญญัติแย่ลงเท่านั้นและมีส่วนทำให้การวาดภาพไอคอนเสื่อมลง

อย่างไรก็ตามก็มี จุดที่ทราบมองว่าไอคอนไม่ใช่งานศิลปะเลย ดังนั้นให้พิจารณาตัวอย่าง งานสร้างสรรค์สำหรับจิตรกรที่มีรูปแบบวัตถุประสงค์ อย่าเริ่มต้นด้วยไอคอน แต่เริ่มต้นที่ผลงานของปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดกับงานศิลปะชิ้นนี้อย่าง El Greco

เอล เกรโก. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตกลง. 1600
พิพิธภัณฑ์พุชกิน

เมื่อข้าพเจ้าบรรยายงานนี้ครั้งหนึ่ง ข้าพเจ้าสนใจขาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา หากมองดูจะเห็นว่าขาเหล่านั้น "เอน" ไปทางขวาอย่างชัดเจน และในเวลาเดียวกันเนื้อตัวก็มีความมั่นคงและเป็นอนุสรณ์ - ตั้งอยู่ตามแกนกลางของช่องรูปภาพและจารึกไว้ในวงกลมของท้องฟ้าที่เปิดจากเมฆ (ทางซ้าย - เกือบถูกต้องทางเรขาคณิต) กลุ่มเมฆอัดแน่นขึ้นมาจากทางขวาและในขณะเดียวกันก็ "หนุน" เนื้อตัวของจอห์นไว้ ทำให้ "เอียง" ของร่างไปทางขวาอย่างสมดุล ดูเหมือนว่าจะ "ดัน" ไหล่ของจอห์นออกและโน้มตัวไปทางซ้ายอย่างยืดหยุ่น ทำการชดเชยนี้ให้เสร็จสิ้น และการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นและทรงพลังของเมฆ แสงและเสียงสะท้อนที่เปลี่ยนไป เป็นการเอียงศีรษะของจอห์นไปทางซ้ายอย่างอิสระ

ระดับการเปลี่ยนแปลงของขาของ John นั้นสูงสุดเมื่อเทียบกับรายละเอียดอื่นๆ ทั้งหมดของภาพนี้ และการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่ฉันเคยเห็นในการวาดภาพโดยสัมพันธ์กับรูปแบบของวัตถุธรรมชาติที่แสดง ข้อความนี้แสดงให้เห็นแก่นแท้ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาอย่างชัดเจน และความจริงที่ว่ามันไม่ใช่ขาที่รองรับลำตัว แต่ในทางกลับกันลำตัวให้ความมั่นคงและความยิ่งใหญ่แก่ร่างทั้งหมดของจอห์น - นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิด ภาพนี้- จอห์นชายคนนั้นผ่านไปแล้วจริงๆ การเดินทางที่เหลือเชื่อจากเก่าถึงพันธสัญญาใหม่ เส้นทางที่ไม่สามารถสำรวจได้ในทางโลกและเป็นธรรมชาติ นั่นคือด้วยขาตามธรรมชาติ ดังนั้นรูปแบบวัตถุประสงค์ของพวกเขาจึงเกิดการเสียรูปที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดเมื่อมองแวบแรก ดังนั้นร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาจึงไม่ได้วางอยู่บนเท้าและพื้นดิน แต่ได้รับความมั่นคงของทรัพย์สินที่ผิดธรรมชาติและแปลกประหลาดซึ่งเปิดเผยกับพื้นหลังของท้องฟ้าและเล็ดลอดออกมาจากนั้น
การตัดสินใจครั้งนี้เผยให้เห็นทั้งอิสรภาพในการสร้างสรรค์ของ El Greco และวิธีคิดส่วนบุคคลของเขาโดยสมบูรณ์: ไม่มีใครเขียนแบบนั้นไม่ว่าก่อนหรือหลัง - ท้ายที่สุดมันใกล้จะอัปลักษณ์แล้ว!
เพื่อไม่ให้ทำให้คุณเบื่อ แค่อีกสองตัวอย่างเท่านั้น

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของการรอดชีวิตของเลียวโปลด์ พ.ศ. 2461
อืม 61.5x46. พิพิธภัณฑ์ Athenaeum, เฮลซิงกิ

นี่คือศิลปินที่เป็นธรรมชาติที่จะเคลื่อนไหวหลังจาก El Greco - Modigliani นอกจากนี้เขายังเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่ใช่การตีความ แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ และเช่นเดียวกับบรรพบุรุษของชาวเครตัน-สเปน เขาชอบที่จะยืดรูปแบบแนวตั้ง แล้วเส้นที่ลากยาวขนาดนั้น! นี่ไม่ใช่ความอยาก "เพื่อสิ่งประเสริฐ" ที่แสดงออกมาในท่าทาง แต่ท่าทางนั้นไม่ได้พูดอะไรเลย แต่ด้วยพลังแห่งรูปแบบทั้งหมด ความอยากในสิ่งเหนือธรรมชาติจึงเกิดขึ้นที่นี่ และการที่สีใบหน้าและลำคอที่อบอุ่นและเกือบจะร้อนดังกระหึ่มในสภาพแวดล้อมที่หนาวเย็นอย่างสีดำ น้ำเงิน และเทา-น้ำเงิน นำภาพของศิลปินที่วาดภาพจากสภาวะสงบสุขภายนอกของชีวิตประจำวันทางโลกไปสู่พื้นที่แห่งลางสังหรณ์ เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่ขัดแย้งกัน

มีเพียงรายละเอียดเดียวเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงเทคนิคการแสดงสัญลักษณ์แบบผิวเผิน: แนวคิดของดวงตาที่ไม่มีรูม่านตา Modigliani พัฒนาแนวคิดนี้อย่างต่อเนื่อง ชุดค่าผสมที่แตกต่างกันและเห็นได้ชัดว่าสำหรับภาพวาดของเขามันไม่ใช่องค์ประกอบที่ยืมมา แต่เป็นเครื่องประดับออร์แกนิกบางชนิด อย่างไรก็ตาม มีจิตรกรคนหนึ่งที่เบือนหน้าหนีโดยพื้นฐานจากความเป็นไปได้เล็กๆ น้อยๆ ของการรับรู้รูปแบบภาพที่คลุมเครือ ศิลปินที่ "ต่อต้านภาพประกอบ" คนนี้คือ Cezanne

ผ่านไปตั้งแต่ต้นแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ส่วนของการเบี่ยงเบนบางส่วนในพื้นที่ของการตีความเชิงสัญลักษณ์ของรูปแบบหัวเรื่อง (“ Overture to Tannhäuser” ดู :) ใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่เขามุ่งความสนใจไปที่การเปิดเผยชีวิตภายในตามธรรมชาติของสิ่งที่เรามักเรียกว่าธรรมชาติ: ภูมิทัศน์ บุคคล วัตถุ และพระองค์ทรงเปิดเผยชีวิตภายในนี้ด้วยวิธีที่ยากและตรงไปตรงมาที่สุด โดยผสมผสานสีบนผ้าใบตามความเป็นจริงตามที่ตาเห็นในธรรมชาติ แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือดวงตาของ Cezanne สามารถขจัดสิ่งแปลกปลอมทั้งหมดที่รูปลักษณ์ธรรมดานำมาสู่ธรรมชาติออกไปจากขอบเขตการมองเห็น ความเฉื่อยทั้งหมดของการรับรู้ในชีวิตประจำวัน

เซซาน. ลูกพีชและลูกแพร์ ตกลง. พ.ศ. 2438
อืม 61x90. พิพิธภัณฑ์พุชกิน

ภาพเปลือยตลอดการดำรงอยู่ วิจิตรศิลป์ครอบครองสถานที่พิเศษในนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ซึ่งเราจะระบุในบทความต่อไป เป็นการเน้นย้ำทันทีว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินโซเวียต- ชื่อศิลปินบางคนอาจคุ้นเคยกับคุณ แต่ชื่ออื่นๆ อาจกลายเป็นชื่อที่คุณค้นพบอย่างแท้จริง และคุณจะต้องการรู้จักผลงานของพวกเขาให้ดียิ่งขึ้น

ยูริ Raksha - ความฝัน

ภาพเขียนเปลือยก็เหมือนกับงานประติมากรรมที่มีอยู่ตลอดเวลาและในเกือบทุกประเทศ เนื่องจากภาพประเภทนี้เป็นภาพพื้นฐานในทางปฏิบัติ ศิลปินคนใดย่อมรู้ดีว่าภาพนั้น ภาพเปลือยเป็นพื้นฐานในการศึกษาโครงสร้างของมนุษย์ ก่อนที่จะเรียนรู้วิธีวาดภาพบุคคลในเสื้อผ้าอย่างถูกต้อง ในรูปแบบ ท่าทาง และฉากใด ๆ คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดภาพเขาให้เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ ในระหว่างกระบวนการนี้ ศิลปินผู้มุ่งมั่นจะเรียนรู้ที่จะพรรณนาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์อย่างถูกต้อง รวมถึงส่วนต่างๆ และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของมัน

Zinaida Serebryakova - อาบน้ำ

ตรงกันข้ามกับคำตัดสินของผู้ที่วาดภาพไว้เท่านั้น ภาพที่สวยงามภาพเปลือยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเลยเพื่อกระตุ้นความปรารถนาอันต่ำต้อยของบุคคล ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวแทนหรือเชิดชูความงาม ร่างกายมนุษย์, ความสมบูรณ์แบบ , การสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติหรือ พลังที่สูงกว่า- บ่อยครั้งที่ศิลปินพรรณนาตัวละครของตนเปลือยเปล่าเพื่อแสดงความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ หรือแม้แต่โลกอันศักดิ์สิทธิ์ จะสังเกตเห็นเอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีนัยสำคัญน้อยกว่าหากสวมตัวละครตัวเดียวกัน เสื้อผ้าสวย ๆเนื่องจากวัตถุที่ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ฉีกตัวละครออกจากความเป็นธรรมชาติ

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา - บาเทอร์ส

ภาพเปลือยก็มีอยู่ในศิลปินเช่นกัน ยุคโซเวียต- ในช่วงสหภาพโซเวียต ศิลปินยังสร้างภาพวาดกับผู้หญิงเปลือยและไม่เคยถือว่าหยาบคายเนื่องจากในระดับมืออาชีพจริงจังและ ศิลปะชั้นสูงนี่เป็นที่ยอมรับได้ยาก เมื่อสร้างภาพ ศิลปินจะกำหนดแนวคิดที่บริสุทธิ์และลึกซึ้งมากกว่าการสนองความปรารถนาของผู้ชมที่จะเห็นสิ่งที่ต้องห้าม ที่นี่ คุณจะเห็นชุดผลงานของศิลปินโซเวียตเพื่อชื่นชมความสามารถและความเป็นมืออาชีพของจิตรกรในอดีตที่ผ่านมา

อเล็กซานเดอร์ เกราซิมอฟ - โซเวียต ห้องอาบน้ำสาธารณะ A. Zavyalov - แบบจำลองกับพื้นหลังของผ้าม่าน
A. Olkhovich - เปลือย Alexander Samokhvalov - เปลือย

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา – นางแบบ V. Arakcheev - ผู้หญิงนั่ง Vladimir Stozharov - โรงอาบน้ำ ผู้หญิงซักผ้า ไมเคิล โบจี – เปลือย อิลยา มาชคอฟ - เปลือย

เกี่ยวกับหนังสือ

อ่านเพิ่มเติม

เกี่ยวกับหนังสือ
คู่มือเทคโนโลยีที่ขาดไม่ได้ ภาพวาดสีน้ำมันเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทต่างๆ เช่น ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพเปลือย และการจัดองค์ประกอบภาพ

จิตรกรหลายคนจำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียว และศิลปินและอาจารย์ Greg Kreutz พูดถึงทักษะในการทำงานในหลายทิศทางช่วยให้เติบโตอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร แต่ละบทประกอบด้วยพื้นฐานที่ใช้กับประเภทนั้นๆ และประเภทอื่นๆ คู่มืออธิบายไว้ วิธีการสากลซึ่งจะช่วยให้คุณเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น หลุดพ้นจากความเดิมๆ และลองตัวเองในแนวใหม่

ในการวิเคราะห์ผลงานของเขาทีละขั้นตอน Kreutz แสดงให้เห็นว่าทักษะที่ได้รับจากประเภทหนึ่งช่วยในอีกประเภทหนึ่งได้อย่างไร การอภิปรายเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันจะเป็นแนวทางและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ประสบความสำเร็จ

จากผู้เขียน
จิตรกรคนใดจะรู้ถึงความรู้สึกนี้ คุณยืนอยู่หน้าขาตั้ง ศึกษางานของคุณ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติ แต่มีบางอย่างผิดปกติอย่างชัดเจน ภาพวาดร้องขอความช่วยเหลืออย่างเงียบ ๆ แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าต้องทำอย่างไร

จากประสบการณ์ของผม เมื่อกองกำลังที่ไม่รู้จักลากงานเข้าไปในความมืดมิดและขัดขวางความพยายามทั้งหมดที่จะทำให้มันกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ถึงเวลาที่จะต้องจัดการกับปัญหาร้ายแรง ทิ้งทุกสิ่งที่ผิวเผินออกไป และดำดิ่งลงสู่แก่นแท้ - พื้นฐาน

มีพื้นฐานอะไรบ้าง? ในไม่ช้าคุณจะได้เรียนรู้ความจริงทั่วไปมากมายของการวาดภาพสีน้ำมัน แต่คุณไม่สามารถรวบรวมมันขึ้นมาโยนมันลงในภาพวาดที่ต้องทนทุกข์ทรมานได้ ศิลปินในสถานการณ์ที่สิ้นหวังต้องการพื้นฐาน!

โชคดีที่ฉันค้นคว้าอย่างจริงจังมาเป็นเวลากว่า 40 ปีและสามารถสรุปได้อย่างชัดเจน

ความแม่นยำ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแบบถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำที่สุด

องค์ประกอบ: จัดระเบียบเรื่องราวของคุณให้เป็นองค์ประกอบแบบไดนามิก

ความลึกเชิงพื้นที่: ตรวจสอบว่าวัตถุที่อยู่ใกล้และห่างไกลสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าเชื่อเพียงใด

การแสดงออก: ใช้วิธีแสดงออกอย่างแข็งขัน

หนังสือเล่มนี้เหมาะกับใคร?
หนังสือสำหรับทุกคนที่ต้องการพัฒนาทักษะการวาดภาพสีน้ำมัน

เกี่ยวกับผู้เขียน
Greg Kreutz เป็นศิลปินและผู้ฝึกสอนที่ Art Students League of New York และเป็นผู้เขียนหนังสือเรียนคลาสสิก Problem Solving for Oil Painters ผลงานของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา เขาวาดภาพและสอนมานานกว่า 30 ปี ชั้นเรียนปริญญาโทของเขาเป็นที่นิยมทั้งที่บ้านและในประเทศอื่น ๆ ในรูปแบบของบทเรียนวิดีโอ อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก

ซ่อน

การสอนนักเรียน ศิลปะคลาสสิกนักการศึกษาได้สนับสนุนให้ศิลปินทำงานจากชีวิตมายาวนาน ในโลกตะวันตกของเรา พวกเขาไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรในเอเชีย แต่ฉันคิดว่ามันเหมือนกัน
นักเรียนเรียนรู้การวาด ระบายสี และปั้นโดยการสังเกตวัตถุ แบบจำลอง และฉากที่พวกเขาเห็น "มีชีวิต" อย่างไรก็ตาม การทำงานจากชีวิตไม่ได้ถูกกำหนดไว้

ปัจจุบัน ศิลปินหลายคนใช้รูปถ่าย และนี่คือจุดที่เราเหยียบพื้นลื่น หากคุณพึ่งพาภาพถ่ายเพียงอย่างเดียว คุณสามารถใช้เวลาสร้างโลกทัศน์ของกล้องขึ้นมาใหม่ได้ ไม่ใช่แค่มนุษย์ ปัจเจกบุคคล หรือต้นฉบับของคุณเอง พูดง่ายๆ ก็คือว่าอะไรคือเสาหลักแห่งศิลปะ

1. ผู้คนไม่ได้มองโลกเหมือนที่กล้องมอง

กล้องสามารถจับรายละเอียดได้อย่างสมบูรณ์ในเสี้ยววินาที แต่ภาพถ่ายขาดความลึก
ตัวอย่างเช่น ในภาพด้านล่าง ตั้งแต่ดอกไม้ในส่วนโฟร์กราวด์ไปจนถึงกระเบื้องในแบ็คกราวด์ องค์ประกอบทั้งหมดของฉากจะอยู่ในโฟกัสพร้อมกัน

เราพูดได้แค่ว่าวัตถุบางอย่างอยู่ข้างหลังวัตถุอื่น ต้นไม้และพุ่มไม้ไม่ปรากฏเป็นสามมิติ พวกเขาดูเหมือน ตัวเลขแบนด้วยลายใบไม้ หากคุณอยู่ในบ้านตอนนี้ ให้ไปที่หน้าต่างแล้วดูว่า หากคุณกำลังอ่านหนังสือจากหน้าจอในสวนสาธารณะ ก็ทำเช่นเดียวกัน ดูต้นไม้สิ.. คุณเห็นลำต้นทรงกลมขนาดใหญ่ กิ่งก้านแผ่กระจายไปทั่วพื้นที่ขนาดใหญ่ และยังเน้นความลึกของท้องฟ้าด้วยซ้ำ
ซึ่งหมายความว่าเราเหนือกว่ากล้องในแง่ของการรับรู้เชิงลึก - เป็นสามมิติสำหรับเราและเป็นสองมิติสำหรับกล้อง

2 และนี่คือความสามารถอย่างหนึ่งของเราที่มีบทบาท หรือมากกว่านั้นคือไม่มีอยู่จริง: เราไม่สามารถเพ่งความสนใจไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้มากกว่าหนึ่งสิ่งในแต่ละครั้ง ดังนั้น เพื่อที่จะมองเห็นแต่ละองค์ประกอบ เราจึงต้องขยับสายตา

คอนเสิร์ตคาเฟ่ของ Edgar Degas ที่ Les Ambassadeurs (พ.ศ. 2419-2420) ดูว่าเขาจัดการระดับความสนใจในท่าทางที่เป็นธรรมชาติได้อย่างไร

ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและ มือขวานักร้อง ร่างอื่นๆ ทั้งหมดถูกวาดด้วยขอบที่นุ่มนวลและลดคอนทราสต์ลง

ปรากฎว่าเราอ่านแผนแรกได้ชัดเจนและคมชัด ส่วนอย่างอื่นก็นุ่มนวลและเบลอเล็กน้อยแม้ว่าเราจะไม่เคยตระหนักก็ตาม เมื่อปรมาจารย์วาดภาพจากชีวิต เขาไม่ได้เน้นรูปทรงของพื้นหลังด้วยเส้นแข็ง

นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนจากภาพถ่าย เพิ่มผู้คนในพื้นหลังแล้ว

มิเคเล่ เดล กัมโป. ใช้งานได้ทั้งจากการถ่ายภาพและจากธรรมชาติ (บ่อยน้อยกว่ามาก😊 ). เขาได้รับรางวัลทางศิลปะมากมาย รวมถึงรางวัล BMW Prize ประจำปี 2549 ซึ่งนำเสนอโดยสมเด็จพระราชินีโซเฟียแห่งสเปน

มิเคเล่ เดล กัมโป

3. เราสามารถศึกษาฉากที่มีเงาและแสงสว่าง และมองเห็นทุกสิ่งในแสงที่เหมาะสมได้ด้วยการเคลื่อนไหวของดวงตา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก
ในทางกลับกัน กล้องจะเลือกค่ารับแสงที่เหมาะสมเพียงพอสำหรับทั้งฉาก เป็นผลให้สิ่งต่าง ๆ บิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้มืดเกินไปหรือสว่างเกินไป ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายมักจะคัดลอกข้อบกพร่องนี้ และถือว่างานของพวกเขาเป็นภาพถ่ายโชคไม่ดี นี่ก็ชัดเจนทันที

Megan Boody เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ทำงานจากภาพถ่ายที่ปรับแต่งด้วยระบบดิจิทัลเป็นหลัก 2552

ในการถ่ายภาพ ความบิดเบี้ยวของเลนส์โดยทั่วไปเป็นผลมาจากมุมมองที่คงที่ของกล้องและความใกล้ชิดกับวัตถุ
ยืนอยู่ที่เดียวกัน ชีวิตจริงเราไม่เห็นมันเป็นอย่างนั้น ดวงตาที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาของเรามองเห็นวัตถุขนาดใหญ่และรูปร่างเป็นชิ้น ๆ แทนที่จะเป็นภาพรวมทั้งหมด

4. เราสแกนภาพ โดยทำการโฟกัสและปรับโฟกัสใหม่หลายครั้ง และเมื่อแต่ละพื้นที่ใหม่ถูกโฟกัส พื้นที่ก่อนหน้าจะกลับไปสู่การมองเห็นบริเวณรอบข้างที่เบลอ
สมองของเราเชื่อมโยงมุมมองมากมายเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นองค์เดียวที่ชาญฉลาด

สำหรับเรา เมื่อมองดูม้าที่มีชีวิต จะไม่มีครึ่งหน้าใหญ่และหลังเล็ก และศิลปินจะไม่วาดภาพแบบนั้น มันจะแสดงดังนี้:

เราคุ้นเคยกับการกล่าวโทษ ศิลปะร่วมสมัยขาดความคิดและชอบดูสื่อลามก แต่คนแก่ที่บริสุทธิ์ก็เป็นเช่นนั้น ภาพวาดคลาสสิกเป็นที่รักของผู้มีสุนทรีย์และผู้มีความบริสุทธิ์ใจใช่ไหม? เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ในบรรดาภาพวาดของอัจฉริยะด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียง เราจะพบผลงานชิ้นเอกที่มีหัวข้อที่ชัดเจนซึ่งสามารถทำให้ผู้ที่ชื่นชอบ "สตรอเบอร์รี่" สมัยใหม่และช่ำชองหน้าแดงได้ (คำเตือน! ภาพเปลือย)

"เลดาและหงส์"

หากเราพูดถึงพล็อตคลาสสิกที่ไม่สุภาพที่สุดเรื่องราวโบราณเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเทพเจ้าซุสและเลดาที่สวยงามจะได้รับฝ่ามือที่สมควรได้รับ ตามตำนานผู้อาศัยอยู่ในโอลิมปัสปรากฏตัวต่อหญิงสาวที่ไม่ระบุตัวตนในหน้ากากหงส์ แต่ถึงกระนั้นก็สามารถมีความสัมพันธ์กับเธอและยังมีลูกหลานได้

ในช่วงสหัสวรรษที่ผ่านมา มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้วาดภาพฉากการมีเพศสัมพันธ์ของสาวงามกับนก ชะตากรรมเดียวกันไม่ได้หลบหนีผู้ยิ่งใหญ่ - Boucher, Michelangelo และแม้แต่ Leonardo ใช้ประโยชน์จากแผนการอันเหนื่อยล้า Francois Boucher ในปี 1740 เสนอการตีความประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมาะสมที่สุดด้วยการสาธิต คุณสมบัติทางกายวิภาคซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะต้องคลุมผ้าอย่างเขินอาย

ก่อนหน้านี้ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ซึ่งแม้ว่าเขาจะหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานและวาดภาพทั้งคู่ได้โดยตรงในระหว่างการมีเพศสัมพันธ์ข้ามสายพันธุ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ

เมื่อเทียบกับฉากหลังของทั้งหมดนี้ ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ดูเหมือนจะเป็นเพียงภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินสำหรับเด็กนักเรียน ชั้นเรียนจูเนียร์- บนผืนผ้าใบของเขา ทุกอย่างได้เกิดขึ้นแล้ว และ Leda ด้วยใบหน้าที่เบื่อหน่าย เฝ้าดูเด็กทารกวัย 1 ขวบที่มีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์ฟักออกจากไข่ที่เธอวาง

ฉากอันงดงามนี้ดูค่อนข้างดีสำหรับเรา แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ภาพวาดของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ถูกทำลายใน ต้น XVIIIหลายศตวรรษโดย Marquise de Maintenon ผู้เป็นที่ชื่นชอบของผู้สูงอายุของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ว่าไม่เหมาะสม วันนี้เราสามารถเห็นความเลวทรามทั้งหมดนี้ได้ก็ต้องขอบคุณสำเนาในภายหลังเท่านั้น

“ตุ๊กตาที่ถูกทิ้ง”

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Suzanne Valadon ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายโดยส่วนใหญ่ยกย่องความงามของร่างกายผู้หญิงในแบบธรรมดาที่สุด สถานการณ์ชีวิต- แม้จะมีร่างกายเปลือยเปล่ามากมายบนผืนผ้าใบของศิลปิน แต่ผลงานสร้างสรรค์ของ Valadon เพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในหมู่นักศีลธรรม

ภาพวาด "ตุ๊กตาที่ถูกทิ้งร้าง" ในปัจจุบันอาจทำให้ผู้เขียนประสบปัญหาร้ายแรงกับนักสู้เฒ่าหัวงู แต่ Valadon โชคดีพอที่จะเสียชีวิตในปี 2481 ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่เราถือว่าผลงานของเธอเป็นแบบคลาสสิก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวที่เปลือยเปล่าซึ่งมีหน้าอกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และทรงผมของเด็กที่มีธนู

ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาคำอธิบายของภาพวาดนี้ไว้ให้ลูกหลาน แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภาพวาดนี้แสดงถึงการอำลาวัยเด็ก ผู้หญิงที่สวมผ้าเช็ดตัวมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเป็นเจ้าของซ่อง และเด็กก็กำลังเตรียมพร้อมที่จะพบกับลูกค้ารายแรกในชีวิตของเธอ ชื่อของภาพวาดนี้ตั้งมาจากตุ๊กตาตัวหนึ่งนอนอยู่บนพื้น ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมที่แตกสลาย อย่างไรก็ตาม ก็มีคนที่มีอัธยาศัยดีอ้างว่าภาพนี้เป็นภาพแม่กำลังเช็ดลูกสาววัยรุ่นหลังอาบน้ำ

"การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus"

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผืนผ้าใบที่สวยงามและงดงามอย่างครุ่นคิด ได้นำเสนอเรื่อง "การข่มขืนลูกสาวของลูซิปปุส" แก่ผู้ชมในปี 1618 เมื่อมองแวบแรก การทะเลาะวิวาทกันระหว่างตัวละครในภาพยนตร์โดยไม่มีการหวือหวาทางเพศ

แต่สำหรับคนที่คุ้นเคย ตำนานกรีกเกี่ยวกับพี่น้อง Dioscuri เห็นได้ชัดว่าสาวผมบลอนด์เปลือยเปล่าไม่ได้ล้อเล่นเลย ชื่อที่สองของผลงานชิ้นเอก "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" สะท้อนถึงการกระทำในภาพวาดได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ใน ประวัติศาสตร์สมัยโบราณลูกชายของ Zeus และ Leda (ดูเรื่องราวของการกำเนิดที่แปลกประหลาดของพวกเขาด้านบน) Castor และ Pollux ลักพาตัวลูกสาวของ King Leucippus Gilaira และ Phoebe และตามประเพณีเก่าแก่ที่ดีที่บิดาของพวกเขาทำพินัยกรรมได้ล่วงละเมิดพวกเขา ดูเหมือนทุกอย่างจะจบลงอย่างเลวร้าย - ทุกคนเสียชีวิต

“พระภิกษุในทุ่งนา”

หากคุณสามารถคาดหวังอะไรจาก Rubens และ Boucher, Rembrandt ที่เก็บตัวและมีแนวโน้มที่จะนับถือศาสนาก็ต้องประหลาดใจ แม้ว่าโดยหลักการแล้ว การวาดภาพ “พระภิกษุในทุ่งข้าวโพด” เล็กๆ แต่ชำนาญของเขายังคงสะท้อนประเด็นทางจิตวิญญาณอยู่

มีการแสดงภาพตรงกลางองค์ประกอบภาพ พระคาทอลิกและนางสาวคนหนึ่งซึ่งทำบาปในตำแหน่งมิชชันนารี ณ ที่แห่งหนึ่งในทุ่งนา ความน่าพิศวงของพล็อตไม่ได้อยู่ในความจริงที่ว่าพระภิกษุฝ่าฝืนคำสาบานเรื่องพรหมจรรย์ของเขา แต่อยู่ในชายที่เข้ามาทางซ้ายพร้อมกับเคียวขอบคุณที่ตอนเย็นกำลังจะหยุดอิดโรย

“ความประมาทของแคนเดาล”

ภาพวาดของวิลเลียม เอตตี ซึ่งมีชื่อที่เป็นกลางว่า The Imprudence of Candaules บรรยายถึงเรื่องราวที่อนาจารโดยสิ้นเชิงจากประวัติศาสตร์ของเฮโรโดทัส ชื่อเต็มของภาพวาดนี้ซึ่งวาดในปี 1830 เผยให้เห็นความคลุมเครือของฉากที่ปรากฎในภาพนั้น: “แคนเดาเลส กษัตริย์แห่งลิเดียแอบแสดงให้กิก้าภรรยาของเขาเห็นกับคนรับใช้คนหนึ่งของเขาขณะที่เธอนอนบนเตียง”

เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใด "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" จึงตัดสินใจอธิบายเรื่องราวกึ่งลามกอนาจารในงานของเขา แต่ต้องขอบคุณมันที่ทำให้เราได้รับคำว่า Candaulism ซึ่งยากต่อการออกเสียงแม้แต่กับนักบำบัดทางเพศที่มีประสบการณ์ สาระสำคัญของการเบี่ยงเบนทางเพศนี้อยู่ที่ความต้องการที่จะอวดคู่ที่เปลือยเปล่าของคุณต่อคนแปลกหน้า

นี่คือช่วงเวลาที่ Etty แสดงให้เห็นในภาพวาด กษัตริย์ Candaules ตัดสินใจแอบแสดง Nisa ภรรยาของเขาต่อ Gig ผู้คุ้มกันของเขา แต่แผนการของเขาถูกค้นพบโดยผู้หญิงคนนั้น นิซาเรียกร้องให้กิกฆ่าเธอหรือสามีในทางที่ผิด หลังจากนั้น Candaules ก็ถูกแทงอย่างเหยียดหยามในห้องนอนของเขา

"หญิงสาวแห่งอาวีญง"

จากผืนผ้าใบ "สาวๆแห่งอาวีญง"» ศิลปินอัจฉริยะปาโบล ปิกัสโซ เริ่มเปลี่ยนไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดของ Paul Cezanne ด้วยผลงาน "Bathers" ของเขา ในตอนแรก ปิกัสโซเรียกภาพวาดนี้ว่า "The Philosophical Brothel" และหลายคนเชื่อว่าในภาพนั้น เกจิได้วาดภาพฉากหนึ่งจากซ่องแห่งหนึ่งในย่านกอทิกของบาร์เซโลนา

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยห้าคนที่กำลังรอลูกค้าด้วยท่าทางหน้าด้าน เราคิดอยู่นานว่าจะรวมงานนี้ไว้ในรายการภาพวาดที่น่าสนใจหรือไม่ พูดง่ายๆ ก็คือ หากภาพเลอะเทอะทางเรขาคณิตที่ปรากฎบนผืนผ้าใบปลุกจินตนาการที่ไม่สุภาพในตัวคุณ เราก็มีข่าวร้ายสำหรับคุณ แต่คุณไม่สามารถโยนเนื้อร้องออกจากเพลงได้และเนื้อเรื่องของภาพในปี 1907 ก็ยังเร้าใจมาก

“ตลาดนางสนมอาหรับ”

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดยภาพวาดคลาสสิกของฝรั่งเศส Jean-Leon Gérôme ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1866 แสดงให้เห็นฉากหนึ่งในตลาดค้าทาสตะวันออก ผู้ชายกลุ่มหนึ่งที่สวมเสื้อผ้าหรูหรากำลังถามราคาของทาสที่เปลือยเปล่าโดยตรวจดูความถูกต้องของการกัดของเธอ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเจอโรมเองก็รู้มากเกี่ยวกับตลาดทาสและขาประจำของพวกเขาเนื่องจากเขาชื่นชอบตะวันออกและเดินทางไปยังส่วนเหล่านั้นเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจมากกว่าหนึ่งครั้ง พบผู้ร่วมสมัย “ตลาดค้าทาสอาหรับ“เป็นงานที่ท้าทายมากและเรียกภาพนี้ว่าเป็นเพลงสวดที่ครอบงำตัณหาของผู้ชายเหนือผู้หญิง

“ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่”

ซัลวาดอร์ ดาลี นักเหนือจริงผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชอบภาพวาดที่อนาจารและเรารอดพ้นจากความเร้าอารมณ์ของเขาได้ด้วยการวาดภาพของเขาเท่านั้น ซึ่งบิดเบือนโครงเรื่องอย่างมาก แค่นั้นแหละกับการทำงาน “ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่”“ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก ยิ่งไปกว่านั้น ถ้าไม่ใช่เพราะชื่อเรื่อง คงไม่มีใครเข้าใจว่าสิ่งนี้เกี่ยวกับอะไร ภาพที่สวยงาม.

แต่อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาดนี้มีความหมายแฝงทางเพศที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นทางด้านขวาของภาพ เกือบจะวางอยู่บนชิ้นส่วนของผู้ชาย ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันของต้าหลี่หงุดหงิด และถึงกับทำให้เกิดการประณาม ไม่มีใครรู้ว่าปรมาจารย์แห่งสถิตยศาสตร์บรรยายอะไรในใจกลางผืนผ้าใบ - บางทีการมึนเมาที่ไร้การควบคุมที่สุดอาจเกิดขึ้นที่นั่น

"ต้นกำเนิดของโลก"

สร้างขึ้นในปี 1866 โดย Gustave Courbet ภาพวาดที่มีโครงเรื่องเรียบง่ายในชีวิตประจำวันไม่ได้จัดแสดงมานานกว่า 130 ปีเนื่องจากมีความถูกต้องทางกายวิภาคมากเกินไป ยิ่งไปกว่านั้น โดยหลักการแล้ว แม้ในปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประหลาดใจ แต่ก็มีการมอบหมายยามแยกต่างหากให้กับภาพวาดนี้

ในปี 2013 ข่าวดีปรากฏในสื่อ - พบส่วนที่สองของภาพวาดซึ่งมองเห็นใบหน้าของพี่เลี้ยงเด็ก การศึกษาชีวประวัติของผู้แต่งและแวดวงของเขาอย่างละเอียดทำให้สามารถค้นหาตัวตนของหญิงสาวได้ ดังนั้นเป้าที่ไม่ได้โกนจึงกลายเป็นสมบัติของ Joanna Hiffernan นายหญิงของ James Whistler หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Courbet แบบนี้ เรื่องราวที่น่าประทับใจการรวมตัวใหม่

สิ่งเหล่านี้ห่างไกลจากความเป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ - ตลอดเวลาคลาสสิกชอบที่จะสรุปบางสิ่งเช่นนั้นโดยสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคที่ได้รับการปลดปล่อยของเรา

คุณชอบมันไหม? ต้องการที่จะปรับปรุงอยู่? สมัครสมาชิกของเรา