E minor สเกลบนเฟรตบอร์ดกีตาร์ ตามตำแหน่ง คีย์: ความหมาย, ขนาน, เหมือนกัน และคีย์เท่ากัน E minor คีย์ขนาน

วันนี้เราจะมาพูดคุยเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีกันต่อ คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ ถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดดังกล่าว ปุ่มขนาน- คุณมีความคิดแล้วว่ามาตราส่วนคืออะไรและคุณก็รู้สัญญาณเช่นคมและแบนด้วย ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่าตาชั่งมีทั้งรายใหญ่หรือรายย่อย ดังนั้น สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ที่มีชุดเสียงเดียวกันจึงเรียกว่าโทนเสียงคู่ขนาน เมื่อกำหนดสเกล (คีย์) บนไม้เท้าดนตรี ขั้นแรกให้เขียนกุญแจเสียงแหลม (หรือที่น้อยกว่าปกติคือกุญแจเสียงเบส) จากนั้นจึงเขียนสัญญาณ (สัญญาณกุญแจ) ในคีย์เดียว สัญญาณอาจเป็นได้ทั้งแบบมีคมหรือแบบแฟลตเท่านั้น ในบางปุ่มสัญญาณที่สำคัญหายไป

มาดูคีย์คู่ขนานโดยใช้สเกล C major และ A minor เป็นตัวอย่าง

ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นในภาพ ไม่มีสัญญาณสำคัญในระดับเหล่านี้ กล่าวคือ เรามีชุดเสียงที่เหมือนกันในคีย์เหล่านี้ คุณจะเห็นได้ว่ายาชูกำลัง (ระดับแรกของสเกล) วิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่สามของขนานรอง และโทนิคของขนานรองคือระดับที่หกของขนานใหญ่

ในส่วนของกีตาร์นั้น เดาได้ไม่ยากว่าสำหรับคอร์ดเมเจอร์ ก็เพียงพอที่จะเลื่อนโทนิคลงไปสามเฟรตเพื่อค้นหาโทนิคของไมเนอร์คู่ขนาน

นอกจากนี้ในภาพคุณยังสามารถเห็นโทนสีคู่ขนานที่มีสัญญาณสำคัญ นี่คือ F major โดยมีคีย์แบนหนึ่งคีย์และ D minor ที่สอดคล้องกัน และยังมีปุ่มสองปุ่มพร้อมปุ่มชาร์ปหนึ่งปุ่ม - G major และ E minor

มีคีย์หลัก 15 คีย์ และคีย์รอง 15 คีย์ ฉันจะอธิบายวิธีการทำ จำนวนแฟลตหรือชาร์ปสูงสุดในคีย์สามารถเป็น 7 ได้ บวกอีกหนึ่งคีย์หลัก และ ไมเนอร์คีย์โดยไม่มีอักขระสำคัญ ฉันจะโต้ตอบแบบคู่ขนานกับพวกเขา:

ซีเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์
จีเมเจอร์สอดคล้องกัน อีไมเนอร์
เอฟเมเจอร์สอดคล้องกัน ดีไมเนอร์
ดีเมเจอร์สอดคล้องกัน บีไมเนอร์
วิชาเอกสอดคล้องกัน F ชาร์ปไมเนอร์
อีเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ชาร์ป ไมเนอร์
บีเมเจอร์สอดคล้องกัน G ชาร์ปไมเนอร์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน บีแบนไมเนอร์
สาขาวิชาเอกแบนสอดคล้องกัน เอฟ ไมเนอร์
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน จี ไมเนอร์
F ชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน D ชาร์ปไมเนอร์
ซีชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์ที่เฉียบแหลม
ซีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์แบน

ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อให้เข้าใจคำนี้อย่างถ่องแท้ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ

ทฤษฎีดนตรีมีคำศัพท์ที่หลากหลาย Tonality เป็นคำศัพท์ทางวิชาชีพขั้นพื้นฐาน ในหน้านี้ คุณจะสามารถดูได้ว่าโทนเสียงคืออะไร วิธีระบุ มีประเภทใดบ้าง และด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจแบบฝึกหัด และวิธีการเปลี่ยนคีย์ในแทร็กสำรอง

ไฮไลท์

ลองนึกภาพคุณตัดสินใจเล่นดนตรีชิ้นหนึ่ง คุณพบโน้ต และเมื่อวิเคราะห์ข้อความทางดนตรี คุณสังเกตเห็นว่าหลังจากคีย์มีเสียงแหลมหรือแบน เราจำเป็นต้องเข้าใจว่าพวกเขาหมายถึงอะไร สัญญาณสำคัญคือสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงอยู่ตลอดการแสดงการประพันธ์เพลง ตามกฎแล้วพวกเขาจะวางไว้หลังคีย์ แต่อยู่ก่อนขนาด (ดูรูปที่ 1) และทำซ้ำในแต่ละบรรทัดถัดไป สัญญาณสำคัญมีความจำเป็นไม่เพียงเพื่อที่จะไม่ต้องเขียนไว้ใกล้โน้ตตลอดเวลาซึ่งใช้เวลานาน แต่ยังเพื่อให้นักดนตรีสามารถกำหนดคีย์ในการเขียนชิ้นนั้นได้

รูปที่ 1

เปียโนก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ตรงที่มีการปรับจูนตามอารมณ์ ในระบบนี้ หน่วยการคำนวณสามารถใช้เป็นโทนเสียงและเซมิโทนได้ เมื่อแบ่งออกเป็นหน่วยเหล่านี้ แต่ละเสียงบนคีย์บอร์ดจะสามารถสร้างโทนเสียงได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม นี่คือวิธีการคิดค้นสูตรโมดอลสำหรับวิชาเอกและวิชารอง (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ 2

ด้วยสูตรสเกลเหล่านี้เราจึงสามารถสร้างโทนเสียงจากเสียงใดๆ ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม การสร้างบันทึกตามลำดับตามสูตรเหล่านี้เรียกว่ามาตราส่วน นักดนตรีหลายคนเล่นตาชั่งเพื่อนำทางคีย์และสัญญาณคีย์ไปพร้อมกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว

โทนเสียงประกอบด้วยสององค์ประกอบ: ชื่อของเสียง (เช่น C) และอารมณ์โมดอล (เมเจอร์หรือไมเนอร์) ในการสร้างสเกล คุณจะต้องเลือกเสียงใดเสียงหนึ่งบนคีย์บอร์ดแล้วเล่นตามสูตร ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรอง

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

1. ลองเล่นสเกลหลักจากเสียง "D" ใช้อัตราส่วนของโทนเสียงและเซมิโทนเมื่อเล่น ตรวจสอบความถูกต้อง
2. พยายามสืบพันธุ์ ระดับรองจากเสียง "มี" คุณต้องเล่นตามสูตรที่เสนอ
3. ลองเล่นสเกลจากเสียงต่างๆ ในความโน้มเอียงที่ต่างกัน ขั้นแรกให้ก้าวช้าๆ จากนั้นจึงก้าวเร็วขึ้น

พันธุ์

โทนเสียงบางโทนอาจมีการเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างกัน จากนั้นจึงสามารถรวมอยู่ในการจำแนกประเภทต่อไปนี้:

• โทนสีขนานลักษณะเฉพาะคือสัญญาณสำคัญจำนวนเท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกัน ในความเป็นจริง ชุดของเสียงเหมือนกันทุกประการ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงโทนิค ตัวอย่างเช่น โทนเสียงของ C major และ A minor นั้นขนานกัน โดยมีจำนวนสัญญาณคีย์เท่ากัน แต่ความโน้มเอียงของกิริยาช่วยและเสียงโทนิคต่างกัน มีโหมดตัวแปรคู่ขนานซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในงานมีโทนเสียงคู่ขนานสองแบบและโหมดของพวกมันจะเปลี่ยนตลอดเวลาจากตอนนี้เป็นโหมดหลักแล้วเป็นโหมดรอง โหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
• ชื่อที่มีชื่อเดียวกันมีเสียงยาชูกำลังทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มเอียงและสัญญาณสำคัญที่แตกต่างกัน ตัวอย่าง: D major (2 เครื่องหมายหลัก), D minor (1 เครื่องหมายหลัก)
• หนึ่งในสามมีเสียงที่สามร่วมกัน (นั่นคือ เสียงที่สามในกลุ่มสาม) พวกเขาจะไม่ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยยาชูกำลัง สัญญาณหลัก หรือโหมด โดยทั่วไปแล้ว หนึ่งในสามของไมเนอร์จะอยู่ที่วินาทีรองหรือเซมิโทนที่สูงกว่าเมเจอร์ ดังนั้น หนึ่งในสามหลักที่เกี่ยวข้องกับผู้เยาว์จะอยู่ต่ำกว่าหนึ่งวินาทีหรือครึ่งเสียงเล็กน้อย ตัวอย่างคือโทนเสียงของ C major และ C Sharp minor ในคอร์ดทั้งสามคอร์ดเหล่านี้ เสียง "E" จะเหมือนกัน

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

พิจารณาว่าทั้งสองโทนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร วางหมายเลขที่เหมาะสมไว้ข้างตัวอย่าง:

1. ขนาน
2. ชื่อเดียวกัน
3. หน้าเดียว

คำถาม:

• B-เมเจอร์ และ H-moll
• เอเมเจอร์และเอไมเนอร์
• จีเมเจอร์และอีโมลล์

ตรวจสอบความรู้ของตัวเอง

คำตอบ: 3, 2, 1.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ยังไง ศัพท์ดนตรีมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการแนะนำโดย Alexandre Etienne Choron ในงานเขียนของเขาเอง
• มีการได้ยินแบบ "สี" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือบุคคลนั้นเชื่อมโยงโทนเสียงบางอย่างกับสีเฉพาะ เจ้าของของขวัญชิ้นนี้คือ ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ สไครบิน.
• ใน ศิลปะร่วมสมัยมีดนตรีแบบ Atonal ที่ไม่คำนึงถึงหลักการของเสถียรภาพของโทนเสียง
• คำศัพท์ภาษาอังกฤษใช้สำหรับคีย์คู่ขนาน การกำหนดครั้งต่อไป– ปุ่มสัมพัทธ์ เมื่อแปลตามตัวอักษรแล้วสิ่งเหล่านี้จะ "เกี่ยวข้อง" หรือ "เกี่ยวข้อง" ชื่อเดียวกันถูกกำหนดให้เป็นคีย์คู่ขนาน ซึ่งสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคีย์คู่ขนาน บ่อยครั้งเมื่อแปล วรรณกรรมเฉพาะนักแปลทำผิดพลาดในเรื่องนี้
• สัญลักษณ์ของดนตรีคลาสสิกได้กำหนดความหมายบางอย่างให้กับคีย์บางคีย์ Des-dur ก็เป็นอย่างนั้น รักแท้, B-dur กำหนด ผู้ชายหล่อ, ฮีโร่ และ e-moll - ความโศกเศร้า

แผนภูมิที่สำคัญ

คม

แบน

วิธีกำหนดโทนเสียงของชิ้นงาน

คุณสามารถดูโทนสีหลักขององค์ประกอบภาพได้โดยใช้แผนด้านล่าง:

1. มองหาสัญญาณสำคัญ
2. ค้นหามันในตาราง
3. อาจมีสองคีย์: หลักและรอง ในการพิจารณาว่าเฟรตใดคุณต้องดูว่าเสียงนั้นลงท้ายด้วยอะไร

มีวิธีทำให้การค้นหาง่ายขึ้น:

• สำหรับคีย์หลักในคีย์ชาร์ป: ชาร์ปสุดท้าย + m2 = ชื่อของคีย์ ดังนั้น หากเครื่องหมายคีย์สุดขีดคือ C ชาร์ป มันจะเป็น D เมเจอร์
• สำหรับคีย์หลักแบบแบน: แบนสุดท้าย = คีย์ที่ต้องการ ดังนั้นหากมีสัญญาณสำคัญสามประการ สัญญาณสุดท้ายจะเป็น E-flat - นี่จะเป็นคีย์ที่ต้องการ

คุณสามารถใช้ทั้งวิธีมาตรฐานและวิธีที่ระบุไว้ข้างต้น สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้วิธีกำหนดโทนเสียงและนำทางอย่างถูกต้อง

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

กำหนดโทนเสียงด้วยสัญญาณสำคัญ

วิชาเอก

ส่วนน้อย

คำตอบ: 1. D Major 2. As Major 3. C Major

1. Cis minor 2. B minor 3. E minor

วงกลมของควอร์โตห้า

วงกลมควอโตที่ห้าเป็นข้อมูลพิเศษที่นำเสนอตามแผนภาพ โดยปุ่มทั้งหมดจะอยู่ที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่ห้าตามเข็มนาฬิกา และที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่สี่ในทิศทางทวนเข็มนาฬิกา

ไตรแอดหลักในคีย์

เริ่มจากกันก่อนว่ากลุ่มสามกลุ่มหลักและกลุ่มรองคืออะไรและสร้างขึ้นอย่างไร โดยไม่คำนึงถึงความโน้มเอียง Triad คือคอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงซึ่งจัดเรียงเป็นสาม กลุ่มสามหลักถูกกำหนดให้เป็น B 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มรอง กลุ่มย่อยสามถูกกำหนดให้เป็น M 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มรองและกลุ่มที่สามที่สำคัญ

Triads สามารถสร้างได้จากแต่ละโน้ตในคีย์

คอร์ดหลักๆ ในคีย์คือคอร์ดที่ระบุว่าอยู่ในอารมณ์หลักหรืออารมณ์รอง ในวงที่หนึ่ง สี่ และห้านั้นถูกสร้างขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความโน้มเอียงของโมดอล นั่นคือในขั้นตอนหลัก ไตรแอดหลักจะถูกสร้างขึ้นตามขั้นตอนเหล่านี้ และในไตรแอดรองหลักจะถูกสร้างขึ้นตามลำดับ หลักสามประการสำหรับแต่ละระดับมี ชื่อที่ถูกต้องหรือที่เรียกกันว่าฟังก์ชัน ดังนั้นยาชูกำลังจึงอยู่ที่ระยะแรก รองอยู่ที่สี่ และมีอำนาจเหนือกว่าอยู่ที่ห้า โดยทั่วไปจะมีตัวย่อว่า T, S และ D

คีย์ที่เกี่ยวข้อง

มีสิ่งที่เรียกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ยังไง ความแตกต่างมากขึ้นสัญญาณยิ่งความสัมพันธ์ยิ่งไกลออกไป ขึ้นอยู่กับระบบมี 3 หรือ 4 องศา ลองพิจารณาระบบยอดนิยมซึ่งแบ่งความสัมพันธ์ออกเป็น 3 องศา

ระดับความสัมพันธ์
กลุ่ม
เครื่องหมายความแตกต่าง
กุญแจอะไร	ขนาน	S, D และแนวของพวกเขา	S ฮาร์โมนิคสำหรับเมเจอร์	ปุ่มบน b.2 ↓ และแนวของพวกเขา	วิชาเอก วิชาเอก– m2, m3, b3 ↓ และ ส่วนน้อยเอสเอสทำร้าย – บน b2↓ และผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน	ส่วนน้อย ส่วนน้อย– m2, m3, b3 ↓ และ วิชาเอก DD บน b2 และวิชาเอกที่มีชื่อเดียวกัน	สำหรับ วิชาเอก uv1, uv2, uv4 และ uv5 สำหรับ ส่วนน้อยช่วงเวลาเดียวกัน ↓	Tritonanta และเส้นขนานของมัน

กลุ่มแรกแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:

1. นี้ คีย์ขนาน- ความแตกต่างในเครื่องหมายคือ 0 คีย์เหล่านี้รวมเข้าด้วยกันโดยคอร์ดทั่วไปหกคอร์ด ตัวอย่าง: F เมเจอร์และ D ไมเนอร์
2. 4 ปุ่ม ความแตกต่างระหว่างโทนเสียงหลักและสุดท้ายคือสัญญาณเดียว เหล่านี้เป็นโทนเสียงของ subdominant และ dominant เช่นเดียวกับขนานกับ S และ D ตัวอย่างสำหรับคีย์ของ G major: S - C major, ขนาน S - A minor, D - D major, ขนาน D - B minor
3. พิจารณาเฉพาะคีย์หลักเท่านั้น ความแตกต่างของ 4 สัญญาณคือส่วนย่อยฮาร์มอนิก ตัวอย่างสำหรับ C major - ส่วนย่อยฮาร์มอนิกคือ F minor

กลุ่มที่สองเครือญาติแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย:

1. 4 ปุ่ม ความแตกต่างคือสัญญาณสำคัญสองประการ ง่ายต่อการค้นหาคีย์เหล่านี้จากคีย์หลัก โดยจะอยู่ด้านบนและด้านล่างของคีย์หลัก + คล้ายคลึงกับคีย์ที่พบ ตัวอย่าง: คีย์หลักคือ A major ด้านบนและด้านล่างตามหลักวินาทีหรือ โทนเสียงองศา: B minor และ G major ความคล้ายคลึงของคีย์ที่พบ: เหล่านี้คือ D major และ E minor
2. ความแตกต่างของสัญญาณคือสามถึงห้า การค้นหาคีย์จะขึ้นอยู่กับว่าคีย์นั้นเป็นคีย์หลักหรือรอง

• Dur: 6 major และ 2 minor: ด้านบนและด้านล่างบน m2, m3 และ b3; ss เป็นฮาร์โมนิค ซึ่งอยู่ที่ b2 ด้านล่าง รวมถึงตัวรองที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างสำหรับ G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur และ f-moll และ g-moll
• Moll: 6 minor และ 2 major: สำหรับ minor Second, minor three และ b3 ด้านบนและด้านล่าง; DD เป็นวินาทีที่สำคัญที่สูงกว่าและเป็นสาขาหลักที่มีชื่อเดียวกัน

กลุ่มที่สามแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม:

1. 3 คีย์ที่ไม่มีคอร์ดเดียวเหมือนกัน ความแตกต่างคือ 3-5 เครื่องหมายในทิศทางตรงกันข้าม สำหรับวิชาเอก คุณจะต้องค้นหาผู้เยาว์ที่สูงกว่าในช่วงเวลาต่อไปนี้ และสำหรับผู้เยาว์ สาขาวิชาเอกที่ระดับ 1, เลเวล 4 และ 5 ด้านล่าง
2. Tritonanta และเส้นขนานของมัน ไตรโทนพบได้จากยาชูกำลังดั้งเดิมสำหรับ C-dur - Fis-dur

มีวิธีการมอดูเลตหลายวิธี ขึ้นอยู่กับระดับของความสามัคคี

วิธีเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรอง

มันเกิดขึ้นที่ระดับเสียงสูงเกินไปสำหรับเสียงหรือต่ำเกินไป เพื่อให้เสียงเพลงไพเราะคุณต้องใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัยและโปรแกรมที่ทำให้ backing track สะดวก กล่าวคือ ย้ายไปยังช่วงที่ต้องการให้ต่ำลงหรือสูงขึ้น มาดูวิธีการเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรองหรือองค์ประกอบเพลงกัน เราจะทำงานในโปรแกรม Audacity

• เปิดโปรแกรมความกล้า

• คลิกที่ส่วน "ไฟล์" เลือก "เปิด..."

• เลือกการบันทึกเสียงที่ต้องการ
• กด CTRL+A เพื่อเลือกแทร็กทั้งหมด
• คลิกที่ส่วน "เอฟเฟกต์" และเลือก "Pitch Shift..."

• เรากำหนดจำนวนเซมิโทน: เมื่อเพิ่มค่าจะอยู่เหนือศูนย์ เมื่อลดค่า น้อยกว่าศูนย์- คุณสามารถเลือกคีย์เฉพาะได้

• เราบันทึกผลลัพธ์ เปิดส่วน "ไฟล์" เลือก "ส่งออกเสียง..."

เราหวังว่าหน้านี้มีประโยชน์สำหรับการอ่าน และตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าโทนเสียงคืออะไร เข้าใจประเภทของมัน และสามารถเปลี่ยนเพลงโดยใช้โปรแกรมพิเศษได้ อ่านบทความอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ ความรู้ทางดนตรีและปรับปรุงความรู้ของคุณเอง

กุญแจสำคัญ

คีย์ไมเนอร์

ปุ่มขนาน

โทนเสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน

โทนเสียงที่เท่าเทียมกันแบบเสริมกันคือโทนเสียงที่มีเสียงเหมือนกัน แต่ต่างกันในชื่อ

ความคิดเห็น:

29/03/2558 เวลา 14:02 น โอเล็กพูดออกมา:

ฉันไม่เห็นตารางที่มีสัญลักษณ์ทั้งหมดในคีย์ในคีย์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด มีโต๊ะแต่สิ่งที่จำเป็นกลับไม่มี!

04/05/2558 เวลา 23:54 น สเวตลานาพูดออกมา:

สวัสดี เขียนโดยเฉพาะว่าคุณสนใจโทนเสียงใดฉันจะตอบคุณ

21/01/2559 เวลา 16:06 น จูเลียพูดออกมา:

กุญแจที่หายไปจากโต๊ะคือ G-dur และ e-moll

21/01/2559 เวลา 16:17 น สเวตลานาพูดออกมา:

แก้ไขแล้ว ขอบคุณ!

19/02/2559 เวลา 18:59 น แม็กซิมพูดออกมา:

สนใจซีแฟลตเมเจอร์ค่ะ และคุณช่วยแยกบทความที่มีคอร์ดต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์ที่แตกต่างกันได้ไหม?

19/02/2559 เวลา 22:25 น สเวตลานาพูดออกมา:

สวัสดีแม็กซิม C-flat major มีแฟลตเจ็ดห้อง ฉันขอแนะนำให้คุณแทนที่ด้วยคีย์ B major ซึ่งมีความเท่าเทียมกันและจะมีสัญญาณน้อยกว่า - 5 ชาร์ป

ไม่มีแผนที่จะเขียนบทความดังกล่าวในทันที

30/08/2017 เวลา 04:52 ฉันต้องสร้าง d7 พร้อมการอุทธรณ์ใน 24 คีย์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันพบ 30 คีย์ทุกที่บนอินเทอร์เน็ต เพราะเหตุใด

พูดออกมา:

ฉันบังเอิญเขียนคำถามโดยใช้ชื่อของฉัน 25/04/2018 เวลา 14:25 นพูดออกมา:

ปีเตอร์

ที่จริงแล้วสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมีประโยชน์มากและจำเป็นสำหรับการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ ฉันแค่ไม่เข้าใจคนที่แสดงความคิดเห็นที่ไม่ดีเนื่องจากความเข้าใจในหัวข้อไม่เพียงพอ จูเลียพูดออกมา:

08.10.2018 เวลา 17:36 น

เด็กได้รับงานล่วงหน้า: ลงชื่อเข้าใช้คีย์สูงสุด 3 ด้วย # และ b

น่าเสียดายที่นี่เป็นครูสอนโซลเฟกจิโอคนที่ 4 ในรอบ 3 ปีแล้ว เนื้อหาที่แจกเป็นชิ้นๆ ลูกสาวของฉันไม่เข้าใจเลยว่ามันคืออะไรและพวกเขาต้องการอะไรจากเธอ

โปรดบอกฉันที

01/02/2019 เวลา 21:33 น โมโรซาเล็กซ์2018พูดออกมา:

G-dur และ e-moll อยู่ในตาราง ดูให้ดี

02/09/2019 เวลา 09:16 น อีฟพูดออกมา:

ขอบคุณ! บทความที่มีประโยชน์มาก บันทึกไว้👏🏻👍🏻

16/04/2562 เวลา 19:33 น ลิดาพูดออกมา:

F flat minor มีสัญญาณอะไรบ้าง?

21/04/2019 เวลา 23:48 น โอเล็กพูดออกมา:

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

21/04/2019 เวลา 23:49 น โอเล็กพูดออกมา:

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

21/04/2562 เวลา 23:55 น โอเล็กพูดออกมา:

มาดูคีย์ของ F flat minor กัน ดังนั้น ในคีย์ของ F minor จะมี 4 แฟลต และใน F flat minor มีอีก 7 แฟลต นั่นคือ 4+7=11b บางคนอาจบอกว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คำตอบคือ - อาจจะ!! ใน F flat minor จะมีแฟลตคู่ 4 คู่ ได้แก่ -bbb, mibb, abb และ rebb และยังมี saltb, dob และ fab

22/04/2562 เวลา 00:05 น โอเล็กพูดออกมา:

โทนเสียงที่มีอักขระหลักจำนวนมาก (มากกว่าหก) สามารถถูกแทนที่ด้วยโทนเสียงที่มีอักขระจำนวนน้อยกว่าได้ สิ่งสำคัญคือผลรวมของอักขระดั้งเดิมและอักขระที่ถูกแทนที่เท่ากับ 12 และยังอยู่ตรงกันข้ามอีกด้วย ตัวอย่างเช่น หากคุณมีแฟลต 8 ห้อง เราจะทำ: 12-8b = 4# (F flat major 8b. A E major - 4#) โทนเสียงดังกล่าวเรียกว่าความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืนนั่นคือเสียงที่เท่ากัน แต่ในแง่ของชื่อและสัญกรณ์โน้ต (ตาชั่ง) จะแตกต่างกัน

05.10.2019 เวลา 21:17 น สูงสุดพูดออกมา:

จากข้อมูลของฉัน โน้ต B ถูกกำหนดไว้ อักษรละติน H ไม่ใช่ตัวอักษร B ตามข้อมูลของฉัน ตัวอักษร B หมายถึงหมายเหตุ CB แต่ไม่ใช่ B

19 กรกฎาคม 2014

บทความนี้ทุ่มเทอย่างมาก หัวข้อสำคัญในดนตรี - โทนเสียง คุณจะได้เรียนรู้ว่าโทนเสียงคืออะไร โทนเสียงแบบขนานและบาร์นี้คืออะไร และจะพิจารณาการกำหนดตัวอักษรด้วย

โทนเสียงคืออะไร?

คำนี้เองบ่งบอกถึงความหมายของมัน ดูเหมือนว่าจะกำหนดโทนเสียงให้กับเพลงทั้งหมด ในความเป็นจริงโทนเสียงเป็นพื้นฐานของงาน พวกเขาเริ่มต้นจากมัน สร้างสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นขึ้นมา การประพันธ์ดนตรี- นี่เป็นจุดเริ่มต้น

เช่น มีคีย์ของ C major ซึ่งหมายความว่าโทนิคซึ่งเป็นระดับแรกของโหมดคือเสียง "C" คอร์ดหลักในคีย์นี้ประกอบด้วยเสียง โด-มี-ซอล คอร์ดนี้เรียกว่า "โทนิคสาม"

ในเรื่องนี้ก่อนที่จะแยกชิ้นส่วนและเล่นเพลงนักแสดงจะกำหนดโทนเสียงหลักความโน้มเอียงของกิริยาดูจำนวนสัญญาณสำคัญและกำหนดทางจิตใจว่าโทนเสียงคู่ขนานคืออะไร

การเรียบเรียงดนตรีแบบเดียวกันสามารถร้องหรือเล่นด้วยคีย์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในระดับที่สอดคล้องกัน ใช้เพื่อความสะดวกในการแสดงเสียงร้องเป็นหลัก

โทนสีคู่ขนานที่ใช้ในงานสามารถให้สีที่แตกต่างกับองค์ประกอบได้ ตัวอย่างเช่น ถ้า การประพันธ์ดนตรีเขียนด้วยคีย์สว่างของ D major คีย์คู่ขนานคือ B minor ที่น่าเศร้าและน่าเศร้า

การกำหนดตัวอักษรของปุ่ม

Major เขียนแทนด้วย dur ส่วน minor เขียนแทนด้วย moll ชาร์ป - คือ, แบน - es ด้านล่างนี้คือรายการคีย์คู่ขนานและสัญลักษณ์ตัวอักษร

• C Major (ไม่มีป้าย) กำหนด C-dur คีย์คู่ขนานคือ A minor (a-moll)

• F เมเจอร์ - หนึ่งแฟลต (B) กำหนด F-dur เส้นขนานคือ D minor (d-moll)
• G เมเจอร์ - หนึ่งคม (F) กำหนด G-dur โทนเสียงที่ขนานไปกับมันคือ E minor (e-moll)
• B-flat major - สองแฟลต (B, E) กำหนด B-dur เส้นขนานของมันคือ G minor (g minor)
• D เมเจอร์ - สองชาร์ป (F, C) กำหนด D-dur เส้นขนานคือ B minor (h-moll)

เสียงคู่ขนานคืออะไร?

เหล่านี้เป็นโทนเสียงหลักและรองที่มีสัญญาณหลักเหมือนกัน แต่มีโทนเสียงต่างกัน

รายการด้านบนแสดงคีย์บางคีย์และความคล้ายคลึงกัน

หากต้องการค้นหาคีย์คู่ขนานกับคีย์หลักที่กำหนด คุณจะต้องลดระดับ m.3 (รองลงมาที่สาม) จากคีย์ที่กำหนด

หากคุณต้องการกำหนดโทนเสียงแบบขนานกับโทนเสียงรองคุณจะต้องเพิ่มจากโทนที่ระบุเป็น b.3 (หลักที่สาม)

รายการด้านบนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงโทนเสียงที่ขนานกันของอารมณ์หลักและอารมณ์รองมากถึงสองสัญญาณต่อคีย์

กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน

สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่มียาชูกำลังเหมือนกัน แต่มีความโน้มเอียงเป็นกิริยาที่แตกต่างกันและตามลำดับอย่างแน่นอน สัญญาณต่างๆที่กุญแจ

ตัวอย่างเช่น:

• C-dur (ไม่มีป้าย) - C-minor (สามแฟลต)
• F-dur (หนึ่งแฟลต) - F-minor (สี่แฟลต)
• G-dur (หนึ่งคม) - g-moll (สองแฟลต)

ดังนั้นโทนเสียงจึงเป็นจุดเริ่มต้นของการประพันธ์ดนตรีสำหรับทั้งผู้แต่งและนักแสดง การย้ายทำนองซึ่งก็คือการย้ายจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งทำให้นักร้องสามารถแสดงการเรียบเรียงทั้งหมดได้อย่างอิสระ การถ่ายโอนดังกล่าวบางครั้งทำให้งานมีสีใหม่ทั้งหมด คุณสามารถทำการทดลองที่น่าสนใจและลองแต่งเพลงที่เขียนด้วยคีย์หลักในคีย์รอง (สามารถเลือกคีย์คู่ขนานได้เช่นกัน) แสงและ อารมณ์สนุกสนานในขณะเดียวกันก็จะกลายเป็นความโศกเศร้า ในศตวรรษที่ยี่สิบคำว่า "ดนตรี atonal" ปรากฏขึ้นนั่นคือดนตรีที่ไม่มีโทนเสียงที่กำหนด แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง...

ที่มา: fb.ru

ปัจจุบัน

เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

เสียงที่ยั่งยืน

ขณะฟังหรือแสดงดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของทำนองมีความสัมพันธ์กัน หากไม่มีอัตราส่วนนี้ ก็อาจเป็นไปได้ที่จะตีสิ่งลามกอนาจารบนคีย์ (สาย ฯลฯ ) และผลลัพธ์ที่ได้คือทำนองที่จะทำให้คนรอบข้างคุณหน้ามืดตามัว ความสัมพันธ์นี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนอง) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลชนทั่วไปได้รับตัวละครสนับสนุน

เสียง ทำนองมักจะลงท้ายด้วยเสียงอ้างอิงเสียงใดเสียงหนึ่งเหล่านี้

เสียงอ้างอิงมักเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงนี้สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะ เนื่องจากการสิ้นสุดทำนองของเสียงอ้างอิงให้ความรู้สึกถึงความมั่นคงและความสงบ เสียงที่สอดคล้องกันมากที่สุดเสียงหนึ่งมักจะโดดเด่นมากกว่าเสียงอื่นๆ เขาปรากฏราวกับว่าการสนับสนุนหลัก - เสียงต่อเนื่องนี้เรียกว่ายาชูกำลัง - ฟังที่นี่ตัวอย่างแรก (ฉันทิ้งมันไปโดยตั้งใจ.ยาชูกำลัง - คุณจะต้องจบทำนองทันที และฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักทำนอง คุณก็จะสามารถตีโน้ตที่ถูกต้องได้ มองไปข้างหน้าจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่าแรงโน้มถ่วง เสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง .

ตัวอย่างที่สอง ตรงกันข้ามกับเสียงที่คงที่ เสียงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างทำนองเรียกว่าไม่เสถียร

เรียกว่าการเปลี่ยนจากเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียร ปณิธาน.

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรีความสัมพันธ์ของเสียงในส่วนสูงนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า ลาดอม (ladom)- ที่เป็นหัวใจของท่วงทำนองที่แยกจากกันและ ชิ้นส่วนของเพลงโดยทั่วไปแล้วจะมีความสามัคคีอยู่เสมอซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของความสัมพันธ์ระดับเสียงในดนตรีซึ่งร่วมกับสิ่งอื่น ๆ หมายถึงการแสดงออกอักขระบางตัวที่สอดคล้องกับเนื้อหา

สำหรับ การประยุกต์ใช้จริง(ทฤษฎีจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ฝึกฝนใช่ไหม) หลังจากนำเสนอเนื้อหาแล้ว ให้เล่นแบบฝึกหัดที่เราเรียนในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และจดบันทึกเสียงที่มั่นคงและไม่มั่นคงทางจิตใจ

โหมดหลัก แกมมาของวิชาเอกทางธรรมชาติ ขั้นตอนของโหมดหลัก ชื่อ การกำหนด และคุณสมบัติของระดับของโหมดหลัก

ใน เพลงพื้นบ้านมีหลากหลายโหมด ใน ดนตรีคลาสสิก(รัสเซียและต่างประเทศ) สะท้อนออกมาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ศิลปะพื้นบ้านดังนั้นโหมดที่หลากหลายโดยธรรมชาติ แต่โหมดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดก็คือโหมดหลักและโหมดรอง

วิชาเอก(หลักในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงข โอ หลัก) เรียกว่าโหมด เสียงคงที่ (ในเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) ก่อให้เกิดกลุ่มสามกลุ่มหลักหรือกลุ่มใหญ่ - ความสอดคล้องที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของวงเมเจอร์สามเสียงจะถูกจัดเรียงเป็นสามเสียง เสียงที่สามหลักอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลาง และเสียงรองที่สามอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ระหว่างเสียงสุดขั้วของวงสาม ช่วงเวลาของจุดห้าที่สมบูรณ์แบบจะเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มยาชูกำลังหลักที่สร้างขึ้นจากยาชูกำลังเรียกว่ากลุ่มยาชูกำลัง

เสียงที่ไม่เสถียรในโหมดนี้จะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเสียงเจ็ดเสียง หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าองศา

ชุดเสียงตามลำดับของโหมด (เริ่มจากโทนิคไปจนถึงโทนิคของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลของโหมดหรือสเกล

เสียงที่ประกอบเป็นเครื่องชั่งเรียกว่าขั้นต่างๆ เนื่องจากตัวเครื่องชั่งมีความเกี่ยวข้องกับบันไดอย่างชัดเจน

ระดับมาตราส่วนระบุด้วยเลขโรมัน:

พวกมันสร้างลำดับของช่วงที่สอง ลำดับขั้นตอนและวินาทีมีดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือ ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, ครึ่งเสียง)

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้ไหม? ที่นั่นคุณจะเห็นได้ชัดเจนว่าตรงไหนในเมเจอร์สเกลที่มีโทนเสียงและตรงไหนมีเซมิโทน ลองมาดูที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ในกรณีที่มีคีย์สีดำระหว่างคีย์สีขาว ก็มีโทนเสียง และหากไม่มีคีย์ระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ตถึง ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ตที่ควรทราบ อ็อกเทฟถัดไป (พยายามจำผลลัพธ์ด้วยหู) จากนั้นสิ่งเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากคีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") มีบางอย่างจะผิดพลาดเพื่อที่จะนำทุกอย่างให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมเท่าเทียมกันคุณต้องปฏิบัติตามโครงการนี้ โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน- เรามาลองสร้างสเกลหลักจากโน้ต D กันดีกว่า จำไว้ว่าก่อนอื่นคุณต้องสร้างสองโทน ดังนั้น, เร-มิ- นี่คือน้ำเสียง ดีมาก. แต่ มิ-ฟ้า... หยุด! ไม่มีปุ่ม "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการโทนเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - ยกบันทึก เอฟขึ้นเซมิโทน (เราได้รับ เอฟ ชาร์ป- ทำซ้ำ: เอฟและ รี-อี-เอฟ ชาร์ป- นั่นคือหากเราต้องการให้มีคีย์กลางระหว่างขั้นตอนต่างๆ แต่ไม่มีคีย์สีดำอยู่ระหว่างนั้น ให้คีย์สีขาวทำหน้าที่กลางนี้ - และขั้นตอนนั้นก็จะ "ย้าย" ไปที่คีย์สีดำ ต่อไปเราต้องมีเซมิโทนและเราได้มาเอง (ระหว่าง คนทำเกลือแค่ระยะห่างของเซมิโทน) ปรากฎ รี-มิ-เอฟ ชาร์ป-โซล- ปฏิบัติตามโครงร่างของสเกลหลักอย่างเคร่งครัดต่อไป (ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) ที่เราได้รับ D เมเจอร์สเกล:

ฟังดูเหมือนกับสเกลจาก

ถึง
สเกลที่มีลำดับองศาข้างต้นเรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ และสเกลที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ หลักไม่เพียงแต่จะเป็นธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นการชี้แจงดังกล่าวจึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละเฟรตสเต็ปยังมีชื่อของตัวเอง:
ด่านที่ 1 - ยาชูกำลัง (T)
ด่าน II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ระยะที่ 3 - ตรงกลาง (กลาง)
เวที IV - รอง (S)
เวที V - โดดเด่น (D)

เวที VI - submediant (ค่ามัธยฐานล่าง)

ที่โดดเด่น (ในการแปล - โดดเด่น) อยู่ในตำแหน่งที่ห้าที่สมบูรณ์แบบเหนือยาชูกำลัง

ระหว่างนั้นมีขั้นตอนที่สาม ซึ่งเหตุนี้จึงเรียกว่ามัธยฐาน (ตรงกลาง)

ส่วนย่อย (ส่วนเด่นที่ต่ำกว่า) จะอยู่ต่ำกว่าหนึ่งในห้าของโทนิค ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ และส่วนย่อยนั้นอยู่ระหว่างส่วนย่อยและโทนิค ด้านล่างนี้เป็นแผนผังตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้: เสียงเกริ่นนำมีชื่อมาจากความดึงดูดใจของยาชูกำลัง เสียงอินพุตด้านล่างจะเคลื่อนไปในทิศทางจากน้อยไปหามาก และเสียงเสียงบนจะเคลื่อนไปในทิศทางจากมากไปน้อยกล่าวไว้ข้างต้นว่าในวิชาเอกมีเสียงที่เสถียรสามเสียง ได้แก่ องศา I, III และ V

ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นแรก - โทนิค - เป็นเสียงสนับสนุนหลักและมีเสถียรภาพมากที่สุด ด่าน III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า ด่าน II, IV, VI และ VIIขนาดใหญ่ ไม่เสถียร ระดับความไม่มั่นคงจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและมั่นคง 2) ระดับความเสถียรของเสียงที่แรงโน้มถ่วงมุ่งไป แรงโน้มถ่วงเฉียบพลันจะแสดงน้อยลงในระยะ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V สำหรับตัวอย่างเรื่องแรงโน้มถ่วง ลองฟังสองตัวเลือกในการแก้ปัญหาเสียงกันอันดับแรก

- สำหรับคีย์หลัก และ

ที่สอง สำหรับผู้เยาว์ เราจะศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อๆ ไป แต่ตอนนี้พยายามทำความเข้าใจด้วยหู ตอนนี้กำลังทำมีความซับซ้อนและไม่มีระบบอย่างไม่น่าเชื่อและลงมาสู่ชุดของความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัวคล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา... นอกจากนี้ภายใต้เงื่อนไขของระบบธรรมชาตินักดนตรีไม่มีความสามารถทางกายภาพในการแสดงดนตรีอย่างอิสระขนาดนี้ ในคีย์ใดๆ ในทุกระดับเสียง เพราะด้วยจำนวนสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น เสียงจึงกลายเป็นความเท็จอย่างหายนะ การปรับอารมณ์ (นั่นคือ "เครื่องแบบ") ทำให้นักดนตรีไม่ต้องพึ่งพา ระดับความสูงสัมบูรณ์เสียงและตะกั่ว ทฤษฎีดนตรีเกือบจะถึงระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ความสูงสัมบูรณ์ (นั่นคือ ไม่สัมพันธ์กัน) ซึ่งโทนิคของโหมดตั้งอยู่เรียกว่า โทนเสียง ชื่อของโทนเสียงมาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลัง ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดโทนิคและโหมดนั่นคือเช่นคำว่าเมเจอร์ ตัวอย่างเช่น: C Major, G Major เป็นต้น

โทนเสียงขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเสียง ถึงเรียกว่าซีเมเจอร์ ความพิเศษเหนือคีย์อื่นๆ คือสเกลของมันประกอบด้วยขั้นตอนหลักของสเกลดนตรีอย่างแม่นยำ กล่าวคือ มีเพียงคีย์สีขาวของเปียโนเท่านั้น ให้เรานึกถึงโครงสร้างของสเกลหลัก (ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, เซมิโทน)

หากคุณสร้างสเกลที่ห้าที่สมบูรณ์แบบขึ้นไปจากโน้ต C และพยายามสร้างสเกลหลักใหม่จากผลลัพธ์ที่ห้า (โน้ต G) ปรากฎว่าขั้นตอนที่ 7 (หมายเหตุ F) จะต้องถูกยกขึ้นด้วยเซมิโทน ให้เราสรุปได้ว่าในคีย์ของ G-dur คือ G major เครื่องหมายสำคัญเดียว - F ชาร์ป หากตอนนี้เราต้องการเล่นท่อนหนึ่งใน C Major ในคีย์ใหม่นี้ (เช่น เนื่องจากเสียงของคุณต่ำเกินไปและไม่สะดวกในการร้องเพลงใน C Major) จากนั้นจึงเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่ เมื่อถึงจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้น เราจะต้องเพิ่มโน้ต FA ที่ปรากฏในโน้ตด้วยเซมิโทน ไม่เช่นนั้นมันจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่แนวคิดเรื่องสัญญาณสำคัญมีอยู่จริง เราเพียงแค่ต้องวาดชาร์ปหนึ่งอันที่คีย์ - บนบรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงจะปรากฏในระดับที่ถูกต้องสำหรับโทนิค SA โดยอัตโนมัติ ตอนนี้เราไปไกลกว่านั้นตามเส้นทางที่ถูกตี จากโน้ต G เราสร้างอันที่ห้าขึ้นไป (เราได้โน้ต D) และจากนั้นเราก็สร้างสเกลหลักอีกครั้ง แม้ว่าเราจะไม่ต้องสร้างมันอีกต่อไป เนื่องจากเรารู้อยู่แล้วว่าเราต้องยกระดับระดับที่เจ็ด . แน่นอนว่า “การทดลอง” ทั้งหมดนี้มีความสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากในทางปฏิบัติไม่มีใครคิดที่จะยุ่งกับบันทึกของพวกเขาด้วยสัญญาณมากมายจนต้องจบลงที่ C major อีกครั้ง...

ฉันขอนำเสนอภาพวาดให้คุณทราบเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงที่คมชัด มั่นคง และไม่เสถียรในแต่ละคีย์ โปรดจำไว้ว่าลำดับที่ของมีคม “ปรากฏ” นั้นได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด จดจำ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มิ-ซี .

ไปทางอื่นกันเถอะ หากจากบันทึก ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ตสร้างอันที่ห้า แต่ด้านล่าง เราได้รับข้อความ มิ-ฟ้า- จากบันทึกนี้ เราจะเริ่มสร้างสเกลหลักตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าระดับที่ 4 (นั่นคือโน้ต ศรี) จำเป็นต้องลดลงแล้ว (ลองสร้างมันขึ้นมาเอง) เช่น B-แฟลต- มีการสร้างแกมมา เอฟเมเจอร์จากยาชูกำลัง (หมายเหตุ มิ-ฟ้า) เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นมาอีกครั้ง ( B-แฟลต)... แนะนำให้สร้างโทนเสียงทั้งหมดให้ครบถ้วนเพื่อการฝึกฝน และฉันจะแสดงให้คุณเห็นทุกอย่างในภาพ แบนโทนเสียง ลำดับการปรากฏ (ตำแหน่ง) ของแฟลตหลักก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้: ซิ-มิ-ลา-เร-ซอล-โด-ฟา นั่นคือลำดับจะกลับไปสู่ชาร์ป

ตอนนี้มาใส่ใจกับเสียงที่เสถียร (ของคีย์ใดก็ได้ให้เลือก) พวกมันก่อตัวเป็นสามกลุ่มหลักของยาชูกำลัง (คำถามทบทวน: ยาชูกำลังคืออะไร)- หลัก) จากบันทึกย่อใด ๆ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างคอร์ดโทนิคซึ่งเป็นคอร์ดหลักของคีย์ใดๆ ในเวลาเดียวกัน

วิชาเอกฮาร์โมนิกและทำนองเพลง

ในดนตรี คุณมักจะพบว่าการใช้สเกลหลักที่มีระดับ VI ต่ำกว่า สเกลหลักประเภทนี้เรียกว่าฮาร์มอนิกเมเจอร์ - การลดระดับ VI ลงเซมิโทน แรงโน้มถ่วงในระดับ V จะคมชัดขึ้น และทำให้โหมดหลักมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ลองเล่นสเกลดู เช่นซีเมเจอร์ ด้วยระดับ VI ที่ลดลง ก่อนอื่นฉันจะช่วยคุณ ให้เราคำนวณว่าระดับ VI ในคีย์ที่กำหนดซีเมเจอร์ - นี่คือบันทึกลา ซึ่งจะต้องลดลงด้วยเซมิโทน (เอ-แฟลต

- นั่นคือปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันกับคีย์อื่น เมื่อเล่นสเกลนั่นคือลำดับขั้นตอนอย่างต่อเนื่องคุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าเมื่อสิ้นสุดสเกลจะเริ่มมีกลิ่นแปลก ๆ บางอย่าง เหตุผลก็คือช่วงเวลาใหม่เกิดขึ้นเมื่อระยะ VI ลดลง: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดทำให้อาการหงุดหงิดมีสีที่ผิดปกติ โหมดฮาร์มอนิกมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ เช่น ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความไพเราะที่หลากหลายของโหมดหลักเกิดขึ้นจากการลดระดับธรรมชาติลงสององศาในคราวเดียว: VI และ VII ด้วยเหตุนี้โน้ตทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) จึงมีความโน้มเอียงเพิ่มขึ้นไปยังโน้ตที่มีความเสถียรต่ำกว่า - ไปทางระดับ V หากคุณเล่นและร้องเพลงในระดับดังกล่าวจากบนลงล่างคุณจะรู้สึกได้ว่าในช่วงครึ่งบนมีท่วงทำนองพิเศษความนุ่มนวลความยาวและการเชื่อมต่อของโน้ตที่แยกไม่ออกให้เป็นท่วงทำนองทำนองเดียวได้ปรากฏขึ้นอย่างไร เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้ โหมดนี้จึงถูกเรียกว่า "ไพเราะ"

โหมดไมเนอร์ แนวคิดของวรรณยุกต์แบบขนานส่วนน้อย (รองในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงเล็กกว่า) เรียกว่าโหมดเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในรูปแบบเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน)เล็ก หรือส่วนน้อย สามคน ฉันขอแนะนำให้คุณฟังวิชาเอก และส่วนน้อย คอร์ด เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดเมเจอร์ฟังดู "ร่าเริง" มากกว่า และคอร์ดไมเนอร์ฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า (จำสำนวน: "อารมณ์ไมเนอร์" ได้ไหม) องค์ประกอบช่วงของไมเนอร์สาม: m3+b3 (ไมเนอร์สาม + เมเจอร์สาม) อย่าไปยุ่งกับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลเลย เพราะเราทำตามคอนเซ็ปต์ได้โทนเสียงคู่ขนาน - การลดระดับ VI ลงเซมิโทน แรงโน้มถ่วงในระดับ V จะคมชัดขึ้น และทำให้โหมดหลักมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ลองเล่นสเกลดู เช่นมาดูตัวอย่างโทนเสียงปกติกัน ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต) ลงมาเป็นอันดับสาม มารับบันทึกกันเถอะ - นี่คือบันทึก- อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าในคีย์ไม่มีของมีคมหรือแฟลต มาวิ่งข้ามคีย์บอร์ด (สาย) จากโน้ตกันดีกว่า - นี่คือบันทึกจนกระทั่งบันทึกถัดไป - นี่คือบันทึกขึ้น. ดังนั้นเราจึงได้มาตราส่วนย่อยตามธรรมชาติ ตอนนี้มาจำไว้ว่า: โทนเสียงที่มีเครื่องหมายเหมือนกันบนคีย์เรียกว่าแบบขนาน สำหรับแต่ละวิชาเอก จะมีผู้รองคู่ขนานเพียงคนเดียวเท่านั้น และในทางกลับกัน ดังนั้นกุญแจทั้งหมดในโลกจึงอยู่เป็นคู่ของ "ผู้หลัก-รอง" เหมือนกับสองสเกลที่เคลื่อนที่ขนานกันไปตามคีย์เดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม จึงเป็นที่มาของชื่อ "คู่ขนาน" โดยเฉพาะโทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ผู้เยาว์(เป็นคีย์โปรดสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีสัญลักษณ์คีย์เดียวที่นี่) Tonic triad เข้ามา ผู้เยาว์- จากโน้ต A ขึ้นไปเราจะสร้าง เล็กประการที่สาม เราได้รับข้อความ ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ตและหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่าจากโน้ต ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ตในที่สุดก็จะดังขึ้น มิ- ดังนั้นกลุ่มผู้เยาว์ใน A minor: เอ - โด - มิ.

ลองค้นหาคีย์คู่ขนานด้วยตัวคุณเองสำหรับโหมดหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือ 1. คุณต้องสร้างจากโทนิค (เสียงหลักที่มีเสถียรภาพ) ลงไปที่รองที่สามเพื่อค้นหายาชูกำลังใหม่ 2. สัญญาณกุญแจในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้นๆ สำหรับการฝึกอบรม ลองดูอีกตัวอย่างหนึ่ง สำคัญ - เอฟเมเจอร์- ที่กุญแจ - ป้ายเดียว ( B-แฟลต- จากบันทึกย่อ มิ-ฟ้าสร้างผู้เยาว์ที่สาม - หมายเหตุ อีกครั้ง- วิธี, ดีไมเนอร์เป็นคีย์คู่ขนาน เอฟเมเจอร์และมีป้ายสำคัญ- B-แฟลต- โทนิค ไตรแอด อิน ดีไมเนอร์: รี-ฟ้า-ลา.

ดังนั้นในโทนสีคู่ขนานของสเกลธรรมชาติ สัญญาณสำคัญจึงเหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แล้วไง โหมดฮาร์มอนิก- แตกต่างกันเล็กน้อย ฮาร์มอนิกผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติด้วยระดับ VII ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเพิ่มแรงโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดหรือฟังดีๆ คุณจะพบว่าฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกันนั้นตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - วินาทีที่เพิ่มขึ้นเท่ากันในระดับ VI ของสเกล เพียงแต่เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้เป็นหลัก คุณต้องลดขั้น VI ลง แต่ในระดับรองลงมาระดับนี้จะต่ำอยู่แล้ว แต่ระดับ VII สามารถเพิ่มได้ B-แฟลตเรามาตกลงกันว่าจำนวนป้ายกุญแจทุกดอกต้องจดจำด้วยใจ จากนี้ สมมุติว่าอยู่ใน D minor (สัญลักษณ์หลักคือ.

คุณสามารถดูได้ในภาพด้านบน ทีนี้มาฟังกัน (ถึงแม้คุณจะเล่นเองก็ได้) ว่าจะออกมาเป็นอย่างไร เอ-มอลวิชาเอก ดี-โมลล์- หากคุณใส่ใจกับการรับชมและการฟังมากขึ้นอีกเล็กน้อย คุณจะเห็นว่ากลุ่ม triad ที่โดดเด่นในฮาร์โมนิกไมเนอร์นั้นมีความสำคัญ ตอนนี้ฉันจะแพ้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์มอนิก A minor

คุณได้ยินไหม? ดังนั้นควรศึกษาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในไมเนอร์คีย์ทั้งหมด ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถระบุกลุ่มสามกลุ่มหลักในคีย์ใดก็ได้โดยอัตโนมัติคุณและฉันรู้วิธีสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่และกลุ่มย่อยแล้ว หากคุณลืม มาทำซ้ำและชี้แจงกัน B-แฟลตเราสร้างกลุ่มโทนิค: เรากำหนดโหมด (เมเจอร์, ไมเนอร์) และดำเนินการต่อจากนี้ เราสร้างกลุ่มสามกลุ่มหลัก (รอง) หลัก: b.3 + m.3, รอง - m.3 + b.3 ตอนนี้เราต้องค้นหาผู้ใต้บังคับบัญชา จากโทนิคเราสร้างอันที่สี่ขึ้นไป - เราได้เสียงหลักซึ่งเราจะสร้างสามอัน ในเอฟเมเจอร์ ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต- นี้ - การลดระดับ VI ลงเซมิโทน แรงโน้มถ่วงในระดับ V จะคมชัดขึ้น และทำให้โหมดหลักมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ลองเล่นสเกลดู เช่น- และจาก B-แฟลตเรากำลังสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่อยู่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้มีอำนาจเหนือกว่า จากยาชูกำลัง - เพิ่มขึ้นหนึ่งในห้า ในคีย์เดียวกัน Dominant -- แล้วพวกสามก๊กล่ะ.

ที่จะสร้าง - นี่ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราอีกต่อไป คีย์ขนาน F เมเจอร์ - D ไมเนอร์- เราสร้างโทนิค (T) ซับโดมิแนนต์ (S) และโดมิแนนต์ (D) ในคีย์ไมเนอร์ ฉันขอเตือนคุณว่าในฮาร์โมนิคและเมโลดิกไมเนอร์ ที่โดดเด่นคือกลุ่มสามหลัก ไพเราะ, minor นั้นแตกต่างจาก natural minor ตรงที่ทั้งขั้น VI และ VII จะถูกยกขึ้น (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ หรืออย่างน้อยก็ในตัวแก้ไข MIDI) และในทางกลับกันในเมโลดิกเมเจอร์กลับมีสเต็ปเดียวกันลดลงเมเจอร์และไมเนอร์ที่มียาชูกำลังเหมือนกันเรียกว่า

คนชื่อซ้ำซาก (กุญแจชื่อเดียวกันซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์ เอก - รองฯลฯ)