ประวัติออร์แกน อวัยวะที่สวยที่สุดในโลก (คำอธิบายและรูปภาพ) นักออร์แกนชื่อดังของโลกและผลงานของพวกเขา

ที่เคยโด่งดังมาแล้ว มหาวิหารแห่งปารีสคงรู้สึกถึงจิตวิญญาณที่พิเศษ บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์อยู่ที่นั่น

“บนม้านั่งตัวนี้ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ระหว่างคอนเสิร์ตครั้งที่ 1750 หลุยส์ เวียร์น เสียชีวิต”

- เขียนบนป้ายที่ติดกับม้านั่งออร์แกนเก่าที่ถูกดันขึ้นไปถึงออร์แกนในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม Vierne นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดังที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เป็นนักออร์แกนของ Notre Dame มาเป็นเวลา 37 ปี

Vierne เคยเป็นลูกศิษย์ของ Cesar Franck ผู้ปราดเปรื่องของโรงเรียนออร์แกนแห่งฝรั่งเศส ตามที่ R. Rolland กล่าว "นักบุญแห่งดนตรีคนนี้"

เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่แฟรงก์เป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โคลทิลด์ จนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้แสดงที่นั่นเป็นประจำด้วยการแสดงออร์แกนด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ในจำนวนนี้ ได้แก่ นักดนตรีชื่อดัง- วันหนึ่งในหมู่พวกเขาคือ F. Liszt ซึ่งตกใจกับการแสดงของ Frank

Camille Saint-Saëns ผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Frank ทำงานเป็นเวลา 20 ปีในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ Madeleine แห่งหนึ่งในปารีส และ Alexandre Gilman ทำงานมานานกว่า 30 ปีใน Church of the Holy Trinity

ออร์แกนของคริสตจักรแห่งโฮลีทรินิตี้ เป็นเวลาหลายปีนอกจากนี้ยังมีโอลิวิเยร์ เมสเซียนผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ออกจากโพสต์นี้ในปี 1992 เขาได้แต่งตั้ง Naji Hakim นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีฝีมือโดดเด่นและยังมีชีวิตเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อ

นักออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde คือ Jean Langlet นักออร์แกนและนักแต่งเพลงตาบอด ผู้ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ O. Messiaen และอาจารย์ของ N. Hakim

และตำนาน Marcel Dupre เป็นนักออร์แกนของมหาวิหาร Saint-Sulpice เป็นเวลา 37 ปี ซึ่งเป็นที่ตั้งของออร์แกนโรแมนติกที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

ลักษณะเฉพาะของผลงานของนักดนตรีเหล่านี้คือการผสมผสานระหว่างผู้สร้างนักแต่งเพลงและนักแสดงในคน ๆ เดียว พวกเขาแสดงผลงานทั้งของตนเองและของผู้อื่นด้วยแรงบันดาลใจ M. Dupre มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะนักแสดงผลงานของคนอื่น ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างมีชัย เขาได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของบาคด้วยใจจริง

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของนักดนตรีเหล่านี้คือความสนใจของพวกเขาไม่เพียงแต่ในการเล่นออร์แกนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเล่นดนตรีทั้งมวลประเภทต่างๆ ด้วย ต่างจากปรมาจารย์ในยุคก่อน ๆ พวกเขามักจะรวมออร์แกนไว้ในวงดนตรีที่หลากหลาย: จากคลอด้วย เครื่องมือต่างๆก่อนการแข่งขันออร์แกนด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา(เช่น การแสดงซิมโฟนีพร้อมออร์แกนอันโด่งดังของ Saint-Saëns)

3 กุมภาพันธ์ 2559 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก P.I. Tchaikovsky จะแสดงผลงานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.

โปรแกรม:

ฉันแผนก
L. Vierne – Triumphal March ในความทรงจำของนโปเลียน โบนาปาร์ต op.46 สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามอัน กลองทิมปานี และออร์แกน;
C. Saint-Saëns – “Prayer” op.158 สำหรับเชลโลและออร์แกน;
เอส. แฟรงก์ – บทนำ ความทรงจำ และการเปลี่ยนแปลง op.18 สำหรับเปียโนและออร์แกน;
N. Hakim - โซนาต้าสำหรับทรัมเป็ตและออร์แกน

แผนกที่สอง
A. Gilman - ไพเราะชิ้น op.88 สำหรับทรอมโบนและออร์แกน;
J. Langlais – นักร้องประสานเสียง 3 เพลงสำหรับโอโบและออร์แกน, Diptych สำหรับเปียโนและออร์แกน;
M. Dupre – บทกวีวีรชน op.33 (อุทิศให้กับ Battle of Verdun) สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามตัว เครื่องเพอร์คัชชันและออร์แกน

นักแสดง:

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lyudmila Golub (ออร์แกน)
• ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexander Rudin (เชลโล)
• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Olga Tomilova (โอโบ)
• ยาคอฟ คัทสเนลสัน (เปียโน)
• วลาดิสลาฟ ลาฟริก (ทรัมเป็ต),
• อาร์คาดี สตาร์คอฟ (ทรอมโบน)
• การรวมตัวของศิลปินเดี่ยวแห่งชาติ ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรารัสเซีย.

ลุดมิลา โกลูบ

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เก่งกาจเกิดที่เมืองอีเยนัค (ประเทศเยอรมนี) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในครอบครัวของนักดนตรีทางพันธุกรรม I. A. Bach ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้การเล่นไวโอลินจากพ่อของเขาหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับน้องชายของเขาใน Ohrdruf จากนั้นไปที่Lüneburg

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน ชายหนุ่มเข้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ศึกษาผลงานดนตรี คัดลอกมาเอง ไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการแสดงของนักออร์แกนชื่อดัง I.A. รื้อฟื้น แต่ถึงแม้จะเริ่มเรียนจบแล้ว (ค.ศ. 1703) งานอิสระบาคเป็นนักไวโอลินในเมืองไวมาร์ จากนั้นเป็นนักออร์แกนในอาร์นสตัดท์ เขาศึกษาต่อ เมื่อได้รับการลาแล้วเขาก็เดินเท้าไปที่ Lubeck เพื่อฟังการแสดงของ D. Buxtehude นักแต่งเพลงและออร์แกนที่โดดเด่นที่สุด

การปรับปรุงประสิทธิภาพของออร์แกนทำให้บาคเข้าถึงความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักออร์แกนและผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน - เขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรีและยอมรับออร์แกนใหม่และที่ได้รับการปรับปรุง ในปี ค.ศ. 1717 บาคตกลงที่จะมาที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับแอล. มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันด้วยการแอบออกจากเมืองไป บาคเล่นดนตรีเพียงลำพังต่อหน้ากษัตริย์และข้าราชบริพาร ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกยินดี

ใน Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) และ Weimar (1708-1717) ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Bach การทดลองครั้งแรกที่เกิดขึ้นใน Ohrdruf ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับออร์แกน เปียโน และการแสดงเสียงร้อง (cantatas) ในตอนท้ายของปี 1717 บาคย้ายไปที่โคเธนโดยรับตำแหน่งวาทยากรของวงออเคสตราของเจ้าชาย

ช่วงเวลาโคเธนแห่งชีวิตของบาค (ค.ศ. 1717-1723) มีลักษณะเฉพาะคือ ในวงกว้างในการแต่งเพลงบรรเลง โหมโรง, ฟิวกู, ทอกกาตัส, แฟนตาซี, โซนาตา, พาร์ติทัส, ห้องสวีท, สิ่งประดิษฐ์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, ไวโอลิน (โซโล), เชลโล (โซโล) สำหรับเครื่องดนตรีเดียวกันกับคลาเวียร์ สำหรับวงออเคสตรา คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง“ The Well-Tempered Clavier” (เล่มแรก - 24 โหมโรงและความทรงจำ), ไวโอลินคอนแชร์โต, คอนแชร์โต 6 บรันเดนบูร์กสำหรับวงออเคสตรา, แคนทาทาส, “ St. John Passion” เขียนในKöthen - ประมาณ 170 ผลงาน

ในปี ค.ศ. 1722 บาครับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในไลพ์ซิก การแสดง The St. John Passion ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ได้แสดงที่นี่

ในช่วงปีที่เมืองไลพ์ซิก มีการเขียนบทเพลงประมาณ 250 บท (ยังมีผู้รอดชีวิตมากกว่า 180 คน) โมเท็ต พิธีมิสซาสูง "St. Matthew Passion", "Mark Passion" (สูญหาย), "คริสต์มาส", "อีสเตอร์" oratorios, การทาบทามสำหรับวงออเคสตรา , โหมโรงและความทรงจำ รวมถึงเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier, โซนาตาออร์แกน, คอนแชร์โตคีย์บอร์ด และอื่นๆ อีกมากมาย บาคเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เล่นออร์แกน นำวงใหญ่ งานสอนที่โรงเรียนที่โทมัสเคียร์เช่ ลูกชายของเขายังได้เรียนร่วมกับเขาด้วย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งบดบังความรุ่งโรจน์ของพ่อของพวกเขาอยู่ระยะหนึ่ง

ในช่วงชีวิตของบาคและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีผลงานไม่กี่ชิ้นของเขาที่เป็นที่รู้จัก การฟื้นฟูมรดกของบาคมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Mendelssohn ผู้แสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 100 ปีหลังจากการแสดงครั้งแรก ผลงานของ Bach เริ่มได้รับการตีพิมพ์ แสดง และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ดนตรีของบาคเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้คนที่ต้องทนทุกข์ และความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สัญชาติตามประเพณีชั้นสูงของเยอรมัน อิตาลี ศิลปะฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้บาคสร้างดินที่ความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์ของเขาเบ่งบาน ความปีติยินดีและความเศร้าโศก ความสุขและความเศร้า ประเสริฐและสับสน - ทั้งหมดนี้อยู่ในดนตรีของ Bach ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงพบว่ามีตัวตนที่แท้จริงจนคนรุ่นใหม่พบว่ามีบางอย่างที่สอดคล้องกับความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา ในดนตรีของ Bach ศิลปะแห่งการประสานเสียง (ดนตรีโพลีโฟนิก) ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด

อุปกรณ์พกพาแบบพกพาก็ทำเช่นกัน เครื่องดนตรีดังกล่าวถูกแขวนไว้ที่คอ นักแสดงใช้มือข้างหนึ่งสูบลม ส่วนอีกมือหนึ่งเขาเล่นท่วงทำนองเรียบง่าย

ด้วยการประดิษฐ์ไปป์กก ออร์แกนบนโต๊ะขนาดเล็กจึงเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยมีเพียงที่เก็บกกเท่านั้น พวกเขาถูกเรียกว่า เครื่องราชกกุธภัณฑ์- เนื่องจากมีเสียงที่คมชัด จึงมีการใช้พระราชพิธีอย่างพร้อมเพรียงในระหว่างขบวนเพื่อสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียง

ตัวแทนหลายคนของตระกูลออร์แกนที่แตกแขนงออกไปซึ่งแพร่หลายในการฝึกดนตรีในยุคนั้นเป็นพื้นฐานทางวัตถุที่กลายมาเป็น การพัฒนาที่เป็นไปได้พิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะและประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีสำหรับออร์แกนไม่ได้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากที่สร้างขึ้นสำหรับคีย์บอร์ดในยุคเดียวกัน (ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, คลาวิเซมบาโล, เวอร์จิเนล) และรวมเข้ากับมันภายใต้ชื่อสามัญ - ดนตรีสำหรับคลาเวียร์ ออร์แกนอิสระและฮาร์ปซิคอร์ดจะค่อยๆ ตกผลึกตามระยะเวลาอันยาวนาน นอกจากนี้ในคอลเลกชันของ J. S. Bach ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Klavier Practices" (“Klavierubung”) ยังมีชิ้นส่วนสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนา แบบฟอร์มขนาดใหญ่การประสานเสียงประสานเสียงในดนตรีคริสตจักรและการแทรกซึมของเทคนิคโพลีโฟนิกในเพลงโพลีโฟนิกทางโลก ในศตวรรษที่ 15 ออร์แกนทรงกลมรู้สึกได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ แท็บออร์แกนปรากฏว่ามีชิ้นส่วนของนักแต่งเพลงหลายคน กำลังสร้างอวัยวะใหม่ ในปี ค.ศ. 1490 ได้มีการติดตั้งออร์แกนชุดที่สองในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แสตมป์ในเวนิส อาคารโบสถ์ที่มีระบบเสียงก้องกังวานเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างอวัยวะขนาดใหญ่ และผู้ฟังจากนักบวชจากกลุ่มทางสังคมและตำแหน่งที่หลากหลายที่สุด บังคับให้พวกเขาสร้างภาพที่สดใสและแน่นอน รูปแบบดนตรีเมื่อสร้างผลงานอวัยวะ

Pierre Attennan ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสเป็นผู้เผยแพร่คอลเลคชันเพลงชุดแรก สี่รายการมีเพลงและการเต้นรำสามรายการนำเสนอเพลงประกอบพิธีกรรมสำหรับออร์แกนและพิณ - นี่คือการเรียบเรียงการร้องเพลงประสานเสียงของมวลชน โหมโรง ฯลฯ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ การก่อตัวของโรงเรียนออร์แกนแห่งชาติเริ่มขึ้น โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของกิจกรรมของนักออร์แกนที่โดดเด่นในสมัยนั้น ที่เก่าแก่ที่สุดคือกวีและนักแต่งเพลงของฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของ ars nova Francesco Landino ชาวอิตาลี (1325-1397) “ Divine Francesco”, “ Cieco degli Organi” (“ นักออร์แกนคนตาบอด”) - นี่คือสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันเรียกเขาว่า ฟรานเชสโกเป็นบุตรชายของศิลปินที่สูญเสียการมองเห็นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยกลายเป็นกวี โดยสวมมงกุฎลอเรลจากมือของเพทราร์กในปี 1364 และเป็นนักดนตรีด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากออร์แกน ใน โบสถ์ซานลอเรนโซเขาแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ ที่ราชสำนักดยุก ฟรานเชสโก แลนดิโนเล่นดนตรีบนอุปกรณ์พกพา เล่นเพลงฆราวาสและนักร้องร่วม หลังจาก Landino ในอิตาลี ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ได้มาโดย Antonio Squacialuppi (เสียชีวิตประมาณปี 1471) นักออร์แกนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 15 ไม่มีผลงานประพันธ์ของเขาเหลืออยู่เลย ยกเว้นการรวบรวมผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นที่เขาตีพิมพ์

เยอรมนีผลิตบุคคลที่ดีที่สุดในวัฒนธรรมออร์แกนในยุคเรอเนซองส์ เหล่านี้คือนักแต่งเพลง Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ประมาณ 1455-1525)

ในหมู่พวกเขา Konrad Paumann นักออร์แกนผู้โด่งดังของนูเรมเบิร์กโดดเด่นเป็นพิเศษ ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความทรงจำที่ยอดเยี่ยมทำให้ Pauman ซึ่งตาบอดตั้งแต่แรกเกิด สามารถเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน ลูต ไวโอลิน ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ การเดินทางนอกนูเรมเบิร์กบ่อยครั้งทำให้ Pauman มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางเมื่ออายุ 37 ปีเขากลายเป็น บุคลิกภาพที่โดดเด่นในบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นการยกย่องคุณธรรมทางดนตรีของเขา เขาได้รับรางวัลอัศวิน ข้อเท็จจริงข้อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจาก Pauman มาจากชนชั้นล่าง ราอูล ฮอฟไฮเมอร์ นักเล่นออร์แกนของอาร์คดยุคซิกิสมุนด์ในเมืองอินส์บรุค ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินในเวลาต่อมา

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีเป็นพยานถึงความเคารพอย่างสูงที่นักออร์แกนในยุคนั้นมีความสุข: บางคนได้รับเลือกให้เป็นเจ้าเมืองและการสันนิษฐานของพวกเขาในตำแหน่งออร์แกนประจำเมืองก็มาพร้อมกับพิธีอันงดงาม ในวัยชราแล้ว เปามันน์ได้รับเชิญไปยังมิวนิกในฐานะออร์แกนในราชสำนักของดยุคอัลเบรชท์ที่ 3 ใน Frauenkirche ของมิวนิก ที่ไหน อวัยวะที่มีชื่อเสียง Pauman เล่น ศิลาจารึกหลุมศพที่วาดภาพนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่พร้อมกับอุปกรณ์พกพาในมือของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Pauman ก็ได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นกัน ผลงานหลักของเขา “Fundamentum Organisandi” (“Fundamentum Organisandi”, 1452-1455) เป็นแนวทางแรกเกี่ยวกับการเล่นออร์แกนและเทคนิคการถอดเสียงด้วยเครื่องดนตรี ประกอบด้วย จำนวนมากการเรียบเรียงเพลงฆราวาสและจิตวิญญาณ เป็นครั้งแรกที่มีการให้ตัวอย่างการตีความท่วงทำนองเสียงร้องโดยใช้สิ่งที่เรียกว่าการระบายสี (การระบายสีไพเราะของเพลงหลัก) ข้อเสนอของ Paumann ยังคงดำเนินต่อไปและเสริมโดย Arnold Schlick นักเล่นออร์แกนของไฮเดลเบิร์กในงานของเขา "Mirror of Organ Builders and Organists" ผลงานของ Paumann และ Schlick เป็นพยานถึงความปรารถนาที่เกิดขึ้นสำหรับ "ความเข้าใจทางทฤษฎีของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสาขาวัฒนธรรมอวัยวะ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ชาวเวนิส โรงเรียนนักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งคือชาวเฟลมมิชเอเดรียนวิลลาร์ต (เสียชีวิต พ.ศ. 2105) เพลงออร์แกนโรงเรียนนี้แสดงผลงานของ Andrea Gabrieli (1510-1586) ได้ชัดเจนที่สุด และโดยเฉพาะ Giovanni Gabrieli นักเรียนและหลานชายของเขา (1557-1612) ใครเป็นคนเขียนเสียงร้องและ ดนตรีบรรเลงในหลากหลายแนวเพลง ทั้ง Gabriels ในสาขาดนตรีออร์แกนชอบรูปแบบโพลีโฟนิกของ canzone และ ricercar ใน G. Gabrieli เราพบตัวอย่างแรกของความทรงจำที่ห้าที่มีการสลับฉากซึ่งเขายังคงเรียกตามประเพณีว่า ricercar

Claudio Merulo (1533-1604) นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นจากเมืองเบรสเซีย เป็นที่รู้จักจากออร์แกน toccatas, ricercaras และ canzones ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลของประเพณีดนตรีประสานเสียงที่มีต่อสไตล์ออร์แกน ในปี 1557 นักดนตรีหนุ่มได้รับเชิญไปยังเวนิสในฐานะออร์แกนคนที่สองของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คและเข้าสู่จักรวาลของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส

ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีในคริสตจักรในอังกฤษภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 8 ทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนในอังกฤษ ในช่วงทศวรรษที่ 1540 และ 1550 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง John Moerbeck (เสียชีวิตในปี 1585) มีชื่อเสียงโด่งดัง ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของออร์แกนและนักแต่งเพลง - ผู้ร่วมสมัยของเขา เหล่านี้ได้แก่ คริสตอฟ ที (เสียชีวิตปี 1572), โรเบิร์ต ไวท์ (เสียชีวิตปี 1574), โธมัส ทาลลิส (เสียชีวิตปี 1585)

ดนตรีออร์แกนฝรั่งเศสคลาสสิกคือ Jean Titlouz (1563-1633) เขาเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้เขียนคอลเลกชันบทละครออร์แกน ในคำนำผลงานของเขา J. Titlouz เขียนว่าเป้าหมายของเขาคือการแจกจ่ายออร์แกนพร้อมคู่มือสองชุดและแป้นเหยียบเพื่อแยกการแสดงโพลีโฟนีที่ชัดเจนและแยกจากกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการข้ามเสียง

ประเพณีการเล่นออร์แกนในสเปนมีมายาวนานหลายศตวรรษ มีหลักฐานว่าราวปี 1254 มหาวิทยาลัยในซาลามังกาต้องการคนสร้างอวัยวะ รู้จักชื่อออร์แกนิกของศตวรรษที่ 14-15 ในหมู่พวกเขาไม่เพียงแต่ชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของออร์แกนสัญชาติอื่นด้วย แม้จะอยู่ท่ามกลางความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีสเปนในศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านดนตรีออร์แกน นักทฤษฎีที่โดดเด่น Juan Bermudo (1510 - d. หลังปี 1555) เขียนบทความขนาดใหญ่ - "หนังสือเรียกร้องให้มีการศึกษา เครื่องดนตรี” (“Libro llamado declaracion de Instrumentos Musicales”, 1549-1555) โดยเฉพาะคีย์บอร์ด

ตัวอย่างยอดนิยมแสดงโดยผลงานของอันโตนิโอ เด กาเบซอน (ค.ศ. 1510-1566) นักเล่นดนตรีประสานเสียงตาบอดและนักเล่นออร์แกนในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ร่วมกับกษัตริย์ในการเดินทาง Cabezon เดินทางไปอิตาลีอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ในบรรดาผลงานของเขา สถานที่สำคัญเช่นเดียวกับของ Pauman นั้นถูกครอบครองโดยผลงานที่มีลักษณะเป็นการสอน จาก ผลงานดนตรี Cabezon ดึงดูด Tiento มากที่สุด (จาก Tiento ภาษาสเปน - "สัมผัส" หรือ "ไม้เท้าของคนตาบอด") เหล่านี้เป็นละครโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ ใกล้เคียงกับ Ricercar และ Fugue โบราณ นอกจากเตียนโตในผลงานของสเปนแล้ว นักแต่งเพลงเจ้าพระยาหลายศตวรรษ ละครเล็กๆ เช่น บทโหมโรง ได้รับความนิยม พวกเขาถูกเรียกว่า verso หรือ versillo - คำที่ยืมมาจากขอบเขตของบทกวี (verso - กลอน)

ตารางออร์แกนที่ยังมีชีวิตอยู่ของอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Spirit in Krakow (1548), Jan of Lublin (1548) และคนอื่นๆ ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 โดยค่อนข้างเด่นชัด รสชาติประจำชาติ- ทราบชื่อนักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 16 ได้แก่ Mikolay จาก Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav จาก Szamotul และคนอื่นๆ

ในเวลาเดียวกัน การเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมออร์แกนของยุโรปในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็มาพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการทดลองที่ยากลำบาก อวัยวะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกถูกไล่ออกจากคริสตจักรมากกว่าหนึ่งครั้ง เหตุการณ์วุ่นวายการลุกฮือต่อต้านระบบศักดินาและสงครามมักอยู่ในรูปแบบของการต่อสู้ทางศาสนา คริสตจักรคาทอลิกและตำแหน่งสันตะปาปา ลัทธิโปรเตสแตนต์ต่อต้านอย่างรุนแรงไม่เพียงแต่จุดยืนทางอุดมการณ์ การเมือง เทววิทยา และองค์กรของนิกายโรมันคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังต่อต้านการแสดงออกภายนอกทั้งหมดของลัทธิคาทอลิกด้วย ทุกสิ่งที่ให้เอิกเกริกและความยิ่งใหญ่แก่การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ถูกข่มเหง รูปปั้นถูกทำลาย ไอคอนถูกทำลาย ฝูงชนโพลีโฟนิกถูกแทนที่ด้วยบทร้องประสานเสียงธรรมดาๆ และแทนที่จะเป็นข้อความภาษาละติน ภาษาประจำชาติ- อวัยวะก็ประสบชะตากรรมอันโหดร้ายเช่นกัน ดังนั้นในอังกฤษเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Westminster Abbey จึงถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงและท่อที่ทำจากโลหะผสมราคาแพงถูกขายในโรงเตี๊ยมเพื่อดื่มเบียร์หนึ่งแก้ว สงครามสามสิบปีในเยอรมนีนำไปสู่ความยากจนของประเทศ การทำลายล้างมากมาย และความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมดนตรี ในอารามและอาสนวิหาร พวกเขาจำกัดตัวเองอยู่เพียงการร้องเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน ซึ่งคนทั้งชุมชนเป็นผู้แสดง ขณะเดียวกันก็เป็นช่วงที่มีน้ำเสียง สไตล์ใหม่ซึ่งปิดท้ายด้วยผลงานของ J.S. Bach เอฟ. เองเกลส์เขียนว่า “ลูเทอร์ทำความสะอาดแล้ว คอกม้า Augeanไม่เพียงแต่คริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาเยอรมันด้วยที่ได้สร้างร้อยแก้วเยอรมันสมัยใหม่และเรียบเรียงข้อความและทำนองของการขับร้องประสานเสียงนั้น ซึ่งเต็มไปด้วยความมั่นใจในชัยชนะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "มาร์แซย์แห่งศตวรรษที่ 16" (Engels F. วิภาษวิธีแห่งธรรมชาติ บทนำ M. , 1950, หน้า 4)

ดนตรีออร์แกนมีการเรียบเรียงทำนองเพลงสวดแบบเกรโกเรียนมายาวนาน ตอนนี้พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดังกล่าวในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือท่วงทำนองของการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ ประเภทของเพลงประสานเสียงโหมโรง ร้องเพลงประสานเสียงแฟนตาซี และรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงกำลังพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ยุคทองของดนตรีออร์แกน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 บุคคลที่สำคัญที่สุดในสาขาวัฒนธรรมออร์แกนของยุโรปคือนักแต่งเพลงสามคน ได้แก่ ชาวดัตช์ Jan Peterson Sweelinck, Girolamo Frescobaldi ชาวอิตาลี และ Samuel Scheidt ชาวเยอรมัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการก่อตัวของรูปแบบออร์แกนก็ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Heinrich Schütz (1585-1672) ผู้สร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่มีพื้นฐานมาจาก วัฒนธรรมประจำชาติซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใหญ่ที่สุดของ Bach ในสาขาประเภท Cantata-oratorio Sweelinck (ค.ศ. 1562-1621) อยู่ในพื้นที่ของเขาโดยเป็นทายาทของโรงเรียนโพลีโฟนิกชาวดัตช์ ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ได้ยืนยันถึงความโดดเด่นของรูปแบบการร้อง-ประสานเสียง กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงของ Sweelinck จัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัม ในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เขาแต่งเพลงประสานเสียงทางศาสนา ในฐานะนักแสดงที่โดดเด่น Sweelinck ปรับเปลี่ยนส่วนของอวัยวะให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น โดยใส่องค์ประกอบของความสามารถพิเศษเข้าไปด้วย ในโบสถ์แห่งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม เขาจัดคอนเสิร์ตออร์แกนอิสระ เปลี่ยนอาคารโบสถ์ให้เป็นห้องโถงเพื่อส่งเสริมการทำดนตรีรูปแบบใหม่ Sweelinck แสดงเพลงทอกกาต้า คาปริซิโอ และเพลง "Chromatic Fantasy" อันโด่งดัง เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนบวกเล็กๆ ในรูปแบบต่างๆ ท่วงทำนองพื้นบ้านและการดัดแปลงบทเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงหลายคนเรียนกับ Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius และคนอื่นๆ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา เราได้เห็น Samuel Scheidt ปรมาจารย์ด้านดนตรีออร์แกนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

Samuel Scheidt (1587-1654) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนของเยอรมันกลาง (ลุงของ J. S. Bach, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel และคนอื่นๆ เป็นของโรงเรียน) เขาทำงานในฮัลเลอ เป็นนักแต่งเพลงและครู นักเล่นออร์แกนประจำศาลและโบสถ์ เป็นหัวหน้าวงดนตรี และทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการดนตรีประจำเมือง ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "New Tablature" สามเล่ม (1614-1653) สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์ซึ่งรวมถึง toccatas, fugues, การแปรผันของท่วงทำนองของการร้องประสานเสียงและเพลงพื้นบ้าน, จินตนาการ ฯลฯ Scheidt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะปรมาจารย์ แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลงและผู้ประพันธ์การขับร้องประสานเสียงต่างๆ