ที่ที่นักแต่งเพลง Prokofiev เกิด ชีวประวัติของ Sergei Prokofiev สั้น ๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักเปียโน

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ ผู้เชี่ยวชาญ แบบฟอร์มขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแปลทั้งความหลงใหลในโรมิโอและจูเลียตของเชกสเปียร์และการพบกันของผู้บุกเบิก Petit กับ Wolf เป็นภาษาดนตรีได้

นักแต่งเพลงชื่อดังเกิดในจังหวัด Yekaterinoslav ในครอบครัวนักปฐพีวิทยา เด็กชายแสดงมาตั้งแต่เด็ก ความสามารถทางดนตรีครูคนแรกของเขาคือแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดี ในปี พ.ศ. 2445-2446 Prokofiev ได้เรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลง Reinhold Gliere ในปี 1904 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากการเป็นนักแต่งเพลง และห้าปีต่อมาในฐานะนักเปียโน และศึกษาออร์แกนต่อที่นั่นจนถึงปี 1917

ทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวและแสดง ผลงานของตัวเอง Prokofiev กลายเป็นในปี 1908 นักเรียนของ Rimsky-Korsakov, Prokofiev เริ่มต้นด้วยนักแต่งเพลง ชิ้นเปียโนและโซนาตาส แต่การแสดงโอเปร่าที่ร่าเริงที่สุดในโลกที่ชิคาโกเรื่อง "The Love for Three Oranges" ทำให้เขามีชื่อเสียง หากไม่มีดนตรีของ Prokofiev ในปัจจุบันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของภาพยนตร์ก่อนสงคราม - ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ก ดนตรีประกอบ“ Ivan the Terrible” โดย Sergei Eisenstein ได้รับชีวิตของตัวเองเป็นงานที่แยกจากกัน

ในปีพ.ศ. 2461 เขาก็จากไป รัฐโซเวียตและไปถึงสหรัฐอเมริกาผ่านทางโตเกียว ในทศวรรษต่อมา Prokofiev อาศัยและไปเที่ยวในอเมริกาและยุโรปและยังแสดงในสหภาพโซเวียตหลายครั้งอีกด้วย เขากลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479 พร้อมกับ Lina Codina ภรรยาชาวสเปนและลูกชายของพวกเขา หลังจากการกลับมาแล้วพวกมันก็ถูกสร้างขึ้น เทพนิยายที่มีชื่อเสียง“ Peter and the Wolf” รวมถึงโอเปร่า“ War and Peace” เกิน งานมหากาพย์ Prokofiev ทำงานมา 12 ปี

ในปีพ. ศ. 2491 Lina Kodina ซึ่งในเวลานั้นเป็นอดีตภรรยาของเขาถูกจับกุมและถูกเนรเทศ (ได้รับการปล่อยตัวในปี 2499 หลังจากนั้นเธอก็ออกจากสหภาพโซเวียต) ในปีเดียวกันนั้น Prokofiev เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความเป็นทางการของเขาผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าไม่สอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม

Prokofiev เสียชีวิตด้วยวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่ออายุ 61 ปี

ชิ้นส่วนจากอัตชีวประวัติของ S.S. โปรโคเฟียฟ.

<...>แม่รักดนตรี พ่อเคารพดนตรี เขาอาจจะรักเธอเหมือนกัน แต่ในแง่ปรัชญา เป็นการสำแดงของวัฒนธรรม เป็นการหลบหนีของจิตวิญญาณมนุษย์ วันหนึ่ง ขณะที่ฉันนั่งอยู่ที่เปียโน พ่อของฉันหยุดฟังและพูดว่า:
- เสียงอันสูงส่ง
นี่คือกุญแจสำคัญในทัศนคติของเขาต่อดนตรี
<...>ทัศนคติของแม่ที่มีต่อดนตรีมีประโยชน์มากกว่า เธอเล่นเปียโนได้ค่อนข้างดี และเวลาว่างในหมู่บ้านทำให้เธอสามารถอุทิศเวลาให้กับงานนี้ได้มากเท่าที่เธอต้องการ เธอแทบจะไม่มี ความสามารถทางดนตรี- เทคนิคนี้ยากและนิ้วก็ขาดแผ่นรองหน้าเล็บ เธอกลัวที่จะเล่นต่อหน้าผู้คน แต่เธอมีคุณธรรม 3 ประการ คือ ความพากเพียร ความรัก และรสนิยม แม่ก็พยายามทำให้มันเป็นไปได้ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดสิ่งที่ต้องเรียนรู้ปฏิบัติต่องานด้วยความรักและสนใจดนตรีที่จริงจังโดยเฉพาะ อย่างหลังมีบทบาทอย่างมากในการเลี้ยงดูของฉัน รสนิยมทางดนตรี: ฉันได้ยินบีโธเฟนและโชแปงตั้งแต่แรกเกิด และเมื่ออายุได้ 12 ปี ฉันจำได้ว่าตัวเองดูหมิ่นดนตรีเบา ๆ อย่างมีสติ ตอนที่แม่รอฉันเกิด เธอเล่นถึงหกชั่วโมงต่อวัน อนาคตของเด็กน้อยถูกสร้างขึ้นจากดนตรี

<...>ความโน้มเอียงทางดนตรีเริ่มปรากฏตั้งแต่อายุสี่ขวบ ฉันได้ยินเสียงเพลงในบ้านตั้งแต่แรกเกิด เมื่อพวกเขาพาฉันเข้านอนในตอนเย็น แต่ฉันไม่อยากนอน ฉันนอนและฟังเสียงโซนาตาของ Beethoven ดังขึ้นที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ซึ่งอยู่ห่างออกไปหลายห้อง ที่สำคัญที่สุด แม่ของฉันเล่นโซนาต้าตั้งแต่เล่มแรก จากนั้นโหมโรง mazurkas และเพลงวอลทซ์โดยโชแปง บางทีก็มีของจาก Liszt ซึ่งก็ไม่ยากขนาดนั้น จากนักเขียนชาวรัสเซีย - Tchaikovsky และ Rubinstein Anton Rubinstein มีชื่อเสียงโด่งดังถึงขีดสุด และแม่ของเขามั่นใจว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่า Tchaikovsky รูปของรูบินสไตน์แขวนอยู่เหนือเปียโน

<...>แม่ของฉันเริ่มเรียนเปียโนด้วยแบบฝึกหัดของ Hanon และแบบฝึกหัดของ Czerny นี่คือจุดที่ฉันพยายามนั่งข้างคีย์บอร์ด แม่ของฉันยุ่งอยู่กับการออกกำลังกายในระดับกลาง บางครั้งฉันก็มอบหมายสองอ็อกเทฟบนให้ฉันใช้ ซึ่งฉันก็ใช้การทดลองในวัยเด็กของฉัน วงดนตรีที่ค่อนข้างป่าเถื่อนเมื่อมองแวบแรก แต่การคำนวณของแม่กลับกลายเป็นว่าถูกต้องและในไม่ช้าเด็กก็เริ่มนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเธอเองพยายามหยิบอะไรบางอย่างขึ้นมา แม่มีแนวการสอน เธอพยายามแนะนำฉันและอธิบายวิธีใช้เครื่องมือนี้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ฉันอยากรู้อยากเห็นและวิจารณ์สิ่งที่เธอเล่น บางครั้งประกาศว่า:
– ฉันชอบเพลงนี้ (ฉันพูดว่า “ชอบ”) ให้เธอเป็นของฉัน
มีการโต้เถียงกับคุณยายของฉันด้วยว่าแม่ของฉันกำลังเล่นแบบไหน ปกติแล้วฉันก็พูดถูก
การฟังเพลงและการแสดงสดผ่านคีย์บอร์ดทำให้ฉันเริ่มเลือกบทละครอิสระ

<...>ในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนของปี พ.ศ. 2440 ฉันบันทึกเสียงสามชิ้น ได้แก่ Waltz, March และ Rondo ที่บ้านไม่มีกระดาษโน้ตเพลง พนักงาน Vanka เรียงรายให้ฉัน ทั้งสามชิ้นอยู่ใน C major<...>ครั้งที่สี่กลายเป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อย - การเดินขบวนใน B minor จากนั้น Ekaterina Ippokratovna ภรรยาของ Lyashchenko ซึ่งฉันไม่สนใจเรื่องศีรษะล้านของเขาก็มาหา Sontsovka เธอเล่นเปียโนเก่งและเรียนกับแม่ด้วยซ้ำ พวกเขาเล่นสี่มือด้วยกันซึ่งฉันชอบมาก: พวกเขาเล่นต่างกัน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เลวเลย!
- แม่คะ ฉันจะเขียนการเดินขบวนสี่มือ
– มันยากนะ Sergushechka คุณไม่สามารถเลือกเพลงสำหรับคนหนึ่งและอีกคนหนึ่งได้
อย่างไรก็ตาม ฉันนั่งลงเพื่อหยิบมันขึ้นมา และการเดินขบวนก็จากไป ดีใจที่ได้เล่นสี่มือและได้ยินว่ามันฟังแยกกันอย่างไร ท้ายที่สุดนี่คือคะแนนแรก!

<...>ของฉัน การพัฒนาทางดนตรีแม่ปฏิบัติต่อด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวังอย่างยิ่ง สิ่งสำคัญคือการรักษาความสนใจในดนตรีของเด็กและพระเจ้าห้ามมิให้ผลักเขาออกไปด้วยการยัดเยียดที่น่าเบื่อ ดังนั้น: ใช้เวลาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการออกกำลังกายและใช้เวลาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการทำความรู้จักกับวรรณกรรม เป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมที่คุณแม่ควรจดจำ

ส.ส. โปรโคเฟียฟ. อัตชีวประวัติ. M. , “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 2516

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน (11 เมษายนแบบเก่า) พ.ศ. 2434 ในที่ดิน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoye ภูมิภาคโดเนตสค์ของยูเครน) ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา

แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดีและภายใต้การแนะนำของเธอ Sergei เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งเพลงเปียโนชิ้นเล็กๆ วงจร แต่งและบันทึกโอเปร่าเรื่อง "The Giant" และ "On the Deserted Islands" ในช่วงฤดูร้อนปี 1902-1903 Sergei Prokofiev ได้เรียนบทเรียนส่วนตัวในด้านทฤษฎีและการเรียบเรียงจาก Reinhold Gliere วาทยากรและนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลาต่อมา ซึ่งช่วยให้เขาสร้างโอเปร่า "A Feast in Time of Plague" ซึ่งเป็นซิมโฟนีและบทละครหลายเรื่อง

ในปีพ. ศ. 2447 Sergei Prokofiev ซึ่งเป็นผู้เขียนโอเปร่าสี่เรื่องซิมโฟนีโซนาตาสองตัวและบทละครหลายเรื่องได้เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูของเขาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Anatoly Lyadov (ประพันธ์), Nikolai Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี) และ Nikolai Cherepnin (ดำเนินการ) นักเปียโน Anna Esipova (เปียโน) นักแต่งเพลงและ นักวิจารณ์เพลงยาเซป วีตอล ( รูปแบบดนตรี) และอื่นๆ

ในปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีด้านการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรี และในปี 1914 ในด้านวาทยกรและเปียโน

ในการสอบปลายภาค เขาได้แสดงคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราครั้งแรก ซึ่งเขาได้รับรางวัล Anton Rubinstein Prize

ตั้งแต่ปี 1908 Prokofiev แสดงเป็นนักเปียโนที่แสดงผลงานของตัวเองและตั้งแต่ปี 1913 เขาได้ไปเที่ยวต่างประเทศ

จากก้าวแรกของเขาในแวดวงดนตรี Prokofiev สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้สนับสนุนวิธีการแสดงออกที่สร้างสรรค์อย่างกล้าหาญ (ตามมาตรฐานของต้นศตวรรษที่ 20) นักวิจารณ์ในช่วงทศวรรษ 1910 มักเรียกเขาว่านักดนตรีแห่งอนาคต ท่ามกลาง งานเปียโนช่วงเวลาเรือนกระจกเน้นไปที่ "Obsession", "Toccata", Sonata No. 2 สำหรับเปียโน (ทั้งหมด - พ.ศ. 2455), คอนแชร์โตสองอันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2455, 2456), วงจร "Sarcasms" (พ.ศ. 2457)

ในปี 1913-1918 นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่า "Maddalena" (1913) และ "The Gambler" โดยอิงจาก Fyodor Dostoevsky (1915-1916) เทพนิยาย " ลูกเป็ดขี้เหร่" สำหรับเสียงและเปียโน (พ.ศ. 2457), วงออเคสตรา "Scythian Suite" (พ.ศ. 2457-2458), บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" (พ.ศ. 2458), "Classical" (ครั้งแรก) ซิมโฟนี (พ.ศ. 2459-2460) โรแมนติก ด้วยคำพูด Anna Akhmatova (1916) และคนอื่น ๆ

ในปี 1918 Prokofiev เดินทางไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในปี 1919 เขาได้เสร็จสิ้น โอเปร่าการ์ตูน"The Love for Three Oranges" (ผลิตในปี 1921 โดยโรงอุปรากรชิคาโก)

เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สามยังมีมาจนถึงปัจจุบันนี้ ในปี 1922 นักแต่งเพลงย้ายไปเยอรมนี และในปี 1923 เขาย้ายไปปารีส และออกทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวทั่วยุโรปและอเมริกา ซึ่งเขาแสดงในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ในปารีส บริษัท "Russian Ballet" ของ Sergei Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์ของเขา "Leap of Steel" (1927) และ " บุตรสุรุ่ยสุร่าย" (พ.ศ. 2471) ในปี พ.ศ. 2468-2474 Prokofiev เขียนซิมโฟนีที่สอง, สามและสี่และเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สี่และห้า

ในปี 1927 และ 1929 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้กลับบ้านเกิด

ในปีต่อ ๆ มา Prokofiev ทำงานในประเภทต่างๆมากมาย เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (1936), โอเปร่าโคลงสั้น ๆ "Betrothal in a Monastery" (1940), cantatas "Alexander Nevsky" (1939) และ "Zdravitsa" (1939) เปียโนโซนาต้าที่หก (พ.ศ. 2483) วงจรของชิ้นส่วนเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" (พ.ศ. 2478) เทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (พ.ศ. 2479)

ในฤดูร้อนปี 2484 ที่เดชาใกล้มอสโก Prokofiev เขียนสิ่งที่ได้รับมอบหมายจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) บัลเล่ต์เทพนิยาย "ซินเดอเรลล่า"

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เขาได้สร้างโอเปร่ามหากาพย์สงครามและสันติภาพโดยอิงจากนวนิยายของลีโอ ตอลสตอย (พ.ศ. 2486) เขียนเปียโนโซนาต้าที่เจ็ด (พ.ศ. 2485) และซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 2487)

ในช่วงหลังสงคราม ผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีชุดที่หก (พ.ศ. 2490) และชุดที่เจ็ด (พ.ศ. 2495) เปียโนโซนาตาที่เก้า (พ.ศ. 2490) เชลโลโซนาตา (พ.ศ. 2492) และซิมโฟนี-คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและออร์เคสตรา (พ.ศ. 2495)

เขายังสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่โรงเรียนด้วย ทักษะสูงสุดที่เรือนกระจกมอสโก

Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" (1934) โดย Alexander Faintzimmer และละครประวัติศาสตร์ "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (1942) โดย Sergei Eisenstein นอกจากนี้เขายังสร้างเพลงสำหรับละครเรื่อง "Egyptian Nights" (1934) กำกับโดย Alexander Tairov ที่ Chamber Theatre

นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Roman Academy "Site Cecilia" (1934), Royal Swedish Academy of Music (1947) และสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมศิลปะ "Umeletska Beseda" ในปราก (1946)

ในปีพ. ศ. 2491 ดนตรีของ Prokofiev ร่วมกับผลงานของสาขาวิชาเอกอื่น ๆ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตถูกประกาศให้เป็น "แบบแผน"

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 Sergei Prokofiev เสียชีวิตในกรุงมอสโกจากวิกฤตความดันโลหิตสูง ถูกฝังอยู่ที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ สุสานโนโวเดวิชี.

ผู้แต่งทิ้งเรื่องใหญ่ไว้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์- แปดโอเปร่า; เจ็ดบัลเล่ต์; เจ็ดซิมโฟนี; เก้า เปียโนโซนาต้า- เปียโนคอนแชร์โตห้าตัว (ซึ่งอันที่สี่สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); ไวโอลินสองตัวและเชลโลคอนแชร์โตสองตัว (ที่สอง - คอนเสิร์ตซิมโฟนี); หกคันตาตา; ออราโทริโอ; งานห้อง; แถว การเรียบเรียงเสียงร้องตามคำพูดของ Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin และคนอื่น ๆ

ผลงานของ Prokofiev ได้รับรางวัลมากมาย ในปี พ.ศ. 2490 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR เขาเป็นผู้ชนะรางวัลสตาลินหกรางวัล (พ.ศ. 2486, 2489 (สาม), พ.ศ. 2490, 2494) ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงาน (พ.ศ. 2486) ในปี 1944 เขาได้รับรางวัล London Philharmonic Gold Medal

ในปีพ. ศ. 2500 นักแต่งเพลงได้รับรางวัลเลนิน (มรณกรรม)

Sergei Prokofiev แต่งงานสองครั้ง กับภรรยาคนแรกของเขา นักร้อง Carolina (Lina) Codina (1897-1989) ซึ่งมีเชื้อสายรัสเซีย-สเปน ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1923 ในเยอรมนี ในปีพ.ศ. 2491 ลีนาถูกจับกุมในข้อหาจารกรรมและถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายรักษาความปลอดภัยสูงสุด ในปี 1956 เธอได้รับการพักฟื้นและเดินทางกลับกรุงมอสโก ในปี 1974 เธอออกจากสหภาพโซเวียต ในต่างประเทศ เธอก่อตั้งมูลนิธิ Prokofiev ซึ่งต่อมาได้ขยายเป็นหอจดหมายเหตุและสมาคม Prokofiev ในการแต่งงานครั้งแรกของเขาผู้แต่งมีลูกชายสองคน - Svyatoslav (1924) และ Oleg (1928) ซึ่งกลายเป็นศิลปิน ลูกชายทั้งสองอพยพจากสหภาพโซเวียตไปยังปารีสและลอนดอน

Oleg Porokofyev แปลและตีพิมพ์ไดอารี่ของบิดาและผลงานอื่นๆ และมีส่วนร่วมในการทำให้งานของเขาเป็นที่นิยม ลูกชายของ Oleg และ Gabriel หลานชายของ Prokofiev กลายเป็นนักแต่งเพลงและเป็นเจ้าของ บริษัท แผ่นเสียง Nonclassical ซึ่งส่งเสริมนักดนตรีรุ่นเยาว์และนักแสดงดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่

ในปีพ. ศ. 2491 โดยไม่ต้องยื่นฟ้องหย่า Prokofiev แต่งงานกับ Mira Mendelsohn อย่างเป็นทางการ (พ.ศ. 2458-2511) ในปีพ. ศ. 2500 Lina Codina ได้คืนสิทธิของภรรยาของนักแต่งเพลงผ่านทางศาล

ชื่อของ Prokofiev ตั้งให้กับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 1 ในมอสโก ซึ่งพิพิธภัณฑ์ Prokofiev เปิดทำการในปี 1968 และมีการสร้างอนุสาวรีย์ที่สนามของโรงเรียน

ในปี 1991 ในการสร้างโรงเรียนในชนบทเก่าที่แม่ของนักแต่งเพลงสอน พิพิธภัณฑ์ Sergei Prokofiev ได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา - ในหมู่บ้าน Krasnoye เขต Krasnoarmeysky ภูมิภาคโดเนตสค์ (ยูเครน) มีการสร้างอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงด้วย

ในปี 2008 พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของ Sergei Prokofiev ได้เปิดขึ้น คาเมอร์เกอร์สกี้ เลนมอสโกซึ่งเขาอาศัยอยู่ ปีที่ผ่านมาชีวิต.

ในปี 1991 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม S.S. Prokofiev ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสาขาพิเศษดังต่อไปนี้: การนำซิมโฟนิก การประพันธ์เพลง และเปียโน

ปีแห่งวันครบรอบ 125 ปีของนักแต่งเพลงตามข้อเสนอของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่ง Prokofiev ในรัสเซีย

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Prokofiev Sergei Sergeevich (23 เมษายน พ.ศ. 2434 - 5 มีนาคม พ.ศ. 2496) - นักแต่งเพลงนักเปียโนผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียและโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประกอบด้วยโอเปร่า 11 บท ซิมโฟนี 7 บท คอนเสิร์ต 8 บท บัลเล่ต์ 7 บท เครื่องดนตรีและดนตรีมากมาย งานด้านเสียงตลอดจนดนตรีประกอบภาพยนตร์และละคร ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (มรณกรรม) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินหกรางวัล ศิลปินประชาชน RSFSR. ไม่มีนักแต่งเพลงที่แสดงอีกต่อไปในศตวรรษที่ 20

วัยเด็กและการเรียนที่เรือนกระจก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มี จักรวรรดิรัสเซียจังหวัด Ekaterinoslav และในเขต Bakhmut อยู่ในเขตนี้เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้านหรือที่เรียกกันว่าที่ดิน Sontsovka ซึ่ง Sergei Prokofiev เกิด (ปัจจุบันบ้านเกิดของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Donbass)

พ่อของเขา Sergei Alekseevich เป็นนักวิทยาศาสตร์และนักปฐพีวิทยา ในขณะที่ลูกชายเกิด เขาทำงานเป็นผู้จัดการในที่ดินของเจ้าของที่ดิน เด็กหญิงสองคนเคยเกิดมาในครอบครัวนี้ แต่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ดังนั้นเด็กชาย Seryozha จึงเป็นเด็กที่รอคอยมานานและพ่อแม่ของเขามอบความรักความเอาใจใส่และความเอาใจใส่ทั้งหมดให้กับเขา Maria Grigorievna แม่ของเด็กชายมีส่วนเกี่ยวข้องเกือบทั้งหมดในการเลี้ยงดูเขา เธอมาจากครอบครัวทาสของ Sheremetov ซึ่งมีเด็ก ๆ มาจาก อายุยังน้อยสอนดนตรีและ ศิลปะการละคร(และไม่ใช่แค่แบบนั้น แต่จริงๆ แล้ว ระดับสูง- Maria Grigorievna ก็เป็นนักเปียโนด้วย

สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่า Seryozha ตัวน้อยกำลังเรียนดนตรีอยู่แล้วเมื่ออายุ 5 ขวบและค่อยๆ พรสวรรค์ในการเขียนเริ่มปรากฏชัดในตัวเขา เขาคิดดนตรีในรูปแบบของละครและเพลง rondos และ waltzes และแม่ของเขาก็เขียนให้เขา ดังที่ผู้แต่งเล่าความประทับใจในวัยเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเขาคือการเดินทางไปมอสโคว์กับแม่และพ่อซึ่งพวกเขาอยู่ในโรงละครและฟัง "Prince Igor" โดย A. Borodin, "Faust" โดย Charles Gounod เมื่อได้ดู "The Sleeping Beauty" ของ P. Tchaikovsky เด็กชายก็กลับบ้านเพียงหมกมุ่นอยู่กับการเขียนสิ่งที่คล้ายกัน เมื่ออายุสิบขวบเขาเขียนผลงานสองเรื่องชื่อ "The Giant" และ "On the Deserted Islands"

การเยือนมอสโกครั้งที่สองของ Seryozha เกิดขึ้นเมื่อต้นฤดูหนาวปี 1901 ศาสตราจารย์เรือนกระจก Taneev S. ฟังเขา ครูผู้มีประสบการณ์สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กจึงแนะนำให้เขาเรียนดนตรีอย่างจริงจังและเป็นระบบ ในฤดูร้อนฉันมาที่หมู่บ้าน Sontsovka ในอนาคต นักแต่งเพลงชื่อดังไรน์โฮลด์ กลิแยร์. เขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้รับ เหรียญทองและตามคำแนะนำของ Taneev ก็มาถึงที่ดิน เขาสอน Prokofiev ตัวน้อย ทฤษฎีดนตรีการแสดงด้นสด ความกลมกลืน การเรียบเรียง กลายเป็นผู้ช่วยในการเขียนงาน “A Feast in the Time of Plague” ในฤดูใบไม้ร่วง Glier ร่วมกับ Maria Grigorievna แม่ของ Seryozha ได้พาเด็กไปมอสโคว์อีกครั้งเพื่อพบ Taneyev

มีการตัดสินใจเกี่ยวกับเด็กชายผู้มีความสามารถและ Sergei ก็กลายเป็นนักเรียนที่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาจารย์ของเขาคือ A.N. Esipova, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, อ.เค. Lyadov, N.N. เชเรปนิน. ในปี 1909 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง และในปี 1914 ในฐานะนักเปียโน เมื่อสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Prokofiev ได้รับเหรียญทอง และในการสอบปลายภาคคณะกรรมการมีมติมอบรางวัลให้เขาอย่างเป็นเอกฉันท์ A. Rubinstein - เปียโน "ชโรเดอร์" แต่เขาไม่ได้ออกจากเรือนกระจก แต่ยังคงศึกษาอวัยวะต่อไปจนกระทั่งปี 1917

ตั้งแต่ปี 1908 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวและแสดงผลงานของตัวเอง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Prokofiev ไปลอนดอนเป็นครั้งแรก (แม่ของเขาสัญญาว่าจะให้ของขวัญแก่เขา) ที่นั่นเขาได้พบกับ Diaghilev ซึ่งในขณะนั้นกำลังจัดงาน "Russian Seasons" ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส จากนี้ไป ถึงนักดนตรีหนุ่มถนนสู่ร้านทำผมยอดนิยมในยุโรปเปิดขึ้น การแสดงเปียโนยามเย็นของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเนเปิลส์และโรม

ตั้งแต่วัยเด็กตัวละครของ Sergei ไม่ใช่เรื่องง่ายสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในตัวเขาด้วยซ้ำ งานยุคแรก- ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก เขามักจะทำให้คนรอบข้างตกใจด้วยคำพูดของเขา รูปร่างพยายามเป็นผู้นำและอยู่ในสปอตไลท์อยู่เสมอ คนที่รู้จักเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต่างตั้งข้อสังเกตว่าเขาดูพิเศษอยู่เสมอ Prokofiev มี รสชาติดีเยี่ยมเขาแต่งตัวได้ดีมาก ปล่อยให้ตัวเองมีสีสันสดใสและเสื้อผ้าที่เข้ากันจับใจ

ต่อมา Svyatoslav Richter จะพูดเกี่ยวกับเขา:

“วันหนึ่งที่มีอากาศแจ่มใส ฉันกำลังเดินอยู่บนอาร์บัต และได้พบกับชายที่ไม่ธรรมดาผู้มีพลังและความท้าทาย และเดินผ่านฉันไปราวกับเป็นปรากฏการณ์ เขาสวมรองเท้าบู๊ตสีเหลืองสดใสและผูกเน็คไทสีแดงส้ม ฉันทนไม่ไหวจึงหันกลับมาดูแลเขา นั่นคือเซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ”

ชีวิตนอกรัสเซีย

ในตอนท้ายของปี 1917 Sergei ตัดสินใจออกจากรัสเซีย ตามที่เขาเขียนไว้ในไดอารี่ การตัดสินใจเปลี่ยนรัสเซียเป็นอเมริกามีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะเห็นชีวิตที่เต็มเปี่ยม และไม่เปรี้ยว วัฒนธรรม ไม่ใช่เกมและการเข่นฆ่า อย่าให้คอนเสิร์ตที่น่าสมเพชใน Kislovodsk แต่แสดงในชิคาโกและนิวยอร์ก

ในวันฤดูใบไม้ผลิในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 Prokofiev ออกจากมอสโกและออกเดินทางโดยนั่งตั๋วโดยสาร Siberian Express ในวันแรกของฤดูร้อน เขาไปถึงโตเกียวและรออยู่ที่นั่นประมาณสองเดือนเพื่อขอวีซ่าอเมริกา เมื่อต้นเดือนสิงหาคม Sergei Sergeevich ล่องเรือไปยังสหรัฐอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปีและในปี พ.ศ. 2464 ย้ายไปฝรั่งเศส

ตลอดสิบห้าปีถัดมา เขาทำงานมากมายและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในอเมริกาและยุโรป แม้กระทั่งมาแสดงคอนเสิร์ตใน สหภาพโซเวียต- ในเวลานี้เขาได้พบและใกล้ชิดกับคนดังเช่นนี้มาก โลกวัฒนธรรมคนอย่าง Pablo Picasso และ Sergei Rachmaninov Prokofiev ก็สามารถแต่งงานได้และ Carolina Codina-Lubera หญิงชาวสเปนก็กลายเป็นคู่ชีวิตของเขา ทั้งคู่มีลูกชายสองคน - Oleg และ Svyatoslav แต่บ่อยครั้งที่ Sergei ถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับการกลับบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ

ในปี 1936 Prokofiev พร้อมด้วยภรรยาและลูกชายของเขามาที่สหภาพโซเวียตและตั้งรกรากอยู่ในมอสโก

จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขาเดินทางไปต่างประเทศเพียงสองครั้งพร้อมคอนเสิร์ต - ในฤดูกาล 2479/2480 และ 2481/2482

Prokofiev สื่อสารด้วยมากมาย บุคคลที่มีชื่อเสียงศิลปะในสมัยนั้น พวกเขาทำงานร่วมกับ Sergei Eisenstein ในภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky"

2 พฤษภาคม 2479 ที่ภาคกลาง โรงละครเด็กรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเทพนิยายชื่อดังระดับโลกเรื่อง "Peter and the Wolf" เกิดขึ้น

ก่อนสงครามเริ่ม นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่า "Duenna" และ "Semyon Kotko"

ยุคสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วย ชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้แต่งโอเปร่า "War and Peace", Fifth Symphony, เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible", บัลเล่ต์ "Cinderella" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใน ชีวิตครอบครัวการเปลี่ยนแปลงของ Prokofiev เกิดขึ้นในปี 1941 ก่อนสงครามจะเริ่มขึ้น ในเวลานี้เขาไม่ได้อาศัยอยู่กับครอบครัวอีกต่อไป มากในภายหลัง รัฐบาลโซเวียตการแต่งงานของเขาถูกประกาศว่าไม่ถูกต้อง และ Prokofiev เข้าสู่ความสัมพันธ์สมรสทางกฎหมายกับ Mira Mendelssohn อีกครั้งในปี 1948 ภรรยาของหลินรอดชีวิตจากการถูกจับกุม เข้าค่าย และพักฟื้น ในปี 1956 เธอออกจากสหภาพโซเวียตไปยังเยอรมนี ลีน่าอาศัยอยู่ ชีวิตที่ยืนยาวและสิ้นพระชนม์เมื่อชราภาพ ตลอดเวลานี้เธอรัก Prokofiev และจนกระทั่ง วันสุดท้ายฉันจำครั้งแรกที่ได้เห็นและได้ยินเขาในคอนเสิร์ตได้ เธอชื่นชอบ Seryozha เพลงของเขาและตำหนิ Mira Mendelson สำหรับทุกสิ่ง

สำหรับ Prokofiev ในช่วงหลังสงครามส่งผลให้สุขภาพแย่ลงอย่างมากและความดันโลหิตสูงก็ดำเนินไป เขากลายเป็นนักพรตและไม่เคยออกจากเดชาของเขา เขามีระบอบการปกครองทางการแพทย์ที่เข้มงวด แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทำงานบัลเล่ต์เรื่อง "The Tale of the Stone Flower" ซิมโฟนีที่เก้าและโอเปร่าเรื่อง "The Tale of a Real Man"

การเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีใครสังเกตเห็น คนโซเวียตและสื่อ เพราะมันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 เมื่อสหายสตาลินถึงแก่กรรม นอกจากนี้เพื่อนร่วมงานของนักดนตรี ญาติและเพื่อนของเขายังประสบปัญหามากมายในเรื่องงานศพขององค์กรอีกด้วย นักแต่งเพลงเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของมอสโกเนื่องจากวิกฤตความดันโลหิตสูง งานศพจัดขึ้นที่สุสานมอสโกโนโวเดวิชี

หลังจากผ่านไป 4 ปี เจ้าหน้าที่โซเวียตราวกับว่าพวกเขาพยายามจะชดใช้ความผิดของพวกเขามาก่อน นักดนตรีชื่อดังและมอบรางวัลเลนินให้เขาหลังมรณกรรม

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

บัลเลต์ที่เขียนโดย S.S. ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลกเป็นพิเศษ โปรโคเฟียฟ.

ปีที่ออกฉาย	ชื่อผลงาน	สถานที่พรีเมียร์
1921	"เรื่องราวของตัวตลกที่หลอกตัวตลกเจ็ดตัว"	ปารีส
1927	"ก้าวกระโดดเหล็ก"	ปารีส
1929	“ลูกชายฟุ่มเฟือย”	ปารีส
1931	"บนนีเปอร์"	ปารีส
1938, 1940	"โรมิโอและจูเลียต" โดย W. Shakespeare	เบอร์โน, เลนินกราด
1945	"ซินเดอเรลล่า"	มอสโก
1951, 1957	“นิทานดอกไม้หิน” โดย พี.พี. บาโชฟ	มอสโก, เลนินกราด

สำหรับวงออเคสตรา Prokofiev ได้สร้างซิมโฟนี 7 เพลง ชุด Scythian "Ala และ Lolliy" เพลงวอลทซ์ของพุชกิน 2 เพลงและการทาบทามบทกวีและห้องสวีทอื่น ๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนดนตรีคอนแชร์โต:

• เปียโนพร้อมวงออเคสตรา – 5;
• ไวโอลินและวงออเคสตรา – 2;
• เชลโลและวงออเคสตรา – 1.

ในงานของเขาที่เขาทิ้งไว้ให้มนุษยชาติ มีผลงานอีกมากมายสำหรับเปียโน วงดนตรีแชมเบอร์ งานร้องและซิมโฟนิก

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดย Prokofiev:

ปีที่ออกฉาย	ชื่อโอเปร่า
1899	"ยักษ์"
1902	“งานฉลองในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด”
1911	“แมดดาเลนา”
1921	“ความรักสามส้ม” (ผู้เขียน K. Gozzi)
1927	« นางฟ้าไฟ"(ผู้เขียน V.Ya. Bryusov)
1929	“ ผู้เล่น” (ผู้เขียน F.M. Dostoevsky)
1940	"เซมยอน ค็อตโก"
1943	“สงครามและสันติภาพ” (ผู้เขียน L.N. Tolstoy)
1946	“พิธีหมั้นในอาราม” (โดย อาร์. เชอริแดน “Duenia”)
1948	“เรื่องราวของลูกผู้ชายที่แท้จริง” (ผู้เขียน บี.พี. โพลวอย)
1950	“ Boris Godunov” (ผู้เขียน A.S. Pushkin)

โลกจดจำชายผู้ยิ่งใหญ่และเคารพผลงานของเขา เยอะมาก โรงเรียนดนตรีและ คอนเสิร์ตฮอลล์, เครื่องบินและสนามบิน, ถนนและสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรี, วงซิมโฟนีออเคสตรา และ สถาบันดนตรีได้รับการตั้งชื่อตาม S.S. Prokofiev พิพิธภัณฑ์สองแห่งเปิดให้บริการในมอสโกและอีกหนึ่งแห่งในบ้านเกิดของเขาคือ Donbass

Sergei Sergeevich เกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Krasnoye ปัจจุบันหมู่บ้านนี้เป็นส่วนหนึ่งของภูมิภาคโดเนตสค์

พ่อของเขา Sergei Alekseevich เป็นนักปฐพีวิทยาผู้รอบรู้ Mother - Maria Grigorievna มาจากทาสของ Sheremetev เธอเล่นเปียโนได้ดี

Sergei Prokofiev เริ่มเรียนดนตรีด้วย วัยเด็ก- เขายังแต่งผลงาน: ละครเพลงวอลทซ์เพลง และเมื่ออายุ 10 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง: "On the Deserted Islands" และ "The Giant" พ่อแม่ของ Prokofiev เริ่มเรียนดนตรีส่วนตัวให้ลูกชาย

เมื่ออายุสิบสามปี Prokofiev เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูของ Sergei Prokofiev ในเมืองหลวงมีชื่อเสียงมาก ตัวเลขทางดนตรีเช่น ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, เอซิโปวา, ลีอาดอฟ

ในปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง และหลังจากเรียนต่ออีกห้าปี เขาก็ได้รับการฝึกฝนในฐานะนักเปียโน เหรียญทอง และรางวัล Rubenstein Prize

ในปี 1908 Prokofiev เริ่มแสดงในฐานะนักเปียโน สามปีต่อมามีสิ่งพิมพ์โน้ตเพลงชุดแรกของเขาปรากฏขึ้น และอีกสองปีต่อมา Prokofiev ก็ออกทัวร์ต่างประเทศ

นักวิจารณ์เพลงเรียก Sergei Sergeevich ว่าเป็นนักดนตรีแห่งอนาคต ความจริงก็คือเขาเป็นผู้สนับสนุนวิธีการแสดงออกที่น่าตกใจ

ดนตรีของ Sergei Prokofiev ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขามีพลังที่ล้นหลามและสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงที่เรียบง่ายและขี้อายไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานนี้

ในงานหลายชิ้นของเขา Sergei Prokofiev พยายามแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เรียกว่าการเข้าสังคม ภาษาดนตรีแสดงให้เห็นความแตกต่างมากมาย

ผลงานของผู้แต่งเป็นการผสมผสานระหว่างการแต่งเนื้อร้อง อารมณ์ขัน และการประชด Prokofiev เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" รวมถึงความรักหลายเรื่องตามคำพูดของ Anna Akhmatova

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2461 Sergei Prokofiev ออกจากบ้านเกิดของเขา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอเมริกาเป็นเวลาสี่ปีจากนั้นก็ไปปารีส ผู้แต่งถูกเนรเทศทำงานอย่างมีประสิทธิผลและอุตสาหะ ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "The Love for Three Oranges", คอนแชร์โตหมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, โซนาตาหมายเลขห้าสำหรับเปียโน และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1927 Prokofiev ได้เดินทางไปเยี่ยมชมสหภาพโซเวียต คอนเสิร์ตในมอสโก เคียฟ คาร์คอฟ และโอเดสซาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนี้ทัวร์ของ Prokofiev ใน " อดีตบ้านเกิด"มีบ่อยขึ้น

ในปี 1936 Sergei Sergeevich กลับไปรัสเซีย นักแต่งเพลงยังคงอาศัยอยู่ในมอสโก ในปีเดียวกันนั้นเขาทำงานบัลเล่ต์เรื่องโรมิโอและจูเลียตเสร็จ ในปี 1939 Prokofiev นำเสนอบทเพลง "Alexander Nevsky" ต่อสาธารณชน ในวันเกิดปีที่ 60 ของสตาลิน เขาเขียนบทเพลง "Zdravitsa"

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติผู้แต่งเขียนบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่ารวมถึงซิมโฟนีที่น่าทึ่งหลายเพลง สถานที่พิเศษโอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายของ L. Tolstoy เรื่อง "War and Peace" ถูกครอบครอง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Sergeevich Prokofiev ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 เสียชีวิต บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมในวันเดียวกับสหายสตาลิน การตายของเขาจึงผ่านไปจนแทบไม่มีใครสังเกตเห็นในสังคม ในปี 1957 Prokofiev ได้รับรางวัลเลนินหลังมรณกรรม

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและเป็นบุคคลที่มีโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร ชายผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งและเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุเพียง 13 ปี ชายผู้ไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่กลับมายังสหภาพโซเวียต - ด้วยเกียรติและไม่มีตราบาปของ "ผู้แปรพักตร์" บุคคลผู้มีความมุ่งมั่นแน่วแน่ ไม่ท้อแท้กับความยากลำบากของชีวิต เขาได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนจากเจ้าหน้าที่มีสูงสุด รางวัลของรัฐและแล้วในช่วงชีวิตของเขา เขาก็ถูกทิ้งให้ถูกลืมเลือนและความอับอาย ชายผู้ถูกเรียกว่า "อัจฉริยะแต่เพียงผู้เดียว" แห่งศตวรรษที่ 20 และมีผลงานอันน่าทึ่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังทั่วโลก

ชีวประวัติโดยย่อของ Sergei Prokofiev และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev มาจากหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครน วันเกิดของเขามีหลายเวอร์ชัน แต่ขอแนะนำให้ระบุวันเกิดที่เขาระบุไว้ใน "อัตชีวประวัติ" ของเขา - 11 เมษายน (23) พ.ศ. 2434 ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้วเพราะต้องขอบคุณ Maria Grigorievna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมบ้านของ Prokofievs จึงเต็มไปด้วยดนตรี ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Seryozha ตัวน้อยเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี อาร์.เอ็ม. แวววาว.

Prokofiev กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory ในปี 1904 ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการเรียบเรียง และอีกห้าปีต่อมาจากแผนกเปียโน เขาก็กลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2451 การเปิดตัวครั้งแรกได้รับการประเมินอย่างดีจากนักวิจารณ์และทั้งความสามารถในการแสดงและความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงก็ได้รับการกล่าวถึง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 แผ่นเพลงผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือการที่เขารู้จัก เอส.พี. ไดอากีเลฟในปี พ.ศ. 2457 ต้องขอบคุณสหภาพของผู้ประกอบการและนักแต่งเพลงที่ทำให้เกิดบัลเล่ต์สี่ตัว ในปี 1915 Diaghilev ได้จัดการแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยการประพันธ์ของเขา

Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การสังหารหมู่และเกม" ดังนั้นปีหน้าฉันไปโตเกียวและจากที่นั่นไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน โดยท่องเที่ยวไปในโลกเก่าและโลกใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Lina Codina และพวกเขามีลูกชายสองคน เมื่อมาถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต Prokofiev ได้เห็นการต้อนรับอย่างจริงใจและหรูหราจากเจ้าหน้าที่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนในต่างประเทศ และยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและสัญญาของสถานะของ " นักแต่งเพลงคนแรก” และในปีพ. ศ. 2479 Prokofiev ย้ายไปมอสโคว์พร้อมครอบครัวและทรัพย์สินของเขา เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ทเมนต์หรูหราคนรับใช้ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีคำสั่งหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวของเขาไปที่ Mira Mendelsohn

ปี 1948 เริ่มต้นขึ้นด้วยเหตุการณ์ดราม่าที่คาดไม่ถึง ชื่อของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในมติพรรค "ในโอเปร่า "The Great Friendship" โดย V. Muradeli" ผู้แต่งถูกจัดเป็น "ผู้เป็นทางการ" เป็นผลให้ผลงานบางชิ้นของเขาโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนในขณะที่งานอื่น ๆ แทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 คำสั่งส่วนตัวของสตาลินได้ยกเลิกข้อจำกัดเหล่านี้แล้ว ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศก็ไม่ได้อยู่ในวรรณะที่ไม่สามารถแตะต้องได้ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการตีพิมพ์คำสั่งทำลายล้าง Lina Ivanovna ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงก็ถูกจับกุม เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายข้อหาจารกรรมและกบฏ เธอจะได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2499 เท่านั้น สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาแทบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตามในปี 1952 เขาได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของ Seventh Symphony เป็นการส่วนตัว และเขียนดนตรีแม้ในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุดเต้น...

Prokofiev - นักแต่งเพลง

จากชีวประวัติของ Prokofiev เรารู้ว่าตอนอายุห้าขวบ Seryozha เกิดและเล่นเปียโนชิ้นแรกของเขา (บันทึกโดย Maria Grigorievna) เคยเยี่ยมชมโปรดักชั่นของมอสโกในปี 2443 " เฟาสท์" และ " เจ้าหญิงนิทรา“ เด็กน้อยได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ได้ยินจนเพียงหกเดือนต่อมา โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Giant" ก็ถือกำเนิดขึ้น ตอนที่ฉันเข้าไปในเรือนกระจก ฉันได้สะสมเรียงความหลายโฟลเดอร์

ความคิดของเขาเป็นครั้งแรก แกรนด์โอเปร่าอิงจากเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้” ผู้เล่น" ซึ่งในวัยหนุ่มของเขา Prokofiev ตัดสินใจย้ายไป เวทีโอเปร่านักแต่งเพลงพูดคุยกับ S. Diaghilev เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ใครบ้างที่ไม่สนใจแนวคิดนี้ ต่างจากหัวหน้าวาทยากร โรงละคร Mariinskyก. โคตส์ ผู้สนับสนุนเธอ โอเปร่าสร้างเสร็จในปี 2459 ได้รับมอบหมายบทบาทการซ้อมเริ่มขึ้น แต่เนื่องจากอุปสรรคที่โชคร้ายรอบปฐมทัศน์จึงไม่เกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน Prokofiev ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง แต่โรงละครบอลชอยจัดแสดงในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีเพียงฉบับที่สองเท่านั้นที่จัดแสดงโดยโรงละครบรัสเซลส์ลามอนนาอีในปี พ.ศ. 2472 โดยมีการแสดงโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศส งานสุดท้ายซึ่งเขียนและแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติคือซิมโฟนีครั้งแรก ในช่วงที่อาศัยอยู่ต่างประเทศมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: โอเปร่า " รักสามส้ม" และ "นางฟ้าไฟ" 3 ซิมโฟนี โซนาต้าและบทละครมากมาย เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวดกีเจ๋อ" คอนเสิร์ตสำหรับ เชลโล, เปียโน, ไวโอลินกับวงออเคสตรา

การกลับคืนสู่สหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาที่รวดเร็ว การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์ Prokofiev เมื่อผลงานที่กลายเป็นของเขา” นามบัตร“แม้แต่กับคนที่ไม่ค่อยคุ้นเคย ดนตรีคลาสสิก– บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และ เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า" ในปี 1940 โรงละครโอเปร่าพวกเขา. เค.เอส. Stanislavsky นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของ Semyon Kotko ในเวลาเดียวกัน งานโอเปร่า "Betrothal in a Monastery" ก็เสร็จสมบูรณ์โดยที่ M. Mendelssohn ร่วมประพันธ์บทนี้

ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ S. Eisenstein ได้รับการปล่อยตัวซึ่งไม่กี่ปีต่อมาถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับภาพยนตร์อนุสรณ์เรื่องที่สองของผู้กำกับเรื่อง "Ivan the Terrible" ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ในช่วงสงครามมีการอพยพไปยังคอเคซัสรวมถึงงานหลักสามชิ้น: ซิมโฟนีที่ห้า, บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า", โอเปร่า " สงครามและสันติภาพ- ผู้เขียนบทละครโอเปร่านี้และผลงานต่อมาของนักแต่งเพลงคือภรรยาคนที่สองของเขา ช่วงหลังสงครามมีความโดดเด่นเป็นหลักสำหรับสองซิมโฟนี - ส่วนที่หกซึ่งถือเป็นพิธีบังสุกุลสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามและส่วนที่เจ็ดซึ่งอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เวอร์ชันของโอเปร่า The Gambler ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยแสดงบนเวที รอบปฐมทัศน์ของฉบับที่สองเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1991
• ในช่วงชีวิตของ Prokofiev มีการแสดงโอเปร่าของเขาเพียง 4 เรื่องเท่านั้นที่จัดแสดงในสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกันไม่ใช่คนเดียวที่โรงละครบอลชอย
• Sergei Prokofiev ทิ้งภรรยาม่ายตามกฎหมายสองคน หนึ่งเดือนก่อนการจับกุม L. Prokofieva ซึ่งไม่ได้หย่ากับเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยคนที่เธอรักไปอย่างจริงใจผู้แต่งจึงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้ประโยชน์จากบทบัญญัติทางกฎหมายของพระราชกฤษฎีกาห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติซึ่งเป็นที่ยอมรับ การแต่งงานในโบสถ์กับลีนา อิวานอฟนา สรุปที่เยอรมนี ไม่ถูกต้อง Prokofiev รีบเร่งสร้างความชอบธรรมให้กับความสัมพันธ์กับ M. Mendelssohn ดังนั้นจึงเปิดเผย อดีตภรรยาภายใต้การโจมตีของกลไกปราบปรามของโซเวียต ท้ายที่สุดด้วยปลายปากกาและขัดต่อความตั้งใจของเธอ เธอก็เปลี่ยนจากภรรยาของ Prokofiev มาเป็นชาวต่างชาติที่โดดเดี่ยวที่รักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่น ๆ ในมอสโกว เมื่อกลับจากค่าย ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงได้คืนสิทธิในการสมรสทั้งหมดของเธอผ่านศาล รวมถึงส่วนสำคัญของมรดกด้วย
• นักแต่งเพลงเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม - “หมากรุกคือดนตรีแห่งความคิด” เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อเขาสามารถชนะเกมกับแชมป์หมากรุกโลก H.-R. คาปาบลังกา.

• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 Prokofiev รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นต์จากเพื่อนของเขาที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักเรียกว่าสดใส มองโลกในแง่ดี และร่าเริง แม้แต่สถานที่เกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่า Solntsevka
• ชีวประวัติของ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าในปีแรกของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ดนตรีบอลเชวิค" ที่นั่น ประชาชนชาวอเมริกันกลับกลายเป็นคนอนุรักษ์นิยมเกินกว่าจะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอยังมีไอดอลรัสเซียของเธออยู่แล้ว - Sergei Rachmaninov
• เมื่อเขากลับไปยังสหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านที่ Zemlyanoy Val อายุ 14 ปีซึ่งอาศัยอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon พวกเขายังอนุญาตให้เรานำรถฟอร์ดสีน้ำเงินที่ซื้อจากต่างประเทศติดตัวไปด้วย และแม้แต่คนขับส่วนตัวด้วย
• ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของ Sergei Sergeevich ในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม เขาไม่รู้สึกเขินอายกับสีสันสดใสหรือเสื้อผ้าที่จัดจ้าน เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพง เช่น เนคไท ไวน์ชั้นดี และอาหารเลิศรส
• Sergei Prokofiev เก็บไดอารี่ส่วนตัวโดยละเอียดมาเป็นเวลา 26 ปี แต่หลังจากย้ายมาอยู่ที่สหภาพโซเวียต ฉันตัดสินใจว่าจะไม่ทำแบบนี้อีกต่อไป

• หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเดชาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้มอสโกซึ่งเขาซื้อด้วยเงินจากรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางซึ่งนอกจากนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาแล้วพ่อเลี้ยงของ Mira Abramovna ก็อาศัยอยู่ด้วย
• ผู้แต่งมักรวมเอาชิ้นส่วนและท่วงทำนองของผลงานก่อนหน้านี้ไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่างได้แก่:
  - เพลงของบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" ซึ่ง S. Diaghilev ปฏิเสธที่จะแสดงถูก Prokofiev นำกลับมาทำใหม่ใน Scythian Suite
  - เพลงของ Third Symphony นำมาจากโอเปร่า "The Fiery Angel"
  - The Fourth Symphony เกิดจากดนตรีของบัลเล่ต์ "Prodigal Son";
  - ธีม "Tatar Steppe" จากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลงของ Kutuzov ในโอเปร่า "War and Peace"
• ฉันได้ดู "Steel Leap" เป็นครั้งแรก ฉากรัสเซียเฉพาะในปี 2558 หรือ 90 ปีหลังจากการสร้าง
• ทำงานคู่กับ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of ดอกไม้หิน“ผู้แต่งเขียนเสร็จไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ชีวิตของเอส.เอส. Prokofiev และ I.V. การเสียชีวิตของสตาลินสิ้นสุดลงในวันเดียวกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีการประกาศการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงทางวิทยุล่าช้า และการจัดงานศพก็มีความซับซ้อนอย่างมาก

Sergei Prokofiev และโรงภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงระดับนี้ไม่เคยมีแบบอย่างในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2473–40 Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้น” ราชินีแห่งจอบ"(1936) ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากไฟไหม้ที่ Mosfilm ซึ่งทำลายภาพยนตร์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Lieutenant Kizhe ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้แต่งได้สร้างชุดซิมโฟนิกซึ่งแสดงโดยออเคสตร้าทั่วโลก ต่อมามีการสร้างบัลเล่ต์สองชุดสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของผู้สร้างภาพยนตร์ในทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านบทและอภิปรายการแผนของผู้กำกับอย่างละเอียดแล้ว แนวคิดนี้ทำให้เขาสนใจ และดังที่เขาบันทึกไว้ในอัตชีวประวัติของเขา เขาก็ทำงานอย่างรวดเร็วและมีความสุขกับเพลงสำหรับ "Lieutenant Kizha" การสร้างชุดนี้ต้องใช้เวลามากขึ้น การเรียบเรียงใหม่ และแม้กระทั่งการปรับปรุงบางธีมใหม่

ต่างจาก “ผู้หมวด Kizhe” ข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้“ Prokofiev ยอมรับโดยไม่ลังเล พวกเขารู้จัก Sergei Eisenstein มานานแล้ว Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับด้วยซ้ำ การทำงานด้านภาพวาดกลายเป็นชัยชนะของการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างแท้จริง บางครั้งผู้แต่งก็เขียน ข้อความดนตรีและผู้กำกับก็ใช้การถ่ายทำและการตัดต่อตอนเป็นหลัก บางครั้ง Prokofiev ก็ดูเนื้อหาที่เสร็จแล้วใช้นิ้วแตะจังหวะบนไม้และหลังจากนั้นไม่นานก็นำโน้ตที่เสร็จแล้วมา เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของพรสวรรค์ของ Prokofiev และสมควรเข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก ในช่วงสงคราม Prokofiev ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "สมัครพรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", "Kotovsky", "Tonya" (จากคอลเลกชันภาพยนตร์ "Our Girls") รวมถึงภาพยนตร์ชีวประวัติ "Lermontov" ( ร่วมกับ V. Pushkov)

สิ่งสำคัญครั้งสุดท้ายคือผลงานของ Prokofiev ในภาพยนตร์ของ S. Eisenstein เรื่อง “Ivan the Terrible” ซึ่งเริ่มต้นใน Alma-Ata เพลงของ "Ivan the Terrible" ยังคงธีมของ "Alexander Nevsky" ด้วยพลังมหากาพย์พื้นบ้าน แต่ภาพยนตร์ร่วมเรื่องที่สองของอัจฉริยะทั้งสองไม่เพียงแต่ประกอบด้วยฉากที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวของการสมรู้ร่วมคิดแบบโบยาร์และการวางอุบายทางการทูตซึ่งต้องใช้ผืนผ้าใบดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้รับรางวัลสตาลิน หลังจากการตายของ Prokofiev ดนตรีของ "Ivan the Terrible" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Sergei Prokofiev จะสามารถสร้างพื้นฐานได้ สถานการณ์ที่น่าสนใจที่สุดฟิล์ม, ภาพวาดศิลปะยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง สำหรับวันครบรอบต่างๆ - ตั้งแต่วันเกิดหรือวันตาย - มีการสร้างเฉพาะภาพยนตร์และรายการทีวีเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะไม่มีใครตีความการกระทำที่คลุมเครือของ Sergei Sergeevich อย่างไม่คลุมเครือ เขากลับไปสหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร? อยู่ที่นั่น ยุคโซเวียตงานของเขาสอดคล้องหรือสร้างสรรค์หรือไม่? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงเลิกกัน? เหตุใดเขาจึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพจากมอสโกในช่วงสงครามและอย่างน้อยก็พาเด็ก ๆ ออกไป? และเขายังสนใจสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากความไร้สาระและการเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ของตัวเอง เช่น ชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับกุมและลูกชายของเขาเองหรือไม่? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามเร่งด่วนอื่นๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Sergei Prokofiev ในชีวิตของนักดนตรีที่โดดเด่น

• เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ พูดเกี่ยวกับ Seryozha Prokofiev วัยเก้าขวบว่าเขามีความสามารถที่โดดเด่นและมีไหวพริบที่แน่นอน
• เรื่อง การบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “ผู้หมวดกีเจ๋อ” วงซิมโฟนีออร์เคสตรากำกับโดยวาทยากรหนุ่ม Isaac Dunaevsky ต่อจากนั้นในจดหมายส่วนตัว Dunaevsky แสดงทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อ Prokofiev เนื่องจากตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของคนหลัง
• ชีวประวัติของ Prokofiev ระบุว่านักแต่งเพลง Boris Asafiev เป็นเพื่อนร่วมชั้นที่ Conservatory และเป็นเพื่อนเก่าแก่ของ Prokofiev อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2491 มีการอ่านสุนทรพจน์ในนามของเขาซึ่งงานของ "ผู้เป็นทางการ" Prokofiev นั้นเทียบได้กับลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ Asafiev ในนามของ Zhdanov ได้แก้ไขมติ "ในโอเปร่า "Great Friendship" โดย V. Muradeli" ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการจัดงานของ Union of Composers
• บัลเล่ต์ "On the Dnieper" กลายเป็นผลงานเปิดตัวของนักออกแบบท่าเต้นสองคน รุ่นที่แตกต่างกัน– Serge Lifar เป็นผู้ออกแบบท่าเต้น ปารีสโอเปร่าในปี 1930 และ Alexei Ratmansky ที่ American Ballet Theatre (2009)
• Mstislav Rostropovich เป็นมิตรกับ Sergei Prokofiev มากซึ่งนักแต่งเพลงได้สร้าง Symphony-Concerto สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
• บทบาทของ Polina ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ โรงละครบอลชอยโอเปร่าเรื่อง The Gambler (1974) เป็นบทบาทสุดท้ายของ Galina Vishnevskaya ก่อนที่จะอพยพ
• Galina Ulanova นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Juliet เล่าว่าเธอเป็นหนึ่งในคนที่เชื่อว่า "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ทำนองของผู้แต่ง จังหวะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วสร้างปัญหาในการทำความเข้าใจแนวคิดและการแสดงบทบาท หลายปีต่อมา Galina Sergeevna จะบอกว่าหากเธอถูกถามว่าเพลงของ "Romeo and Juliet" ควรเป็นเพลงอะไรเธอก็จะตอบ - มีเพียงเพลงที่ Prokofiev เขียนเท่านั้น

• ส.ส. Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Valery Gergiev อาชีพของเขาในฐานะวาทยกรที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) เริ่มต้นด้วยโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" บางทีด้วยเหตุผลนี้ โรงละคร Mariinsky จึงเป็นโรงละครแห่งเดียวในโลกที่มีละครรวมผลงานของ Prokofiev ถึง 12 เรื่อง สำหรับวันเกิดปีที่ 125 ของนักแต่งเพลงในเดือนเมษายน 2016 Mariinsky Theatre Orchestra ได้เล่นซิมโฟนีของเขาทั้ง 7 เพลงในวันครบรอบสามวัน Valery Gergiev เป็นผู้ช่วยชีวิตเดชาของนักแต่งเพลงจากการถูกทำลายด้วยการซื้อและโอนไปยังเขา มูลนิธิการกุศลซึ่งมีแผนจะสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่นั่น

เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับอัจฉริยะ ความสนใจในดนตรีของ Sergei Prokofiev จะเพิ่มขึ้นตามระยะเวลาที่ผ่านไปนับจากวันที่เขียน เธอไม่เพียงแต่ก้าวแซงหน้าผู้ฟังในรุ่นของเธอเท่านั้น แม้จะอยู่ในศตวรรษที่ 21 แห่งความไม่ลงรอยกัน แต่ก็ไม่ใช่เพลงคลาสสิกที่เยือกแข็ง แต่เป็นแหล่งพลังงานที่มีชีวิตและพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Prokofiev