เกี่ยวกับหนังสือ
เกี่ยวกับหนังสือ
คู่มือเทคโนโลยีที่ขาดไม่ได้ ภาพวาดสีน้ำมันเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทต่างๆ เช่น ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพเปลือย และการจัดองค์ประกอบภาพ
จิตรกรหลายคนจำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียว และศิลปินและอาจารย์ Greg Kreutz พูดถึงทักษะในการทำงานในหลายทิศทางช่วยให้เติบโตอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร แต่ละบทประกอบด้วยพื้นฐานที่ใช้กับประเภทนั้นๆ และประเภทอื่นๆ คู่มือนี้จะอธิบายวิธีการสากลที่จะช่วยให้คุณเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น หลุดพ้นจากความเบื่อหน่าย และลองตัวเองในรูปแบบใหม่
ในการวิเคราะห์ผลงานของเขาทีละขั้นตอน Kreutz แสดงให้เห็นว่าทักษะที่ได้รับจากประเภทหนึ่งช่วยในอีกประเภทหนึ่งได้อย่างไร การอภิปรายเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันจะเป็นแนวทางและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ประสบความสำเร็จ
จากผู้เขียน
จิตรกรคนใดจะรู้ถึงความรู้สึกนี้ คุณยืนอยู่หน้าขาตั้ง ศึกษางานของคุณ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติ แต่มีบางอย่างผิดปกติอย่างชัดเจน ภาพวาดร้องขอความช่วยเหลืออย่างเงียบ ๆ แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าต้องทำอย่างไร
จากประสบการณ์ของผม เมื่อกองกำลังที่ไม่รู้จักลากงานเข้าไปในความมืดมิดและขัดขวางความพยายามทั้งหมดที่จะทำให้มันกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ถึงเวลาที่จะต้องจัดการกับปัญหาร้ายแรง ทิ้งทุกสิ่งที่ผิวเผินออกไป และดำดิ่งลงสู่แก่นแท้ - พื้นฐาน
มีพื้นฐานอะไรบ้าง? ในไม่ช้าคุณจะได้เรียนรู้ความจริงทั่วไปมากมายของการวาดภาพสีน้ำมัน แต่คุณไม่สามารถรวบรวมมันขึ้นมาโยนมันลงในภาพวาดที่ต้องทนทุกข์ทรมานได้ ศิลปินในสถานการณ์ที่สิ้นหวังต้องการพื้นฐาน!
โชคดีที่ฉันค้นคว้าอย่างจริงจังมาเป็นเวลากว่า 40 ปีและสามารถสรุปได้อย่างชัดเจน
ความแม่นยำ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแบบถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำที่สุด
องค์ประกอบ: จัดระเบียบเรื่องราวของคุณให้เป็นองค์ประกอบแบบไดนามิก
ความลึกเชิงพื้นที่: ตรวจสอบว่าวัตถุที่อยู่ใกล้และห่างไกลสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าเชื่อเพียงใด
การแสดงออก: ใช้วิธีแสดงออกอย่างแข็งขัน
หนังสือเล่มนี้เหมาะกับใคร?
หนังสือสำหรับทุกคนที่ต้องการพัฒนาทักษะการวาดภาพสีน้ำมัน
เกี่ยวกับผู้เขียน
Greg Kreutz เป็นศิลปินและผู้ฝึกสอนที่ Art Students League of New York และเป็นผู้เขียนหนังสือเรียนคลาสสิก Problem Solving for Oil Painters ผลงานของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา เขาวาดภาพและสอนมานานกว่า 30 ปี ชั้นเรียนปริญญาโทของเขาเป็นที่นิยมทั้งที่บ้านและในประเทศอื่น ๆ ในรูปแบบของบทเรียนวิดีโอ อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก
ในการสอนศิลปะคลาสสิกแก่นักเรียน ครูได้สนับสนุนศิลปินมายาวนานให้ทำงานจากชีวิตจริง ในโลกตะวันตกของเรา พวกเขาไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรในเอเชีย แต่ฉันคิดว่ามันเหมือนกัน
นักเรียนเรียนรู้การวาด ระบายสี และปั้นโดยการสังเกตวัตถุ แบบจำลอง และฉากที่พวกเขาเห็น "มีชีวิต" อย่างไรก็ตาม การทำงานจากชีวิตไม่ได้ถูกกำหนดไว้
ปัจจุบัน ศิลปินหลายคนใช้รูปถ่าย และนี่คือจุดที่เราเหยียบพื้นลื่น หากคุณพึ่งพาภาพถ่ายเพียงอย่างเดียว คุณสามารถใช้เวลาสร้างโลกทัศน์ของกล้องขึ้นมาใหม่ได้ ไม่ใช่แค่มนุษย์ ปัจเจกบุคคล หรือต้นฉบับของคุณเอง พูดง่ายๆ ก็คือว่าอะไรคือเสาหลักแห่งศิลปะ
1. ผู้คนไม่ได้มองโลกเหมือนที่กล้องมอง
กล้องสามารถจับรายละเอียดได้อย่างสมบูรณ์ในเสี้ยววินาที แต่ภาพถ่ายขาดความลึก
ตัวอย่างเช่น ในภาพด้านล่าง ตั้งแต่ดอกไม้ในส่วนโฟร์กราวด์ไปจนถึงกระเบื้องในแบ็คกราวด์ องค์ประกอบทั้งหมดของฉากจะอยู่ในโฟกัสพร้อมกัน
เราพูดได้แค่ว่าวัตถุบางอย่างอยู่ข้างหลังวัตถุอื่น ต้นไม้และพุ่มไม้ไม่ปรากฏเป็นสามมิติ พวกเขาดูเหมือน ตัวเลขแบนด้วยลายใบไม้ หากคุณอยู่ในบ้านตอนนี้ ให้ไปที่หน้าต่างแล้วดูว่า หากคุณกำลังอ่านหนังสือจากหน้าจอในสวนสาธารณะ ก็ทำเช่นเดียวกัน ดูต้นไม้สิ.. คุณเห็นลำต้นทรงกลมขนาดใหญ่ กิ่งก้านแผ่กระจายไปทั่วพื้นที่ขนาดใหญ่ และยังเน้นความลึกของท้องฟ้าด้วยซ้ำ
ซึ่งหมายความว่าเราเหนือกว่ากล้องในแง่ของการรับรู้เชิงลึก - เป็นสามมิติสำหรับเราและเป็นสองมิติสำหรับกล้อง
2 และนี่คือความสามารถอย่างหนึ่งของเราที่มีบทบาท หรือมากกว่านั้นคือไม่มีอยู่จริง: เราไม่สามารถเพ่งความสนใจไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้มากกว่าหนึ่งสิ่งในแต่ละครั้ง ดังนั้น เพื่อที่จะมองเห็นแต่ละองค์ประกอบ เราจึงต้องขยับสายตา
คอนเสิร์ตคาเฟ่ของ Edgar Degas ที่ Les Ambassadeurs (พ.ศ. 2419-2420) ดูว่าเขาจัดการระดับความสนใจในท่าทางที่เป็นธรรมชาติได้อย่างไร
ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและ มือขวานักร้อง ร่างอื่นๆ ทั้งหมดถูกวาดด้วยขอบที่นุ่มนวลและลดคอนทราสต์ลง
ปรากฎว่าเราอ่านแผนแรกได้ชัดเจนและคมชัด ส่วนอย่างอื่นก็นุ่มนวลและเบลอเล็กน้อยแม้ว่าเราจะไม่เคยตระหนักก็ตาม เมื่อปรมาจารย์วาดภาพจากชีวิต เขาไม่ได้เน้นรูปทรงของพื้นหลังด้วยเส้นแข็ง
นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนจากภาพถ่าย เพิ่มผู้คนในพื้นหลังแล้ว
มิเคเล่ เดล กัมโป. ใช้งานได้ทั้งจากการถ่ายภาพและจากธรรมชาติ (บ่อยน้อยกว่ามาก😊 ). เขาได้รับรางวัลทางศิลปะมากมาย รวมถึงรางวัล BMW Prize ประจำปี 2549 ซึ่งนำเสนอโดยสมเด็จพระราชินีโซเฟียแห่งสเปน
มิเคเล่ เดล กัมโป
3. เราสามารถศึกษาฉากที่มีเงาและแสงสว่าง และมองเห็นทุกสิ่งในแสงที่เหมาะสมได้ด้วยการเคลื่อนไหวของดวงตา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก
ในทางกลับกัน กล้องจะเลือกค่ารับแสงที่เหมาะสมเพียงพอสำหรับทั้งฉาก เป็นผลให้สิ่งต่าง ๆ บิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้มืดเกินไปหรือสว่างเกินไป ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายมักจะคัดลอกข้อบกพร่องนี้ และถือว่างานของพวกเขาเป็นภาพถ่ายโชคไม่ดี นี่ก็ชัดเจนทันที
Megan Boody เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ทำงานจากภาพถ่ายที่ปรับแต่งด้วยระบบดิจิทัลเป็นหลัก 2552
ในการถ่ายภาพ ความบิดเบี้ยวของเลนส์โดยทั่วไปเป็นผลมาจากมุมมองที่คงที่ของกล้องและความใกล้ชิดกับวัตถุ
ยืนอยู่ที่เดียวกัน ชีวิตจริงเราไม่เห็นมันเป็นอย่างนั้น ดวงตาที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาของเรามองเห็นวัตถุขนาดใหญ่และรูปร่างเป็นชิ้น ๆ แทนที่จะเป็นภาพรวมทั้งหมด
4. เราสแกนภาพ โดยทำการโฟกัสและปรับโฟกัสใหม่หลายครั้ง และเมื่อแต่ละพื้นที่ใหม่ถูกโฟกัส พื้นที่ก่อนหน้าจะกลับไปสู่การมองเห็นบริเวณรอบข้างที่เบลอ
สมองของเราเชื่อมโยงมุมมองมากมายเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นองค์เดียวที่ชาญฉลาด
สำหรับเรา เมื่อมองดูม้าที่มีชีวิต จะไม่มีครึ่งหน้าใหญ่และหลังเล็ก และศิลปินจะไม่วาดภาพแบบนั้น มันจะแสดงดังนี้:
ภาพเปลือยตลอดการดำรงอยู่ วิจิตรศิลป์ครอบครองสถานที่พิเศษในนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ซึ่งเราจะระบุในบทความต่อไป เป็นการเน้นย้ำทันทีว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินโซเวียต- ชื่อศิลปินบางคนอาจคุ้นเคยกับคุณ แต่ชื่ออื่นๆ อาจกลายเป็นชื่อที่คุณค้นพบอย่างแท้จริง และคุณจะต้องการรู้จักผลงานของพวกเขาให้ดียิ่งขึ้น
ยูริ Raksha - ความฝัน
ภาพเขียนเปลือยก็เหมือนกับงานประติมากรรมที่มีอยู่ตลอดเวลาและในเกือบทุกประเทศ เนื่องจากภาพประเภทนี้เป็นภาพพื้นฐานในทางปฏิบัติ ศิลปินคนใดก็ตามรู้ดีว่าการพรรณนาภาพเปลือยเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาโครงสร้างของมนุษย์ ก่อนที่จะเรียนรู้วิธีวาดภาพบุคคลในเสื้อผ้าอย่างถูกต้อง ในรูปแบบ ท่าทาง และฉากใด ๆ คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดภาพเขาให้เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ ในระหว่างกระบวนการนี้ ศิลปินผู้มุ่งมั่นจะเรียนรู้ที่จะพรรณนาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์อย่างถูกต้อง รวมถึงส่วนต่างๆ และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของมัน
Zinaida Serebryakova - อาบน้ำ ตรงกันข้ามกับคำตัดสินของผู้ที่วาดภาพไว้เท่านั้น ภาพที่สวยงามภาพเปลือยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเลยเพื่อกระตุ้นความปรารถนาอันต่ำต้อยของบุคคล ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวแทนหรือเชิดชูความงาม ร่างกายมนุษย์, ความสมบูรณ์แบบ , การสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติหรือ พลังที่สูงขึ้น- บ่อยครั้งที่ศิลปินพรรณนาตัวละครของตนเปลือยเปล่าเพื่อแสดงความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ หรือแม้แต่โลกอันศักดิ์สิทธิ์ จะสังเกตเห็นเอฟเฟกต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีนัยสำคัญน้อยกว่าหากสวมตัวละครตัวเดียวกัน เสื้อผ้าสวย ๆเนื่องจากวัตถุที่ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ฉีกตัวละครออกจากความเป็นธรรมชาติ
อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา - บาเทอร์ส ภาพเปลือยก็มีอยู่ในศิลปินเช่นกัน ยุคโซเวียต- ในช่วงสหภาพโซเวียต ศิลปินยังสร้างภาพวาดกับผู้หญิงเปลือยและไม่เคยถือว่าหยาบคายเนื่องจากในระดับมืออาชีพจริงจังและ ศิลปะชั้นสูงนี่เป็นที่ยอมรับได้ยาก เมื่อสร้างภาพ ศิลปินจะกำหนดแนวคิดที่บริสุทธิ์และลึกซึ้งมากกว่าการสนองความปรารถนาของผู้ชมที่จะเห็นสิ่งที่ต้องห้าม ที่นี่ คุณจะเห็นชุดผลงานของศิลปินโซเวียตเพื่อชื่นชมความสามารถและความเป็นมืออาชีพของจิตรกรในอดีตที่ผ่านมา
Alexander Gerasimov - ห้องอาบน้ำสาธารณะของโซเวียต 
A. Zavyalov - แบบจำลองกับพื้นหลังของผ้าม่าน 
A. Olkhovich - เปลือย 
Alexander Samokhvalov - เปลือย 
อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา – นางแบบ 
V. Arakcheev - ผู้หญิงนั่ง 
Vladimir Stozharov - โรงอาบน้ำ ผู้หญิงซักผ้า 
ไมเคิล โบจี – เปลือย 
อิลยา มาชคอฟ - เปลือย
มาต่อกันที่หัวข้อใหม่ซึ่งผมเรียกว่า "ย้อนหลัง" ส่วนนี้เปิดโดยหนึ่งในสิ่งพิมพ์ล่าสุด มันไม่มีหลักฐาน เรื่องราวในพระคัมภีร์และวันนี้เราจะมาดูโครงเรื่องตามรูปแบบบัญญัติ
40. ย้อนหลัง: โลตและลูกสาวของเขา
หลายคนคุ้นเคยกับเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับชะตากรรมของเมืองโสโดมและโกโมราห์และเกี่ยวกับครอบครัวที่รอดชีวิตของโลตผู้ชอบธรรม แต่ก็ยังจำเป็นต้องระบุรายละเอียดบางอย่างเพื่อให้โครงเรื่องที่เรากำลังพิจารณากลายเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์
โลตเป็นหลานชายที่รักของอับราฮัมบรรพบุรุษซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของชาวยิวทุกคน (และไม่เพียงเท่านั้น) รวมถึงบรรพบุรุษทางจิตวิญญาณของศาสนาอับบราฮัมมิกทั้งสามศาสนา: ศาสนายิว ศาสนาคริสต์ และศาสนาอิสลาม ซึ่งแต่ละศาสนาเขาได้รับการเคารพนับถือเป็นพิเศษ . อับราฮัมติดต่อกับพระเจ้าโดยตรง และวันหนึ่งพระเจ้าทรงเตือนเขาถึงความตั้งใจของเขาที่จะลงโทษเมืองโสโดม ซึ่งโลตอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา เช่นเดียวกับเมืองใกล้เคียงของโสโดมเพนทาโพลิส เนื่องจากชาวเมืองนี้ติดหล่มอยู่ใน ความเลวทรามอย่างยิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ถ้ามีคนชอบธรรมอย่างน้อย 50 คนที่นั่น พระเจ้าคงจะทรงละเว้นเมืองเหล่านี้ อับราฮัมเริ่มต่อรอง โดยลดจำนวนนี้ลงเหลือ 10 คนอย่างต่อเนื่อง และดูเหมือนจะสงบลงโดยหวังว่าจะพบคนชอบธรรมสิบคนหรือมากกว่านั้นในห้าเมือง
พระเจ้าทรงส่งทูตสวรรค์สององค์ไปยังเมืองโสโดมพร้อมกับการตรวจสอบ และพวกเขาปรากฏตัวที่บ้านของโลตและอธิบายให้เขาฟังถึงจุดประสงค์ของการมาเยี่ยมของพวกเขาโดยมีรูปร่างเป็นชายหนุ่มรูปงาม ในขณะเดียวกันประชากรชายในเมืองโสโดมเกือบทั้งหมดก็มารวมตัวกันที่บ้านของโลท โลตออกไปหาฝูงชน - พวกเขาพูดว่าคุณต้องการอะไรทำไมคุณถึงมา? พวกเขาตอบว่าพวกเขาพูดว่าเราเห็นเด็กดีสองคนมาหาคุณ - ดังนั้นให้พวกเขามาให้เราแล้วเราจะได้รู้จักพวกเขาไม่เช่นนั้นคุณจะเดือดร้อน Lot ตอบ - ฉันทำไม่ได้ พวกเขาเป็นแขกของฉัน - แต่คุณรู้อะไรไหม? - ฉันมีลูกสาวสองคนผู้หญิง - มาเลยฉันจะให้คุณแล้วคุณจะไปจากที่นี่ แต่ประชาชนไม่ยอมรับข้อเสนอของโลตโดยเรียกร้องให้ส่งตัวชายหนุ่มไป
ขณะนี้มีแนวโน้มที่ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแหล่งข้อมูลภาษาต่างประเทศ ที่จะแทนที่แนวคิดเรื่อง "บาปของเมืองโสโดม" ด้วยสิ่งที่แตกต่างไปจากที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่นใน ภาษาฝรั่งเศสคำว่า "การเล่นสวาท" (ใน ทศวรรษที่ผ่านมา) มีความหมายว่า การมีเพศสัมพันธ์กับสัตว์เลี้ยง และล่ามบางคนเขียนโดยตรง: บาปของชาวโซโดไมต์คือพวกเขาปฏิบัติต่อผู้มีพระคุณอย่างไม่ดี (จริง ๆ แล้วพวกเขาเผาเด็กผู้หญิงเพราะความเมตตาของเธอ) ปนเปื้อน สิ่งแวดล้อมและโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาอาจจะขุ่นเคืองชนกลุ่มน้อย ด้วยเหตุนี้องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงลงโทษพวกเขา แต่เราไม่ซื้อการตีความที่แปลกใหม่เหล่านี้ใช่ไหม มีแหล่งเดียวเท่านั้นคือหนังสือปฐมกาล และที่นั่นบอกว่าทูตสวรรค์ปรากฏตัวในรูปของชายหนุ่ม ไม่ใช่พระเจ้ายกโทษให้ฉัน แกะตัวผู้หรือลา และไม่มีการพูดถึงเด็กหญิงอาสาสมัครที่ถูกกล่าวหาว่าถูกเผา ดังนั้นเราจะยึดตามเวอร์ชันดั้งเดิมซึ่งอธิบายอย่างครบถ้วนถึงความผิดบาปเฉพาะที่เมืองเหล่านี้ถูกทำลาย
เหตุการณ์ใกล้บ้านของโลตทำให้เหล่าทูตสวรรค์เชื่อว่าการสอบสวนและค้นหาผู้ชอบธรรมทั้งสิบคนนั้นไม่จำเป็น และทุกอย่างชัดเจน เพื่อเป็นการป้องกัน พวกเขาทำให้ทุกคนที่มารวมตัวกันที่บ้านตาบอด และบอกโลต เตรียมตัวให้พร้อม พาครอบครัวของคุณไป คุณมีใครอยู่ที่นั่นบ้าง? ภรรยา, ลูกสาว? ลูกสาวของคุณมีคู่ครองไหม? - พาคู่ครองและออกไปจากที่นี่ เพราะตอนนี้เราทุกคนจะเผาสิ่งทั้งหมดนี้ทิ้ง โลตใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าศัตรูที่ปิดล้อมบ้านของเขาตาบอดจึงรีบวิ่งไปหาคู่ครองของลูกสาว แต่พวกเขาไม่เชื่อเขา - พวกเขาพูดว่าพ่อคุณมีจินตนาการแบบไหน อาจจะดื่มไวน์มากเกินไป...ก็อย่างที่พวกเขาพูดกัน ถือเป็นเกียรติที่ได้รับการเสนอ
ด้วยเหตุผลบางประการ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามีเพียงเมืองโสโดมและโกโมราห์เท่านั้นที่ถูกทำลายด้วยไฟจากสวรรค์ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เมืองเสโบอิมและอัดมาก็ถูกเผาไปพร้อมกับพวกเขา และมีเพียงเมืองเดียวในเมืองโสโดมเท่านั้นที่ไม่เสียหาย - โซอาร์หรือโซอาร์ ไม่ใช่เพราะพบคนชอบธรรมหลายสิบคนที่นั่น แต่ตามคำขอส่วนตัวของโลต เพราะเขาวางแผนจะหนีไปกับครอบครัวที่นั่น บางทีศีลธรรมใน Zoar อาจไม่เสียหายมากนัก - ใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนในตอนนี้
ตอนที่ครอบครัวของโลตหลบหนีจากเมืองโสโดมคงเป็นที่รู้จักของเกือบทุกคน - เหล่าทูตสวรรค์ไม่ได้บอกให้พวกเขาหันไปรอบ ๆ เมืองที่ถูกไฟไหม้ แต่ภรรยาของโลตหันกลับมาและกลายเป็นเสาเกลือ ประเด็นนี้สำคัญมาก เพราะหากเหตุการณ์เลวร้ายนี้ไม่เกิดขึ้น เราก็คงไม่ต้องมีหัวข้อสนทนาในวันนี้
ช่วงเวลาอันน่าทึ่งนี้แสดงให้เห็นในภาพวาดที่อยู่ข้างหน้าการคัดเลือกหลัก ราฟาเอล สันติ (ราฟาเอล, ราฟาเอลโล ซานซิโอ ดา อูร์บิโน, 1483 - 1520, อิตาลี)
Lot กำลังบินจากเมืองโสโดม ภาพปูนเปียกระเบียงของราฟาเอลแห่งพระราชวังของสังฆราชในนครวาติกัน
นี่เป็นอีกหนึ่งการแกะสลักในหัวข้อเดียวกันในภายหลัง
จูเลียส ชนอร์ ฟอน แครอลส์เฟลด์ (1794 - 1872, เยอรมนี)
ดังที่เราเห็น สาวๆ กำลังลากสินค้ามาเต็มก้อน พร้อมเหยือกและเครื่องใช้อื่นๆ และพวกเขาอาจจะเก็บเงินออมของครอบครัวไว้ในถุง - ฉันไม่รู้ ทองคำ หรือเงิน - โลตไม่ใช่คนจนเลย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจเหตุการณ์ต่อๆ ไป ซึ่งแม้แต่ผู้ขว้างก็ยังมีบทบาท
เมื่อมาถึงเมืองโซอาร์พร้อมกับลูกสาว โลทก็ตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมือง อันตรายถึงชีวิตจริงๆ สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจได้ - ความตื่นตระหนกเกิดขึ้นในเมืองเพราะเห็นได้ชัดว่าเมืองใกล้เคียงลุกไหม้อย่างไรและไฟของพระเจ้าไม่ใช่ไฟในครัวเรือน! และศีลธรรมของชาวโซอาร์ไม่น่าจะแตกต่างไปจากเมืองโสโดมและโกโมราห์มากนัก ดังนั้นโอกาสที่จะถูกสังหารและปล้นทรัพย์ทำให้เกิดความสับสนสำหรับครอบครัวที่รอดชีวิตจึงเป็นเรื่องจริง ดังนั้น โลทจึงตัดสินใจ: ออกไปที่ภูเขาใกล้ๆ กันก่อน ที่นั่นมีถ้ำที่สะดวกสบาย แล้วเราจะได้เห็นกัน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำ: พวกเขาพบถ้ำที่เหมาะสมกว่าและ การแก้ไขอย่างรวดเร็วกำหนดชีวิตของพวกเขาที่นั่น เห็นได้ชัดว่าการปรากฏตัวของโซอาร์ที่รอดชีวิตอยู่ใกล้ๆ ช่วยให้โลทและลูกสาวของเขาออกไปได้ พวกเขาต้องซื้ออาหารสำหรับตัวเองที่ไหนสักแห่ง และพวกเขามีเงินมากมาย
ล่ามบางคนตีความเหตุการณ์ที่ตามมาดังนี้: พวกเขากล่าวว่าลูกสาวของโลตเชื่ออย่างจริงใจว่านอกจากพวกเขาแล้วไม่มีใครเหลืออยู่ในโลกทุกอย่างถูกเผาและทุกคนถูกเผาดังนั้นพวกเขาจึงต้องรับผิดชอบต่อความต่อเนื่องของมนุษย์ แข่ง. แน่นอนว่ามันไม่เป็นความจริง โซอาร์รอดชีวิตมาได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอาศัยอยู่ใกล้กันมาก และขอย้ำอีกครั้งว่าพวกเขาคงตุนเสบียงไว้ที่นั่น ผู้คนยังคงอยู่ที่นั่นและมีผู้ชาย - แต่คุณและฉันรู้อยู่แล้วว่าผู้ชายเหล่านี้ชอบอะไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่โซอาร์จะแตกต่างจากเมืองโสโดมในเรื่องนี้ - เหล่าทูตสวรรค์ไม่ได้เผามันลงตามคำร้องขอของโลทเท่านั้น
ปรากฎว่าเด็กผู้หญิงกังวลเกี่ยวกับความต่อเนื่องไม่ใช่ของมนุษยชาติ แต่เป็นกังวลเกี่ยวกับตัวของพวกเขาเอง และพวกเขาสามารถเข้าใจได้: เจ้าบ่าวของพวกเขาถูกเผาในไฟเมืองโสโดมซึ่งยังคงลุกโชนอยู่บนท้องฟ้าและในเมืองเดียวที่เข้าถึงได้โอกาสที่จะพบเจ้าบ่าวนั้นเป็นศูนย์ “พ่อของเรายังค่อนข้างแข็งแกร่ง” สาวๆ เหล่านี้ให้เหตุผล “และแน่นอนว่าเขาสามารถสานต่อครอบครัวของเราได้... และใครจะมีส่วนร่วมในความพยายามอันสูงส่งนี้ถ้าไม่ใช่พวกเรา” นอกจากนี้เราต้องเข้าใจว่าในสมัยนั้นแนวคิดเรื่อง "การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ไม่มีอยู่จริง ตัวอย่างเช่น อับราฮัมแต่งงานกับน้องสาวต่างมารดาของเขา และมิลคาห์ น้องสาวของโลท แต่งงานกับลุงของเธอ - แต่ไม่มีอะไรเลย
แผนของเด็กผู้หญิงคือ: ทำให้พ่อหมดสติด้วยไวน์ - โชคดีที่พวกเขาเอาเหยือกติดตัวไปด้วยและสามารถซื้อไวน์ในเมืองได้ - แน่นอนว่าพวกเขาเองก็ดื่มเพื่อความกล้าหาญและนอนลงกับเขาด้วย คืนแรกเป็นพี่คนโตแล้วทำซ้ำทั้งหมดนี้กับน้องสาวของฉัน จริงๆ แล้ว พวกเขาดำเนินการตามแผนได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ทั้งคู่ตั้งครรภ์ และในเวลาที่กำหนดแต่ละคนก็ให้กำเนิดลูกชาย คนหนึ่งชื่อโมอับ อีกคนชื่ออัมโมน ชาวโมอับและชาวอัมโมนมาจากพวกเขา และอย่างไรก็ตาม เมืองหลวงของจอร์แดนถูกเรียกว่าอัมมานด้วยเหตุผลบางอย่าง (และเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง)... แต่นี่ยังคงเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
เริ่มต้นจากยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและแม้กระทั่งจากยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงเมื่อ "ข้อห้าม" บนภาพร่างเปลือยเปล่าหลุดออกไปตามธรรมชาติศิลปินก็ยึดพล็อตเรื่อง "Lot and the Daughters" อย่างมีความสุข บางทีอาจมีการเขียนภาพเขียนในหัวข้อนี้ไม่น้อยไปกว่าเกี่ยวกับซูซานนาและผู้เฒ่า แม้ว่าในกรณีของซูซานนา มันเป็นเพลงสวดแห่งความกตัญญู และในกรณีของลูกสาวของโลท... เรื่องราวนี้แน่นอนว่ามีทั้งหมด การตีความอย่างมีเหตุผลยังดูค่อนข้างจะบอกว่าใช่คลุมเครือ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่หน้าที่ของเราที่จะตัดสิน
ภาพวาดจะถูกจัดเรียงตามปีเกิดของศิลปินที่วาดภาพเช่นเคย เอาล่ะเรามาเริ่มดูกันเลย
Giacomo Palma the Elder หรือที่รู้จักในชื่อ Palma il Vecchio (Palma il Vecchio หรือที่รู้จักในชื่อ Jacopo Negretti, 1480 - 1528, เวนิส) 
อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (ประมาณ ค.ศ. 1480 - 1538 ประเทศเยอรมนี)
ในภาพนี้ ปาปา ล็อตดูค่อนข้างมีสติและตระหนักรู้ถึงการกระทำของเขา...
ส่วนของภาพ 
โอ้ ให้ตายเถอะ เราทำโจ๊กมาด้วย...
โบนิฟาซิโอ เวโรเนเซ (1487 - 1553, เวโรนา - เวนิส)
เวอร์ชันแปลก ๆ เล็กน้อย ฉันยังคงเข้าใจได้ว่าทำไมต้องมีคิวปิดสองตัว แต่ทำไมหนึ่งในนั้นถึงสวมหน้ากาก?
และใช่ ดูเหมือนว่าลูกสาวคนที่สองกำลังนั่งถือแท็บเล็ตโพสต์สิ่งที่เกิดขึ้นบนอินสตาแกรม...
ลูคัส ฟาน เลย์เดน หรือที่รู้จักในชื่อ ลุคแห่งเลย์เดน หรือที่รู้จักกันในชื่อ ลูคัส ฟาน เลย์เดน (ค.ศ. 1494 - 1533, เนเธอร์แลนด์)
และยังไม่ชัดเจนว่ามีคนประเภทไหนบนเนินเขา?
เกออร์ก เพนซ์ (1500 – 1550, เยอรมนี)
ใช่แล้ว เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้คืออุดมคติของความงามในสมัยนั้น...
ยาน แมสซิส (Matsys หรือ Metsys, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1509 - 1575, แฟลนเดอร์ส - เนเธอร์แลนด์)
และที่นี่สาวๆ ก็ดูค่อนข้างทันสมัย โดยเฉพาะด้านซ้าย
Andrea Meldolla หรือที่รู้จักในชื่อ Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, อิตาลี)
Frans Floris (ถูกต้องมากขึ้นคือ Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, เนเธอร์แลนด์) 
ไม่ใช่โลทที่ดูเมามากที่นี่ แต่เป็นน้องสาวคนที่สอง เห็นได้ชัดว่าฉันเบื่อและไม่ได้คำนวณ ฉันเลยไปมากเกินไป
และที่นี่เราเห็นร่างของภรรยาของโลตในรูปของเสาเกลือ แม้ว่าในทางทฤษฎีแล้วเธอไม่ควรอยู่ที่นั่นก็ตาม แต่เป็นสัญลักษณ์...
อีกเวอร์ชันหนึ่งจาก Frans Floris 
แล้วที่นี่พ่อโลตยังไม่แก่เลยเขายังดูเด็กอยู่ แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลก็ตาม
และฝรั่งเศส ฟลอริสอีกครั้ง! 
สิ่งที่น่าสนใจคือฟลอริสถูกมองว่าเป็นผู้หญิงขี้กลัวที่ไม่เห็นอกเห็นใจ แต่ลูกสาวของโลทกลับไม่มีอะไรเลย
ศิลปินนิรนามแห่งศตวรรษที่ 16 สาวกของฟรานส์ ฟลอริส
ฉันชอบภาพนี้ ภาพของตัวละครถ่ายทอดได้ดี สาวๆ เข้าร่วมใน “ปาร์ตี้” โดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก
แต่โดยปราศจากความรังเกียจ พวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่และทำไม เห็นได้ชัดว่าพ่อเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน
Jacques de Backer (1555 – 1590, ฟลานเดอร์ส - เนเธอร์แลนด์)
เราเห็นเสาเกลืออีกครั้งซึ่งจริงๆ แล้วอยู่ใกล้เมืองโสโดม เราจะชื่นชมมันมากกว่าหนึ่งครั้ง
อากอสติโน การ์รัคชี (1557 - 1602, อิตาลี)
เฮนดริก โกลต์ซิอุส (1558 - 1617, เนเธอร์แลนด์)
ตำนานหมดเกลี้ยงไปหมด... แต่โกลต์เซียสจะดีขนาดไหน!
และสุนัขจิ้งจอกก็อยู่ที่นี่ ฟอน เทรียร์ ของเรามีกลิ่นเหมือนลาร์ส...
และตำนานก็บินไปเพราะบริษัทนี้ซึ่งแสดงให้เห็น พวกเขาทั้งหมดเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็คิดบวก แดกดัน และไม่ร่วมเพศเล่นเป็นคนโง่ ลูกหลานที่รักกับการตีความของคุณ เราทำทุกอย่างอย่างถูกต้องและปราศจากการไตร่ตรองใดๆ ของคุณ
อดัม ฟาน นูร์ต (1562 - 1641, แฟลนเดอร์ส)
โอราซิโอ เจนตีเลสกี โลมี, 1563 - 1639, อิตาลี
ภาพวาดสองชิ้นของ Gentileschi บรรยายถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นจุดสิ้นสุดของ "งานเลี้ยง"
ฉันเชื่อว่าลูกสาวของโลตแสดงให้กันและกันเห็นถึงความเปล่งประกายจากเมืองที่ถูกไฟไหม้ - พวกเขาบอกว่านั่นคือทั้งหมด
ที่เหลือก็จะไหม้เหมือนกัน! และโซอาร์จะลุกเป็นไฟ! ดังนั้นเราจึงทำทุกอย่างถูกต้องแล้ว น้องสาว!
โจเซฟ ไฮนซ์ผู้อาวุโส (1564 - 1609, สวิตเซอร์แลนด์)
อับราฮัม โบลแมร์ต 1564 - 1651 เนเธอร์แลนด์
แน่นอนว่า Old Lot ไม่ได้เมาขนาดนั้นและเข้าใจทุกอย่าง
ลาซารัส ฟาน เดอร์ บอร์ชท์ (1565 – 1611, แฟลนเดอร์ส)
อย่าลืมว่าทุกครั้งก็มีความงามในอุดมคติของผู้หญิงเป็นของตัวเอง
Joachim Wtewael หรือ Uytewael, 1566 - 1638, เนเธอร์แลนด์
Utteval นั้นดีเสมอโดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง
ยาน บรูเกลผู้อาวุโส (แจน บรูเกล 1568 - 1625 เนเธอร์แลนด์)
โลทกับธิดาของเขาเบื้องหลังเมืองโสโดมและโกโมราห์ 
ยาน มุลเลอร์ (แยน ฮาร์เมนซ มุลเลอร์, 1571 - 1628, เนเธอร์แลนด์) 
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 – 1640, ฟลานเดอร์ส – เนเธอร์แลนด์)
รูเบนส์ ล็อตเสียสติไปแล้ว
Giovanni Battista Caracciolo หรือที่รู้จักในชื่อ Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, อิตาลี)
ไอเดียการเรียบเรียงข้อเข่าที่น่าสนใจ...
ฟิลิปโป วิตาเล (ค.ศ. 1585 - 1650, อิตาลี)
มัสซิโม สแตนซิโอเน (1585 – 1656, อิตาลี)
ในภาพแรก Stanzione แสดงจุดเริ่มต้นของกระบวนการบัดกรี Lot และในภาพที่สอง งานปาร์ตี้ก็ดำเนินไปอย่างเต็มที่แล้ว
เด็กผู้หญิงค่อนข้างเรียวและดูทันสมัย อย่างไรก็ตาม ซูซานนาก็ดูคล้ายกับเขา
ไซมอน วูเอต์ (1590 - 1649, ฝรั่งเศส)
ไม่ทราบ ศิลปินที่ 17ศตวรรษ สาวกของไซมอน วูเอต์
Guercino หรือที่รู้จักในชื่อ Giovanni Francesco Barbieri (จิโอวานนี ฟรานเชสโก บาร์บิเอรี, 1591 - 1666, อิตาลี)
มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งของศิลปินคนเดียวกัน:
อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี (Artemisia Gentileschi, 1593 – 1653, อิตาลี)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, เนเธอร์แลนด์)
เสาเกลือในภาพวาดทั้งสองของพูเลนเบิร์กเห็นได้ชัดว่าเป็นภาพของแม่ที่เป็นการดูหมิ่นเด็กผู้หญิง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงตื่นตระหนกในภาพที่สอง...
เฮนดริก โบลแมร์ต (1601 หรือ 1602 – 1672, เนเธอร์แลนด์)
ฟรานเชสโก ฟูรินี (1603 - 1646, อิตาลี)
อันเดรีย วักกาโร (อันเดรีย วักกาโร, 1604 - 1670, อิตาลี)
จิโรลาโม โฟราบอสโก (1605 - 1679, อิตาลี)
Pietro Liberi หรือที่รู้จักในชื่อ Libertino (ปิเอโตร ลิเบรี, 1605 - 1687, อิตาลี)
ปิเอโตร ริชชี (1606 - 1675, อิตาลี)
เฮนดริก ฟาน ซอมเมอร์ (1607 - 1655, เนเธอร์แลนด์)
Lubin Baugin, 1610 หรือ 1612 - 1663, ฝรั่งเศส
เจค็อบ ฟาน ลู (1614 – 1670, เนเธอร์แลนด์)
ศิลปินนิรนามแห่งศตวรรษที่ 17 ประเทศเนเธอร์แลนด์
คนทางขวาไม่เป็นอะไรกับสุขภาพของเธอเหรอ?
แบร์นาร์โด คาวาลลิโน (1616 - 1656, อิตาลี)
สิ่งเหล่านี้ - พวกมันไม่ทันสมัยนัก แต่เป็นโซเวียต
เจอราร์ด เทอร์ บอร์ช (1617 - 1681, เนเธอร์แลนด์)
ทั้งลูกสาวและพ่อก็ดูล้อเลียนกันไปหมด...
ฟลามินิโอ ตอร์เร (1620 - 1661, อิตาลี)
จิโอวานนี บัตติสตา ลันเกตติ, ค.ศ. 1625 - 1676, อิตาลี
Federico Cervelli (Federico Cervelli 1625 - ก่อนปี 1700, อิตาลี)
ยาน สตีน (Jan Havickszoon Steen, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1626 - 1679, เนเธอร์แลนด์)
ของดีที่นี่เยอะ! และลูกสาวก็ไม่เลวเช่นกัน
ปิเอโตร เนกรี (1628 - 1679, อิตาลี)
ด้วยเหตุผลบางประการ ลูกสาวคนที่สองจึงยังคงอยู่เบื้องหลัง
ลูกา จิออร์ดาโน (1634 - 1705, อิตาลี) - ภาพวาดสองภาพ
เกรกอริโอ เด เฟอร์รารี (1647 - 1726, อิตาลี)
มาร์คานโตนิโอ ฟรานเชสชินี (1648 – 1729, อิตาลี)
และอีกเวอร์ชันหนึ่ง:
อันโตนิโอ เบลลุชชี (อันโตนิโอ เบลลุชชี, 1654 – 1726, อิตาลี)
โยฮันน์ มิคาเอล ร็อตต์ไมร์ (1654 - 1730, ออสเตรีย)
อาเดรียน ฟาน เดอร์ แวร์ฟ (1659 - 1722, เนเธอร์แลนด์)
เปาโล เด มัตเตอีส, ค.ศ. 1662 - 1728, อิตาลี
วิลเลม ฟาน มิเอริส (1662 – 1747, เนเธอร์แลนด์)
Frantisek Karel Remb (1675 - 1718, สโลวีเนีย)
ฌอง-ฟรองซัวส์ เดอ ทรอย (ค.ศ. 1679 – 1752, ฝรั่งเศส)
ทั้งสามที่นี่ดูเหมือนจะดีจริงๆ!
ยาโกโป อามิโกนี, 1682 – 1752, อิตาลี
Frans van Mieris the Younger (ฟรานส์ ฟาน มิเอริสที่ 2, 1689 - 1763, เนเธอร์แลนด์)
ศิลปินไม่ทราบชื่อ ช่วงปลาย XVII - จุดเริ่มต้นของ XVIIIศตวรรษ, รัสเซีย
ในเวอร์ชั่นภายในประเทศ Lot ทรุดโทรมลงอย่างสิ้นเชิง เขารับมือกับงานนี้ได้อย่างไร...
ไม่ทราบ ศิลปินที่ 18ศตวรรษ
ฌอง-บาติสต์ เกริซ, ค.ศ. 1725 - 1805, ฝรั่งเศส
เกรซไม่มีแม่ไม่มีพ่อ พวกเขาตั้งครรภ์ลูกได้อย่างไร?
หลุยส์ ฌอง ฟรองซัวส์ ลาเกรเน, ค.ศ. 1725 – 1805, ฝรั่งเศส
ปีเตอร์ โจเซฟ เวอร์ฮาเกน (1728 – 1811, แฟลนเดอร์ส – เนเธอร์แลนด์)
และ Verhagen เวอร์ชันที่สอง นางเอกค่อนข้างจะจำได้
โยฮันน์ ก็อทธาร์ด ฟอน มุลเลอร์ (1747 - 1830, เยอรมนี)
ดูเหมือนว่าไม่มีใครซับซ้อนและทุกคนก็มีความสุข
วิลเลียม เบลค (1757 - 1827, สหราชอาณาจักร)
Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, อิตาลี)
ซามูเอล วูดฟอร์ด (1763 - 1817, สหราชอาณาจักร)
ฟรานเชสโก ฮาเยซ (1791 – 1882, อิตาลี)
กุสตาฟ กูร์เบต์ (1819 - 1877, ฝรั่งเศส)
โจเซฟ วอร์ลิเซค (1824 - 1897, สาธารณรัฐเช็ก)
โดเมนิโก โมเรลลี (1826 - 1901, อิตาลี)
และด้วยเหตุนี้ ยุคของนักวิชาการในความพยายามที่จะวาดภาพโลตและลูกสาวของเขาจึงสิ้นสุดลง แต่ความพยายามเหล่านี้ก็ยังดำเนินต่อไป!
Konstantin Pavlovich Kuznetsov (2406 - 2479 รัสเซีย - ฝรั่งเศส)
มาร์ค ซาคาโรวิช ชากัลล์ (2430 - 2528, รัสเซีย - ฝรั่งเศส)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, สวีเดน)
ออตโต ดิกซ์ (ออตโต ดิกซ์, 1891 - 1969, เยอรมนี)
เรนาโต กัตตูโซ (1912 – 1987, อิตาลี)
เท็ด เซธ จาคอบส์ (1927, สหรัฐอเมริกา)
Jacobs ก็เหมือนกับ Guttuso จริงๆ แล้วดูค่อนข้างสมจริง
เดวิด เบกเกอร์ (1940, ยูเครน)
ทัตยานา กริกอรีฟนา นาซาเรนโก (1944, รัสเซีย)
ล็อตและลูกสาว - diptych 
สเตฟาโน ปูเลโอ (1950, อิตาลี)
ลูกสาวของโลท 
และในตอนท้ายของกวีนิพนธ์ของวันนี้ ฉันเสนอให้กลับไปสู่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวกับโลตและลูกสาวของเขา: ไปสู่เหตุการณ์ที่มีการล้อมบ้านของโลตในเมืองโสโดม ศิลปินชาวเยอรมัน ไมเคิล ฮัตเตอร์ (1963)เขียนมหากาพย์เรื่อง "Lot Offers His Daughters to the People of Sodom" มาดูกัน. 
ใหญ่ - ชิ้นส่วนที่ Lot เสนอให้พวกเขาจริงๆ 
เอาล่ะมาจบที่นี่กันเถอะ
ความเป็นธรรมชาติคืออะไร? (ลักษณะเฉพาะ)
ความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและบรรยากาศคืออะไร?
ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธรรมชาตินิยมและบรรยากาศนิยม การวาดภาพทิวทัศน์สามารถสร้างบรรยากาศได้มากโดยไม่ดูเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้มักเกิดขึ้นเนื่องจากศิลปินมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดอารมณ์มากกว่ารายละเอียดภาพ ตัวอย่างที่ดี: Nocturne สีฟ้าและสีเงิน – Chelsea(1871, Tate Collection, London) โดยวิสต์เลอร์และ ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น(ค.ศ. 1873, พิพิธภัณฑ์ Marmottan, ปารีส) โดย Claude Monet ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีรายละเอียดเพียงพอที่จะทำให้ดูเป็นธรรมชาติ เปรียบเทียบกับรูปภาพ: เวิร์คช็อปของศิลปิน(1870, Musée d'Orsay) โดย Frédéric Bazille; แม็กซ์ ชมิดต์ในกะโหลกเดียว(พ.ศ. 2414 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน) โดย Thomas Eakins; บทเรียนดนตรี (พ.ศ. 2420, หอศิลป์ศาลากลาง ลอนดอน) โดยเฟรเดอริก เลห์ตัน; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, สหราชอาณาจักร) โดย Lawrence Alma-Tadema; The Sick Girl (1881, หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล) โดย Christian Krogh: ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของลัทธิธรรมชาตินิยม ไร้บรรยากาศใดๆ เลย
สำหรับคำอธิบายของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส โปรดดูที่ "ลักษณะของจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์ ค.ศ. 1870-1910"
ความแตกต่างระหว่างธรรมชาตินิยมและอุดมคตินิยมคืออะไร?
ในการวาดภาพ ความเพ้อฝันเป็นแนวคิดที่สามารถใช้ได้กับการวาดภาพบุคคลมากที่สุด และหมายถึงประเพณีของการสร้างรูปร่างที่ "ในอุดมคติ" โดยมีใบหน้าที่น่าดึงดูด ผมที่สมบูรณ์แบบ รูปร่างที่ดี และไม่มีข้อบกพร่องภายนอกใดๆ หากจะวาดหรือระบายสีจากชีวิต แทบจะไม่มีโอกาสเลยที่ภาพในอุดมคติประเภทนี้จะเหมาะกับแท่นบูชาและงานศิลปะทางศาสนาขนาดใหญ่รูปแบบอื่น ๆ ซึ่งคิดเป็นส่วนใหญ่ของค่าคอมมิชชันส่วนใหญ่ที่ได้รับจากการประชุมเชิงปฏิบัติการและสตูดิโอใน ยุโรปเก่า- โดยพื้นฐานแล้วเป็นสไตล์การวาดภาพ "เทียม" จึงไม่มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจ กล่าวซึ่งโดยทั่วไปจะใช้คนข้างถนนธรรมดาเป็นแบบจำลองสำหรับงานศิลปะในพระคัมภีร์โดยเฉพาะของเขา ความเพ้อฝันยังคงเป็นรูปแบบที่สั่งสอนในสถาบันวิจิตรศิลป์ที่สำคัญๆ จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างน้อย เมื่อในที่สุดก็ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยอิงจากแบบจำลองจริงและการวาดภาพกลางแจ้ง
นิยมสองประเภท: ภูมิทัศน์และเป็นรูปเป็นร่าง
ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างข้างต้น ไม่เพียงแต่ฉากกลางแจ้งในชนบทเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติ แต่ภาพบุคคลและภาพวาดประเภทผู้คนก็สามารถเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมได้เช่นกัน
อย่างไรก็ตาม คำว่า ธรรมชาตินิยม มาจากคำว่า "ธรรมชาติ" ดังนั้นประเภทที่ใช้กันทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมก็คือการวาดภาพทิวทัศน์ ซึ่งเป็นประเภทที่แสดงเป็นตัวอย่างโดยผลงานของจอห์น คอนสเตเบิล ซึ่งเฮนรี ฟูเซลี ศิลปินแองโกล-สวิส มองว่ามีความสมจริงมากจนเมื่อใดก็ตามที่เขาเห็น เธอรู้สึกว่าเสื้อคลุมและร่มของเขากำลังเรียกเขาให้ออกไปเดินเล่น
อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมด ภาพวาดทิวทัศน์เป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความเป็นตัวตนของศิลปินก้าวก่าย ตัวอย่างเช่น จอห์น มาร์ติน ศิลปินผู้เคร่งศาสนาผู้น่ากลัวได้สร้างภูมิทัศน์ที่ล่มสลายของเขาเพื่อแสดงให้เห็นพลังอำนาจของพระเจ้า ศิลปินชาวเยอรมันผู้โรแมนติก แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช เติมเต็มภาพวาดของเขาด้วยสัญลักษณ์และความโรแมนติกทางอารมณ์ ภูมิทัศน์หลายแห่งของเทิร์นเนอร์เป็นมากกว่าการทดลองเกี่ยวกับการแสดงออกในการพรรณนาแสง ในขณะที่เซซานวาดภาพทิวทัศน์หลายสิบจุดของมงตาญ แซงต์-วิกตัวร์ โดยเสียสละความแม่นยำตามธรรมชาติให้กับรูปทรงเรขาคณิตที่เขาชื่นชอบและความสมดุลของภาพ ไม่มีศิลปินคนใดที่อยู่ในกลุ่มลัทธิธรรมชาตินิยม เพราะพวกเขาให้ความสำคัญกับการเป็นตัวแทนของธรรมชาติน้อยลง และกังวลกับการแสดงออกมากกว่า
ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพ
นับตั้งแต่สมัยโบราณคลาสสิก ประวัติศาสตร์ศิลปะได้เห็นการพัฒนาที่สำคัญหลายประการในการวาดภาพเหมือนจริงและการวาดภาพสีน้ำมัน Giotto หนึ่งในผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยมกลุ่มแรกๆ ได้สร้างกลุ่มการปฏิวัติขึ้นมา ตัวเลขปริมาตรสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว ดูตัวอย่าง The Betrayal of Christ (Kiss of Judas) (1305) และ Lamentation of Christ (1305) เลโอนาร์โด ดาวินชีเชี่ยวชาญศิลปะของสฟูมาโต เพื่อสร้างใบหน้าที่สมจริงอย่างน่าทึ่งในผลงานต่างๆ เช่น โมนาลิซา (ค.ศ. 1506, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ไมเคิลแองเจโลใช้พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะประติมากรเพื่อสร้างรูปปั้นจำนวนมากบนจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซิสทีนของเขา (ค.ศ. 1508-12; และ 1536-41) คาราวัจโจทำให้โรมตะลึงด้วยภาพวาดที่เป็นธรรมชาติของเขา โดยใช้ภาพที่จำลองมาจากผู้คนที่คัดเลือกมาจากถนนโดยตรง รูปร่างที่แท้จริงของเขาเหมาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะคาทอลิกในยุคต่อต้านการปฏิรูปในยุคบาโรก ในช่วงยุคทองของการวาดภาพแนวสัจนิยมของชาวดัตช์ ศิลปินเช่น Jan Vermeer (home จิตรกรรมประเภทภายในและภายนอก), Pieter de Hooch (ลานภายใน), Samuel van Hoogstraten (การตกแต่งภายในในประเทศ) และ Emanuel de Witte (การตกแต่งภายในโบสถ์ทางสถาปัตยกรรม) เป็นผู้บุกเบิกรูปแบบหนึ่งของลัทธิธรรมชาตินิยมที่แม่นยำซึ่งรวมถึงวัตถุที่เป็นรูปเป็นร่าง ในประเทศ และทางสังคม เมื่อไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวรัสเซียได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เน้นความเป็นธรรมชาตินิยมในเกือบทุกประเภท ตัวอย่างของงานเหล่านี้: “การจับคู่ของผู้พัน” (1848, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) พาเวล เฟโดตอฟ; ซ่อมแซม ทางรถไฟ (2417, Tretyakov) โดย Konstantin Savitsky; "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงโซเฟีย อเล็กเซเยฟนา" คอนแวนต์โนโวเดวิชี"(พ.ศ. 2422, Tretyakov) และ "คำตอบ ซาโปโรเชีย คอสแซคถึงสุลต่านมะห์มุดที่ 4" (พ.ศ. 2434 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดย Ilya Repin; เสียงหัวเราะ (“สวัสดี กษัตริย์แห่งชาวยิว!”)(พ.ศ. 2425 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) โดย Ivan Kramskoy; พระคริสต์และคนบาป(พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) โดย Vasily Polenov
ประวัติศาสตร์และพัฒนาการของลัทธิธรรมชาตินิยม (ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล – 1800)
มีการสร้างตัวอย่างที่มีเสน่ห์ของธรรมชาตินิยมสองตัวอย่าง ศิลปินชาวเยอรมัน Dürer: "The Young Hare" (1502) และ "A Large Piece of Turf" (1503) ทั้งในอัลเบอร์ตินา เวียนนา
รัสเซีย Peredvizhniki (Peredvizhniki - พเนจร) (ค.ศ. 1863-90)
Peredvizhniki ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2406 โดยกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่จาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อวาดภาพทิวทัศน์และภาพวาดประเภทต่างๆ ผู้เข้าร่วมชั้นนำ ได้แก่ Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894)