ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโลกทั้งใบรอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนกับที่มีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเลย ชื่อ เนื้อหา ประเภท และวิธีการแสดงความสามารถใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้เราจะได้พบกับศิลปินที่มีนวัตกรรม 10 คนในยุคของเรา
10. เปโดร กัมโปสอันดับที่สิบคือชาวสเปนซึ่งมีแปรงที่สามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดายเขาวาดภาพผืนผ้าใบที่เหมือนจริง โดยส่วนใหญ่ เขาสร้างหุ่นนิ่งขึ้นมา แต่ธีมของภาพวาดของเขาไม่ได้น่าชื่นชมมากนัก แต่เป็นการแสดงที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว ไฮไลท์ ความลึก มุมมอง ระดับเสียง - เปโดร กัมโปสใช้พู่กันของเขาเพื่อให้ความเป็นจริง ไม่ใช่นิยาย มองที่ผู้ชมจากผืนผ้าใบ ปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากความโรแมนติก มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความหมายของประเภทภาพเสมือนจริงอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความพิถีพิถันในขณะที่ทำงานเป็นผู้ซ่อมแซม
9. ริชาร์ด เอสเตส Richard Estes ผู้ชื่นชอบแนวโฟโตเรียลลิสม์อีกคนเริ่มต้นด้วยการวาดภาพธรรมดา แต่ต่อมาหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินในปัจจุบันและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับใครๆ และมันก็ยอดเยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงออกในแบบที่พวกเขาต้องการในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ เช่นเดียวกับในกรณีของ Pedro Campos งานของปรมาจารย์คนนี้อาจสับสนกับรูปถ่ายได้ง่ายเมืองจากพวกเขานั้นคล้ายกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพเขียนของเอสเตส แต่มักจะมีภาพสะท้อน ไฮไลท์ เส้นคู่ขนาน และองค์ประกอบภาพในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังค้นพบความสมบูรณ์แบบในตัวมันและพยายามแสดงมันออกมา
8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยมากมายในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รับความสนใจ เควิน สโลน ชาวอเมริกันยืนหยัด เพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะนำผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ และปริศนาเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์ เพราะในความเห็นของเขา วิธีนี้ทำให้เขาได้รับอิสระมากกว่าการที่คนถ่ายทอดเรื่องราว สโลนสร้าง "ความเป็นจริงด้วยสิ่งที่จับได้" ของเธอในด้านน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ไม่ว่าจะมีช้างหรือปลาหมึกยักษ์มองดู ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อจำกัดของชีวิต ภาพวาดแต่ละชิ้นของสโลนสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการ คุณคงอยากรู้ว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงอะไร
7. โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์จิตรกรคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพวาดได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ในระหว่างการศึกษาก็ตาม พรสวรรค์ของ Laurent ปรากฏให้เห็นในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Strange World" เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน สไตล์ของเขาบางเบาและมีแนวโน้มไปสู่ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือแสงที่ส่องออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาจะแสดงภาพทิวทัศน์และสถานที่ที่เป็นที่รู้จักบางแห่ง ผลงานทั้งหมดมีความเบาและโปร่งสบายอย่างผิดปกติ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น และลมหายใจ
6. เจเรมี แมนน์ชาวซานฟรานซิสโกชื่นชอบเมืองของเขาและมักวาดภาพเมืองนี้ไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 สามารถค้นหาแรงบันดาลใจในการวาดภาพได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นท่ามกลางสายฝน ทางเท้าเปียก ป้ายไฟนีออน โคมไฟในเมือง Jeremy Mann ตกแต่งภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายด้วยอารมณ์ ประวัติศาสตร์ และการทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของมานาคือน้ำมัน
5. ฮันส์ รูดอล์ฟ ไกเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้าง Alien จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ ศิลปินและผลงานของพวกเขาในปัจจุบันมีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็มีความยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสที่มืดมนคนนี้ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เขาชอบภาพวาดแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาเก่งกว่า บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในความมืดมนและจินตนาการของภาพวาดของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะมีกลิ่นของบางสิ่งที่แปลกตาและอันตราย แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธเทคนิคและทักษะของเขาได้: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างเชี่ยวชาญ คิดทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
4. วิลล์ บาร์เน็ตต์ศิลปินคนนี้มีสไตล์นักเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ต่างๆ ของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean และพิพิธภัณฑ์วาติกัน ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขาจะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ และวิล บาร์เน็ตต์ก็สามารถทำได้ ผลงานของเขามีภาพกราฟิกและตัดกัน โดยมักวาดภาพแมว นก และผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett นั้นเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะพบว่าอัจฉริยภาพของพวกเขาอยู่ในความเรียบง่ายนี้
3. นีล ไซมอนนี่คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ราวกับว่าขอบเขตระหว่างวัตถุและผลงานของ Neil Simon นั้นเบลอ สิ่งเหล่านี้ไหลจากกัน ลากผู้ชมไปพร้อมกับพวกเขา และดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งมายาของศิลปิน ผลงานสร้างสรรค์ของ Simon โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและอิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่งแก่พวกเขา และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ ปรมาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่ไม่คาดคิด ผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งผสมผสานกับทิวทัศน์ธรรมชาติราวกับระเบิดอยู่ข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เติมเต็มอย่างกลมกลืน
2. อิกอร์ มอร์สกี้ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่างซัลวาดอร์ ดาลี ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์นั้นคาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรง และบางครั้งก็บ้าคลั่ง เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่นๆ เขาไม่มุ่งมั่นที่จะแสดงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่แสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ที่เราจะไม่มีวันได้เห็นในชีวิต บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของผลงานของ Morski คือคนที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมด นอกจากนี้ คำอุปมาอุปไมยในผลงานของนักเหนือจริงมักเกี่ยวข้องกับอำนาจ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณแขวนผลงานไว้เหนือเตียง แต่เป็นศิลปินที่คุ้มค่าแก่การไปชมนิทรรศการอย่างแน่นอน
1. ยาโยอิ คุซามะ- ดังนั้นอันดับแรกในการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อไปทั่วโลกแม้ว่าเธอจะมีอาการป่วยทางจิตก็ตาม ลักษณะเด่นของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ เรียกมันว่าเครือข่ายอินฟินิตี้ นิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟและงานศิลปะจัดวางของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนต้องการ (แม้ว่าเขาจะไม่ยอมรับก็ตาม) ที่จะได้เข้าไปอยู่ในโลกแห่งภาพหลอนประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ จินตนาการ และแวดวงที่เต็มไปด้วยสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา ยาโยอิ คุซามะเป็นผลงานที่ขายดีที่สุด
โลกเต็มไปด้วยผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และทุกๆ วันจะมีภาพวาดใหม่ๆ นับร้อยปรากฏขึ้นและมีการเขียนเพลงใหม่ แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะ มีข้อผิดพลาดอยู่บ้าง แต่มีผลงานชิ้นเอกจากปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่งมาก! เราจะแสดงให้คุณเห็นผลงานของพวกเขาในวันนี้
ดินสอเติมความเป็นจริง
ช่างภาพ Ben Heine ยังคงทำงานในโครงการของเขาต่อไป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดดินสอและภาพถ่าย ขั้นแรก เขาวาดภาพด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นเขาก็ถ่ายภาพภาพวาดโดยตัดกับพื้นหลังของวัตถุจริง และปรับแต่งภาพที่ได้ออกมาใน Photoshop โดยเพิ่มความเปรียบต่างและความอิ่มตัวของสี ผลลัพธ์คือความมหัศจรรย์!
ภาพประกอบโดย อลิสา มาคาโรวา
Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจในการวาดภาพรูปแบบดั้งเดิมของเพื่อนร่วมชาติทำให้เกิดความเคารพ หนึ่งในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเธอคือภาพอันมีค่า "Vulpes Vulpes" ซึ่งคุณจะได้เห็นจิ้งจอกแดงที่มีเสน่ห์ ความงามและนั่นคือทั้งหมด!
การแกะสลักอย่างประณีต
ศิลปินไม้ Paul Rodin และ Valeria Lu ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ที่เรียกว่า "The Moth" การทำงานที่อุตสาหะและฝีมือประณีตของผู้เขียนไม่ได้ทำให้แม้แต่คนขี้ระแวงที่ดื้อรั้นที่สุดก็ไม่แยแส ภาพพิมพ์นี้จะถูกนำเสนอในนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในบรูคลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน
ภาพวาดปากกาลูกลื่น
น่าจะเป็นทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งในระหว่างการบรรยายแทนที่จะจดคำพูดของครู กลับวาดภาพต่างๆ ลงในสมุดบันทึก ไม่ทราบว่าศิลปิน Sarah Esteje เป็นหนึ่งในนักเรียนเหล่านี้หรือไม่ แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดด้วยปากกาลูกลื่นของเธอนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้! ซาราห์พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha
ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chebokha สร้างสรรค์โลกอันน่าทึ่งที่มีเพียงทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนอันไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินเลือกภาพที่บทกวีมาก - ผู้พเนจรเดินทางผ่านสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่วนเวียนอยู่ในคลื่นเมฆ - จินตนาการของปรมาจารย์ผู้นี้นั้นไร้ขอบเขต
จุดภาพบุคคล
บางคนคิดถึงเทคนิคการใช้พู่กัน บางคนคิดถึงความแตกต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดภาพด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับแนว pointillism ซึ่งมีอยู่ในผู้แต่งยุคนีโออิมเพรสชันนิสม์และสร้างสไตล์ของเขาเองโดยที่รายละเอียดจะตัดสินทุกสิ่งอย่างแน่นอน การแตะบนกระดาษนับพันครั้งส่งผลให้ได้ภาพบุคคลที่เหมือนจริงอย่างที่คุณต้องการดู
ภาพวาดจากฟลอปปีดิสก์
ในยุคที่สิ่งต่าง ๆ และเทคโนโลยีมากมายล้าสมัยตามความเร็วของรถไฟด่วนที่วิ่งผ่าน เป็นเรื่องปกติที่จะกำจัดขยะที่ไม่จำเป็นออกไป อย่างไรก็ตามตามที่ปรากฏไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้าและจากวัตถุเก่า ๆ คุณสามารถสร้างงานศิลปะสมัยใหม่ได้ ศิลปินชาวอังกฤษ Nick Gentry รวบรวมฟล็อปปี้ดิสก์สี่เหลี่ยมจากเพื่อนๆ หยิบขวดสี และวาดภาพบุคคลอันน่าทึ่งลงไป มันออกมาสวยงามมาก!
ใกล้จะถึงความสมจริงและสถิตยศาสตร์
ศิลปินชาวเบอร์ลิน Harding Meyer ชอบวาดภาพบุคคล แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็นนักไฮเปอร์เรียลลิสต์คนอื่นเขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพบุคคลที่ใกล้จะถึงความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ช่วยให้เรามองใบหน้าของมนุษย์เป็นมากกว่า "ภาพเหมือนที่แห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐาน นั่นคือ รูปภาพ จากการค้นหาดังกล่าว ผลงานของ Harding ได้รับความสนใจจาก Gallery of Modern Art ในมิวนิก ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน
การวาดภาพด้วยนิ้วมือบน iPad
ศิลปินร่วมสมัยหลายคนทดลองใช้วัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ศิลปินชาวญี่ปุ่น Seikou Yamaoka เอาชนะพวกเขาทั้งหมดโดยใช้ iPad เป็นผืนผ้าใบของเขา เขาเพียงแค่ติดตั้งแอปพลิเคชัน ArtStudio และไม่เพียงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ด้วยแปรงพิเศษ แต่ใช้นิ้วของเขาซึ่งกระตุ้นความชื่นชมแม้ในหมู่คนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ
จิตรกรรม "ไม้"
ศิลปินไม้ Mandy Tsung ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงน้ำชา สร้างสรรค์ภาพวาดที่ชวนหลงใหลซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลัง เป็นธีมหลัก เธอเลือกภาพลักษณ์ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่
ไฮเปอร์เรียลลิสต์
ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองด้วยคำถามโดยไม่สมัครใจว่า “ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้?” แต่ละคนมีคำตอบของตัวเองสำหรับเรื่องนี้และบางครั้งก็ค่อนข้างขัดแย้งกับปรัชญา แต่ศิลปิน Dino Tomic พูดตรงไปตรงมา: “ฉันรักครอบครัวของฉันมาก” เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดรายละเอียดแม้แต่น้อยจากภาพเหมือนของญาติของเขา ภาพวาดหนึ่งชิ้นใช้เวลาทำงานอย่างน้อย 70 ชั่วโมง การจะบอกว่าพ่อแม่ดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย
รูปทหาร
เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม นิทรรศการผลงานของ Joe Black ชื่อ "Ways of Seeing" เปิดขึ้นที่ Opera Gallery ในลอนดอน ในการสร้างภาพวาดของเขา ศิลปินไม่เพียงแต่ใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่แปลกตาที่สุดด้วย เช่น สลักเกลียว ป้ายติดหน้าอก และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วัตถุดิบหลักคือ....ทหารของเล่น! นิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong
ภาพสีน้ำมันที่เย้ายวนใจ
ศิลปินชาวเกาหลี Lee Rim ไม่ได้โด่งดังมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ ลีกล่าวว่า “ธีมหลักของงานของฉันคืออารมณ์ของมนุษย์และสภาพจิตใจ แม้ว่าเราจะอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็จะรู้สึกเหมือนกันเมื่อมองดูวัตถุ" บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อดูงานของเธอแล้ว ฉันจึงอยากเข้าใจผู้หญิงคนนี้และเข้าไปอยู่ในความคิดของเธอ
หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่แพงที่สุด หากคุณยังคงแน่ใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียในฉากตะวันตกเราก็พร้อมที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ ภาษาของตัวเลข
เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่แต่ละคนสามารถนำเสนอผลงานที่แพงที่สุดของเขาได้เพียงชิ้นเดียว เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่คำนึงถึงผลลัพธ์ของการประมูลสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการให้คะแนนได้รับคำแนะนำจากหลักการ "หากมีสิ่งใดขายดังก็มีคนต้องการมัน" และดังนั้นจึงชื่นชมผลงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อของศิลปินที่นำยอดขายส่วนตัวมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตจะขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น ถ้าอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปบ้าง แหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์คือทรัพยากร Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.
ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินสำหรับการจัดอันดับโลก เงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษนั้นเทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินชาวรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ส่วนที่เหลืออีก 10% ของงานที่ขายเป็นดอลลาร์สหรัฐและยูโรจะถูกคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งมีการเปลี่ยนแปลง นอกเหนือจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังมีการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานชั้นนำที่ขายในการประมูลตลอดหลายปีที่ผ่านมา) แทนที่ศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดาผลงานทั้งหมดที่ขายโดยนักเขียนคนอื่น ๆ รวมถึงเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนักด้วย สถิติยอดขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนยังมีข้อมูลสำคัญที่เป็นตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของการลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ
เมื่อปีที่แล้วปี 2013 ตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับยอดขายระดับนานาชาติได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก จากผลงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรก มีการขายผลงานศิลปะสมัยใหม่ 16 ชิ้นเมื่อฤดูกาลที่แล้ว ซึ่งสูงเป็นประวัติการณ์ (สำหรับการเปรียบเทียบ มีการขายผลงาน 17 ชิ้นระหว่างปี 2553 ถึง 2555 มีการขายเพียงชิ้นเดียวในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ส่วนหนึ่งเหมือนกับความต้องการงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งมาจากความเข้าใจที่เหยียดหยามว่าการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของสินทรัพย์หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ
ในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย พี่น้องทั้งสองกลายเป็นคนที่น่านับถือที่สุด เซอร์เกย์และ อเล็กเซย์ ทาคาเชฟ(เกิด พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2468) น้องคนสุดท้อง - อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้(บี. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตขณะเปิดอยู่ ในการขายของศิลปินของเรา ผู้ซื้อจะเห็นระดับที่ชัดเจน: ผู้นำถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและผู้มีอำนาจชาวรัสเซีย อันดับที่ 10 ถึง 30 จัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพ และจุดต่ำสุดตามเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรา นักสะสมรุ่นเยาว์ ที่เข้าสู่ตลาดด้วยเงิน “ใหม่”
1. อิลยา คาบาคอฟ
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียหลัก (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการอธิบายว่าตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ “การติดตั้งทั้งหมด” ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia ก็เลยปล่อยให้มันเป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
งาน: "ด้วง" 1982
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 2,932,500
มูลค่ารวม (GBP): 10,686,000
สถานที่: 1
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12
2. เอริค บูลาตอฟ
ด้วยการใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่าศิลปะสังคม เขาผสมผสานการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในสมัยโซเวียตนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก และตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการส่วนตัวที่ Pompidou Center ผลงานดังกล่าวถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Pompidou Center, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในเมืองโคโลญ ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งาน: "ถวายเกียรติแด่ CPSU" 1975
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 1,084,500
มูลค่ารวม (GBP): 8,802,000
สถานที่: 2
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11
3. วิตาลี โคมาร์ และอเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ผู้สร้าง Sots Art - การเคลื่อนไหวที่น่าขันในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการที่ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ ตั้งแต่ปี 1978 พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก จนถึงกลางทศวรรษ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (soul แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาก็มีศิลปินชาวมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา- ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในคอลเลกชันต่างๆ ชาลวา เบรอุส, ดาเรีย ซูโควาและ โรมัน อับราโมวิชฯลฯ
ปีเกิด: 1943, 1945
งาน: “การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich” 1972
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 657,250
มูลค่ารวม (GBP): 3,014,000
สถานที่: 7
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3
อดีตที่เก็บถาวร comar&melamid artstudio
4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปิน photorealist ที่ยังคงเป็นนักสัจนิยมที่แม่นยำที่สุดแม้ในเวลานี้ เมื่อ Semyon Natanovich สนใจในการวาดภาพน้อยกว่าในวารสารศาสตร์ เขาจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 พ่อค้าและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมา มีการจัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ผู้สนับสนุนการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการส่งเสริมการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา และรวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโควาและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า.
ปีเกิด: 1949
งาน: “ทหาร” (จากซีรีส์ “สถานีสถานี”)
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 311,200
มูลค่ารวม (GBP): 3,093,000
สถานที่: 6
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7
5. กริกอ (Grisha) บรูสกิน
ตัวละครหลักของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ซอเธบีส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตแรก (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างสรรค์ภาพอันมีค่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับอาคาร Reichstag ที่ได้รับการบูรณะใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา ฮที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของสมเด็จพระราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชาลวา บรอยส์, วลาดิมีร์ และเอคาเทรินา เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์มาน.
ปีเกิด: 1945
งาน:“ Logies ตอนที่ 1" 1987
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (ปอนด์)1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
สถานที่: 15
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5
6. โอเล็ก เซลคอฟ
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 60 ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มต้นและยังคงมีภาพวาดชุดหนึ่งที่วาดภาพหยาบราวกับแกะสลักจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์ (หรือรูปปั้น) ที่วาดด้วยสีสวรรค์ที่สดใส ตั้งแต่ปี 1977 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันแล้ว มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ เยฟเจนี เยฟตูเชนโก.
ปีเกิด: 1934
งาน: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26/11/2551
ราคา (ปอนด์)1: 238,406
มูลค่ารวม (GBP): 4,232,000
สถานที่: 5
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14
7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozov" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดิน 1974. เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายผลงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัล Innovation Prize จากผลงานด้านศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers และรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov เยฟเจนี นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ
ปีเกิด: 1928
งาน: “เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". 1959
วันที่ขาย: 04/15/2008
ราคา (ปอนด์)1: 171,939
มูลค่ารวม (GBP): 5,397,000
สถานที่: 3
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45
8. ซูราบ เซเรเตลี
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ Peter I ในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีย่อมชนะความชั่วหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ประธาน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งดำเนินการในสถาบันการศึกษาที่กล่าวมาข้างต้น ประติมากรรมของ Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 1934
งาน: “ความฝันของโทส”
วันที่ขาย: 12/01/2009
ราคา (ปอนด์)1: 151,250
มูลค่ารวม (GBP): 498,000
สถานที่: 19
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4
9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวอัลบั้มแนวความคิด เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasiliev นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Funny Pictures ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A.S. Pushkina มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) ในคอลเลกชันของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 1937
งาน: “อันมีค่ากับงู” 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 482,000
สถานที่: 20
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6
10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของการสร้างสรรค์ควบคู่กัน โคมาร์ - เมลามิดซึ่งเลิกกันในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(พวกเขาตายที่ไหน. ภาพเหมือนตนเองคู่ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของ Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลว่าคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงใดบ้างที่มีผลงานของ Melamid ที่เขาสร้างขึ้นโดยอิสระ
ปีเกิด: 1945
ผลงาน: “พระคาร์ดินัลโฮเซ่ ซาไรวา มาร์ตินส์” 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 145,000
สถานที่: 36
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
11. ฟรานซิสโก อองฟองเต-อารานา
เจ้าของรายการนิทรรศการที่กว้างขวางที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มจลนศาสตร์ "ความเคลื่อนไหว"ในทศวรรษ 1970 เขาค้นพบการแสดงภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเองหรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ผสานเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 1943
งาน: “สร้างป้าย” 1984
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 142,400
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 572,000
สถานที่: 17
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
12. วลาดิมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozov" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของปี 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งเริ่มตระหนักถึงตัวเอง
ปีเกิด: 1925
งาน: “เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ” 1966
วันที่ขาย: 04/26/2006
ราคา (ปอนด์)1: 240,000
มูลค่ารวม (GBP): 4,338,000
สถานที่: 4
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26
13. วลาดิมีร์ ยานคิเลฟสกี้
เซอร์เรียลลิสต์ หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้างโพลีพติชเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 1938
งาน: “อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 133,250
มูลค่ารวม (GBP): 754,000
สถานที่: 14
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7
14. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี
โครงการที่สวยงาม ภาพวาดตามสั่งซึ่งพวกเขาเริ่มต้นในการวาดภาพในช่วงทศวรรษ 1990 ที่สิ้นหวัง แต่ก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในช่วงทศวรรษ 2000 การแสดงคู่นี้ได้รับความนิยมจากนักสะสม และภาพวาดหนึ่งภาพก็ไปอยู่ในคอลเลคชันของ Pompidou Center
ปีเกิด: 1963, 1964
งาน: "ไนท์ฟิตเนส" 2547
วันที่ขาย: 06/22/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 1,378,000
สถานที่: 11
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4
15. เซอร์เกย์ วอลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยกา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์และถ้อยคำที่ไตร่ตรองอย่างรอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต ซอเธบีส์ในปี 1988
ปีเกิด: 1956
งาน: “วิสัยทัศน์สองเท่า
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 05/31/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4
16. AES + F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเกนีย์ สเวียตสกี้, วลาดิเมียร์ ฟริดเคส)
โครงการ AES มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โครงการเหล่านี้เป็นที่จดจำ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 1955, 1958, 1957, 1956
งาน: “นักรบหมายเลข 4”
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
สถานที่: 27
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
17. เลฟ ทาเบนคิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ราวกับแกะสลักวีรบุรุษของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
งาน: "วงออเคสตราแจ๊ส" 2547
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 117,650
มูลค่ารวม (GBP): 263,000
สถานที่: 28
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7
18. มิคาอิล (มิชา ชาวิช) บรูซิลอฟสกี้
Sverdlovsk surrealist ผู้แต่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมาย
ปีเกิด: 1931
การงาน: "ฟุตบอล" 1965
วันที่ขาย: 28/11/2549
ราคา (ปอนด์)1: 108,000
มูลค่ารวม (GBP): 133,000
สถานที่: 38
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —
19. โอลกา บุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของการวาดภาพ "คาร์นิวัล" ปัญญาชนในยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
ปีเกิด: 1951
งาน: “ความฝันแห่งสีแดง
นก." 1988
วันที่ขาย: 11/22/2010
ราคา (GBP)1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
สถานที่: 31
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
20. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมืองบาเดิน-บาเดิน (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
การงาน: "ความรัก" 1996
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (ปอนด์)1: 97,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
สถานที่: 33
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —
21. อีวาน ชุยคอฟ
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุวินโดวส์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้เผาภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเป็นเหตุให้เจ้าของแกลเลอรียังคงโศกเศร้า
ปีเกิด: 1935
งาน: "ไม่มีชื่อ". 1986
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 96,500
มูลค่ารวม (GBP): 1,545,000
สถานที่: 10
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8
22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มของเขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Mukhomor ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
มีเหตุผลที่ดี ด้วยการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ผู้เข้าร่วมงาน Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 1958
สินค้า: "เปอร์โด-K-62M"
วันที่ขาย: 06/13/2008
ราคา (ปอนด์)1: 92,446
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 430,000
สถานที่: 22
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2
23. นาตาลียา เนสเตโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมเนื่องจากมีพื้นผิวและสไตล์จิตรกร
ปีเกิด: 1944
งาน: “เดอะมิลเลอร์และของเขา
ลูกชาย" 1969
วันที่ขาย: 06/15/2007
ราคา (ปอนด์)1: 92,388
มูลค่ารวม (GBP): 1,950,000
สถานที่: 9
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15
24. แม็กซิม คันตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 เช่นเดียวกับนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้แต่งนวนิยายเชิงปรัชญาและเสียดสี กวดวิชาการวาดภาพเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกของโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 1957
งาน: “โครงสร้างของประชาธิปไตย” 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 87,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 441,000
สถานที่: 21
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2
25. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้
สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสไตล์ศิลปะไซอาร์ตที่เขาคิดค้นขึ้น แปลผลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
งาน: “อันมีค่า”
วันที่ขาย: 12/04/2009
ราคา (ปอนด์)1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
สถานที่: 42
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
26. วาเลรี โคชเลียคอฟ
เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นลูกรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า และเทป นิทรรศการครั้งแรกที่เขามีส่วนร่วมจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งาน: "แวร์ซาย" 1993
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 72,500
มูลค่ารวม (GBP): 346,000
สถานที่: 26
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8
27. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ
ภาพวาดสีตะกั่วสั้น ๆ เกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งาน: “แก่นแท้ของการเป็น” 1988
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 67,250
มูลค่ารวม (GBP): 255,000
สถานที่: 29
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1
28. อิกอร์ โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินรุ่นมอสโกที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งาน: “อาหารเช้าเครมลินหรือขายมอสโก” 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (ปอนด์)1: 62,092
มูลค่ารวม (GBP): 397,000
สถานที่: 24
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3
29. วาดิม ซาคารอฟ
นักเก็บเอกสารของแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่งดงามตระการตาในหัวข้อที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
สองปี
ปีเกิด: 1959
การงาน: "พิสดาร" พ.ศ. 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 61,250
มูลค่ารวม (GBP): 243,000
สถานที่: 30
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —
30. ยูริ คราสนี่
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะเพื่อเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 1925
งาน: “คนสูบบุหรี่”
วันที่ขาย: 04/04/2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
สถานที่: 44
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8
31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ของสหภาพโซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 1922, 1925
งาน: “ในสนาม” 1954
วันที่ขาย: 12/01/2010
ราคา (ปอนด์)1: 58,813
มูลค่ารวม (GBP): 428,000
สถานที่: 23
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4
32. สเวตลานา โคปิสยานสกายา
มีชื่อเสียงในด้านการติดตั้งภาพวาด หลังการประมูลที่กรุงมอสโก ซอเธบีส์ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
งาน: “ซีสเคป”
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
สถานที่: 32
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2
33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรที่ใกล้ชิดกับศิลปะสังคม เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "จักรวรรดิ" ที่น่าขันและงานฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: "กะลาสี" 1976
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (ปอนด์)1: 55,085
มูลค่ารวม (GBP): 174,000
สถานที่: 34
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1
34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพวาดที่แสดงออกถึงชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและการดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 1939
งานศิลปะ: “ภาพเหมือนตนเองด้วยเครื่องร่อนแขวน”
วันที่ขาย: 25/11/2555
ราคา (ปอนด์)1: 54,500
มูลค่ารวม (GBP): 766,000
สถานที่: 13
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24
35. เยฟเจนี เซเมนอฟ
เป็นที่รู้จักจากชุดภาพถ่ายของเขากับผู้ป่วยดาวน์ซินโดรมที่รับบทเป็นตัวละครในข่าวประเสริฐ
ปีเกิด: 1960
การงาน: "หัวใจ" 2552
วันที่ขาย: 06/29/2009
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
สถานที่: 48
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
36. ยูริ คูเปอร์
เขามีชื่อเสียงจากผืนผ้าใบที่ชวนให้นึกถึงของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้แต่งบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งาน: “หน้าต่าง ถนนดัสซา 56" 1978
วันที่ขาย: 06/09/2010
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
สถานที่: 35
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14
37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินสังคมนิยมที่มีผลงานกลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีทุกประเภท ในระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 1943
งาน: "มาร์ลโบโร มาเลวิช" 1987
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
สถานที่: 18
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1
38. ลีโอนิด โซคอฟ
ประติมากรชั้นนำของ Sots Art ที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในบรรดาผลงานอันโด่งดัง อุปกรณ์ระบุสัญชาติด้วยรูปทรงจมูก.
ปีเกิด: 1941
งาน: “หมีตีเคียวด้วยค้อน” 1996
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
มูลค่ารวม (GBP): 352,000
สถานที่: 25
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7
39. วลาดิมีร์ ออฟชินนิคอฟ
หนึ่งในพระสังฆราชแห่งศิลปะอย่างไม่เป็นทางการในเลนินกราด Fernando Botero เวอร์ชันออร์โธดอกซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: “เทวดาและรางรถไฟ” 1977
วันที่ขาย: 04/17/2007
ราคา (ปอนด์)1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
สถานที่: 16
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —
40. คอนสแตนติน คุดยาคอฟ
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องศาสนา ปัจจุบันทำงานด้านเทคโนโลยีดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 1945
งาน: “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” 2550
วันที่ขาย: 02/18/2011
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
สถานที่: 43
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —
41. เอิร์นส์ เนซเวสท์นี
สัญลักษณ์ของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - นับตั้งแต่ที่เขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการนิกิตา ครุสชอฟ ในงานนิทรรศการระดับตำนานที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ที่หลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่สหประชาชาติประจำยุโรป
ปีเกิด: 1925
งาน: “ไม่มีชื่อ”
วันที่ขาย: 06/08/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
มูลค่ารวม (GBP): 2,931,000
สถานที่: 8
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13
42. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1990 นักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
ปีเกิด: 1969
งาน: “ขนมปัง” (จากซีรีส์ “คนต่างศาสนา”) 2552
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 83,000
สถานที่: 46
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —
43. มิทรี วูเบล
จิตรกรภาพเหมือนจริง ซึ่งส่วนใหญ่รู้จักจากภาพวาดการจูบของ Brezhnev และ Honecker (แม่นยำยิ่งขึ้น ต้องขอบคุณการเลียนแบบของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
งาน: “จูบพี่น้อง (อันมีค่า)” 1990
วันที่ขาย: 25/11/2013
ราคา (ปอนด์)1: 45,000
สถานที่: 40
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2
44. ลีโอนิด แลมม์
ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานลวดลายเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในเรือนจำและค่ายในข้อหาเท็จ
ปีเกิด: 1928
งาน: “Apple II” (จากซีรีส์ “Seventh Heaven”) พ.ศ. 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (ปอนด์)1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
สถานที่: 41
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —
ผลงานศิลปะจัดวางอันงดงามของ Irina Nakhova ในช่วงทศวรรษ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ในรูปแบบ "รวม"
45. อิรินา นาโควา
รำพึงแห่งแนวความคิดแห่งมอสโก ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งาน: "อันมีค่า" 1983
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
สถานที่: 45
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1
46. คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบเสื้อผ้าแนวหน้าผู้โด่งดังในช่วงเปเรสทรอยกา เธอตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในปารีส และเป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 1958
“ งาน: Marina Ladynina” (จากซีรีส์ Russian Hollywood)
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 38,900
มูลค่ารวม (GBP): 39,000
สถานที่: 49
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปี 1980 เขาย้ายไปปารีสและทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายสำหรับ Comedy Française
ปีเกิด: 1935
งาน: "ผู้เข้าร่วม" 2524
วันที่ขาย: 30/10/2549
ราคา (ปอนด์)1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
สถานที่: 47
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2
48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมนิยมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านเวิร์กช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov การเปลี่ยนแปลงการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพอย่างสร้างสรรค์จากสมัยโซเวียต
ปีเกิด: 1946
งาน: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 06/03/2008
ราคา (ปอนด์)1: 34,000
มูลค่ารวม (GBP): 122,000
สถานที่: 39
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2
49. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและผลงานจัดวางที่รวมกันเป็นหัวข้อ "มอสโก - โรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 1959
งาน: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 1988
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 33,600
มูลค่ารวม (GBP): 137,000
สถานที่: 37
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3
50. วลาดิเมียร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราด "มิทกิ" ซึ่งนวนิยายมิทกิใช้คำนี้เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 1954
งาน: “จัตุรัสเลนิน I” 1999
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
สถานที่: 50
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
การขายและการจัดนิทรรศการ
การรับรู้และการยอมรับของตลาดโดยชุมชนมืออาชีพดูเหมือนเป็นสิ่งที่แตกต่างกันสำหรับหลาย ๆ คน แต่การแบ่งศิลปินออกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นเป็นไปตามอำเภอใจ ดังนั้นในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่เคยจัดแสดงศิลปะร่วมสมัย Venice Biennale ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (และนี่คือจุดสุดยอดของอาชีพการงานของพวกเขา) มีเจ็ดคน (หากนับตามคนแล้ว 11 คน) จึงรวมอยู่ในการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อนหรือมีนิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ สำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับสามารถอธิบายการขาดหายไปหรือยอดขายที่โดดเด่นไม่มากของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและซ้ำซาก นักสะสมเป็นคนอนุรักษ์นิยมและแม้กระทั่งจากผู้สร้างแนวหน้าส่วนใหญ่ พวกเขาชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุที่คล้ายกับภาพวาดหรือภาพถ่าย) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่คล้ายกับประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการจัดวางขนาดยักษ์ในการจัดอันดับของเรา (โดยปกติแล้วการจัดวางมักจะซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ แต่ราคาจะเท่ากับคุณภาพพิพิธภัณฑ์พร้อมส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวดังกล่าวเป็น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, พาเวล เปปเปอร์สไตน์(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น นิโคไล โปลิสกี้ซึ่งการออกแบบอันอลังการยังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ
นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเนื่องจากการได้รับการยอมรับเกิดขึ้นอย่างช้าๆ โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทุกคนเกิดในปี 1950 หรือเก่ากว่านั้น นั่นคือผู้เข้าร่วม Biennale ที่มีแนวโน้มดียังคงมีทุกสิ่งรออยู่ข้างหน้า
ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเสมอด้วยรูปแบบทางศิลปะที่ไม่คงที่และความสมบูรณ์แบบ นี่คือคุณลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขาทำให้เราประหลาดใจอยู่เสมอด้วยแนวทางการทำงานที่ไม่ธรรมดา ทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพบุคคลที่ผสมผสานภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินคือหัวใจของประเทศของเขา เป็นเสียงแห่งยุคสมัยทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดของรัสเซียมาใช้ในรสชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันแห่งความงามที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ เพราะผลงานที่พิเศษอย่างแท้จริงในประเภทต่างๆ เกิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ ผลงานแนวโรแมนติก สมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ยังคงนำความสุขและแรงบันดาลใจมาสู่ผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันที่มีสีสัน เส้นสายที่สง่างาม และแนวศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและภาพที่มากมายซึ่งความประหลาดใจในการวาดภาพของรัสเซียอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกรอบตัวศิลปิน Levitan ยังกล่าวอีกว่าทุกบันทึกของธรรมชาติอันเขียวชอุ่มนั้นประกอบด้วยจานสีที่สง่างามและพิเศษ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏเป็นพื้นที่กว้างใหญ่อันงดงาม ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามที่น่าดึงดูดซึ่งยากที่จะฉีกตัวเองออกไปภาพวาดของรัสเซียแตกต่างอย่างถูกต้องจากศิลปะโลก ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาโดยเฉพาะ สถานการณ์เปลี่ยนไปพร้อมกับการเข้ามามีอำนาจของซาร์ผู้ปฏิรูป ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลกและการวาดภาพไอคอนแยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะรัสเซีย การวาดภาพบุคคลก็เกิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินกลุ่มแรกปรากฏตัวซึ่งเปลี่ยนจากการวาดภาพบุคคลมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ เห็นอกเห็นใจอย่างเด่นชัดของศิลปินต่อภาพพาโนรามาในฤดูหนาวอย่างเห็นได้ชัด ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นที่จดจำถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหว 3 ประการได้รับความนิยมในรัสเซีย: แนวโรแมนติก สัจนิยม และคลาสสิก เมื่อก่อนศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพบุคคลต่อไป ตอนนั้นเองที่ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้วาดภาพคนรัสเซียทั่วไปในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้น ความสมจริงกลายเป็นแกนกลางของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ศิลปินนักเดินทางปรากฏตัวขึ้น โดยพรรณนาถึงชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นยุคเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีความสามารถซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ศิลปะการวาดภาพสมัยใหม่เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันหรือในอดีตที่ผ่านมา เวลาผ่านไปหลายปี และภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ผลงานจิตรกรรมที่สร้างขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลายประการในศิลปะสมัยใหม่ที่สามารถจัดได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ ในสมัยอาร์ตนูโว ผลงานของจิตรกรแพร่หลายมากขึ้นและในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 การวางแนวทางสังคมของศิลปะการวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงไป
ศิลปะร่วมสมัย
ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่มักนำเสนอกระแสใหม่ๆ ในด้านวิจิตรศิลป์ ในศัพท์เฉพาะทางวัฒนธรรม มีแนวคิดเรื่อง “ศิลปะร่วมสมัย” ซึ่งมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่อง “จิตรกรรมร่วมสมัย” ในทางใดทางหนึ่ง สำหรับศิลปะร่วมสมัย ศิลปินมักหมายถึงนวัตกรรม เมื่อจิตรกรหันไปใช้ธีมที่ล้ำสมัย โดยไม่คำนึงถึงจุดเน้นของพวกเขา สามารถวาดภาพและพรรณนาถึงองค์กรอุตสาหกรรมใดก็ได้ หรือบนผืนผ้าใบมีภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลีทุ่งหญ้าป่าไม้ แต่ในขณะเดียวกันรถเกี่ยวข้าวก็จะถูกดึงออกไปในระยะไกลอย่างแน่นอน รูปแบบของการวาดภาพสมัยใหม่ถือเป็นการวางแนวทางสังคมของภาพ ในขณะเดียวกัน ภูมิทัศน์ของศิลปินร่วมสมัยที่ไม่มีเสียงหวือหวาทางสังคมก็มีคุณค่ามากกว่ามาก
การเลือกทิศทาง
นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ได้ละทิ้งแนวคิดทางอุตสาหกรรมและถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่กระแสหลักของงานศิลปะล้วนๆ ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพบุคคลอันวิจิตรงดงาม วิชาทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตในสไตล์การวาดภาพแบบเฟลมิชปรากฏตัวขึ้น และค่อยๆ ศิลปะที่แท้จริงเริ่มปรากฏในภาพวาดสมัยใหม่ โดยไม่ด้อยไปกว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 และ 19 และในบางแง่ก็เหนือกว่าพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในปัจจุบันได้รับความช่วยเหลือจากฐานทางเทคนิคที่พัฒนาขึ้นและเครื่องมือใหม่มากมายที่ช่วยให้พวกเขาสะท้อนแผนการของตนบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่จึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มความสามารถ แน่นอนว่าคุณภาพของสีหรือแปรงเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการทาสี แต่สิ่งสำคัญคือความสามารถ
การแสดงออกเชิงนามธรรม
ศิลปินสมัยใหม่ยึดมั่นในวิธีการวาดภาพที่อนุญาตให้ใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่เรขาคณิตนำไปใช้กับจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ใช้แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งแปรงทาสี ภาพวาดดังกล่าวแทบจะเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายคลาสสิกไม่ได้ แต่นามธรรมคือความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏในปี 1920 ด้วยแนวคิดของ Andre Breton และพบผู้ติดตามจำนวนมากในทันทีเช่น Salvator Dali, Hans Hofmann , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบ. ในขณะเดียวกัน ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ก็เข้าใจการแสดงออกในแบบของตนเอง ปัจจุบันประเภทนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องขนาดของผืนผ้าใบซึ่งมีความยาวได้ถึงสามเมตร
ศิลปะป๊อป
การถ่วงดุลกับนามธรรมนิยมคือแนวคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดใหม่ ซึ่งส่งเสริมคุณค่าทางสุนทรีย์ ศิลปินสมัยใหม่เริ่มรวมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไว้ในภาพวาด เช่น เหมา เจ๋อตุง หรือ มาริลิน มอนโร ศิลปะนี้เรียกว่า "ป๊อปอาร์ต" ซึ่งเป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการวาดภาพ วัฒนธรรมมวลชนเข้ามาแทนที่ศิลปะนามธรรมและก่อให้เกิดสุนทรียศาสตร์แบบพิเศษซึ่งนำเสนอต่อสาธารณะชนด้วยสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจจากริมฝีปากของทุกคน เหตุการณ์ล่าสุดหรือภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน
ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามป๊อปอาร์ต ได้แก่ Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein
ภาพเหมือนจริง
ศิลปะร่วมสมัยมีหลายแง่มุม มักมีทิศทางใหม่เกิดขึ้น โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพตั้งแต่สองประเภทขึ้นไปเข้าด้วยกัน ภาพเสมือนจริงกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน การวาดภาพลักษณะนี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2511 มันถูกคิดค้นโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ด Louis Meisel และแนวเพลงนี้ได้รับการแนะนำในอีกสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในระหว่างนิทรรศการ "Twenty-Two Realists"
การวาดภาพในรูปแบบของความสมจริงนั้นสัมพันธ์กับการถ่ายภาพ การเคลื่อนไหวของวัตถุจะถูกหยุดนิ่งตามเวลา ศิลปิน photorealist รวบรวมภาพของเขาซึ่งจะถูกจับในภาพโดยใช้รูปถ่าย จากเนกาทีฟหรือสไลด์ รูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบโดยการฉายภาพหรือใช้ตารางมาตราส่วน จากนั้นภาพที่สมบูรณ์จะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพ
ยุครุ่งเรืองของโฟโตเรียลลิซึมเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จากนั้นความนิยมก็ลดลง และในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แนวเพลงก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นส่วนใหญ่ทำงานในสหรัฐอเมริกา ในหมู่พวกเขามีช่างแกะสลักหลายคนที่สร้างผลงานโดยใช้การฉายภาพ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพื้นฐานของความเป็นจริงเสมือน ได้แก่ Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson
ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงแห่งยุคใหม่ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head
ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย
- Serge Fedulov (เกิดปี 1958) ชาว Nevinnomyssk ดินแดน Stavropol ผู้เข้าร่วมนิทรรศการหลายครั้งในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและการผสมสีที่ตัดกัน
- Mikhail Golubev (เกิดปี 1981) สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนศิลปะของ Omsk School of Painting ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่แปลกตา ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นภาพสะท้อนที่สะท้อนถึงปรัชญาที่ลึกซึ้ง
- มิทรี แอนเนนคอฟ (เกิด พ.ศ. 2508) ในกรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ Stroganov เป็นที่นิยมในต่างประเทศ แต่ให้ความสำคัญกับการจัดนิทรรศการของรัสเซีย งานศิลปะของ Annenkov นั้นสมจริง ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่ได้รับการยอมรับ
อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย
- Alexey Chernigin ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย (เกิดปี 1975) เป็นบุตรชายของ Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดัง ศึกษาการวาดภาพและการออกแบบกราฟิกที่ Nizhny Novgorod Art School สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม Nizhny Novgorod ด้วยปริญญาด้านการออกแบบอุตสาหกรรม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2541 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2544 เขาเป็นอาจารย์ที่ NGASU ประจำภาควิชาออกแบบตกแต่งภายใน
- Konstantin Lupanov ศิลปินครัสโนดาร์ (เกิด พ.ศ. 2520) สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอุตสาหกรรมแห่งมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐด้วยปริญญาจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะมากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยภาพวาดสีน้ำมันรูปแบบหายากที่มีลายเส้นหมุนวน ภาพวาดของ Lupanov ปราศจากการผสมสีที่ตัดกันอย่างสิ้นเชิง ภาพต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน ศิลปินเองเรียกผลงานของเขาว่า "ป้ายที่ร่าเริงและขาดความรับผิดชอบ" แต่คำกล่าวนี้มีการตกแต่งด้วยเครื่องประดับ: ภาพวาดนั้นวาดอย่างมืออาชีพทีเดียว
ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพเปลือย
- Sergei Marshennikov (เกิดปี 1971) หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะอูฟา ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างของความสมจริงที่โจ่งแจ้ง ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายเชิงศิลปะ องค์ประกอบมีความแม่นยำมาก และทุกจังหวะได้รับการตรวจสอบแล้ว Natalya ภรรยาของศิลปินมักเล่นบทบาทนางแบบและสิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างภาพที่ตระการตาได้
- Vera Vasilyevna Donskaya-Khilko (เกิดปี 1964) หลานสาวของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Lavrenty Dmitrievich Donskoy ตัวแทนที่สว่างที่สุดของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ เขาวาดในรูปแบบของโครงเรื่องเปลือย ในจานสีที่สร้างสรรค์ของศิลปิน คุณจะได้พบกับความงามจากฮาเร็มตะวันออกและสาวหมู่บ้านเปลือยบนริมฝั่งแม่น้ำในคืนของ Ivan Kupala ห้องอาบน้ำแบบรัสเซียที่มีผู้หญิงสุดฮอตออกไปในหิมะและว่ายน้ำในหลุมน้ำแข็ง ศิลปินวาดภาพได้มากและมีพรสวรรค์
ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยและผลงานของพวกเขาเป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น
จิตรกรรมร่วมสมัยเป็นศิลปะโลก
ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นมีรูปแบบที่แตกต่างจากที่ต้องการในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปินร่วมสมัยของโลกหันไปหากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดด้วยการตีความที่แคบลง ผืนผ้าใบได้รับความซับซ้อนและมีความหมายมากขึ้น สังคมในปัจจุบันต้องการงานศิลปะที่ทันสมัย ความต้องการขยายไปถึงความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพ ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยหากสร้างขึ้นในระดับสูงเพียงพอ จะถูกขายหมดและกลายเป็นหัวข้อของการต่อรองหรือการแลกเปลี่ยน ภาพวาดบางภาพรวมอยู่ในรายการงานศิลปะที่มีคุณค่าเป็นพิเศษ ภาพวาดจากอดีตที่วาดโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่ศิลปินร่วมสมัยกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ และสีอื่นๆ ช่วยให้พวกเขาสร้างสรรค์และดำเนินการตามแผนได้สำเร็จ ตามกฎแล้วจิตรกรยึดถือสไตล์เดียว นี่อาจเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฉากต่อสู้ หรือประเภทอื่นๆ ดังนั้นศิลปินจึงเลือกสีบางประเภทสำหรับงานของเขา
ศิลปินร่วมสมัยของโลก
ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดมีรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันออกไป พู่กันของพวกเขาเป็นที่จดจำ บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องดูลายเซ็นที่ด้านล่างของผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko