นักแต่งเพลงผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐศาสตราจารย์ที่ Academy of Music Vyacheslav Kuznetsov - บุคลิกภาพมา โลกดนตรีมากกว่ามีชื่อเสียง ผู้ชื่นชอบดนตรีจะเพลิดเพลินกับผลงานไพเราะของเขา แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์สามารถชื่นชม "Vytautas" ที่นำเสนออย่างยอดเยี่ยมโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บอลชอย เมื่อวันที่ 28 มกราคม ประธานาธิบดีลงนามในกฤษฎีกาเพื่อมอบรางวัลแก่นักแต่งเพลงในชื่อ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส" และในวันนี้ ซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้นของเขา "คลีโอพัตรา" จะแสดงที่ Belarusian State Philharmonic Society
บัลเล่ต์ "Vytautas" ของคุณซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยสร้างความตื่นเต้นและยังคงแสดงได้สำเร็จ บทความประเภทนี้ได้รับความนิยมแค่ไหนในตอนนี้?
โรงเรียนบัลเล่ต์ของเราแข็งแกร่งมากและประชาชนก็ชื่นชอบการเต้นรำ มีประเพณีบัลเล่ต์เบลารุสและฉันก็สานต่อ แต่ก็มีความยากลำบากเช่นกัน จำเป็น ประการแรก ต้องหาหัวข้อ ประการที่สอง ทำให้โรงละครสนใจ ประการที่สาม สร้างกลุ่มสร้างสรรค์ ค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกัน ประการที่สี่ เพื่อหาทุนสนับสนุน และประการที่ห้า การแสดงต้องสร้างรายได้เพื่อให้ประชาชนได้เข้าไปดู ถ้าทุกอย่างเข้ากันก็เยี่ยมเลย ตัวอย่างเช่น “Vytautas” มีทีมโปรดักชั่นที่ทรงพลังมาก โดยเริ่มจากนักเขียนบทละคร Alexei Dudarev โดยวิธีการนี้ เป็นความคิดที่ดีเมื่อโรงละครเลือกธีม ผู้แต่ง นักเขียนบทละคร ศิลปิน
- ถ้าเราพูดถึงโรงละคร การทำงานตามสั่งก็เป็นเรื่องธรรมชาติโดยสมบูรณ์ แม้จะมองจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ก็ตาม
แน่นอน. ยากที่จะจินตนาการถึงภาพเมื่อนักเขียนรุ่นเยาว์เข้ามาดูสิฉันเขียนโอเปร่า ฉันเขียนมันแล้ว - และยินดีด้วย ผมเชื่อว่ากระทรวงวัฒนธรรมควรกำกับดูแลกระบวนการนี้ แนวคิดระดับโลกบางอย่างมาที่กระทรวงวัฒนธรรม เช่น เพื่อจัดแสดงโอเปร่าตามโครงเรื่องระดับชาติของเรา และพวกเขาตัดสินใจว่า: ลองถามผู้แต่งคนนี้ ศิลปินคนนี้ และอื่นๆ ตามหลักการแล้ว ควรจะเป็นเช่นนั้น อย่างน้อยก็ในโปรดักชั่นขนาดใหญ่ หากผู้แต่งนำเอาเรื่องเล็กๆ น้อยๆ วงจรเสียง- พวกเขาร้องเพลงนั้นก็แค่นั้นแหละ และโรงละครก็เป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนและหนักหน่วง และยังถึงเวลาที่จะต้องลงมือปฏิบัติ! ตอนนี้ฉัน (ได้รับมอบหมายจากโรงละครด้วย) ฉันกำลังจบบัลเล่ต์ "อนาสตาเซีย" - เกี่ยวกับอนาสตาเซียสลูตสกายา หลักการเดียวกัน: พวกเขาเรียก Anatoly Delendik ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้เสนอให้เขียนบทบัลเล่ต์และเชิญฉัน และเรากำลังทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Yuri Troyan อย่างช้าๆ ทีละขั้นตอนอย่างช้าๆ
- ใช้เวลาในการเขียนงานสำคัญนานแค่ไหน?
หนึ่งหรือสองปีหรือสามปี “คลีโอพัตรา” ซึ่งจะแสดงที่ Belarusian State Philharmonic ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ฉันใช้เวลาเขียนถึงสามปี แน่นอนว่าคุณจะได้ยินโน้ตบัลเล่ต์ในเวอร์ชันไพเราะล้วนๆ แต่ด้วยแนวคิดของวาทยกร Alexander Anisimov ผู้อ่านสองคนจะได้รับการแนะนำ - นักแสดงของโรงละคร Yanka Kupala พวกเขาจะนำเสนอเนื้อหาบทกวี: จะได้ยินข้อความของ Plutarch, Bryusov, Akhmatova... Philharmonic เป็นบ้านที่มีอัธยาศัยดี ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเล่นดนตรีของฉันที่นั่นมากแค่ไหน แต่ก็ถือเป็นเกียรติ เพื่อให้ฉันได้ยินเสียงภายในกำแพงเหล่านี้
บทละคร "Vytautas" ไม่ใช่ คู่มือการฝึกอบรมในประวัติศาสตร์ แต่เป็นแฟนตาซีบนเวที
ภาพถ่ายโดยวิตาลี กิล
คุณเป็นคนที่มีความรู้ด้านวรรณกรรม และเท่าที่ฉันรู้ คุณไม่เพียงหันไปหาบทกวีเท่านั้น แต่ยังไม่ต้องอายที่จะเขียนร้อยแก้วด้วย
ใช่ ฉันมีโอเปร่าเรื่อง Notes of a Madman ที่สร้างจากโกกอล ข้อความที่ยอดเยี่ยมถึงขนาดร้องเพลงได้เอง! อย่างไรก็ตามมันถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2548 เขาเขียนโอเปร่าจาก Nabokov - "Invitation to Execution" ฉันเสนอให้ผลิต แต่ดูเหมือนว่าชื่อเรื่องทำให้ฉันท้อแท้ แล้วดอสโตเยฟสกี้ล่ะ? ฉันพยายามหลายครั้ง: งานร้องเพลงประสานเสียงเขายังแต่งเนื้อร้องด้วย
- ร้องเหรอ? คุณร้องเพลง Dostoevsky ได้อย่างไร?
มีบทบรรยายใน "Demons" - คำพูดจากพระกิตติคุณ - ฉันหยิบมันขึ้นมาและร้องเพลง ผลลัพธ์ที่ได้คือ "ส่วนหนึ่งของบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่อง "Demons" ของดอสโตเยฟสกี Shostakovich มี "บทกวีสี่บทโดยกัปตัน Lebyadkin" ฉันอยากลองเขียนเพลงเป็นปีที่ห้าและวางแผนแสดงโอเปร่าจากเรื่อง "Demons" ด้วยซ้ำ แต่แน่นอนว่างานนี้ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุด ฉันได้เข้าใกล้แนวคิดนี้แล้ว แต่จนถึงตอนนี้ก็เป็นเพียงในโครงการเท่านั้น
- คุณทำงานร่วมกับนักเขียนสมัยใหม่หรือไม่?
ฉันไม่ค่อยถูกดึงดูดจากความทันสมัยมากนัก ตำราพื้นบ้าน- ฉันพบหลายอย่างที่ผู้เขียนในปัจจุบันไม่มี แม้ว่าฉันจะเขียนเรียงความขนาดใหญ่ในบทกวีของ Yan Chechot สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย แต่ฉันก็รักบ็อกดาโนวิชมาก - ในความคิดของฉันเขาเป็นกวีที่ไพเราะและไพเราะที่สุดของเราในทุกบรรทัดเราสามารถสัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งและความเจ็บปวด.. . และบทกวีของเขามีดนตรีมาก
- คุณเขียนถึงคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย แต่ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงมักถูกมองว่าเป็นพวกโบราณ
ตรงกันข้ามมันล้ำสมัยกว่า! คนไม่รู้ ไม่สนใจ แต่ลองจินตนาการถึงคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ ซึ่งมีเสียง 60-80 เสียง และลองนึกภาพเรียงความที่เขียนขึ้นโดยคำนึงถึงทุกเสียง มันจะเป็นเพลงอะไรเช่นนี้! ฉันไม่ได้พูดถึงประเพณีบอลติกซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงเป็นพื้นฐาน แต่ในเบลารุสเรามีชั้นนิทานพื้นบ้านมากมาย ในฐานะนักเรียนฉันไปสำรวจชาติพันธุ์วิทยาที่ Polesie: มีสถานที่ลึกขนาดไหนคุณย่าในหมู่บ้านที่ห่างไกลเช่นนี้ - เราล่องเรือไปที่นั่นเพราะไม่มีถนน! ความจริงก็คือเพลงที่นำมาจากเอกสารสำคัญและถอดความแล้วเป็นเพียงเงาของเพลงจริง และเราต้องนำเพลงต้นฉบับมาใช้เสมอ เมื่อถอดรหัสเพลงลูกทุ่ง บนพื้นฐานนี้ผู้แต่งจะสร้างเวอร์ชันทั่วยุโรปโดยขาดรายละเอียดปลีกย่อยของการแสดงและรสชาติทั้งหมด การบันทึกเพลงพื้นบ้านเป็นเรื่องยากมากและมีจังหวะและน้ำเสียงที่เปลี่ยนไป ทำทุกอย่างตามมาตรฐานยุโรปง่ายกว่า - นั่นคือสิ่งที่เวทีทำ หยิบเพชร ลับมัน นำไปสู่ ตัวส่วนร่วม- ฉันเข้าใจว่านี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเผยแพร่คติชน แต่ถ้าคุณทำงานอย่างจริงจังก็อาศัยเพียงพื้นฐานเท่านั้นในแหล่งข้อมูลหลัก
ovsepyan@ไซต์
Vladimir Ivanovich Kuznetsov เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2463 ในเมืองระดับการใช้งาน เมื่ออายุ 5 ขวบเขาเริ่มเชี่ยวชาญฮาร์โมนิก้าของ "ระบบรัสเซีย" (ไดอะโทนิก) พี่ชายของเขาซื้อหีบเพลงนี้ซึ่งไปเรียนที่สถาบันใน Sverdlovsk แล้วทิ้งมันไว้ บ้านพ่อแม่- ดังนั้น เมื่อวลาดิมีร์ตัวน้อยหัดเล่น พวกเขาก็เริ่มชวนเขาไปงานปาร์ตี้ งานฉลอง และงานแต่งงานเพื่อที่เขาจะได้เล่นได้ เพลงพื้นบ้าน- เมื่อตอนเป็นเด็กในระดับการใช้งาน เขามักจะไปเล่นสเก็ตเพื่อเล่นสเก็ต เสียงเพลงจากแผ่นเสียงดังขึ้นที่ลานสเก็ตและสิ่งนี้ เพลงป๊อปเขาชอบมันมาก
ในปี 1932 เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้แสดงเพลง "Turkish March" ของ V.A. โมสาร์ทและการทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "Carmen" โดย J. Bizet เขาเลือกผลงานทั้งหมดด้วยหู บางครั้งเขาถึงกับต้องเปลี่ยนคีย์ดั้งเดิมเนื่องจากขอบเขตของเครื่องดนตรีมีจำกัด ในปี 1932 การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสำหรับเด็กจัดขึ้นที่เมือง Sverdlovsk การแสดงมือสมัครเล่น- วลาดิมีร์ซึ่งไปที่นั่นพร้อมกับหีบเพลงเพื่อเข้าร่วม ต้องโค้งคำนับหลายครั้งหลังจากนั้น ประสิทธิภาพที่ประสบความสำเร็จ- เขากลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นรางวัลที่คณะกรรมการจัดงานโอลิมปิกได้เติมเต็มความปรารถนาอันเป็นที่รักของเขา - พวกเขาซื้อเขา เครื่องมือใหม่- พี่ชายของฉันเป็นนักวิทยุสมัครเล่น เขาทำเครื่องบันทึกเทปและเป็นเครื่องเล่นด้วยตัวเอง ดังนั้นแผ่นเสียงต่างๆ จึงเล่นอยู่ที่บ้านตลอดเวลา
ในเวลานั้นวลาดิเมียร์มักจะนั่งที่ประตูและเล่นบนถนน ผู้คนที่สัญจรไปมาจะรวมตัวกันและฟังเขา วันหนึ่งมีคณะละครสัตว์เข้ามาและเชิญเขาให้มาร่วมงานกับพวกเขา วลาดิเมียร์เล่นคอนเสิร์ตกับพวกเขาหลายครั้ง ไม่ไกลจากสถานที่แสดงมีตลาดและม้าหมุนพร้อมดนตรีประกอบ - ผู้เล่นหีบเพลงเล่นอยู่ นักดนตรีหนุ่มฉันไปฟังพวกเขาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
ก่อนเข้าโรงเรียนเขามักจะได้รับเชิญให้ไปเต้นรำในตอนเย็นซึ่งมีการแสดงการเต้นรำแบบใหม่จากต่างประเทศ: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot วลาดิมีร์ต้องการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มอย่างมืออาชีพ เมื่ออายุ 16 ปี หลังจากเรียนจบเจ็ดปี พ่อของเขาพาเขาไปเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีและการสอนในเมืองระดับการใช้งาน ปรากฎว่าการรับสมัครได้เกิดขึ้นแล้ว แต่หลังจากร้องขออย่างยืนกรานให้ยอมรับเด็กชาย เขาก็ได้รับการคัดเลือก พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะของเขาในการแข่งขัน (โอลิมปิก) และการตัดสินใจก็เกิดขึ้นทันที - ให้ลงทะเบียนทันที!
ระหว่างการศึกษาปีที่ 2 ของวลาดิมีร์ โรงเรียนดนตรีวงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR มาที่ระดับการใช้งานในทัวร์ มีการประกาศการแข่งขันเพื่อทดแทนตำแหน่งที่ว่าง เมื่อถึงเวลานั้น Vladimir ทำงานในสโมสรคนงานแล้ว ในปี 1939 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงดนตรีและเขาได้ไปทัวร์ที่ Yaroslavl โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ในปีพ.ศ. 2483 วงดนตรีได้ย้ายไปที่เลนินกราด
ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดร่างคณะกรรมาธิการในเลนินกราดซึ่ง V. Kuznetsov ก็ถูกเรียกตัวไปด้วย สมาชิกคณะกรรมาธิการคนหนึ่งซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการบินรุ่นเยาว์เป็นผู้เล่นหีบเพลงและเมื่อรู้ว่า Kuznetsov เป็นผู้เล่นหีบเพลงที่ยอดเยี่ยมจึงพาเขาไปที่ Oranienbaum ครั้งหนึ่งระหว่างการเดินทางไปซื้อหีบเพลงในทาลลินน์ วลาดิมีร์ได้พบกับคนรู้จักจากวงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR ซึ่งแจ้งให้ทราบว่ามีการคัดเลือกผู้เล่นหีบเพลงสำหรับวงดนตรีใหม่ภายใต้การดูแลของ I.O. ดูนาเยฟสกี้. ความคิดในการทำงานในวงดนตรีนี้ไม่เคยทิ้งวลาดิมีร์ นี่คือสิ่งที่ Vladimir Ivanovich นึกถึงตอนนี้:“ ครั้งหนึ่งในขณะที่ดำเนินต่อไป การรับราชการทหารฉันไป AWOL ไปที่เลนินกราด แต่ในตู้รถไฟสิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้นฉันได้พบกับหัวหน้าชมรมทหารซึ่งฉันถูกกำหนดให้เป็นผู้กำกับศิลป์ มีการพูดคุยกันยาวๆ ถึงความจำเป็นที่ต้องรีบกลับไปทำงาน ว่าเป็นการละเมิด ฯลฯ ฉันบอกว่าฉันเข้าใจทุกอย่างและจะกลับมาทันที แต่ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีในเลนินกราดนั้นแข็งแกร่งขึ้น ฉันลงจากรถไฟ รอรถไฟขบวนถัดไป และในที่สุดก็ไปเลนินกราด ฉันมาถึงจัตุรัส Truda ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Central Ensemble of the Navy (หรือที่เรียกกันในตอนนั้นว่า "Ensemble of the Five Seas") ซึ่งพวกเขาคัดเลือกฉันและลงทะเบียนให้ฉันเป็นทีมงาน”
หลังจากเริ่มสงคราม วงดนตรีก็ย้ายไปมอสโคว์ ในวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2485 ทีมงานได้อพยพไปตามทะเลสาบลาโดกาไปยังแผ่นดินใหญ่ และใช้เวลาสองสัปดาห์อย่างเหนื่อยล้าในการเดินทางไปมอสโคว์ ไม่นานก่อนการอพยพ มีการจัดคอนเสิร์ตที่ Smolny ต่อหน้าหัวหน้าพรรคของเมือง ก่อนคอนเสิร์ตศิลปินได้รับโจ๊ก แต่ในระหว่างคอนเสิร์ตผู้คนเป็นลมและด้วยเหตุนี้จึงมีการตัดสินใจอพยพทั้งมวล เมื่อย้ายไปมอสโคว์ การฟื้นฟูสุขภาพและกิจกรรมคอนเสิร์ตก็เริ่มขึ้น
ในช่วงสงครามมีการจัดตั้งกลุ่มคอนเสิร์ตที่ออกเดินทางไปยังสนามรบ กองทัพเรือ และหน่วยชายฝั่งด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ต- Vladimir Kuznetsov ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov ในปี 1944 คอนเสิร์ตภาพยนตร์ครั้งหนึ่งถูกถ่ายทำในมอสโกซึ่ง V. Kuznetsov ร่วมกับ Ivan Kozlovsky ผู้แสดงเพลง "พายุหิมะพัดไปตามถนน" ในการแสดงวงดนตรีทางเรือครั้งหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงคราม ฉันได้พบกับยูริ คาซาคอฟ นักเล่นหีบเพลงชื่อดัง
ในปีพ.ศ. 2487 วงดนตรีก็ถูกยุบ Vladimir Kuznetsov และผู้เล่นหีบเพลง Boris Petrov ถูกส่งไปยังกองเรือบอลติกในเลนินกราดไปยังจัตุรัส Truda เดียวกัน วงดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนใหญ่ - โรงละคร Baltic Fleet ซึ่งประกอบด้วย โรงละคร, แจ๊สและวงดนตรี (นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, กลุ่มเต้นรำ- ในปีพ. ศ. 2487 Vladimir Kuznetsov แต่งงานในเลนินกราด - เลขานุการของวงดนตรีกลายเป็นภรรยาของเขา ในไม่ช้าทั้งมวลก็ย้ายไปที่ทาลลินน์จากนั้นก็ Baltiysk (คาลินินกราด) และสุดท้ายก็ไปที่ไคลเปดา ใน Baltiysk Kuznetsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงออเคสตรา ช่วงสงครามของชีวประวัติของ V.I. Kuznetsov ได้รับรางวัลทางทหารหลายรางวัลรวมถึง Order of the Red Star ซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจากการแข็งขันของเขา กิจกรรมคอนเสิร์ตบนเรือและฐานทัพเรือภาคเหนือ ดังนั้นการทำงานอย่างสงบสุขของนักดนตรีจึงเทียบได้กับ การกระทำที่กล้าหาญทหาร
ในปี 1948 V. Kuznetsov ถูกปลดประจำการและกลับไปยังเลนินกราด ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับการยอมรับให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Leningrad Radio หลังสงคราม มีการจัดเต้นรำยามเย็นที่ First Five-Year Plan House of Culture ซึ่ง Vladimir Kuznetsov เล่นคู่กับ Boris Petrov ในห้องโถงหินอ่อนของสภาวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov ดำเนินการโดยวงออเคสตราแจ๊สของ Ilya Lozovsky, Vladimir Kuznetsov ได้รับเชิญให้เล่น การแต่งเพลงแจ๊สระหว่างช่วงพักระหว่างการแสดงของวงออเคสตรา ในปีพ. ศ. 2491 ได้มีการก่อตั้งคู่เล่นหีบเพลง Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov ซึ่งพากย์เสียงรายการวิทยุและคอนเสิร์ตใน สด- ละครของทั้งคู่รวมถึงการดัดแปลงภาษารัสเซียและอื่นๆ ของพวกเขาเอง เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำการดัดแปลงภาษารัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ- ในเวลาเดียวกัน Kuznetsov ทำงานในวงออเคสตรารัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านตั้งชื่อตาม V.V. Andreev และในวงออเคสตราเยาวชนของ Ilya Jacques
ในยุค 50 อาร์เทล "พลาสมาส์" ถูกสร้างขึ้นโดยผลิตแผ่นเสียง ( ผู้กำกับดนตรี- อนาโตลี บาดเคน) Vladimir Kuznetsov เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการบันทึก เขาบันทึกเสียงร่วมกับ Galina Vishnevskaya, Joseph David (ทรอมโบน) ด้วยการแต่งเพลงเดี่ยวและกับ Ilya Jacques Ensemble ในเวลาเดียวกันมีการบันทึกเสียงในบันทึกที่ Radio House ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงเดี่ยวและร้องคู่กับ I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova ในปีพ. ศ. 2494 เริ่มมีการจัดการเดินทางครั้งแรกของศิลปินโซเวียตไปยังฟินแลนด์ อย่างไรก็ตาม Vladimir Kuznetsov และ Boris Tikhonov (ผู้เล่นหีบเพลงชื่อดังจากมอสโก) ลงเอยในกลุ่มเดียวกัน พวกเขาเล่นเป็นกลุ่มแยกกัน แต่ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งพวกเขาเล่นเพลง Fantasia เกี่ยวกับมอสโกและลาย Karelo-Finnish ในการเดินทางไปเดนมาร์กครั้งหนึ่ง V. Kuznetsov ร่วมด้วย นักแสดงชื่อดังเพลงของ Olga Voronets ในปี 1954 คู่หู V. Kuznetsov - I. Tikhonov เดินทางไปสวีเดนและนอร์เวย์ด้วย กลุ่มใหญ่ศิลปินจากทั่วสหภาพโซเวียตหลังจากนั้นในปี 1955 นักดนตรีก็ถูกเสนอให้ย้ายไปทำงานจากวิทยุไปยัง Lengosestrad หลังจากทำงานร่วมกันมาสิบปี นักดนตรีก็แยกทางกันในปี 2501 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 กิจกรรมการท่องเที่ยวคอนเสิร์ตเริ่มขึ้น องค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่ง V. Kuznetsov เกษียณในปี 1980 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 เป็นต้นมา Vladimir Ivanovich Kuznetsov ยังคงมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่อง ชีวิตคอนเสิร์ต- เขาเป็นผู้เข้าร่วมประจำ เทศกาลนานาชาติเพลงสำหรับหีบเพลงปุ่มที่จัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาราตอฟ, วิลนีอุส, ระดับการใช้งาน ฯลฯ ) ผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่รู้สึกขอบคุณก็จดจำอย่างอบอุ่นเช่นกัน คอนเสิร์ตวันครบรอบนักดนตรี. ในปี 1996 Vladimir Ivanovich Kuznetsov ได้รับรางวัล - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ชีวิต นักดนตรีมืออาชีพศิลปินอัดแน่นไปด้วยงานอีเว้นท์ ความประทับใจ และการประชุมต่างๆ วี.ไอ. ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Kuznetsov ได้พบกับศิลปิน นักดนตรี ผู้คนแห่งศิลปะและความยุติธรรมที่มีชื่อเสียงและโด่งดังมากมาย บุคลิกที่น่าสนใจ(Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin และอีกหลายคน) การประชุมดังกล่าวทำให้โลกภายในของศิลปินดีขึ้นและขยายออกไปเสมอ ความคิดสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการตกผลึกของความสามารถและส่งเสริมการแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ วี.ไอ. Kuznetsov เป็นผู้เขียนหลายคน เพลงยอดนิยมการเรียบเรียง การเรียบเรียงหีบเพลงแบบปุ่ม สำหรับการร้องคู่และวงดนตรี ซึ่งขยายการแสดงละครเพลงของหีบเพลงแบบปุ่มอย่างมีนัยสำคัญ และแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของแนวทางการใช้หีบเพลงแบบปุ่มในฐานะเครื่องดนตรี
เวียเชสลาฟ คุซเนตซอฟ
ไม่ใช่โมสาร์ท
23 มีนาคม ณ หนึ่งใน คอนเสิร์ตฮอลล์ BSAM จัดคอนเสิร์ต ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์เวียเชสลาฟ คุซเนตซอฟ Vyacheslav เป็นผู้ได้รับรางวัล Presidential Prize และเป็นศาสตราจารย์ที่ BSAM หนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำของเบลารุส งานนี้จัดขึ้นโดยคนสองคน - Alexander Khumala และ Natalya Ganul ซึ่งเราขอขอบคุณพวกเขามากทันที
“ ในผลงานที่เขียนโดย Vyacheslav สำหรับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งธีมคติชนและปรัชญามีความเกี่ยวพันกันอย่างไม่น่าเชื่อมีการอุทธรณ์ไปยังลวดลายแจ๊สที่แท้จริงการตีความบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Velimir Khlebnikov และความเข้าใจในภาพวาดของ Pablo Picasso ” พิธีกรกล่าวอย่างตื่นเต้น “ วันนี้จะมีการนำเสนอดนตรีที่หลากหลายของ Vyacheslav Kuznetsov” เธอสรุปและผู้ฟังก็แข็งทื่อด้วยความคาดหวัง
ตอนเย็นเริ่มต้นด้วย “Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў” ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนถึงบทกวีของ Jan Chechet กวีและนักนิทานพื้นบ้านชาวเบลารุสผู้โด่งดังที่พูดภาษาโปแลนด์ ตำราของเขาซึ่งแปลโดย Vladimir Markhel ถูกนำไปหา Mr. Kuznetsov ย้อนกลับไปในปี 1996 โดย Viktor Skorobogatov เวียเชสลาฟตกหลุมรักทันที! ดังนั้นผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของนักแต่งเพลงบางชิ้นจึงเกิดขึ้น - เวียเชสลาฟสามารถถ่ายทอดรสชาติของยุคกลางได้อย่างแม่นยำและนักร้องประสานเสียงก็สามารถทำซ้ำแผนของพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม การเรียบเรียงจากศตวรรษที่ 13-16 ได้รับการแสดงอย่างเข้มงวดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณโดยคนหนุ่มสาวจากวงดนตรี BAHAVIAN GURTOK ด้วยความภาคภูมิใจและด้วยความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของตัวเอง ("อัศวิน") นักร้องประสานเสียงร้องเพลงพร้อมกันราวกับว่าฟ้าร้องฟ้าร้อง (พรุ่งนี้ - เข้าสู่การต่อสู้!) ดูเหมือนว่า "อัศวิน" ที่กล้าหาญและไม่สั่นคลอนเหล่านี้ยืนหยัดเป็นพี่น้องกันในการปกป้องปราสาทบางแห่ง - ไม่น้อยไปกว่านี้! เพลงสรรเสริญเจ้าชายสลับกับบทกลอนถึงสาวงาม ยวนใจพุ่งพล่านด้วยกระแสอันทรงพลัง ชะล้างอคติทุกประเภทไปพร้อมกัน และทำให้คุณกระโจนเข้าสู่บรรยากาศของพงศาวดาร คณะนักร้องประสานเสียงจัดการกับงานของตนอย่างไม่ต้องสงสัย: เราเชื่ออย่างนั้น อเล็กซานเดอร์ คูมาลา วาทยากรผู้มีศิลปะที่น่าทึ่งทั้งยืนเขย่งปลายเท้าหรือส่งสัญญาณลับให้คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของคลื่นอันห้าวหาญจากมือที่หุนหันพลันแล่นของเขา เด็กๆ ที่ถือดอกคาร์เนชั่นต่างหลั่งไหลกันบนเวที และเหล่าอัศวินผู้สูงศักดิ์ก็ได้ค้นพบสิ่งที่ต้องทำมานานแล้ว นั่นคือการดึงเก้าอี้สำหรับนักแสดงคนต่อไป
คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายและชายหนุ่มของ SYMONKI อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของโบสถ์เซนต์สิเมโอนและเฮเลน ก่อตั้งในปี 1999 ในวันเซนต์ไซเมียน SYMONKI เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีศักดิ์สิทธิ์ “Magutny God” ในปี 2549 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ Elena Abramovich เด็กชาย (ที่มีใบหน้าเหมือนนางฟ้าที่น่าทึ่ง) และชายหนุ่มที่จริงจังแสดงบทเพลงเบลารุสห้าบท คณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้หญิง EDELWEISS ซึ่งดำรงอยู่มาเป็นเวลาสี่ปีแล้วบนพื้นฐานของกลุ่มนักร้องประสานเสียงของ Youth Palace ภายใต้การดูแลของ Ekaterina Ignatieva ได้เข้ามาแทนที่ ในปี 2549 ในเมือง Lanach ของโปแลนด์ในเทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์เธอได้รับการเสนอชื่อ ตัวนำที่ดีที่สุดและ EDELWEISS ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ ทีมงานเดินทางไปทั่วออสเตรีย โปแลนด์ และเมืองต่างๆ ในเบลารุส และในคอนเสิร์ตของเรา พวกเขาแสดงเพลง "Kalyhanki" ที่ไพเราะและเป็นเด็กผู้หญิงอย่างแท้จริง โครงการนักร้องประสานเสียงหญิง น่าอัศจรรย์มากตรงกันข้ามกับโปรแกรมของวงดนตรี BAHAVIAN GURTOK: ผู้หญิงดูแลเด็ก ผู้ชายปกป้องพวกเขา แนวคิดที่เรียบง่ายนี้นำเสนอโดย Vyacheslav Kuznetsov ในรูปแบบดนตรีในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในระหว่างการแสดงที่น่าประทับใจนี้ ("bainki", "sheranki katochak") ผู้ชมครึ่งหนึ่งซึ่งประกอบด้วยผู้หญิง เงยหน้าขึ้นมอง และต่อจากนั้นก็ยิ้มอย่างต่อเนื่องด้วยความอ่อนโยนของความเป็นแม่อย่างแท้จริง ตามมาด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่เป็นแบบอย่างของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 145 ชื่อ รนิทสา เด็ก ๆ วิ่งออกไปในกางเกงรัดรูปหลากสีและทรงผมที่แตกต่างกัน (โอ้ฉันจำได้ว่าครูโกรธแค่ไหน:“ เพื่อให้ทุกคนมีเหมือนกันในการแสดง!”) วุ่นวายและแปลกประหลาดด้วยโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมและได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี - มุมมองของนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับเกมสำหรับเด็ก . เด็กนักเรียนแสดงให้เห็นความเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวอย่างขยันขันแข็งหันเข้าหากันอย่างรวดเร็วงอตัวและหมุนวนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - การแสดงละครนั้นถูกต้อง ผู้ควบคุมวงการเฉลิมฉลองชีวิตทั้งหมดนี้คือ Svetlana Gerasimovich ผู้ซึ่งเคยเป็นครูสอนดนตรีของ Alexander Khumala ซึ่งเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตมาเกือบห้าปีแล้ว นักเรียน BSPU มีหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เนื้อเพลงปรัชญา Maxim Bogdanovich หรือค่อนข้างจะเป็น "เส้นประสาทโคลงสั้น ๆ ของเขา" ในขณะที่ผู้นำเสนอยอมให้ตัวเองพูด ภายใต้การดูแลของ Yulia Mikhalevich พวกเขาแสดงรายการ "Two Choirs" ("Summer Cried" และ "Everything That Died Long Away") ในรูปแบบที่ดึงออกมาและอย่างที่ใครๆ คาดหวัง มีลักษณะเศร้าโศกเล็กน้อย จบค่ำคืนและพอใจกับความเป็นมืออาชีพ คณะนักร้องประสานเสียงออร์โธดอกซ์ RADZIVILA ภายใต้การนำของ Olga Yanum ที่สวยงามผู้ซึ่งหลงใหลอย่างไม่อาจต้านทานได้ของเธอช่างน่าหลงใหล
หลังคอนเสิร์ตมีการสนทนาเกิดขึ้นกับหนึ่งในผู้จัดงานนี้ Alexander Khumala เป็นเด็กหนุ่มที่มีความคิดริเริ่มอย่างไม่สิ้นสุด และเต็มไปด้วยนักดนตรีผู้กระตือรือร้นและผู้ถือประกาศนียบัตร การแข่งขันระดับนานาชาตินักศึกษาชั้นปีที่ 5 ของ BSAM เต็มใจแบ่งปันความคิดของเขา
– บอกเราเกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้หน่อย อะไรคือแนวคิด อะไรคือข้อความหลัก และอะไรคือเอกลักษณ์...
– โดยทั่วไปแล้ว แน่นอนว่าเรามีเพลงประสานเสียง คอนเสิร์ตก็มี เทศกาลก็มี... ความพิเศษของคอนเสิร์ตครั้งนี้ก็คือไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเมื่อนักแต่งเพลงคนหนึ่งมารวมตัวกันรอบๆ ตัวเขาเองต่างๆ คณะนักร้องประสานเสียง- ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่รู้จักแสดง: ตัวอย่างเช่นคณะนักร้องประสานเสียงจากมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐเบลารุสมีอยู่เพียงสองปี แต่ได้เตรียมโปรแกรมที่แข็งแกร่งมาก! สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือคอนเสิร์ตนี้มีกลุ่มที่มีองค์ประกอบและเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: เด็ก ผู้ใหญ่ และกลุ่มผสม เนื้อหาและการมุ่งเน้นที่แตกต่างกัน - คาทอลิก ออร์โธดอกซ์ นักเรียน เด็ก มืออาชีพ และมือสมัครเล่น!
– คอนเสิร์ตนี้อุทิศให้กับผลงานของ Vyacheslav Kuznetsov...
– ชื่อของ Vyacheslav Kuznetsov มีชื่อเสียงมากในแวดวงของเรา แต่ไม่มีคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ฉันคิดว่างานนี้มีความสำคัญมากเช่นกันเนื่องจากมีการนำเสนอผลงานของนักแต่งเพลงที่ NOW Lives การตระหนักว่านักแต่งเพลงทำงานร่วมกับเรา ผู้ได้รับการยอมรับ ใครเป็นผู้สร้าง... และไม่ใช่ในทางที่เลวร้ายที่สุด! คุณรู้ไหมว่าปัญหาคือเราคุ้นเคยกับการเปรียบเทียบ ฉันไม่เถียง: เบโธเฟนก็คือเบโธเฟน! แต่ Kuznetsov พบช่องของเขาแล้วและไม่มีใครเมินเรื่องนี้ได้ หน้าที่ของนักแสดงคือการสนับสนุนดนตรีของเรา กรณีร้ายแรงเป็นที่รู้จักกันดี เช่น เมื่อบาคถูกลืมไปเป็นเวลาร้อยปี... มันเกิดขึ้นที่คนๆ หนึ่งจะต้องตายก่อนจึงจะจำได้ในภายหลัง เช่นเดียวกับ Picasso เขาอดอาหารตลอดชีวิต! ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ เราอยากจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของสิ่งที่นักแต่งเพลงของเรากำลังทำอยู่ในปัจจุบัน ในยุคของเรา พูดโดยคร่าวๆ อย่ารอให้ความตายยอมรับพวกเขา... Kuznetsov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่ฉลาดที่สุด เขาอยู่ในแนวหน้าของดนตรีเบลารุสสมัยใหม่ งานของเขามีความหลากหลายและหลากหลาย: เขามีดนตรีแนวหน้า แชมเบอร์ ซิมโฟนิก และแนวทดลองมากมาย พอจะกล่าวได้ว่าเขามีรอบปฐมทัศน์โลกมาแล้วสามครั้ง: ในปี 2550 “Ritual” ของเขาถูกจัดแสดงในญี่ปุ่น เช่นเดียวกับรอบปฐมทัศน์ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี เมื่อไม่นานมานี้ เรามีการแสดงบัลเล่ต์ Macbeth รอบปฐมทัศน์ของเขา เมื่อปีที่แล้วเราได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Notes of a Madman... ใช่แล้ว Kuznetsov ฟังแล้ว แต่ก็ยังไม่บ่อยเท่าที่เราต้องการ: พงศาวดารเดียวกันซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง BAHAVIAN GURTOK เขียนไว้แล้วในปี 1996 และแสดงเพียงครั้งเดียวในปี 1998 โดยคณะนักร้องประสานเสียง UNIA ภายใต้การดูแลของ Kirill Nasaev พงศาวดารเองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง! พวกเขาบรรยายถึงเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของชาวเบลารุส ช่วงเวลานี้ของการเกิดขึ้นของราชรัฐลิทัวเนีย, Vytautas, Jogailas, Radzivils... คุณเข้าใจไหม? ประเภทของพงศาวดารไม่เคยรวมอยู่ในแนวคิดทางดนตรี! โดยปกติจะเป็นสารคดี เอกสาร ฯลฯ และที่น่าแปลกคือคนเดียวที่เขียนในแนวพงศาวดารคือ Prokofiev ซึ่งมี "สงครามและสันติภาพ" ของเขา! การตีความทางดนตรีของ Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับพงศาวดารบทกวีของ Yan Chechet มีความสำคัญอย่างยิ่งในการดึงดูดสีสันประจำชาติที่สดใสเพราะการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนนั้นก่อตัวขึ้นจากรากเหง้าของพวกเขาและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เป็นเรื่องขมขื่นที่ตระหนักว่าเรากำลังสูญเสียรากเหง้าของเรา รากเหง้าทางประวัติศาสตร์- ในแง่ของความเข้มข้น ผลงานเหล่านี้สามารถเทียบได้กับ "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev และยังเผยให้เห็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาหนึ่งอีกด้วย ฉันเน้นย้ำว่า Kuznetsov หันไปหาประเด็นเหล่านั้นเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ใช่คติชน แต่เป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขายังมีวัฏจักรของคติชนด้วย (บทเดียวกัน "Vyaselle") แต่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง! เวียเชสลาฟเป็นตัวแทนของดนตรีของผู้คนที่มีรากฐานทางประวัติศาสตร์มายาวนาน - ดนตรีของชาวเบลารุส
– ความยากลำบากอะไรบ้าง (และคุณต้องเผชิญ) ในการจัดคอนเสิร์ต?
– มีปัญหาหนึ่งที่ยากเป็นพิเศษ เพลงประสานเสียงมีเอกลักษณ์ตรงที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่คนคนเดียว เช่น จัดคอนเสิร์ต เป็นต้น ดนตรีบรรเลงคุณทำข้อตกลงกับนักดนตรีแต่ละคน – เท่านี้ก็เสร็จแล้ว! คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มทั้งหมดที่มีผู้นำ และผู้นำคนนี้ต้องให้ความสนใจและหลงใหลทั้งทีมอย่างแน่นอน! คุณรู้ไหมว่าเพื่อจัดคอนเสิร์ตครั้งนี้ทั้งหมดนี้ฉันกำลัง "เท" ให้คุณ - ฉัน "เท" ให้กับผู้คุมเจ้าหน้าที่เจ้าหน้าที่ผู้นำและผู้ควบคุมวงทุกคน หน้าที่ของผู้ควบคุมวงและผู้จัดการก็คือการทำให้ทีมหลงใหล ใครๆ ก็สามารถคัดค้านได้: “ฉันไม่ชอบ!” ประเด็นก็คือพวกเขาสามารถดึงดูดใจได้! คุณรู้ไหมว่าคนเหล่านี้หลงใหล! ตัวอย่างเช่น วันก่อนคณะนักร้องประสานเสียง RADZIVILA จะไปทัวร์เยอรมนี และขอให้พวกเขาเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตของเราที่นี่ Olga Yanum หัวหน้าของพวกเขากล่าวว่าในตอนแรกพวกเขาไม่ไว้วางใจแนวคิดของคอนเสิร์ตมากนักและจากนั้นพวกเขาก็ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเช่นนี้! จำได้ไหมว่าพวกเขาร้องเพลงอย่างไร? มหัศจรรย์! ในตอนแรกก็มีอคติอยู่บ้าง แต่สิ่งสำคัญคือต้องให้เยาวชนของเราถูกพาตัวไป! คอนเสิร์ตนี้มีคนเยอะมาก - มีคนยืนด้วยซ้ำ! แม้ว่าการโฆษณาจะมีเพียงเล็กน้อย แต่วันก่อนคอนเสิร์ตก็มีโปสเตอร์บนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต tut.by เด็กผู้หญิงผมเขียวคนหนึ่งอ่านโฆษณาในอินเตอร์เน็ต เข้ามาหาฉันหลังจบคอนเสิร์ต และหยิบโทรศัพท์ของฉันมาเพื่อจะบันทึกคอนเสิร์ต...
– นักแต่งเพลงของเราเป็นที่ต้องการหรือไม่..
– อนิจจาผู้แต่งของเราไม่เป็นที่ต้องการของผู้ฟัง เราทุกคนคุ้นเคยกับการประเมินสิ่งต่าง ๆ จากมุมมองของ "ชอบหรือไม่ชอบ" และในขณะที่การแข่งขันที่แปลกประหลาดนี้ยังคงดำเนินต่อไป จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมของเรา ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะไม่ถูกประเมิน แต่ต้องได้รับการชื่นชม พวกเขาเห็นคุณค่าของสิ่งที่ "เติบโต" และเป็นหน้าตาของประเทศและประชาชนของเรา ในที่สุดเราก็ต้องหยุดเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับผู้อื่นและกลับไปสู่รากเหง้าของเรา แน่นอนว่าเราต้องออกไปเรียนรู้จากผู้อื่น แต่เราต้องกลับมาและยกย่องหน้าของเราเอง! เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถเปรียบเทียบกล้วยกับส้มได้ คุณก็ไม่สามารถเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับสิ่งอื่นได้ ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าการฟื้นฟูชาติจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมเท่านั้น และไม่ใช่พลศึกษา แต่เป็นวัฒนธรรม!
“นี่ไม่ใช่โมสาร์ท!” คนส่วนใหญ่อุทาน แล้วหันหลังกลับและรีบกลับบ้าน แต่คุณเพียงแค่ต้องมองอย่างใกล้ชิดและสังเกตเห็นว่าความงามอันน่าอัศจรรย์เบ่งบาน...
หลังคอนเสิร์ต ฉันเข้าไปหาฮีโร่แห่งโอกาสนี้ Vyacheslav Kuznetsov และถามว่าเขาชอบคอนเสิร์ตอย่างไร เขามีความสุขหรือไม่... “ใช่ ฉันมีความสุขกับทุกสิ่ง! ฉันได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้! ” เวียเชสลาฟยิ้มแย้มแจ่มใส
มาเรีย กรูดโค
เปรียบเทียบ วัฒนธรรมสมัยใหม่ด้วยมาตรฐาน - คลาสสิกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - ไม่ถูกต้อง สังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ไม่ใช่หนังสือ ภาพยนตร์ การแสดงที่เห็นได้ชัดเจน แต่มีเพียงเรื่องอื้อฉาวรอบตัวเท่านั้น ไม่มีเรื่องอื้อฉาว - ดูเหมือนว่าจะไม่มีผู้สร้างแม้ว่าหน้าผากของเขาจะยาวเจ็ดสิบเจ็ดก็ตาม ปรากฎว่า: ความคลาสสิกในหมู่พวกเรานั้นเป็นคนที่มองไม่เห็น Minsk-News ได้พูดคุยกับนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งบัลเล่ต์ "Anastasia" จะจัดแสดงโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของเบลารุสในเดือนตุลาคมนี้
มีพื้นเพมาจากกรุงเวียนนา
— Vyacheslav Vladimirovich เมื่อดูหนังสืออ้างอิงเราพบว่าของคุณ บ้านเกิดเล็ก ๆ- เมืองหลวงแห่งเพลงวอลทซ์และเค้กเวียนนา เป็นยังไงบ้าง?
— นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีนามสกุลรัสเซียมาจากออสเตรีย — ใช่ มันเป็นเช่นนั้นเอง (หัวเราะ) พ่อของฉันผ่านสงครามและยังคงอยู่ในกองทหารเวียนนา แต่ไม่นานหลังจากที่ฉันเกิด กองทัพโซเวียตก็ถูกถอนออกจากออสเตรีย ดังนั้นความทรงจำในวัยเด็กครั้งแรกของฉันจึงเกี่ยวกับเมืองบาราโนวิชิโดยเฉพาะ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนเบลารุส นิทานพื้นบ้านเบลารุสอยู่ใกล้ฉันมาก มีความรู้สึกว่ารากเหง้าของบรรพบุรุษของเราย้อนกลับไปที่ราชรัฐลิทัวเนีย อนึ่ง, นามสกุลเดิมแม่ของซาเร็ตสกายา
- ครั้งแรกของคุณ เครื่องดนตรี?
- เปียโน เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายทุกคน ฉันรักฟุตบอลมาก แต่... แม่ของฉันรู้สึกอะไรบางอย่างเมื่อเธอจับมือฉันพาฉันไป โรงเรียนดนตรี- โดยอาชีพแรกฉันเป็นนักเปียโน
— คุณมาที่มินสค์เมื่ออายุเท่าไหร่?
— ทหารเกณฑ์: รับใช้ใน Uruchye ฉันมาออดิชั่นที่เรือนกระจก Anatoly Vasilyevich เองก็อวยพรให้ฉันเข้าสู่สาขาการแต่งเพลง (นักแต่งเพลง Anatoly Bogatyrev - ผู้ก่อตั้งชาติเบลารุส โรงเรียนนักแต่งเพลง- — ประมาณ ผู้เขียน). เขาต้อนรับฉันอย่างอบอุ่นและรับฟัง ตั้งแต่นั้นมา มินสค์ก็กลายเป็นเมืองของฉัน ฉันรู้มันด้วยใจ
โอเปร่าสี่เรื่องและบัลเล่ต์แปดเรื่อง
— คุณเขียนเพลงมาเกือบครึ่งศตวรรษแล้ว คุณเขียนคำสั่งหรือไม่? หรือคุณเชื่อฟังความต้องการภายในบางอย่าง?
— บัลเลต์และโอเปร่าไม่ได้แต่งขึ้นในหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีด้วยซ้ำ เรื่องนี้ต้องเข้าใจ... ฉันมีบัลเลต์แปดชุด และทั้งหมดได้รับมอบหมาย ยกเว้นอันแรก - "เก้าอี้สิบสองตัว" ฉันแต่งมันในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก (Vyacheslav Kuznetsov ศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ ศิลปินของผู้คน Evgeny Glebov นักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต — ประมาณ ผู้เขียน). ชะตากรรมของพวกเขาแตกต่างกัน บัลเล่ต์ "The Twelve Chairs", "Shulamith" และ "Cleopatra" ไม่ได้ขึ้นเวที “ Polonaise” จัดแสดงโดยโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของเรา ซึ่งแสดงในมินสค์ที่ Philharmonic และที่ เวทีละคร- บัลเล่ต์ “Cleophas” แสดงในคอนเสิร์ตที่วิลนีอุส วอร์ซอ และปารีส ทุกอย่างกลายเป็นไปด้วยดีสำหรับ Macbeth ซึ่งกำกับโดย Natalya Furman ซึ่งฉายที่โรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสเป็นเวลาสิบฤดูกาล
เมื่อโรงละครสนใจให้ใครมาแสดงบนเวที งานที่สำคัญเขารวบรวมทีมงานที่มีใจเดียวกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับบัลเล่ต์ "Vytautas" ในช่วงปลายยุค 2000 กลุ่มสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้น: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht พวกเขาเชิญฉัน งานดำเนินไปเป็นเวลาหลายปี ฉันนำชิ้นส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษรไปที่โรงละครโดยคิดหาตำแหน่งที่สร้างสรรค์เพราะยิ่งกระบวนการสร้างการแสดงดำเนินต่อไปเท่าไร การสร้างดนตรีใหม่ก็จะยิ่งยากขึ้นโดยเฉพาะโน้ตเพลง ฉันเขียน "Vytautas" ด้วยความยินดีราวกับว่าฉันกำลังดึงบางสิ่งที่สะสมมาตลอดชีวิตออกไปจากจิตวิญญาณของฉัน การผลิตถูกนำไปที่มอสโกและวิลนีอุสและขายหมดทุกที่
ฉันมีโอเปร่าสี่เรื่อง ได้แก่ “Notes of a Madman” “Invitation to an Execution” “Humbert Humbert” และ “The Head of Professor Dowell” โรงละครบอลชอยเบลารุสจัดแสดงเฉพาะ "Notes of a Madman" ตอนนี้เธอไม่มาอีกแล้ว
— คุณเลือกเป็น พื้นฐานวรรณกรรม Gogol, Kharms, Nabokov... คุณอ่านเยอะไหม?
— ฉันชอบเสียงกรอบแกรบของหน้ากระดาษ และเห็นได้ชัดว่าฉันอ่านแตกต่างจากคนอื่น สำหรับฉัน ข้อความอาจเป็นดนตรีหรือไม่ก็ได้ ดนตรีแห่งคำไม่ใช่คำอุปมา ฉันเขียนบทเพลง "เพลงเงียบ" ตามบทกวีของ Maxim Bogdanovich บ็อกดาโนวิชโดนใจฉันทันที เขาโดดเด่นในวรรณคดี คุณไม่สามารถเปรียบเทียบเขากับใครได้ เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับแจน เชโชติ ใน "เพลงเกี่ยวกับ Litvins โบราณ" Chechot คล้องจองประวัติศาสตร์ของราชรัฐลิทัวเนีย จากเพลง "Songs..." ฉันเขียนบทร้องประสานเสียงสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและเครื่องเพอร์คัชชัน และแนวคิดนี้มอบให้ฉันโดย Viktor Skorobogatov ผู้อำนวยการโบสถ์เบลารุส
- มีเวลาอ่านหนังสือ แล้วส่วนที่เหลือล่ะ? คุณไปโรงละครไหม?
— ฉันไปและฉันก็มีความรักเป็นพิเศษต่อ Kupalovsky มีกรณีหนึ่ง: ประมาณหกปีที่แล้วฉันถูกรวมไว้ในคณะกรรมาธิการด้วย รางวัลละครและด้วยความยินดีอย่างยิ่งฉันได้เดินไปรอบ ๆ ฉากมินสค์และดูทุกอย่าง ความตื่นเต้นสุดพิเศษเรียกว่าเบลารุส โรงละครของรัฐตุ๊กตา ตอนเป็นนักเรียน ฉันดูแลแผนกดนตรีที่นั่น “หนูน้อยหมวกแดง” ดำเนินกิจการร่วมกับดนตรีของฉันมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว
อนาสตาเซียไม่ใช่ตุ๊กตา
ฉากจากบัลเล่ต์ "Vytautas" รูปถ่าย: bolshoibelarus.by — ความสำเร็จกับ "Vytautas" ทำให้ Bolshoi สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา บัลเล่ต์แห่งชาติ- นี่เป็นยุคของราชรัฐลิทัวเนียอีกครั้ง
- เพียงหนึ่งศตวรรษต่อมา ใกล้เข้ามาหาเรามากขึ้น และเรื่องราวก็แตกต่างออกไป พวกเขาคิดอยู่นานและตั้งรกรากอยู่กับเจ้าหญิงอนาสตาเซียสลูตสกายาซึ่งหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตได้เป็นผู้นำในการต่อสู้กับการรุกรานของพวกตาตาร์ ผู้หญิงมีความสดใส เข้มแข็ง เอาแต่ใจ กล้าหาญ ไม่เคยมีบุคลิกเช่นนี้ในบัลเล่ต์ของเรา เราจะแสดงให้เธอเห็นการเคลื่อนไหว - เด็กผู้หญิง เด็กผู้หญิง ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หญิงม่าย นักรบ นักโทษ... เธอเป็นคนที่มีชีวิตอย่างแท้จริงสำหรับเรา นี่ไม่ใช่ตุ๊กตา
— เรื่องราวของอนาสตาเซียจบลงสำหรับคุณอย่างไร?
- จุดไข่ปลา ไม่มีการจบแบบเสแสร้ง - มีเพียงความเศร้าเล็กน้อยจากการพรากจากกันกับนางเอก เรามุ่งมั่นที่จะปลุกความทรงจำทางพันธุกรรมของผู้ชม เพื่อที่เขาจะได้รู้สึกคิดถึงช่วงเวลาเหล่านั้น
— Vyacheslav Vladimirovich และอะไร หมายถึงดนตรีเครื่องมือที่คุณเลือกสร้างประวัติศาสตร์และ สีประจำชาติ?
— แน่นอน สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการตั้งฉาบ หาดูดาร์ และฉายวิดีโอด้วยนกกระสาบิน นี่เป็นผลกระทบภายนอกล้วนๆ ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาจากหน้าผาก ฉันไม่หันไปหาพวกเขา ใน วงซิมโฟนีออร์เคสตรามีนักดนตรีเก่งๆ ร้อยคนเล่น จานเสียงที่เข้มข้นที่สุด! ทักษะของผู้แต่งอยู่ที่การใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้ เพื่อให้ผู้ชมได้รู้สึกเหมือนอยู่ใน Slutsk ในศตวรรษที่ 16
- ภาพลวงตา?
— ใครจะรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อ 500 ปีก่อน? คุณกินอะไร คุณแต่งตัวอย่างไรในชีวิตจริง และไม่ใช่สำหรับการถ่ายภาพเหมือนที่เป็นทางการ? แต่ความรู้สึก อารมณ์ ความต้องการทางจิตวิญญาณสามารถจินตนาการและถ่ายทอดได้ เพราะบุคคลในแก่นแท้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย หากเขามีสมาร์ทโฟนก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะฉลาดกว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล ในทางตรงกันข้ามบรรพบุรุษจะฉลาดกว่าหากเพียงเพราะเขามีเวลาคิดเกี่ยวกับกระบวนการชีวิตมากขึ้น
— มีอันตรายที่จะได้รับ "Vytautas" เป็นสองเท่าหรือไม่?
“ฉันจะพูดแบบนี้: เงาแห่งอันตรายกำลังโฉบอยู่” แต่ “อนาสตาเซีย” จะมีการแสดงที่แตกต่างออกไป ประการแรกของเรา กลุ่มสร้างสรรค์มันดูอ่อนโยนมาก ทัศนคติที่น่าเคารพให้กับนางเอกซึ่งจะสร้างอารมณ์ที่แตกต่างจากใน “Vytautas” ประการที่สองใน "อนาสตาเซีย" ธีมตะวันออกควรฟังดูมีพลัง: เสียงกีบของทหารม้าตาตาร์ที่กระทบกัน การบินของลูกศร... ตะวันตกและตะวันออกจะมารวมกันองค์ประกอบชายและหญิงจะชนกัน นั่นเป็นวิธีที่มันควรจะเป็น
ซาร์ยุก วาร์วารา อัลแบร์ตอฟนา
นักเรียน 5แผนกหลักสูตรดนตรีวิทยา,
บีแซม,
สาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์
อลาโดวา ราโดสลาวา นิโคเลฟนา
หัวหน้างานทางวิทยาศาสตร์, Ph.D. ประวัติศาสตร์ศิลปะ, รองศาสตราจารย์
บีแซม,
สาธารณรัฐเบลารุส,มินสค์
โลก เพลงแกนนำ Vyacheslav Kuznetsov นักแต่งเพลงชาวเบลารุส (เกิดปี 1955) มีใบหน้ามากมายจนน่าประหลาดใจ เขาถูกดึงดูดโดยบทกวีของ F. Garcia-Lorca และบทกวีที่ขัดแย้งกันกัดกร่อนและเสียดสีของ K. Prutkov และตำราของ I. Brodsky และความลึกซึ้งของ V. Khlebnikov ความครอบคลุมดังกล่าว แหล่งวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับละติจูด มุมมองที่สวยงาม Vyacheslav Kuznetsov ให้การเป็นพยาน:“ ฉันสนใจ ความคิดใหม่ฉันถูกดึงดูดเข้าหาแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งไม่ถูกอารยธรรมทำลายล้าง ฉันพบพวกเขาในนิทานพื้นบ้านในผลงานของ Picasso, Khlebnikov, Zabolotsky ในยุคแรก ๆ ในภาพวาดของเด็ก ๆ ในเพลงแจ๊สสีดำจริงๆ”
สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้แต่งคือวรรณกรรมเรื่องไร้สาระซึ่ง Kuznetsov หันมาสนใจตั้งแต่ต้นปี 1990 ดังนั้นในปี 1992 ผู้แต่งจึงสร้าง "Hamlet's Monologue" จาก "Dysmorphomania" โดย V. Sorokin สำหรับเสียงร้องและเปียโนที่เตรียมไว้" หนึ่งปีต่อมา - "Eophonia" สำหรับ 8 เสียงและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน 45 ชิ้นสำหรับข้อความของ Velimir Khlebnikov" ใน 2540 - การร้องเพลงประสานเสียง "Music for Alice" พร้อมเนื้อเพลงโดย Lewis Carroll ในยุค 2000 มีบทความสองเรื่องที่สร้างจากข้อความของ Daniil Kharms นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Daniil Kharms ซึ่งกลายเป็นเหยื่อของการกดขี่ของสตาลิน เกิดขึ้นในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยกา เมื่อเขากลายเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ได้รับการตีพิมพ์และศึกษามากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และตามที่ Jean-Philippe Jacquard ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ของวรรณกรรมไร้สาระของยุโรป Vyacheslav Kuznetsov เป็นคนแรกในบรรดานักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่หันไปหา มรดกทางวรรณกรรม Daniil Kharms สร้างผลงานมัลติมีเดีย “Two Texts by Daniil Kharms for Four Performers” (2003) และบทร้องประสานเสียง “Jolly Old Man Kharms” (2010)
ผู้แต่งถูกดึงดูดโดยความสว่างและความคิดริเริ่มของคำบทกวีซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความคลุมเครือและความลึกของเนื้อหาเชิงความหมาย สุนทรียศาสตร์ของ Kharms นั้นใกล้เคียงกับผู้แต่งและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันความปรารถนาของกวีที่จะเข้าใจระเบียบโลกภายใต้การปกครองของลัทธิไร้สาระ
ในงาน “Two Texts by Daniil Kharms” ดนตรี กราฟิก และการแสดงละครเวทีได้ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว V. Kuznetsov แก้ไขข้อความสองฉบับโดย D. Kharms: “Man is made of three part” และ “Blue Notebook No. 10” คนแรกอธิบายถึงบุคคลที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานที่แตกต่างกัน: "เคราและตาและมือสิบห้ามือ" สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ที่ไม่ต่อเนื่องของโลกของ Kharms ข้อความนี้ขัดแย้งกันในแก่นแท้: หลักการกึ่งวิเคราะห์ "มนุษย์ประกอบด้วยสามส่วน" ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการจัดระบบบางอย่าง ขัดแย้งกับบทละเว้นที่สอดคล้องกันในทั้งสามบท “ฮอ-ลา-ลา กลอง-กลอง-ตู-ตู”- ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างสามส่วนของมนุษย์ที่ระบุไว้ในข้อแรกได้รับการยืนยันว่าไม่ได้มีความหมาย แต่เป็นเชิงสร้างสรรค์ล้วนๆ ในคาถาที่ 3 มีคำปฏิเสธจากวิทยานิพนธ์ที่แล้ว: “สิบห้าชิ้น แต่ไม่ใช่มือ”ซึ่งในที่สุดก็พังทลายโครงสร้างสามส่วนของวัตถุ องค์ประกอบที่มั่นคงเพียงอย่างเดียวของบทกวียังคงเป็นบทเพลงซึ่งไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เน้นจังหวะเหมือนเพลงกล่อมเด็กเท่านั้น แต่ยังเน้นไปที่ความไร้เหตุผลของข้อความอีกด้วย ตรงกันข้ามข้อความที่สองหมายถึงคนไร้สาระที่ไม่มีอะไรเลย” จึงไม่ชัดเจนว่าใคร เรากำลังพูดถึง- Kharms ยังระบุองค์ประกอบที่เป็นพยานถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ผลลัพธ์ของบทกวีคือการปฏิเสธการดำรงอยู่ของเขา ดังนั้น Kharms จึงสร้างการล้อเลียนการเล่าเรื่องเช่นนี้ และตัวจดหมายเองก็มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวในการเปิดเผยความว่างเปล่าเบื้องหลังวัตถุดังกล่าว โดยการสลับวลี ข้อความเหล่านี้จะรวมเป็นเรื่องเล่าเดียว ซึ่งช่วยเสริมความไร้สาระในเนื้อหาเชิงความหมาย หลักการรวมกันสำหรับพวกเขาคือ epigraph ที่ Kuznetsov ยืมมาจากข้อความที่สามของ Daniil Kharms "Makarov และ Petersen" ซึ่งอ่านว่า: "คนๆ หนึ่งจะค่อยๆ สูญเสียรูปร่างและกลายเป็นลูกบอล" ดังนั้นจึงมีข้อความย่อยความหมายใหม่เกิดขึ้นโดยสรุปการเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ Kharms-Kuznetsov
พื้นฐานวรรณกรรมของงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Jolly Old Man Kharms" คือ บทกวีสำหรับเด็ก Daniil Kharms "ชายชราผู้ร่าเริง" ข้อความนี้สร้างขึ้นจากการหลอกลวงความคาดหวังของผู้อ่านอย่างต่อเนื่อง - ชายชราที่ต้องเผชิญกับความเป็นจริงอันเลวร้ายสำหรับเขาตอบสนองในลักษณะที่ไม่คาดคิด: เขาหัวเราะเสียงดัง คำอุทานสร้างคำมีความหมายในการสร้างจังหวะที่นี่ โดยเน้นจังหวะของกลอนผ่านการใช้พยางค์และบทสวดซ้ำ ดังนั้นใน ข้อความนี้เทคนิคการเลียนแบบคำพูดของเด็กถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเกมภาษา ในเวลาเดียวกัน เสียงหัวเราะของ Kharms ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งที่มีอยู่ในตำราไร้สาระทั้งหมดอีกด้วย
ในงานของ V. Kuznetsov เรื่อง "Two Texts by Daniil Kharms" บทบาทการก่อสร้างเกิดจากการสลับส่วนของตำราของ Kharms การนำดนตรีไปใช้มีความแตกต่างกันในองค์ประกอบการแสดง ไดนามิก และลักษณะการแสดง: ข้อความแรกจะแสดงเดี่ยวผ่านวิทยากร ฉในลักษณะ สเปรชสติมม์; ครั้งที่สอง - การอ่านคำพูดพร้อมกับเครื่องเพอร์คัชชันเกี่ยวกับความแตกต่างกันนิดหน่อย MP- มฟ- การเลือกตั้งเป็นนักแต่งเพลง สเปรชสติมม์เนื่องจากวิธีการทำความเข้าใจข้อความแรกนั้นเชื่อมโยงกับดนตรีโดยธรรมชาติของกลอน กล่าวคือ จังหวะของท่อนร้อง การปรากฏตัวของท่อนนี้แต่ละครั้งในงานจะมีตัวบ่งชี้มิเตอร์ 7/8 ซึ่งสอดคล้องกับจำนวนพยางค์ เครื่องมือวัดยังมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไร้สาระในงาน: นี่คือองค์ประกอบที่แหวกแนวของกลองซึ่งมีเช่น frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap โดยทั่วไปการเรียบเรียงทั้งหมดประกอบด้วยสามส่วนของโครงสร้างการทำซ้ำแบบแปรผันและ coda ซึ่งส่งคืนวลีจากข้อความแรกเป็นลักษณะทั่วไปทางดนตรีและความหมายของบรรทัดที่น่าทึ่งของทั้งสองข้อความ - บรรทัด "สิบห้าชิ้น แต่ไม่ใช่ มือ” เกิดขึ้นแล้วโดยใช้น้ำเสียงสองวิธี ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสังเคราะห์นี้คือความสอดคล้องของวลีนี้กับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความที่สอง เนื่องจากการมีอยู่ของวัตถุที่อธิบายไว้ถูกปฏิเสธ
ดังนั้นในงานดนตรีชิ้นนี้ Vyacheslav Kuznetsov ได้รวบรวมแนวคิดหลักและภาพลักษณ์ของงานของ Daniil Kharms: การต่อต้านโลก, การมองเห็นที่ไม่ต่อเนื่อง, ความสับสนของโลกทัศน์ ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็หันไปหาแนวเพลง โรงละครบรรเลงโดยนำเสนอกลองชุดว่าเป็น “สิ่งมีชีวิต” สามารถเคลื่อนไหวและอยู่บนเวทีได้อย่างต่อเนื่อง ปรากฏการณ์ของเกมแนวนี้และ พลังงานอันทรงพลังการเริ่มต้นจังหวะเกิดความขัดแย้งทางความหมายกับแนวคิดดังกล่าว ข้อความบทกวีเป็นการเปิดรับความว่างเปล่าการทำลายโครงสร้างของวัตถุ ในเวลาเดียวกันการอ่านดนตรีที่ขัดแย้งกันดังกล่าวยังคงรักษาจิตวิญญาณที่ไร้สาระของแหล่งที่มาของบทกวีไว้ได้อย่างเต็มที่
ในการทำงานเพื่อ คณะนักร้องประสานเสียงสตรี V. Kuznetsov "ชายชราผู้ร่าเริง" ที่ไม่มีใครไปด้วยโดย V. Kuznetsov ตามข้อความบทกวีเน้นย้ำถึงความหมายของด้านสัทศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเมื่อทำงานกับข้อความบทกวีผู้แต่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในบทกลอนโดยเลียนแบบเสียงหัวเราะของชายชรา V. Kuznetsov ค้นหาคำอุทานของแต่ละคน ศูนย์รวมดนตรี- วัสดุน้ำเสียงของท่อนเสียงได้รับการพัฒนาตลอดทั้งองค์ประกอบ ส่งผลให้เสียงของหน่วยเสียงบางเสียงมีความคมชัดมากขึ้น นอกเหนือจากการเน้นด้านภาพและเสียงของข้อความแล้ว ผู้แต่งยังมุ่งมั่นที่จะรวบรวมพลังจังหวะที่แข็งแกร่งผิดปกติของบทกวีของ Daniil Kharms โดยใช้จังหวะที่ประสานกันอย่างแข็งขัน ด้วยเหตุนี้ในการอ่านบทเพลงของผู้แต่งจึงเป็นเช่นนั้น การเล่นเกมจุดเริ่มต้นปรากฏอยู่ข้างหน้าและเป็นพื้นฐานของเนื้อหาทางอุดมการณ์.
ดังนั้นในงานที่พิจารณาของ Vyacheslav Kuznetsov ในตำราของ Daniil Kharms จึงมีการเปิดเผยสองวิธีในการแปลหลักการพื้นฐานของบทกวี ในด้านหนึ่ง นี่คือการแยกบรรทัดความหมายเพียงบรรทัดเดียวออกจากเนื้อหาของข้อความบทกวีและการอ่านดนตรีมิติเดียวที่เกี่ยวข้อง ในทางกลับกัน มันคือการสร้างภาพหลายมิติของกวีไร้สาระซึ่งเกิดขึ้นได้จากการที่ความคิดหลักของงานของเขาเข้มข้นในระดับที่ค่อนข้างเล็ก ชิ้นส่วนของเพลง- บทกวีของ Daniil Kharms ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ทางศิลปะของ Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งแปลแนวคิดสำคัญของปรัชญาของเขาเป็นผลงานเหล่านี้
อ้างอิง:
- บาวา เอส . การร้องเพลงประสานเสียงโดย V. Kuznetsov // Vesti BSAM - 2548 - หมายเลข 7
- กลัดคิค เอ็น.วี. สุนทรียศาสตร์และบทกวีร้อยแก้ว D.I. คาร์มซา: บทคัดย่อของผู้เขียน. โรค สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน ปริญญาเอก ฟิลอล. วิทยาศาสตร์: 10.01. - ตอมสค์, 2543 - 19 น.
- แจ็คการ์ด เจ.-เอฟ. Daniil Kharms และการสิ้นสุดของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โครงการวิชาการ, 2538 - 472 น.
- แจ็คการ์ด เจ.-เอฟ. วรรณกรรมดังกล่าว. จาก Nabokov ถึง Pushkin: ผลงานคัดสรรในวรรณคดีรัสเซีย - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2554 - 408 น.
- Zlatkovsky Yu. นักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov - มินสค์: สำนักพิมพ์. ศูนย์กลาง BSU, 2550. - 64 น.
- มาสเลนโควา เอ็น.เอ. บทกวีของ Daniil Kharms: มหากาพย์และเนื้อเพลง: บทคัดย่อของผู้แต่ง โรค สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน ปริญญาเอก ฟิลอล. วิทยาศาสตร์: 10.01.01 - ซามารา, 2000. - 22 น.
- รูเชฟสกายา อี.เอ. ว่าด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคำกับทำนองในเพลงร้องแชมเบอร์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 // ดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - ม.: ล., 2509. - หน้า 73-88.
- Suslova O. ดนตรีและกราฟิก การทำให้เกิดเสียงสองชั้นและไม่ทำให้เกิดเสียงในผลงานของ V. Kuznetsov // ศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - มินสค์, 2000.
- Shenkman Y. ตรรกะแห่งความไร้สาระ (Kharms: ข้อความในประเทศและบริบทของโลก) // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม - 2541. - ลำดับที่ 4.
- Yampolsky M. การหมดสติเป็นแหล่งที่มา (อ่าน Kharms) - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2541 - 384 หน้า