ปีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกในอิตาลี

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับงานประติมากรรม เอาชนะภาพนามธรรมแบบโกธิกที่กำลังพัฒนา คุณสมบัติที่ดีที่สุดภาพวาดของ Giotto ศิลปินในศตวรรษที่ 15 ก้าวเข้ามา เส้นทางกว้างความสมจริง จิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมากำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

มาซาชโช. การขับออกจากสวรรค์ ค.ศ. 1426–1427
โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน
โบสถ์ Brancacci เมืองฟลอเรนซ์

อุชเชลโล. ภาพเหมือนของสตรี ค.ศ. 1450
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

คาสตาโน. ภาพเหมือนของนายอำเภอ ค.ศ. 1446
หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน

มาซาชโช. นักปฏิรูปการวาดภาพซึ่งมีบทบาทเช่นเดียวกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมของบรูเนลเลสกีและโดนาเตลโลในงานประติมากรรมคือฟลอเรนซ์ มาซาชโช (ค.ศ. 1401–1428) ซึ่งอาศัยอยู่ ชีวิตสั้นและทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในการค้นหาภาพลักษณ์ที่กล้าหาญโดยทั่วไปของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโลกรอบตัวเขา ภารกิจเหล่านี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ที่โบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ "The Miracle of the Stater" และ "The Expulsion from Paradise" (ทั้งคู่ระหว่างปี 1427–1428)

มาซาชโชฉีกแนวการตกแต่งและการเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่ครอบงำการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ตามประเพณีของ Giotto ศิลปิน Masaccio มุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคลเพิ่มพลังและกิจกรรมที่รุนแรงของเขามนุษยนิยมของพลเมือง Masaccio ก้าวไปอีกขั้นในการผสมผสานรูปร่างและภูมิทัศน์เข้าด้วยกัน โดยนำเสนอมุมมองทางอากาศเป็นครั้งแรก ในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio แท่นตื้นซึ่งเป็นฉากการเคลื่อนไหวในภาพวาดของ Giotto ถูกแทนที่ด้วยภาพห้วงอวกาศที่แท้จริง การสร้างแบบจำลองแสงและเงาพลาสติกของตัวเลขมีความน่าเชื่อถือและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โครงสร้างมีความแข็งแกร่งขึ้น และคุณลักษณะของพวกมันก็มีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ Masaccio ยังคงรักษาพลังทางศีลธรรมอันมหาศาลของรูปภาพ ซึ่งทำให้ Giotto หลงใหลในงานศิลปะ

แองเจลิโก. มาดอนน่า ไฟย์โซเล, 1430
อารามซานโดเมนิโก, ไฟเอโซล

ลิปปี้. หญิงและชาย คริสต์ทศวรรษ 1460
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

โดเมนิโก. มาดอนน่าและเด็ก
1437, หอศิลป์เบเรนสัน, ฟลอเรนซ์

จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดของ Masaccio คือ "ปาฏิหาริย์ของ Statir" ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่างที่ตามประเพณีรวมถึงตำนานตอนต่าง ๆ เกี่ยวกับการที่พระคริสต์และสาวกของพระองค์ถูกขอค่าธรรมเนียมเมื่อเข้าไปในเมือง - สเตเทียร์ (เหรียญ); ตามคำสั่งของพระคริสต์เปโตรจับปลาในทะเลสาบได้อย่างไรและพบบันไดอยู่ในปากซึ่งเขามอบให้กับยาม ตอนเพิ่มเติมทั้งสองนี้ - การตกปลาและการนำเสนอของสเตเตอร์ - อย่าหันเหความสนใจไปจากฉากกลาง - กลุ่มอัครสาวกเข้ามาในเมือง รูปร่างของพวกเขาดูสง่างาม ใบหน้าใหญ่โต และกล้าหาญ มีลักษณะเฉพาะตัวของผู้คนจากผู้คน ในชายที่อยู่ทางขวาสุด นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนของมาซาชโชเอง ความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเน้นไปที่สภาวะทั่วไปของความตื่นเต้นที่ควบคุมไม่ได้ ความเป็นธรรมชาติของท่าทางและการเคลื่อนไหว การแนะนำแนวคิดประเภทต่างๆ ในฉากการค้นหาเหรียญของปีเตอร์ และภูมิทัศน์ที่วาดอย่างประณีตทำให้ภาพวาดมีตัวละครที่เป็นกลางและจริงใจอย่างลึกซึ้ง

ความสมจริงไม่น้อยไปกว่าการตีความฉาก "ขับไล่ออกจากสวรรค์" ซึ่งเป็นครั้งแรกในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ที่มีการแสดงภาพเปลือยโดยใช้แสงด้านข้างสร้างแบบจำลองอย่างทรงพลัง การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าแสดงถึงความสับสน ความอับอาย และความสำนึกผิด ความถูกต้องและการโน้มน้าวใจที่ยิ่งใหญ่ของภาพของมาซาชโชนั้นให้ความแข็งแกร่งเป็นพิเศษแก่แนวคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีและความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ ด้วยภารกิจอันสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้เปิดทาง การพัฒนาต่อไปภาพวาดที่สมจริง

อุชเชลโล. นักทดลองในการศึกษาและการใช้มุมมองคือเปาโล อุชเชลโล (ค.ศ. 1397–1475) จิตรกรการต่อสู้ชาวอิตาลีคนแรก Uccello เรียบเรียงหลากหลายตอนจากยุทธการที่ซานโรมาโนสามครั้ง (กลางทศวรรษที่ 1450, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) วาดภาพม้าและผู้ขี่ม้าหลากสีอย่างกระตือรือร้นในการตัดและกระจายมุมมองที่หลากหลาย

คาสตาโน. ในบรรดาผู้ติดตามของ Masaccio นั้น Andrea del Castagno (ประมาณปี 1421 - 1457) มีความโดดเด่นซึ่งแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ในรูปแบบพลาสติกและโครงสร้างเปอร์สเปคทีฟของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาเรื่องสีด้วย ภาพที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินธรรมชาติที่หยาบ กล้าหาญ และไม่สม่ำเสมอนี้มีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ เหล่านี้คือวีรบุรุษของภาพวาดของ Villa Pandolfini (ประมาณปี 1450, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Santa Apollonia) - ตัวอย่างของการแก้ปัญหาสำหรับธีมทางโลก ตัวเลขโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเขียวและสีแดงเข้ม บุคคลสำคัญยุคเรอเนซองส์ หนึ่งในนั้นคือคอนโดตเตรีแห่งฟลอเรนซ์: Farinata degli Uberti และ Pippo Spano ฝ่ายหลังยืนหยัดมั่นคงบนพื้น ขากางออกกว้าง สวมชุดเกราะ เปิดศีรษะออก มีดาบอยู่ในมือ เขาเป็นคนที่มีชีวิตเต็มไปด้วยพลังอันบ้าคลั่งและความมั่นใจในความสามารถของเขา การสร้างโมเดลแสงและเงาอันทรงพลังทำให้พลาสติกมีความแข็งแกร่ง แสดงออก เน้นความคมชัดของคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล และภาพที่สดใสซึ่งไม่เคยเห็นในภาพวาดของอิตาลีมาก่อน

ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Santa Apollonia โดดเด่นด้วยขอบเขตของภาพและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ” กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย"(1445–1450) ฉากทางศาสนานี้ - อาหารของพระคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวก - วาดโดยศิลปินหลายคนที่ติดตามองค์ประกอบบางประเภทเสมอ Castagno ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการก่อสร้างประเภทนี้ ด้านหนึ่งของโต๊ะที่ตั้งอยู่ริมผนัง ศิลปินวางอัครสาวกไว้ ในหมู่พวกเขาตรงกลางคือพระคริสต์ อีกด้านหนึ่งของโต๊ะคือร่างที่โดดเดี่ยวของยูดาสผู้ทรยศ อย่างไรก็ตาม Castaño ประสบความสำเร็จอย่างมากและเสียงที่สร้างสรรค์ในการแต่งเพลงของเขา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยลักษณะที่สดใสของภาพ สัญชาติของประเภทของอัครสาวกและพระคริสต์ การแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างลึกซึ้ง และโทนสีที่เข้มข้นและตัดกันอย่างเน้นย้ำ

แองเจลิโก. ความงามอันวิจิตรบรรจงและความบริสุทธิ์ของความกลมกลืนของสีที่แวววาวอันละเอียดอ่อน ซึ่งได้รับคุณภาพการตกแต่งพิเศษเมื่อผสมผสานกับทองคำ ทำให้งานศิลปะของ Fra Beato Angelico (1387–1455) เต็มไปด้วยบทกวีและความอลังการ ลึกลับในจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับ โลกไร้เดียงสาแนวคิดทางศาสนาก็ปกคลุมไปด้วยบทกวี นิทานพื้นบ้าน- ภาพที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ "พิธีบรมราชาภิเษกของพระแม่มารี" (ประมาณปี 1435, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - พระภิกษุชาวโดมินิกันได้รับการตรัสรู้

โดเมนิโก เวเนเซียโน่. ปัญหาเรื่องสียังดึงดูดโดเมนิโก เวเนเซียโน (ค.ศ. 1410 - 1461) ซึ่งเป็นชาวเมืองเวนิสซึ่งทำงานในเมืองฟลอเรนซ์เป็นหลัก ผลงานประพันธ์ทางศาสนาของเขา (“Adoration of the Magi,” 1430–1440, Berlin-Dahlem, Art Gallery) ซึ่งไร้เดียงสาและเป็นเทพนิยายในการตีความหัวข้อนี้ ยังคงมีร่องรอยของประเพณีกอทิก ลักษณะเรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น ในศตวรรษที่ 15 แนวภาพบุคคลได้รับความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบโปรไฟล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหรียญรางวัลโบราณและทำให้สามารถสรุปและยกย่องภาพลักษณ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้แพร่หลายมากขึ้น เส้นที่ชัดเจนแสดงโปรไฟล์ที่คมชัดใน "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (กลางศตวรรษที่ 15, Berlin-Dahlem, แกลเลอรีรูปภาพ) ศิลปินบรรลุถึงความคล้ายคลึงกันโดยตรงที่มีชีวิตและในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีของสีที่ละเอียดอ่อนในความกลมกลืนของสีที่ส่องแสงโปร่งใสโปร่งใสโปร่งสบายทำให้รูปทรงนุ่มนวล จิตรกรเป็นคนแรกที่แนะนำ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ด้วยเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน- ด้วยการแนะนำสารเคลือบเงาและน้ำมัน Domenico Veneziano ได้เพิ่มความบริสุทธิ์และสีสันของผืนผ้าใบของเขา

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento)

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 เผชิญกับวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่รุนแรง ผู้เข้าร่วมคือสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวนิส ในด้านหนึ่ง ดัชชีแห่งมิลานและอาณาจักรวิลลาเมดิซีแห่งเนเปิลส์ ในอีกด้านหนึ่ง มันสิ้นสุดลงซึ่งกินเวลาตั้งแต่ 1378 ถึง 1417 ความแตกแยกของคริสตจักร และที่สภาคอนสแตนซ์ สมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ได้รับเลือก โดยเลือกโรมเป็นที่ประทับของพระองค์ ความสมดุลของพลังทางการเมืองในอิตาลีเปลี่ยนไป: ชีวิตของอิตาลีถูกกำหนดโดยรัฐในภูมิภาคเช่นเวนิสฟลอเรนซ์ซึ่งยึดครองหรือซื้อส่วนหนึ่งของดินแดนของเมืองใกล้เคียงและไปถึงทะเลเนเปิลส์ ฐานทางสังคม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขยาย โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นที่มีประเพณีอันยาวนานกำลังเฟื่องฟู หลักการทางโลกกลายเป็นสิ่งชี้ขาดในวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 15 นักมานุษยวิทยาครอบครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาถึงสองครั้ง

“ท้องฟ้าดูเหมือนไม่สูงเกินไปสำหรับเขา หรือศูนย์กลางของโลกก็ลึกเกินไป และในเมื่อมนุษย์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของเทห์ฟากฟ้าและวิธีที่พวกมันเคลื่อนไหว ใครจะปฏิเสธได้ว่าอัจฉริยะของมนุษย์... เกือบจะเหมือนกัน” Marsilio Ficino ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นโดดเด่นด้วยการเอาชนะประเพณีกอทิกตอนปลายและหันไปหามรดกโบราณ อย่างไรก็ตาม การกลับรายการนี้ไม่ได้เกิดจากการเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Filarete คิดค้นระบบการสั่งซื้อของเขาเอง
“การเลียนแบบธรรมชาติ” โดยความเข้าใจในกฎเกณฑ์เป็นแนวคิดหลักของบทความเกี่ยวกับศิลปะในยุคนี้
หากในศตวรรษที่สิบสี่ มนุษยนิยมเป็นสมบัติของนักเขียน นักประวัติศาสตร์ และกวีเป็นส่วนใหญ่ นับตั้งแต่ช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 15 ภารกิจที่เห็นอกเห็นใจเจาะเข้าไปในการวาดภาพ

Virtu (ความกล้าหาญ) - แนวคิดนี้ยืมมาจากสโตอิกโบราณถูกนำมาใช้โดยมนุษยนิยมของชาวฟลอเรนซ์ในชั้น XIV-1 ตอนปลาย ศตวรรษที่สิบห้า สถานที่ชั้นนำในมนุษยนิยมในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 เข้ายึดครอง Neoplatonism ซึ่งจุดศูนย์ถ่วงได้ย้ายจากประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมไปสู่ประเด็นทางปรัชญา นักมานุษยวิทยาทุกคนในศตวรรษนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความคิดของมนุษย์ว่าเป็นการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด

การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของศิลปินเกิดจากการที่ในช่วงต้นศตวรรษ Signoria แห่งฟลอเรนซ์ได้ยืนยันกฎที่ถูกลืมไปนานแล้วตามที่สถาปนิกและช่างแกะสลักไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรกิลด์ของเมืองที่พวกเขาทำงานอยู่ . เมื่อตระหนักถึงคุณค่าของความเป็นเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผู้สร้างผลงานจึงเริ่มลงนามในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้น จึงเขียนไว้ที่ประตูหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ว่า: "งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดย Laurentius Cione de Ghiberti" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพจากแบบจำลองและภาพร่างขนาดเต็มเป็นสิ่งจำเป็น

สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรกที่ได้รับคำแนะนำจากมรดกทางวัฒนธรรมของโรมันโบราณคือ Leon Battista Alberti (1404-1472) ความงามเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอัลเบอร์ตี ด้วยความเข้าใจเรื่องความงาม อัลแบร์ตีจึงยึดหลักคำสอนของเขาเรื่อง concinnitas (ความสอดคล้อง ความตกลง) ของทุกสิ่ง ในการเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องสัดส่วน ความน่าสนใจในกฎของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขฮาร์มอนิกและสัดส่วนที่สมบูรณ์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน บางคนเช่น Filarete มองหาพวกมันในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ คนอื่น ๆ (Alberti, Brunelleschi) - ในความสัมพันธ์เชิงตัวเลขของความสามัคคีทางดนตรี
“ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งด้วยสิ่งที่เป็นของสิ่งนั้น โดยไม่มีอะไรสามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” อัลแบร์ตีเชื่อ

การค้นพบ Quattrocento อีกประการหนึ่งคือมุมมองโดยตรง F. Brunelleschi เป็นคนแรกที่ใช้ภาพนี้ในสองมุมมองของฟลอเรนซ์ ในปี 1416 เพื่อนของ Brunelleschi ซึ่งเป็นประติมากร Donatello ได้ใช้ภาพนี้ในภาพนูนต่ำนูนสูง “The Battle of St. จอร์จกับมังกร" และประมาณปี ค.ศ. 1427-1428 มาซาชโชสร้างโครงสร้างมุมมองในจิตรกรรมฝาผนังทรินิตี้ รายละเอียด การพัฒนาทางทฤษฎีหลักการของมุมมองได้รับจาก Alberti ในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรม วิธีการฉายภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพของวัตถุแต่ละภาพ แต่ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ของวัตถุ ซึ่งทำให้วัตถุแต่ละชิ้นสูญเสียรูปลักษณ์ที่มั่นคงไป ภาพเปอร์สเป็คทีฟได้รับการออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัว ดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพชีวิตจากมุมมองที่ตายตัว มุมมองเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดแสงและเงาและความสัมพันธ์ระหว่างโทนสี

สถาปัตยกรรมควอตโตรเซนโต

สาระสำคัญและรูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดไว้สำหรับนักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 15 บริการของเธอต่อมนุษย์ ดังนั้นแนวคิดที่นำมาจาก Vitruvius เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของอาคารกับบุคคลจึงได้รับความนิยม รูปร่างของอาคารเปรียบเสมือนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมยังมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและความกลมกลืนของจักรวาลด้วย ในปี ค.ศ. 1441 มีการค้นพบบทความของ Vitruvius ซึ่งการศึกษานี้มีส่วนช่วยในการดูดซึมหลักการของระบบลำดับ สถาปนิกพยายามสร้างแบบจำลองวัดในอุดมคติ ตามคำบอกเล่าของ Alberti แผนงานดังกล่าวควรมีลักษณะคล้ายกับวงกลมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่จารึกไว้

Baptistery (การล้างบาปแบบกรีก - แบบอักษร) - ห้องบัพติศมาห้องสำหรับบัพติศมา ในยุคนั้น ยุคกลางตอนต้นเนื่องจากจำเป็นต้องรับบัพติศมาจำนวนมาก สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจึงถูกสร้างขึ้นแยกจากโบสถ์ ส่วนใหญ่สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจะถูกสร้างขึ้นทรงกลมหรือเหลี่ยมเพชรพลอยและปิดด้วยโดม
ผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟคือการพัฒนากฎของสัดส่วน - ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคาร (ความสูงของคอลัมน์และความกว้างของส่วนโค้ง, เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยของคอลัมน์และความสูงของมัน ).
ความหลงใหลในสมัยโบราณเป็นลักษณะของปรมาจารย์ Quattrocento แต่ผู้สร้างแต่ละคนได้สร้างสรรค์และตระหนักถึงอุดมคติในสมัยโบราณของเขาเอง

ในศตวรรษที่ 15 เริ่มมีการจัดการแข่งขันเพื่อให้สิทธิ์ในโครงการศิลปะใด ๆ ดังนั้นในการแข่งขันปี 1401 ในการผลิตประตูทองสัมฤทธิ์ทางตอนเหนือของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มทั้งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและ Lorenzo Ghiberti และ Filippo Brunelleschi วัยยี่สิบปีจึงเข้าร่วม ธีมของภาพคือ "การเสียสละของอับราฮัม" ในรูปแบบของความโล่งใจ กิเบติได้รับชัยชนะ ในการแข่งขันปี 1418 เพื่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร บรูเนลเลสกี (1377-1446) สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกรได้รับชัยชนะ โดมนี้ควรจะสวมทับอาสนวิหาร ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 และขยายออกไปในศตวรรษที่ 14 ปัญหาคือไม่สามารถสร้างโดมโดยใช้วิธีทางเทคนิคที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นได้ บรูเนลเลสกีได้รับวิธีการของเขามาจากเทคนิคการก่ออิฐของโรมันโบราณ แต่ได้เปลี่ยนรูปทรงของโครงสร้างทรงโดม โดมขนาดใหญ่ปลายแหลมเล็กน้อย (เส้นผ่านศูนย์กลาง - 42 ม.) ประกอบด้วยเปลือกสองอัน เฟรมหลัก - ซี่โครงหลัก 8 ซี่และอีก 16 ซี่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนแนวนอนที่ดูดซับแรงขับ

ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือระเบียงที่สร้างโดย Brunelleschi บนส่วนหน้าของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ หวนคืนสู่รากฐานของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณโดยอาศัยหลักการของยุคโปรโตเรอเนซองส์และบน ประเพณีประจำชาติสถาปัตยกรรมอิตาลี Brunelleschi แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักปฏิรูปโดยสร้างระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นสถาบันการกุศล รูปทรงของส่วนหน้าอาคารยังใหม่อยู่ ระเบียงกว้างกว่าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งอยู่ติดกับด้านขวาและซ้ายอีกช่วงหนึ่ง สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการขยายวงกว้างซึ่งแสดงออกมาในความกว้างขวางของอ่าวโค้งของร้านค้าและเน้นด้วยความสูงที่ค่อนข้างต่ำของชั้นสอง อาคารไม่มีรูปแบบกอทิก แทนที่จะเน้นไปที่ความสูงหรือความลึกของอาคาร บรูเนลเลสกียืมมาจากสมัยโบราณเพื่อความสมดุลที่กลมกลืนกันของมวลชนและปริมาตร

ภาพนูนแบบแบน (Italian relievo schiacciatto) เป็นภาพนูนต่ำประเภทหนึ่งที่ภาพจะลอยขึ้นเหนือพื้นหลังในระดับที่น้อยที่สุด และแผนเชิงพื้นที่จะถูกทำให้เข้าใกล้ขีดจำกัดมากขึ้น

Brunelleschi ได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำมุมมองโดยตรงไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นครั้งแรก แม้แต่ในสมัยโบราณ เรขาคณิตที่ใช้ทัศนศาสตร์โดยสันนิษฐานว่าดวงตาเชื่อมต่อกับวัตถุที่สังเกตได้ด้วยรังสีเชิงแสง การค้นพบของบรูเนลเลสกีคือการที่เขาตัดปิรามิดเชิงแสงนี้ด้วยระนาบภาพ และได้เส้นโครงที่แม่นยำของวัตถุบนระนาบ โดยใช้ประตูของอาสนวิหารฟลอเรนซ์เป็นกรอบธรรมชาติ Brunelleschi วางภาพสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (อาคารสำหรับทำพิธีศีลจุ่มที่อยู่ด้านหน้ามหาวิหาร) ไว้ข้างหน้าพวกเขา และการฉายภาพนี้ในระยะห่างหนึ่งใกล้เคียงกับภาพเงาของอาคาร

โครงการทั้งหมดของ Brunelleschi ไม่ได้ดำเนินไปตามแผนของเขา
Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi ได้สร้าง Palazzo Medici ซึ่งเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสสามชั้นที่มีลานกว้างตรงกลาง

Leon Batista Alberti (1404-1472) - นักปรัชญามนุษยนิยมที่มีการศึกษาหลากหลายซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์, เฟอร์ราราและริมินี อัลแบร์ตีเป็นสถาปนิกคนแรกที่เน้นไปที่มรดกของโรมันโบราณเป็นหลัก ซึ่งเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของสถาปัตยกรรมโรมัน ผู้ร่วมสมัยสับสนกับความไม่ธรรมดาของอาคารโบสถ์ของ Alberti; สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 1 โบสถ์ซานฟรานเชสโกในริมินีดูเหมือนวิหารนอกรีต โบสถ์ซานเซบาสเตียโนในเมืองมันตัวมีลักษณะคล้ายกับโบสถ์และมัสยิด Alberti ได้สร้าง Palazzo Ruccellai ในเมืองฟลอเรนซ์โดยมีผนังเรียบปราศจากความเป็นชนบท กรอบประตูและหน้าต่างที่หรูหรา และการตกแต่งด้านหน้าอาคารอย่างเป็นระเบียบ ในการออกแบบโบสถ์ Mantuan แห่ง Sant'Andrea อัลแบร์ตีได้ผสมผสานรูปแบบมหาวิหารแบบดั้งเดิมของวัดเข้ากับหลังคาทรงโดม ตัวอาคารโดดเด่นด้วยความสง่างามของส่วนหน้าอาคารที่มีความยิ่งใหญ่อลังการ พื้นที่ภายใน- กำแพงกว้างพาดผ่านแนวนอน ระเบียงและห้องนิรภัยซึ่งกระดูกซี่โครงถูกแทนที่ด้วยโดมแบนมีความสำคัญอย่างยิ่ง
สถาปนิกส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการรวมบทบาทของนักออกแบบเข้ากับหน้าที่ของหัวหน้าอุทยาน

จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 15
จิตรกรรมเป็นจิตรกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่น ปูนเปียก คุณสมบัติพิเศษของปูนเปียกคือต้องใช้สีย้อมผสมกับปูนขาวในปริมาณที่จำกัด การวาดภาพด้วยขาตั้งทุกประเภท บทบาทใหญ่แท่นบูชาเริ่มเล่น นี่ไม่ใช่แท่นบูชาแบบโกธิกที่มีประตูหลายบาน แต่เป็นองค์ประกอบเดียว - รูปแท่นบูชาที่เรียกว่า ปาลา ใต้ภาพเขียนแท่นบูชามีภาพเขียนขนาดเล็กหลายภาพยาวในแนวนอน ก่อตัวเป็นแถบเพรเดลลาแคบๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ภาพเหมือนทางโลกที่เป็นอิสระปรากฏขึ้น ศิลปินกลุ่มแรกๆ ในยุคนี้คือ Masaccio (ชื่อจริง - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) ผลงานหลัก: "Madonna and Child and Angels", "การตรึงกางเขน", "Adoration of the Magi", "Trinity"

บนผนังปูนเปียกของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ ซานตามาเรีย del Carmine “The Miracle of the Stater” โดย Masaccio เชื่อมโยงสามตอน: พระคริสต์ซึ่งคนเก็บภาษีขอเงิน; พระคริสต์ทรงบัญชาเปโตรให้จับปลาเพื่อเอาเหรียญออกมา ปีเตอร์ให้เงิน มาซาชโชทำให้ตอนที่สองเป็นศูนย์กลางเพราะเขาต้องแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับพระประสงค์อันแรงผลักดันของพระคริสต์
ฟรา เบอาโต อันเจลีโก (1395-1455) ในปี 1418 เขาได้ปฏิญาณตนที่อารามโดมินิกันในเมืองฟีเอโซล ซึ่งต่อจากนี้ไปจะเรียกว่าฟรา (น้องชาย) จิโอวานนี ในปี 1438 เขาได้ย้ายไปที่อารามซานมาร์โกในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาออกแบบแท่นบูชาหลักและห้องพระสงฆ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Fra Angelico คือจิตรกรรมฝาผนังแห่งการประกาศ

Filippo Lippi (ประมาณปี 1406-1469) ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1421 เขาได้ปฏิญาณตนที่อาราม Santa Maria del Carmine ฟิลิปโปวาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานสปิริโต, ซานลอเรนโซ, ซานตัมโบรจิโอ ขนาดเล็ก ภาพวาดแท่นบูชาในรูปแบบของ tondo ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะมอบให้ในงานแต่งงานหรือเกี่ยวข้องกับการคลอดบุตร เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Medici Piero della Francesca (1420-1492) เกิดที่ San Sepolcro และตลอดชีวิตของเขาแม้จะขาดงานอยู่ตลอดเวลา แต่ก็กลับไปทำงานในของเขา บ้านเกิด- ในปี ค.ศ. 1452-1458 Piero della Francesca วาดภาพโบสถ์หลักของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซด้วยจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิต
Andrea della Verrocchio (1435-1489) เป็นหนึ่งในคนโปรดของ Medici ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ San Lorenzo ในนามของเขา

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449-1494) ในเมืองฟลอเรนซ์ ทำงานให้กับพ่อค้าและนายธนาคารใกล้กับบ้านเมดิชิ เขามักพรรณนาถึงการเรียบเรียงของเขา ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อนร่วมชาติของพวกเขา
เปรูจิโน (1450-1523) ชื่อจริง - Pietro Vannucci เกิดใกล้เมือง Perugia ดังนั้นชื่อเล่นของเขาคือ Perugino ในกรุงโรมในปี 1481 ร่วมกับคนอื่นๆ เขาได้วาดภาพชาเปลฟลอเรนซ์พร้อมฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ และสร้างองค์ประกอบแท่นบูชาที่ได้รับมอบหมายจากโบสถ์และอารามทางตอนเหนือของอิตาลี
แบร์นาร์ดิโน ดิ เบตโต มีชื่อเล่นว่า ปินทูริกคิโอ เพราะว่า สั้น(ค.ศ. 1454-1513) สร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนัง ภาพย่อส่วน วิชาวรรณกรรม- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pinturicchio คือการประดับปูนปั้นและจิตรกรรมฝาผนังในห้องพระสันตปาปาในนครวาติกัน

Andrea Mantegna (1431-1506) เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Gonzaga ในเมือง Mantua วาดภาพเขียน สร้างงานแกะสลัก และทิวทัศน์สำหรับการแสดง ในปี ค.ศ. 1465-1474 Mantegna ออกแบบพระราชวังในเมืองของ Lodovico Gonzaga และครอบครัวของเขา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Quattrocento ถือเป็น Sandro Botticelli (1445-1510) ใกล้กับ Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ในความทะเยอทะยานของเขาสู่อีกโลกหนึ่งความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล เขาวาดภาพบุคคลที่เต็มไปด้วยชีวิตภายใน นี่คือ Giuliano Medici ซึ่งมีใบหน้าเศร้าโศก ใน “Portrait of Cimonetta Vespucci” บอตติเชลลีพรรณนาถึงหญิงสาวที่ยืนอยู่ในโปรไฟล์ ซึ่งใบหน้าแสดงถึงความรู้สึก ความนับถือตนเอง- ในยุค 90 เขาสร้างภาพเหมือนของ Lorenzo Lorenziano นักวิทยาศาสตร์ที่ฆ่าตัวตายในปี 1504 ด้วยความบ้าคลั่ง ศิลปินพรรณนาภาพที่แทบจะจับต้องได้เป็นรูปแกะสลัก

“ ฤดูใบไม้ผลิ” เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมที่เบ่งบานสูงสุดของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาไปถึงกรุงโรม: กลางทุ่งหญ้าที่ออกดอกมีดาวศุกร์เทพีแห่งความรักยืนอยู่ในรูปของหญิงสาวที่แต่งตัวเก่ง กามเทพลอยอยู่เหนือดาวศุกร์และปิดตาแล้วยิงธนูเพลิงไปในอวกาศ ทางด้านขวาของดาวศุกร์ Three Graces เป็นผู้นำการเต้นรำแบบกลม ใกล้กับพระหรรษทานการเต้นรำผู้ส่งสารของเทพเจ้าเมอร์คิวรี่ยืนอยู่กำลังยกไม้เท้าของเขา - คาดูซีอุส ทางด้านขวาของภาพ Zephyr เทพสายลมบินมาจากส่วนลึกของพุ่มไม้ รวบรวมหลักการองค์ประกอบในธรรมชาติ บอตติเชลลีเขียนเรื่อง "การกำเนิดของดาวศุกร์" ในปี 1482-1483 เมื่อมีการร้องขอ ลอเรนโซ เมดิชี่- ทะเลเข้าใกล้ขอบของภาพมีเปลือกหอยสีชมพูทองลอยอยู่บนพื้นผิวบนขดซึ่งมีดาวศุกร์เปลือยเปล่า กุหลาบร่วงหล่นลงแทบเท้า ลมพัดเปลือกหอยเข้าหาฝั่ง โดยที่นางไม้ได้เตรียมเสื้อคลุมที่ถักด้วยดอกไม้ไว้

มีแนวโน้มว่าบอตติเชลลีใส่ข้อความย่อยที่นำมาจาก Neoplatonism ลงในภาพ “การกำเนิดของดาวศุกร์” ไม่ใช่การเฉลิมฉลองความงามของผู้หญิงนอกรีตแต่อย่างใด ประกอบด้วยแนวคิดของศาสนาคริสต์เกี่ยวกับการกำเนิดจิตวิญญาณจากน้ำระหว่างการรับบัพติศมา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาหมายถึงความบริสุทธิ์ ธรรมชาติถูกแสดงโดยองค์ประกอบของมัน: อากาศคือ Aeolus และ Boreas น้ำเป็นทะเลสีเขียวที่มีเกลียวคลื่นประดับ สิ่งนี้สอดคล้องกับวิธีที่ Marsilio Ficino หัวหน้าสถาบัน Florentine Academy ตีความตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณซึ่งสามารถสร้างความงามได้ด้วยหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สำหรับบอตติเชลลี ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างสมัยโบราณกับศาสนาคริสต์ ศิลปินแนะนำภาพวาดทางศาสนาของเขา ภาพโบราณ- หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเนื้อหาทางศาสนา - "ความยิ่งใหญ่ของพระแม่มารี" สร้างขึ้นในปี 1483-1485 ภาพพระแม่มารีประทับนั่งบัลลังก์ ล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดา โดยมีพระกุมารอยู่บนตัก มาดอนน่ายื่นปากกาเขียนคำลงในหนังสือขณะเริ่มสวดมนต์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หลังจาก "Magnificat" บอตติเชลลีได้สร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งลัทธิผีปิศาจมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงสะท้อนแบบโกธิกจะปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีพื้นที่ในความสูงส่งของภาพ

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์รวบรวมมานุษยวิทยาของยุคเรอเนซองส์ ช่างแกะสลักในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีทำให้ภาพลักษณ์เป็นรายบุคคลไม่เพียงแต่ในแง่ของบุคลิกภาพทางโหงวเฮ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วย ลักษณะสำคัญของประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 15 - แยกจากผนังและช่องของมหาวิหาร
Donatello (ชื่อจริง Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) ได้รับการยกย่องเป็นผู้ประดิษฐ์ ชนิดพิเศษความโล่งใจซึ่งเป็นสาระสำคัญอยู่ที่การไล่ระดับปริมาตรที่ดีที่สุดซึ่งร่างที่ล้ำหน้าที่สุดได้รับการแกะสลักด้วยความโล่งใจสูง ส่วนที่อยู่ไกลที่สุดจะยื่นออกมาจากพื้นหลังเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน พื้นที่นี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเปอร์สเปคทีฟและสามารถรองรับบุคคลจำนวนมากได้ นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ แอนโธนีแห่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานอันโตนิโอในปาดัว ภาพนูนต่ำนูนครั้งแรกของโดนาเทลโลคือแผง "St. George Slaying the Dragon" ซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1420 ภาพส่วนใหญ่ถูกทำให้เรียบและแบน โดยจำกัดด้วยเส้นขอบที่มีรอยบากลึก ซึ่งมักทำโดยใช้เทคนิคการเอียงร่อง

ในปี ค.ศ. 1432 ในกรุงโรม โดนาเทลโลเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะโบราณและได้ตีความจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณด้วยตัวเขาเอง ซึ่งเขาถูกดึงดูดด้วยการสื่อถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์และความรู้สึกอันน่าทึ่ง Donatello ฟื้นคืนชีพ chiasmus ที่ใช้ในประติมากรรมโบราณ - การตั้งค่าของร่างที่น้ำหนักของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างเดียวดังนั้นสะโพกที่เพิ่มขึ้นจึงสอดคล้องกับไหล่ลดลงและในทางกลับกัน
ในจัตุรัสหน้าโบสถ์ Sant'Antonio ในปาดัวในปี 1447-1453 Donatello ถือเป็นครั้งแรกในงานศิลปะสมัยใหม่ อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์กัตตะเมลาตา.

ฤดูใบไม้ผลิ/ บอตติเชลลี

จุดเปลี่ยนในเหตุการณ์ทางศิลปะถูกพบเห็นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 จากนั้นการกำเนิดอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการแก้ไขทั้งหมด วัฒนธรรมทางศิลปะอิตาลี- ผลงานของนักเขียนเช่น Masaccio, Donatello และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาพูดถึงชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีความแตกต่างอย่างมากจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่มีอยู่ในศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลาย อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึมเข้าไปในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลที่เพิ่มขึ้นย่อมอยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน ส่วนใหญ่ความสนใจของศิลปินนั้นถูกครอบครองโดยสีของตัวละครแต่ละตัวซึ่งเป็นพลังของประสบการณ์ของมนุษย์ รายละเอียดที่พิถีพิถันจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เปิดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีนั้นยังคงอยู่ในงานศิลปะของ Quattrocento เพียงระยะหนึ่งและพัฒนาต่อไปใน ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง.

เดวิด/ โดนาเทลโล

การปฏิรูปทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ได้ตัดความเป็นไปได้ที่จะหันไปใช้ทั้งรูปแบบเก่าและลัทธิผีปิศาจในยุคกลาง ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ศิลปะแห่งอิตาลีมีทัศนคติที่สมจริงและมีลักษณะทางโลกในแง่ดี ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เพื่อหยุดหันไปหาประเพณีแบบโกธิกของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การค้นหาแนวคิดเริ่มต้นในสมัยโบราณและในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยข้อแตกต่างประการหนึ่ง ดังนั้น หากก่อนหน้านี้การอุทธรณ์ต่อโบราณวัตถุมีลักษณะเป็นฉาก ๆ และมักจะเป็นเพียงการลอกเลียนแบบสไตล์ธรรมดา ๆ ในปัจจุบัน การใช้มรดกโบราณก็เข้าหาจากจุดยืนที่สร้างสรรค์

ลักษณะเฉพาะของศิลปะของต้นศตวรรษที่ 15 นั้นคล้ายคลึงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมซึ่งเป็นมรดกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย นอกจากนี้หากก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์กำลังมองหาความคิดสุ่มสี่สุ่มห้า ตอนนี้พวกเขา สไตล์สร้างสรรค์ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความรู้ที่ถูกต้อง

มาดอนน่าและเด็ก/มาซซาโช

ในศตวรรษที่ 15 มีการบรรจบกันของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะรู้และสำรวจ โลกรอบตัวเราซึ่งนำไปสู่การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและถอยห่างจากจุดโฟกัสที่แคบของงานฝีมือของกิลด์ สิ่งนี้ยังก่อให้เกิดสาขาวิชาเสริมด้วย

สถาปนิกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leona Battista Alberti และคนอื่นๆ) พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น

ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และการเกิดขึ้นของทฤษฎีสัดส่วน เพื่อที่จะพรรณนารูปร่างและพื้นที่ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและสมจริง จึงมีการใช้วิทยาศาสตร์ เช่น กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และทัศนศาสตร์

โบสถ์ Lazzi ของมหาวิหาร Santa Croce ในฟลอเรนซ์/บรูเนลเลสชิ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 สไตล์เรอเนซองส์เริ่มปรากฏในสถาปัตยกรรมและมีการละทิ้งประเพณีเก่า ๆ ชอบ วิจิตรศิลป์การเรียกร้องให้มีสมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงใหม่ แน่นอน, สไตล์ใหม่ไม่ใช่แค่ชีวิตที่สองในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและวัตถุใหม่ของผู้คน

เริ่มแรก สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พบแนวคิดในการพัฒนาอนุสาวรีย์ที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมโบราณ เมื่อรวมกับแนวคิดใหม่ ๆ ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้จะถูกปฏิเสธจากรากฐานเก่า แต่ก็นำคุณสมบัติบางอย่างของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกมาใช้

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการก่อสร้างโบสถ์ กระบวนการเปลี่ยนแปลงและ การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เกิดจากการพยายามเปลี่ยนชิ้นส่วนตกแต่งภายนอกเป็นการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สำคัญมาปรับปรุงใหม่ทั้งหมด

มาดอนน่าและเด็ก/คนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย สภาพโรงเรียนในท้องถิ่นที่แตกต่างกันนำไปสู่ความหลากหลาย ทิศทางศิลปะ- หากในฟลอเรนซ์ขั้นสูงงานศิลปะใหม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นก็ไม่ได้หมายความว่าจะได้รับการยอมรับในส่วนอื่น ๆ ของประเทศเลย ในขณะเดียวกันกับผลงานของผู้เขียนฟลอเรนซ์ (มาซาชโช, บรูเนลเลสชิ, โดนาเทลโล) ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิคยังคงมีอยู่ในทางตอนเหนือของอิตาลี เพียงแต่ค่อยๆ ถูกแทนที่โดยยุคเรอเนซองส์
การปรากฏตัวพร้อมกันของแนวโน้มด้านนวัตกรรมและอนุรักษ์นิยมเป็นลักษณะของโรงเรียนประติมากรรมและจิตรกรรมในท้องถิ่นตลอดจนสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 15

ลักษณะเฉพาะในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทัศนคติ.เพื่อเพิ่มความลึกและพื้นที่สามมิติให้กับงานของพวกเขา ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้ยืมและขยายแนวคิดเกี่ยวกับเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก

§ มุมมองเชิงเส้น รูปด้วย มุมมองเชิงเส้น- เหมือนกับว่าคุณกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นอย่างชัดเจน กระจกหน้าต่าง- วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดของตัวเองขึ้นอยู่กับระยะห่าง สิ่งที่อยู่ไกลจากผู้ชมก็เล็กลงและในทางกลับกัน

§ สกายไลน์ นี่คือเส้นตรงระยะทางที่วัตถุลดขนาดลงจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนั้น

§ จุดที่หายไป. นี่คือจุดที่เส้นขนานดูเหมือนจะมาบรรจบกันในระยะไกล โดยมักจะอยู่บนเส้นขอบฟ้า ผลกระทบนี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนอยู่บนรางรถไฟและมองดูรางที่ทอดไปไกลๆล.

เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาได้อย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้

อารมณ์.ศิลปินยุคเรอเนซองส์ต้องการให้ผู้ชมดูผลงาน รู้สึกอะไรบางอย่าง ได้สัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ มันเป็นรูปแบบหนึ่งของวาทศาสตร์เชิงภาพซึ่งผู้ชมรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้พัฒนาบางสิ่งบางอย่างให้ดีขึ้น

ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกเหนือจากเปอร์สเป็คทีฟแล้ว ศิลปินยังพยายามสร้างวัตถุ โดยเฉพาะผู้คน ให้ดูเหมือนจริงมากขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคของมนุษย์ วัดสัดส่วน และมองหาอุดมคติ ร่างมนุษย์- ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ชมสามารถอนุมานได้ว่าผู้คนในภาพกำลังคิดและรู้สึกอย่างไร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ระยะ:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ค.ศ. 1590)

โปรโต-เรอเนซองส์

ยุคโปรโตเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง จริงๆ แล้วสิ่งนี้ปรากฏอยู่ในนั้น ยุคกลางตอนปลายด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก ยุคนี้จึงเป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้ง Proto-Renaissance หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะตะวันตก- หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์แล้ว เขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริง โรงเรียนภาษาอิตาลีจิตรกรรมพัฒนาขึ้นอย่างแน่นอน แนวทางใหม่สู่ภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นจิออตโตก็ทำงานต่อ

การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดมีสองภาพ โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์และเซียนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้แบบจำลองอย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานของเขาและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ก็ยึดถือประเพณีมาเป็นเวลานาน สไตล์โกธิค- ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ เช่นเดียวกับในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นดำเนินไปจนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดังปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Florentine นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกและยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนี้

ด้วยผลงานของเขา เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงจากโกธิคไปสู่งานศิลปะใหม่ โดยเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา การมีส่วนร่วมทางศิลปะของ Masaccio ได้รับการต่ออายุในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว

- การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi

- การบูชาของพระเมไจ

- ปาฏิหาริย์ด้วยสเตเทียร์

ตัวแทนคนสำคัญคนอื่นๆ ในยุคนี้คือซานโดร บอตติเชลลี จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

- การกำเนิดของดาวศุกร์

- ดาวศุกร์และดาวอังคาร

- ฤดูใบไม้ผลิ

- การบูชาพระเมไจ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดเขามาที่ราชสำนักของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างของความรักในศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles เหมือนเดิม: มีอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นงดงามอลังการ งานประติมากรรมมีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ พวกเขาจึงนำผลงานกลับมาใช้ใหม่อย่างอิสระและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณเพื่อตนเอง

ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือ Leonardo da Vinci (1452-1519) เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของ "บุคคลสากล"

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย,

โมนาลิซ่า,

-วิทรูเวียนแมน ,

- มาดอนน่า ลิตต้า

- มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์

-มาดอนน่ากับแกนหมุน

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (1475-1564) มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [ ⇨ ] และยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาได้รับการพิจารณา ความสำเร็จสูงสุดศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตอยู่เกือบ 89 ปีตลอดทั้งยุคตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์สูงจนถึงต้นกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้มีพระสันตปาปาสิบสามองค์ - พระองค์ทรงรับสั่งสำหรับเก้าองค์

การสร้างอาดัม

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน

- โรงเรียนเอเธนส์

-ซิสติน มาดอนน่า

- การแปลงร่าง

- คนสวนที่ยอดเยี่ยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ( การต่อต้านการปฏิรูป(ละติน การจัดรูปแบบที่ตรงกันข้าม- จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ การจัดรูปแบบใหม่- การเปลี่ยนแปลง การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวทางการเมืองของคริสตจักรคาทอลิกในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมุ่งต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก) ซึ่งมองอย่างระมัดระวังต่อเสรีภาพใด ๆ ความคิดรวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณอันเป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น คุณ ประเพณีทางศิลปะเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตัวเอง ปัลลาดิโอ (ชื่อจริง) ทำงานที่นั่นจนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์และลัทธินิยมนิยมตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี มาเนียรา, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามแรกของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์) ผู้ก่อตั้งลัทธิพัลลาเดียน ( ลัทธิพัลลาเดียนหรือ สถาปัตยกรรมแพลเลเดียม- รูปแบบคลาสสิกในยุคแรก ๆ ที่เติบโตจากแนวคิดของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508-1580) รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการยึดมั่นในความสมมาตรอย่างเคร่งครัด การพิจารณามุมมอง และการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวัดคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม) และลัทธิคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

ผลงานอิสระชิ้นแรกของ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือมหาวิหารในวิเชนซาซึ่งมีการเปิดเผยความสามารถดั้งเดิมที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา

ในบรรดาบ้านในชนบท ผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นในเมืองวิเชนซาสำหรับเจ้าหน้าที่วาติกันที่เกษียณอายุแล้ว มีความโดดเด่นจากการเป็นอาคารฆราวาสในประเทศแห่งแรกของยุคเรอเนซองส์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งมีความผิดปกติซึ่งแสดงออกมาในความจริงที่ว่าชั้นแรกของอาคารถูกมอบให้สาธารณะประโยชน์เกือบทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของหน่วยงานเมืองในสมัยนั้น

ในบรรดาอาคารในเมืองที่มีชื่อเสียงของ Palladio จำเป็นต้องพูดถึง Teatro Olimpico ซึ่งออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์

ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนรายใหญ่ที่สุด โรงเรียนเวนิสสมัยเรอเนซองส์ตอนปลายและตอนปลาย ชื่อของทิเชียนอยู่ในอันดับเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์เช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล กษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชายออกคำสั่งให้เขา ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

สถานที่เกิด (ปิเอเว ดิ กาโดเร ในจังหวัดเบลลูโน, สาธารณรัฐเวนิส) บางครั้งเรียกว่า ใช่ คาโดเร่- หรือที่รู้จักในชื่อทิเชียนผู้ศักดิ์สิทธิ์

- การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี

- แบคคัสและเอเรียดเน

- ไดอาน่าและแอคแทออน

- วีนัส เออร์บิโน

- การลักพาตัวยุโรป

ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤติในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

ทุกคนรู้ดีว่าอิตาลีเป็นหัวใจสำคัญของยุคเรอเนซองส์ทั้งหมด ปรมาจารย์ด้านคำพูด พู่กัน และความคิดเชิงปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ที่ปรากฏในแต่ละวัฒนธรรมในอิตาลีแสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของประเพณีที่จะพัฒนาในศตวรรษต่อ ๆ มา ช่วงเวลานี้กลายเป็นจุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้น ยุคที่ยิ่งใหญ่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในยุโรป

สั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

ศิลปะเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีมีระยะเวลาประมาณ ค.ศ. 1420 ถึง ค.ศ. 1500 ก่อนและสิ้นสุดยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม เช่นเดียวกับช่วงเปลี่ยนผ่านใด ๆ แปดสิบปีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทั้งแนวคิดที่นำหน้าพวกเขาและแนวคิดใหม่ซึ่งอย่างไรก็ตามถูกยืมมาจากอดีตอันไกลโพ้นจากคลาสสิก ผู้สร้างค่อยๆ ละทิ้งแนวความคิดในยุคกลาง โดยหันมาสนใจงานศิลปะโบราณ

อย่างไรก็ตามแม้ว่าส่วนใหญ่แล้วพวกเขาพยายามที่จะกลับไปสู่อุดมคติของศิลปะที่ถูกลืมทั้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีโบราณยังคงเกี่ยวพันกับประเพณีใหม่ ๆ แต่ในระดับที่น้อยกว่ามาก

สถาปัตยกรรมของอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น

ชื่อหลักในสถาปัตยกรรมในยุคนี้คือ Filippo Brunelleschi เขากลายเป็นตัวตนของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์โดยรวบรวมความคิดของเขาอย่างเป็นธรรมชาติเขาสามารถเปลี่ยนโปรเจ็กต์ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและอย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังมาหลายชั่วอายุคน หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาถือเป็นอาคารที่ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโดมของวิหารฟลอเรนซ์ซานตามาเรียเดลฟิโอเร และพระราชวัง Pitti ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมอิตาลี ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ความสำเร็จที่สำคัญอื่นๆ ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลียังรวมถึงพระราชวังในโรมโดยแบร์นาร์โด ดิ ลอเรนโซและคนอื่นๆ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสหลักของเวนิส ในช่วงเวลานี้ สถาปัตยกรรมของอิตาลีมุ่งมั่นที่จะผสมผสานคุณลักษณะของยุคกลางและคลาสสิกเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมุ่งมั่นในตรรกะของสัดส่วน ตัวอย่างที่ดีของข้อความนี้คือมหาวิหาร ซาน ลอเรนโซมือของ Filippo Brunelleschi อีกครั้ง ในผู้อื่น ประเทศในยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ได้ทิ้งตัวอย่างที่โดดเด่นไม่แพ้กัน

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลลัพธ์

แม้ว่าวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีจะมุ่งมั่นในสิ่งเดียวกัน - เพื่อแสดงคลาสสิกผ่านปริซึมแห่งความเป็นธรรมชาติ ผู้สร้างก็ใช้เส้นทางที่แตกต่างกันโดยทิ้งชื่อไว้ในวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมาย ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม และการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์ไม่เพียงแต่ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัฒนธรรมเชิงปรัชญา- ทั้งหมดนี้มาถึงเราในช่วงเวลาที่คาดเดาถึงขั้นตอนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งอุดมการณ์ที่เป็นที่ยอมรับพบว่ามีความต่อเนื่อง