เส้นทางของศิลปินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากและเป็นทางอ้อม บางครั้งการค้นหาอันเจ็บปวดก็ต้องใช้เวลาหลายปี เยี่ยมมากเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ เลือกสไตล์ รูปภาพ แผนการของคุณ มันเป็นเรื่องยาก เส้นทางที่สร้างสรรค์เจเลีย คอร์เซวา. ด้วยความมุ่งมั่นที่จะพูดน้อยและแสดงออก เขาแยกทุกสิ่งที่เขาคิดว่าไม่จำเป็นออก และตัวละครของเขาก็ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ศิลปินต้องการแสดงอะไรกับผลงานของเขาเกี่ยวกับอะไร? เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความ
ชีวประวัติของ Geliy Korzhev
เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2468 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวสถาปนิกสวนสาธารณะและเป็นครูในมอสโก เขาได้รับชื่อฮีเลียมซึ่งแปลว่า "แสงอาทิตย์" ต่อมามีเด็กหญิงอีกสองคนเกิดในครอบครัว Korzhev กับ อายุยังน้อยเด็กชายเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งศิลปะ ฮีเลียมพัฒนาความสามารถในการวาดภาพในวัยเด็ก Korzhev มาที่สตูดิโอศิลปะเมื่อเขาอายุเพียงสิบเอ็ดปี นี่คือชั้นเรียนของ A.P. Sergeeva นักเรียนของ V.A. ในอาชีพที่เพิ่งเปิดใหม่ โรงเรียนมัธยมปลาย Korzhev เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี 1939
เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงคราม Geliy Korzhev และสหายของเขาจึงไปฝึกซ้อมภาคสนามใกล้ Smolensk โดยลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรสไนเปอร์ อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ทำสงครามเนื่องจากมีการตัดสินใจอพยพโรงเรียนและครูไปยังบัชคีเรีย โรงเรียนตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Voskresenskoye หลังจากอยู่ในการอพยพจนถึงปี 1944 และกลับไปมอสโคว์พร้อมกับโรงเรียน Heliy เขียนในบันทึกของเขาว่าการอยู่ในหมู่บ้านและการสื่อสารโดยตรงกับธรรมชาติรวมถึงการตระหนักรู้ของศิลปินในอนาคตว่าความงามอยู่ในผู้คนและธรรมชาติที่ล้อมรอบเด็ก ๆ สิ่งนี้กำหนดเส้นทางการพัฒนาในอนาคตของโรงเรียนและทำให้นักเรียนหลายคนมีทิศทางในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบัน
ในปีพ.ศ. 2487 โรงเรียนเลิกเรียน การสอบปลายภาคของนักเรียนในโรงเรียนมีการจัดนิทรรศการผลงานที่เสร็จสิ้นระหว่างการอพยพ ส่งผลให้ คณะกรรมการรับสมัครสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกยอมรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทุกคนในปีแรกโดยไม่ต้องสอบเข้า Korzhev มีครูที่ยอดเยี่ยมเช่น V.V. Pochitalov Korzhev รวมการศึกษาของเขาที่สถาบันเข้ากับการทำงาน พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งเขาช่วยแยกชิ้นส่วนภาพวาดที่ได้รับการช่วยเหลือ
ในปี 1946 Geliy Mikhailovich เริ่มต้นครอบครัวกับ Kira Vladimirovna Bakhteeva นักเรียนในแผนกการแสดงของ GITIS ลูกสาวสองคนเกิดมาในครอบครัว
ทำงานเป็นครู
หลังจากได้รับ อุดมศึกษาและตำแหน่งศิลปิน Geliy Korzhev ได้รับเชิญในปี 1951 โดยอาจารย์ของเขา S.V. Gerasimov ไปที่ Stroganov School เพื่อสอนในหลักสูตรจูเนียร์ ดังที่ Korzhev เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา เมื่อคุณสอนผู้อื่น คุณจะเรียนรู้ตัวเอง ในขณะที่สอนเขาจัดนิทรรศการในมอสโกและมีส่วนร่วมด้วยตนเอง ประชาชนได้รับภาพวาดของ Heliy Korzhev เป็นอย่างดี ในปีพ. ศ. 2495 ศิลปินได้ลองเป็นนักวาดภาพประกอบ นี่คือภาพประกอบของเขาที่มาพร้อมกับเทพนิยายเรื่อง "About Malchish-Kibalchish"
จิตรกรรม "ในสมัยสงคราม"
ในปี 1954 ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกโดย Geliy Mikhailovich“ In the Days of War” ได้รับการปล่อยตัว จัดแสดงอยู่ที่ห้องนิทรรศการของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ภาพวาดดังกล่าวได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทั้งศิลปินและผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ S.V. Gerasimov ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินประสบความสำเร็จและเชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพที่แข็งแกร่ง
ตามคำแนะนำของเขา Korzhev ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Moscow Union of Artists (USA) โดยไม่ต้องมีประสบการณ์ผู้สมัครที่จำเป็น ภาพวาด "ในยุคแห่งสงคราม" จัดแสดงที่ Tretyakov Gallery ในปี 1955 ในฐานะสมาชิกของสหภาพศิลปิน Geliy Korzhev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดนิทรรศการประจำปีที่กระทรวงเกษตร นิทรรศการดังกล่าวมีความจำเป็นสำหรับศิลปินรุ่นใหม่เนื่องจากศิลปินได้เริ่มต้นชีวิต
หัวข้อการทำงานในช่วงหลังสงคราม
ศิลปินรุ่นหลังสงครามเติบโตเต็มที่ สงครามอดไม่ได้ที่จะแนะนำการแก้ไขแนวคิดเช่น " สัจนิยมสังคมนิยม". ความจริงมากขึ้นปรากฏในผลงานของศิลปิน คลื่นแห่งการสรรเสริญออกจากภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและผู้คนชีวิตของพวกเขาวิถีชีวิตของพวกเขากลายเป็นศูนย์กลางในผลงานของศิลปินรุ่น Korzhev Geliy Mikhailovich เข้าร่วม ในนิทรรศการด้วยภาพวาด “ซ้าย” และ “มาพร้อมกับการก่อสร้าง” ขณะเดียวกัน เขาก็ไม่หยุดทำงานภาพวาดที่เขาเริ่มไว้คือ “ยามเช้า” และ “คนพิมพ์ดีด” ซึ่งออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2500 ในนิทรรศการปกติที่ มอสโก ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในนิทรรศการอีกหลายแห่งในเมืองหลวงตลอดทั้งปี
อันมีค่าอันแรก
นอกเหนือจากการจัดนิทรรศการในสหภาพโซเวียตแล้ว Korzhev ยังมีส่วนร่วมในทริปสร้างสรรค์จากสหภาพศิลปินไปยังอิตาลี จากนั้นไปยังซีเรียและเลบานอน ขณะเดียวกัน เขาได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการกระทรวงเกษตร ในปีพ. ศ. 2501 ภาพวาดชิ้นแรกของอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" ที่ศิลปินคิดขึ้นได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการมอสโกครั้งต่อไป นี่คือนานาชาติ ภายในปี 1960 งานเกี่ยวกับอันมีค่านี้แล้วเสร็จ ผืนผ้าใบนี้ได้รับ ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่และนำรางวัลมาให้ผู้เขียน - เหรียญทองสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
การทำงานกับภาพวาดที่วางแผนไว้อีกสองภาพใกล้จะเสร็จสิ้นแล้ว เหล่านี้คือ "คู่รัก" และ "ศิลปิน" ภาพวาดของเขาเรื่อง “Lovers” ได้รับการยกย่องอย่างสูง สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตว่า Korzhev แสดงอารมณ์ลึกซึ้งในภาพของเขา และเช่นเคย เขายังคงซื่อสัตย์ต่อมุมมองของเขา ชะตากรรมของมนุษย์.
ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 60 และ 90
ในยุค 60 Korzhev ทำงานในมอสโกในตำแหน่งผู้จัดการ สตูดิโอสร้างสรรค์ Academy of Arts และเยี่ยมชมฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของทริปธุรกิจที่สร้างสรรค์ ในยุค 70 เขาได้ไปเยือนอิตาลีและสเปนโดยมีการจัดนิทรรศการในเมืองต่างๆ ของประเทศเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2515 คอร์เซฟ ฮีเลียมมิคาอิโลวิชได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR" ในฐานะประธานสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2519 Korzhev ได้รวบรวมทีมศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีแนวคิดและวิธีการใหม่ ๆ ในการพัฒนางานศิลปะ ชื่อใหม่ปรากฏในนิทรรศการ พ.ศ. 2522 นำชื่อใหม่มาสู่ Korzhev - "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" “เป็นการยากที่จะผสมผสานงานสาธารณะการจัดนิทรรศการและ กิจกรรมการสอนกับ งานสร้างสรรค์" Korzhev เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา
ในปี พ.ศ. 2529 เขาสำเร็จการศึกษาด้านการสอน ในปีเดียวกันนั้นเอง ในฤดูใบไม้ผลิ แม่ของศิลปินเสียชีวิต และในฤดูหนาว พ่อของเขาเสียชีวิต Geliy Mikhailovich เจาะลึกงานเกี่ยวกับวงจรภาพวาดจากซีรีส์ "พระคัมภีร์ไบเบิล" ในปี 1991 ศิลปินปฏิเสธที่จะได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของ USSR Academy of Arts เขาเชื่อว่าเขาต้องทำสิ่งสำคัญในชีวิตนั่นคือการสร้างภาพวาด คนหนุ่มสาวมีพลังมากพอที่จะรวมงานต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่ถึงเวลาที่พวกเขาจำเป็นต้องละทิ้งสิ่งที่นำมาซึ่งความพึงพอใจทางจิตวิญญาณ และนี่คือกิจกรรมบนผืนผ้าใบในเวิร์คช็อปของพวกเขา
ผลงานภาพวาดล่าสุดของศิลปิน
หลังจากการล่มสลายของระบอบคอมมิวนิสต์ Geliy Mikhailovich ทำงานในเวิร์กช็อปของเขาสร้างผืนผ้าใบใหม่และเข้าร่วมในนิทรรศการ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลา 21 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนและนำเสนอต่อสาธารณชนดังต่อไปนี้:
- วงจร "เกี่ยวกับ Don Quixote"
- ซีรีส์ "ครัวเรือน" ได้รับการเติมเต็มด้วยภาพวาด "Rise up, Ivan!" และ "นักเรียนประจำ"
- งานชุด "พระคัมภีร์" เสร็จสมบูรณ์แล้ว
ภาพวาดของศิลปินยังคงมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั้งในประเทศและต่างประเทศ ศิลปินแบ่งปันความคิดของเขาว่ามีการสร้างภาพวาดจำนวนมากที่ไปสะสมในคอลเลกชันต่างประเทศ; แต่ Geliy Mikhailovich เชื่อว่าพวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งและยังคงรับใช้ผู้คนต่อไป ภาพวาดล่าสุดผลงานของศิลปินคือ "The Prophet", "The Last Hours on Earth" และ "The Victor" ในปี 2012 เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม หัวใจของ Geliy Mikhailovich Korzhev หยุดเต้น
Geliy Mikhailovich ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Alekseevskoye ในมอสโก ผู้เขียนอนุสาวรีย์หลุมศพคือลูกสาว Irina และหลานชาย Ivan Korzheva
นิทรรศการขนาดใหญ่ของ Heliy Korzhev จัดขึ้นในอาคาร State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val
Geliy Mikhailovich Korzhev เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เขาสอนที่มหาวิทยาลัยการสอนศิลปะและศิลปะระดับสูงของมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม S. G. Stroganov ศาสตราจารย์ (2509) ประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR (พ.ศ. 2511-2518) เสียชีวิตในปี 2555
ก่อนนิทรรศการที่ฉันจำได้คือภาพวาดสองภาพจาก Tretyakov Gallery เก่า
ลาก่อน (1967)
การยกแบนเนอร์
ศิลปินทั้งหมดมองเห็นคุณลักษณะของสไตล์และความคิดของเขาในภาพวาดเหล่านี้แล้ว โครงเรื่องเหตุการณ์นำเสนอเป็นชิ้นใหญ่ในกรอบใหญ่ ชิ้นส่วนภายนอกขั้นต่ำ ในขณะเดียวกันก็เห็นอารมณ์เศร้าหมองของศิลปินได้ชัดเจน
นี่คือภาพทหารและผู้หญิง ทำไมจึง “มองออกไป” ไม่ใช่ “ประชุม”? หรือชายคนหนึ่งชูธงจากมือของสหายที่ล้มลง - เห็นได้ชัดว่าเขากำลังจะถูกฆ่าเช่นกัน
พวกเขาชอบเรียก Geliy Korzhev ว่าเป็นสัจนิยมสังคมนิยม เป็นเรื่องยากสำหรับฉันเสมอที่จะเข้าใจว่าพวกเขาต้องการพูดอะไรจากสิ่งนี้ แต่ก่อนหน้านี้จำเป็นต้องเป็นตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยม แต่ตอนนี้ถือว่าน่าละอาย
ความสมจริงใน ศิลปะศิลปะฉันจะพิจารณาด้วยความขัดแย้ง: นี่ไม่ใช่นามธรรมไม่ใช่ลัทธิคิวบิสม์ไม่ใช่สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้นนี่คือภาพวาดหรือประติมากรรมและไม่ใช่ตัวอย่างเช่นการติดตั้งที่ทำจากขยะซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในทุก ๆ พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่โลกและใน State Tretyakov Gallery อยู่ที่ชั้นหนึ่งของอาคารบน Krymsky Val ในแผนกผู้มาใหม่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นของเก่าแล้ว ใช่แล้ว การกัดขาคนก็เป็นเรื่องล้าสมัยเช่นกัน ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ากระแสศิลปะใหม่ล่าสุดคืออะไร
ดังนั้นทุกสิ่งที่เขียนก่อนศตวรรษที่ 20 จึงเป็นความสมจริง แน่นอนว่าเราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมจะต้องไตร่ตรองเป็นพิเศษ ความเป็นจริงโดยรอบ, เช่น. เลือกฉากในชีวิตประจำวัน แต่ศิลปินอาจเป็นคนที่มีความสมจริงหรือไม่ก็ได้ และถ้าวันนี้เขาวาดภาพเพื่อนบ้าน พรุ่งนี้ - ภาพหุ่นนิ่งของอาหาร และวันมะรืนนี้ก็วาดภาพต่อไป เรื่องราวในพระคัมภีร์แล้วเขาคืออะไร: นักสัจนิยมที่นี่ แต่ไม่มีอีกต่อไปแล้ว? มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระบางอย่าง และอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้วาดภาพฉากในชีวิตประจำวัน วัตถุธรรมดา ทิวทัศน์ไม่ใช่หรือ? ใช่ นั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาทำ คำถามคือพวกเขาทำมันได้อย่างไร
สัจนิยมสังคมนิยม ดังที่เราถูกสอนในโรงเรียน ก็คือสัจนิยมที่หันหน้าไปทางอนาคต สำหรับลัทธิคอมมิวนิสต์ อนาคตสดใสแน่นอน คอมมิวนิสต์ ในความคิดของฉัน นี่คือจุดที่ Korzhev มีปัญหา: เขาไม่เห็นอนาคตที่สดใส
ถ้าจะติด นิทรรศการถาวรภาพวาดของ Tretyakov Gallery โดย Korzhev เขียนไว้ ธีมฮีโร่: คนหนึ่งไปด้านหน้า อีกคนต่อสู้บนเครื่องกีดขวาง จากนั้นที่นิทรรศการ คุณจะเห็นภาพวาดที่มีอารมณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่คือภาพเกี่ยวกับชัยชนะ ใช่ เราชนะ แต่ต้องใช้ต้นทุนสูงเกินไป
เมฆ. พ.ศ. 2488 (พ.ศ. 2528) 
แม้แต่ภาพเกี่ยวกับความรักก็ดูเศร้า
"คู่รัก". 
เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะวาดภาพสิ่งที่สวยงาม คู่รักควรเป็นคนหนุ่มสาว มีความหลงใหล แต่ที่นี่คนวัยกลางคนสองคนได้ละสายตาจากสายตามนุษย์ พวกเขาอาจไม่มีที่ไหนที่จะพบเจอได้ยกเว้นในธรรมชาติ บางทีพวกเขาอาจมีครอบครัว? หรือพวกเขาเขินอายเรื่องเด็ก ๆ ?
“แผลเก่า”
คุณไม่คิดว่าตัวละครเหล่านี้เป็นตัวละครเดียวกับใน “Lovers” เหรอ?
และโปรดทราบว่า ไม่มีการปรุงแต่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นสิ่งที่มักถูกกล่าวหาว่าลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม เราเห็นคนจนและเหนื่อยหน่ายชีวิตลำบาก
รูปนี้ดูสนุกกว่านะ แต่ฉันไม่พบว่ามันคืออะไร สิ่งที่เหลืออยู่คือการเชื่อบล็อกเกอร์ที่โพสต์เป็นภาพวาดของ Korzhev 
แต่ภาพวาดที่มีวัตถุเหมือนจริงไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในนิทรรศการ นี่คือภาพทั่วไป
เอกอร์กา เดอะ ฟลายเออร์ (1976)
พวกเขาบอกว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นจริง “ ในปี 1695 วันที่ 30 เมษายน ชายคนหนึ่งในยามตะโกนที่จัตุรัส Ivanovo และกล่าวคำของอธิปไตยสำหรับตัวเอง และถูกนำตัวไปที่ Streletsky Prikaz และซักถาม และในระหว่างการซักถามเขาบอกว่าเมื่อสร้างปีกแล้วเขาจะบินได้เหมือนนกกระเรียน . โดยพระราชกฤษฎีกายอมรับข้อเสนอนี้
เขาสร้างปีกของตัวเองจากไมกาโดยใช้เงิน 18 รูเบิลกับมัน โบยาร์ ทรอยคูรอฟ หัวหน้าคณะ Streletsky พร้อมด้วยสหายและบุคคลที่อยากรู้อยากเห็นคนอื่น ๆ ออกจากคำสั่งและเริ่มดูชายคนนั้นบิน เมื่อจัดปีกแล้ว ชายผู้นั้นก็กางปีกตามปกติและเริ่มสูบลมให้พองขึ้น เขาอยากจะบิน แต่ก็ไม่ลุกขึ้น เขาบอกว่าทำให้ปีกหนัก โบยาร์โกรธเขา ชายคนนั้นทุบหน้าผากเพื่อทำให้ปีกของเขาเละเทะ (หนังกลับชนิดหนึ่ง) ซึ่งใช้เงินอีก 5 รูเบิล และฉันไม่ได้บินไปกับสิ่งเหล่านั้น ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกลงโทษ - ถูกทุบตีด้วยไม้แบท็อก, ถอดเสื้อและเพิ่มเงินให้เขาด้วยการขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขา" (I.E. Zabelin ประวัติศาสตร์มอสโก)
แต่นั่นเป็นผู้ใหญ่แล้ว และนี่คือวัยรุ่น และเขาไม่ได้บิน แต่คนนี้เสียชีวิต และภาพนี้ไม่ใช่แค่การถอดความเรื่องราวของ "อิคารัส" เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องเกี่ยวกับเราด้วย คนโซเวียตซึ่งกำลังบินไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์แต่ก็ล้มเหลว
ซีรีส์ Don Quixote สร้างความประทับใจอย่างมาก ภาพเหล่านี้ก็คล้ายคลึงกับ ภาพประกอบหนังสือ- ที่นี่อีกครั้งมีเฟรมขนาดใหญ่อย่างต่อเนื่อง
อนิจจา Don Quixote บ้าไปแล้วและแก่มาก การต่อสู้กับความชั่วร้ายถึงวาระแล้ว 
Korzhev วาดภาพเขียนบน ธีมในพระคัมภีร์- ด้วยเหตุผลบางประการ สิ่งนี้รบกวนจิตใจนักวิจารณ์เป็นพิเศษ: นักสัจนิยมสังคมนิยมวาดภาพพระคริสต์! แล้วอะไรล่ะ นักสัจนิยมสังคมนิยมไม่ใช่บุคคลและไม่สามารถพูดออกมาได้ ธีมนิรันดร์?
Korzhev มองว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริง
อาดัมและเอวาของเขาเป็นคู่แต่งงานที่ไม่มีใครนอกจากกันและกัน และไม่มีใครอื่นให้พึ่งพาได้นอกจากกันและกัน
ถูกขับออกจากสวรรค์ (อาดัมและเอวา)
ฤดูใบไม้ร่วงของบรรพบุรุษ (อดัมและอีฟ) 
"การประกาศ".
แมรี่กลัวทูตสวรรค์และชะตากรรมของเธอ อย่างไรก็ตาม Korzhev ไม่ใช่คนแรกที่บรรยายเหตุการณ์นี้ในลักษณะนี้
“ไปให้พ้นนะซาตาน”
และมีเพียงขาและแขนเสื้อของซาตานเท่านั้นที่ถูกยึดไว้ในเฟรม
แบกไม้กางเขน 
การตรึงกางเขน
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน 
การคร่ำครวญของพระคริสต์ 
"พ่อและลูก"
จะเข้าใจภาพนี้ได้อย่างไร? ใครเป็นบิดาของพระคริสต์? พระเจ้าจอมโยธาหรือนักบุญยอแซฟ - สามีของพระแม่มารี? ในรูปคือใคร?
"ยูดาส".
อย่างที่คุณเห็น Korzhev มุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด หากต้องการพรรณนาถึงชายที่ถูกแขวนคอก็เพียงพอที่จะแสดงขาที่ไม่ถึงพื้น หัวมันฟุ่มเฟือยอยู่แล้ว 
ดังที่เราเห็น Korzhev อธิบายอย่างละเอียด พันธสัญญาใหม่- แต่เขาไม่มีการฟื้นคืนพระชนม์ - สิ่งสำคัญในศาสนาคริสต์
แม้จะรักพระคัมภีร์ หัวข้อวรรณกรรม Korzhev ยังเขียนภาพโซเชียลที่คมชัด
ตำแหน่งของเขาชัดเจน
ลัทธิคอมมิวนิสต์ตายแล้ว 
ถัดจากโครงกระดูกคือตัวศิลปินเอง
ตัวประกัน (Living Barrier) (2544-2547)
ด้วยเหตุผลบางประการ ภาพจึงถูกตีความว่าเป็นภาพในอดีต แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันถูกเขียนเกี่ยวกับวันนี้ ใช่ ที่นั่นมีศัตรูในรูปแบบฟาสซิสต์ แต่ลัทธิฟาสซิสต์ไม่ได้หายไปไหน
“ลุกขึ้นเถอะ อีวาน”
และผู้พิทักษ์ชาวรัสเซียก็เมาอย่างสิ้นหวัง 
และเขาไม่เข้าใจอีกต่อไปว่าเพื่อนดื่มของเขาตายไปแล้ว
อย่างที่คุณเห็นมีทั้งลักษณะทั่วไปและภาพล้อเลียนที่นี่ แต่อย่างแน่นอน ภาพที่สมจริงความมึนเมาและความเสื่อมโทรม
จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? จากนั้นผู้คนก็จะกลายพันธุ์และกลายเป็นชาวตุรกี
Turliks น่าขยะแขยงน่ากลัวและตลกในเวลาเดียวกัน ในด้านหนึ่ง พวกเขามีทุกอย่างเหมือนผู้คน ผู้ชายดื่มของขม ผู้หญิงเจ้าชู้ พวกเขายังมีนักปรัชญาของตัวเองด้วย แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพล้อเลียนของ คนปกติ.
"ชัยชนะ"
"งานฉลอง".
Turkiks กินใคร? แต่เราก็เป็นลูกวัวและลูกแกะด้วย 
"นักปรัชญา" 
"การต่อสู้"
“กระโหลกบรรพบุรุษ”
คุณเห็นไหม? Turliks มีต้นกำเนิดมาจากผู้คน 
นี่เป็นอีกเวอร์ชันหนึ่งของรูปภาพนี้ 
ภาพวาดบางภาพของ Korzhev ถูกวาดในหลายเวอร์ชันและเป็นการยากที่จะบอกว่าอันไหนดีกว่ากัน
"มนุษย์กลายพันธุ์" 
"การทำสมาธิ" 
"ชายรัสเซียโต้เถียงกับคนที่ไม่ใช่มนุษย์" 
"แสงสีฟ้า" (2519)
คุณไม่คิดว่านี่คือ Pugacheva เหรอ? เขารู้! 
"โคเกต์เก่า" 
"Turlik หลังต้นไม้" ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันรู้สึกเสียใจกับสิ่งนี้: เขาเหงามาก 
สุดท้ายก็ยังมีชีวิตอยู่
แต่ถึงแม้จะยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินก็สามารถสะท้อนตำแหน่งพลเมืองของเขาได้
"ทิ้ง" 
ลัทธิคอมมิวนิสต์ถูกทิ้งลงกองขยะ และในทางกลับกัน พวกเขากำลังเสนอบางสิ่งที่เก่าแก่ เช่น นกอินทรีสองหัว และรองเท้าบาส 
โดยรวมแล้ว ฉันดีใจที่ความสนใจในศิลปินโซเวียตฟื้นขึ้นมา ครั้งหนึ่งพวกเขาถูกตัดขาดจากการฝังกลบ แต่จาก ยุคโซเวียตพวกเขาออกจาก Deineka และ Kabakov และ Bruskin นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการของ Tyshler และ Sternberg แต่พวกเขายังคงยืนอยู่ที่จุดเปลี่ยนของยุค
และตอนนี้ก็มีนิทรรศการมาเรื่อยๆ มี Erik Bulatov, Salakhov, Pivovarov และปัจจุบันคือ Korzhev ใช่และเกราซิมอฟ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์จัดแสดง กระบวนการได้เริ่มขึ้นแล้ว
เกลี คอร์เซฟ. ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตจิตรกรรม "สไตล์รุนแรง"
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตสมาชิกเต็ม สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ เกลี มิคาอิโลวิช คอร์เซฟถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม สิริอายุได้ 88 ปี
Korzhev เป็นของตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง"ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษปี 1950-60 โดยชอบภาพที่น่าทึ่ง บางครั้งน่าเศร้า และการวาดภาพที่แสดงออกถึงพลัง โดยปกติแล้วฮีโร่ของเขาจะเป็นคนที่เข้มแข็งและกล้าหาญและมีความรู้สึก ความนับถือตนเอง- ในภาพเขียนของเขามีองค์ประกอบที่คมชัดและมีสีจำกัดพร้อมไฮไลต์ ใกล้ชิดตามกฎแล้ว Korzhev จะกล่าวถึงประเด็นสำคัญเกี่ยวกับพลเมืองขนาดใหญ่ด้วยตัวเลขที่มีการสร้างแบบจำลองอย่างรอบคอบ
รองเท้าโคห์โลมาและบาส 2542
2. ความวิตกกังวล 2508
3. คู่รัก พ.ศ. 2502
4. ศิลปิน พ.ศ. 2503-2504
5. อดัม อเล็กเซวิช และอีวา เปตรอฟนา, 2540-2541
6. การฝังกลบ, 2550
7. สิ่งล่อใจ พ.ศ. 2528-2533
8. ยูดาส, 1987-1993
9. ดอน กิโฆเต้ และ ซานโช, 1980-1985
10.พระราชกฤษฎีกา พ.ศ.2536-2540
11. ตัวประกัน Living Barrier (ตัวประกันแห่งสงคราม), พ.ศ. 2544-2547
12. โฮเมอร์ (สตูดิโอทำงาน อันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), พ.ศ. 2501-2503
การยกธง (ชิ้นส่วนอันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), พ.ศ. 2500-2503
ระหว่างประเทศ ("คอมมิวนิสต์" ส่วน), พ.ศ. 2500-2501
13. เอกอร์กาเดอะฟลายเออร์, 2519-2523
14. บทสนทนา พ.ศ. 2523-28
15. ร่องรอยสงคราม พ.ศ. 2506-2508
16. ปราศจากสวรรค์ 1998
17. ในเงาไม้กางเขน พ.ศ. 2538-2539
18. ฤดูใบไม้ร่วงของบรรพบุรุษ พ.ศ. 2541-2542
19. ค้อนและเคียว, 1980
ด้วยเหตุผลบางประการ ไม่ใช่เรื่องปกติที่เราจะคุยอวดเรื่องของเราเป็นพิเศษ ความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่ วิจิตรศิลป์โดยข้อเท็จจริงที่ว่า " สไตล์ที่รุนแรง"เป็นนวัตกรรมระดับโลกด้านสไตล์ภายใต้กรอบของเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นความสำเร็จของโซเวียต โรงเรียนศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งมีอิทธิพลต่อ วัฒนธรรมโลกไม่น้อยไปกว่าศิลปะป๊อปและโซเชียลที่กำลังโปรโมตไปทั่วโลก พอจะกล่าวได้ว่าฮอลลีวูดได้นำเอาสไตล์ของ "ฮีโร่ผู้เข้มงวด" มาใช้และใช้ประโยชน์จากสไตล์นี้ รูปแบบภายนอกของ "ผู้ยุติ" จำนวนมากเหล่านี้และเนื้อหาของภาพลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้เป็นร่องรอยที่บริสุทธิ์ของวีรบุรุษแห่งการต่อสู้และการทำงานในสัจนิยมสังคมนิยม ขณะนั้นพวกเขาก็ย่ำแย่ตามเราไป
Heliy Korzhev ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต เสียชีวิตแล้ว และความเงียบงัน.....ไม่มีปฏิกิริยาพิเศษใดๆ ในสื่อ, ในทีวี, ฟีดข่าว ฉันนึกภาพออกว่าถ้าเขาเป็นนักฟุตบอลที่มีความสามารถขนาดนี้ คนทั้งประเทศคงจะโศกเศร้าตามคำสั่งประธานาธิบดี ยุคสมัยของเราก็เปรียบเสมือนการล้อเลียนเมื่อเทียบกับขนาดยุคสมัยก่อน และเห็นได้ชัดว่ารัสเซียจะยังคงเป็นแบบนี้ต่อไป - การพนันของจักรวรรดิ อนิจจา. มันเป็นเรื่องขมขื่นที่ต้องตระหนักเรื่องนี้ และศิลปินก็รู้สึกได้
การติดตั้ง Geli Korzhev ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย (TMORA)
ภาพวาด 61 ชิ้น รวมถึงผลงาน 16 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ State Russian และแกลเลอรี Tretyakov ในแกลเลอรีหลัก ชั้นลอย และแกลเลอรีชั้นล่าง
ฉันเกิดที่มอสโกในปี 1925
1925
— Geliy Mikhailovich Korzhev เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคมที่มอสโก (ถนน Pyatnitskaya อาคาร 43)
ในครอบครัวของสถาปนิก Mikhail Petrovich Korzhev และ Serafima Mikhailovna Korzheva
พ่อของฉันเป็นสถาปนิกสวนสาธารณะที่ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการจัดสวนในมอสโก
มิคาอิล Petrovich Korzhev (2440-2529) เกิดที่ Kaluga - สถาปนิก เปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์โซเวียต ถนน สวนสาธารณะ และอื่นๆ เกือบทั้งหมด อนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ภูมิสถาปัตยกรรมในมอสโก ( เซ็นทรัลปาร์ควัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ, หลัก สวนพฤกษศาสตร์, สวน Izmailovsky, สวน Lefortovo, Water Parterre ใน Khimki, ชุดสวนสาธารณะของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบนเนินเขาเลนิน ฯลฯ ) ถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Mikhail Petrovich Korzhev ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมหรือในฐานะผู้จัดการโครงการ . มิคาอิล เปโตรวิชเป็นหนึ่งใน "สถาปนิกสีเขียว" คนแรกๆ ของสหภาพโซเวียต โดยได้รับตำแหน่ง "ดอน กิโฆเต้แห่งภูมิทัศน์" ในแวดวงวิชาชีพ
แม่เป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่งในมอสโกซึ่งเธอทำงานมานานกว่าสี่สิบปี
Serafima Mikhailovna Korzheva, nee Chuveleva (-1896-1986) เกิดที่มอสโก สอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียที่โรงยิม เธอเลี้ยงดูลูกสามคน: เฮเลีย
เวทท์ และเอดิน
Vetta Mikhailovna Korzheva (2474-2545) สำเร็จการศึกษา คณะเศรษฐศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
ด้วยเกียรตินิยม ทำงานเป็นนักเศรษฐศาสตร์ในทรัสต์การก่อสร้าง
Eldina Mikhailovna Korzheva (2475-2554) สำเร็จการศึกษาจากคณะปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
ด้วยเกียรตินิยมทำงานที่สถาบันสังคมวิทยาแห่ง Russian Academy of Sciences
1929 — ครอบครัว Korzhev ย้ายไปอยู่ที่บ้านสหกรณ์แห่งแรกที่ 1st Zachatievsky Lane อาคาร 13
1933 - เข้า โรงเรียนประถมศึกษาและเยี่ยมชมสตูดิโอเด็กใน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์บนเซนต์ โวลคอนกา
ตั้งแต่อายุสิบขวบเขาศึกษาในสตูดิโอศิลปะสำหรับเด็กในมอสโก
1936 - เรียนที่สตูดิโอศิลปะที่บ้าน การศึกษาศิลปะเขต Frunzensky บนถนน Bolshaya Pirogovskaya ภายใต้การแนะนำของนักเรียน V.A. Serov และ K.F. ยูนา อันโตนินา เปตรอฟนา เซอร์เกวา
ในปี 1939 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 มันเริ่มต้นที่โรงเรียนศิลปะ การฝึกอบรมสายอาชีพจากครู-ศิลปิน ที่นี่ในเวลาเดียวกัน มิตรภาพที่สร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นในหมู่นักเรียน ซึ่งเป็นมิตรภาพที่ดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
1939 - ตามคำแนะนำของ A.S. Sergeeva ผ่านไป การสอบเข้าไปยังโรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษามอสโก (MSHS) ที่เพิ่งเปิดใหม่
โรงเรียนศิลปะมอสโกก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของศิลปิน I.E. Grabar, K.F. ยูน่า เอส.วี. Gerasimov เพื่อเพิ่มระดับการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในวิชาชีพ ก่อนสงคราม โรงเรียนตั้งอยู่ที่ Kalyaevskaya และบนถนน Pereyaslavskaya
จากผลการสอบ Geliy Korzhev ได้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในบรรดาการรับเข้าเรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะมอสโก ได้แก่ V.F. สโตซารอฟ แอล.เอ. ชิตอฟ, A.P. Tkachev, V.I. อีวานอฟ, วี.ซี. เพียวริกิน, A.S. Papikyan, K.V. บัคเทวา, ป.ป. ออสซอฟสกี้ และคณะ
วิชาพิเศษที่โรงเรียนสอนโดยศิลปิน V.V. โปชิตาลอฟ, M.V. Dobroserdov, A.P. ชอร์เชฟ, S.M. มิคาอิลอฟสกี้. เอ็น.เอ. ได้รับแต่งตั้งเป็นกรรมการ คาเรนเบิร์ก.
ในช่วงบ่ายของวันที่ 22 มิถุนายน ฉันกับเพื่อนมารวมตัวกันDima Krasnopevtsev ไปที่ Tretyakov Gallery เช้านี้ฉันนั่งในห้องทำงานของพ่อฉัน และวาดรูป “The Spanish Flu” มันเป็นภาพร่างของป้า Nyura ซึ่งฉันตัดสินใจเปลี่ยนเป็นผู้หญิงชาวสเปนผู้หลงใหล นี่คือสิ่งที่อยู่เบื้องหลังฉันติดอยู่ในห้องของฉันด้วยเสียงเรียกของ Dima: "สงคราม!"...
1941 — สมัครหลักสูตรฝึกซุ่มยิงและไปฝึกภาคสนามใกล้สโมเลนสค์ เมื่อการต่อสู้ใกล้เข้ามา นักเรียนหลักสูตรก็เดินทางกลับมอสโคว์
ในช่วงสงคราม โรงเรียนได้ย้ายไปที่ Bashkiria และตั้งอยู่ในหมู่บ้านใหญ่ Voskresenskoye สองปีที่นักเรียนโรงเรียนในหมู่บ้านอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ได้กำหนดหน้าตาที่สร้างสรรค์ของโรงเรียนมายาวนาน เราซึ่งเป็นเด็กในเมืองซึ่งจากไปโดยไม่มีพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการเป็นเวลาสองปี เห็นว่าความงามนั้นมีอยู่ในธรรมชาติในผู้คนธรรมดาที่อยู่รายล้อมเรา
1941 - ตามคำยืนกรานของอาจารย์เมื่อวันที่ 25 กันยายน พร้อมด้วย กลุ่มสุดท้ายครูและนักเรียนของโรงเรียนศิลปะมอสโกถูกอพยพไปยัง Bashkiria หมู่บ้าน Voskresenskoye ใน Voskresensky ครูค่อยๆ กำหนดชีวิตและกิจกรรมของโรงเรียน
ในปี 1944 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ Surikov ที่แผนกจิตรกรรม ครูศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานที่สถาบันในตอนนั้น ครูของฉันคือ S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov และ V.V. โปชิตาลอฟ. แม้ว่าสภาพความเป็นอยู่จะยากลำบาก แต่การศึกษาก็ดำเนินไปอย่างเข้มข้นมาก ทหารแนวหน้าที่กลับมาจากสงครามเริ่มเข้าร่วมกลุ่มนักเรียนโรงเรียนศิลปะเก่าที่กลายมาเป็นนักเรียน พวกเขาซึ่งผ่านสงครามและการทดลองที่จริงจัง ได้นำความกระหายอันแรงกล้ามาด้วยเพื่อความรู้.
1944 - โรงเรียนกลับไปมอสโคว์ซึ่งมีการจัดนิทรรศการการรายงานในห้องโถงของ "All-Artist" ซึ่งส่งผลให้นักเรียนทุกคนของโรงเรียนได้รับการยอมรับเข้าสู่สถาบันศิลปะมอสโก (MHI) ซึ่งปัจจุบันคือรัฐมอสโก สถาบันศิลปะวิชาการตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ ตั้งแต่ปีที่ 3 ของสถาบันเขาศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ S.V. เกราซิโมวา.
1945 — ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบัน เขาทำงานในพิพิธภัณฑ์พุชกินร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นเพื่อรื้อถอนผู้ที่ได้รับการช่วยเหลือ กองทัพโซเวียตผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน
Kira Vladimirovna Bakhteeva (2466-2550) ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมอสโกตั้งแต่ปี 2482 ถึง 2487 นักศึกษาที่สถาบันศิลปะมอสโกตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2489 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เธอศึกษาที่แผนกการแสดงของ GITIS และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2496 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507
ในปี พ.ศ. 2493 ฉันสำเร็จการศึกษาจากสถาบันนี้ โดยได้รับตำแหน่งศิลปิน-จิตรกร ก้าวแรกที่เป็นอิสระมักจะยากเสมอ ฉันต้องหาธีม ภาษาของฉัน และตัวฉันเอง จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีหาเงินเพื่อเลี้ยงชีพเพื่อไม่ให้รบกวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ฉันเข้าใจว่าฉันยังมีความรู้และทักษะน้อยมาก และเพื่อพัฒนา ฉันจำเป็นต้องเข้าร่วมในนิทรรศการ ฉันเข้าร่วมนิทรรศการนักศึกษาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2484 ถัดจากศิลปินที่มีอายุมากกว่าและสหายของคุณ คุณจะเข้าใจข้อบกพร่องและความสามารถของคุณดีขึ้น ในไม่ช้านิทรรศการเยาวชนก็เริ่มจัดขึ้นในมอสโกซึ่งกลายเป็นโรงเรียนแห่งที่สอง ในนิทรรศการเหล่านี้เราได้รับประสบการณ์และความมั่นใจ
1950 — สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม ซูริคอฟ วิทยานิพนธ์"สถาปนิกรุ่นเยาว์" ด้วยคะแนน "ดี" มีคุณสมบัติเป็นจิตรกร
ฉันเริ่มทำงานเป็นครูค่อนข้างเร็ว ครูของฉัน S.V. ในปี 1951 Gerasimov เชิญฉันให้สอนการวาดภาพที่โรงเรียน Stroganov สำหรับหลักสูตรจูเนียร์ และงานนี้มีประโยชน์สำหรับฉัน ฉันเรียนรู้ตัวเองด้วยการสอนผู้อื่น เขาจบอาชีพการสอนในตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมอนุสรณ์สถานในปี พ.ศ. 2527
1951 — ได้รับคำเชิญจาก S.V. Gerasimov ทำงานที่ Moscow Higher Art and Industrial School (MVHPU) เดิมชื่อ Stroganov ในตำแหน่งครูอาวุโสซึ่งเขาสอนจนถึงปี 1958 ทำงานในกองพลของ P.P. Sokolov-Skali บนแผงศิลปะสำหรับนิทรรศการการเกษตร All-Union
1952 — ร่วมกับ พี.พี. Ossovsky อธิบายหนังสือโดย A.P. Gaidar "Hot Stone" รวมถึง "The Tale of a Military Secret, of Malchish-Kibalchish and His Firm Word" สำหรับสำนักพิมพ์ "Detgiz" เขาแสดงภาพประกอบให้กับสำนักพิมพ์อื่นๆ หลายแห่ง
1954 — ที่นิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มมอสโกตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคมถึง 25 เมษายน ห้องนิทรรศการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตนำเสนอภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของศิลปิน "ในยุคแห่งสงคราม"
เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งมอสโกโดยผ่านประสบการณ์ผู้สมัครที่ได้รับมอบอำนาจ คำแนะนำต่อสหภาพได้รับจากครูของเขา S.V. Gerasimov และ P.P. โซโคลอฟ-สกัลยา เอส.วี. Gerasimov เขียนไว้ในคำแนะนำ:“ ยังเด็กและมาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์ G. Korzhev มีภาพวาดและภาพวาดที่แข็งแกร่ง เขาเป็นมืออาชีพมากในงานฝีมือของเขา เขาสอนการวาดภาพที่โรงเรียนสโตรกานอฟ ในนิทรรศการของศิลปินหนุ่มมอสโก ภาพวาดของเขา "In the Days of War" อยู่ในระดับที่สูงมาก"
เขามีส่วนร่วมในชีวิตของกระทรวงเกษตรในการจัดและจัดนิทรรศการ
ศิลปินรุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2497, 2499, 2500, 2501, 2502) ได้มีการจัดนิทรรศการเยาวชน
จุดเริ่มต้นในชีวิตของศิลปินหลายคน: V.F. Stozharov, V.N. Gavrilov พี่น้อง Tkachev, T.T. ซาลาคอฟ ไอ.เอ. โปปอฟ, พี.พี. Ossovsky, V.I. อีวานอฟ, E.I. Zverkov พี่น้อง Tutunov, I.V. Golitsin, V.M. Sidorov พี่น้อง Nikonov พี่น้อง Smolin D.D. Zhilinsky และคนอื่น ๆ
1955 — เมื่อวันที่ 20 มกราคม นิทรรศการศิลปะ All-Union เปิดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery (TtG) ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "In the Days of War"
ช่วงหลังสงครามเป็นช่วงที่ศิลปินรุ่นเดียวกับผมเติบโต สงครามทำให้เกิดการแก้ไขแนวคิดเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม" มีความจริงมากขึ้นในงานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คลื่นแห่งการสรรเสริญเริ่มบรรเทาลงและภาพลักษณ์แห่งชีวิต คนธรรมดาเริ่มครอบงำนิทรรศการ
1956 — ตั้งแต่วันที่ 15 กุมภาพันธ์ถึง 15 มีนาคม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการครั้งที่สองของผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ของมอสโกและภูมิภาคมอสโก มีการจัดแสดงภาพวาด "Left Away" "Arrived from Construction" และ "Autumn"
เขาเริ่มทำงานกับภาพวาด "Morning" และ "Typist"
กับกลุ่มศิลปินที่ผมทำครั้งแรก การเดินทางต่างประเทศไปยังอิตาลี
1957 — ตั้งแต่วันที่ 21 เมษายนถึง 20 พฤษภาคม ภาพวาด "Morning" และ "Typist" ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการผลงานครั้งที่สามโดยศิลปินรุ่นเยาว์ของมอสโกและภูมิภาคมอสโก
ตั้งแต่วันที่ 20 กรกฎาคมถึง 20 สิงหาคมเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มแห่งสหภาพโซเวียตสำหรับ VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในมอสโก
ตั้งแต่วันที่ 30 กรกฎาคม ถึง 20 สิงหาคม ได้มีการจัดแสดงภาพวาด “ยามเช้า” ที่ นิทรรศการระดับนานาชาติสบายดีและ ศิลปะประยุกต์ในอุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการกลาง (CPKiO) ตั้งชื่อตาม เช้า. กอร์กี้
ตั้งแต่วันที่ 5 พฤศจิกายนถึง 16 มีนาคม พ.ศ. 2501 เขาเข้าร่วมใน All-Union นิทรรศการศิลปะซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 40 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม
เดินทางไปซีเรียและเลบานอนอย่างสร้างสรรค์
1958 — ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายนถึง 28 กรกฎาคม มีการจัดแสดงภาพวาด “The International” ( ด้านขวาอันมีค่าในอนาคต "คอมมิวนิสต์") และ "ฝน" ในนิทรรศการผลงานครั้งที่สี่โดยศิลปินรุ่นเยาว์แห่งมอสโก
ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปิน (MOSH) ของ RSFSR ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1976
เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะ All-Union “40 ปีคมโสม”
1959 - ในนิทรรศการผลงานครั้งที่ห้าของศิลปินหนุ่มมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์ศิลปะ RSFSR ที่ Central Park of Culture and Culture ตั้งชื่อตาม เช้า. มีการจัดแสดงภาพวาด "Lovers" ของ Gorky
บี.วี. Joganson ในบทความ “ รูปภาพใหม่ Korzhev" เขียนว่า G. Korzhev เป็นศิลปินแห่งความคิด ศิลปินที่มีอารมณ์ลึกซึ้ง “ ในงานใหม่ -“ คู่รัก” - Geliy Korzhev ซื่อสัตย์ต่อมุมมองที่ลึกซึ้งและจริงจังของชีวิตและชะตากรรมของมนุษย์ ภาพมีความน่าเชื่อถือ รูปแบบของการวาดภาพนั้นสูงพอที่จะเข้าใจสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูด”
เดินทางไปฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์
1960 — เสร็จสิ้นงานอันมีค่า “คอมมิวนิสต์”
ในนิทรรศการศิลปะรีพับลิกันครั้งแรก” โซเวียต รัสเซีย“อันมีค่า “คอมมิวนิสต์” ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับภาพวาด “คู่รัก”
เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน การประชุมก่อตั้งครั้งแรกของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ได้เปิดขึ้น G. Korzhev ได้รับเลือกเป็นเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR (จนถึงปี 1968)
เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ All-Union ที่อุทิศให้กับสภา XXII ของ CPSU
เดินทางไปอังกฤษอย่างสร้างสรรค์
1961 - ได้รับรางวัลเหรียญทองของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียตสำหรับอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" อันมีค่า "คอมมิวนิสต์" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเลนิน
เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม “The Artist”
อันมีค่า "คอมมิวนิสต์" และภาพวาด "ศิลปิน" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะ All-Union
ร่วมจัดนิทรรศการร่วมกับเอ.พี. Bubnov ในโปแลนด์ (คราคูฟ, วอร์ซอ)
1962 — ภาพวาด “The Artist” ถูกจัดแสดงในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 31
เข้าร่วมในนิทรรศการ “30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก” ที่ Central Exhibition Hall พร้อมภาพวาด “บนถนน” สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลาง CPSU ซึ่งนำโดย N.S. ครุสชอฟ.
เขาเริ่มทำงานกับโพลิพติช "ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งสงคราม"
ฉันซื้อกระท่อมในหมู่บ้าน Ryumnikovo ภูมิภาค Yaroslavl
1963 — เข้าร่วมการประชุม N.S. ครุสชอฟกับปัญญาชนผู้สร้างสรรค์
ได้รับเลือกเป็นรอง สภาสูงสุดการประชุม RSFSR VI (พ.ศ. 2506-2510)
ได้รับรางวัล “ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR”
1964 — ได้รับเลือกเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts ในเซสชั่น XXI ของ USSR Academy of Arts
เขาได้รับใบรับรองเกียรติยศจากรัฐสภาของสภาสูงสุดของอาเซอร์ไบจาน SSR
เขาทำงานในภาพวาด "แม่" จากซีรีส์เรื่อง "Scorched by the Fire of War"
เขาได้รับเชิญให้สอนที่ภาควิชาศิลปะอนุสรณ์สถานของมหาวิทยาลัยการสอนศิลปะชั้นสูงแห่งมอสโก
ในนิทรรศการโซนผลงานของศิลปินมอสโก "มอสโก - เมืองหลวงของมาตุภูมิของเรา" ซึ่งเปิดที่ Manege Central Exhibition Hall มีการจัดแสดงอันมีค่า "Scorched by the Fire of War": "Street Singer", "Mother", “ร่องรอยแห่งสงคราม”.
นิทรรศการจำนวนมาก - รีพับลิกัน, All-Union, ต่างประเทศ, ใหญ่และเล็ก - กลายเป็นสถานที่สำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ความล้มเหลวสลับกับความสำเร็จและสลับกันอีกครั้ง และต้องบอกว่าการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จในนิทรรศการช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มากกว่าความสำเร็จ
1965 — เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันครั้งที่สอง "โซเวียตรัสเซีย" ที่ศูนย์นิทรรศการกลางพร้อมภาพอันมีค่า "ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งสงคราม": "นักร้องข้างถนน", "แม่", "ร่องรอยแห่งสงคราม"
มีการจัดแสดงอันมีค่า "ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งสงคราม": "นักร้องข้างถนน", "แม่",
“ ร่องรอยแห่งสงคราม” - ที่นิทรรศการผลงานครั้งที่เจ็ดโดยสมาชิกของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
เข้าร่วมนิทรรศการ All-Union “ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ”
เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมอนุสาวรีย์ที่ Moscow Higher Art and Art Pedagogical University
1966 — วันที่ 11 ตุลาคม เขาได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม I.E. Repin สำหรับอันมีค่า "คอมมิวนิสต์"
ภาพวาด "ในยุคแห่งสงคราม", "คู่รัก", "ศิลปิน", "ร่องรอยแห่งสงคราม" และอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการผลงานครั้งที่แปดโดยสมาชิกของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์
1967 — ในนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันครั้งที่สาม "โซเวียตรัสเซีย" เขาได้นำเสนอ polyptych "ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งสงคราม": "ร่องรอยของสงคราม", "แม่", "บาดแผลเก่า", "สิ่งกีดขวาง", "การมองออกไป"
เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม "บาดแผลเก่า"
มีการจัดแสดงโพลิพติช “ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งสงคราม”: “ร่องรอยแห่งสงคราม”, “แม่”,
“บาดแผลเก่า”, “สิ่งกีดขวาง”, “การมองออกไป” - ในเทศกาลศิลปะครบรอบ All-Union
นิทรรศการ "50 ปีแห่งอำนาจโซเวียต"
เขาได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อรางวัลรัฐของ RSFSR ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ
1968 — ที่การประชุม II ของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR เขาได้รับเลือกเป็นประธานคณะกรรมการ
จากการตัดสินใจของรัฐสภาของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพสร้างสรรค์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev ฯลฯ ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ).
ได้สร้างสรรค์ทริปท่องเที่ยวเนเธอร์แลนด์
1969 — ผลงาน "Barrier", "Old Wounds", "Seeing Off" ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการผลงานครั้งที่เก้าโดยสมาชิกของ USSR Academy of Arts
ถูกส่งโดยสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตไปยังโปแลนด์
1970 — ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts
เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะ All-Union “25 ปีแห่งชัยชนะของสหภาพโซเวียตในมหาราช สงครามรักชาติ».
เข้าร่วมในนิทรรศการ All-Union เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ V.I. เลนิน
สร้างสรรค์ทริปท่องเที่ยวอิตาลีและสเปน
1971 - ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงาน
ฉันเริ่มทำงานกับภาพวาด "Doomed"
1972 — เข้าร่วมในนิทรรศการ "ห้าศิลปินโซเวียต" ร่วมกับ D.D. Zhilinsky, E.I. ซเวอร์คอฟ, V.I. Ivanov และ P.P. Ossovsky ซึ่งเกิดขึ้นในโรม, มิลาน, ตูริน, โบโลญญาและปาแลร์โม
ในเดือนพฤษภาคม เขาได้กล่าวสุนทรพจน์ในงานศพของเอ.เอ. Plastova ในหมู่บ้าน Prislonikha ภูมิภาค Ulyanovsk
เข้าร่วมในนิทรรศการ All-Union "USSR - Our Motherland" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต (มอสโก, คีชีเนา, เคียฟ, โอเดสซา, บากู)
เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนของ RSFSR"
1973 — เข้าร่วมในการประชุม IV ของศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
เข้าร่วมในนิทรรศการ "ห้าศิลปินโซเวียต" ในบัลแกเรีย (โซเฟีย, ปาซาร์ซิก), เชโกสโลวะเกีย SSR (ปราก, บราติสลาวา), GDR (Karl-Marx-Stadt) จนถึงปี 1975 รวม
เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของสมาชิกของ USSR Academy of Arts
หลานชาย Ivan Korzhev เกิด
สมาชิกทุกคนในครอบครัวของฉันเป็นศิลปิน และเราร่วมกันก่อตั้งสหภาพเล็กๆ ซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเกือบทั้งหมด: จิตรกร ประติมากร นักอนุสาวรีย์ ศิลปินประยุกต์ นักออกแบบ ไม่มีตารางงาน แต่หลานชายตัวน้อยกำลังเติบโตและมีความหวังว่าเขาจะมาเติมเต็มช่องว่างนี้ แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก แต่ก็น่ายินดีที่งานศิลปะจะคงอยู่ในครอบครัวของเราเมื่อตัวแทนที่มีอายุมากกว่าไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
1974 - ภาพวาด "ในยุคแห่งสงคราม", "คู่รัก", "ศิลปิน", "ร่องรอยแห่งสงคราม" และอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการครบรอบผลงานของสมาชิกของ USSR Academy of Arts สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของ การเปลี่ยนแปลงของ All-Russian Academy of Arts ให้เป็น Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต
1975 - เริ่มทำงานในภาพวาด "การสนทนา"
เขาพัฒนาชุดภาพร่างสำหรับภาพวาดซึ่งเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด "การสนทนา" สำหรับอาคารรัฐบาลตามคำแนะนำของรองประธานคณะรัฐมนตรีของ RSFSR V.I. โคเชมาโซวา. รัฐบาล RSFSR ปฏิเสธที่จะยอมรับการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับโครงเรื่องและรูปภาพในภาพร่างของ G. Korzhev ตามคำแนะนำของ G. Korzhev A.A. ได้รับเชิญให้ปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ Mylnikov ซึ่งร่วมกับนักเรียนของเขาได้สร้างผ้าทอในพิธี
เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของเขาในหมู่บ้าน Ryumnikovo อ.เอ็ม. มาแสดงความยินดีกับฮีโร่ประจำวันนี้ กฤษณ์, ที.ที. Salakhov, E.G. บราโกสกี้, A.S. ปาปิญาณ เอ็น.พี. กริชชิน และคณะ
เขาได้รับเลือกให้เป็นรองผู้อำนวยการสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 9 และเป็นสมาชิกของรัฐสภาของสภาสูงสุดของ RSFSR
เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติของศิลปินของประเทศสังคมนิยมซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปี ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ซึ่งจัดขึ้นในกรุงมอสโกที่ Manege Central Exhibition Hall
ในนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันครั้งที่ห้า "โซเวียตรัสเซีย" มีการจัดแสดงภาพวาด "ถึงวาระ" ได้รับประกาศนียบัตร
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของศิลปินมอสโกที่อุทิศให้กับการประชุม CPSU ครั้งที่ 25 พร้อมผืนผ้าใบ "Doomed"
1976 — เริ่มทำงานในภาพวาด “Egorka the Flyer”
ในสำนักพิมพ์” ศิลปินโซเวียต“อัลบั้ม G.M. ออกวางจำหน่ายแล้ว” Korzhev: ศิลปินและเวลา"
เขาทำงานภาพวาด "พลิกคว่ำ" เสร็จและสาธิตในนิทรรศการของสมาชิกของ USSR Academy of Arts
เปิดและจัดงาน IV Congress of Artists of RSFSR
เขาปฏิเสธการเลือกตั้งใหม่ในตำแหน่งประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR และแนะนำ S.P. Tkachev สำหรับตำแหน่งนี้
เข้าร่วมในการประชุม IV ของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเอ.เอ. Plastova ใน Manege (มอสโก)
ภาพวาด "Doomed" และ "Overturned" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะ All-Union "Glory to Labor!"
เริ่มต้นการพัฒนาวงจร "Turliks"
ฉันยังอุทิศเวลามากมายให้กับงานสาธารณะในคณะกรรมการนิทรรศการ ค่าคอมมิชชัน ฯลฯ และตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1976 ฉันก็ดำรงตำแหน่งประธานสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR งานเป็นเรื่องยากและไม่ค่อยเข้ากันกับความคิดสร้างสรรค์ แต่ตลอดแปดปีที่ผ่านมา เราสามารถรวบรวมทีมศิลปินรุ่นใหม่ได้ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงของการมาถึงของแนวคิดและวิธีการใหม่ ๆ ในการพัฒนางานศิลปะของเรา มีชื่อและผลงานใหม่ๆ มากมายปรากฏในนิทรรศการของเรา
1977 – ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในการจัดนิทรรศการเอ.เอ. Plastova ในเลนินกราด
เขาเริ่มทำงานกับภาพวาด "Don Quixote และ Sancho Panza"
เขาทำงานที่ Creative Dacha ของ USSR Academy of Arts (Abamelek-Lazarev Villa ในโรม)
เคยเป็น ได้รับประกาศนียบัตรนิทรรศการศิลปะ All-Union "บนเส้นทางเลนิน" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม
ภาพวาด "Homer (Working Studio)" และ "Overturned" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกัน "60 ปีแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่"
1979 - ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต"
1980 — เสร็จงานภาพวาด "Yegorka the Flyer" และ "Assault"
ฉันเริ่มสร้างภาพวาด “Clouds 1945”
ภาพวาด "Yegorka the Flyer" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะครั้งที่ 6 ของพรรครีพับลิกัน "โซเวียตรัสเซีย" ที่ Central Exhibition Hall
นำเสนออันมีค่า "คอมมิวนิสต์" และภาพวาด "อำลา" ในนิทรรศการศิลปะ All-Union ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ V.I. เลนิน
1981 — ร่วมเป็นคณะกรรมการเตรียมงานครบรอบปีของเอ.เอ. อิวาโนวา.
กล่าวปาฐกถาพิเศษเกี่ยวกับผลงานของ A.A. Ivanova ในงานกาล่า
พบกันที่โรงละครบอลชอย
1983 — เดินทางไปอินเดียและเนปาลอย่างสร้างสรรค์
1985
- ได้รับรางวัลสำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมในการพัฒนาศิลปกรรม
คำสั่งของเลนิน
ในนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันครั้งที่เจ็ด "โซเวียตรัสเซีย" ได้มีการจัดแสดงหุ่นนิ่ง "Tupe and Pots"
1986 — จบอาชีพครูที่ Moscow Higher Art School
เขาได้รับรางวัลเหรียญทองที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov สำหรับผลงานชุด "Scorched"
ไฟแห่งสงคราม" และ "เมฆแห่งปี 2488"
แม่ของศิลปินเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม
ในนิทรรศการศิลปะ All-Union "เรากำลังสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์" มีการจัดแสดงภาพวาด "การสนทนา", "ดอนกิโฆเต้", "หม้ออบและหม้อ"
พ่อของศิลปินเสียชีวิตในเดือนธันวาคม
เขาเริ่มทำงานกับภาพวาดชุด "พระคัมภีร์ไบเบิล"
1987 - เข้าร่วมนิทรรศการ สมาคมสร้างสรรค์"มอสวอเรชเย"
ในนิทรรศการ XV ของสมาชิกของ USSR Academy of Arts มีการจัดแสดงภาพวาด "Don Quixote", "Conversation", "Clouds of 1945", "Bones Brought from the Forest", "Tureen and Pots"
เขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize จากภาพยนตร์เรื่อง "Conversation", "Clouds of 1945", "Don Quixote"
ภาพวาด “ร่องรอยแห่งสงคราม” ถูกจัดแสดงในนิทรรศการร่วมรัสเซีย-เยอรมัน “ความกลัวและความหวัง” สันติภาพและสงครามผ่านสายตาของศิลปิน" (ฮัมบูร์ก - มิวนิก -
มอสโก - เลนินกราด) จนถึงปี 1988 รวม
เดินทางไปไซปรัสอย่างสร้างสรรค์
1988 — สำนักพิมพ์ “Artist of the RSFSR” ตีพิมพ์หนังสือของ A.Ya. Basyrov “ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเดียว จี.เอ็ม. คอร์เซฟ. อันมีค่า "คอมมิวนิสต์"
1991 - ปฏิเสธที่จะได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของ USSR Academy of Arts
1992 — เสร็จสิ้นงานภาพวาด "Mutants" และ "บทเรียนเพิ่มเติม"
1993
– เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะรีพับลิกันครั้งที่แปด
“โซเวียตรัสเซีย” พร้อมภาพวาด “กลายพันธุ์” และ “In Memory of Danae”
หลานชาย Arseny Tishin เกิด
เริ่มงานเขียนภาพ “ผู้มีชัย”
นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นในแกลเลอรีส่วนตัว "Regina" ในมอสโก
“เฮลี คอร์เซฟ” Mutants” ซึ่งจัดแสดงผลงานจากซีรีส์ “Turliks” และภาพวาด “Don Quixote” (พ.ศ. 2528-2533)
1994
– เข้าร่วมนิทรรศการ “ศิลปะรัสเซีย 100 ปี”
ในไทเป (ไต้หวัน)
1995 - ได้รับรางวัล Order of Friendship เขาปฏิเสธที่จะรับคำสั่ง
1996 — เริ่มต้นความร่วมมือกับนักสะสม Ray Johnson (สหรัฐอเมริกา)
1997
- สานต่อวงจร "เกี่ยวกับ Don Quixote" ด้วยผลงานภาพวาด "Dulcinea"
และอัศวิน" และ "ดอนกิโฆเต้และพระภิกษุ"
ฉันเริ่มสร้างภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงของบรรพบุรุษ"
เขายังคงแสดงซีรีส์ "ครัวเรือน" ต่อไปโดยทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Get Up, Ivan!", "The Tenant", "The Prodigal Son"
หลานชายของปีเตอร์ Tishin เกิด
1998
- งานศพเกิดขึ้น ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต A.M. กฤตยา —
เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาอาวุโส G.M. คอร์เซวา
เขาเสร็จสิ้นการทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Deprived of Paradise" และ "For Three"
1999 — ที่นิทรรศการศิลปะ IX All-Russian Art "Russia" ใน Manege ภาพวาด "Don Quixote and Sancho" (1995-1998), "Dulcinea and the Knight" (1997-1998), "Don Quixote and the Monk" (1997 -1998) ได้จัดแสดง.
เขาทำงานเสร็จบนผืนผ้าใบ "In the Shadow of the Cross" และ "Adam Andreevich และ Eva Petrovna"
2000 — อี.วี. Zaitsev ตีพิมพ์อัลบั้ม "Geliy Mikhailovich Korzhev" ที่สำนักพิมพ์ Passim เพื่อฉลองครบรอบ 75 ปีวันเกิดของศิลปิน
ตั้งแต่วันที่ 28 เมษายน ถึง 1 ตุลาคม ที่นิทรรศการ “For Life on Earth” ใน พิพิธภัณฑ์กลางในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488 มีการจัดแสดงภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง "Scorched by the Fire of War"
ภาพวาด "การประกาศ" และ "ยูดาส" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะ All-Russian "...To Your Name..." ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 2,000 ปีแห่งการประสูติของพระคริสต์
2001 — ครั้งสุดท้ายเข้าร่วมในเซสชั่นของ Russian Academy of Arts
เขาสร้างผืนผ้าใบ "ชัยชนะของคนเป็นและคนตาย (ในความทรงจำของผู้ล่วงลับ)"
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันหยิบดินสอและแปรงขึ้นมา มีการสร้างผลงานมากมาย มีงานจำนวนมากออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ ร่องรอยของบางคนหายไป ยังคงมีความหวังว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่และรับใช้ผู้คนอยู่ที่ไหนสักแห่ง มีสุขและทุกข์มากมาย และเช่นเคย ความฝันอยู่ข้างหน้าและไม่สามารถเข้าถึงได้เช่นเคย
2002 - สำนักพิมพ์ " อาศรมใหม่- one” ออกอัลบั้ม-เอกสารโดย V.S. มานิน "เกลี มิคาอิโลวิช คอร์เซฟ"
2003 - ผืนผ้าใบ " รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง"(1948) และ "Nude Model" (1948) จัดแสดงในนิทรรศการ "Ways of Russian Impressionism" ใน State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val.
ได้รับรางวัล M.A. Prize Sholokhov "สำหรับการสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศและโลก"
ในนิทรรศการ "เบอร์ลิน - มอสโก" ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์แสดงนิทรรศการนานาชาติ Martin-Gropius-Bau ในกรุงเบอร์ลิน ภาพวาด "Raising the Banner", "Traces of War", "Mother", "Old Wounds" และหุ่นนิ่ง มีการนำเสนอ "ค้อนและเคียว"
2004 — เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ X All-Russian “Russia”
ในนิทรรศการ "มอสโก - เบอร์ลิน" ซึ่งจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาด "Raising the Banner", "Traces of War", "Mother", "Old Wounds" และหุ่นนิ่ง "Hammer and Sickle" ได้รับการจัดแสดง .
ภาพวาด “The Artist” ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ “วอร์ซอ - มอสโก” 1900-2000" นิ้ว หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ "Zachęta" (วอร์ซอ โปแลนด์)
2005 — ภาพอันมีค่า “คอมมิวนิสต์” ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ “รัสเซีย!” ที่พิพิธภัณฑ์ซาโลมอน กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
ภาพวาด "ตัวประกันแห่งสงคราม" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะนานาชาติของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย "ชัยชนะ" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะ
ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488
ภาพวาด "ศิลปิน" นำเสนอในนิทรรศการ "มอสโก - วอร์ซอ" 2443-2543 ในหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
2006 — บทความของ V.P. ตีพิมพ์ในนิตยสาร Artist Sysoev "ละครสังคมในผลงานของ Geliy Korzhev"
เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม "ลิดรอนสิทธิของผู้ปกครอง"
ในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (SRM) “เวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ศิลปะ พ.ศ. 2503-2528 ในสหภาพโซเวียต มีการจัดแสดงภาพวาด "Trace of War", "Conversation", "Raising the Banner" และ "The International"
2007 — คิระ ภรรยาของเขาเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน
เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม “Dumping Ground” และ “The Petitioner”
นิทรรศการส่วนตัว “Raising the Banner” ได้เปิดแล้ว:
The Art of Geli Korzhev" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในมินนีแอโพลิส (สหรัฐอเมริกา)
ด้วยการอุทิศให้กับ Kira Korzheva ที่เพิ่งเสียชีวิต
2008
- ในนิทรรศการศิลปะ All-Russian "ปิตุภูมิ"
วี บ้านกลางศิลปิน (Central House of Artists) จัดแสดงผลงานจิตรกรรม “Still Life.
ในตู้กับข้าว", "ใกล้เตา", "ในตู้เสื้อผ้า" จากคอลเลกชันของสหภาพศิลปิน
รัสเซีย.
จัดขึ้นร่วมกับประติมากร V.V. นิทรรศการ Tishin ที่ Moscow House of Sculptors
2009 — เข้าร่วมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซียด้วยภาพวาด "Chulan", "Apple Saviour", "Village Shop"
ในนิทรรศการศิลปะ XI All-Russian "รัสเซีย" ใน Central House of Artists ได้รับการจัดแสดง
ภาพวาด “Mornful Duet” และ “Dumping Ground”
2010
— เข้าร่วมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย
กับภาพวาด “คนพลัดถิ่น พ.ศ. 2485”
การทำงานร่วมกันเริ่มต้นด้วยนักสะสม A.N. อนันเยฟ.
2011 — นิทรรศการส่วนตัว "The Art of Helium Korzhev" จัดขึ้นที่แกลเลอรี "Fine Art" (มอสโก)
ร่วมเปิดพิพิธภัณฑ์เอกชน “Institute of Russian Realism”
ศิลปะ" (IRRI) ในกรุงมอสโก
พระองค์ทรงสร้างภาพเขียน “พระศาสดา”
2012
— เสร็จสิ้นงานจิตรกรรม “The Last Hours on Earth”
และ "ผู้ชนะ"
นิทรรศการ “ไร้อุปสรรค.. ศิลปะรัสเซีย 2528-2543",
ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "Rise, Ivan!"
นิทรรศการส่วนตัวหลังมรณกรรม “พระคัมภีร์ผ่านสายตาของสัจนิยมสังคมนิยม” เปิดขึ้นใน IRRI (มอสโก)
ศิลปะคือคำสั่งของยามที่ออกไปถึงยามที่เข้ามา เราได้สูญเสียทหารยามที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมพื้นเมืองของเรา และวันนี้เราตรงเวลาและมีความหมายมาก และอีกไม่นานเราจะต้องส่งมอบตำแหน่งนี้ และเราต้องส่งมอบตำแหน่งนั้นด้วยเกียรติและศักดิ์ศรี
2013 - ติดตั้งบนหลุมศพของศิลปิน หลุมฝังศพผู้เขียนคือลูกสาว Irina Gelievna และหลานชาย Ivan Vladimirovich Korzhev
2014 — ที่นิทรรศการศิลปะ XII All-Russian "รัสเซีย" ใน Central House of Artists มีการจัดแสดงภาพวาด "The King's Decree" และ "Don Quixote"
เกี่ยวกับความคิดริเริ่มและด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของครอบครัวศิลปินมูลนิธิเพื่อวัฒนธรรมและ มรดกทางประวัติศาสตร์เจเลีย คอร์เซวา.
2015 — ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในนิทรรศการ "นักเล่าเรื่องใหม่ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษ XX-XXI" มีการจัดแสดงภาพวาด "Lovers" และ "Rise, Ivan!"
2016 — นิทรรศการส่วนตัวใน State Tretyakov Gallery
ศิลปะถือกำเนิดขึ้นในการต่อสู้กับความตาย บุคคลหนึ่งต้องการมีชีวิตอยู่ตลอดไปและต้องการมีชีวิตอยู่ฝ่ายวิญญาณมากกว่าทางร่างกายด้วยซ้ำ และการต่อสู้เพื่อความเป็นอมตะนี้ทำให้เกิดงานศิลปะ ฝากความคิดและความรู้สึกของคุณไว้กับลูกหลาน เล่าถึงเวลาและตัวคุณเอง ให้กำเนิดบางสิ่งที่ยั่งยืนและมีชีวิตมากกว่าตัวคุณเอง และด้วยเหตุนี้จึงได้อาศัยอยู่เคียงข้างลูกหลานของคุณต่อไป
เนื้อหาในส่วนนี้รวบรวมโดยการมีส่วนร่วมของนักศึกษา G.M. Korzheva N.V. โคลูปาเอวา
เกลี มิคาอิโลวิช คอร์เซฟเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2468 ในครอบครัวสถาปนิก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Surikov แล้ว Korzhev สอนแสดงหนังสือเขียนภาพร่างมากมาย - เขากำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง
ในปี 1954 Korzhev สำเร็จการศึกษา จิตรกรรม “ในสมัยสงคราม”- มันแสดงให้เห็น ศิลปินในสตูดิโอของเขา ถัดจากผืนผ้าใบว่างเปล่าก่อนเริ่มงาน ภาพบ่งบอกถึงสภาพได้ดี ศิลปินหนุ่มรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ระดับชาติ งานที่มีความสามารถและจริงจังนี้ดึงดูดความสนใจได้ทันที
แต่งานต่อไป Korzhev "ฤดูใบไม้ร่วง", "เราจากไปแล้ว", "เช้า" ในตอนแรกดูเหมือนจะไม่คาดคิดและน่าผิดหวัง - พวกเขาอ่อนแอกว่าครั้งแรกมาก
นี้ งานประเภทวาดโดยตรงจากชีวิต Korzhev ต้องการให้พวกเขาฝึกฝนทักษะทางวิชาชีพโดยขาดสิ่งที่เขารู้สึกเจ็บปวดขัดขวางไม่ให้เขาพูดถึงสิ่งที่ทำให้เขากังวลถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเขา นี่เป็นขั้นตอนเปลี่ยนผ่านที่จำเป็นในผลงานของศิลปินซึ่งไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ผลลัพธ์ที่ได้สะท้อนให้เห็นในภายหลังด้วยภาพของอำนาจพลเมืองอันยิ่งใหญ่: "คู่รัก"(1959) ซึ่งหัวข้อความสุขส่วนบุคคลได้รับการแก้ไขโดยเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชะตากรรมของประเทศในอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" (1960) ในซีรีส์เรื่อง "Scorched by the Fire of War"
เมื่อในปี 1960 ที่กรุงมอสโกในงานนิทรรศการ "โซเวียตรัสเซีย" ปรากฏขึ้น Korzhev อันมีค่า "คอมมิวนิสต์"มันกลายเป็นงานศิลปะที่ไม่มีผู้เยี่ยมชมแม้แต่คนเดียวผ่านไป แต่ทำไม? จุดแข็งของงานนี้คืออะไร? เราแต่ละคนยังเห็นไม่มากพอหรือ? ภาพวาดจริงจังกับหัวข้อนี้ เขียนอย่างมืออาชีพ และทำให้ผู้ชมไม่แยแสเลย? ในอันมีค่าของ Korzhev มีความเชื่ออย่างจริงใจและแข็งแกร่งในสิ่งที่เขากำลังพูดถึง ศิลปินที่นี่ยืนยันทัศนคติของเขาต่อโลกซึ่งเป็นอุดมคติของเขาในบุคคล
แต่ละส่วนของภาพวาดอันมีค่า “คอมมิวนิสต์” แต่ละชิ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นอิสระ ลึกซึ้ง ธีมทั่วไปเชื่อมต่อทั้งสามส่วนเข้าด้วยกัน ในใจกลาง - "ผู้ยกธง".
ทางเท้า ราง ประตู มีคนตาย 2 คน และ... ชายคนหนึ่งยกธงที่ตกลงมาจากมือของผู้ตาย เบื้องหน้าเราเป็นเพียงฉากหนึ่งของการต่อสู้บนท้องถนน แต่สัมผัสได้ถึงความเข้มข้นของการต่อสู้ระหว่างเหล็กและหินที่นี่
ภาพเต็มไปด้วยพลวัต - ผู้ถือมาตรฐานเพิ่งล้มลงและสหายในอ้อมแขนของเขาก็เริ่มยืดตัวขึ้นทันทีและลุกขึ้นจนเต็มความสูง ศิลปินพูดถึงความไม่เกรงกลัวอย่างเข้มงวดของนักสู้ ความพร้อมของเขาที่จะต่อสู้ต่อไป และยืนยันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้หวาดกลัวหรือหยุดผู้คนที่กบฏ
ด้านข้างหนึ่งของอันมีค่า - "ระหว่างประเทศ"(พ.ศ. 2500 - 2501). - เพลงสวดที่แท้จริงสำหรับความกล้าหาญและความอุตสาหะของชายโซเวียต เบื้องหน้าเราคือผู้คนที่ไม่มีอาวุธซึ่งรายล้อมไปด้วยศัตรู ปืนไรเฟิลถูกทิ้งเพราะกระสุนหมด จากการปลดทั้งหมดเหลือเพียงสองคนเท่านั้น พวกเขายืนหันหลังชนกัน - ผู้ถือมาตรฐานและผู้เป่าแตรที่เล่นเพลงสากล พระอาทิตย์กำลังส่องแสงลงมาอย่างไร้ความปราณี ดินสีน้ำตาลแข็งใต้ฝ่าเท้า ใช้กระสุนปืนไปรอบๆ ศพของผู้ตายและร่างทั้งสองที่อยู่ตรงกลาง ยืนสูง พร้อมที่จะตายโดยไม่สะดุ้ง และก่อนตาย ท้าทายศัตรูด้วยความกล้าหาญ
ส่วนที่สามของอันมีค่าเรียกว่า "โฮเมอร์" หรือ "เวิร์คกิ้งสตูดิโอ"(พ.ศ. 2501-2503) นี่คือสิ่งที่การต่อสู้มีไว้เพื่อ - เพื่อชีวิตที่สมบูรณ์และสร้างสรรค์ ความหมายทางจิตวิญญาณ- เพิ่งสิ้นสุด สงครามกลางเมือง- และชายที่อยู่ในเครื่องแกะสลักยังไม่มีเวลาเปลี่ยนเสื้อผ้าทหาร - เขาสวมเสื้อแจ็คเก็ตหนังและข้างๆเขาคือ Budennovka ที่มีดาวสีแดง เขาปั้นรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์นักเล่าเรื่องชาวกรีกโบราณ คนๆ นี้ลึกซึ้งและมีสมาธิเพียงใด เข้าใจพื้นฐานของทักษะประติมากรรม และเราเชื่อว่า - เขาจะเชี่ยวชาญมัน
พ.ศ.2511 ได้รับเกียรติ ศิลปิน RSFSR เกลี มิคาอิโลวิช คอร์เซฟได้รับเลือกเป็นประธานสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
I. Rolnik ตามเนื้อหาของนิตยสาร Family and School, 1969