สัมภาษณ์นักธุรกิจชื่อดังชาวรัสเซียและบุคคลสาธารณะ นักร้อง Andrey Kovalev สัมภาษณ์ Andrey Kovalev สัมภาษณ์ Andrey Kovalev

สัปดาห์ที่แล้วฉันได้พบกับนักร้อง Andrei Kovalev ชายที่มีประวัติที่น่าสนใจและประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน Andrei Arkadyevich กลายเป็นนักสนทนาที่น่าสนใจมากและเป็นคนอเนกประสงค์ซึ่งอธิบายความสนใจของเขาได้หลากหลาย Kovalev ชอบเฮฟวีเมทัลและยังเป็นนักร้องนำในวง Pilgrim ที่โด่งดังอีกด้วย วันนี้เขาแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและมีแฟนๆ มากมาย ในปีนี้เขาได้รับรางวัลรูปปั้นอันทรงเกียรติจากงานประกาศรางวัลเพลงของช่อง RU TV โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "Clipman of the Year" จากการถ่ายทำ 9 คลิปในหนึ่งปี เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว Andrei Kovalev ได้เริ่มดำเนินคดีโดยกล่าวหาผู้จัดการระดับสูงของ Rossbank ว่าขู่กรรโชกเงิน 1.5 ล้านดอลลาร์เพื่อขยายสัญญาเงินกู้ ลดอัตราดอกเบี้ยเงินกู้และจำนวนการชำระเงินรายเดือน

เกี่ยวกับผู้คน

ฉันให้ความสำคัญกับความเหมาะสมในผู้คน และไม่สำคัญว่าบุคคลนี้จะมาจากชนชั้นทางสังคมใด คนดีย่อมเป็นเช่นนั้นเสมอ ผู้ที่ไม่ดีย่อมแสดงตัวไม่ช้าก็เร็ว แน่นอนว่ามีคนแบบนี้อีกมากในโลกของธุรกิจการแสดง

เกี่ยวกับเวลาว่าง.

ถ้าฉันหาเวลาอยู่กับเพื่อนฝูงก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะผ่อนคลาย ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าจะไปนีซเป็นเวลาสองสัปดาห์ มันไม่น่าสนใจสำหรับฉัน แต่ถ้าฉันไปที่โอเดสซาบ้านเกิดของฉัน จะมีการถ่ายทำบันทึกเพลงหรือวิดีโออย่างแน่นอน - และเราจะไม่เสียเวลาแม้แต่นาทีเดียว การพักผ่อนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดนั้นไม่น่าสนใจสำหรับฉัน แม้แต่บนชายหาดฉันก็มักจะมีกระดาษติดตัวไปด้วยเสมอ และฉันกำลังนั่งเขียนอะไรบางอย่างอยู่

เกี่ยวกับงานอดิเรก

ฉันเป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์ แต่ไม่ใช่นักขี่มอเตอร์ไซค์แบบเอ็กซ์ตรีม ฉันชอบขี่มอเตอร์ไซค์คันใหญ่แบบสบาย ๆ ก่อนหน้านี้มีส่วนร่วมในมอเตอร์ครอส บางทีฉันอาจจะกลับมาทำกิจกรรมนี้ตอนนี้ก็ได้ แต่มันใช้เวลานานและต้องเตรียมร่างกายพอสมควร และนี่ก็เป็นเวลาอีกครั้งซึ่งมีไม่มากนัก ดังนั้นสำหรับฉันมันเป็นงานอดิเรก เป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ และประการแรกคือการสื่อสารกับเพื่อน ๆ

เกี่ยวกับศรัทธาและสังคม

ฉันเป็นผู้ศรัทธา ฉันไปโบสถ์ ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญ ยิ่งไปกว่านั้น รัฐที่ประสบความสำเร็จไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีแกนกลางดังกล่าว ประสบการณ์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นรัฐที่ไม่มีศาสนา แสดงให้เห็นว่ารัฐนี้ล้มเหลว แม้ว่าจะมีศีลธรรมอยู่บ้างก็ตาม หากคุณอ่าน “หลักปฏิบัติของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์” สิ่งเหล่านี้ก็เป็นพระบัญญัติเดียวกัน เมื่อรัฐโซเวียตล่มสลาย ยุคหนึ่งก็มาถึงซึ่งไร้ศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้ง และเมื่อใดที่สังคมจะฟื้นตัวจากเหตุการณ์นี้ก็ไม่รู้

ฉันจะไม่พูดว่ารัสเซียมีเส้นทางพิเศษของตนเอง แต่รัสเซียเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่ เราจะต้องเป็นประเทศที่ดีและร่ำรวย ประเทศที่ทุกคนมีสิทธิ เสรีภาพ มีอนาคตที่สดใส มีงานทำน่าสนใจ รายได้ดี และมีการศึกษาที่ดี และถ้าทุกคนไม่ซื่อสัตย์กับตัวเองก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น

มีวิถีประชาธิปไตยแบบตะวันตกไม่มีวิธีอื่น เราก็ยังจะเดินไปตามมัน แต่จะต้องใช้เวลาอีกกี่ปีก็ไม่รู้

เกี่ยวกับเจตจำนงทางการเมืองและบทเรียนประวัติศาสตร์

ในสหภาพโซเวียต หนังสือบางเล่มสามารถอ่านได้เฉพาะในรูปแบบซามิซดาตและบนกระดาษทิชชู่เท่านั้น สมัยนั้นไม่มีเครื่องถ่ายเอกสาร มีแต่เครื่องพิมพ์ดีด หากเป็นไปได้ที่จะพิมพ์ 4-5 เล่มบนกระดาษธรรมดาก็ 15 เล่มบนกระดาษบุหรี่ดังนั้นหนังสือเช่น Gulag Archipelago จึงอยู่บนกระดาษธรรมดาและส่งต่อจากมือสู่เพื่อนและคนรู้จัก . ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนอะไรเพราะมีอินเทอร์เน็ต ทุกสิ่งที่นักเรียนไม่ได้อ่านในหนังสือเรียน เขาสามารถค้นหาได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะซ่อนหรือปิดบังข้อเท็จจริงในประวัติศาสตร์ของเรา เป็นที่ชัดเจนว่านโยบายของรัฐในเรื่องนี้มักจะดำเนินต่อไปจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวอย่างเช่นการพิชิตคาซานเป็นชัยชนะที่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับชาวรัสเซีย แต่สำหรับพวกตาตาร์นี่อาจไม่ใช่ตอนที่สนุกสนานเช่นนี้ จะเชื่อมต่อทั้งหมดได้อย่างไร? บางทีมันอาจจะยากสำหรับเรามากกว่าคนอเมริกันกลุ่มเดียวกัน เพราะเรามีศาสนาและชนชาติมากมาย และหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ในความคิดของฉันควรจะตรงไปตรงมา ฉันเห็นแนวทางสองทางหากมีคนแก้ต่างให้การปราบปรามของสตาลินด้วยชัยชนะในสงครามโลกครั้งที่สองและเห็นว่าถูกต้อง ดังนั้น พวกเขาจึงระงับข้อเท็จจริง พวกเขาจะเขียนเกี่ยวกับเลนินและสตาลินอย่างตรงไปตรงมาเหมือนที่ทุกอย่างเป็นอยู่จริงๆ แต่เห็นได้ชัดว่ามุมมองอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แตกต่างจากมุมมองของฉัน และตอนนี้เชื่อกันว่าความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องได้รับการตกแต่ง ไม่ใช่ทุกอย่างจะแย่นัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความทรงจำของผู้คนกำลังถูกลบไป แทนที่จะเห็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดพวกเขาเริ่มจำได้ว่าไส้กรอกคือ 2 รูเบิล วอดก้าคือ 3.6 มีเงินบำนาญ มีการดูแลสุขภาพ ทุกคนมีชีวิตอยู่ และดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบร้อยดี จากระยะไกล นั่นคือตอนนี้ฉันเห็นความคิดถึงในยุคโซเวียตอย่างชัดเจนและตอนนี้ก็กำลังตระหนักรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่นั่นคือมุมมองของฉัน

Andrey Kovalev เป็นนักร้อง กวี นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ ผู้จัดรายการวิทยุและโทรทัศน์ชาวรัสเซีย ในอดีตที่ผ่านมาเขาเป็นผู้นำของกลุ่มผู้แสวงบุญและผู้จัดเทศกาลดนตรีร็อค ในปี 2548-2551 เขาจัดเทศกาลร็อค "Glory to Russia! ถวายเกียรติแด่มอสโก!”, “ถวายเกียรติแด่รัสเซีย! ศักดิ์ศรีของนกอินทรี! และ “สรรเสริญรัสเซีย! ถวายพระเกียรติแด่ Nizhny Novgorod!” ที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกจำนวนผู้ชมถึง 40,000 คน เขาเป็นผู้จัดงานเทศกาลสำหรับกลุ่มเยาวชน "Take Off!" ซึ่งสร้างขึ้นและให้เงินสนับสนุนพื้นที่ฝึกซ้อมฟรีสำหรับกลุ่มเยาวชน ตั้งแต่ปี 2554 เขาทำงานเดี่ยวโดยแสดงบทประพันธ์โคลงสั้น ๆ

ครอบครัวและการศึกษา

Andrey Kovalev เกิดที่มอสโกในครอบครัวของทหารและนักร้องโอเปร่า แม่ของ Andrei ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยมา 35 ปีและพ่อของเขาเป็นพันเอกในกองทัพโซเวียต

แม่มักจะแนะนำลูกชายให้รู้จักกับดนตรีอยู่เสมอ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส - เรียนสี่ชั่วโมงทุกวัน อย่างไรก็ตาม พ่อซึ่งเป็นพันเอกของกองทัพโซเวียต เห็นว่า Andrei มีอาชีพที่เป็นผู้ชายมากกว่า จึงมอบมอเตอร์ไซค์ให้ลูกชาย หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีอย่างใกล้ชิด Andrei ก็เริ่มสนใจแนวคิดในการเป็นวิศวกร ในปี 1979 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันยานยนต์และทางหลวงมอสโก (MADI) ทำงานในองค์กรที่มีความละเอียดอ่อน ยังคงขี่มอเตอร์ไซค์ต่อไป และเข้าร่วมการแข่งขันมอเตอร์ครอส ต่อมาเมื่อเริ่มสนใจงานประติมากรรมเขาจึงเข้าเรียนที่โรงเรียน Stroganov เป็นครั้งแรกซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในสหภาพโซเวียตในสาขาอุตสาหกรรมศิลปะอนุสรณ์สถานการตกแต่งและประยุกต์และศิลปะภายใน

อาชีพทางดนตรี

เป็นเวลานานแล้วที่ Andrei ไม่ได้คิดถึงการเรียนดนตรีด้วยซ้ำ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับโลก: ความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ ยิ่งไปกว่านั้น ความรักไม่ใช่เรื่องง่ายและห่างไกลจากการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ดังเช่นที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง เมื่อ Andrey ร้องเพลงเปิดตัวให้เพื่อนนักดนตรี กระแสตอบรับจากมืออาชีพก็เป็นไปในทางบวก นี่คือแนวคิดในการประกอบอาชีพนักดนตรีอย่างจริงจัง ตั้งแต่ปี 2549 Andrey Kovalev ดำรงตำแหน่งผู้รับหน้าที่กลุ่ม Pilgrim และตั้งแต่ปี 2554 เขาเป็นนักแสดงเดี่ยว ตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้ว คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักแสดงจัดขึ้นในคลับมอสโก "Alma Mater" และ "Variety Theatre" ซึ่งรวบรวมแฟน ๆ ผลงานของ Andrei Kovalev มากมาย

วงร็อค "พิลกริม"

ประวัติความเป็นมาของกลุ่มร็อค "ผู้แสวงบุญ" เริ่มต้นเมื่อ Andrei Kovalev ยังเป็นนักเรียนอยู่ นักเรียนที่มีใจเดียวกันของ MADI จัดงาน VIA Andrey Kovalev เล่นกีตาร์เบส นักดนตรีเล่าว่า:“ กลุ่มของเราถูกเรียกว่า "Wings of Wrath" ต่อมาคือ "Rus" ในเกือบทุกเทศกาลเรามีชื่อใหม่ และยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันบังเอิญไปเจอมือกีตาร์คนเดิมที่เสนอให้เราคืนชื่อเก่าว่า "พิลกริม" และในวันเดียวกันนั้นฉันก็เขียนเพลง "Pilgrim"

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 มีการนำเสนอวิดีโอของกลุ่มผู้แสวงบุญสำหรับเพลงชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มในอนาคตในสไตล์ฮาร์ดร็อค วิดีโอนี้กำกับโดยผู้กำกับชื่อดัง Alexander Solokha มีคอมพิวเตอร์กราฟิกคุณภาพสูงมากมายที่เปลี่ยนความเป็นจริงอันมืดมนให้กลายเป็นโลกมหัศจรรย์แห่งอนาคต

ในเทศกาลร็อคนานาชาติ BASINFIREFEST ปี 2007 ซึ่งจัดขึ้นในสาธารณรัฐเช็ก Kovalev และวงดนตรีของเขา "Pilgrim" เป็นตัวแทนของรัสเซีย

ที่สุดของวัน

ฝ่ายตรงข้ามโฟโนแกรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าคอนเสิร์ตของ Andrei Kovalev ทั้งหมดมีการแสดงสด นักร้องเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของโฟโนแกรม เขาเป็นผู้ร่วมเขียนร่างกฎหมายมอสโก "ในขั้นตอนการแจ้งผู้บริโภคเมื่อใช้เครื่องบันทึกเสียง" ผู้ริเริ่มคอนเสิร์ตในวันเมืองปี 2549 "เพลงป๊อปที่ไม่มีเครื่องบันทึกเสียง" คอนเสิร์ตของศิลปินป๊อประดับประเทศ "We are for live เสียง!"

“ น่าเสียดายที่กฎหมายไม่ผ่าน” Andrei Kovalev ให้ความเห็น“ แต่ฉันเชื่อว่าสิ่งสำคัญคือองค์ประกอบทางศีลธรรมบางอย่าง แล้วทุกคนก็พูดว่า - ใครต้องการเสียงสดนี้! โทรทัศน์ช่องกลางทั้งหมด - จะไม่มีเสียงสด ทุกคนพูดรวมทั้งนักข่าวด้วยว่าผู้คนมาเพื่อดูดวงดาวเท่านั้น และเขาร้องเพลงอะไร และเขาร้องเพลงอย่างไร มันไม่สำคัญเลย และถ้าคุณดูนักดนตรีที่ได้รับค่าตอบแทนมากที่สุดห้าอันดับแรก คนเหล่านี้คือคนที่ร้องเพลงสดเท่านั้น! ไม่มีคนงานไม้อัดในหมู่พวกเขา! หากดูโปรเจ็กต์ที่มีเรตติ้งสูงสุด เช่น The Voice ทางช่อง One ทุกคนก็ร้องสดเท่านั้น เอาล่ะ - ทางช่องทีวี "รัสเซีย 1" "ปัจจัย A" กับ Alla Borisovna Pugacheva - ถ่ายทอดสดเท่านั้น! RU TV Award, MUZ TV - ประกาศอย่างท้าทาย - ถ่ายทอดสดเท่านั้น! ในรายการ “คลื่นลูกใหม่” อิกอร์ ครูตอย ประกาศว่าปีนี้จะมีแต่เสียงสด ดาราหลุดไปครึ่งหนึ่งทันที! ความพยายามในอดีตของข้าพเจ้ากำลังถูกนำไปใช้อย่างแข็งขันในวันนี้ ดังที่คุณเห็นแล้ว และตอนนี้ความคิดก็แพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง: น่าเสียดายที่ต้องร้องเพลงใต้ไม้อัด!”

นอกจากนี้ Andrey Kovalev ยังเป็นผู้จัดและผู้สร้างแรงบันดาลใจในทัวร์ดนตรีสด "Glory to Russia!" ในเมืองหลวงสองครั้ง - ในปี 2548 และ 2549 – เทศกาลร็อคอันทรงพลัง “Glory to Russia! Glory to Moscow!” ในฤดูร้อนปี 2549 เทศกาลร็อค "Glory to Russia!" เกิดขึ้น ศักดิ์ศรีของนกอินทรี! และ “สรรเสริญรัสเซีย! ถวายพระเกียรติแด่ Nizhny Novgorod!”

อัลบั้มและดาราคู่

ในปี 2004 อัลบั้มเปิดตัว "Salt, Tequila and a Slice of Lime" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งตั้งชื่อตามเพลงฮิตที่สาธารณชนชื่นชอบ เนื้อเรื่องของวิดีโอสำหรับเพลงนี้ยืมมาจากภาพยนตร์เรื่อง Desperado ของ Robert Rodriguez: ​​"El Mariacho" เผชิญหน้ากับแก๊งนักปั่นจักรยาน ดังที่นักร้องยอมรับว่าการกระทำนี้ใกล้เคียงกับเขามากและบางส่วนก็คล้ายกับชีวประวัติของเขาเอง วิดีโอนี้กำกับโดย Alexander Solokha นำเสนอรถ Harley Davidson ของ Andrei Kovalev และรถคาดิลแลคเปิดประทุนปี 1964 ที่หายากของเขา

อัลบั้มที่สองชื่อ "Sky Sin" เปิดตัวในปี 2548 ผู้ชมยังจำคลิปวิดีโอที่สดใส "Salt, Tequila and a Slice of Lime" (2004), "New Year's Tale" (2004), "Spring of '45" (2005), "Sky Blue" (2005) ซึ่งเข้ามา หมุนเวียนมาแรงในทีวีหลายช่อง

ในปี 2549 Andrei Kovalev ร่วมกับ Diana Gurtskaya บันทึกเพลงคู่ "Nine Months" (ดนตรีโดย Kim Breitburg เนื้อเพลงโดย Ilya Reznik) เพลงนี้อุทิศให้กับคุณแม่ยังสาวกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ออกอากาศทางช่อง One ในเวลาต่อมาเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงโดยครองอันดับสูงสุดของชาร์ตสถานีวิทยุหลายแห่งเป็นเวลาหลายเดือน เจ็ดปีต่อมา เพลงนี้ยังคงได้ยินทางสถานีวิทยุ ทำลายสถิติความรักระดับชาติ

Andrey Kovalev สามารถบันทึกเพลงคู่กับนักแสดงป๊อปชื่อดัง: Sasha Project (“ Song of Santa Claus”), Lyubasha (“ Falling”), กลุ่ม“ Tutsi” (“ Train of Love”), Katya Lel (“ ชายและหญิง ,” “ เรื่องราวปีใหม่") และแร็ปเปอร์ Loc-Dog ("หิมะตกอย่างช้าๆ") หลายเพลงของ Andrei Kovalev ดำเนินการโดย Danko และ Katya Lel

คลิปวีดีโอ

พาเมลา แอนเดอร์สันแสดงในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Roar of Engines (2008) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดเล็ก นักดนตรีเล่าว่า “ฉันเป็นเพื่อนกับพาเมล่า แอนเดอร์สันมานานแล้ว ฉันยังเขียนเพลงเกี่ยวกับเธอโดยเปิดเผยประวัติความสัมพันธ์ของเรา สองบรรทัดสุดท้ายคือ “ถ้าคุณไม่กลับไปมอสโคว์ ฉันจะนอกใจคุณกับเลดี้ กาก้า” พาเมล่าแต่งงานสองครั้ง แต่ไม่เคยสวมชุดแต่งงาน และเธอก็ไม่เคยมีงานแต่งงานจริงๆ ด้วย ดังนั้นเมื่อรู้ว่าเธอถูกเสนอให้สวมชุดแต่งงาน เธอก็เลยตกลงเข้าร่วมทันที นอกจากนี้เธอยังชอบเพลงของเรา “Roar of Engines”

วิดีโออีกเรื่องสำหรับ “Pilgrim” (“Don’t Put Out the Candle,” 2009) นำแสดงโดย Dolph Lundgren ในการสัมภาษณ์ของเขา Andrei Kovalev รายงานว่า “Dolph Lundgren โทรไปบอกว่าเขากำลังสร้างภาพยนตร์เรื่อง “Command Performance” และอยากให้เราเล่นด้วยตัวเราเอง เขาเลือกเพลงหนึ่งของเราซึ่งเราแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตามเนื้อเรื่องในงานเทศกาลดนตรี ผู้ก่อการร้ายจับตัวประกันในจำนวนนั้นเป็นประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย - ในภาพยนตร์เรื่องนี้เขายิงใส่โจรด้วยปืนกล... และเราก็สร้างวิดีโอของเราหลังจากถ่ายทำโดยอิงจากภาพจาก ภาพยนตร์เรื่องนี้”

ในปี 2009 มีการเผยแพร่คลิปวิดีโอ "Judas" ซึ่งถ่ายทำร่วมกับกลุ่ม Apocalyptica

ในปี 2554-2555 มีการเปิดตัววิดีโอใหม่ 12 รายการบนหน้าจอของช่องเพลงชั้นนำในรัสเซียยูเครนและเบลารุส: "มาร์ธา", "ลืม", "ถ้าคุณทำได้", "บิน", "เมเปิ้ลลีฟ", " ฉันจะอยู่ที่นั่นตลอดชีวิต” รอคุณอยู่”, “ฉันไม่ใช่ฮีโร่”, “พาเมลา”, “ผู้หญิงของฉัน” กับ Elena Korikova, “พระเจ้ามอบให้ฉัน” ซึ่งนักแสดงละครและภาพยนตร์ Olesya Sudzilovskaya ติดดาว "Give me back that fire" โดยมี Olga Budina มีส่วนร่วมและวิดีโอปีใหม่สำหรับเพลง "It's Snowing"

ในเดือนพฤษภาคม 2013 เขาได้รับตำแหน่ง "Clipman of the Year" ซึ่งเป็นหนึ่งในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงอันทรงเกียรติของช่อง RU.TV สำหรับจำนวนวิดีโอที่ถ่ายในหนึ่งปีเป็นประวัติการณ์ (งานวิดีโอ 9 รายการ)

ในปี 2013 Agata Muceniece นักแสดงนำในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง "Closed School" ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำวิดีโอของ Andrei Kovalev สำหรับเพลง "And I Keep Dreaming of Your Eyes" Andrey ยังถ่ายวิดีโอเพื่อรำลึกถึงนักแสดง Vlad Galkin โดยมี Vladimir Gostyukhin และ Alexey Panin ในบทบาทนำ

บทกวี

ปัจจุบัน Kovalev เป็นที่รู้จักจากความพยายามสร้างสรรค์มากมาย เขาเขียนเพลงแนวต่างๆ ประมาณ 700 เพลง ตั้งแต่เพลงร็อคบัลลาดไปจนถึงเพลงโรแมนติก นอกจากเพลงแล้วยังมีบทกวีซึ่งพบเห็นได้ในชุมชนกวีนิพนธ์ด้วย หนังสือเนื้อเพลง "Pearls and Velvet" (2004) ได้รับการตีพิมพ์ ในคำนำหนังสือบทกวีของ Kovalev นักเขียนชื่อดังชาวมอสโก Alexander Govorov เขียนว่า:“ เขาต้องมาหาผู้อ่านในฐานะกวีโคลงสั้น ๆ! ฉันภูมิใจที่ได้รับเกียรตินำเสนอหนังสือเล่มแรกของเนื้อเพลงของ Andrei Kovalev และผู้อ่านที่ชาญฉลาดและให้การสนับสนุนจะซาบซึ้งกับมันเอง…” ในปี พ.ศ. 2549 ได้มีการเผยแพร่คอลเลกชันบทกวี "ฟ้าคราม" ในปี 2012 สำนักพิมพ์ Academy of Poetry ได้เปิดตัวบทกวีชุดที่สาม "For You Alone"

“เพลงและบทกวีทั้งหมดของฉันคือชีวิตของฉัน! – ความคิดเห็นของ Andrey Kovalev - แน่นอนว่าผ่านปริซึมของความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็ยังอยู่ในบทกวีและเพลง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงสนใจสิ่งนี้ - ท้ายที่สุดแล้วความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่มีประสบการณ์! ในความคิดของฉัน ความรักที่ไม่สมหวังคือพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด!”

โทรทัศน์และวิทยุ

Andrey Kovalev เป็นเจ้าภาพจัดรายการทางโทรทัศน์และวิทยุหลายรายการรวมถึง: รายการของเขาเองทางวิทยุ "Moscow Speaks", "Formula for Success" (ช่อง "Capital"), "Man and Woman" (วิทยุ "Popsa"), " เสียงสด” (วิทยุสาธารณะรัสเซีย) วันนี้ Andrey เป็นแขกรับเชิญในรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์หลายรายการและรายการรับเชิญทางสถานีวิทยุหลายแห่ง

การกุศล

ในฐานะรองผู้อำนวยการ Moscow City Duma Andrei Kovalev (2548-2552) ได้ริเริ่มการจัดคอนเสิร์ตในมอสโกในวัน City Day ในปี 2549 "Pops without a phonogram" ในฐานะรอง Andrei กล่าวในสุนทรพจน์ต่อสาธารณะ:“ ทำไมไม่มีใครร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ในอเมริกาหรือเยอรมนีเลย? เพราะหากใครกล้าเสี่ยง เหนือสิ่งอื่นใดเขาจะกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยที่โหดร้ายที่สุด สื่อตะวันตกก็ป้ายสีนักแสดงแบบนี้ไปทั่วทั้งกำแพง”

ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา การแสดงของนักร้องป๊อประดับประเทศ "We are for live sound!" เกิดขึ้น Andrei Kovalev เป็นผู้จัดงานดนตรีหลายรายการ รวมถึงทัวร์เทศกาลร็อครักชาติ "Glory to Russia" เทศกาลสำหรับกลุ่มวัยรุ่น "Take Off!" และคอนเสิร์ตของกลุ่ม "Master"

ในมอสโก Andrei Kovalev ได้จัดเตรียมสถานที่ฝึกซ้อมฟรี 5 แห่งสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ฐานเหล่านี้มีเครื่องดนตรีทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการซ้อม “ฉันขอเชิญนักดนตรีรุ่นเยาว์ทุกคนทำการซ้อมฟรี” Andrei Kovalev กล่าวในการสัมภาษณ์ทุกครั้ง - ฉันแน่ใจว่าอนาคตของ Metallica หรือ Iron Maiden จะซ้อมที่ฐานเหล่านี้ ผู้ที่ดนตรีเป็นงานอดิเรกก็มาเช่นกัน สิ่งสำคัญคือผู้คนมีทางออก! มีโอกาสที่จะทำดนตรี แม้ว่าพ่อของพวกเขาจะไม่ใช่ผู้มีอำนาจก็ตาม”

Andrey Kovalev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในคอนเสิร์ตการกุศลและกิจกรรมต่างๆ มากมายที่มุ่งสนับสนุนทางสังคมสำหรับชาวมอสโก นักเรียนของโรงเรียนประจำสำหรับเด็กกำพร้าและเด็กที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแลจากผู้ปกครอง นักเรียนของ Preobrazhensky Cadet Corps ทหารผ่านศึกและแรงงาน ครอบครัวใหญ่ มารดาเลี้ยงเดี่ยว และพลเมืองกลุ่มเปราะบางทางสังคมประเภทอื่น ๆ

ในปี 2548 Andrei Kovalev กล่าวหา Neftyanoy Bank ว่ามีการยึดครองโดยผู้บุกรุกในบริษัท Auto-Prestige 1

Andrey Kovalev เป็นพ่อทูนหัวของ Emilia ลูกสาวของ Katya Lel (แม่ทูนหัวคือ Lyudmila Narusova) และ Ivan ลูกชายของ Stepan Menshchikov

เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2553 คนร้ายได้ขโมยจักรยานสุดพิเศษของนักดนตรีรายนี้ ซึ่งประกอบตามคำสั่งพิเศษที่สตูดิโอปรับแต่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป Fred Kodlin ไม่นานก็พบรถจักรยานยนต์คันดังกล่าว

ในบรรดาผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์แม้แต่แฟน ๆ ที่อายุ 86 ปีก็ยังสังเกตเห็น

ในเดือนพฤษภาคม 2013 Andrei Kovalev กล่าวหาผู้จัดการระดับสูงสองคนของ Rosbank ประธานคณะกรรมการ Vladimir Golubkov และรองประธานอาวุโส Tamara Polyanytsyna ว่าขู่กรรโชกสินบนจำนวน 1.5 ล้านดอลลาร์เพื่อขยายสัญญาเงินกู้ ส่งผลให้อัตราดอกเบี้ยเงินกู้ลดลงและจำนวนเงิน การชำระเงินรายเดือน ในวันที่ 15 พฤษภาคม มีการตั้งข้อกล่าวหาอย่างเป็นทางการต่อ Golubkov และ Polyanytsina

ในปี 2013 Andrey Kovalev ได้รับรางวัล "Clipman of the Year" โดยได้รับรางวัลหนึ่งในประเภทของรางวัลเพลงอันทรงเกียรติของช่อง RU.TV สำหรับจำนวนวิดีโอที่ถ่ายในหนึ่งปีเป็นประวัติการณ์ (ผลงานวิดีโอ 9 รายการ)

ในปี 2013 Andrey ลดน้ำหนักส่วนเกินได้ 25 กิโลกรัม เป็นผู้นำในการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีและเข้าสู่การออกกำลังกาย

Andrey Kovalev เชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคือความรัก “มัน (ความรัก) สำคัญกว่างาน อาชีพ และเรื่องทางโลก” นักร้องสาวกล่าว “ถึงจะไม่สมหวัง แต่ความรักก็ยังเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่!”

Andrei Kovalev บันทึกเพลงมากกว่า 300 เพลงในสตูดิโอ และโดยทั่วไปมีเพลงมากกว่า 700 เพลงในละครของเขา มีบทกวีมากมายที่ไม่ได้กลายเป็นเพลง เหล่านี้เป็น 4 คอลเลกชัน Andrey Kovalev บันทึกเพลงใหม่ทั้งหมดลงในโทรศัพท์ของเขา

Andrey Kovalev รวบรวมเต่าจากประเทศต่างๆ “ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญกับเต่า” Andrey กล่าว - เพื่อนคนหนึ่งให้เต่ามาหนึ่งตัว ตามด้วยเต่าตัวที่สาม และเต่าตัวที่สาม แล้วก็เห็นเก๋ๆอีกอันระหว่างเดินทาง และเราไปกันเลย! เพื่อนของฉันทุกคนที่มาจากต่างประเทศให้เต่าแก่ฉันสำหรับวันเกิดของฉันพวกเขาให้เต่าแก่ฉันเท่านั้น ของสะสมมีการเติบโตอย่างรวดเร็วจนไม่มีที่จะใส่เต่าเลย”

รายชื่อจานเสียง

เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม “ผู้แสวงบุญ”

2550 - "เกียรติยศแด่รัสเซีย"

2551 - "ไม่มีทางเลือก"

2551 - “คอนเสิร์ตกลางสายฝน” (ดีวีดี)

2552 - "Treezy $" (เดี่ยว)

อาชีพเดี่ยว

2547 - “เกลือ เตกีล่า...”

2548 - "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า"

2550 - "เก้าเดือน", "ชายและหญิง", "น้ำแข็งและไฟ"

2551 - "ความรัก"

2551 - "เพลงที่ดีที่สุดของ Andrei Kovalev"

2555 - "ผู้หญิงของฉัน"

บางทีบางคนอาจยังสงสัยว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นทั้งนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่หัวหน้าบรรณาธิการของพอร์ทัล Nadezhda Vavrzhina หลังจากพูดคุยกับ Andrei Kovalev ซึ่งสามารถรวมทั้งหมดนี้ไว้ในตัวเธอเองได้มั่นใจในสิ่งนี้ด้วยสายตาของเธอเอง นักสนทนาที่น่าสนใจซึ่งมีบุคลิกที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งได้แต่งเพลงมากมายโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด Nadezhda พบว่าเขาต้องเดินไปในเส้นทางใดหลังจากทดลองขับรถยนต์หรู


Nadezhda: คงจะน่าสนใจถ้าได้ยินว่าคุณมาเป็นนักธุรกิจได้อย่างไร หลังจากดูประวัติของคุณแล้ว ฉันพบว่าคุณเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาโดยตลอด หรือฉันผิด?
อันเดรย์:อันที่จริงฉันปั้นทาสีสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมาโดยตลอดและโดยทั่วไปแล้วเส้นทางชีวิตของฉันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ฉันต้องเล่นในวงออเคสตราโรงละครบอลชอย แต่พ่อไม่อยากให้ผม “ไปเล่นดนตรี” พ่อให้มอเตอร์ไซค์มาชักชวนให้เข้าสถาบันยานยนต์ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากบ้านผม ในปีสุดท้ายของฉัน ฉันเริ่มสนใจเฟอร์นิเจอร์เชิงศิลปะ และถึงแม้ว่าฉันจะทำงานเป็นวิศวกร (ออกแบบเครนสำหรับบรรจุขีปนาวุธบนเรือดำน้ำ) ฉันก็ตระหนักว่าฉันจะเป็นศิลปิน ฉันเข้าสู่ Stroganovka ครั้งแรก เมื่อข้าพเจ้าอยู่ปีสุดท้าย สหกรณ์ต่างๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น และข้าพเจ้าได้เปิดสหกรณ์แห่งแรกขึ้นเพื่อผลิตเครื่องเรือนที่มีศิลปะ แต่มีลูกค้าเพียงไม่กี่ราย ในเวลานั้นไม่มีบ้านที่สวยงามเช่นนี้ และเฟอร์นิเจอร์ก็อยู่ไม่ได้หากไม่มีบ้าน

ในเวลานั้นโซฟาเข้ามุมสำหรับห้องครัวดูทันสมัยมากและในขณะเดียวกันก็ขาดแคลนเฟอร์นิเจอร์คุณภาพจำนวนมาก ยูโกสลาเวียบางแห่งตั้งราคาโรงงานไว้ที่ 9,000 รูเบิล อาจมีราคาสูงถึง 25,000 ในตลาดมืด จึงมีสหกรณ์หลายแห่งที่ทำ "มุม" เหล่านี้ขึ้นมา แต่ทุกคนก็ประกอบมันขึ้นมาทันที และฉันก็เริ่มทำการแยกชิ้นส่วนพร้อมคำแนะนำในการประกอบ แม้ว่าตอนนั้นฉันไม่รู้ว่า IKEA มีอยู่ในโลกนี้ และความคิดของฉันก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ และในท้ายที่สุด เขาก็เอาชนะทั้งรัสเซียด้วยผลิตภัณฑ์ของเขา
จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำเฟอร์นิเจอร์ประเภทอื่นๆ และหากหกเดือนหลังจากเริ่มต้น ฉันมีพนักงาน 500 คนแล้ว และในอีกหนึ่งปีต่อมา - เกือบ 3,000 คน ตรงนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นยีนของพ่อฉันที่ปรากฏตัวขึ้น หรือแม้แต่ปู่ของฉันที่เคยเป็นกุลลักษณ์ในคราวหนึ่งด้วยซ้ำ

Nadezhda: คุณเริ่มทำเฟอร์นิเจอร์เพราะรู้สึกว่ามีความต้องการหรือเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์หรือไม่?
อันเดรย์:แน่นอนว่าก่อนอื่นฉันต้องการหาเงิน นอกจากนี้ การศึกษาครั้งแรกของฉันคือการออกแบบ ฉันทำการปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในระหว่างกระบวนการผลิต และถึงตอนนี้โรงงานบางแห่งก็ผลิตเฟอร์นิเจอร์ตามแบบของฉัน

Nadezhda: แต่ทำไมคุณถึงตัดสินใจกลับมาทำดนตรีอีกครั้ง?
อันเดรย์:ฉันไม่ได้เลือก แต่ฉันตกหลุมรักมาก เป็นเวลาสองปีที่ฉันไม่สามารถบรรลุความรักได้
วันหนึ่งเรากำลังขี่มอเตอร์ไซค์กับเพื่อน ๆ และเพื่อน ๆ ก็แนะนำให้เราไปร้องคาราโอเกะ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันคืออะไร และพวกเขาก็ร้องเพลงได้ดีมาก อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Gnessin และกลายเป็นนักแสดงโรแมนติกที่มีชื่อเสียงพอสมควร ฉันสังเกตว่าสาวๆ เข้าถึงพวกเขาได้อย่างไร ฉันคิดว่า “โอ้ ฉันก็ทำดนตรีอยู่นะ ฉันต้องซื้อคาราโอเกะมาลองดู นี่คือหนทางสู่หัวใจของเธออย่างแน่นอน!”
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ฉันซื้อคาราโอเกะ ตอนที่ฉันยังเรียนอยู่ในโรงเรียนดนตรี ฉันได้ยินได้ไร้ที่ติ แต่แล้วฉันก็ตระหนักว่ายังมีเศษเล็กๆ น้อยๆ หลงเหลืออยู่ ฉันเริ่มฝึกและหลังจากนั้นหนึ่งสัปดาห์ดูเหมือนว่าประสิทธิภาพของฉันจะไม่มีใครเทียบได้!

ฉันตัดสินใจที่จะแสดงผลให้แม่ของฉันดู เธอฟังและพูดว่า: "อันเดรย์ นี่เป็นแค่ฝันร้าย!" แต่ฉันสนุกกับการร้องเพลงมากและแม่ก็ให้คำแนะนำอันมีค่าแก่ฉัน ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ใหญ่บ้านจากสถาบันซึ่งเล่นมือกลองในกลุ่ม "Zodchie" โดยมี Syutkin และ Loza เป็นศิลปินเดี่ยว พวกเขามีเพลงฮิตมากมาย และอีกอย่าง ภรรยาของเพื่อนยังเป็นนักร้องอีกด้วย ดังนั้นฉันจึงบอกเขาเมื่อเราพบกันว่าฉันเริ่มร้องเพลงแล้ว เพื่อนของฉันแนะนำให้ฉันมาที่สตูดิโอของเขาและฟังเสียงของเขาบนอุปกรณ์ในสตูดิโอ

หลังจากฟังแล้วเขาก็บอกว่าฉันมีเสียงร้องที่น่าสนใจและแนะนำให้ฉันลองบันทึกเสียงบางอย่าง ฉันไปสตูดิโอหลายครั้ง บันทึกเสียง เตรียมการ และเมื่อเกือบจะพร้อม ฉันก็เกิดเพลงแรกขึ้นมาในตอนกลางคืน ฉันโทรหาเขาตอนกลางดึก บอกข่าวดีนี้ให้เขาฟัง แล้วเขาก็บอกว่า อย่าลืมบันทึกเสียงไว้ ไม่งั้นคุณจะลืมมันไปจนเช้า ต่อมาเพลงนี้ก็รวมอยู่ในอัลบั้มหนึ่งของฉันชื่อ “Bitterly Love Song No. 1” ทำไมชื่อนี้? ใช่ครับ เพราะนี่เป็นเพลงแรกที่ผมแต่งเอง คืนถัดมาฉันเขียนเพลงอีก 19 เพลงแล้วเราก็ไปกัน ฉันยังหยุดไม่ได้ (ยิ้ม)

Nadezhda: เกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นในที่สุด?
อันเดรย์:เรายังคงพบกันเป็นบางครั้ง เมื่อวานเราเห็นเธอในการนำเสนอวิดีโอของ Dzhigan แน่นอนว่าตอนนี้เธอมีชีวิตของตัวเองแล้ว ฉันก็มีชีวิตของฉัน แต่บางครั้งเราก็ยังคงสื่อสารกันต่อไป

Nadezhda: ตอนนี้คุณกำลังซ้อมละครเพลงเรื่อง "Yar" อยู่หรือเปล่า?
อันเดรย์:ใช่ นี่เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจและใหม่สำหรับฉัน และเมื่อฉันถูกเสนอให้เข้าร่วม ฉันก็ตอบตกลงทันที ปัญหาหลักสำหรับฉันคือการเรียนรู้ข้อความ เวลาซ้อมผู้กำกับก็พอใจกับระดับเสียงร้อง พวกเขาชอบการแสดงของผม เมื่อวันก่อนฉันลองใช้แว่นตา Google ด้วยซ้ำ แต่คุณสามารถแสดงได้เฉพาะ SMS และการแจ้งเตือนอื่น ๆ ที่นั่น แต่ไม่สามารถแสดงข้อความได้ โปรแกรมเมอร์ของ Google โปรดช่วยศิลปินผู้น่าสงสาร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อความแจ้งปรากฏขึ้น (ยิ้ม)!

Nadezhda: ฉันได้ยินมาว่าเร็ว ๆ นี้คุณจะได้เข้าร่วมในแฟลชม็อบบางประเภทด้วยการแสดงดนตรีในรูปแบบต่าง ๆ มันจะเป็นทั้งร็อคและเนื้อเพลง
อันเดรย์:ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะเรียกว่าแฟลชม็อบได้หรือไม่ แต่บางครั้งฉันก็จัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันที่ Arbat และบนอินเทอร์เน็ตฉันก็แจ้งให้แฟน ๆ ทราบเวลาประมาณ 11.00 น. ว่าคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในวันนี้เช่นเวลา 18.00 น. ที่นั่นและ ที่นั่น. คนมาเยอะมากเราไม่ได้ติดตั้งอุปกรณ์ใดๆ แต่กระนั้น ตำรวจก็เข้ามาสลายทุกคน โดยปกติแล้วเราจะแสดงได้ 6-8 เพลง ฉันเริ่มคิดว่าจะต้องไปขออนุญาตจัดคอนเสิร์ตกะทันหันแบบนี้ แต่มันจะไม่น่าสนใจมากนักเพราะความเป็นธรรมชาติจะหายไป

ฉันชอบการแสดงด้นสดทุกประเภท (โดยไม่คาดคิด) และครั้งหนึ่งเราเคยนำเสนอวิดีโอใน Tushino และอีกครั้งใน Sokolniki และแต่ละครั้งที่พวกเขาแสดงสด 48 เพลง! นับเป็นคอนเสิร์ตเกือบ 2.5 รอบโดยไม่มีการหยุดพัก การแสดงคอนเสิร์ตที่ยาวนานขนาดนี้ คนอาจจะเหนื่อยแต่ก็ยังยืนฟัง!
ฉันก็เลยคิดว่าบางทีฉันอาจจะทำลายสถิติของตัวเองและจัดคอนเสิร์ตที่สามารถแสดงได้ 60 เพลงก็ได้นะ?

แม้ว่าในวันที่ 24 ตุลาคม เขาจะจัดคอนเสิร์ตนาน 4 ชั่วโมงที่ Music Hall ก็ตาม แน่นอนว่าด้วยการพักแต่เป็นการพักระยะสั้นและในหนึ่งวัน
ไม่มีใครเคยสงสัยเลยว่าทำไมวงอย่าง "Pesnyary" และ "Singing Guitars" ถึงเคยมีศิลปินเดี่ยวหลายคน เพราะในสมัยของสังคม Philharmonic พวกเขามาที่ Chelyabinsk เป็นเวลา 10-14 วันและจัดคอนเสิร์ต 4 ครั้งในวันธรรมดาและบางครั้งทั้งหมด 7 ครั้งในช่วงสุดสัปดาห์และแน่นอนว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถทำงานมากขนาดนั้นได้ ดังนั้นโปรดจำไว้ว่าศิลปินเดี่ยวของพวกเขาตามกฎแล้วเป็นเด็กผู้หญิงและผู้ชายสองคน

Nadezhda: คุณต้องการที่จะเชิญ Guinness Book of Records มาที่คอนเสิร์ตของคุณเพื่อสร้างสถิติหรือไม่?
อันเดรย์:ไม่ ฉันไม่ต้องการ ฉันกำลังทำสิ่งนี้เพื่อตัวเอง

Nadezhda: ตอนนี้คุณแค่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และเลิกทำธุรกิจไปโดยสิ้นเชิงเหรอ?
อันเดรย์:ตอนนี้ฉันทำงานเป็นเจ้าของธุรกิจ ฉันรวบรวมทีมที่แข็งแกร่งซึ่งทำงานร่วมกันมาหลายปีแล้ว ดังนั้นฉันจึงต้องใช้เวลาสูงสุดหนึ่งหรือสองชั่วโมงต่อสัปดาห์ในการประชุม และบางครั้งก็หารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ทางโทรศัพท์

แน่นอนว่ามันไม่เหมือนเมื่อก่อน ตอน 8 โมงเช้าฉันอยู่ที่โรงงานแห่งหนึ่ง พักเที่ยงที่อีกโรงงาน และบ่ายสาม และกลับบ้านเวลา 23.00 น. ตอนนี้ฉันใช้เวลา 22 ชั่วโมงต่อวันในการสร้างสรรค์

Nadezhda: คุณรู้สึกว่าการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ตอนนี้น่าสนใจกว่าไหม หรือยังมีความต้องการที่จะดำเนินธุรกิจอยู่?
อันเดรย์:ฉันรับผิดชอบตอนที่ซื้อธุรกิจพาสต้า ซึ่งใหญ่เป็นอันดับสองในรัสเซีย และเคยทำงานที่นั่นในตำแหน่งหัวหน้านักการตลาดมาทั้งปีด้วย การเป็นเจ้าของธุรกิจของตัวเองก็น่าสนใจมากเช่นกัน เป็นกีฬาประเภทหนึ่งที่เสพติดได้ เหตุใดผู้คนที่มีรายได้ 10,000 ล้านเหรียญสหรัฐ (ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่เขาและลูก ๆ ของเขาจะไม่สามารถใช้จ่ายได้) ยังคงทำงานอย่างแข็งขันต่อไป มันเสพติด มันเหมือนกับการล่าสัตว์ แต่นักล่าตัวจริงจะต้องสามารถหยุดเวลาได้และไม่ฆ่าทุกสิ่งอย่างไร้เหตุผล ยังไงก็ตาม ฉันไม่ไปล่าสัตว์อีกต่อไปแล้ว ฉันรู้สึกสงสารสัตว์พวกนี้

Nadezhda: มันเกิดขึ้นเหรอ?
อันเดรย์:มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญในยุคที่ขาดแคลนอย่างสิ้นเชิงเมื่อการแลกเปลี่ยนเป็นที่นิยมผู้อำนวยการร้านเซนิตมาหาฉันและขอเฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะ 2 ชุด เขาบอกว่าฉันสามารถเสนอปืนให้คุณ 5 กระบอกเป็นการตอบแทน ฉันเห็นด้วย ฉันยังมีพวกมันอยู่ แต่ฉันไม่ได้ยิงพวกมันมานานแล้ว

ดังนั้นสำหรับฉันตอนนี้ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญในชีวิต ความอยากในการวาดภาพ ประติมากรรม หรือแม้แต่เครื่องลายครามก็ปรากฏขึ้น ฉันเริ่มสนใจสะสมของเก่า บ้านยังเก่าอยู่ พูดตามตรงฉันไม่ได้แต่งเพลงมาหกเดือนแล้ว พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของฉันไปสู่การตกแต่งบ้าน ตอนนี้ถ้าฉันไปดูคอนเสิร์ตที่เมืองอื่นนอกจากซาวด์เช็คและคอนเสิร์ตแล้วฉันยังมองไปที่ร้านขายของเก่าอย่างแน่นอน และหลังจากชื่นชมตุ๊กตากระเบื้องเคลือบของ Masen, SEVRES และอื่นๆ ฉันเองก็ได้รับแรงบันดาลใจให้ลองสร้างสรรค์สิ่งที่คล้ายกัน ดังนั้นบางทีฉันอาจจะปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้าท่ามกลางแสงแห่งชาติใหม่และโลกจะถูกเติมเต็มด้วยเครื่องลายครามประเภทใหม่ที่น่าสะสม

-บอกฉันหน่อยสิ คุณค้นพบชานสันได้อย่างไรและทำไม?

อันเดรย์ โควาเลฟ:สำหรับฉันชานสันเริ่มต้นด้วยภาษาฝรั่งเศส, ชานสันฝรั่งเศส - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... แน่นอนว่าฉันไม่เข้าใจภาษาฝรั่งเศสไม่รู้ว่าพวกเขากำลังร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร แต่ฉันรู้สึกว่านี่คือการสนทนา เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับความสัมพันธ์ นั่นคือเบื้องหลังแต่ละเพลงมีเรื่องราวชีวิตบางอย่าง นี่ไม่ใช่เพลงป๊อปที่ว่างเปล่า tili-tili-trawl แต่ชีวิตจริงและแน่นอนว่าดึงดูดและดึงดูด ชานสันภาษารัสเซียสำหรับฉันเริ่มต้นด้วย Vysotsky และ Okudzhava ฉันถือว่าพวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งชานสันของเรา

- เทศกาลจำเป็นไหม?

อันเดรย์ โควาเลฟ:แน่นอนเราทำ พวกเขาต้องมีดาราที่ดึงดูดผู้คนมากมาย และต้องมีศิลปินที่มีความมุ่งมั่นมากมายที่ได้รับการประชาสัมพันธ์ เพื่อให้ผู้ชมได้ยินและจดจำพวกเขา และเพื่อให้ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถสามารถประสบความสำเร็จได้ นี่คือสิ่งที่พวกเขาต้องการเทศกาล ยิ่งมีความหลากหลายมากที่สุด - เล็ก, ใหญ่, ในเมืองต่าง ๆ ก็ยิ่งดีเท่านั้น
แน่นอนว่าควรมีการรายงานข่าวเหล่านี้อย่างกว้างขวางเพื่อให้มีคนเข้ามาดูพวกเขามากขึ้น
งานของ Chansonniers ใดที่ถือว่ามีความสำคัญสำหรับคุณ
อาจเป็นไปได้ว่างานของ Bulat Okudzhava อยู่ใกล้ฉันมากที่สุดไม่ใช่แค่เพลง แต่ฉันรักเขามากในฐานะนักเขียน "The Journey of Amateurs" เป็นนวนิยายที่ฉันชื่นชอบและดูเหมือนว่าเขาไม่มีเสียงพิเศษ และในขณะที่เขาพูดติดตลกอยู่เสมอว่าเป็นเวลาสามสิบปีที่เขารู้จักและเล่นคอร์ดได้สามคอร์ด และเมื่ออายุมากขึ้นเขาก็เรียนรู้คอร์ดที่สี่ ดูเหมือนไม่มีอะไร แต่ว่ามันลวงแค่ไหน ติดหู ติดหู และติดหู... “My dear, Forest Sun” โดย Yuri Vizbor เพลงโรแมนติกที่โดนใจ... Chanson และเพลงต้นฉบับสำหรับฉัน พวกเขาเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

-ชานสันในความเข้าใจของคุณคืออะไร?

อันเดรย์ โควาเลฟ:สำหรับฉัน ชานสันไม่ใช่เพลงคุกแน่นอน ชานสันเป็นความโรแมนติคในเมือง แนวคิดของชานสันค่อนข้างถูกละเลยในประเทศของเรา ด้วยเหตุผลบางประการ หลายคนเชื่อว่าชานสันเป็นเพลงที่แต่งโดยนักโทษ เพื่อนักโทษ เกี่ยวกับชีวิตในคุกและอาชญากรภายนอก สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นมุมมองที่แคบมาก คำว่าชานสันเป็นคำโรแมนติกในเมือง ฉันคิดว่าถูกต้อง นั่นคือเพลงที่มีเนื้อหา เพลงเกี่ยวกับชีวิต นี่คือชานสัน ไม่ใช่เพลงป็อปหัวเปล่าที่คุณฟังแล้วลืม แต่เป็นเพลงที่เข้าถึงจิตวิญญาณและเข้าถึงหัวใจ
เหตุการณ์ล่าสุดใดบ้างที่เกิดขึ้นในชีวิตสร้างสรรค์ของคุณ?
ฉันบันทึกเพลงใหม่หลายเพลง ฉันเพิ่งถ่ายวิดีโอใหม่สำหรับเพลง "The Snow Was Falling Slowly" ซึ่งมีการวางแผนทัวร์ครั้งใหญ่ - ในอนาคตอันใกล้นี้จะมีคอนเสิร์ตในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Veliky Novgorod, Rostov, Krasnodar, Stavropol และ Nizhny Novgorod สิ่งนี้จะดำเนินต่อไปและตอนนี้สิ่งสำคัญคือการเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ต

-ชานสันมีการจำกัดอายุหรือไม่?

อันเดรย์ โควาเลฟ:ใช่ ฉันสังเกตเห็นว่าผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ฟังชานสัน ผู้ที่ใช้ชีวิต ประสบความผิดหวัง ผู้รัก ตกหลุมรัก แยกทาง หย่าร้าง มาพบกัน เพลงเหล่านี้จึงโดนใจ ดังนั้นบางทีชานสันจึงเป็นดนตรีสำหรับผู้ใหญ่
ผู้ฟังหลายคนมองว่า...ภาพลักษณ์ของคนชายขอบ
ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ผิด นี่คือสิ่งที่ผิด ความคิดที่ว่าชานสันเป็นเหมือนคุก สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่ามันจะผ่านไปแล้วและล้าสมัยไปแล้ว การฟังวิทยุชานสันและเข้าใจว่ามีการเล่นดนตรีที่หลากหลายก็เพียงพอแล้ว จากมากาเรวิชถึงอันเดรย์ โควาเลฟ

-คุณเป็นคนค่อนข้างสื่อ...?

อันเดรย์ โควาเลฟ:แน่นอนว่ายังมีเพื่อนอยู่ เราเป็นเพื่อนกับ Katya Lel และ Diana Gurskaya มาหลายปีแล้ว และฉันก็มีความสัมพันธ์ที่ดีกับทุกคน แต่ฉันเป็นเพื่อนกับ Katya Lel และ Diana Gurskaya มาเป็นเวลานานและเราเป็นคนที่สนิทกันมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฉันกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกสาวของ Katya Lel ดังนั้นธุรกิจการแสดงก็ไม่ต่างจากบรรยากาศการสอน จากช่างเหล็ก มีเพื่อนในหมู่ช่างเหล็ก มีเพื่อนในหมู่ศิลปินเหมือนกัน

อันเดรย์ โควาเลฟ:ในประเทศของเราเป็นเรื่องยากมากที่ศิลปินรุ่นเยาว์จะฝ่าฟันไปได้ เหมือนคงไม่มีประเทศอื่น แม้แต่ในยูเครนก็ยังง่ายกว่า แต่มันก็เป็นเช่นนั้น ไม่มีอุตสาหกรรมใด ลิฟต์เหล่านั้นที่ยกระดับผู้มีความสามารถไปสู่ชื่อเสียง สู่ความสำเร็จ รวมถึงลิฟต์วัตถุด้วย ศิลปินรุ่นเยาว์จึงต้องต่อสู้ด้วยตัวเอง แน่นอนว่าพวกเขาจะพูดว่า ขณะนี้มีอินเทอร์เน็ต และเมื่อพวกเขาไม่พาคุณไปออกวิทยุเพราะคุณไม่ได้อยู่ในรูปแบบ ในโทรทัศน์เพราะคุณไม่ได้อยู่ในรูปแบบ ก็มีอินเทอร์เน็ต แต่มีเพลงหลายหมื่นเพลงถูกโพสต์บนอินเทอร์เน็ตทุกวัน อินเทอร์เน็ตอาจเป็นอาณาเขตของความประหลาด, เรื่องตลก, เพลงที่จริงจังและจริงจัง, เพลงอาจจะสนใจคนไม่กี่คนบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นสิ่งสำคัญในอาชีพของเราคือความดื้อรั้น สิ่งสำคัญคือการรักอย่างที่พวกเขาพูด ไม่ใช่ตัวคุณเองในโรงละคร แต่เป็นละครในตัวคุณเอง ในทำนองเดียวกัน คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์และสนุกกับมัน แม้ว่าคุณจะไม่สามารถหาเงินได้ แต่น่าเสียดายที่เพียงพอสำหรับการดำรงชีวิตที่ดี คุณต้องทำงานที่อื่น หาเงิน และมีความคิดสร้างสรรค์ และหวังว่าสักวันหนึ่งคุณจะประสบความสำเร็จและคุณจะได้ทุกสิ่งที่ต้องการ สิ่งสำคัญคือความอดทน

- ตอนนี้มีหลายประเภท... ชานสันในอนาคต?

อันเดรย์ โควาเลฟ:ฉันเชื่อว่าชานสันจะได้รับสีสันใหม่ๆ มีความน่าสนใจมากขึ้นในการเรียบเรียงและเนื้อเพลง และดวงดาวที่สดใสจะปรากฏขึ้นมากขึ้น สำหรับฉันดูเหมือนว่าตอนนี้เป็นเวลาสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะแสดงออกอย่างสดใส ดังนั้นฉันจึงมองอนาคตของชานสันด้วยความมั่นใจ และเชื่อว่าอนาคตนี้จะชนะใจผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวด้วย
ชานสันสิ่งที่คุณได้รับและสิ่งที่คุณสูญเสีย
Prison chanson กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต ศิลปินร้องเพลงน้อยลงเรื่อยๆ คนฟังน้อยลงเรื่อยๆ บางทีผู้ชมอาจจะหดตัวลง และชานสันกำลังกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากสิ่งที่ศิลปินต้องการจะสื่อ ซึ่งเกือบทุกคนสามารถเข้าใจได้

-ชีวิตสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้...มีขึ้นมีลง...มีใครเป็นแรงบันดาลใจหรือช่วยเหลือบ้าง?

อันเดรย์ โควาเลฟ:แน่นอนว่าการขึ้นๆลงๆเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชีวิตของเรามีขึ้นมีลง สิ่งสำคัญคือหลังจากล้มเท่านั้นจึงจะสามารถลุกขึ้นยืนและบินขึ้นได้ ฉันไม่รู้ ความคิดสร้างสรรค์ของฉันมักจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดเสมอเมื่อคุณตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่มีความรักตอบแทน นั่นคือเวลาที่บทเพลงได้ถือกำเนิดขึ้น เมื่อมีค่ำคืนนอนไม่หลับ ความอิจฉาริษยา ความกังวล ความทรมาน...จากนั้นบทเพลงก็ปรากฏขึ้น ฉันสังเกตเห็นว่าเมื่อความรักมีความสุข คุณจะไม่อยากเขียนเพลงเลย
เพลงของฉัน "Blue Sky", "ลืม", "พระเจ้ามอบให้ฉัน" เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกดังกล่าว

-ความปรารถนาของคุณ

อันเดรย์ โควาเลฟ:ฉันขอให้คุณเข้าถึงผู้ฟังชานสันที่มีศักยภาพทุกคนเพื่อให้ผู้ฟังทุกคนพบสิ่งที่น่าสนใจในตัวคุณเพื่อที่พอร์ทัลที่ยอดเยี่ยมของคุณจะมีดวงดาวที่สดใสมากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันขอแสดงความยินดีกับผู้หญิงทุกคนในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง! ฉันขอให้ทุกคนมีความสุขและแน่นอนว่ามีความรักซึ่งกันและกัน!

อันเดรย์ โควาเลฟ- บุคคลที่มีพลังและมีพรสวรรค์มากไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีนักกวีและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำเสนอรายการที่น่าสนใจทางโทรทัศน์และวิทยุด้วย -“ เยี่ยมชม โควาเลฟ a" ช่อง "Capital", "Man and Woman" (วิทยุ "Popsa"), "Live Sound" (วิทยุสาธารณะรัสเซีย) รายการของผู้แต่งทางวิทยุ "Moscow Speaks"

เว็บไซต์ส่วนตัว: www.andreykovalev.ru/
อันเดรย์ โควาเลฟเริ่มร้องเพลงเมื่อเร็วๆ นี้ แม้ว่าเขาจะมีคุณสมบัติครบถ้วนสำหรับอาชีพร้องเพลงก็ตาม แม่ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยมา 35 ปีและแนะนำให้ลูกชายรู้จักดนตรีอยู่เสมอ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส - เรียนสี่ชั่วโมงทุกวัน อย่างไรก็ตาม พ่อ ซึ่งเป็นพันเอกของกองทัพโซเวียต เห็นว่า Andrei มีอาชีพที่เป็นผู้ชายมากกว่า และมอบมอเตอร์ไซค์ให้ลูกชายของเขาโดยไม่ต้องคิดเลย หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีอย่างใกล้ชิด Andrei ก็เริ่มสนใจแนวคิดในการเป็นวิศวกร ในปี 1979 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันยานยนต์และทางหลวงมอสโก ทำงานในองค์กรที่มีความละเอียดอ่อน ขี่มอเตอร์ไซค์ต่อไป และเข้าร่วมการแข่งขันมอเตอร์ครอส จากนั้นเขาเริ่มสนใจการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และเนื่องจากเขาชอบวาดรูปมาโดยตลอด เขาจึงเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมระดับสูง (เดิมชื่อโรงเรียน Stroganov) ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้เข้าร่วมการทดลองครั้งแรก ซึ่งเป็นกรณีที่หายากมาก

เป็นเวลานานที่ Andrei ไม่ได้คิดถึงการเรียนดนตรีด้วยซ้ำและเขาเขียนเพลงแรกเมื่อสามปีที่แล้ว แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับโลก: ความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ ยิ่งไปกว่านั้น ความรักไม่ใช่เรื่องง่ายและห่างไกลจากการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ดังเช่นที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง เมื่อ Andrey ร้องเพลงเปิดตัวให้เพื่อนนักดนตรี กระแสตอบรับจากมืออาชีพก็เป็นไปในทางบวก นี่คือแนวคิดในการประกอบอาชีพนักดนตรีอย่างจริงจัง

นอกจากเพลงแล้วยังมีบทกวีซึ่งพบเห็นได้ในชุมชนกวีนิพนธ์ด้วย นี่คือสิ่งที่ Alexander Govorov นักเขียนชื่อดังชาวมอสโกเขียนไว้ในคำนำของหนังสือบทกวี โควาเลฟและ “Pearls and Velvet”: “เขาต้องมาหาผู้อ่านในฐานะกวีบทกวี!.. ฉันภูมิใจที่ได้รับเกียรตินำเสนอหนังสือเล่มแรกของเนื้อเพลงของ Andrei โควาเลฟโอ้ และผู้อ่านที่ชาญฉลาดและสนับสนุนจะซาบซึ้งในตัวเอง..."

จนถึงปัจจุบัน โควาเลฟเป็นที่รู้จักจากความพยายามสร้างสรรค์มากมาย เขาเขียนเพลงแนวต่างๆ ประมาณ 400 เพลง ตั้งแต่เพลงร็อคบัลลาดไปจนถึงเพลงโรแมนติก ตีพิมพ์หนังสือเนื้อเพลง "Pearls and Velvet" (2004) ชุดบทกวี "Blue Sky" (2006)

ในปี 2004 อัลบั้มเสียงเปิดตัว "Salt, Tequila และ Slice of Lime" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งตั้งชื่อตามเพลงฮิตที่สาธารณชนชื่นชอบ อัลบั้มที่สองชื่อ "Sky Sin" เปิดตัวในปี 2548 เพลงไตเติ้ลของมันคือเพลง "Neba Sin" ซึ่งสามารถฟังได้จากสถานีวิทยุในเมืองหลวง: "Popsa", "Avtoradio", "Police Wave" ผู้ชมยังจำคลิปวิดีโอที่สดใส: “Salt, Tequila and a Slice of Lime” (2004), “New Year's Tale” (2004), “Spring of '45” (2005), “Sky Blue” (2005) ซึ่ง ถูกฉายในเวลาต่าง ๆ ในการออกอากาศทางช่องทีวี: "Muz-TV", "RTN TV", "TNT", "Stolitsa", "TVC"

อันเดรย์ โควาเลฟ- หัวหน้าวงร็อค "Pilgrim" ซึ่งเริ่มต้นในชื่อ VIA ประกอบด้วยนักเรียน MADI วันนี้วง "พิลกริม" เล่นฮาร์ดร็อก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 มีการนำเสนอวิดีโอของกลุ่มผู้แสวงบุญสำหรับเพลงชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้มในอนาคต วิดีโอนี้กำกับโดยผู้กำกับชื่อดัง Alexander Solokha มีคอมพิวเตอร์กราฟิกคุณภาพสูงจำนวนมาก ซึ่งทำให้ค่ำคืนอันมืดมนใกล้กรุงมอสโกกลายเป็นโลกมหัศจรรย์แห่งอนาคต

ในปี 2549 อันเดรย์ โควาเลฟร่วมกับ Diana Gurtskaya เขาบันทึกเพลงคู่ "Nine Months" (ดนตรีโดย Kim Breitburg, เนื้อเพลงโดย Ilya Reznik) เพลงนี้อุทิศให้กับคุณแม่ยังสาวกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ออกอากาศทางช่อง One

อันเดรย์ โควาเลฟมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลและกิจกรรมต่างๆ มากมายที่มุ่งสนับสนุนทางสังคมสำหรับชาวมอสโก นักเรียนของโรงเรียนประจำสำหรับเด็กกำพร้าและเด็กที่ถูกทิ้งโดยไม่ได้รับการดูแลจากผู้ปกครอง นักเรียนของ Preobrazhensky Cadet Corps ทหารผ่านศึกและแรงงาน ครอบครัวใหญ่ มารดาเลี้ยงเดี่ยว และอื่นๆ ประเภทของพลเมืองที่เปราะบางทางสังคม

เป็นที่น่าสังเกตว่าคอนเสิร์ตทั้งหมดมีการแสดงสด อันเดรย์ โควาเลฟ- คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของโฟโนแกรม เขาเป็นผู้ร่วมเขียนร่างกฎหมายมอสโก "เกี่ยวกับขั้นตอนการแจ้งผู้บริโภคเมื่อใช้เครื่องบันทึกเสียง" ผู้ริเริ่มคอนเสิร์ตในวันเมืองปี 2549 "เพลงป๊อปที่ไม่มีเครื่องบันทึกเสียง" คอนเสิร์ตของศิลปินป๊อประดับประเทศ "We are for live เสียง!"

ยิ่งไปกว่านั้นอันเดรย์ โควาเลฟ- ผู้จัดและผู้สร้างแรงบันดาลใจในทัวร์ดนตรีสด "Glory to Russia!" ในเมืองหลวงสองครั้ง - ในปี 2548 และ 2549 - เทศกาลร็อคอันทรงพลัง "Glory to Russia! Glory to Moscow!" จัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2549 และ "ถวายเกียรติแด่รัสเซีย! ถวายเกียรติแด่ Nizhny Novgorod!"