ประวัติความเป็นมาของประเภทห้องสวีท ลักษณะของประเภทห้องสวีทโบราณ คุณสมบัติของสไตล์ของบาคในห้องชุดฝรั่งเศส ข้อความเกี่ยวกับระเบียบวิธีในหัวข้อ

เป็น. Bach Suites และ Partitas สำหรับ Clavier

ห้องสวีทและพาร์ติต้าปรากฏตัวมานานแล้ว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - การคิดแบบโพลีโฟนิกของผู้แต่งทำให้สามารถเรียบเรียงบทกวีของเขาได้ ซึ่งนำมาซึ่งรูปแบบที่เป็นวัฏจักร ระดับใหม่- ต้องขอบคุณบาคที่ทำให้การเต้นรำทุกวันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรนี้เริ่มมีสีสันทางจิตวิญญาณ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง "ชุดและ Partita สำหรับ Clavier" Bach เนื้อหาของผลงานและ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เชื่อกันว่าห้องสวีทและพาร์ติต้ามีไว้เพื่อ องค์ประกอบที่แตกต่างกันวงออเคสตราตลอดจนเครื่องดนตรีเดี่ยวที่สร้างขึ้นตลอด เส้นทางที่สร้างสรรค์- อย่างไรก็ตาม งานชิ้นสำคัญที่สร้างขึ้นสำหรับคลาเวียร์นั้นเขียนขึ้นในช่วงที่พำนักอยู่ในโคเธน คือตั้งแต่ปี 1717 ในเมืองนี้ นักดนตรีดำรงตำแหน่งผู้นำวงออเคสตราประจำศาล และยังสอนเจ้าชายแห่งโคเธนอีกด้วย บาคสามารถอุทิศเวลาว่างทั้งหมดตั้งแต่งานไปจนถึงการแต่งเพลง เพลงใหม่- ขาด อวัยวะ กำหนดขอบเขตของมัน กิจกรรมเพิ่มเติม- ดังนั้นโยฮันน์เซบาสเตียนจึงแต่งดนตรีออเคสตราและคีย์บอร์ด

นอกเหนือจากห้องชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส" แล้ว งานอื่น ๆ ของ clavier ยังถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ รวมถึงเล่มแรกของ " เอชทีซี "สิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียงจำนวนมากรวมถึง "Chromatic Fantasy และ Fugue" วันที่แน่นอนไม่ทราบการสร้างผลงานส่วนใหญ่ให้กับ clavier เนื่องจากไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง เชื่อกันว่านักดนตรีส่งผลงานที่อาจเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับนักแสดงมาตีพิมพ์เท่านั้นและมีปริมาณค่อนข้างน้อย

ในปี ค.ศ. 1731 ส่วนแรกของ Clavier-Ubung ได้รับการตีพิมพ์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วย Partitas ที่มีชื่อเสียง 6 รายการ ในปี 1735 ส่วนที่สองของผลงานที่รวบรวมนี้ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมี "Italian Concerto" และส่วนหนึ่ง

วันนี้ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส" รวมถึง 7 partitas รวมอยู่ในละครแล้ว นักเปียโนชื่อดังความสงบ.



ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • ผลงานบางชิ้นจากคอลเลกชัน "French Suites" เดิมรวมอยู่ใน "Notebook of Anna Magdalena Bach"
  • ชื่อของคอนเสิร์ตดนตรีเก่ารูปแบบ "partita" แปลตามตัวอักษร ภาษาอิตาลีเหมือนถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ
  • ในปี ค.ศ. 1731 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของ Partitas Clavier-Ubung I ผลงานที่รวบรวมไว้ ได้แก่ 6 Partitas (BWV 825-830) ส่วนที่สองได้รับการตีพิมพ์ในอีก 4 ปีต่อมา รวมถึงคอนแชร์โตและพาร์ติตาของอิตาลีหนึ่งรายการ
  • เชื่อกันว่าห้องสวีทและพาร์ติต้าถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเพื่อเป็นแบบฝึกหัดการสอนไม่เพียงแต่สำหรับการพัฒนาเทคนิคเท่านั้น แต่ยังสำหรับการปรับปรุงเทคนิคการแสดงและความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับแนวเพลงและสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลาอีกด้วย
  • ผลงานของนักแต่งเพลงประกอบด้วยพาร์ติตาไม่เพียงแต่สำหรับคลาเวียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงออเคสตราด้วย เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเดี่ยวเช่น ขลุ่ย , ไวโอลิน .
  • ผู้แต่งได้เขียนห้องชุดสำหรับคลาเวียร์ 23 ห้อง โดย 19 ห้องในจำนวนนี้รวมกันเป็นสามคอลเลกชัน บน ในขณะนี้คอลเลกชันผลงานถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลกอย่างถูกต้อง

ห้องสวีทคืออะไร

ห้องสวีทคือลำดับการเรียบเรียงดนตรี การเต้นรำ หรือขบวนแห่ที่ตายตัว หลักการของความสามัคคีนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของส่วนต่างๆ ห้องชุดนี้ใช้เวลาหลายศตวรรษก่อนที่โครงสร้างของมันจะถูกสร้างขึ้นในที่สุด ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 จึงมีการนำเสนอสูตรในอุดมคติสำหรับห้องแชมเบอร์สวีทอย่างชัดเจน:

  • อัลเลมันเด– การเต้นรำสองฝ่ายเป็นส่วนใหญ่ คุณลักษณะเฉพาะซึ่งก็คือการขาดจังหวะที่เฉียบคมและความแตกต่างที่คมชัดทั้งในด้านโทนเสียงและใจความ เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนอัลเลมันด์ด้วยจังหวะที่สงบ ยินดีรับใช้ ปริมาณมากตกแต่ง
  • คุรันตา- คู่บารมีการเต้นรำในศาล ไตรภาคีคือ คุณลักษณะเฉพาะจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยจังหวะ มีสูตรจังหวะพิเศษที่โดดเด่นคือ การเต้นรำนี้.
  • ซาราบันเด- การแสดงรำขบวนแห่แบบโบราณ การเต้นรำมีลักษณะเป็นจังหวะสามจังหวะ โดยเน้นที่จังหวะจังหวะที่สองหรือสามที่อ่อนแอของบาร์ ตัวละครมีเสียงหวือหวาที่น่าเศร้า บ่อยครั้งเรียงความเกี่ยวข้องกับพิธีฝังศพ ในแง่ของเนื้อหาเชิงความหมายหมายถึง chaconne หรือ passacaglia จังหวะช้า สเกลก็น้อย
  • ซิก้า- การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงซึ่งมีต้นกำเนิดเกี่ยวข้องกับอังกฤษและไอร์แลนด์ เชื่อกันว่าสิ่งนี้ การเต้นรำพื้นบ้านโจรสลัดและกะลาสีเรือ ขนาดเป็นแบบสามแฉก แม้ว่าคุณจะพบตัวเลือกต่างๆ ด้วยมิเตอร์แบบสองแฉกก็ตาม


ในการฝึกแต่งเพลงก่อนหน้านี้ ตัวเลขทั้งหมดในชุดมีพื้นฐานแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก กล่าวคือ มีทำนองและดนตรีประกอบ นวัตกรรมของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค คือสิ่งที่เขาแนะนำ โครงสร้างโพลีโฟนิก- ในแง่ของความสำคัญของเนื้อหา ห้องสวีทไม่ได้ด้อยกว่าห้องอื่นๆ แนวบาโรกเช่นคอนเสิร์ตหรือมวลชน โครงสร้างน้ำเสียงในชีวิตประจำวันจะถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองอันไพเราะซึ่งพูดถึงการตีความใหม่

อิงลิช สวีท

ในชุด "ภาษาอังกฤษ" ของ Bach ลักษณะของสไตล์คอนเสิร์ตของผู้แต่งมีอำนาจเหนือกว่า:

  • การขยายวงจร
  • ความสามัคคีของธีม
  • การพัฒนาเสียงโพลีโฟนิก
  • การรวมวรรณยุกต์
  • การเปรียบเทียบส่วนต่างๆ
  • เพิ่มบทบาทของเสียงกลาง

ตามธรรมเนียม ห้องสวีทประกอบด้วยห้องหลัก 4 ห้อง ในงานบางชิ้นผู้แต่งขยายวงจรโดยเพิ่มบทโหมโรง มินูเอต์ บอร์เร หรือกาวอตต์


ชุดถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยปุ่มเดียว รอบสามารถแบ่งออกเป็นหลักและรอง สิ่งสำคัญ ได้แก่ :

  • หมายเลข 1 BWV 806 – วิชาเอก;
  • หมายเลข 4 BWV 809 – F เมเจอร์

ห้องไมเนอร์สวีทประกอบด้วย:

  • หมายเลข 2, BWV 807 – ผู้เยาว์;
  • หมายเลข 3, BWV 808 – G minor;
  • หมายเลข 5, BWV 810 – E minor;
  • หมายเลข 6, BWV 811 – D ไมเนอร์

ห้องสวีทฝรั่งเศส

ตามที่นักดนตรีหลายคนกล่าวว่าห้องสวีท "ฝรั่งเศส" ถูกสร้างขึ้นโดยผู้แต่งเพื่อจุดประสงค์ในการสอนเป็นหลัก ในขณะเดียวกัน วงจรของผลงานก็สร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลายที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญของนักแต่งเพลงในเทคนิคการเขียนโพลีโฟนิก


บาครู้จักผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสเป็นอย่างดี แต่ก็ไม่ใช่พื้นฐานของการสร้างวงจรนี้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในฝรั่งเศสในเวลานั้นมีแฟชั่นสำหรับดนตรีแบบเป็นโปรแกรม ดังนั้นนักดนตรีจึงสร้างรายการย่อส่วนสำหรับเปียโนโดยที่ชื่อดังกล่าวได้ตั้งผู้ฟังไว้สำหรับเนื้อเรื่องบางอย่างแล้ว ชื่อ "ภาษาฝรั่งเศส" หมายถึงผู้ฟังในประเทศซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการผสมผสานการเต้นรำเข้ากับห้องสวีท

ปาร์ติทัส

หนึ่งในความหลากหลายของชุดคอนเสิร์ตถือได้ว่าเป็นบางส่วน คุณสมบัติที่โดดเด่นจากห้องชุดเราสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเพิ่มขึ้นหรือการขยายโครงสร้าง ถึงผลงานหลักทั้งสี่ที่รวมอยู่ในการเรียบเรียง ห้องสวีทคลาสสิก Partitas ยังเพิ่มโหมโรงหรือบทนำรวมทั้งแทรกส่วนที่ตัดกัน:

  • โหมโรง– เครื่องดนตรีเบื้องต้นที่เขียนในรูปแบบเรียบเรียงอิสระ มักอิงตามหัวข้อต่อไปนี้ ประพันธ์ดนตรีในรอบ ต้องการความสามัคคีของพื้นผิว
  • ซิมโฟนี(sinphony) - ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่มีลักษณะเป็นเกริ่นนำซึ่งมักจะแทนที่โหมโรงในพาร์ท ไม่ต้องการความสามัคคีของเนื้อสัมผัส สามารถเปลี่ยนจังหวะภายในองค์ประกอบได้ แบบฟอร์มนี้ฟรี
  • บูเรต์- นี่คือการเต้นรำแบบทวิภาคีหรือไตรภาคีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวแบบกระโดด โดดเด่นด้วยจังหวะที่เฉียบคม มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ก้าวเป็นไปอย่างรวดเร็วและรุนแรง ในพาร์ติต้าจะใช้ก่อนกิ๊กสุดท้ายและหลังซาราบันเด
  • กาวอตต์- การเต้นรำแบบสองจังหวะที่พบได้ทั่วไปในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มักใช้เป็นส่วนประกอบหลัง sarabande
  • โปโลเนส- การเต้นรำแบบโปแลนด์สามจังหวะชวนให้นึกถึงขบวนแห่ มีบุคลิกเคร่งขรึม
  • ล้อเลียน- เชอร์โซประเภทหนึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นเรื่องตลก งานก็ใส่ ตัวละครที่มีอารมณ์ขัน- มักจะเขียนด้วยความเร็วที่รวดเร็ว
  • มินูเอต- การเต้นรำสามจังหวะโบราณที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส แบบฟอร์มนี้มักจะเป็นการก่อสร้างซ้ำสามส่วน
  • เชอร์โซ- เครื่องดนตรีที่เขียนด้วยมิเตอร์สามจังหวะ จังหวะนั้นรวดเร็วและมีชีวิตชีวา โดดเด่นด้วยการใช้จังหวะพิเศษและการหมุนฮาร์โมนิค
  • อาเรีย– ในพาร์ติตาเป็นการประพันธ์ดนตรีด้วยเสียงเดี่ยวและเสียงประกอบ. ก้าวอาจปานกลางหรือช้า มีทำนองที่เด่นชัดมีลักษณะไพเราะ แบบฟอร์มสามส่วนเป็นเรื่องปกติ

เพิ่มเติม วัสดุดนตรีจำเป็นต้องขยายพื้นที่ทางดนตรี


ผลงานสี่ชิ้นทำหน้าที่เป็นกรอบงานที่ไม่สั่นคลอน: อัลเลมองด์, กูรันต์, ซาราบันเด และกิเกอ Partita มีลักษณะเป็นลำดับตัวเลขอิสระ ดังนั้นส่วนแรกของหกส่วนที่นำเสนอในคอลเลกชัน Clavier-Ubung I ประกอบด้วยโหมโรง, อัลเลมันเด, เสียงระฆัง, ซาราบันเด, สองมินูเอตและกิ๊ก การเรียบเรียงเพลงประสานกันด้วยคีย์ของ B-flat major

Partitas ถูกสร้างขึ้นก่อน Bach แต่นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกกลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงในประเภทนี้ เบื้องต้นแบบฟอร์มนี้ ประพันธ์ดนตรีเคยเป็น สายพันธุ์ที่แยกจากกันทำนองเพลงประสานเสียงสำหรับอวัยวะต่างๆ ใช้ได้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เท่านั้น ในงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน คำนี้เริ่มใช้กับดนตรีฆราวาส

ห้องสวีทและปาร์ติต้าผสมผสานคุณสมบัติดั้งเดิมและนวัตกรรมเข้าด้วยกัน นักวิจัยด้านดนตรีหลายคนยอมรับว่าสิ่งนี้อยู่ในผลงานของ I.S. บาคได้จำลองหลักการของผู้แต่งทั้งชุดและพาร์ทิตา ดนตรีเป็นแหล่งความสามัคคีชั่วนิรันดร์ของจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์

วิดีโอ: ฟัง Partita I.S. บาค

ประเพณีนี้พบความต่อเนื่องในประเภทห้องสวีทใน ตะวันออกเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในสมัยโบราณ: เป็นการเปรียบเทียบระหว่างการเต้นรำแบบช้าๆกับการเต้นรำแบบกระโดดสด ต้นแบบของชุดนี้เป็นรูปแบบหลายส่วนที่แพร่หลายในยุคกลางในตะวันออกกลางและเอเชียกลาง ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 มีประเพณีเกิดขึ้นจากการผสมผสานการเต้นรำแบบวงกลมประเภทต่างๆ (การเต้นรำแบบวงกลมพื้นบ้าน) - การเต้นรำแบบขบวนที่วัดได้และแบบที่เร็วกว่า ในเวลาเดียวกัน คำว่า “ชุด” ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษ มีการเต้นรำคู่หนึ่งเกิดขึ้น: การเต้นรำแบบพาเวนที่สง่างามและราบรื่นใน 2/4 เวลา และการเต้นรำแบบกระโดดที่ว่องไวใน 3/4 การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่ไพเราะคล้ายกัน แต่มีการเปลี่ยนจังหวะ ตัวอย่างแรกสุดของห้องสวีทดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงปี 1530

ใน XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดคำว่า "ห้องสวีท" แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษและเยอรมนี แต่ถูกใช้มาเป็นเวลานานแล้ว ความหมายที่แตกต่างกันและประเภทของห้องสวีทเองก็เปลี่ยนไปในเวลานั้น: ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในงานของ I. Gro และนักบริสุทธิ์ชาวอังกฤษมีแนวโน้มที่จะเอาชนะฟังก์ชั่นการเต้นรำประยุกต์และโดย กลางศตวรรษ ในที่สุดการเต้นรำในชีวิตประจำวันก็กลายเป็น "การเล่นเพื่อการฟัง"

คำอธิบาย

ห้องสวีทนี้โดดเด่นด้วยการแสดงภาพและความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ มีห้องสวีทคอนเสิร์ตแชมเบอร์ในประเทศและออร์เคสตรา ในศตวรรษที่ 17 ห้องแชมเบอร์สวีทไม่แตกต่างจากโซนาตาแชมเบอร์ฆราวาส แต่เป็นลำดับเพลงเต้นรำอิสระ: อัลเลมันด์, courante, ซาราบานเด, กิเกอ หรือกาโวตต์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ทั้งห้องแชมเบอร์และห้องออเคสตราถูกแทนที่ด้วยโซนาตาคลาสสิก ตามลำดับ ซึ่งสูญเสียลักษณะการเต้นดั้งเดิมและกลายมาเป็นรูปทรงใน ประเภทอิสระซิมโฟนีคลาสสิกยุคก่อนคลาสสิกและต่อมา ปรากฏตัวใน ปลาย XIXชุดโปรแกรม เช่น โดย J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov (“ Scheherazade”), M. P. Mussorgsky (“ รูปภาพในนิทรรศการ”) พร้อมด้วย ประเภทโบราณห้องสวีทไม่มีการเชื่อมต่อใด ๆ เช่นเดียวกับห้องสวีทแห่งศตวรรษที่ 20 (เช่นจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของ D. Shostakovich หรือ G. Sviridov)

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Suite"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

รูปแบบเสียงร้อง
แบบฟอร์มง่ายๆ
รูปร่างที่ซับซ้อน
แบบฟอร์มวงจร
แบบฟอร์มโพลีโฟนิก
รูปแบบเฉพาะของยุโรป
ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบเฉพาะของยุคบาโรก
รูปแบบเฉพาะของยุคโรแมนติก
รูปแบบของละครเพลง

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะเฉพาะของห้องสวีท

- จากความหนาวเย็นหรืออะไร? - ถามอย่างหนึ่ง
- คุณฉลาดมาก! จากความหนาวเย็น! มันร้อน ถ้าเพียงเพราะความหนาวเย็น ของเราก็ไม่เน่าเสียเช่นกัน ไม่เช่นนั้น เขาบอกว่าเมื่อคุณมาหาเรา เขาเต็มไปด้วยหนอนเน่าไปหมด เขากล่าว ดังนั้นเขาจึงพูดว่าเราจะผูกผ้าพันคอแล้วหันปากออกไปแล้วลากเขาไป ไม่มีปัสสาวะ เขากล่าวว่าของพวกเขาขาวราวกับกระดาษ ไม่มีกลิ่นดินปืน
ทุกคนเงียบ
“มันต้องมาจากอาหาร” จ่าสิบเอกพูด “พวกเขากินอาหารของนายท่าน”
ไม่มีใครคัดค้าน
“ ชายคนนี้พูดว่าใกล้กับ Mozhaisk ซึ่งมียามอยู่พวกเขาถูกขับออกจากหมู่บ้านสิบแห่งพวกเขาบรรทุกมายี่สิบวันพวกเขาไม่ได้พามาทั้งหมดพวกเขาตายแล้ว เขาว่าหมาป่าพวกนี้คืออะไร...
“ผู้พิทักษ์คนนั้นมีจริง” ทหารเก่ากล่าว - มีเพียงบางสิ่งที่ต้องจดจำ แล้วทุกอย่างหลังจากนั้น... เป็นเพียงการทรมานประชาชนเท่านั้น
- และนั่นลุง วันก่อนเมื่อวานเราวิ่งมาจึงไม่ยอมให้เราไปหาพวกเขา ปืนถูกทิ้งอย่างรวดเร็ว บนเข่าของคุณ ขออภัยเขาพูด ดังนั้นเพียงตัวอย่างเดียว พวกเขาบอกว่า Platov พา Polion ด้วยตัวเองสองครั้ง ไม่รู้คำศัพท์. เขาจะรับมัน: เขาจะแกล้งทำเป็นนกในมือของเขา บินหนีไป และบินหนีไป และไม่มีตำแหน่งที่จะฆ่าได้เช่นกัน
“ ไม่เป็นไรที่จะโกหก Kiselev ฉันจะดูคุณ”
- ช่างเป็นเรื่องโกหกความจริงก็คือความจริง
“ถ้าเป็นธรรมเนียมของฉัน ฉันจะจับเขาฝังไว้กับพื้น” ใช่ด้วยเสาแอสเพน และสิ่งที่พระองค์ทรงทำลายเพื่อประชาชน
“เราจะทำทุกอย่าง เขาจะไม่เดิน” ทหารเก่าพูดพร้อมหาว
บทสนทนาเงียบลง ทหารเริ่มเก็บข้าวของ
- ดูสิดวงดาวความหลงใหลกำลังลุกโชน! “บอกฉันที พวกผู้หญิงปูผืนผ้าใบแล้ว” ทหารกล่าวชื่นชมทางช้างเผือก
- นี่เป็นปีที่ดี
“เรายังต้องการไม้อยู่บ้าง”
“ คุณจะอุ่นหลัง แต่ท้องของคุณแข็ง” ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ
- โอ้พระเจ้า!
- ผลักทำไม ไฟอยู่ที่คุณคนเดียวหรืออะไร? เห็นแล้ว...แตกเลย
จากเบื้องหลังความเงียบที่จัดตั้งขึ้น ได้ยินเสียงกรนของบางคนที่หลับไปแล้ว ที่เหลือก็หันหลังให้ความอบอุ่นพูดคุยกันเป็นครั้งคราว ได้ยินเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรและร่าเริงจากกองไฟที่อยู่ห่างไกลออกไปประมาณร้อยก้าว
“ดูสิ พวกเขากำลังคำรามในกองร้อยที่ห้า” ทหารคนหนึ่งกล่าว – และช่างเป็นความหลงใหลในผู้คนจริงๆ!
ทหารคนหนึ่งลุกขึ้นไปยังกองร้อยที่ห้า
“มันเป็นเสียงหัวเราะ” เขากล่าวกลับมา - ยามสองคนมาถึงแล้ว คนหนึ่งถูกแช่แข็งจนหมด ส่วนอีกคนก็กล้าหาญมาก ให้ตายเถอะ! กำลังเล่นเพลง
- โอ้โอ้? ไปดูสิ... - ทหารหลายคนมุ่งหน้าไปยังกองร้อยที่ห้า

กองร้อยที่ห้ายืนอยู่ใกล้ป่านั่นเอง ไฟขนาดใหญ่ลุกโชนกลางหิมะ ส่องสว่างกิ่งก้านของต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง
ในตอนกลางคืน ทหารของกองร้อยที่ห้าได้ยินเสียงฝีเท้าในหิมะและเสียงกิ่งไม้หักในป่า
“พวกคุณ มันเป็นแม่มด” ทหารคนหนึ่งกล่าว ทุกคนเงยหน้าขึ้น ฟัง และออกจากป่าไปสู่แสงสว่างจ้าของไฟ ร่างมนุษย์สองคนที่แต่งตัวแปลก ๆ ก้าวออกมาจับกันและกัน
เหล่านี้เป็นชาวฝรั่งเศสสองคนซ่อนตัวอยู่ในป่า พวกเขาพูดอะไรบางอย่างเป็นภาษาที่ทหารไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยเสียงแหบแห้งและเข้าใกล้กองไฟ มีอันหนึ่ง สูงขึ้นสวมหมวกเจ้าหน้าที่และดูเหมือนอ่อนแอลงอย่างสิ้นเชิง เมื่อเข้าใกล้กองไฟเขาอยากจะนั่งลงแต่ก็ล้มลงกับพื้น ทหารตัวเล็กแข็งแรงอีกคนที่มีผ้าพันคอพันรอบแก้มก็แข็งแกร่งขึ้น เขายกเพื่อนของเขาขึ้นมาแล้วชี้ไปที่ปากของเขาแล้วพูดอะไรบางอย่าง ทหารล้อมชาวฝรั่งเศส ปูเสื้อคลุมให้คนป่วย และนำโจ๊กและวอดก้ามาให้ทั้งคู่
เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสที่อ่อนแอลงคือ Rambal; โมเรลที่เป็นระเบียบของเขาผูกด้วยผ้าพันคอ
เมื่อโมเรลดื่มวอดก้าและกินโจ๊กเสร็จ จู่ๆ เขาก็กลายเป็นคนร่าเริงอย่างเจ็บปวดและเริ่มพูดอะไรบางอย่างกับทหารที่ไม่เข้าใจเขาอย่างต่อเนื่อง Rambal ปฏิเสธที่จะกินและนอนพิงศอกข้างกองไฟอย่างเงียบ ๆ มองดูทหารรัสเซียด้วยดวงตาสีแดงไร้ความหมาย บางครั้งเขาก็ส่งเสียงครวญครางยาวแล้วเงียบไปอีกครั้ง โมเรลชี้ไปที่ไหล่ของเขา โน้มน้าวทหารว่าเป็นเจ้าหน้าที่และเขาจำเป็นต้องได้รับการอบอุ่นร่างกาย เจ้าหน้าที่รัสเซียที่เข้าใกล้กองไฟได้ส่งไปถามผู้พันว่าเขาจะพานายทหารฝรั่งเศสมาอุ่นเครื่องหรือไม่ และเมื่อพวกเขากลับมาและบอกว่าพันเอกได้สั่งให้นำนายทหารมา แรมบัลก็บอกให้ไป เขาลุกขึ้นยืนและอยากจะเดิน แต่เขาโซเซและคงจะล้มลงถ้าทหารที่ยืนอยู่ข้างเขาไม่สนับสนุนเขา
- อะไร? คุณจะไม่? – ทหารคนหนึ่งพูดพร้อมกับขยิบตาเยาะเย้ย แล้วหันไปหา Rambal
- เอ๊ะคนโง่! ทำไมคุณถึงโกหกอย่างเชื่องช้า! มันเป็นผู้ชาย ผู้ชายจริงๆ” เสียงตำหนิทหารที่ล้อเล่นดังมาจากหลายฝ่าย พวกเขาล้อมแรมบัล อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขน คว้าตัวเขาแล้วอุ้มไปที่กระท่อม Rambal กอดคอของทหารและเมื่อพวกเขาอุ้มเขามาก็พูดอย่างเศร้าโศก:
- โอ้ เหล่าผู้กล้าทั้งหลาย โอ้ โชคดี สหาย! เอาล่ะ เดอ โฮมส์! โอ้ เหล่าผู้กล้า พี่น้องทั้งหลาย! [โอ้ ทำได้ดีมาก! โอ้คนดีของฉัน เพื่อนที่ดี- นี่แหละคน! โอ้เพื่อนที่ดีของฉัน!] - และเหมือนเด็กเขาพิงหัวบนไหล่ของทหารคนหนึ่ง
ในขณะเดียวกัน โมเรลก็นั่งอยู่ในสถานที่ที่ดีที่สุด ล้อมรอบด้วยทหาร
มอเรล ชาวฝรั่งเศสร่างผอมรูปร่างผอม มีดวงตาแดงก่ำ น้ำตาไหล ผูกผ้าพันคอของผู้หญิงไว้เหนือหมวก สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ของผู้หญิง เห็นได้ชัดว่าเขาเมาแล้วโอบแขนทหารที่นั่งข้างเขาแล้วร้องเพลงฝรั่งเศสด้วยเสียงแหบห้าวเป็นจังหวะ พวกทหารจับสีข้างมองดูเขา

ภาษาฝรั่งเศส ห้องสวีทสว่าง - แถวลำดับ

หนึ่งในประเภทหลักของหลายส่วน แบบฟอร์มวงจรดนตรีบรรเลง ประกอบด้วยส่วนที่เป็นอิสระหลายส่วนที่มักจะตัดกัน รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน การออกแบบทางศิลปะ- ตามกฎแล้วบางส่วนของเพลงมีความแตกต่างกันในลักษณะตัวละคร จังหวะ จังหวะ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันสามารถเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของโทนเสียง เครือญาติที่มีแรงจูงใจ และวิธีอื่น ๆ ช. หลักการของการสร้างโครงสร้างคือการสร้างองค์ประกอบเดียว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสลับส่วนที่ตัดกัน - แยก S. ออกจากวัฏจักรดังกล่าว รูปแบบเช่นโซนาต้าและซิมโฟนีที่มีแนวคิดเรื่องการเติบโตและการก่อตัว เมื่อเปรียบเทียบกับโซนาต้าและซิมโฟนีแล้ว S. มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นอิสระของชิ้นส่วนที่มากขึ้น การเรียงลำดับโครงสร้างของวงจรที่เข้มงวดน้อยกว่า (จำนวนชิ้นส่วน ลักษณะ ลำดับ ความสัมพันธ์ระหว่างกันอาจแตกต่างกันภายในขอบเขตที่กว้างที่สุด ) แนวโน้มที่จะอนุรักษ์ไว้ทั้งหมดหรือหลายรายการ บางส่วนของโทนเสียงเดียวและโดยตรงมากกว่านั้น ความเชื่อมโยงกับแนวเพลง การเต้นรำ เพลง ฯลฯ

ความแตกต่างระหว่าง S. และโซนาต้าชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงกลาง ศตวรรษที่ 18 เมื่อ S. มาถึงจุดสูงสุด และวงจรโซนาตาก็เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ โซนาต้าและเอส. เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน และเส้นทางของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกๆ ก็ข้ามกันในบางครั้ง ดังนั้น S. จึงมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อโซนาต้าโดยเฉพาะในด้านของธีม ผลที่ตามมาของอิทธิพลนี้ก็คือการรวมมินูเอตไว้ในวงจรโซนาต้าและการแทรกซึมของการเต้นรำด้วย จังหวะและภาพในรอนโด้สุดท้าย

รากของเอสไปที่ ประเพณีโบราณการเปรียบเทียบระหว่างการเต้นรำขบวนช้าๆ (ขนาดเท่ากัน) และการเต้นรำแบบกระโดดสด (ปกติจะเป็นคี่ ขนาด 3 จังหวะ) ซึ่งเป็นที่รู้จักในภาคตะวันออก ประเทศต่างๆ ในสมัยโบราณแล้ว ต้นแบบต่อมาของ S. คือยุคกลาง ภาษาอาหรับ nauba (รูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกันหลายส่วน) ตลอดจนรูปแบบหลายส่วนที่แพร่หลายในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลางและตะวันออกกลาง เอเชีย. ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 16 ประเพณีการร่วมเต้นรำเกิดขึ้น ส.ธ.ค. การเกิดของแบรนลีย์ - วัดฉลอง ขบวนเต้นรำและขบวนที่เร็วกว่า อย่างไรก็ตาม การเกิดที่แท้จริงส. ในยุโรปตะวันตก. ดนตรีสัมพันธ์กับรูปลักษณ์ที่อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 16 การเต้นรำคู่ - ปาวาเนส (การเต้นรำที่สง่างามและราบรื่นใน 2/4) และการเต้นรำแบบ Galliards (การเต้นรำที่แอคทีฟพร้อมการกระโดดใน 3/4) คู่นี้ก่อตัวขึ้นตามข้อมูลของ B.V. Asafiev “เกือบจะเป็นการเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของชุดนี้” สิ่งพิมพ์ที่พิมพ์ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 16 เช่น tablatures โดย Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” โดย M. Castigliones (1536), tablatures โดย P. Borrono และ G. Gorzianis ในอิตาลี, คอลเลกชันลูทโดย P. Attennan (1530-47) ในฝรั่งเศสไม่เพียงแต่มีพาแวนและกัลลิอาร์ดเท่านั้น แต่ยังมีรูปแบบคู่อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย (การเต้นรำเบส - ทัวร์ดิออน, แบรนเล - ซัลตาเรลลา, พาสเมซโซ - ซัลตาเรลลา ฯลฯ )

บางครั้งการเต้นรำแต่ละคู่ก็เข้าร่วมด้วยการเต้นรำครั้งที่สามซึ่งมี 3 จังหวะด้วย แต่มีชีวิตชีวายิ่งกว่า - โวลตาหรือเบียร์ (ปิวา)

เร็วที่สุดแล้ว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง การเปรียบเทียบที่ตัดกัน Pavans และ Galliards ย้อนหลังไปถึงปี 1530 เป็นตัวอย่างของการสร้างการเต้นรำเหล่านี้ด้วยทำนองเพลงที่คล้ายกัน แต่มีการแปลงเป็นจังหวะ วัสดุ. ในไม่ช้าหลักการนี้ก็ถูกกำหนดให้กับการเต้นรำทั้งหมด ชุด. บางครั้ง เพื่อให้การบันทึกง่ายขึ้น การเต้นรำครั้งสุดท้ายจึงไม่ได้ถูกเขียนออกมา: นักแสดงได้รับโอกาสในขณะที่ยังคงรักษาความไพเราะไว้ การวาดและความกลมกลืนของการเต้นรำครั้งแรก เปลี่ยนขนาดสองจังหวะให้เป็นจังหวะสามด้วยตัวเอง

ถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ I. Gro (30 Pavans และ Galliards ตีพิมพ์ในปี 1604 ใน Dresden) ภาษาอังกฤษ นักบริสุทธิ์ W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (คอลเลกชัน "Parthenia", 1611) มีแนวโน้มที่จะย้ายออกไปจากการตีความการเต้นรำแบบประยุกต์ กระบวนการเกิดใหม่ เต้นรำทุกวันในส่วนของ “การเล่นเพื่อฟัง” ในที่สุดก็เสร็จสิ้นกลางคันแล้ว ศตวรรษที่ 17

คลาสสิค ประเภทของการเต้นรำแบบโบราณ S. ได้รับการอนุมัติจากชาวออสเตรีย คอมพ์ I. Ya. Froberger ผู้สร้างลำดับการเต้นรำที่เข้มงวดใน S. สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนต่างๆ: อัลเลมานเดที่ช้าปานกลาง (4/4) ตามมาด้วยเสียงระฆังที่เร็วหรือเร็วปานกลาง (3/4) และซาราบันเดที่ช้า (3/4) ต่อมา Froberger ได้แนะนำการเต้นรำครั้งที่สี่ - จิ๊กเร็วซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นรำแบบบังคับ ส่วนหนึ่ง.

มากมาย ส.คอน. 17 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด วงออเคสตรา หรือลูตที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ 4 ส่วนเหล่านี้ ยังรวมถึงมินูเอต์ กาโวตต์ บูร์เร ปาสเปียร์ โปโลเนส ซึ่งตามกฎแล้วจะถูกแทรกระหว่างซาราบันเดและกิก เช่นเดียวกับ "คู่" (“ double” - รูปแบบประดับที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของ S. ) อัลเลมันด์มักจะนำหน้าด้วยโซนาตา ซิมโฟนี ทอกกาตา โหมโรง การทาบทาม; ในบรรดาส่วนที่ไม่เต้นรำก็มี aria, rondo, capriccio เป็นต้น ตามกฎแล้วทุกส่วนเขียนด้วยคีย์เดียวกัน มีข้อยกเว้น ในโซนาตาดาคาเมร่ายุคแรกๆ ของ A. Corelli ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือ S. ก็มี เต้นช้าเขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างจากคีย์หลัก ในวิชาเอกหรือ ไมเนอร์คีย์ระดับเครือญาติที่ใกล้เคียงที่สุดจะยังคงอยู่ ชิ้นส่วนในห้องสวีทของ G. F. Handel, minuet ที่ 2 จาก English S. ที่ 4 และ gavotto ที่ 2 จาก S. เรียกว่า "French Overture" (BWV 831) โดย J. S. Bach; ในห้องชุดของ Bach จำนวนหนึ่ง (ห้องชุดภาษาอังกฤษ NoNo 1, 2, 3 ฯลฯ) มีบางส่วนอยู่ในคีย์หลักหรือคีย์รองเดียวกัน

คำว่า "S" นั่นเอง ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบยี่ห้อต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 มันยังเจาะเข้าไปในอังกฤษและเยอรมนีด้วย แต่ถูกใช้แยกกันเป็นเวลานาน ค่านิยม ดังนั้น บางครั้ง S. เรียกแต่ละส่วนของวงจรชุด นอกจากนี้ในอังกฤษกลุ่มการเต้นรำยังถูกเรียกว่าบทเรียน (G. Purcell) ในอิตาลี - balletto หรือ (ต่อมา) กล้องโซนาต้าดา (A. Corelli, A. Steffani) ในเยอรมนี - Partie (I. Kuhnau) หรือ partita (D. Buxtehude, J. S. Bach) ในฝรั่งเศส - ordre (P. Couperin) ฯลฯ บ่อยครั้งที่เพลงไม่มีชื่อพิเศษเลย แต่ถูกกำหนดง่ายๆว่าเป็น "ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด", "ดนตรีบนโต๊ะ" ฯลฯ

ความหลากหลายของชื่อซึ่งแสดงถึงประเภทเดียวกันนั้นถูกกำหนดโดยระดับชาติ คุณสมบัติของการพัฒนาของเอสในท้ายที่สุด 17 - กลางๆ ศตวรรษที่ 18 ใช่แล้ว ภาษาฝรั่งเศส S. โดดเด่นด้วยอิสระในการก่อสร้างที่มากขึ้น (จากการเต้นรำ 5 ครั้งในวงออเคสตราของ J. B. Lully ใน e-moll ไปจนถึง 23 ครั้งในชุดฮาร์ปซิคอร์ดของ F. Couperin) รวมถึงรวมอยู่ในการเต้นรำด้วย ชุดภาพร่างแนวจิตวิทยา ประเภท และภูมิทัศน์ (ชุดฮาร์ปซิคอร์ด 27 ชุดโดย F. Couperin มีบทละครประเภทต่างๆ 230 รายการ) ฟรานซ์. นักแต่งเพลง J. C. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, J. F. Rameau แนะนำการเต้นรำรูปแบบใหม่ให้กับ S.: musette, rigaudon , chaconne, passacaglia, lure ฯลฯ ท่อนเต้นรำก็ถูกนำมาใช้ในเพลงโดยเฉพาะเพลงประเภทต่างๆ Lully เป็นคนแรกที่แนะนำเพลงดังกล่าว ต่อมาผู้แต่งชาวเยอรมันได้นำนวัตกรรมนี้มาใช้ เพอร์เซลล์มักจะเปิดเพลง S. ของเขาด้วยโหมโรง บาคยังนำประเพณีนี้มาใช้ในภาษาอังกฤษ S. (ไม่มีโหมโรงในภาษาฝรั่งเศสของเขา) นอกจากเครื่องดนตรีออร์เคสตราและฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เครื่องดนตรีสำหรับพิณยังแพร่หลายในฝรั่งเศส Frescobaldi ผู้พัฒนารูปแบบต่างๆ มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรี

เยอรมัน นักแต่งเพลงผสมผสานภาษาฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์ และภาษาอิตาลี อิทธิพล. "Bible Stories" ของ Kuhnau สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและ "Water Music" ของฮันเดลมีความคล้ายคลึงกันในการเขียนโปรแกรมเป็นภาษาฝรั่งเศส ค. อิทธิพลของภาษาอิตาลี ตัวแปร เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยชุดของ Buxtehude ในธีมของการร้องประสานเสียง "Auf meinen lieben Gott" โดยที่เพลงอัลเลมองด์ที่มี double, sarabande, chime และ gige เป็นรูปแบบที่ไพเราะในธีมเดียวกัน คงรูปแบบและความกลมกลืนของการตัดเย็บไว้ทุกส่วน G. F. Handel ได้นำความทรงจำมาสู่ S. ซึ่งบ่งบอกถึงแนวโน้มที่จะบ่อนทำลายรากฐานของ S. ในสมัยโบราณและการสร้างสายสัมพันธ์กับคริสตจักร โซนาตา (จากห้องฮาร์ปซิคอร์ด 8 ห้องของฮันเดล ตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1720 มี 5 ห้องที่มีความทรงจำ)

มีทั้งภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และภาษาเยอรมัน S. รวมเป็นหนึ่งเดียวโดย J. S. Bach ผู้ซึ่งยกระดับแนวเพลงของ S. ไปสู่ระดับสูงสุดของการพัฒนา ในห้องสวีทของ Bach (ภาษาอังกฤษ 6 รายการและภาษาฝรั่งเศส 6 รายการ, 6 partitas, "French Overture" สำหรับคลาเวียร์, วงออร์เคสตรา 4 รายการ S. เรียกว่า overtures, partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว, S. สำหรับเชลโลเดี่ยว) กระบวนการปลดปล่อยการเต้นรำเสร็จสมบูรณ์ บทละครจากการเชื่อมโยงกับแหล่งข้อมูลในชีวิตประจำวัน เพื่อการเต้นรำ ในส่วนของห้องสวีทของเขา บาคยังคงรักษารูปแบบการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปสำหรับการเต้นรำและลักษณะจังหวะบางอย่างเท่านั้น การวาดภาพ; บนพื้นฐานนี้ เขาสร้างบทละครที่มีเนื้อหาบทละครที่ลึกซึ้ง เนื้อหา. ใน S. แต่ละประเภท บาคมีแผนในการสร้างวงจรของตัวเอง ใช่แล้ว ภาษาอังกฤษ S. และ S. สำหรับเชลโลมักจะเริ่มต้นด้วยโหมโรงเสมอ ระหว่าง sarabande และ gigue มักจะมีการเต้นรำ 2 แบบที่คล้ายกันเสมอ ฯลฯ การทาบทามของ Bach มักจะรวมถึงการรำลึกถึง

ในครึ่งหลัง คริสต์ศตวรรษที่ 18 ในสมัยนั้น เวียนนาคลาสสิก, ส. สูญเสียความหมายเดิมไป รำพึงนำ โซนาตาและซิมโฟนีกลายเป็นแนวเพลง และซิมโฟนียังคงมีอยู่ในรูปแบบของคาสเซชัน เซเรเนด และเพลงที่หลากหลาย แยง. J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart ซึ่งมีชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น S. มีเพียง "Little Night Serenade" ที่โด่งดังของ Mozart เท่านั้นที่เขียนในรูปแบบของซิมโฟนี จากปฏิบัติการ L. Beethoven อยู่ใกล้กับ S. 2 "เซเรเนด" หนึ่งอันสำหรับเครื่องสาย ทรีโอ (Op. 8, 1797) อีกอันสำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา (Op. 25, 1802) โดยทั่วไปแล้ว S. คลาสสิกเวียนนาเข้าใกล้โซนาต้าและซิมโฟนีแนวเต้นรำ จุดเริ่มต้นปรากฏชัดเจนน้อยลงในตัวพวกเขา ตัวอย่างเช่น "Haffner" orc. เพลงเซเรเนดของโมสาร์ทเขียนในปี พ.ศ. 2325 ประกอบด้วย 8 ส่วนซึ่งมีการเต้นรำ มีเพียง 3 นาทีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในฟอร์ม

การก่อสร้างที่หลากหลายของส.ในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับการพัฒนา โปรแกรมซิมโฟนี- แนวทางสำหรับประเภทของโปรแกรม S. คือวงจรของ FP เพชรประดับโดย R. Schumann - "Carnival" (1835), "Fantastic Pieces" (1837), "Children's Scenes" (1838) ฯลฯ ตัวอย่างที่ชัดเจนของโปรแกรมออเคสตรา S. - "Antar" และ "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov . คุณลักษณะของการเขียนโปรแกรมเป็นคุณลักษณะของ FP วงจร "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Mussorgsky, "Little Suite" สำหรับ f. Borodin "ชุดเล็ก" สำหรับ fp และ S. "เกมสำหรับเด็ก" สำหรับวงออเคสตราโดย J. Bizet ห้องออเคสตรา 3 ห้องโดย P. I. Tchaikovsky ประกอบด้วยการแสดงลักษณะเฉพาะเป็นหลัก ละครที่ไม่เกี่ยวกับการเต้น ประเภท; รวมถึงการเต้นรำครั้งใหม่ แบบฟอร์ม - เพลงวอลทซ์ (2 และ 3 S. ) หนึ่งในนั้นถือได้ว่าเป็น "Serenade" สำหรับเครื่องสาย วงออเคสตราซึ่ง "ตั้งอยู่กึ่งกลางระหว่างห้องสวีทและซิมโฟนี แต่ใกล้กับห้องสวีทมากกว่า" (B.V. Asafiev) บางส่วนของส. ของเวลานี้เขียนด้วยภาษาต่างๆ คีย์ แต่ส่วนสุดท้ายมักจะส่งคืนคีย์ของส่วนแรก

ในช่วงกลาง. ศตวรรษที่ 19 ส. ปรากฏประกอบด้วยดนตรีประกอบละคร โปรดักชั่น บัลเล่ต์ โอเปร่า: E. Grieg จากดนตรีสู่ละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet จากดนตรีสู่ละครโดย A. Daudet "The Arlesian", P. I. Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker " และ "เจ้าหญิงนิทรา" ", N. A. Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

ในศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของ S. ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านยังคงมีอยู่ ประเพณี นำเสนอโดย "Algerian Suite" ของ Saint-Saëns และ "Czech Suite" ของ Dvorak ความคิดสร้างสรรค์ชนิดหนึ่ง การหักเหของการเต้นรำแบบโบราณ แนวเพลงมีอยู่ใน "Bergamass Suite" ของ Debussy (minuet และ paspier) ใน "Tomb of Couperin" ของ Ravel (forlan, rigaudon และ minuet)

ในศตวรรษที่ 20 ห้องบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดย I. F. Stravinsky ("The Firebird", 1910; "Petrushka", 1911), S. S. Prokofiev ("The Jester", 1922; " บุตรสุรุ่ยสุร่าย", 1929; "On the Dnieper", 1933; "Romeo and Juliet", 1936-46; "Cinderella", 1946), A. I. Khachaturyan (S. จากบัลเล่ต์ "Gayane"), "Provençal Suite" สำหรับวงออเคสตรา D . Milhaud, "Little Suite" สำหรับ f. J. Auric, S. นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ - A. Schoenberg (S. สำหรับ f. op. 25) และ A. Berg ("Lyric Suite" สำหรับวงเครื่องสาย), - โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคโดเดคาโฟนิก "Dance Suite" และ 2 S. สำหรับวงออเคสตราโดย B. Bartok, "Little Suite" สำหรับวงออเคสตราโดย Lutosławski มีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 S. ประกอบด้วยเพลงสำหรับภาพยนตร์ปรากฏขึ้น ผู้หมวด Kizhe" โดย Prokofiev, "Hamlet" โดย Shostakovich) บางครั้งเรียกว่าวงจรเสียงร้อง S. (นักร้อง S. "Six Poems โดย M. Tsvetaeva" โดย Shostakovich) นอกจากนี้ยังมี ร้องเพลงส.

คำว่า ส. ยังหมายถึงการออกแบบท่าเต้นดนตรีด้วย องค์ประกอบประกอบด้วยหลายอย่าง การเต้นรำ ส. ดังกล่าวมักรวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ เช่นภาพที่ 3" ทะเลสาบสวอน“ไชคอฟสกีประกอบด้วยลำดับของการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บางครั้งตัว S ที่แทรกเข้าไปนั้นเรียกว่าความหลากหลาย ( ภาพสุดท้าย"เจ้าหญิงนิทรา" และ ที่สุดบทที่ 2 ของ "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky)

วรรณกรรม: Igor Glebov (Asafiev B.V.), ความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีของ Tchaikovsky, P. , 1922; ของเขา รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ หนังสือ 1-2, ม.-ล., 1930-47, ล., 1971; Yavorsky B., ห้องชุดของ Bach สำหรับ clavier, M.-L., 1947; Druskin M. , ดนตรีคีย์บอร์ด, เลนินกราด, 1960; Efimenkova V. , ประเภทการเต้นรำ..., M. , 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

Suite (จาก French Suite - ลำดับ, ซีรีส์) - ประเภทของวงจร รูปแบบดนตรีซึ่งมีส่วนที่ตัดกันแยกจากกัน ในขณะที่รวมเข้าด้วยกันด้วยการออกแบบที่เหมือนกัน

นี่คือวงจรที่มีหลายส่วน ซึ่งรวมถึงบทละครอิสระที่ตัดกันซึ่งมีเรื่องเดียวกัน ความคิดทางศิลปะ- มันเกิดขึ้นที่ผู้แต่งแทนที่คำว่า "suite" ด้วยคำว่า "partita" ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากเช่นกัน

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสวีทกับโซนาตาและซิมโฟนีก็คือแต่ละส่วนมีความเป็นอิสระ ไม่มีความเข้มงวดหรือความสม่ำเสมอในความสัมพันธ์ของส่วนเหล่านี้ คำว่า “ห้องชุด” ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ขอบคุณ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส- ห้องชุดของศตวรรษที่ 17 - 18 คือ ประเภทการเต้นรำ- ห้องออเคสตราที่ไม่มีการเต้นรำอีกต่อไปเริ่มเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 (ห้องสวีทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky, "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในเยอรมนี ส่วนของรูปแบบดนตรีนี้มีลำดับที่แน่นอน:

คนแรกมา Allemande จากนั้นก็มา Courante หลังจากนั้น Sarabande และสุดท้ายก็ Gigue

คุณลักษณะเฉพาะของห้องชุดนี้คือความเป็นรูปเป็นร่างที่มีอยู่ในการวาดภาพ และยังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการเต้นรำและการร้องเพลงอีกด้วย ห้องสวีทมักใช้ดนตรีจากบัลเลต์ โอเปร่า หรือละครเวที สอง ชนิดพิเศษห้องสวีทมีทั้งการร้องประสานเสียงและเสียงร้อง

ในช่วงต้นกำเนิดของห้องชุด - ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีการผสมผสานระหว่างการเต้นรำสองแบบ การเต้นรำแบบหนึ่งช้าและสำคัญ (เช่น พาเวน) และอีกแบบมีชีวิตชีวา (เช่น ท่า Galliard) จากนั้นก็กลายเป็นซีรีส์สี่ตอน นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน I. Ya. Froberger (1616–1667) ได้สร้างชุดเต้นรำบรรเลง: จังหวะปานกลางในขนาดสองฝ่าย - เสียงระฆังอันงดงาม - gigue - sarabande ที่วัดได้

สิ่งแรกในประวัติศาสตร์ที่ปรากฏคือชุดเต้นรำโบราณ ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือสำหรับวงออเคสตรา ในตอนแรกประกอบด้วยการเต้นรำสองแบบ: ท่าปาเวนโอฬารและท่ารำเร็ว พวกเขาทำทีละคนและนี่เป็นวิธีการโบราณครั้งแรก ชุดเครื่องมือซึ่งพบมากที่สุดในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ชุดนี้ได้รับรูปลักษณ์คลาสสิกจากผลงานที่เขียนโดย นักแต่งเพลงชาวออสเตรียไอ.ยา. มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำ 4 แบบที่แตกต่างกันในลักษณะ: allemande, sarabande, chime, gigue จากนั้นผู้แต่งก็ใช้การเต้นรำอื่นๆ ในห้องชุด ซึ่งพวกเขาเลือกได้อย่างอิสระ อาจเป็น: minuet, Polonaise, Passacaglia, rigaudon, chaconne ฯลฯ บางครั้งท่อนที่ไม่ใช่การเต้นรำก็ปรากฏในห้องสวีท - โหมโรง, arias, toccatas, การทาบทาม ดังนั้นห้องชุดจึงไม่ได้กำหนดจำนวนห้องทั้งหมด วิธีการที่ทำให้สามารถรวมการเล่นของแต่ละบุคคลเข้ากับวงจรทั่วไปได้ เช่น ความแตกต่างของมิเตอร์ จังหวะ และจังหวะ มีความสำคัญมากขึ้น

ห้องสวีทเริ่มพัฒนาเป็นแนวเพลงโดยได้รับอิทธิพลจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ เธอเริ่มผสมผสานการเต้นรำใหม่และบางส่วนของเพลงเข้ากับจิตวิญญาณของเพลง ห้องสวีทปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานวงดนตรีและละครประเภทออเคสตรา องค์ประกอบที่สำคัญของห้องชุดนี้คือการทาบทามของฝรั่งเศส ซึ่งรวมถึงการเริ่มต้นที่ช้า เคร่งขรึม และจบความทรงจำอย่างรวดเร็ว ใน บางกรณีคำว่า "ทาบทาม" ถูกใช้เพื่อแทนที่คำว่า "ชุด" ในชื่อผลงาน คำพ้องความหมายเช่น "partita" โดย Bach และ "ordr" ("order") โดย Couperin ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน

จุดสูงสุดของการพัฒนาประเภทนี้พบได้ในผลงานของ J. S. Bach ซึ่งใช้ความรู้สึกพิเศษที่สัมผัสและทำให้บทละครของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในห้องสวีทของเขา (สำหรับคลาเวียร์ วงออร์เคสตรา เชลโล ไวโอลิน) ที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งเปลี่ยนแนวเพลงได้เพิ่มเฉดสีใหม่ของการแสดงออกทางดนตรีซึ่งซ่อนอยู่ในรูปแบบการเต้นที่เรียบง่ายและเป็นหัวใจของวงจรสวีท ("Chaconne" จาก partita ใน D minor)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1700 ชุดและโซนาต้าเป็นคำเดียวและไม่ได้ใช้คำนี้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม โครงสร้างของชุดยังคงปรากฏอยู่ในเพลงเซเรเนด ความหลากหลาย และประเภทอื่นๆ คำว่า "ห้องชุด" เริ่มถูกนำมาใช้อีกครั้งในปลายศตวรรษที่ 19 และเช่นเดียวกับเมื่อก่อนหมายถึงชุดเครื่องดนตรีบัลเล่ต์ (ชุดจาก Nutcracker ของ Tchaikovsky) โอเปร่า (ชุดจาก Carmen Bizet) ดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับ บทละคร (ชุด Peer Gynt ของ Grieg ไปจนถึงละครของ Ibsen) นักแต่งเพลงคนอื่นๆ เริ่มเขียนชุดโปรแกรมแยกกัน เช่น Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งอิงจากนิทานตะวันออก

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19-20 ที่ยังคงรักษาพื้นฐาน คุณสมบัติลักษณะประเภท: ความแตกต่างของชิ้นส่วน โครงสร้างแบบวัฏจักร ฯลฯ นำเสนอในภาพลักษณ์ที่แตกต่าง ความสามารถในการเต้นได้หยุดเป็นคุณลักษณะพื้นฐานแล้ว มีการใช้สื่อดนตรีต่างๆ ในชุดนี้ บ่อยครั้งเนื้อหาของชุดจะขึ้นอยู่กับโปรแกรม ในขณะเดียวกัน เพลงแดนซ์ก็ยังคงอยู่ในห้อง ในขณะเดียวกันก็มีการเต้นรำใหม่ๆ เข้ามาด้วย เช่น “Puppet Cake Walk” ในห้องสวีทของ C. Debussy “ มุมเด็ก- นอกจากนี้ ยังมีการสร้างห้องสวีทที่ใช้ดนตรีประกอบบัลเล่ต์ (“Sleeping Beauty” และ “The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky, “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev) ผลงานละคร(“ Peer Gynt” โดย E. Grieg), โอเปร่า (“ The Tale of Tsar Saltan” โดย N. A. Rimsky-Korsakov) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ห้องสวีทก็เริ่มนำดนตรีประกอบภาพยนตร์ (“Hamlet” โดย D.D. Shostakovich) มาใช้

ห้องร้องประสานเสียงพร้อมดนตรีใช้คำว่า (“Winter Fire” โดย Prokofiev) นักแต่งเพลงบางคนตั้งชื่อบางอย่าง ลูปเสียงชุดแกนนำ (“ บทกวีหกบทโดย M. Tsvetaeva” โดย Shostakovich)

คุณรู้ไหมว่าทอคคาต้าคืออะไร? -