ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวออสเตรียคนแรก ความคิดสร้างสรรค์ ผลงานโรแมนติกของชูเบิร์ต

เขาพูดว่า:“ อย่าถามอะไร! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!”

คำคมนี้มาจาก งานอมตะ“ The Master and Margarita” เล่าถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่าผลงานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทุกแห่งในกรุงเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็ใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ครั้งหนึ่งนักเขียนแขวนเสื้อคลุมของเขาไว้ที่ระเบียงโดยให้กระเป๋ากลับด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะต้องรับจากชูเบิร์ตอีกต่อไป เมื่อทราบถึงความหอมหวานแห่งชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์จึงเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ชูเบิร์ตมีผลงานมากมาย เขาแต่งผลงานประมาณพันชิ้น ทั้งเพลง เพลงวอลทซ์ โซนาตา เพลงเซเรเนด และบทประพันธ์อื่นๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดที่ออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนาและแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงดูลูกอีกสี่คน (เด็กที่เกิด 14 คน เสียชีวิต 9 คนในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตแสดงให้เห็นถึงความรักในโน้ตดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะดนตรีไหลเวียนอยู่ในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: ชูเบิร์ตผู้เฒ่าชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่น ส่วนน้องชายของฟรานซ์ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz the Younger ถูกรายล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกที่มาร่วมงาน ดนตรียามเย็น.

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายของพวกเขาซึ่งเมื่ออายุได้ 7 ขวบเล่นดนตรีบนคีย์บอร์ดโดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal ซึ่งเด็กชายพยายามจะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกน และ M. Holzer สอนเด็ก Schubert the ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่กรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Konvikt ซึ่งเขาได้รับ เพื่อนที่ดีที่สุด- ใน สถาบันการศึกษาชูเบิร์ตเข้าใจพื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และ ละตินไม่ดีต่อเด็กชาย

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าแล้ว”

และในปี 1808 เพื่อความยินดีของพ่อแม่ของเขา ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนเรื่องจริงจังเรื่องแรกอย่างอิสระ การประพันธ์ดนตรีและหลังจากนั้น 2 ปี Antonio Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังก็เริ่มทำงานร่วมกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนทางการเงินจากหนุ่มฟรานซ์ด้วยซ้ำ

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังและร่าเริงของ Schubert เริ่มดังขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มก็ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt เป็นที่เข้าใจได้ พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนเซมินารีครูและเดินตามรอยของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนอักษรให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายที่ชีวิตประกอบด้วยความหลงใหลในดนตรีไม่ชอบงานสอนอันสูงส่ง ดังนั้นระหว่างบทเรียนซึ่งไม่กระตุ้นสิ่งใดนอกจากการดูถูกฟรานซ์เขานั่งลงที่โต๊ะและแต่งผลงานและศึกษาผลงานของ Gluck ด้วย

ในปีพ.ศ. 2357 เขาได้เขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle และพิธีมิสซาใน F Major และเมื่ออายุ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีอย่างน้อยห้าเพลง โซนาตาเจ็ดเพลง และเพลงสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ตื่นขึ้นมาแม้กลางดึกเพื่อจะได้มีเวลาบันทึกทำนองที่ฟังในขณะหลับ

ในเวลาว่างจากการทำงานชาวออสเตรียได้จัดดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะแสดงด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นผู้อำนวยการโบสถ์นักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับโยฮันน์โฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักร้องโรแมนติกคนนี้เป็นผู้ช่วยชูเบิร์ตสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับเช่น Beethoven เขาไม่ได้สร้างความประทับใจที่ถูกต้องให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดงของเขา

Franz Schubert แต่งเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1817 ฟรานซ์กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" โดยอิงจากคำพูดของ Christian Schubert ที่มีชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงจากเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 งานของ Franz "Erlafsee" ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าจะก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียงก็ตาม บรรณาธิการอย่างต่อเนื่อง พบข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ได้รับความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) จึงช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตมั่นใจในการเรียกของเขา เขาจึงลาออกจากงานที่โรงเรียนในปี 1818 แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันลูกที่โตแล้ว ความช่วยเหลือทางการเงิน- ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงเปลี่ยนแปลงไปมาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งแต่งโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนบทเรียนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของกลุ่มสไตเรียนและลินซ์ สหภาพดนตรี- ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลงวงจร "The Beautiful Miller's Wife" ตามคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติก บทเพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้แสวงหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มอยู่ที่ความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวเจ้าของโรงสี ลูกธนูของคิวปิดก็พุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่คู่แข่งของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่ม ดังนั้นในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางก็กลายเป็นความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ “The Beautiful Miller's Wife” ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตก็ทำงานในวงจรอื่นที่เรียกว่า “ การเดินทางในฤดูหนาว- ดนตรีที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองก็เรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดแห่งเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่ามีองค์ประกอบที่มืดมนเช่นนี้ ความรักที่ไม่สมหวังชูเบิร์ตเขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของฟรานซ์ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม โดยที่แสงคบเพลิงที่ลุกไหม้ทำให้เขาได้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน...” ชูเบิร์ตเขียน “ฉันคงจะต้องไปตามบ้านต่างๆ ในวัยชรา เหมือนนักเล่นพิณของเกอเธ่ที่กำลังขอขนมปัง”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกว่าเขาจะไม่แก่ตัวลง เมื่อนักดนตรีจวนจะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตาก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะ และห้องโถงก็ส่งเสียงปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นแวดวงนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินฟรานซ์กลายเป็นอุปสรรคบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา กอร์บ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักในนามความงาม แต่ในทางกลับกันมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอถูก "ตกแต่ง" ด้วยเครื่องหมายไข้ทรพิษและเปลือกตาของเธอ "โอ้อวด" ขนตาที่เบาบางและสีขาว

แต่รูปร่างหน้าตาของชูเบิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดเขาให้เลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกยินดีที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกลัวและแรงบันดาลใจ และในเวลานี้ใบหน้าของเธอก็ดูแดงก่ำและมีความสุขก็ส่องประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กสาวถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับเชฟทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือผู้แต่งติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น จากนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้รังเกียจการไปซ่อง

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert รู้สึกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคลำไส้ติดเชื้อ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน สิริอายุได้ 32 ปี คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของเบโธเฟนเทวรูปของเขา

ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตฉลองชัยชนะซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้ซื้อเปียโน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2365 ผู้แต่งได้เขียนเพลง "ซิมโฟนีหมายเลข 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่า " ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ- ความจริงก็คือฟรานซ์สร้างงานนี้เป็นครั้งแรกในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นโน้ตเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานผลิตผลของเขาไม่เสร็จ ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรียคนนี้

บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อบทละครอย่างกะทันหัน แต่วลี “Musical Moment” ถูกคิดค้นโดยผู้จัดพิมพ์ Leydesdorff
ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะได้รู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
ซิมโฟนีซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิตไป 10 ปี

ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์เรื่องโรซามุนด์
หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก็ยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600)

วงจร “ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม” (1823)
วงจร "Winter Reise" (1827)
คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
ประมาณ 70 เพลงจากบทเพลงของเกอเธ่
ประมาณ 50 เพลงจากบทเพลงของ Schiller

ซิมโฟนี

เฟิร์ส ดี เมเจอร์ (1813)
สาขาวิชา B ที่สอง (1815)
ที่สาม D สำคัญ (1815)
รอง C รอง "โศกนาฏกรรม" (1816)
ห้า B เมเจอร์ (1816)
หก C เมเจอร์ (1818)

สี่คน (รวม 22 คน)

Quartet B สาขาวิชาเอก 168 (1814)
สี่กรัมรอง (1815)
Quartet ปฏิบัติการรอง 29 (1824)
สี่ใน d minor (1824-1826)
Quartet G ปฏิบัติการหลัก 161 (1826)

ผู้แต่งมีสองชีวิต ชีวิตหนึ่งจบลงด้วยความตาย; อีกอันยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่มีวันจางหายไปเก็บรักษาไว้โดยคนรุ่นต่อ ๆ ไปขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เริ่มต้นหลังจากผู้สร้างเสียชีวิตเท่านั้น ไม่ว่าจะขมขื่นแค่ไหนก็ตาม นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่เปิดเผยอย่างแน่นอน ส่วนใหญ่แล้ว เรียงความที่ดีที่สุดผู้เขียนไม่ได้ยินโดยเฉพาะแนวเพลงขนาดใหญ่ เพลงของเขาส่วนใหญ่อาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาอันทรงพลังและผลงานมหาศาลของผู้เชี่ยวชาญผู้กระตือรือร้นของชูเบิร์ต ดังนั้นเมื่อหัวใจอันอบอุ่นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "เกิดใหม่อีกครั้ง" พวกเขาจึงเริ่มพูดถึงผู้แต่งเพลงที่ดึงดูดผู้ฟังด้วยความงดงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ ดนตรีของเขาค่อยๆ เริ่มดังไปทุกที่ที่ชื่นชมงานศิลปะอย่างแท้จริง

ชูเบิร์ตสร้างผลงานจำนวนมากทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้นตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนจิ๋วไปจนถึงซิมโฟนี ในทุกแขนง ยกเว้นดนตรีละคร เขาได้กล่าวคำที่มีเอกลักษณ์และแปลกใหม่ ทิ้งผลงานอันยอดเยี่ยมที่ยังคงดำรงอยู่มาจนทุกวันนี้ เมื่อพิจารณาถึงความอุดมสมบูรณ์แล้ว เราจึงประทับใจกับท่วงทำนอง จังหวะ และความประสานที่หลากหลายเป็นพิเศษ

ความมั่งคั่งทางเพลงของ Schubert นั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีคุณค่าและเป็นที่รักสำหรับเราไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยให้ผู้แต่งค้นพบภาษาดนตรีของเขาในแนวอื่น ๆ ความเชื่อมโยงกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม การแสดงออกและสีสันของวิธีการฮาร์โมนิกด้วย ชูเบิร์ตเปิดทางให้คนใหม่ๆ มากมาย แนวดนตรี– การแสดงกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี วงจรเพลง ซิมโฟนีบทร้องและละคร แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตเขียนแนวไหน - แบบดั้งเดิมหรือสร้างขึ้นโดยเขา - ทุกที่ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในยุคใหม่ ยุคแห่งความโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างมั่นคงก็ตาม ต่อมาคุณลักษณะหลายประการของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของชูมันน์ โชแปง ลิซท์ และคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะอันงดงามเท่านั้น มันสะเทือนใจผู้ฟังอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะสาดด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งสู่ความคิดอันลึกซึ้ง หรือทำให้เกิดความทุกข์ทรมาน - มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับทุกคน ดังนั้นมันจึงเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่แสดงโดยชูเบิร์ตผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความเรียบง่ายไร้ขอบเขตของเขาอย่างเต็มตาและเป็นความจริง

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert มีอายุเพียงสามสิบปี แต่สามารถเขียนผลงานดนตรีได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้น พรสวรรค์ของเขาน่าทึ่งมาก ของขวัญอันไพเราะของเขาไม่สิ้นสุด แต่มีผู้ร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนของชูเบิร์ตเท่านั้นที่สามารถชื่นชมการสร้างสรรค์ของเขา
ดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Schubert ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเมื่อผู้แต่งไม่อยู่ในโลกอีกต่อไป เมื่อชีวิตอันแสนสั้นของเขาเต็มไปด้วยความต้องการและความขาดแคลนได้ผ่านไปแล้ว

ผลงานสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตยกย่องชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีโลก เขาเขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง ผลงานเปียโนมากมาย (รวมถึงโซนาต้ายี่สิบเอ็ดเพลง) ควอร์เตตและทรีโอ ซิมโฟนีและการทาบทาม โอเปร่าและร้องเพลง (โอเปร่าการ์ตูนในจิตวิญญาณพื้นบ้าน) ดนตรีสำหรับละคร "โรซามันด์" ฯลฯ

แม้แต่ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขาก็มีชื่อเสียงในหมู่เพื่อนฝูงที่สมควรได้รับ ในประเภทนี้ เพลงรุ่นก่อนๆ ของเขาคือ Mozart และ Beethoven ซึ่งบทเพลงเต็มไปด้วยเสน่ห์เหนือกาลเวลา แต่เป็นชูเบิร์ตที่เติมเต็มเพลงด้วยความรู้สึกบทกวีที่น่าทึ่งและมีเสน่ห์อันไพเราะ ชูเบิร์ตให้ความหมายใหม่กับเพลง ขยายขอบเขตของภาพและอารมณ์ และค้นพบภาษาดนตรีที่สดใสและแสดงออกใกล้กับผู้ฟังทุกคน

เพลงบัลลาด “The Forest King” ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องราวดราม่า “ Rosochka” และ “Serenade” (“เพลงของฉันบินไปพร้อมกับคำอธิษฐาน”) เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ “Wanderer” รู้สึกได้ด้วยการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง

ชูเบิร์ตเขียนเพลงยอดนิยมสองเพลง ได้แก่ "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" โดยแต่ละเพลงเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่กว่า เรื่องราวความรักเร่ร่อนของหนุ่มมิลเลอร์ที่ถูกเปิดเผยเช่นนี้ เพลงที่มีชื่อเสียงวงจรเช่น "ระหว่างทาง" ("มิลเลอร์ใช้ชีวิตในการเคลื่อนไหว"), "ที่ไหน", "เพลงกล่อมเด็กแห่งสายน้ำ" และอื่น ๆ

วงจรเพลง "Winterreise" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของชูเบิร์ต มันถูกครอบงำด้วยอารมณ์เศร้าและเศร้าหมอง เพลงสุดท้าย “The Organ Grinding” เขียนอย่างเรียบง่ายและจริงใจ ทำนองเศร้าบอกเล่าประสบการณ์ของคนยากจนและโดดเดี่ยว

ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทย่อส่วนเปียโนโคลงสั้น ๆ เจ้าของบ้านที่สง่างามของเขา - เพลงวอลทซ์ของเยอรมันโบราณ - ไพเราะและร่าเริงบางครั้งก็ปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความฝันที่เป็นโคลงสั้น ๆ การแสดงเปียโนด้นสดและช่วงเวลาทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Schubert เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

เพลงนี้เป็นที่รักของผู้แต่งมากและเขามักจะนำภาพและท่วงทำนองของเพลงนี้ไปใช้ในห้องส่วนตัวและงานไพเราะ ความงดงามของบทเพลงอันไพเราะเติมเต็มโซนาต้าเปียโนของเขา ในแฟนตาซีเรื่อง "Wanderer" (สำหรับเปียโน) การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นรูปแบบของเพลงที่มีชื่อเดียวกัน

เพลงของ Forellen Quintet ผู้โด่งดังหายใจด้วยความร่าเริงในส่วนหนึ่งที่ผู้แต่งเปลี่ยนทำนองเพลง "Trout" และเพลง "Death and the Maiden" ที่เข้มข้นอย่างน่าทึ่งได้รับการพัฒนาในวงเครื่องสายใน D minor เปียโนทั้งสามตัวของชูเบิร์ตมีความโดดเด่นในด้านความสวยงามและความไพเราะของทำนอง ทุกที่และทุกแห่งในบทเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ทำนองเพลงจะไหลอย่างอิสระ

ในบรรดาซิมโฟนีของชูเบิร์ต มีสองเพลงที่โดดเด่น - ใน C Major และ B minor ("Unfinished") ซึ่งพบได้หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตเท่านั้น (ในปี 1838 และ 1865) พวกเขาเข้ามาในโลกอย่างมั่นคง รายการคอนเสิร์ต- Symphony ใน C major เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และทรงพลัง เมื่อคุณฟังภาพการต่อสู้ของพลังอันยิ่งใหญ่ ขบวนแห่อันยิ่งใหญ่แห่งชัยชนะของมวลชนปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ

เพลงซิมโฟนีตื่นเต้นโรแมนติกของ “Unfinished” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ ความผิดหวัง และความหวัง ในซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความสมบูรณ์ของเนื้อหาผสมผสานกับความเรียบง่ายและการเข้าถึงของภาพดนตรี และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ซิมโฟนี "Unfinished" สามารถแสดงโดยวงออเคสตร้าสมัครเล่นและสมัครเล่นได้ ชูเบิร์ตรู้วิธีพูดในดนตรีเกี่ยวกับเรื่องใหญ่และสำคัญ เกี่ยวกับประสบการณ์และความรู้สึกที่เรียบง่าย จริงใจ และความจริงใจ สิ่งนี้ทำให้งานศิลปะของเขาอายุน้อย เป็นที่รัก และใกล้ชิดกับทุกคนตลอดไป

ชีวิตที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตอายุเพียงสิบเจ็ดปี อย่างไรก็ตาม การแสดงรายการทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นยากยิ่งกว่าการแสดงรายการผลงานของโมสาร์ท เส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งนานกว่านั้น เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตไม่ได้ข้ามศิลปะดนตรีแขนงใดเลย มรดกบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่เป็นผลงานโอเปร่าและจิตวิญญาณ) ถูกผลักไสไปตามกาลเวลา แต่ในเพลงหรือซิมโฟนี ในเปียโนจิ๋วหรือวงดนตรีแชมเบอร์ ด้านที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของชูเบิร์ต ความเป็นธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและความเร่าร้อนของจินตนาการที่โรแมนติก ความอบอุ่นของโคลงสั้น ๆ และการแสวงหาของนักคิดพบการแสดงออก บุคคลที่ XIXศตวรรษ.

ในพื้นที่เหล่านี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนวัตกรรมของชูเบิร์ตแสดงออกมาด้วยความกล้าหาญและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งเครื่องดนตรีจิ๋วโคลงสั้น ๆ ซิมโฟนีโรแมนติก - โคลงสั้น ๆ ดราม่าและมหากาพย์ ชูเบิร์ตเปลี่ยนแปลงเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบอย่างรุนแรง แบบฟอร์มขนาดใหญ่ดนตรีแชมเบอร์: เปียโนโซนาตา, วงเครื่องสาย ในที่สุดผลงานที่แท้จริงของชูเบิร์ตก็คือเพลงซึ่งการสร้างสรรค์นี้แยกออกจากชื่อของเขาไม่ได้เลย

ประชาธิปไตยของออสเตรีย เพลงพื้นบ้านดนตรีของเวียนนาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Haydn และ Mozart Beethoven ก็ได้รับอิทธิพลจากมันเช่นกัน แต่ Schubert เป็นลูกของวัฒนธรรมนี้ สำหรับคำมั่นสัญญาที่เขามีต่อเธอ เขาต้องฟังคำตำหนิจากเพื่อนด้วยซ้ำ ชูเบิร์ตพูดในภาษาแนวเพลง-ดนตรีในชีวิตประจำวัน คิดจากภาพ; จากนั้นพวกเขาก็สร้างผลงานศิลปะชั้นสูงที่มีลักษณะหลากหลายที่สุด ในภาพรวมอย่างกว้างๆ ของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของเพลงที่เติบโตในชีวิตประจำวันทางดนตรีของชาวเมืองในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยของเมืองและชานเมือง - สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีเพลง “Unfinished” ที่ไพเราะและไพเราะดำเนินไปบนพื้นฐานของเพลงและการเต้น การนำเนื้อหาประเภทนี้ไปใช้สามารถสัมผัสได้ทั้งบนผืนผ้าใบมหากาพย์ของซิมโฟนี "บอลชอย" ในซีเมเจอร์และในแนวใกล้ชิด โคลงสั้น ๆหรือวงดนตรี.

องค์ประกอบของความไพเราะแทรกซึมอยู่ในทุกด้านของงานของเขา ทำนองเพลงเป็นพื้นฐานเฉพาะของผลงานบรรเลงของชูเบิร์ต ตัวอย่างเช่นในเปียโนแฟนตาซีในธีมของเพลง "Wanderer" ในกลุ่มเปียโน "Trout" ซึ่งทำนองของเพลงที่มีชื่อเดียวกันทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับรูปแบบของตอนจบใน d- วงสี่วงที่มีการแนะนำเพลง "Death and the Maiden" แต่ในงานอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมของเพลงบางเพลงด้วย - ในโซนาตาในซิมโฟนี - โครงสร้างเฉพาะของเพลงจะกำหนดคุณสมบัติของโครงสร้างวิธีการพัฒนาวัสดุ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่แม้ว่าการเริ่มต้นอาชีพของชูเบิร์ตในฐานะนักแต่งเพลงจะมีขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งสนับสนุนให้เขาลองงานศิลปะดนตรีทุกแขนง แต่ประการแรกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบทเพลง มันอยู่ในนั้นเหนือสิ่งอื่นใดที่ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขาส่องประกายด้วยการเล่นที่ยอดเยี่ยม

Asafiev ในงานของเขา "On Symphonic and Stone Music" เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Schubert ดังต่อไปนี้:

“นุ่มนวลและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ บริสุทธิ์ราวกับลำธารที่ไหลมาจากยอดเขาอันห่างไกล มันพาผู้คนไปด้วยในการเคลื่อนไหวที่แสดงออกทางดนตรี ละลายทุกสิ่งที่มืดและความชั่วร้ายในนั้น และปลุกความรู้สึกที่สดใสของชีวิตในตัวเรา” เพลงนี้ประกอบด้วยสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เป็นเพลงของชูเบิร์ตที่เป็นขอบเขตที่แยกดนตรีแนวโรแมนติกออกจากดนตรีแนวคลาสสิก สถานที่ของเพลงในงานของชูเบิร์ตนั้นเทียบเท่ากับตำแหน่งของความทรงจำในบาคหรือโซนาตาในเบโธเฟน ตามคำกล่าวของ B.V. Asafiev ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในสาขาการร้องเพลงเหมือนกับที่เบโธเฟนทำในสาขาซิมโฟนี เบโธเฟนสรุปแนวคิดที่กล้าหาญในยุคของเขา ชูเบิร์ตเป็นนักร้องที่มี "ความคิดที่เรียบง่ายตามธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง" ผ่านโลก ความรู้สึกโคลงสั้น ๆสะท้อนให้เห็นในเพลง เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต ผู้คน และความเป็นจริงโดยรอบ

พิสัย ธีมโคลงสั้น ๆในงานของเขามีความกว้างขวางเป็นพิเศษ ธีมความรักที่เปี่ยมไปด้วยสีสันแห่งบทกวี บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้าโศก ผสมผสานกับธีมของการเร่ร่อน การแสวงบุญ ความเหงา และธีมของธรรมชาติที่แทรกซึมอยู่ในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด ธรรมชาติในงานของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่มีการเล่าเรื่องบางอย่างที่เปิดเผยหรือเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็น "ความเป็นมนุษย์" และการแผ่รังสีของอารมณ์ของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของพวกเขา จะทำให้พวกเขามีอารมณ์โดยเฉพาะ และรสชาติที่เข้ากัน

นี่คือวิธีที่ความแตกต่างระหว่างความมืดและแสงสว่างเกิดขึ้น การเปลี่ยนจากความสิ้นหวังไปสู่ความหวังบ่อยครั้ง จากความเศร้าโศกไปสู่ความสุขที่เรียบง่าย จากภาพที่น่าทึ่งอย่างมากไปสู่ภาพที่สดใสและครุ่นคิด เกือบจะพร้อมๆ กัน ชูเบิร์ตทำงานในซิมโฟนีเพลง "Unfinished" ที่ไพเราะและน่าเศร้าและเพลงวัยรุ่นที่สนุกสนานของ "The Beautiful Miller's Wife" สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือการผสมผสานระหว่าง "เพลงที่แย่มาก" ของ "Winter Retreat" เข้ากับการบรรเลงเปียโนครั้งสุดท้ายอย่างสง่างาม

ยวนใจเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิแห่งเหตุผล การปรากฏตัวของมันเกิดขึ้นเนื่องจาก ด้วยเหตุผลหลายประการ- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังที่ตั้งไว้

โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝันความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้จิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยม ลัทธิปรัชญานิยม และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ตามคำกล่าวของวากเนอร์ “ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล” และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจหลงทาง แต่ความรู้สึกไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เอา สถานที่ชั้นนำในระบบศิลปะ

หากในวรรณคดีและจิตรกรรม ทิศทางที่โรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วการพัฒนาจะเสร็จสิ้นภายในกลางศตวรรษที่ 19 ดังนั้นชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปจึงยาวนานกว่ามาก ลัทธิโรแมนติกทางดนตรีในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาให้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ในวรรณคดี จิตรกรรม และละคร ระยะเริ่มแรกแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; ระยะต่อมา (พ.ศ. 2373-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi ช่วงปลายของแนวโรแมนติกขยายไปถึง ปลาย XIXศตวรรษ.

ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่โรแมนติกอยู่คนเดียวเสมอ ธีมของความเหงา– บางทีอาจจะได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยมากที่เกี่ยวข้องกับมันคือความคิดของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์: คนเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann)

การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงซึ่งถูกครอบงำโดย ภาพแห่งความรัก.

มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ธีมธรรมชาติ- สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ คือซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)

การค้นพบที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือ ธีมแฟนตาซี- นับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่แปลกตา) มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติกสูง มีความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน- เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมผ่านนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ฯลฯ ) โดยรวบรวมภาพวรรณกรรมระดับชาติ ประวัติศาสตร์ และธรรมชาติของชนพื้นเมือง โดยอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านและฟื้นคืนรูปแบบเสียงไดโทนิกโบราณ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก

“ความตายฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติอันล้ำค่า แต่มีความหวังที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่านั้น” คำจารึกของกวี Grillparzer นี้ถูกแกะสลักไว้บนอนุสาวรีย์ที่เรียบง่าย ฟรานซ์ ชูเบิร์ตที่สุสานเวียนนา

แท้จริงแล้วโชคชะตาทำให้นักดนตรีมีอายุสั้นอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในอัจฉริยะของเขา - เพียงสามสิบเอ็ดปี แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็จะเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” ผู้แต่งยอมรับ ดูเหมือนเขาจะรีบร้อน โดยสัมผัสได้ว่ามีเวลาเหลือน้อยเพียงใด เขาไม่สวมแว่นตาแยกจากกันแม้แต่ตอนกลางคืน ดังนั้นเมื่อเขาตื่นขึ้นมาจากแสงแฟลชอีกดวงหนึ่งที่ส่องเข้ามาหาเขา ความคิดทางดนตรี, เขียนมันลงไปทันที. ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี จากนั้นอีกสองเพลงเมื่ออายุ 18 ปี สองเพลงเมื่ออายุ 19... ซิมโฟนี B minor ที่ยอดเยี่ยมที่เรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 25 ปี! สำหรับบางคน เยาวชนยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทาง แต่สำหรับเขาแล้ว นี่คือจุดสุดยอดของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ เพลง - แนวเพลงที่ผู้แต่งสามารถพูดคำใหม่หรือคำพูดของนักแต่งเพลงโรแมนติกได้มากที่สุด - บางครั้งก็เกิดมาวันละโหลและโดยรวมแล้วชูเบิร์ตมีมากกว่า 600 เพลง!

มันเป็นเพลงที่มีความบริสุทธิ์ของชูเบิร์ตล้วนๆ ความจริงใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ความเรียบง่ายที่ประเสริฐ ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของงานของเขาโดยรวม ทะลุทะลวงและหล่อเลี้ยงโลกของเขา ชิ้นเปียโนวงดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนี และผลงานแนวอื่นๆ

F. Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนาที่รักดนตรีและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง ฟรานซ์ตัวน้อยก็เข้าร่วมด้วยโดยแสดงส่วนวิโอลาในวงเครื่องสาย ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้กับฟรานซ์ด้วยเสียงที่ไพเราะ ดังนั้นเมื่อเด็กชายอายุสิบเอ็ดปี เขาจึงถูกจัดให้อยู่ใน Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนสำหรับฝึกนักร้องในโบสถ์

ในขณะที่เรียนอยู่ในนักโทษ เล่นในวงออเคสตราของนักเรียน และบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยากร ชูเบิร์ตก็แต่งเพลงมากมายและด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง ความสามารถที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี

ความปรารถนาของพ่อของชูเบิร์ตที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นผู้สืบทอดล้มเหลว หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูมาสามปี ชั้นเรียนประถมศึกษานักดนตรีหนุ่มละทิ้งสาขานี้โดยมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่เชื่อถือได้และอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ความไม่มั่นคงทางวัตถุความต้องการและการกีดกันอย่างสมบูรณ์ - ไม่มีอะไรสามารถหยุดเขาได้

กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรี ผู้หลงใหลในศิลปะและการเมือง ก่อตั้งขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต บางครั้งการประชุมเหล่านี้เน้นไปที่ดนตรีของ Schubert โดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงได้รับชื่อ "Schubertiad"

อย่างไรก็ตาม ดนตรีของชูเบิร์ตไม่ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ในขณะที่ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของ I. Strauss และ Lanner ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่มีการยอมรับโอเปร่าของชูเบิร์ตสักรายการเดียวสำหรับการผลิต ไม่มีซิมโฟนีของเขาแม้แต่รายการเดียว ดำเนินการโดยวงออเคสตรา

แต่ในกรุงเวียนนาพวกเขาจำและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ตได้ บทบาทสำคัญในเรื่องนี้แสดงโดยนักร้องที่โดดเด่น Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตอย่างสวยงามร่วมกับผู้แต่งเอง พวกเขาทัวร์คอนเสิร์ตรอบเมืองต่างๆ ของออสเตรียสามครั้ง และการแสดงของพวกเขาได้รับความสนใจอย่างมากจากผู้ฟังอย่างสม่ำเสมอ

ในปี 1828 ไม่นานก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตเดียวในช่วงชีวิตของเขาเกิดขึ้น โดยมีรายการซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่างๆ คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ตและประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและเติมเต็มความหวังอันสดใสให้กับเขา แต่ความหวังอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ผลงานของ F. Schubert:

เพลงซิมโฟนี;

"อาฟมาเรีย";

"เซเรเนด";

"กระแสพายุ";

เพลงที่สร้างจากบทกวีของ Heine จาก Book of Songs;

"สองเท่า";

ซิมโฟนีอินบีไมเนอร์ (“ยังไม่เสร็จ”)

วัฏจักรเสียง: "ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม", "Winter Reise"

บางทีอาจไม่มีนักแต่งเพลงคนอื่นที่สมควรได้รับตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่ยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวโดยเฉพาะนั่นคือเปียโน เชื่อมต่อกันที่ใบหน้า เฟรเดริก โชแปงเป็นของขวัญจากนักแต่งเพลงและนักเปียโน โชคชะตาดูเหมือนจะลิขิตให้เขาเปิดเผยจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีชิ้นนี้อย่างไม่สิ้นสุด ความเป็นไปได้ที่แสดงออกนำมาซึ่งชีวิตชีวาแนวใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนและโรแมนติกอย่างแท้จริง เพลงเปียโน: เพลงบัลลาด, กลางคืน, เชอร์โซ, ทันควัน

โชแปงยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากแหล่งที่มาของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ โดยยกระดับการเต้นรำพื้นบ้านที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด (มาซูร์กา โพโลเนซ) ให้กลายเป็นบทกวีโรแมนติก เติมเต็มด้วยละครและโศกนาฏกรรมในระดับสูง

ผลงานของโชแปงเป็นผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ชะตากรรมอันน่าทึ่งบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์การต่อสู้อันน่าสลดใจเพื่อความเป็นอิสระและโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของเขาเองอาศัยอยู่ในการแยกจากบ้านเกิดของเขาจากครอบครัวและเพื่อนฝูง

ฟรีเดอริก โชแปงเกิดในปี 1810 ใกล้กรุงวอร์ซอ ในเมือง Zhelyazova Wola ซึ่งพ่อของเขารับราชการเป็นครูประจำบ้านในที่ดินของ Count Skarbek เด็กชายเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโน

ความสามารถทางดนตรีลักษณะของเฟรดเดอริกแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ - เสื้อโปโลสำหรับเปียโนใน G minor ความสามารถในการแสดงของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ โชแปงก็ทัดเทียมกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum โชแปงก็เข้าสู่ มัธยมปลายดนตรี. ชั้นเรียนของเขานำโดยอาจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง Joseph Elsner คำอธิบายสั้น ๆ ของเขาที่มอบให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับการเก็บรักษาไว้: “ความสามารถที่น่าทึ่ง อัจฉริยะทางดนตรี”

ในปี พ.ศ. 2373 นักดนตรีวัยยี่สิบปีได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม การพลัดพรากจากบ้านเกิดของเขาชั่วคราวกลายเป็นการพรากจากกันตลอดชีวิต ความพ่ายแพ้ของการลุกฮือของโปแลนด์ และการข่มเหงและการปราบปรามที่ตามมาได้ตัดเส้นทางที่จะกลับมาของโชแปง เขาระบายความโศกเศร้า ความโกรธ และความขุ่นเคืองลงในดนตรี ด้วยเหตุนี้การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาจึงถือกำเนิดขึ้นมา - etude ใน C minor ที่เรียกว่า "Revolutionary"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 จนถึงบั้นปลายชีวิต โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส แต่ฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของนักแต่งเพลง โชแปงยังคงเป็นชาวโปแลนด์ทั้งในความรักและงานของเขา

โชแปงที่กำลังจะตายมอบหัวใจให้กับบ้านเกิดของเขา พินัยกรรมนี้ดำเนินการโดยคนที่เขารัก แต่กลับมีกำแพงล้อมรอบโบสถ์ด้วย ครอสในวอร์ซอ หัวใจของโชแปง มีชีวิตชีวา สั่นไหวและภาคภูมิใจ เต้นรัวในดนตรีของเขา ในเพลง Preludes, Etudes, Waltzes, Concertos

ผลงานของ F. Chopin:

Mazurkas, โปโลเนส;

ผลงานหมายเลข 24 หมายเลข 2 หมายเลข 53;

กลางคืน, จินตนาการ, ทันควัน;

Etude No. 12 “ปฏิวัติ”;

Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ใน รอบเพลงชูเบิร์ตรวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19"
เขียนว่าโอเค 600 เพลง (คำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine ฯลฯ ) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Retreat" (1827 ทั้งคู่พร้อมคำพูดของ W. Müller) ; 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (มากกว่า 20 เพลง) ทันควัน แฟนตาซี เพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน ฯลฯ นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับกีตาร์ด้วย

มีการเรียบเรียงผลงานกีตาร์ของ Schubert มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และคนอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อากาบาฟ
นักดนตรีและผู้รักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ซึ่งไม่มีเปียโนที่บ้านมาหลายปี เขาใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งผลงานของเขา “Serenade” อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า “สำหรับกีตาร์” ในต้นฉบับ และถ้าเราตั้งใจฟังดนตรีที่ไพเราะและเรียบง่ายของ F. Schubert อย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราจะแปลกใจที่สังเกตเห็นว่าสิ่งที่เขาเขียนในแนวเพลงและการเต้นรำส่วนใหญ่มีคาแรคเตอร์ "กีตาร์" ที่เด่นชัด Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัว- เขาถูกเลี้ยงดูมาใน Vienna Convint ซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ส่วนความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri
จากปี 1814 ถึง 1818 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต (รวมถึงกวี F. Schober และ J. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา) การพบปะอย่างเป็นมิตรกับชูเบิร์ตเหล่านี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการีและเดินทางไปกับ Vogl ไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้เขียน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ที่สุดได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตเป็นคนสร้าง ชนิดใหม่เพลงที่มีการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบรวมถึงตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงชุดแรกของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat") ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า, ร้องเพลง, มวลชน, แคนทาทาส, ออราโตริโอ และควอร์เตตสำหรับเสียงชายและหญิง (ในคณะนักร้องประสานเสียงชายและคณะ 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)
ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของผู้แต่งในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ใจความประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง เขาสร้างซิมโฟนี 9 เพลงและการทาบทาม 8 ครั้ง ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "Unfinished" ที่มีโคลงสั้น ๆ ดราม่าและซิมโฟนี "Big" ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ
ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต ได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตจึงวางประเพณีการตีความแนวโรแมนติกอย่างเสรี เปียโนโซนาต้า(23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดหวังรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก (F. Liszt) การแสดงอย่างกะทันหัน (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) ของ Schubert เป็นการแสดงภาพย่อส่วนโรแมนติกเรื่องแรก ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann
โน้ตเปียโน เพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" เจ้าของบ้าน สิ่งแวดล้อม ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะเขียนแนวเพลงเต้นรำให้เป็นบทกวี ชูเบิร์ตเขียนท่าเต้นมากกว่า 400 บท
ผลงานของ F. Schubert มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านของแท้ในการประพันธ์ของเขาก็ตาม เอฟ ชูเบิร์ตเป็นคนแรกแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงออกในคำพูดของนักวิชาการ B.V. Asafiev ว่า "ความสุขและความเศร้าของชีวิต" ในแบบ "ตามที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอดมัน"

นิตยสาร Guitarist ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2547

งานหลักสูตร

ในสาขาวิชา “ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ”

ในหัวข้อ: "ยวนใจในดนตรีและภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Franz Schubert »

สมบูรณ์

นักเรียนกลุ่ม MZ-113 A.A. นิคูลิน

สมุดบันทึกเลขที่ 5103511

ตรวจสอบแล้ว

ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ L.V. คอร์ดยูคอฟ

เอคาเทอรินเบิร์ก, 2016

การแนะนำ

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี ประพันธ์บทร้องประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก ในผลงานอันงดงามของเขา เขาได้เปรียบเทียบความเป็นจริงในชีวิตประจำวันกับความสมบูรณ์ของโลกภายในของคนตัวเล็กๆ แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริง

ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี- ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าในหลาย ๆ ด้านเช่นกัน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้ได้เป็นเวลานาน

ทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่พบข้อยุติขั้นสุดท้าย. ไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่เป็นหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือ ธีมของการกีดกัน ความสิ้นหวังที่น่าเศร้า- หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตผ่านอาชีพการงานอันสั้นของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้

ยวนใจเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิแห่งเหตุผล การเกิดขึ้นนั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ความผิดหวังต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่ตั้งไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงต่ำและไร้จิตวิญญาณ ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

งานนี้ตรวจสอบเนื้อหาและคุณสมบัติ สไตล์สร้างสรรค์ Franz Schubert ในบริบทของศิลปะดนตรีโรแมนติก

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตเพื่อสรุปการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงที่มีต่อชาวยุโรป แนวโรแมนติก XIXศตวรรษและสืบทอดลักษณะพิเศษของดนตรีในยุคนี้

ในระหว่างทำงานคุณต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1) เปิดเผยลักษณะโวหารของดนตรีแนวโรแมนติกพื้นหลังและ คุณสมบัติลักษณะ;

2) ถือว่า Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงคนแรกของแนวโรแมนติก

3) วิเคราะห์ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตและคุณลักษณะของงานของเขา

4) วิเคราะห์ผลงานของ Franz Schubert

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ บทหลัก 2 บท บทสรุป รายชื่อแหล่งข้อมูลที่ใช้ และภาคผนวก

บทที่ 1 งานของชูเบิร์ตในบริบทของลัทธิโรแมนติกแบบยุโรป

ความโรแมนติกใน ดนตรียุโรปศตวรรษที่สิบเก้า คุณสมบัติสไตล์

ยุคแห่งความโรแมนติกเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจและร่ำรวยที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การปฏิวัติฝรั่งเศส การรณรงค์อันน่าเกรงขามของนโปเลียนซึ่งสร้างแผนที่ยุโรปขึ้นใหม่ การทลายวิถีชีวิตแบบเก่าและเก่าแก่หลายศตวรรษ มนุษยสัมพันธ์- นี่เป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกครั้งแรกพบ

การเปลี่ยนแปลงในกระแสทางศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่บ่งบอกถึงชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนที่ตื่นขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างมากในความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของประชาชนในยุโรป การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ยุโรประยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา

ในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับขบวนการปลดปล่อยประชาชน ศิลปินประเภทใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น - บุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าซึ่งต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยสมบูรณ์และเพื่อกฎแห่งความยุติธรรมสูงสุด ไม่เพียงแต่นักเขียนอย่างเชลลีย์ ไฮน์ หรือฮิวโก้เท่านั้น แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อของตนด้วยการจรดปากกาบนกระดาษด้วย สูง การพัฒนาทางปัญญามุมมองเชิงอุดมการณ์ที่กว้างขวาง และจิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะเฉพาะของเวเบอร์, ชูเบิร์ต, โชแปง, แบร์ลิออซ, วากเนอร์, ลิซท์ และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกมากมายแห่งศตวรรษที่ 19

ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยกำหนดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินสมัยใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของสังคมในวงกว้างอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ธรรมชาติอันลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ก็ถูกเปิดเผย หลักการของ “เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ” ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบกระฎุมพีที่เข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสวงประโยชน์จากมวลชนอย่างไร้ความปราณี

ศิลปินในยุคปัจจุบันถูกหลอกด้วยความหวังดี ไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่ของสิ่งต่างๆ

สิ่งใหม่จึงเกิดขึ้น ทิศทางศิลปะ- แนวโรแมนติก
Belinsky เขียนในงานเขียนของเขา:

“ยวนใจไม่เพียงแต่เป็นของศิลปะเท่านั้น ไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้น แหล่งที่มาของมันคือแหล่งที่มาของทั้งศิลปะและบทกวี - ในชีวิต... ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ยวนใจไม่มีอะไรมากไปกว่า โลกภายในจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตที่ซ่อนอยู่ในหัวใจของเขา ในอกและหัวใจของบุคคล ความรู้สึก ความรักคือการสำแดงหรือการกระทำของความโรแมนติก ดังนั้นเกือบทุกคนจึงเป็นคนโรแมนติก” ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือเพื่อความดีขึ้นและประเสริฐขึ้น พยายามที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"

การบอกเลิกความคิดแคบของกระฎุมพี ลัทธิปรัชญานิยมเฉื่อย และลัทธิปรัชญานิยมเป็นรากฐานของเวทีทางอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติก โดยส่วนใหญ่จะกำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในยุคนั้นเป็นหลัก แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่างกระแสหลักทั้งสองนั้นอยู่ มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของแวดวงสังคมที่สะท้อนถึงศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง

ยวนใจในงานศิลปะโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แต่ละแนวโน้มหลักทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างของตัวเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ จิตวิทยาของประชาชน ประเพณีทางศิลปะลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกมีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ด้วยเหตุนี้จึงมีสาขาประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะหลายแห่ง และแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน กระแสแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันบางครั้งก็ขัดแย้งกันบางครั้งก็ข้ามและพันกัน

การปลดปล่อยบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การสร้างคุณค่าอันสูงส่ง โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ศิลปิน พัฒนาการอันละเอียดอ่อนของภาพบทกวีและจิตวิทยาถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยการสะท้อนชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนตามความเป็นจริง แนวโรแมนติกได้เปิดขอบเขตใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ

และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี หัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" มีความสำคัญที่โดดเด่น โดยเฉพาะเนื้อเพลงรักซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ที่สุด ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด โดยเริ่มจาก โรแมนติกในห้องชูเบิร์ตและปิดท้ายด้วยซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ของ Berlioz ละครเพลงอันยิ่งใหญ่ของ Wagner ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดที่สร้างขึ้นในดนตรีเช่นภาพธรรมชาติที่หลากหลายและโครงร่างที่ละเอียดอ่อนเช่นภาพความปรารถนาและความฝันความทุกข์ทรมานและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าเชื่อเช่นโรแมนติก

ธีมการปฏิวัติที่กล้าหาญซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค Gluck-Beethoven ฟังดูเป็นแนวทางใหม่ในการทำงานของโรแมนติก เมื่อหักเหจากอารมณ์ส่วนตัวของศิลปิน ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิก แก่นเรื่องของความกล้าหาญในหมู่โรแมนติกไม่ได้ตีความในสากล แต่ในมุมมองของความรักชาติเน้นย้ำ

สำหรับศิลปะดนตรียุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติส่งผลที่ตามมาอย่างสำคัญยิ่ง

ศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะคือความเจริญรุ่งเรืองของชาติ โรงเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับประเพณี ศิลปะพื้นบ้าน- สิ่งนี้ใช้ไม่เพียงแต่กับประเทศเหล่านั้นที่ได้ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกแล้วในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) แถว วัฒนธรรมประจำชาติ(รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่นๆ) ซึ่งยังอยู่ในเงามืดจนบัดนี้เข้าสู่เวทีโลกด้วยความเป็นอิสระ โรงเรียนแห่งชาติหลายคนเริ่มมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีทั่วยุโรป

ในยุคปัจจุบัน การพึ่งพาท้องถิ่น "ท้องถิ่น" ของชาติกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญของศิลปะดนตรี ความสำเร็จของทั่วทั้งยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยคุณูปการของโรงเรียนระดับชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนหลายแห่ง

อันเป็นผลมาจากเนื้อหาทางอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกที่หลากหลายทั้งหมด ความเหมือนกันนี้ทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับความสามัคคีของวิธีการทางศิลปะของการยวนใจโดยรวม ซึ่งทำให้แตกต่างจากทั้งคลาสสิกของการตรัสรู้และความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 มันเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Hugo และบทกวีของ Byron และของ บทกวีไพเราะลิซท์.

ก็สามารถพูดได้ว่า คุณสมบัติหลักวิธีการนี้อยู่ที่การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ศิลปินโรแมนติกได้ถ่ายทอดความหลงใหลในชีวิตที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ในงานศิลปะของเขา ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีแนวโรแมนติก ในระดับความตื่นเต้น ความหลงใหล สีสันแห่งศิลปะ ผลงานของ XIXศตวรรษแรกสุดคือการแสดงความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งมีความจำเพาะในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับระบบความรู้สึกโรแมนติกอย่างเต็มที่ ได้รับการประกาศโดยกลุ่มโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

เท่าๆ กัน คุณสมบัติที่สำคัญวิธีโรแมนติกเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าอัศจรรย์ โลกแห่งจินตนาการดูเหมือนจะยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่น่าเกลียด ตามคำจำกัดความของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินแห่งจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อความรุ่งโรจน์ที่ดีขึ้นและประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ

ความต้องการอันลึกซึ้งของศิลปินแนวโรแมนติกนี้ได้รับการสนองตอบอย่างสมบูรณ์แบบด้วยขอบเขตรูปภาพในเทพนิยายและตื่นตาตื่นใจแบบใหม่ ซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านและตำนานยุคกลางโบราณ สำหรับดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ XIXศตวรรษนี้ ดังที่เราจะได้เห็นในภายหลังว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสำเร็จใหม่ของศิลปะโรแมนติก ซึ่งเพิ่มคุณค่าการแสดงออกทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิก รวมถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีวิภาษวิธี ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 จงใจเอาชนะความแตกต่างแบบดั้งเดิมระหว่างอาณาจักรแห่งความประเสริฐและชีวิตประจำวันโดยธรรมชาติของศิลปะคลาสสิก โดยเน้นที่ความขัดแย้งของชีวิต โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย หลักการที่คล้ายกันของ "การแสดงละครที่ตรงกันข้าม" เป็นรากฐานของผลงานหลายชิ้นในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครโรแมนติกของ Hugo สำหรับโอเปร่าของ Meyerbeer และวงบรรเลงของ Schumann, Berlioz

ลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ในศตวรรษที่ 19 ยังรวมถึงแนวโน้มที่เป็นรูปธรรมซึ่งเน้นโดยการพรรณนารายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะ รายละเอียดเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะยุคใหม่ แม้แต่งานของบุคคลเหล่านั้นที่ไม่โรแมนติกก็ตาม ในดนตรีแนวโน้มนี้แสดงออกมาในความปรารถนาที่จะชี้แจงภาพให้ชัดเจนที่สุดเพื่อความแตกต่างที่สำคัญ ภาษาดนตรีเมื่อเทียบกับศิลปะแห่งความคลาสสิค

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นทางการและทางศิลปะของยวนใจนั้นถูกสร้างขึ้นในการเคลื่อนไหวโวหารของโรโคโคและลัทธิอ่อนไหว แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในจิตสำนึกเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ การปฏิวัติฝรั่งเศส- สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความพยายามที่จะแก้ไขปัญหาเสรีภาพและความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง - การสิ้นสุดของความพยายามครั้งนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ

นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ร่วมชมความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตจนจำไม่ได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมการประกาศแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาสังเกตเห็นว่าระเบียบสังคมใหม่นั้นยังห่างไกลจากสังคมที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 ทำนายการมาถึง ถึงเวลาสำหรับความผิดหวังแล้ว

ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษ มีบันทึกที่น่าเศร้าของความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกตามหลักการของเหตุผล ความพยายามที่จะหลีกหนีความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่ามันก่อให้เกิดระบบอุดมการณ์ใหม่ - ยวนใจ

การสังเคราะห์ศิลปะที่ได้รับการยกย่องจากความโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางดนตรี ทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำนั้น และเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและมีลักษณะเฉพาะในเนื้อร้อง

Harmony เต็มไปด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้นน้ำเสียงโรแมนติกของความอิดโรยจึงถ่ายทอดความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเพิ่มความตึงเครียด คนโรแมนติกยังชอบเอฟเฟกต์ของ Chiaroscuro เมื่อคีย์หลักเปลี่ยนไป ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและคอร์ดไซด์สเต็ป และการเทียบเคียงโทนเสียงที่สวยงาม เอฟเฟ็กต์ใหม่ยังถูกค้นพบในโหมดธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดออกมาเป็นเพลง จิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพอันน่าอัศจรรย์

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของเพลงโรแมนติกมุ่งมั่นเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำอัตโนมัติใด ๆ หลีกเลี่ยงสำเนียงที่สม่ำเสมอและการแสดงออกของลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสก็กลายเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญจนบทบาทของมันเทียบได้กับบทบาทของทำนอง