ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำอันอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบมิได้ ความสนใจทั่วโลกในการเต้นรำไอริชในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาได้รับแรงผลักดันจากการปรากฏตัวของการแสดงของชาวไอริชอันตระการตา
"Riverdance" และ "Lord of the Dance" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซีย เราจะอธิบายเสน่ห์ของการเต้นรำแบบไอริชได้อย่างไร?
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช
บางทีประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมควรคำนวณจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของชาวเซลติก - กอล) ซึ่งก่อตั้งรัฐของตนเองในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ชนชาติเหล่านี้กระจัดกระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตกและเมื่อถึงศตวรรษที่ 3 พวกกอลก็มาถึงไอร์แลนด์
ที่เก่าแก่ที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำของชาวไอริชคือ Sean-Nos แห่งเซลติกส์ที่อาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2000 ปีก่อนคริสตกาล ในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมของผู้พิชิตชาวนอร์มัน การเต้นรำแบบวงกลมเริ่มขึ้นในไอร์แลนด์โดยมีผู้ร้องเพลง ในศตวรรษที่ 16 เริ่มมีการแสดงเต้นรำในพระราชวัง
และสองศตวรรษต่อมาในไอร์แลนด์ก็ปรากฏตัวขึ้น ครูสอนเต้นรำเดินทาง- ผู้ก่อตั้งสองประเภทยอดนิยมในปัจจุบัน: กลุ่มและเดี่ยว ในศตวรรษที่ห้า นักบุญแพทริคประกาศดินแดนแห่งไอร์แลนด์คริสเตียน เนื่องจากการปราบปรามวัฒนธรรมไอริชที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติมาเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้ความลับที่เข้มงวดเท่านั้น การเต้นรำพื้นบ้านถูกประณามอย่างรุนแรง โบสถ์คริสต์เป็น "คนบ้า" และ "นำความโชคร้าย" นักประวัติศาสตร์บางคนถึงกับเชื่อด้วยว่าตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดนั้นปรากฏในการเต้นรำของชาวไอริชหลังจากนั้น คริสตจักรได้ประกาศการเคลื่อนไหวของมือในการเต้นรำของชาวไอริชที่ลามกอนาจาร.
ขณะที่อังกฤษยึดครองดินแดนโดยรอบ ผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงก็ถูกกดดันอย่างหนัก เป็นที่ทราบกันดีว่าเพื่อที่จะทำลายชาติหนึ่งๆ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะมีความจำเป็นเป็นอันดับแรก ทำลายพืชผลของเธอคุณ ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคม การข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น กฎหมายลงโทษที่อังกฤษนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามมิให้สอนชาวไอริชในทุกด้าน รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ
ดังนั้นเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว เรียนรู้การเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ- วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำท่องเที่ยว และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน
การเกิดขึ้นของปรมาจารย์ด้านการเต้นรำ - ครูเดินทาง - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นเจ้าภาพครูสอนเต้นรำ ปกติแล้วปรมาจารย์การเต้นรำจะถูกจ้างเป็นเวลาหนึ่งเดือน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มันยังได้รับความนิยมในหมู่บ้านชาวไอริชและเมืองเล็กๆ อีกด้วยการแข่งขัน
- มีการวางพายขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางฟลอร์เต้นรำและเป็นรางวัลสำหรับนักเต้นที่ดีที่สุดรูปแบบการเต้นเดี่ยวเรียกว่าฌอนนอส ปรมาจารย์เป็นผู้แสดงการเต้นรำเดี่ยว ในการเต้นรำกลุ่มมวลชน ควอดริลฝรั่งเศสและโคทิลเลียนถูกตีความใหม่ด้วยวิธีไอริช
การเต้นรำแบบไอริชสมัยใหม่ เริ่มต้นในปลายศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งลีกเกลิค เธอตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์และพัฒนาภาษาและวัฒนธรรม ดนตรี และการเต้นรำของชาวไอริช งานที่อุตสาหะของพวกเขามักจะล้มเหลวไม่เพียงแต่ในการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการรวมพวกเขาเข้าด้วยกันอย่างเทียมภายใต้กรอบของกฎใหม่ที่มักจะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เป็นเรื่องทั่วไป อย่างไรก็ตามแนวทางการกีฬานี้สะดวกมากในการเพิ่มความบันเทิงและจัดการแข่งขันก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2472
คณะกรรมาธิการนาฏศิลป์ไอริช
เพื่อสร้างกฎเกณฑ์ที่เหมือนกันสำหรับการแสดงเต้นรำ การแข่งขัน และการตัดสิน ส่งผลให้เทคนิคการเต้นเปลี่ยนไปอย่างมาก- การเต้นรำเดี่ยวส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นการแสดงที่จัดเตรียมโดยปรมาจารย์ หรือเป็นรูปแบบการแข่งขัน ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพและประสบการณ์หลายปี Keighley ซึ่งได้รับเครดิตจาก Gaelic League คือกลุ่มการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช - การเต้นรำแบบเส้นยาว การเต้นรำแบบวงกลม และการเต้นรำแบบประดิษฐ์ Keili มีลักษณะพิเศษคือการกระโดดและแขนกดแนบลำตัวอย่างแน่นหนา - "วางแขนไว้ข้างลำตัว"
ตั้งท่าเต้นปรากฏตัวขึ้นเล็กน้อยในภายหลังหลังจากที่ทหารไอริชกลับมาจากสงครามนโปเลียนได้นำควอดริลมาด้วย - คู่สามีภรรยาสี่คู่เผชิญหน้ากันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเต้นรำแบบสแควร์ที่มีจังหวะเพิ่มขึ้นและการเคลื่อนไหวแบบไอริชที่เหมาะสมกลายเป็นที่รู้จักในชื่อฉากนี้ ชุดประกอบด้วยตัวเลข - การเคลื่อนไหวดำเนินการในลำดับที่แน่นอน จำนวนตัวเลขอาจแตกต่างกัน - ตั้งแต่สองถึงหกและแต่ละขนาดมีขนาดของตัวเอง - จิ๊ก (6/8) รอก (4/4) หรือฮอร์นไปป์ (4/4)
ไม่มีการกระโดดตามปกติสำหรับการเต้นสเต็ปในฉาก แต่เนื่องจากสเต็ปที่หลากหลาย การเต้นรำจึงดูหลากหลายมากการเต้นรำแบบไอริชเดิมทำโดยผู้ชายเท่านั้น - เมื่อปรากฏขั้นตอน ผู้หญิงก็ไม่ไว้วางใจเขาเช่นกัน ตอนนี้ทุกอย่างปะปนกัน อย่างไรก็ตามการแข่งขันของนักเต้นรุ่นเยาว์อายุยี่สิบปีขึ้นไปได้รับการยอมรับว่าเป็นการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นที่สุดในการแข่งขันชิงแชมป์ - การแสดงของพวกเขาดึงดูดคนเต็มบ้าน แม้ว่านักเต้นจะยึดมั่นในประเพณีนาฏศิลป์ไอริชปีที่ผ่านมา
เทคนิคนิ้วบัลเล่ต์ได้รับความนิยม: พวกเขาเดินด้วยรองเท้าแข็ง ๆ ยืนด้วยเท้าซึ่งมีข้อห้ามสำหรับเด็กอายุต่ำกว่าสิบสองปี วันนี้เต้นรำไอริชพิชิตโลกต่อไป
- โรงเรียนสอนเต้นรำซึ่งมีโปรแกรมการเต้นรำแบบไอริชประจำชาติ ดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย มีการแข่งขันหลักสี่รายการที่จัดขึ้นเป็นประจำทั่วโลก ได้แก่ American National Championships, All-Ireland Championships, British Championships และ World Championships ตามธรรมเนียมแล้วการแข่งขันชิงแชมป์โลกจะจัดขึ้นในไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาเข้าร่วมซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอกได้
ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิสดึงดูดผู้เข้าร่วมได้สามพันคนและโค้ช ครู และแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน ที่น่าสนใจคือนักเต้นทุกระดับสามารถเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์ได้ ไม่ว่าจะเป็นมือสมัครเล่นมือใหม่หรือมืออาชีพระดับสูง
สตูดิโอ Divadance, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้ออกแบบ: Zhuzha
การเต้นรำถือกำเนิดมาจากมนุษย์กลุ่มแรกและติดตามมนุษยชาติอย่างไม่ลดละ ซึ่งช่วยเอาชนะความกลัว แสดงความคิดของตนเอง และแบ่งปันความคิดเหล่านี้กับผู้อื่น
การเต้นรำครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรมและการพูด ภาษาสมัยใหม่, ธรรมชาติบำบัด และเพราะว่าธรรมชาติของอันตรายและวิถีชีวิตของคนๆ หนึ่งก็เปลี่ยนไป ขึ้นอยู่กับสภาพความเป็นอยู่ของคนๆ หนึ่ง จึงมีการเต้นรำ กลุ่มต่างๆมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
ด้วยการพัฒนาลักษณะประจำชาติของชนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง การเต้นรำพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นด้วยการก่อตัวของลักษณะนิสัยและอารมณ์ มันเป็นเพราะความแตกต่างระหว่างตัวแทนที่แตกต่างกันอย่างแม่นยำ กลุ่มชาติพันธุ์เนื่องจากลักษณะของชาติใดประเทศหนึ่ง เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับการเต้นรำพื้นบ้านที่แตกต่างกันได้
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นประวัติศาสตร์ของผู้คน เอกลักษณ์ และตัวตนของจิตวิญญาณ
การเต้นรำของผู้คนทั่วโลกเป็นการเดินทางที่ไม่เพียงแต่รอบโลกเท่านั้น แต่ยังทันเวลาด้วย แต่ในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจอันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับนักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และตัวนักเต้นด้วย แท้จริงแล้วในการเต้นรำประจำชาติทุกครั้งเราสามารถพบองค์ประกอบที่ช่วยให้เราสามารถเสริมองค์ประกอบการเต้นรำได้
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของการเต้นรำบอลรูม พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ และแม้กระทั่งพื้นฐานของศิลปะการต่อสู้บางประเภท
การเต้นรำประจำชาติของแต่ละประเทศมีความสวยงามในแบบของตัวเอง แต่การเต้นรำพื้นบ้านบางอย่างก็ครอบครองสถานที่พิเศษ สิ่งนี้ใช้กับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาซึ่งมีจังหวะที่ร้อนแรงซึ่งปรากฏอยู่ในเกือบทุกสมัยใหม่ การเต้นรำในคลับหรือการเต้นแบบไอริชซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และ Michael Flatley ผู้โด่งดังก็เป็นหนึ่งในนักเต้นที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก ดังนั้นความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์ของรายการ Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance คืออะไร? คุณสามารถตอบคำถามนี้ได้ด้วยการย้อนกลับไปหลายศตวรรษและพบว่าตัวเองอยู่ในไอร์แลนด์โบราณ
ส่วนหลัก
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช
การกล่าวถึงการเต้นรำแบบไอริชครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เรากำลังพูดถึงงานเต้นรำแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าเฟยส์ แต่ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น คำอธิบายโดยละเอียดการเต้นรำแบบไอริช
การเต้นรำแบบไอริชโบราณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเพิ่มขั้นตอน การเต้นรำแบบไอริชได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและแบบสก็อตแลนด์ และบางทีวัฒนธรรมการเต้นรำของไอร์แลนด์ก็ซ้ำรอยชะตากรรมอันน่าเศร้าของการเต้นรำประจำชาติหลาย ๆ ครั้งและเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็จะกลายเป็นเพียงผีแห่งอดีต แต่มหานครของอังกฤษช่วยรักษาการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมไว้
ชาวอาณานิคมต่อสู้อย่างหนักเพื่อต่อต้านการปรากฏตัวของทุกสิ่งที่เป็น "ชาวบ้าน" และในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 อังกฤษได้แนะนำ "กฎหมายลงโทษ" ที่ห้ามไม่ให้สอนอะไรก็ตามแก่ชาวไอริช รวมถึงการเต้นรำ นอกจากนี้ คริสตจักรคาทอลิกยังยอมรับว่าการเต้นรำของชาวไอริชนั้นเป็นปีศาจและสั่งห้ามอย่างเข้มงวด ที่จริงแล้ว การเต้นรำของชาวไอริชเป็นหนึ่งในไม่กี่การเต้นรำที่ถูกห้ามอย่างเป็นทางการ ครั้งหนึ่งพวกเขาประณามเพลงวอลทซ์ เพลงแมมบาของคิวบา แทงโก้อาร์เจนตินาแต่การเต้นรำเหล่านี้ไม่ได้ถูกห้ามอย่างเป็นทางการ แม้ว่าการแบนจะเพิ่มความนิยมก็ตาม เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเต้นรำแบบไอริชซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษในทันที กว่าร้อยห้าสิบปี!!! การเต้นรำแบบไอริชเป็นผลไม้ต้องห้ามที่โลภ มีการสอนอย่างลับๆ และความรู้นี้ได้รับการถ่ายทอดโดยปรมาจารย์นักเดินทาง ยอมรับว่ามันค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ความนิยมในการเต้นรำเพิ่มขึ้นทุกวันในบรรยากาศเช่นนี้ ท้ายที่สุดแล้ว บ่อยครั้งสิ่งที่ต้องห้ามกลับกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจเป็นพิเศษ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกเริ่มปรากฏขึ้น ปรมาจารย์ที่สอนการเต้นรำไอริชได้นำองค์ประกอบของตนเองมาเต้นรำ (กระโดด กระโดด เลี้ยว) และแต่ละโรงเรียนก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง
ใน ปลาย XIXศตวรรษ กระบวนการเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อการฟื้นฟูเกลิค แก่นแท้ของมันคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมไอริชดั้งเดิม และการเต้นรำเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการนี้ เพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวไอริช ลีกเกลิคได้ก่อตั้งคณะกรรมาธิการการเต้นรำของชาวไอริชขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบและคำอธิบายการเต้นรำของชาวไอริช ผลก็คือ การเต้นรำที่มีรากฐานมาจากต่างประเทศอย่างเข้มแข็ง เช่น การเต้นรำในฉาก ก็ถูกมองข้ามไป ลีกได้นำโรงเรียนสอนเต้นทางใต้ (“Munster”) มาเป็นพื้นฐาน
ประเภทและความหลากหลายของการเต้นรำแบบไอริช
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น คณะกรรมการการเต้นรำไอริชรับรองอย่างเคร่งครัดว่าการเต้นรำจะใกล้เคียงกับการเต้นรำมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์- ดังนั้นการเต้นรำแบบไอริชทุกประเภทจึงแสดงตามเพลงเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิม เหล่านี้คือวงล้อ จิ๊ก และฮอร์นไปป์
ไอริชสเต็ปแดนซ์
ลักษณะเด่นของการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชคือการเคลื่อนไหวของขาอย่างรวดเร็วและชัดเจนในขณะที่ร่างกายและแขนยังคงนิ่งอยู่ ตามฉบับหนึ่ง เนื่องจากการประหัตประหารของคริสตจักร ซึ่งอ้างว่าการเคลื่อนไหวของมือของนักเต้นเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมของซาตาน มีเวอร์ชันที่ธรรมดากว่าตามที่นักเต้นก่อนหน้านี้มีพื้นที่น้อยเกินไปในการแสดง (เวทีชั่วคราวถูกสร้างขึ้นจากประตูธรรมดา) การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์การเต้นรำชาวไอริชในศตวรรษที่ 18 และ 19 และได้รับมาตรฐานที่เข้มงวดโดยคณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช ด้วยเทคนิคนี้เองที่เน้นคุณค่าความบันเทิงของการแสดงริเวอร์แดนซ์
ไอริชเซลี
เหล่านี้เป็นการเต้นรำทั้งคู่และกลุ่มตามขั้นตอนการเต้นรำเดี่ยวมาตรฐานของชาวไอริช Kayley's คือการเต้นรำที่มีรูปแบบต่างๆ
วงกลม: นักเต้นเป็นคู่จับมือกันเป็นวงกลม
เส้น: นักเต้นเข้าแถวเป็นสองแถว เด็กผู้หญิง ตรงข้ามคนหนุ่มสาว จำนวนคู่รักในการเต้นรำที่แตกต่างกันอาจมีข้อจำกัดที่แตกต่างกัน: ใดก็ได้ เลขคู่, ไม่เกิน 5 คู่ เป็นต้น
ชุด: สองถึงแปดคู่โดยเว้นระยะห่างเท่ากันเพื่อสร้างรูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือรูปหลายเหลี่ยม
ถนนหรือเสา: สำหรับคู่สองคู่ ชุดถัดไปจะต่อติดกัน ชุดถัดไปสำหรับคู่รัก และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับจำนวนคนที่เต็มใจเต้นรำและพื้นที่ว่าง ถนนสามารถสร้างได้จากนักเต้นสามคน (สองคนกับคู่หนึ่งคน) และสี่คน (คู่รักสองคู่ติดกัน)
การเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนภายในฉาก ในการเต้นรำแบบแนวและแนวสตรีท หลังจากจบโครงเรื่อง คู่หูก็พบว่าตัวเองอยู่ในที่อื่นและเริ่มเต้นรำอีกครั้งกับคู่เต้นคนอื่นๆ การเต้นรำในฉากมักจะมีโครงสร้างการเต้นที่ซับซ้อนพร้อมคำนำ การสิ้นสุด "ร่างกาย" - ร่างของการเต้นรำที่ทำซ้ำหลายครั้ง และร่างที่เต้นระหว่างร่างกายและไม่ทำซ้ำ
Set Dancing - การเต้นรำทางสังคมแบบไอริชที่จับคู่กัน ต่างจาก ceili พวกมันมีพื้นฐานมาจากขั้นตอนที่ค่อนข้างง่ายของควอดริลฝรั่งเศส
Shan-nos (ฌอน-โนส) เป็นรูปแบบพิเศษของการแสดงเพลงและการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิม ซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์และลีกเกลิค ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในภูมิภาคคอนเนมารา
ออกแบบท่าเต้นท่าเต้น
การเต้นรำเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชมาตรฐานและรูปทรงเพดาน แต่ก่อนอื่นเลย นี่คือการเต้นรำประเภทหนึ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ มีนักเต้นหลายคนมาร่วมงานที่นี่ เนื่องจากนี่คือสิ่งแรกสุดคือการแสดง เมื่อมีจำนวนการแสดงละคร การเบี่ยงเบนต่างๆ จากมาตรฐานจึงได้รับอนุญาตให้เพิ่มความบันเทิงได้ การแสดงเต้นรำไอริชที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเต้นรำแบบฟิกเกอร์ที่ออกแบบท่าเต้น
การเต้นรำแต่ละประเภทจะแสดงตามทำนองเพลงแบบดั้งเดิมซึ่งมีลายเซ็นเวลาของตัวเอง ประเภทหลักๆ ได้แก่ จิ๊ก รอก โครนไปป์
จิ๊กเป็นเพลงเก่าที่มีต้นกำเนิดจากเซลติก ขึ้นอยู่กับขนาดดนตรีของทำนองเพลงที่ใช้เต้น มีทั้งจิ๊กเบา (คู่) จิ๊กสลิป จิ๊กเดี่ยว จิ๊กเสียงแหลม ลายเซ็นเวลาปกติสำหรับจิ๊กประเภทนี้คือ 6/8
สลิปจิ๊กมีความโดดเด่นโดยสิ้นเชิง โดยดำเนินการในขนาดพิเศษ 9/8 และเฉพาะในรองเท้าที่อ่อนนุ่มเท่านั้น เป็นสลิปจิ๊กที่ใช้เป็นพื้นฐานในการแสดงริเวอร์แดนซ์
ปัจจุบันจิ๊กซิงเกิลแสดงเป็นการเต้นเบาๆ (ไม่มีจังหวะหรือเสียง) ใน 6/8 และในบางโอกาสที่หายากใน 12/8
Double Jig สามารถเต้นได้ทั้งแบบเต้นเบา (ในรองเท้านุ่ม) และในรองเท้าแข็งที่มีจังหวะการแตะ หากเต้นด้วยรองเท้าแข็ง บางครั้งเรียกว่า The Treble Jig หรือ The Heavy Jig หรือ The Double Jig ซึ่งเต้นใน 6/8
Heavy Jig เป็นเพียงตัวเดียวที่เต้นโดยใช้รองเท้าที่แข็งเป็นพิเศษ เพื่อให้นักเต้นสามารถเน้นย้ำการเต้นด้วยเสียงและจังหวะได้เป็นพิเศษ
Rhyl มีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในสกอตแลนด์ ลายเซ็นเวลาดนตรีปกติคือ 4/4 Ril เต้นด้วยรองเท้าที่อ่อนนุ่ม (easy-ril) และรองเท้าที่แข็ง (treble-ril) รอก "นุ่ม" ของผู้ชายดำเนินการในรองเท้าบูทแบบพิเศษที่มีส้นเท้า แต่ไม่มีส้นเท้าที่นิ้วเท้า มักเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง แต่ไม่ค่อยได้แสดงในการแข่งขันแบบดั้งเดิม
แตรมีต้นกำเนิดมาจากอังกฤษสมัยเอลิซาเบธ ซึ่งใช้แสดงเป็นการแสดงบนเวที ในไอร์แลนด์ มีการเต้นค่อนข้างแตกต่างออกไป และมีการแสดงเป็นเพลง 2/4 หรือ 4/4 โดยสวมรองเท้าแข็งมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18
เสื้อผ้าและรองเท้าสำหรับการเต้นรำแบบไอริช
รองเท้าเต้นรำไอริชแบ่งออกเป็นสองประเภท:
รองเท้านุ่ม ๆ
รองเท้าแข็ง
รองเท้าที่มีลักษณะอ่อนนุ่ม (ghillies หรือปั๊ม) คือรองเท้าแตะหนังเนื้อบางที่ไม่มีส้นและส้น มีเชือกผูกรองเท้ายาว รองเท้าแตะมักจะเหมือนกันทั้งสองเท้า โดยทั่วไปแล้วรองเท้าเหล่านี้จะใช้หนังสีดำ แต่คุณสามารถหาคู่สีสำหรับการแสดงได้เช่นกัน
รองเท้านุ่มสำหรับผู้ชาย - รองเท้าหนังที่มีพื้นรองเท้านุ่มและส้นเล็กช่วยให้นักเต้นคลิกได้แม้ในขณะที่เต้นรำด้วยรองเท้านุ่ม ๆ รองเท้าที่แข็งจะมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่า: รองเท้ามักจะเป็นสีดำ มีส้นเล็กและมีส้นที่ปลายเท้า ซึ่งทำให้จมูกนูนขึ้นและนูนเล็กน้อย เพื่อการยึดขาที่ดีขึ้น นอกจากเชือกรองเท้าแล้ว ยังมีสายหนังอีกด้วย พลาสติกหลายชนิดใช้ในการผลิตส้นเท้าและส้นเท้า
ชุดสูทผู้หญิงสำหรับการเต้นรำสเต็ปไอริชนั้นมักจะแสดงด้วยชุดเดรสสั้นที่มีกระโปรงค่อนข้างกว้างเนื่องจากในการเต้นรำประเภทนี้ความสนใจหลักอยู่ที่การเคลื่อนไหวของขาซึ่งในการเต้นรำบางสเต็ปคุณต้องมีเวลาในการเต้นอย่างยุติธรรม การเคลื่อนไหวที่กว้างและรวดเร็ว ชุดเดรสมีความสดใส มักมีหลายสี ตกแต่งด้วยลวดลายเซลติก ชุดสูทของผู้หญิงยังเสริมด้วยถุงเท้ายาวถึงเข่าสีขาวซึ่งอยู่ใต้เข่าพอดี
เครื่องแต่งกายของผู้ชายสำหรับการเต้นรำแบบไอริชประกอบด้วยกางเกงขาแคบและเสื้อเชิ้ต มักมีแขนเสื้อกว้าง
การเต้นรำแบบไอริช: ขึ้น
การเต้นรำแบบไอริชจะยังคงได้รับความนิยมในระดับชาติเท่านั้น แต่ปี 1994 ได้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่าง มันเป็นในเดือนเมษายนของปีนี้ การแสดงดนตรียูโรวิชันซึ่งเกิดขึ้นในไอร์แลนด์โลกได้เห็นการแสดงเต้นรำ Riverdance ซึ่งมีแชมป์การเต้นรำชาวไอริช Gene Butler และ Michael Flatley เข้าร่วมด้วย การแสดงทำให้ผู้ชมตกใจมากจนมีโปรเจ็กต์อีกหลายรายการปรากฏขึ้นในไม่ช้า การแสดงที่โดดเด่นได้แก่:
เจ้าแห่งการเต้นรำ
Lord of the Dance (“Lord of the Dance”, “Lord of the Dance”, “King of the Dance”) เป็นการแสดงเต้นรำของชาวไอริช จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Michael Flatley ในปี 1996 เพลงประกอบประพันธ์โดย Ronan Hardiman
การแสดงตามเรื่องราวซึ่งมีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติกและการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง คณะนี้ได้ไปเที่ยวยุโรปและสหรัฐอเมริกาหลายครั้ง
เท้าแห่งเปลวไฟ
Feet of Flames เป็นการแสดงเต้นรำของชาวไอริช ออกแบบท่าเต้นโดย Michael Flatley ดนตรีประกอบโดย Ronan Hardiman การแสดง Feet Of Flames เป็นการแสดง Lord of the Dance เวอร์ชันปรับปรุงใหม่และทันสมัยยิ่งขึ้น แม้ว่าเนื้อเรื่องของรายการจะยังเหมือนเดิมแต่ท่าเต้นก็เปลี่ยนไป ประพันธ์ดนตรีได้รับการจัดเรียงใหม่ เครื่องแต่งกายและองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเปลี่ยน
เสือเซลติก
Celtic Tiger เป็นการแสดงเต้นรำของชาวไอริชที่กำกับโดย Michael Flatley ซึ่งมีบทบาทหลักอย่างหนึ่งด้วย Celtic Tiger เป็นการผสมผสานการเต้นรำแบบไอริชเข้ากับบัลเล่ต์ ฟลาเมงโก ฮิปฮอป และซัลซ่า ดนตรีประกอบการแสดงโดย Ronan Hardiman
การเต้นรำบนพื้นที่อันตรายง
Dancing on Dangerous Ground เป็นการแสดงเต้นรำของชาวไอริช สร้างสรรค์โดย Jean Butler และ Colin Dunn นำเสนอในลอนดอนที่ Theatre Royal Drury Lane ในปี 1999 การแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาจัดขึ้นที่นิวยอร์กที่ Radio City Music Hall ในปี 2000
ริเวอร์แดนซ์
การแสดงเต้นรำ Riverdance ถูกนำเสนอครั้งแรกในการประกวดเพลงยูโรวิชัน พ.ศ. 2537 การแสดงนี้มีแชมป์การเต้นรำชาวไอริช Jean Butler และ Michael Flatley และคณะนักร้องประสานเสียง Celtic Anúna; เพลงนี้แต่งโดยนักแต่งเพลง Bill Whelan Flatley เองก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นในส่วนของเขา ส่วน Jean Butler ออกแบบท่าเต้นให้กับตัวเธอเองและคนอื่นๆ ในคณะ ริเวอร์แดนซ์เดอะโชว์ Riverdance ผลิตและกำกับโดยคู่สามีภรรยา John McColgan และ Moya Doherty Riverdance ยังคงแสดงทั่วโลก แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่เล็กลงและในสถานที่เล็กๆ
ดาราเต้นรำชาวไอริช
Jean Butler เป็นนักเต้นชาวไอริชมืออาชีพ เกิดเมื่อวันที่ 14 มีนาคม ในเมืองมินีโอลา รัฐนิวยอร์ก เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮมด้วยปริญญาเกียรตินิยมสาขาการละครและการละคร ได้รับรางวัล Irish Post Award สำหรับ " ความสำเร็จที่โดดเด่นในการเต้นรำแบบไอริช" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2542 แม่ของฌองเริ่มสอนการเต้นรำแบบไอริชเมื่ออายุ 4 ขวบ อาจารย์ชื่อดัง ดอนนี่ โกลเด้น ได้รับเชิญ ฌองก็เรียนด้วย บัลเล่ต์คลาสสิกและการเต้นรำแบบอเมริกัน แต่เน้นหลักอยู่ที่การเต้นรำแบบไอริช ด้วยพรสวรรค์ของเธอ Jean องชนะการแข่งขันระดับภูมิภาคและระดับประเทศและได้ตำแหน่งที่ดีในการแข่งขันระดับโลก ฌองแสดงร่วมกับวงดนตรี Green Fields of America และ Cherish the Ladies; เมื่อเธออายุ 17 ปี เธอเปิดตัวที่ Carnegie Hall ที่ คอนเสิร์ตหัวหน้าเผ่า. ในปี 1994 ตามคำเชิญของโปรดิวเซอร์ Moya Docherty ฌองได้เข้าร่วมในช่วงพักเจ็ดนาทีในการประกวดเพลงยูโรวิชันในจำนวนที่เรียกว่า Riverdance
ไมเคิล แฟลตลีย์
Michael Ryan Flatley เป็นนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันเชื้อสายไอริช ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผลิตรายการเต้นรำ Lord of the Dance และ Feet of Flames เขาเป็นเจ้าของสถิติ Guinness Book สองครั้งในฐานะนักเต้นแท็ปที่เร็วที่สุดในโลก (28 ครั้งต่อวินาทีในปี 1989, 35 ครั้งต่อวินาทีในปี 1998) ไมเคิลเกิดเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2501 ในเมืองดีทรอยต์ และเติบโตในเมืองชิคาโก ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาเริ่มเต้นเมื่ออายุสิบเอ็ดปีและชนะการแข่งขันเต้นรำแห่งชาติไอริชเมื่ออายุสิบเจ็ด ขณะเดียวกันเขาก็ฝึกชกมวยได้สำเร็จมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี 1975 เขาได้รับรางวัล Chicago Golden Gloves Championship เขายังเล่นขลุ่ยขวางไอริชด้วย บันทึกแล้ว อัลบั้มเดี่ยว- ตั้งแต่ปี 1980 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มพื้นบ้านชาวไอริชซึ่งเขาเล่นฟลุต ในปี พ.ศ. 2521-22 เขาได้ออกทัวร์เป็นนักเต้นด้วย กลุ่มสีเขียวสาขาของอเมริกา ในปี 1994 Flatley ได้กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นหลักของรายการเต้นรำ Riverdance ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นอิสระ Flatley ก่อตั้ง Unicorn Entertainments Ltd และจัดการแสดง Lord of the Dance ของตัวเองในปี 1996
บทสรุป
ดังที่เราเห็นการเต้นรำแบบไอริชเป็นตัวอย่างที่มีชีวิต การเต้นรำพื้นบ้านสามารถได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่ประชาชนเองและนอกประเทศหนึ่ง ยิ่งกว่านั้นไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์อย่างรุนแรงเพื่อให้พอใจ แนวโน้มสมัยใหม่- การแสดงเต้นรำของชาวไอริช ดนตรีแบบดั้งเดิมไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษและในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตอยู่ในจังหวะน้ำร่วมกับผู้คน การเต้นรำแบบไอริชที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา สดใสและมีจินตนาการชนะใจผู้ชมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเต้นมืออาชีพด้วย และข้อพิสูจน์ก็คือการแข่งขันและการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่จะจัดขึ้นทั่วโลกและผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดมีอายุน้อยกว่า 8 ปี
การเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และครูอย่างต่อเนื่อง และสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือท่าเต้นของการเต้นรำแบบไอริชนั้นเรียบง่ายและซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อในเวลาเดียวกัน และภาพของการเต้นรำก็ดึงดูดและดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นเวลาสองชั่วโมง
ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงมาโดยตลอดในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความสนใจจากชุมชนโลกเพิ่มมากขึ้นด้วยการแสดงอันตระการตาซึ่งใช้การเต้นรำแบบไอริชในการตีความสมัยใหม่
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นาฏศิลป์
วัฒนธรรมนี้มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี และตามที่นักวิจัยหลายคนระบุว่า มีต้นกำเนิดมาจากสมัยของชาวเซลติก ผู้ก่อตั้งรัฐของตนบนดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่
ที่สุด ภาพโบราณซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบไอริชคือเพลง Celtic Sean-Nos ที่แสดงโดยกอลที่อาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น
การกล่าวถึงการเต้นรำครั้งแรกที่คล้ายกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันมีขึ้นตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบเอ็ด
หลังจากนั้นไม่นานภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตนอร์มันวัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏให้เห็น - กลุ่มคนที่เต้นรำเป็นวงกลม และในพระราชวังและลูกบอล การเต้นรำแบบไอริชเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16
หลังจากนั้นประมาณสองศตวรรษต่อมาครูสอนนาฏศิลป์คนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องขอบคุณรูปแบบสมัยใหม่ที่หลากหลายและหลากหลายในปัจจุบัน แต่ในขณะเดียวกันการกดขี่วัฒนธรรมนี้อย่างรุนแรงก็เริ่มขึ้นดังนั้นการแสดงเต้นรำจึงถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวด คริสตจักรถือว่าศิลปะการเต้นรำเป็นสิ่งลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้รับตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดหลังจากที่นักบวชคริสเตียนประกาศว่าการเต้นรำในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ชวนให้นึกถึงการดูหมิ่นศาสนาหรือการเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นกับปีศาจ
รูปลักษณ์ทันสมัย
ในศตวรรษที่ 19 การแข่งขันต่างๆ ซึ่งรางวัลอาจเป็นพายขนาดใหญ่เริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ ศิลปะนาฏศิลป์สมัยใหม่เริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน Gaelic League ถูกสร้างขึ้นโดยตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์วัฒนธรรมดนตรีของชาวไอริช ซึ่งถูกกดขี่ในช่วงศตวรรษครึ่งที่ผ่านมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม
กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2472 โดยคณะกรรมาธิการไอริชในขณะนั้น ซึ่งมีผลบังคับใช้ในการแข่งขันต่างๆ เป็นผลให้เทคนิคมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - ใช้ในการเต้นรำไอริชสมัยใหม่จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตบ่อยครั้งขึ้นและมีโอกาสสอน สถาบันการศึกษาที่พวกเขาสอนศิลปะการเต้นรำ
การแสดงเดี่ยว
การเต้นรำของชาวไอริชมีหลายประเภทและหลายประเภท นักเต้นเดี่ยวสามารถเห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งได้ พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความเบาบาง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังและจังหวะ รองเท้าทั้งแบบอ่อนและแบบแข็งเหมาะสำหรับเล่นเดี่ยว อาจดูเหมือนรองเท้าบัลเล่ต์แบบผูกเชือกหรือรองเท้าบูทหุ้มส้น ขึ้นอยู่กับว่าเหมาะกับใคร (ชายและหญิง)
วิธีการเต้นระบำไอริช นักเต้นหลายคนที่เข้าร่วมการแข่งขันเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงท่วงทำนองประจำชาติที่หลากหลาย (วงล้อ จิ๊ก ฮอร์นไปป์) ซึ่งพวกเขาใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว ล้วนมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมลำตัวที่ไม่เคลื่อนไหว ทำเช่นนี้เพื่อให้ความสนใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับความซับซ้อนและความชัดเจนในการขยับขาของนักเต้น
ชุด
มันคุ้มค่าที่จะเน้นว่าอย่างไร แยกหมวดหมู่การเต้นรำแบบไอริชเดี่ยว ชุดแบบดั้งเดิม ดำเนินการโดยใช้รองเท้าที่แข็งและเป็นตัวแทนของชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน เมื่อมีการเรียกชุดเต้นรำของชาวไอริช ชื่อของทำนองที่ใช้เต้นก็เช่นกัน
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แหวกแนวของสไตล์นี้ ซึ่งแสดงเป็นเพลงช้าๆ โดยนักเต้นในระดับเปิด ชุดการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของนักแสดง
การเต้นรำเป็นกลุ่ม
ความหลากหลายนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักเต้นยืนตรงข้ามกันจึงก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือควอดริลล์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชโดยกำเนิด ดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงสามารถนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันได้ สไตล์ยุโรป- ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ที่จำนวนร่างซึ่งอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงหกตัว
ในยุค 80 ประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางต่อสาธารณชนและได้รับการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง ทุกวันนี้ การเต้นรำกลุ่มทางสังคมดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุเดือด
เคย์ลี่
คำนี้แปลตรงตัวว่า “วันหยุดที่สนุกสนานด้วยดนตรีและการเต้นรำ” ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ใหม่การแสดงกลุ่มก็เริ่มถูกเรียกตามคำนี้ซึ่งมีมาจนถึงทุกวันนี้
เป็นเรื่องปกติที่ Kayley จะต้องเต้นรำด้วยรองเท้านุ่ม ๆ และไม่เหมือน ประเภทเดี่ยวซึ่งนักเต้นใช้การเคลื่อนไหวแขน สิ่งสำคัญในการนำไปปฏิบัติคือการมีปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ของพันธมิตรทั้งหมด
โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำประเภทนี้จะทำกับจิ๊กและวงล้อ รวมถึงนักเต้นจำนวนที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่สี่ถึงสิบหก รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่คนสองหรือสี่คู่ยืนตรงข้ามกัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งออกเป็นเชิงเส้น (ก้าวหน้า) หรือหยิก คนแรกหมายความว่านักเต้นทุกคนยืนเป็นแถวยาวและใหญ่เส้นเดียว เมื่อพวกเขาเต้นเต็มวง พวกเขาจะขยับตำแหน่งหนึ่ง และดังนั้นพวกเขาจึงแสดงการเต้นรำขั้นต่อไปกับคู่หูใหม่
เคย์ลีประเภทที่สองมักพบในการแข่งขันหรืองานตัวแทน การแสดงท่าเต้นต่างๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทนี้เริ่มมีลักษณะคล้ายกับการแสดงที่น่าทึ่งจริง ๆ ซึ่งชนะใจผู้ชมจำนวนมาก
ปัจจุบันผู้คนยังสามารถเต้นรำเพดานในงานปาร์ตี้ต่างๆ อายุที่แตกต่างกัน- และไม่สำคัญว่าพวกเขาจะแสดงในลักษณะใดและในระดับใด - ความรู้สึกที่น่าทึ่งจากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะที่กระปรี้กระเปร่ามักจะเกิดขึ้นกับใครก็ตามที่เต้นท่านี้
เชื่อกันว่าการเต้นรำแบบไอริชนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกเลยในความหลงใหลของพวกเขา พวกเขาแสดงในลักษณะที่ชาญฉลาดและเป็นความลับมากกว่า
ปรากฎว่าขั้นตอนของชาวไอริชตรงบริเวณหนึ่งในขั้นตอนหลักในบรรดาการแสดงการเต้นรำและการผลิตหลายรายการ
บทเพลงที่ใช้เต้นรำในฉากไอริชสมัยใหม่และการเต้นรำแบบสแควร์ตลอดจนรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะนี้เล่นโดยปี่สก็อตไวโอลินและหีบเพลงเป็นหลักและผลลัพธ์ที่ได้คือท่วงทำนองที่ค่อนข้างจับใจและขี้เล่น
ชาวไอริชเองบอกว่าการเต้นรำที่ดีที่สุดคือการเต้นรำของชาวไอริชที่เป็นสัญลักษณ์ จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและความตั้งใจแน่วแน่ของชนชาตินี้
ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวไอริชมีมาตั้งแต่ค.ศ. นับจากนี้เป็นต้นไป เรามีหลักฐานแรกเกี่ยวกับงานปาร์ตี้เต้นรำของชาวนาไอริชที่เรียกว่า feis (ออกเสียงว่า " เนื้อสด") อย่างไรก็ตาม คำอธิบายของการเต้นรำนั้นปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 และค่อนข้างยาวและไม่ชัดเจน การเต้นรำแบบไอริชที่อธิบายไว้ ได้แก่ การเต้นรำแบบกลุ่ม ซึ่งแบ่งออกเป็นการเต้นรำแบบ "ยาว" (นักเต้นแสดงการเคลื่อนไหวโดยยืนเป็นแถวยาวตรงข้ามกัน) การเต้นรำแบบ "กลม" (แสดงท่าทางขณะยืนเป็นคู่เป็นวงกลม) และการเต้นรำด้วยดาบ ยังไม่ชัดเจนว่าการเต้นรำใดที่บรรยายไว้ในเวลานั้นเป็นการเต้นรำของชาวไอริช และการเต้นรำใดปรากฏอย่างชัดเจนในไอร์แลนด์ภายใต้อิทธิพลของการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและสก็อตแลนด์ ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำสมัยใหม่และการเต้นรำคีลี อย่างไรก็ตาม การเต้นรำแบบไอริชโบราณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเพิ่มขั้นตอน การเต้นรำบางรายการได้รับความนิยมมากจนข้ามทะเลและได้รับการยอมรับจากชาวอังกฤษ ดังนั้นการเต้นรำในชนบทของอังกฤษที่มักกล่าวถึง Trenchmore จึงเป็น Irish Rince mor นั่นคือ "การเต้นรำแบบยาว" ในแนว
การเต้นรำแบบไอริช
ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคม การข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น กฎหมายลงโทษที่อังกฤษนำมาใช้ในกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามสอนสิ่งใดแก่ชาวไอริช รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นเป็นเวลากว่า 150 ปีที่สอนการเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำท่องเที่ยว (เรียกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ) และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน มีข้อมูลว่าในงานปาร์ตี้ในชนบทมีธรรมเนียมมานานแล้วที่จะให้นักเต้นหนุ่มผู้ฉลาด "ลาดตระเวน" อยู่ห่างจากนักเต้นที่เหลือ เมื่อเห็นศัตรู เด็กชายต้องเคลื่อนไหวตามแบบแผนมากที่สุดเท่าที่เขาเห็นทหารบนท้องถนน จากนั้นผู้ใหญ่เองก็ประเมินว่ากิจกรรมของพวกเขาเป็นอันตรายเพียงใด ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำยังจัดชั้นเรียนในผับที่มีผู้คนพลุกพล่านและในห้องครัวขนาดใหญ่ โดยยืนอยู่บนโต๊ะหรือบนก้นถังขนาดใหญ่
การปรากฏตัวของปรมาจารย์การเต้นรำในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ โดยปกติแล้วช่างฝีมือที่เก่งกาจซึ่งแต่งกายด้วยแฟชั่นใหม่ล่าสุดจะเดินทางจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งโดยแวะพักที่บ้านหลังหนึ่ง นอกจากนี้การเป็นเจ้าภาพครูสอนเต้นรำถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง ปกติแล้วปรมาจารย์การเต้นรำจะถูกจ้างเป็นเวลาหนึ่งเดือน เมื่อสิ้นสุดสัปดาห์ที่สามเขาได้รับค่าจ้างเป็นค่าสอนเต้นรำ และเมื่อสิ้นสุดสัปดาห์ที่สี่ก็ได้รับค่าตอบแทนจากนักดนตรีที่มาด้วย ดังนั้น ครูสอนเต้นรำหลายคนจึงพยายามผสมผสานอาชีพของนักเต้นและนักดนตรีเข้าด้วยกัน โดยแสดงการเคลื่อนไหวก่อน จากนั้นจึงพานักเรียนไปเล่นพิณหรือปี่ และต่อมาก็เล่นไวโอลิน ครูแต่ละคนรวบรวมนักเรียนในสถานที่ที่กำหนดและสอนการเต้นรำ "ทันสมัย" ที่เรียบง่ายจากละครของพวกเขา ต้องขอบคุณปรมาจารย์การเต้นรำที่มีรูปแบบจิ๊กและรีลที่เป็นที่รู้จักปรากฏขึ้น การเคลื่อนไหวทั้งหมดถูกรวมเข้าเป็นองค์ประกอบในการเต้น โดยแต่ละท่าได้รับการออกแบบสำหรับดนตรี 8 แท่ง และถูกเรียกว่า "สเต็ป" หรือ "สเต็ป" ดังนั้น ในส่วนของจิ๊กและวงล้อซึ่งแต่เดิมสอนโดยปรมาจารย์การเต้นรำ และต่อมาเกี่ยวกับแตรก็ใช้คำว่า "การเต้นรำแบบสเต็ป" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในตอนแรก "การเต้นรำแบบสเต็ป" ของชาวไอริชมีความเกี่ยวข้องกับ "สเต็ป" - องค์ประกอบของแปดแท่ง ไม่ใช่ "การเต้นแท็ป" - การเตะรองเท้าแข็ง ซึ่งเรามักจะเข้าใจด้วยคำว่า "สเต็ป" แม้ว่าแน่นอนว่าการชกดังกล่าวจะรวมอยู่ใน "ขั้นตอน" ของการเต้นรำสมัยใหม่ด้วยรองเท้าแข็งในรูปแบบของการเคลื่อนไหว
การเต้นรำแบบไอริช
ในเวลานั้น การเต้นรำมวลชนมักพยายามห้ามไม่เพียงแต่โดยทางการอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวชคาทอลิกที่ถูกสั่งห้ามด้วย แต่กลับมีอำนาจอย่างมาก พวกเขาถือว่าการเคลื่อนไหวของแขนและขาขณะเต้นรำเป็น "ความเท่" ดังนั้นในโรงเรียนเต้นรำไอริชแบบดั้งเดิมดั้งเดิม นักเต้นจึงทำให้มือของพวกเขาไม่เคลื่อนไหวตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนกล่าวว่าข้อกำหนดในการแก้ไขมือนั้นได้รับการแนะนำโดยอาจารย์เอง โดยหลักแล้วไม่ใช่เพราะข้อห้ามของคริสตจักร แต่โดยเฉพาะเพื่อทำให้การเต้นรำซับซ้อนและเพิ่มการควบคุมตนเองและดึงดูดความสนใจของผู้ชม
สุดยอดปรมาจารย์การเต้นรำในปลายศตวรรษที่ 18 เริ่มสร้างครั้งแรก โรงเรียนสอนเต้นรำซึ่งโรงเรียนที่รู้จักกันดีที่สุดคือโรงเรียนทางตอนใต้ในเคาน์ตีเคอร์รี คอร์ก และลิเมอริก มีโรงเรียนที่มีชื่อเสียงในเมืองอื่น ปรมาจารย์แต่ละคนสามารถคิดการเคลื่อนไหวของตนเองได้ (กระโดด กระโดด เลี้ยว) โรงเรียนต่างๆ มีความแตกต่างกันในเรื่องของการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเต้นรำ
บ่อยครั้ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำโรงเรียนเก่าจัดการแข่งขันกันเองและผู้ชนะถือเป็นผู้ที่สามารถใช้ขั้นตอนและกระโดดเต้นรำได้มากกว่าคู่แข่งและไม่ใช่ผู้ที่พูดว่าเต้นอย่างมีศิลปะมากกว่าหรือแสดงการเคลื่อนไหวที่สะอาดกว่า และผู้แพ้พร้อมกับโรงเรียนของเขาต้องออกจากเมืองหรือหมู่บ้านที่จัดการแข่งขันและสร้างที่ว่างให้กับอาจารย์ที่ชนะและนักเรียนของเขา ดังนั้นการแข่งขันเต้นรำครั้งแรกระหว่างอาจารย์ไม่เพียงทำหน้าที่เพื่อระบุสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเพื่อแบ่งเขตอิทธิพลระหว่างโรงเรียนด้วย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การแข่งขันพายยังได้รับความนิยมในหมู่บ้านไอริชและเมืองเล็กๆ อีกด้วย มีพายขนาดใหญ่วางอยู่ตรงกลาง ฟลอร์เต้นรำและเป็นรางวัลสำหรับนักเต้นที่ดีที่สุดซึ่งสุดท้ายก็ "เอาพายไป" ลีลาการเต้นเดี่ยวที่ปรมาจารย์ด้านการเต้นนำมาเรียกว่า ฌอนนอส หรือแบบเก่า (ลักษณะ) การเต้นรำเดี่ยวยังคงเป็นโดเมนของผู้เชี่ยวชาญ การเตรียมความพร้อมของนักเรียนที่ดีที่สุดเกิดขึ้นในช่วงมิสซา การเต้นรำเป็นกลุ่มควอดริลฝรั่งเศสและโคทิลเลียนคิดใหม่ด้วยวิธีไอริช ซึ่งทำให้สามารถแนะนำให้ผู้คนจำนวนมากมาเต้นรำ สร้างคู่รักใหม่ และระบุคู่ที่ดีที่สุดได้ เมื่อเวลาผ่านไป นักเรียนแต่ละคนที่จดจำลำดับการเคลื่อนไหวในการเต้นรำได้อย่างมั่นคงก็สามารถเป็นผู้สอนได้ ลำดับขั้นตอนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำแบบกลุ่มและขั้นตอนที่พัฒนามาจากขั้นตอนเหล่านี้ในระหว่างการสร้างกลุ่ม Gaelic League of Cayley Dances ซึ่งพัฒนามาจากองค์ประกอบของการเต้นรำแบบสเต็ปและควอดริลแบบฝรั่งเศส
ประเภทของการเต้นรำ
จิ๊ก
มีการกล่าวถึงในเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โบราณของไอร์แลนด์ด้วย (จิ๊กสองตัว - "The Kerry Dance" และ "The Kesh Jig") จิ๊กมีหลายรูปแบบ: เดี่ยว (หรืออ่อน), สอง (อังกฤษ จิ๊กคู่), สามเท่า (อังกฤษ. จิ๊กเสียงแหลม) และจิ๊กเลื่อน (อังกฤษ. สลิปจิ๊ก- ขนาดดนตรีของจิ๊กคือ 6/8 (เน้นจังหวะอยู่ที่: หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า หก) ขนาดของจิ๊กเลื่อนคือ 9/8 (หนึ่งสองสามสี่ห้าหกหกเจ็ดแปดเก้า) เต้นเดี่ยวหรือเดี่ยว - เต้นรำในรองเท้านุ่ม ๆ (รองเท้านุ่ม ๆ กิลลี่ รองเท้าส้นสูงแบบไอริช) จิ๊กสามหรือสาม - เต้นรำในรองเท้าบูทแข็งพร้อมส้นเท้า (อังกฤษ รองเท้าแข็ง- จิ๊กเลื่อนหรือสลิปเต้นอยู่ในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม การเต้นรำประกอบด้วยการกระโดด การหมุนตัว และชิงช้ามากมาย จิ๊กเลื่อนส่วนใหญ่จะเต้นโดยผู้หญิง แต่ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเคลื่อนไหวเพื่อให้ผู้ชายกลับมาสู่การเต้นรำนี้ได้รับความเข้มแข็งมากขึ้น
รอก
มีต้นกำเนิดในสกอตแลนด์มานานหลายปี และปรมาจารย์การเต้นรำชาวไอริชได้มอบให้ การพัฒนาต่อไป(สองวงล้อ - “Kelsey’s Wee Reel” และ “Miss MacLeod’s Reel”) ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4 รอกคือการเต้นรำแบบ "วิ่ง" โดยธรรมชาติ Ryl เต้นได้ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงเต้นรำด้วยรองเท้านุ่มๆ ผู้ชาย - ใส่รองเท้านุ่มพิเศษพร้อมส้นรองเท้า รองเท้ารีล).
ฮอร์นไปป์
ปรากฏตัวเมื่อประมาณหนึ่งปีที่แล้ว เพชรประดับภาษาอังกฤษ(ฮอร์นสองตัว - "Ricketts" Hornpipe" และ "The Ladies Hornpipe") ในตอนแรกผู้ชายจะเต้นโดยเฉพาะในรองเท้าบูทแข็ง แต่ตอนนี้ทั้งชายและหญิงทำการแสดง พวกเขาบอกว่าเป็นครั้งแรกที่ชาวไอริช ผู้หญิงเริ่มเต้นไปพร้อมกับผู้ชาย County Cork Hornpipe Time Signature 4/4 ชวนให้นึกถึงรีลช้าๆ โดยเน้นที่จังหวะที่หนึ่งและสาม ( หนึ่งอีอีสองอีอีสาม-e-e สี่-e)
การเต้นรำของชาวไอริชในรัสเซียและ CIS
- มอสโก
- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนเต้นรำไอริช "ริบบิ้นสีเขียว" (ปีเตอร์ฮอฟ)
- มินสค์
- คาร์คอฟ
ดูเพิ่มเติม
มูลนิธิวิกิมีเดีย
2010.
ดูว่า "การเต้นรำไอริช" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:
ดูว่า "การเต้นรำไอริช" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:
การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริช (อังกฤษ: irish step dance) เป็นการเต้นรำสาธิตประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์และพัฒนามาจากการเต้นรำของชาวไอริชแบบดั้งเดิม การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชกำลังพัฒนาในประเทศส่วนใหญ่ที่มีชาวไอริชพลัดถิ่นจำนวนมาก... Wikipediaบัลเล่ต์ไอริช - IRISH BALLET (Irish Ballet Company) ศาสตราจารย์คนแรก ระดับชาติ คณะในไอร์แลนด์ การก่อตั้งทีมนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของศาสตราจารย์ คดีบัลเล่ต์ในไอร์แลนด์ คณะหลัก ในปี พ.ศ. 2517 (ได้รับทุนสนับสนุนจากสภาการเรียกร้องแห่งสาธารณรัฐไอริช) อันดับแรก… …
บัลเล่ต์ สารานุกรม คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ การเต้นแท็ป การเต้นแท็ปเป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งคุณลักษณะเฉพาะ
ซึ่งเป็นจังหวะการตีจังหวะ อีกชื่อหนึ่งของสเต็ป (จากสเต็ปแดนซ์ภาษาอังกฤษ จากสเต็ป "สเต็ป"; ใน ... ... Wikipedia
การเต้นรำแบบไอริชเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างขึ้นในไอร์แลนด์ เป็นที่นิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร
การเต้นรำแบบไอริชเป็นเรื่องปกติ สาธารณะเช่นเดียวกับสังคม นอกจากนี้ยังสามารถแสดงการเต้นรำแบบไอริชในคอนเสิร์ตได้อีกด้วยมันเกี่ยวกับ
เกี่ยวกับสายพันธุ์ย่อยที่จัดแสดงในโรงละคร และเกี่ยวกับการเต้นรำที่ใช้ในการแข่งขันด้วย
การเต้นรำแบบไอริชทุกวันมีสองประเภท เซธ- และเคย์ลี่-
การเต้นรำไอริชอาจเป็นได้ทั้งแบบเดี่ยวหรือแบบกลุ่ม
การเต้นรำแบบไอริชถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในสมัยโบราณ พวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชนเผ่าที่อพยพไปยังไอร์แลนด์ เช่นเดียวกับชนชาติอื่นๆ ที่พยายามยึดครองประเทศนี้ด้วยการรุกรานของทหาร
ชนเผ่าที่อพยพไปยังไอร์แลนด์มีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตัวของการเต้นรำประจำชาติ พวกเขาเพิ่มองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขาเข้าไป พวกเขาได้รับการแก้ไขในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ พวกเขายังแสดงการเต้นรำแบบไอริชตามเพลงประจำชาติของพวกเขาด้วย
นักประวัติศาสตร์รายงานว่าการเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ดรูอิด พวกเขาแสดงเป็นวงกลม จับมือ.
พวกดรูอิดแสดงการเต้นรำแบบไอริชเพื่อแสดงพิธีกรรมทางศาสนา สื่อสารกับพระเจ้าของคุณ และได้รับคำตอบจากพวกเขา
ด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำแบบไอริช พวกดรูอิดได้สวดอ้อนวอนต่อ Sun God และ Oak ด้วย
ชาวเซลติกส์มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของการเต้นรำแบบไอริช
หลังจากนั้นไม่นาน พวกเซลติกส์ก็บุกไอร์แลนด์ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตัวของการเต้นรำประจำชาติของประเทศนี้ พวกเขาแก้ไขมัน และพวกเขายังเพิ่มองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางดนตรีเข้าไปในการเต้นรำด้วย
ศาสนาคริสต์ถูกนำมาใช้ในไอร์แลนด์ในเวลาต่อมา พระภิกษุเริ่มตกแต่งหนังสือและต้นฉบับด้วยสัญลักษณ์ที่ชาวเคลต์ใช้ อย่างไรก็ตามชาวนาพยายามที่จะไม่เบี่ยงเบนไปจากประเพณีของชาวไอริช และระหว่างการแสดงเต้นรำเซลติกพวกเขาใช้ดนตรียอดนิยมในประเทศ พวกเขายังทำซ้ำการเคลื่อนไหวจากการเต้นรำแบบไอริชมาตรฐาน
อิทธิพลของแองโกล-นอร์มันต่อวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวไอริช
ต่อมาไอร์แลนด์ถูกโจมตีโดยแองโกล-นอร์มัน พวกเขายึดครองดินแดนของตนและนำวัฒนธรรมการเต้นรำประจำชาติมาด้วย
ในไอร์แลนด์มีดนตรีชื่อแครอล เธอได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวนอร์มัน และพวกเขาตัดสินใจนำแครอลเข้าสู่วัฒนธรรมการเต้นรำของไอร์แลนด์ เพื่อพัฒนามัน
แครอลดำเนินการดังต่อไปนี้ คนหนึ่งร้องเพลงแบบนี้ และรอบตัวเขามีคนแสดงการเต้นรำแบบไอริช และพวกเขาก็ร้องเพลงร่วมกับนักร้องเดี่ยว
การเต้นรำของชาวไอริชมีอะไรบ้างในศตวรรษที่ 16
ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ในศตวรรษที่ 16 มีการเต้นรำเพียง 3 ครั้งในไอร์แลนด์:
มีจิ๊กในไอร์แลนด์
นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าพวกเขาได้พบการเต้นรำอีกรูปแบบหนึ่งที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 16 พวกเขาค้นพบจดหมายที่เซอร์ไอร์แลนด์ เฮนรี ไซดีย์ส่งถึงเอลิซาเบธที่หนึ่ง ถูกส่งไปในปี 1569
ในจดหมาย เซอร์ไซดีย์ระบุว่าในไอร์แลนด์ เด็กผู้หญิงเต้นรำแบบ "ไอริชจิ๊ก" เขากล่าวว่าการเต้นรำนั้นสวยงามและแปลกตามาก และสาวๆ เองก็แต่งกายด้วยชุดที่สดใสไม่ซ้ำใคร
ในช่วงทศวรรษที่ 1650 การเต้นรำแบบไอริชมักแสดงต่อหน้าผู้ปกครอง
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การเต้นรำประจำชาติได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ขุนนางของไอร์แลนด์ อธิปไตยได้เชิญนักแสดงไปเยี่ยมชมปราสาทขนาดใหญ่เป็นประจำ เพื่อจะได้เต้นรำรำไอริชอันสวยงามให้กับพวกเขา
ต่อมาบางชนชาติตัดสินใจยืมการเต้นรำประจำชาติของตนจากชาวไอริช ตัวอย่างเช่นพวกเขาถูกยึดครองและจัดแจงใหม่โดยชาวอังกฤษ พวกเขาก็ปรากฏเช่นนี้ เวอร์ชันภาษาอังกฤษเต้น "Trenchmore" และ "Hey" ต่อมาได้แสดงต่อหน้าพระนางเอลิซาเบธที่ 1
การเต้นรำแบบไอริชก็แสดงในศตวรรษที่ 18 เช่นกัน
ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ พวกราชวงศ์บนชายฝั่งไอร์แลนด์ก็ได้รับการต้อนรับด้วยการเต้นรำประจำชาติเช่นกัน พวกเขาแสดงโดยเด็กผู้หญิง
ในปี พ.ศ. 2323 กษัตริย์จอร์จที่ 3 เสด็จไปยังไอร์แลนด์ เจ้าหน้าที่ของรัฐส่งเด็กผู้หญิง 6 คนขึ้นเรือของเขา
เมื่อกษัตริย์เสด็จขึ้นฝั่ง บรรดาสุภาพสตรีชาวไอริชก็ทักทายพระองค์ด้วยผ้าพันคอในมือ ระหว่างนี้ก็มีเสียงทำนองเพลงดังขึ้น สาวๆก็เริ่มเต้น
ในช่วงเริ่มต้นของการเต้นรำ สาวๆ เคลื่อนไหวอย่างช้าๆ แต่แล้วพวกเขาก็ค่อยๆเพิ่มความเร็วขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาเต้นเร็วขึ้น การเต้นรำของชาวไอริชมีพลังและสวยงามมาก ดำเนินการโดยไม่ผ่านพื้นที่เล็กๆ
การเต้นรำแบบไอริชใช้แสดงดนตรีประเภทใด?
ในสมัยโบราณ นักดนตรีได้รับเชิญให้แสดงการเต้นรำแบบไอริช พวกเขาเล่นเพลงปี่สก็อต นอกจากนี้ มักใช้พิณในระหว่างการแสดง
ผู้ที่อยู่ในตำแหน่งสูงสุดของไอร์แลนด์ไม่กลัวที่จะเต้นรำแบบเซลติกกับวิชาของตน พวกเขาเต้นรำร่วมกับคนธรรมดาอย่างมีความสุข
มีการแสดงเต้นรำไอริชในงานใดบ้าง?
การเต้นรำแบบไอริชได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรของประเทศ กระทำโดยมีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล ทั้งในงานสำคัญ โศกนาฏกรรม และในวันธรรมดาๆ
การเต้นรำแบบไอริชมักทำในตอนเช้า นายท่านยืนขึ้นพร้อมกับวิชาของเขาและเริ่มเต้นรำ
นอกจากนี้ยังมีการแสดงเต้นรำแบบไอริชในช่วงเหตุการณ์โศกนาฏกรรม เช่น ในงานศพของคนที่รัก หรือญาติ.
ในช่วงเหตุการณ์เหล่านี้ ผู้คนเต้นรำเต้นรำแบบไอริชพร้อมกับ "ร้องเพลง" อันเศร้าโศกของพิณ หรือปี่สก็อต
ชาวไอริชเริ่มได้รับการสอนการเต้นรำประจำชาติในศตวรรษที่ 18
ชาวไอริชเริ่มได้รับการสอนการเต้นรำประจำชาติในศตวรรษที่ 18 ตอนนั้นประเทศก็ปรากฏตัวขึ้น ครูมืออาชีพ- พวกเขาอธิบายหลักการแสดงเต้นรำแบบไอริชให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ฟัง ครูสามารถสอนศิลปะนี้ให้กับทุกคนได้ โดยไม่คำนึงถึงทักษะและความสามารถของผู้คน
เป็นที่น่าสังเกตว่าครูสอนเต้นรำไม่เคยนั่งในที่เดียว พวกเขาเดินไปตามหมู่บ้านและเมืองต่างๆ เป็นประจำ
ในตอนแรก ชาวบ้านในหมู่บ้านหนึ่งได้รับการสอนให้เต้นรำ จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปที่อื่น และพวกเขาก็สอนผู้คนให้เต้นที่นั่นแล้ว
ครูสอนเต้นรำชาวไอริชดูแปลกตา พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สดใส และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงแตกต่างจากคนรอบข้าง โดดเด่นจากฝูงชน
ครูสอนเต้นรำชาวไอริชทุกคนมีผู้ช่วย เขาช่วยครูอธิบายให้ผู้คนฟังถึงวิธีการเต้น ด้วยเหตุนี้ กระบวนการฝึกอบรมหมู่บ้านหนึ่งจึงใช้เวลาเพียงเล็กน้อย
วันนี้เต้นรำไอริช
ปัจจุบันการเต้นรำแบบไอริชก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย
ปัจจุบันในไอร์แลนด์ การเต้นรำประจำชาติได้รับการพัฒนาอย่างดี มีองค์กรพิเศษในประเทศที่สอนเยาวชนเกี่ยวกับแนวทางศิลปะนี้ และพวกเขายังสนับสนุนให้วัยรุ่นเรียนเต้นรำไอริชอีกด้วย พวกเขากำลังพัฒนาไปในทิศทางนี้
การเต้นรำแบบเซลติกเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ใหญ่และเด็กในไอร์แลนด์ พวกเขามีส่วนร่วมในการแข่งขันที่เรียกว่า fesh
ผู้ชนะการแข่งขันเต้นรำไอริชจะได้รับรางวัลที่ดีและมีราคาแพง และค่าธรรมเนียมสูง
สิ่งจูงใจที่มอบให้กับนักเต้นช่วยให้การเต้นรำของชาวไอริชเติบโตขึ้น
เกี่ยวกับการแข่งขันเต้นรำไอริชสมัยใหม่
ใน โลกสมัยใหม่การแข่งขันเต้นรำไอริชมีหลายประเภท
เด็กๆ สามารถแสดงเดี่ยวได้ แสดงทักษะการเต้นไอริชของคุณด้วยตัวคุณเอง
นอกจากนี้ นักกีฬายังสามารถเข้าร่วมการแข่งขันแบบกลุ่มได้ ภายในนั้นเด็ก ๆ จะถูกรวมตัวกันเป็นกลุ่ม เด็กวัยหัดเดินจะต้องเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน และยังโต้ตอบกันอีกด้วย
ในการแสดงเป็นกลุ่ม เด็กจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มอายุต่างๆ
ที่เล็กที่สุดคือส่วนที่เด็กอายุตั้งแต่ 6 ปีขึ้นไปเข้าร่วม อายุที่เก่าแก่ที่สุดคือช่วงที่เด็กอายุ 17 ปีเข้าร่วม
ผู้เข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำไอริชระดับนานาชาติได้รับการคัดเลือกอย่างมีความรับผิดชอบ
การแข่งขันเต้นรำแห่งชาติไอริชจัดขึ้นเป็นประจำในไอร์แลนด์ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าร่วมได้
นักกีฬาจะต้องชนะในรอบคัดเลือกจึงจะผ่านเข้ารอบได้ หลังจากนั้นเขาก็สามารถส่งไปแข่งขันระดับนานาชาติได้
มีการคัดเลือกอย่างเข้มงวดเพื่อให้ผู้อยู่อาศัยที่มีทักษะมากที่สุดในจังหวัดและเมืองต่างๆแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งนักเต้นชาวไอริชที่เก่งที่สุด และเพื่อให้การแข่งขันครั้งนี้ออกมาสวยงามและแปลกตาอย่างแท้จริง
การแข่งขันเต้นรำไอริชโลกชิงแชมป์จัดขึ้นทุกปี สำหรับเทศกาลอีสเตอร์ งานนี้เกิดขึ้นในดับลิน
เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เพียง แต่ผู้อยู่อาศัยในบริเตนใหญ่เท่านั้นที่เข้าร่วมในการแข่งขัน World Irish Dancing Championships นักกีฬาจากสหรัฐอเมริกา นิวซีแลนด์ ออสเตรเลีย และประเทศอื่นๆ เดินทางมาร่วมงานด้วย นี่แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำแบบไอริชเป็นที่นิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 21