ฮานส์ ลีโอ ฮาสเลอร์(รับบัพติศมา 26/10/1564 - 06/08/1612) - นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมันในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดที่พัฒนาขึ้น สไตล์อิตาเลียนในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด
โยฮันน์ ไฮน์ริช ไชเดมันน์(ราวปี ค.ศ. 1595 - 26 กันยายน ค.ศ. 1663) - นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก หนึ่งในผู้นำของชาวเยอรมันเหนือ โรงเรียนออร์แกน- ผู้บุกเบิกที่สำคัญของ Dietrich Buxtehude และ J. S. Bach
ไฮน์ริช ชุทซ์(08.10.1585 - 06.11.1672) - นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก ถือว่าเท่าเทียมกับเคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี และโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เขาผสมผสานเทคนิคการต่อต้านเสียงและโมโนดิกแบบเวนิสเข้ากับดนตรีโปรเตสแตนต์ และยังสร้างอุปรากรเยอรมันเรื่องแรกด้วย
เฮียโรนีมุส ปราเอโทเรียส(08/10/1560 - 01/27/1629) - นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมันเหนือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ชื่อของนักแต่งเพลงชื่อดัง Michael Praetorius แม้ว่าจะมีหลายคนในตระกูล Hieronymus Praetorius นักดนตรีที่โดดเด่นศตวรรษที่ 16-17
โยฮันน์ อดัม ไรน์เคน(รับบัพติศมา 10 ธันวาคม ค.ศ. 1643 - 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1722) - นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวดัตช์ - เยอรมันในยุคบาโรก หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนเยอรมันเหนือซึ่งเป็นเพื่อนของ Dietrich Buxtehude มีอิทธิพลอย่างมากต่อโยฮันน์เซบาสเตียนบาคในวัยเยาว์
โยฮันน์ แฮร์มันน์ ไชน์(20/01/1586 - 19/11/1630) - นักแต่งเพลงและกวีชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรกตอนต้น เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พัฒนาสไตล์อิตาเลียนที่เป็นนวัตกรรมในดนตรีเยอรมัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ประณีตและสง่างามในสมัยของเขา
โยฮันเนส นูเซียส (นุกซ์, นูซิส)(ประมาณ ค.ศ. 1556 - 03.25.1620) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมันแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและบาโรกตอนต้น อยู่ห่างไกล ศูนย์สำคัญ กิจกรรมดนตรีเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส-เฟลมิช Orlando di Lasso เรียบเรียงโดยผู้ทรงอิทธิพลมาก งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการใช้วาทศิลป์ของอุปกรณ์เรียบเรียง
โยฮันน์ อุลริช ชไตเกิลเดอร์(22 มีนาคม พ.ศ. 2136 - 10 ตุลาคม พ.ศ. 2178) - นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันใต้ในยุคบาโรก สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ครอบครัวดนตรี Steigleder จากสตุ๊ตการ์ท ซึ่งรวมถึงอดัมพ่อของเขา (ค.ศ. 1561-1633) และคุณปู่ Utz (เสียชีวิตปี 1581) ซึ่งเป็นนักดนตรีในราชสำนักและนักการทูต
โยฮันน์ ยาคอบ โฟรเบอร์เกอร์(รับบัพติศมา 19 พฤษภาคม 1616 - 7 พฤษภาคม 1667) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่เชี่ยวชาญ หนึ่งในที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาละครเพลงของคีย์บอร์ดและสร้างตัวอย่างแรกของโปรแกรมเพลง ต้องขอบคุณการเดินทางหลายครั้งของเขา เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการแลกเปลี่ยนประเพณีทางดนตรีในเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส งานของเขาได้รับการศึกษาโดยนักดนตรีในศตวรรษที่ 18 รวมถึงนักแต่งเพลงเช่น Handel และ Bach และแม้แต่ Mozart และ Beethoven
ไม่มีประเทศใดในโลกที่มอบให้แก่มนุษยชาติแก่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้มากเท่าเยอรมนี ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับชาวเยอรมันในฐานะคนที่มีเหตุผลและอวดรู้ที่สุดกำลังพังทลายลงจากความมั่งคั่งดังกล่าว ความสามารถทางดนตรี(แต่ก็มีบทกวีด้วย) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - นี่อยู่ไกลจาก รายการทั้งหมด นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ผู้ทรงสร้างจำนวนอันน่าเหลือเชื่อ ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกหลากหลายประเภทและทิศทาง
นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach และ Johann Georg Handel ทั้งคู่เกิดในปี 1685 ได้วางรากฐาน ดนตรีคลาสสิกและนำเยอรมนีมาเป็น “แนวหน้า” โลกดนตรีซึ่งชาวอิตาลีเคยครองมาก่อน อัจฉริยะที่ยังไม่เข้าใจและยอมรับอย่างถ่องแท้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้วางรากฐานอันทรงพลังที่ทำให้ดนตรีแนวคลาสสิกทั้งหมดเติบโตขึ้นในเวลาต่อมา
J.Haydn, W.A.Mozart และ L.Beethoven ผู้ยิ่งใหญ่คือ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก- กระแสดนตรีที่พัฒนามา ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ ชื่อตัวเอง” คลาสสิกเวียนนา"หมายถึงการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรีย เช่น Haydn และ Mozart หลังจากนั้นไม่นาน Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงชาวเยอรมันก็เข้าร่วมกับพวกเขา (ประวัติศาสตร์ของรัฐใกล้เคียงเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก)
ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่เสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงาได้รับความรุ่งโรจน์มานับศตวรรษสำหรับตัวเขาเองและประเทศของเขา นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวเยอรมัน (Schumann, Schubert, Brahms และคนอื่น ๆ ) รวมถึงนักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่เช่น Paul Hindemith ซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิกในงานของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นก็ตระหนักถึงอิทธิพลมหาศาลของ Beethoven ที่มีต่อผลงานของพวกเขา
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
Beethoven เกิดที่กรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2313 ในครอบครัวของนักดนตรีที่ยากจนและดื่มหนัก แม้จะติดยาเสพติด แต่พ่อก็สามารถแยกแยะพรสวรรค์ของลูกชายคนโตและเริ่มสอนดนตรีให้เขาด้วยตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะทำให้ลุดวิกเป็นโมซาร์ทคนที่สอง (พ่อของโมสาร์ทประสบความสำเร็จในการแสดง "ลูกปาฏิหาริย์" ของเขาให้สาธารณชนได้เห็นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ) แม้จะมีการปฏิบัติอย่างโหดร้ายกับพ่อของเขาซึ่งบังคับให้ลูกชายเรียนหนังสือทั้งวัน แต่เบโธเฟนก็ตกหลุมรักดนตรีอย่างหลงใหลเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาก็ "โตเร็วกว่า" เขาในการแสดงด้วยซ้ำและเมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในศาล .
เมื่ออายุ 22 ปี Beethoven ออกจากบอนน์และไปที่เวียนนา ซึ่งเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากเกจิ Haydn ด้วยตัวเอง ในเมืองหลวงของออสเตรียซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของโลกที่ได้รับการยอมรับ ชีวิตทางดนตรี Beethoven มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ แต่ผลงานของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และบทละครที่เข้มข้นไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนชาวเวียนนาเสมอไป เบโธเฟนในฐานะบุคคลไม่ค่อย "สะดวก" สำหรับคนรอบข้างเขา - เขาอาจเป็นคนรุนแรงและหยาบคายหรือร่าเริงอย่างไร้การควบคุมหรือมืดมนและมืดมน คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนช่วยให้ Beethoven ประสบความสำเร็จในสังคม
โศกนาฏกรรมในชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวก ความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตของเขาโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวมากขึ้น ผู้แต่งสร้างความเจ็บปวดขึ้นมาเอง การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและไม่เคยได้ยินพวกเขาแสดงเลย อาการหูหนวกไม่ได้ทำลายฉัน แข็งแกร่งในจิตวิญญาณอาจารย์ท่านก็สร้างต่อไป เนื่องจากหูหนวกสนิทแล้ว เบโธเฟนจึงแสดงซิมโฟนีลำดับที่ 9 อันไพเราะด้วยเพลง "Ode to Joy" อันโด่งดังด้วยคำพูดของชิลเลอร์ พลังและการมองโลกในแง่ดีของเพลงนี้โดยเฉพาะการพิจารณา สถานการณ์ที่น่าเศร้าชีวิตของนักแต่งเพลงยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการ
ตั้งแต่ปี 1985 เพลง "Ode to Joy" ของ Beethoven ซึ่งเรียบเรียงโดย Herbert von Karajan ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป เขียนเกี่ยวกับเพลงนี้: “มนุษยชาติทั้งหมดกางแขนออกสู่ท้องฟ้า... พุ่งเข้าหาความสุขและกดมันลงบนหน้าอก”
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาโลกอย่างมาก ศิลปะดนตรี- ในจำนวนนี้มีผู้ที่เราเรียกว่าผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมาก คนทั้งโลกกำลังฟังผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในละครเพลง สถาบันการศึกษาผลงานของหลายท่านรวมอยู่ในหลักสูตรด้วย
ดนตรีแห่งเยอรมนี
ความมั่งคั่งของดนตรีในประเทศนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 จากนั้นนักประพันธ์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เช่น Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven ก็เริ่มสร้าง พวกเขาเป็นตัวแทนกลุ่มแรกของแนวโรแมนติก
นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในออสเตรีย: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss
ต่อมา Carl Orff, Richard Wagner และ Max Reger มีชื่อเสียง พวกเขาเขียนเพลงโดยเปลี่ยนไปสู่รากเหง้าของชาติ
คีตกวีชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen
เจมส์ ลาสต์
James Last นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดังเกิดที่เมืองเบรเมินในปี 1929 ชื่อจริงของเขาคือฮันส์ เขาทำงานในแนวดนตรีแจ๊ส เจมส์ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2489 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวง Bremen Radio Orchestra หลังจากผ่านไป 2 ปี เขาก็ได้สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นซึ่งเขาเป็นผู้นำและแสดงด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 Last ถือเป็นมือเบสแจ๊สที่ดีที่สุด ในปี 1964 เจมส์ได้สร้างวงออเคสตราของตัวเองขึ้นมา เขามีส่วนร่วมในการเรียบเรียงทำนองเพลงยอดนิยมในขณะนั้น นักแต่งเพลงออกอัลบั้มแรกของเขาในปี 2508 หลังจากนั้นก็มีขายอีก 50 ชุด สิบแปดแผ่นกลายเป็นแพลตตินัม 37 แผ่นกลายเป็นทองคำ James Last สร้างสรรค์ผลงานสำหรับผู้แต่งและนักแสดงที่ทำงานในแนวดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพลงพื้นบ้านไปจนถึงฮาร์ดร็อค ผู้แต่งเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน 2558
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คีตกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรก: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Handel และคนอื่นๆ ผู้ที่อยู่บนสุดของรายชื่อนี้คือ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เขาเป็นนักแต่งเพลง ครู และนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ J.S. Bach เป็นผู้แต่งผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เขาเขียนเพลงประเภทต่างๆ ทุกสิ่งที่สำคัญในช่วงชีวิตของเขา ยกเว้นโอเปร่า พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเช่นเดียวกับญาติและบรรพบุรุษคนอื่นๆ
Johann Sebastian ชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็กและไม่เคยพลาดโอกาสในการเล่นดนตรี นักแต่งเพลงในอนาคตร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนและศึกษาผลงานของนักแต่งเพลง เมื่ออายุประมาณ 15 ปีเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มก็รับหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาล จากนั้นก็เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Johann Sebastian Bach มีลูกเจ็ดคน โดยสองคนกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตและเขาก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นนักร้องหนุ่มที่มีนักร้องโซปราโนที่งดงาม ในวัยชรา J. S. Bach ตาบอด แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป โยฮันน์ เซบาสเตียน ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ในประเทศเยอรมนี ภาพลักษณ์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในอนุสรณ์สถานจำนวนมาก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนสมัครพรรคพวกในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขาเขียนดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยที่เขาอาศัยอยู่ เขายังแต่งผลงานให้ โรงละคร- L. Beethoven เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานของนักดนตรีทุกคนในโลก ผลงานบรรเลงของ L. Beethoven ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุด
นักแต่งเพลงเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 เขาเป็นบุตรชายของนักร้องในโบสถ์ในศาล พ่อต้องการเลี้ยงดูลูกชายของเขาในฐานะ W. Mozart คนที่สองและสอนให้เขาเล่นหลายเพลง เครื่องดนตรี- เมื่ออายุ 8 ขวบ ลุดวิกปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของพ่อ แอล. บีโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กมหัศจรรย์เหมือนโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 10 ขวบ พ่อของเขาหยุดสอนเขาด้วยตัวเอง และเด็กชายก็มีครูที่แท้จริง - นักแต่งเพลงและนักออร์แกน - K. G. Nefe ครูจำพรสวรรค์ของแอล. เบโธเฟนได้ทันที เขาสอนชายหนุ่มมากมายแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น แอล. บีโธเฟนแสดงให้กับ W.A. Mozart และเขาชื่นชมความสามารถของเขาเป็นอย่างมาก โดยแสดงความมั่นใจว่าลุดวิกมีอนาคตที่ดีรออยู่ข้างหน้า และเขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง เมื่ออายุ 34 ปี นักแต่งเพลงคนนี้หูหนวก แต่ยังคงเขียนเพลงต่อไปเพราะเขามีความสามารถในการได้ยินภายในที่ดีเยี่ยม แอล. บีโธเฟนมีนักเรียน หนึ่งในนั้นก็คือ นักแต่งเพลงชื่อดังคาร์ล เชอร์นี. แอล. เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปี
เคิร์ต ไวลล์
คีตกวีชาวเยอรมันหลายคนในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เคิร์ต ไวลล์ เขาเกิดในปี 1900 ในประเทศเยอรมนี ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Threepenny Opera เค ไวล์เป็นบุตรชายของต้นเสียงในธรรมศาลา นักแต่งเพลงได้รับการศึกษาในเมืองไลพ์ซิก เขาแนะนำองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในผลงานของเขาหลายชิ้น Kurt Weill ร่วมมือกับนักเขียนบทละคร B. Brecht และเขียนเพลงสำหรับผลงานจำนวนมากจากบทละครของเขา ผู้แต่งยังแต่งละครเพลง 10 เรื่อง Kurt Weill เสียชีวิตในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา
ชูมันน์ โรเบิร์ต อเล็กซานเดอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคาในตระกูลผู้จัดพิมพ์หนังสือ เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเจ็ดขวบ
ในงานของเขาผู้แต่งอุทิศ ความสนใจอย่างมาก เพลงเปียโน. ที่สุด งานเปียโนชูมันน์เป็นวงจรของบทละครเล็ก ๆ แนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา นอกเหนือจากผลงานรูปแบบต่างๆ และประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic Passage”, “Children’s Scenes”, “Album for Youth”
"Album for Youth" op.68 สร้างโดย Robert Schumann ในปี 1848 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีส่วนตัวของพ่อฉัน ในเดือนตุลาคม ชูมันน์เขียนถึงเพื่อนของเขา คาร์ล ไรเนค: “ฉันเขียนบทละครเรื่องแรกสำหรับวันเกิดของลูกสาวคนโตของฉัน จากนั้นก็เขียนเรื่องอื่นๆ” ชื่อดั้งเดิมของคอลเลกชันคือ "อัลบั้มคริสต์มาส" นอกเหนือจากเนื้อหาทางดนตรีแล้ว ต้นฉบับฉบับร่างยังมีคำแนะนำอีกด้วย นักดนตรีหนุ่มในรูปแบบคำพังเพยสั้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นลัทธิทางศิลปะของชูมันน์ เขาวางแผนที่จะวางไว้ระหว่างละคร แนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์คำพังเพยซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นจาก 31 เป็น 68 ในหนังสือพิมพ์ New Musical ในส่วนเสริมพิเศษชื่อ "บ้านและ กฎเกณฑ์ของชีวิตสำหรับนักดนตรี" แล้วจึงพิมพ์ซ้ำในภาคผนวกของฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ความสำเร็จของ "Album for Youth" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากเขา หน้าแรกออกแบบโดยคนดัง ศิลปินชาวเยอรมันศาสตราจารย์แห่ง Dresden Academy of Arts Ludwig Richter ไฮน์ริช ริกเตอร์ ลูกชายของศิลปินเป็นนักเรียนแต่งเพลงของชูมันน์ในปี พ.ศ. 2391-49 ในความเห็นของเขา ชูมันน์ได้ระบุบทละครที่สำคัญที่สุดสิบบท ซึ่งตามคำอธิบายของเขา ศิลปินได้สร้างบทความสั้นสำหรับหน้าปกของสิ่งพิมพ์ ละครเหล่านี้ ได้แก่ Vintage Time, The First Loss, The Merry Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider และ Winter Time มีความเห็นในหมู่ครูผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งว่า "อัลบั้ม" มีโครงสร้างที่ไร้เหตุผลและบทละครยากเกินไปที่เด็กจะแสดงได้ อันที่จริงชิ้นส่วนต่างๆ ไม่ได้ถูกจัดเรียงตามความยากที่เพิ่มขึ้น และความกว้างของความซับซ้อนก็สูงมาก แต่ให้เราจำไว้ว่าในสมัยของชูมันน์ กลางวันที่ 19ศตวรรษยังไม่มีการจัดระบบ สื่อการศึกษา- นอกจากนี้ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามหลักคำสอนของการสอนสมัยใหม่เลย ในช่วงเวลานี้มันเป็นเรื่องธรรมชาตินั่นเอง โรงเรียนต่างๆตีพิมพ์เนื้อหาเป็นเวลาหกถึงเจ็ดปีของการศึกษา ความสำคัญของอัลบั้มสำหรับการสอนเปียโนก็คือ R. Schumann เป็นผู้สร้างสไตล์เปียโนที่แปลกใหม่และล้ำลึก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมผลงานเหล่านี้จึงยากกว่าละครที่ครูใช้ในเวลานั้นมาก มีความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นกับ J.S. Bach ซึ่งเป็นผู้นำสมัยของเขาเช่นกัน โดยสร้างผลงานให้นักเรียนยากกว่าระดับการเรียนรู้ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อชื่นชมความแปลกใหม่ของเพลงนี้ ก็เพียงพอที่จะให้ความสนใจกับละครเพื่อการศึกษาที่ครูใช้ในขณะนั้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นที่นิยมเท่านั้น โรงเรียนเปียโนครูที่เก่งที่สุดในยุคนั้น แต่ยังมีผลงานของผู้เรียนกลางคันอีกมากมาย
ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย บางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น ประพันธ์ดนตรีจะอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายการสิบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและ นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตลอดเวลา ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งมีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนานแสนนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าบท เรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และ จำนวนมากเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยว
"เสียงเพลงยามเย็น"
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้ประพันธ์เพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบโดยแสดงเป็นครั้งแรกด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยวตอนอายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก
"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"
George Frideric Handel - ชาวเยอรมันและ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษยุคบาโรกเขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องมากมาย คอนเสิร์ตออร์แกนและยัง แชมเบอร์มิวสิค- มีการเล่นดนตรีของฮันเดลในพิธีราชาภิเษก กษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี ค.ศ. 973 มีการใช้เพลงนี้ในพิธีอภิเษกสมรสของราชวงศ์ และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการจัดเตรียมเล็กน้อย)
"ดนตรีบนน้ำ"
โจเซฟ ไฮเดิน- คีตกวีชาวออสเตรียผู้มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาสิ่งนี้ แนวดนตรี- โจเซฟ ไฮเดินเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาต้า 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง
"ซิมโฟนีหมายเลข 45"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร
"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
เฟรเดริก ฟรองซัวส์ โชแปง เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่เก่งที่สุดทุกครั้ง เขาเขียนมาก ผลงานดนตรีสำหรับเปียโน รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง
"เพลงวอลทซ์แห่งสายฝน"
อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก
"เพลงของเอลฟ์"
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่สร้างความประทับใจให้โลกด้วยพรสวรรค์ของเขา วัยเด็ก- เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค
Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นซึ่งรวมถึงเกือบทุกอย่าง ประเภทที่สำคัญในเวลานั้น
"ดนตรีตลก"