ศิลปินชาวดัตช์มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อผลงานของอาจารย์ที่เริ่มกิจกรรมของพวกเขาในศตวรรษที่ 17 และไม่ได้หยุดอยู่จนถึงปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม พวกเขามีอิทธิพลไม่เพียงแต่กับเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้านวรรณกรรมด้วย (Valentin Proust, Donna Tartt) และการถ่ายภาพ (Ellen Kooi, Bill Gekas และคนอื่นๆ)
จุดเริ่มต้นของการพัฒนา
ในปี ค.ศ. 1648 ฮอลแลนด์ได้รับเอกราช แต่สำหรับการก่อตั้งรัฐใหม่ เนเธอร์แลนด์ต้องทนต่อการกระทำแก้แค้นในส่วนของสเปน ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตประมาณ 10,000 คนในเมืองแอนต์เวิร์ปของเฟลมิชในขณะนั้น ผลจากการสังหารหมู่ทำให้ชาวเมืองแฟลนเดอร์สอพยพออกจากดินแดนที่ควบคุมโดยทางการสเปน
ด้วยเหตุนี้ จึงสมเหตุสมผลที่จะรับรู้ว่าแรงผลักดันของศิลปินอิสระชาวดัตช์นั้นมาจากความคิดสร้างสรรค์ของชาวเฟลมิชอย่างชัดเจน
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีทั้งสาขารัฐและศิลปะเกิดขึ้น นำไปสู่การก่อตั้งโรงเรียนศิลปะสองแห่ง โดยแยกจากกันตามสัญชาติ พวกเขามีต้นกำเนิดร่วมกัน แต่มีลักษณะแตกต่างกันมาก ขณะที่แฟลนเดอร์สยังคงอยู่ภายใต้การดูแลของนิกายโรมันคาทอลิก ฮอลแลนด์ประสบกับความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่โดยสิ้นเชิง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17
วัฒนธรรมดัตช์
ในศตวรรษที่ 17 รัฐใหม่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางการพัฒนา โดยทำลายความสัมพันธ์กับศิลปะในยุคที่ผ่านมาโดยสิ้นเชิง
การต่อสู้กับสเปนก็ค่อยๆสงบลง อารมณ์ของชาติเริ่มถูกติดตามในแวดวงยอดนิยมเมื่อพวกเขาย้ายออกจากศาสนาคาทอลิกที่ทางการกำหนดไว้ก่อนหน้านี้
การปกครองของโปรเตสแตนต์มีมุมมองที่ขัดแย้งกันในเรื่องการตกแต่ง ซึ่งนำไปสู่การลดงานในหัวข้อทางศาสนา และในอนาคตมีเพียงการเล่นในมือของศิลปะฆราวาสเท่านั้น
ไม่เคยมีมาก่อนที่ความเป็นจริงโดยรอบจะถูกนำเสนอผ่านภาพวาดบ่อยครั้ง ในผลงานของพวกเขา ศิลปินชาวดัตช์ต้องการแสดงชีวิตประจำวันธรรมดาๆ โดยปราศจากการปรุงแต่ง รสนิยมอันประณีต และความสูงส่ง
การระเบิดทางศิลปะทางโลกก่อให้เกิดทิศทางมากมายเช่นภูมิทัศน์แนวตั้งประเภทในชีวิตประจำวันและสิ่งมีชีวิต (การดำรงอยู่ซึ่งแม้แต่ศูนย์กลางที่พัฒนาแล้วที่สุดของอิตาลีและฝรั่งเศสก็ไม่รู้)
วิสัยทัศน์แห่งความสมจริงของศิลปินชาวดัตช์เอง ซึ่งแสดงออกผ่านภาพบุคคล ทิวทัศน์ งานตกแต่งภายใน และภาพวาดหุ่นนิ่ง กระตุ้นความสนใจในทักษะนี้จากทุกระดับของสังคม
ดังนั้น, ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ 17 ได้รับฉายาว่า "ยุคทองของจิตรกรรมดัตช์" ทำให้มีสถานะเป็นยุคที่โดดเด่นที่สุดในการวาดภาพในเนเธอร์แลนด์
สิ่งสำคัญที่ต้องรู้: มี ความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าโรงเรียนของชาวดัตช์พรรณนาถึงความธรรมดาของการดำรงอยู่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ปรมาจารย์ในสมัยนั้นได้ทำลายกรอบการทำงานอย่างโจ่งแจ้งด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยม(ตัวอย่างเช่น "ภูมิทัศน์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา" โดย Bloemaert)
ศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์
Rembrandt Harmensz van Rijn ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ นอกเหนือจากกิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักและได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro
มรดกของเขาอุดมไปด้วยความหลากหลายของแต่ละบุคคล เช่น ภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ รวมถึงภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศาสนา และเทพนิยาย
ความสามารถของเขาในการควบคุม Chiaroscuro ทำให้เขาสามารถเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของบุคคลได้
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล เขาทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์
เกี่ยวเนื่องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่น่าสะเทือนใจ ผลงานต่อมาของเขาเต็มไปด้วยแสงสลัวที่เผยให้เห็นประสบการณ์อันลึกซึ้งของผู้คน ซึ่งส่งผลให้ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาไม่ได้รับความสนใจจากใครเลย
ในเวลานั้น แฟชั่นมีไว้เพื่อความงามภายนอกโดยไม่ต้องพยายามเจาะลึก เช่นเดียวกับความเป็นธรรมชาติซึ่งขัดแย้งกับความสมจริงที่ตรงไปตรงมา
ผู้ชื่นชอบงานศิลปะชาวรัสเซียทุกคนสามารถเห็นภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ด้วยตาของเขาเองตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานนี้ตั้งอยู่ในอาศรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ฟรานส์ ฮัลส์
Frans Hals เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรภาพเหมือนคนสำคัญที่ช่วยแนะนำแนวการเขียนอิสระในงานศิลปะรัสเซีย
งานที่ทำให้เขามีชื่อเสียงคือภาพวาดชื่อ "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George" ซึ่งวาดในปี 1616
ผลงานภาพเหมือนของเขาดูเป็นธรรมชาติเกินไปในช่วงเวลานั้น ซึ่งขัดแย้งกับยุคปัจจุบัน เนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปินยังคงเข้าใจผิดเขาเช่นเดียวกับแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่จึงจบชีวิตด้วยความยากจน "The Gypsy" (1625-1630) เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา
แจน สตีน
Jan Steen เป็นหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่มีไหวพริบและร่าเริงที่สุดเมื่อมองแวบแรก เขาชอบใช้ศิลปะการเสียดสีสังคมล้อเลียนความชั่วร้ายทางสังคม ในขณะที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยภาพที่ไม่เป็นอันตรายและตลกขบขันของผู้สำส่อนและสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่ายๆ เขาได้เตือนถึงวิถีชีวิตเช่นนั้นจริงๆ
ศิลปินยังมีภาพวาดที่สงบกว่าเช่นงาน "Morning Toilet" ซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนเป็นการกระทำที่ไร้เดียงสาอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณมองรายละเอียดอย่างใกล้ชิด คุณจะค่อนข้างประหลาดใจกับการเปิดเผยของพวกเขา: สิ่งเหล่านี้คือร่องรอยของถุงน่องที่ก่อนหน้านี้บีบขาและหม้อที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่เหมาะสมในเวลากลางคืน เช่นเดียวกับสุนัขที่ยอมให้ตัวเองถูกต้อง บนหมอนของเจ้าของ
ในสิ่งที่ดีที่สุด ผลงานของตัวเองศิลปินนำหน้าเพื่อนร่วมงานของเขาในการผสมผสานจานสีและความเชี่ยวชาญด้านเงาอย่างมีทักษะอย่างหรูหรา
ศิลปินชาวดัตช์คนอื่นๆ
บทความนี้ระบุรายชื่อบุคคลที่เก่งเพียงสามคนจากหลายสิบคนที่สมควรอยู่ในรายชื่อเดียวกันกับพวกเขา:
ดังนั้นในบทความนี้ คุณได้รู้จักกับศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และผลงานของพวกเขา
บันทึก. นอกจากศิลปินจากเนเธอร์แลนด์แล้ว รายชื่อยังรวมถึงจิตรกรจากแฟลนเดอร์สด้วย
ศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 15
การจัดแสดงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งแรกในประเทศเนเธอร์แลนด์มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ภาพวาดชิ้นแรกที่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นอนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ยุคแรก ๆ นั้นถูกสร้างขึ้นโดยพี่น้อง Hubert และ Jan van Eyck ทั้งสองคน - ฮูเบิร์ต (เสียชีวิตในปี 1426) และแจน (ประมาณปี 1390-1441) - มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับฮิวเบิร์ตเลย เห็นได้ชัดว่าแจนเป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขาศึกษาเรขาคณิต เคมี การทำแผนที่ และทำงานทางการฑูตบางอย่างให้กับดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปเดอะกู๊ด ซึ่งเขารับใช้ในการเดินทางไปโปรตุเกสด้วย ก้าวแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของสองพี่น้องซึ่งดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และในบรรดาภาพวาดเหล่านั้น เช่น "Myrrh-Bearing Women at the Tomb" (อาจเป็นส่วนหนึ่งของ polyptych; Rotterdam, พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beiningen), “ มาดอนน่าในโบสถ์” (เบอร์ลิน), “นักบุญเจอโรม” (ดีทรอยต์, สถาบันศิลปะ)
พี่น้อง Van Eyck ดำรงตำแหน่งในงานศิลปะร่วมสมัย สถานที่พิเศษ- แต่พวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ในเวลาเดียวกัน จิตรกรคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาทั้งในด้านโวหารและมีปัญหาก็ทำงานร่วมกับพวกเขาด้วย ในหมู่พวกเขา สถานที่แรกนั้นเป็นของ Flemal Master อย่างไม่ต้องสงสัย มีการพยายามอันชาญฉลาดหลายครั้งเพื่อระบุชื่อและต้นกำเนิดที่แท้จริงของเขา เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือศิลปินคนนี้ได้รับชื่อ Robert Campin และชีวประวัติที่ได้รับการพัฒนาค่อนข้างดี ก่อนหน้านี้เรียกว่าเจ้าแห่งแท่นบูชา (หรือ "การประกาศ") ของเมโรด นอกจากนี้ยังมีมุมมองที่ไม่น่าเชื่อถือซึ่งถือว่าผลงานของเขามาจาก Rogier van der Weyden ในวัยหนุ่ม
เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับ Campin ว่าเขาเกิดในปี 1378 หรือ 1379 ในเมืองวาลองเซียนส์ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ในปี 1406 ในเมืองตูร์แนอาศัยอยู่ที่นั่นแสดงนอกเหนือจากการวาดภาพแล้วงานตกแต่งมากมายยังเป็นครูของจิตรกรหลายคน (รวมถึง Rogier van der Weyden เกี่ยวกับใคร เราจะคุยกันด้านล่าง - จากปี 1426 และ Jacques Darais - จากปี 1427) และเสียชีวิตในปี 1444 งานศิลปะของกัมเปนยังคงรักษาลักษณะที่ปรากฏในชีวิตประจำวันตามแบบแผน "ลัทธิแพนเทวนิยม" ทั่วไป และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นว่ามีความใกล้ชิดกับจิตรกรชาวดัตช์รุ่นต่อไปมาก ผลงานยุคแรกๆ ของ Rogier van der Weyden และ Jacques Darais นักเขียนที่ต้องพึ่งพา Campin เป็นอย่างมาก (เช่น "Adoration of the Magi" และ "The Meeting of Mary and Elizabeth", 1434–1435; Berlin) เผยให้เห็นอย่างชัดเจน ความสนใจในศิลปะของปรมาจารย์ผู้นี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวโน้มของเวลาจะปรากฏขึ้น
Rogier van der Weyden เกิดในปี 1399 หรือ 1400 ฝึกภายใต้ Campin (นั่นคือใน Tournai) ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ในปี 1432 และในปี 1435 ย้ายไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของเมือง: ในปี 1449– ค.ศ. 1450 เขาเดินทางไปอิตาลีและเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1464 ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ชาวดัตช์บางคนศึกษาร่วมกับเขา (เช่น Memling) และเขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอิตาลีด้วย (นักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง นิโคลัสแห่งคูซาเรียกเขาว่า ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- ต่อมาDürerก็สังเกตเห็นงานของเขา) ผลงานของ Rogier van der Weyden ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการหล่อเลี้ยงจิตรกรรุ่นต่อไปที่หลากหลาย พอจะกล่าวได้ว่าเวิร์กช็อปของเขาซึ่งเป็นเวิร์กช็อปที่จัดขึ้นอย่างกว้างขวางครั้งแรกในเนเธอร์แลนด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายสไตล์ของปรมาจารย์คนหนึ่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในศตวรรษที่ 15 ในที่สุดก็ลดสไตล์นี้ลงเหลือเพียงผลรวมของเทคนิคลายฉลุและแม้แต่การเล่น บทบาทของเบรกในการทาสีในช่วงปลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้นศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ก็ไม่สามารถลดทอนลงตามประเพณี Rohir ได้แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดก็ตาม อีกเส้นทางหนึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนโดยผลงานของ Dirik Bouts และ Albert Ouwater เช่นเดียวกับ Rogier ที่ค่อนข้างแปลกแยกจากการชื่นชมในพระเจ้าในชีวิต และภาพลักษณ์ของมนุษย์กำลังสูญเสียการติดต่อกับคำถามเกี่ยวกับจักรวาลมากขึ้นเรื่อยๆ - คำถามเชิงปรัชญา เทววิทยา และศิลปะ ทำให้ได้รับความเป็นรูปธรรมและความมั่นใจทางจิตวิทยามากขึ้นเรื่อยๆ แต่ Rogier van der Weyden ปรมาจารย์ด้านเสียงละครที่มีความคิดริเริ่มซึ่งเป็นศิลปินที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อบุคคลและในเวลาเดียวกันก็มีภาพที่ประเสริฐมีความสนใจในขอบเขตของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นหลัก ความสำเร็จของ Bouts และ Ouwater อยู่ที่การปรับปรุงความถูกต้องของภาพในชีวิตประจำวัน ในบรรดาปัญหาที่เป็นทางการ พวกเขาสนใจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาที่ไม่แสดงออกมากเท่าปัญหาการมองเห็น (ไม่ใช่ความคมชัดของการวาดภาพและการแสดงออกของสี แต่ องค์กรเชิงพื้นที่ภาพวาดและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ)
ภาพเหมือนของหญิงสาว ค.ศ. 1445 แกลเลอรี่รูปภาพ,เบอร์ลิน
St Ivo, 1450, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี ค.ศ. 1450 พิพิธภัณฑ์โกรนิงเกน บรูจส์
แต่ก่อนที่จะพิจารณาผลงานของจิตรกรทั้งสองคนนี้ ควรค่าแก่การคิดถึงปรากฏการณ์ในระดับที่เล็กลง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการค้นพบงานศิลปะในช่วงกลางศตวรรษนี้เป็นทั้งความต่อเนื่องของประเพณีของ Van Eyck-Campen และการจากไป จากคุณสมบัติทั้งสองนี้มีความชอบธรรมอย่างลึกซึ้ง จิตรกรสายอนุรักษ์นิยมอย่าง Petrus Christus แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของการละทิ้งความเชื่อนี้ แม้แต่สำหรับศิลปินที่ไม่ชอบการค้นพบที่รุนแรงก็ตาม ตั้งแต่ปี 1444 คริสตุสกลายเป็นพลเมืองของบรูจส์ (เขาเสียชีวิตที่นั่นในปี 1472/1473) นั่นคือเขาได้เห็นผลงานที่ดีที่สุดของฟานเอคและได้รับอิทธิพลจากประเพณีของเขา โดยไม่ต้องอาศัยคำพังเพยอันแหลมคมของ Rogier van der Weyden คริสตุสประสบความสำเร็จในการสร้างลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นรายบุคคลและแตกต่างมากกว่าที่ Van Eyck ทำ อย่างไรก็ตามภาพบุคคลของเขา (E. Grimston - 1446, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ, พระภิกษุ Carthusian - 1446, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) ในเวลาเดียวกันบ่งบอกถึงการลดลงของภาพในงานของเขา ในงานศิลปะ ความอยากต่อสิ่งที่เป็นรูปธรรม ปัจเจกบุคคล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ บางทีแนวโน้มเหล่านี้อาจแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ Bouts อายุน้อยกว่า Rogier van der Weyden (เกิดระหว่างปี 1400 ถึง 1410) เขาห่างไกลจากลักษณะที่น่าทึ่งและการวิเคราะห์ของปรมาจารย์ผู้นี้ แต่ศึกช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่มาจาก Rogier แท่นบูชาที่มี "The Descent from the Cross" (กรานาดา, มหาวิหาร) และภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง เช่น "Entombment" (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) บ่งบอกถึงการศึกษาอย่างลึกซึ้งในผลงานของศิลปินคนนี้ แต่ความคิดริเริ่มนั้นเห็นได้ชัดอยู่แล้วที่นี่ - Bouts ทำให้ตัวละครของเขามีพื้นที่มากขึ้น เขาไม่สนใจสภาพแวดล้อมทางอารมณ์มากนักเหมือนในฉากแอ็กชัน กระบวนการของมัน ตัวละครของเขามีความกระตือรือร้นมากขึ้น เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล ในความเป็นเลิศ ภาพเหมือนของผู้ชาย(ค.ศ. 1462; ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ได้รับการเลี้ยงดูด้วยการสวดภาวนา - แม้ว่าจะไม่มีการยกย่องชมเชยก็ตาม - ดวงตา ปากที่พิเศษ และมือที่พับอย่างประณีตนั้นมีสีเฉพาะตัวที่ฟาน เอคไม่รู้ แม้ในรายละเอียดคุณก็สามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นส่วนตัวนี้ การไตร่ตรองที่ค่อนข้างธรรมดา แต่แท้จริงอย่างไร้เดียงสานั้นอยู่ในผลงานทั้งหมดของอาจารย์ เห็นได้ชัดเจนที่สุดในองค์ประกอบภาพหลายร่างของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - แท่นบูชาของโบสถ์ Louvain แห่งเซนต์ปีเตอร์ (ระหว่างปี 1464 ถึง 1467) หากผู้ชมรับรู้ว่างานของ Van Eyck เป็นปาฏิหาริย์แห่งความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์เสมอ ก่อนที่ผลงานของ Bouts จะมีความรู้สึกที่แตกต่างเกิดขึ้น งานเรียบเรียงของ Bouts พูดถึงเขาในฐานะผู้กำกับมากมาย คำนึงถึงความสำเร็จของวิธีการ "ผู้กำกับ" ดังกล่าว (นั่นคือวิธีการที่งานของศิลปินคือการจัดเรียงลักษณะเฉพาะราวกับว่าสกัดจากธรรมชาติ ตัวอักษร, จัดฉาก) ในศตวรรษต่อ ๆ มา เราควรให้ความสนใจกับปรากฏการณ์นี้ในผลงานของ Dirk Bouts
ขั้นต่อไปของศิลปะดัตช์ครอบคลุมช่วงสามหรือสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างยิ่งสำหรับชีวิตในประเทศและวัฒนธรรมของประเทศ ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยผลงานของ Jos van Wassenhove (หรือ Jos van Ghent ระหว่างปี 1435–1440 - หลังปี 1476) ศิลปินผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดใหม่ แต่ออกจากอิตาลีในปี 1472 และเคยชินกับสภาพแวดล้อมที่นั่นและโดยธรรมชาติ เข้ามามีส่วนร่วมในงานศิลปะของอิตาลี แท่นบูชาของเขาที่มี "การตรึงกางเขน" (เกนต์, โบสถ์เซนต์บาโว) บ่งบอกถึงความปรารถนาในการเล่าเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความปรารถนาที่จะกีดกันเรื่องราวของความไม่พอใจอย่างเย็นชา เขาต้องการบรรลุผลอย่างหลังด้วยความช่วยเหลือจากความสง่างามและการตกแต่ง แท่นบูชาของพระองค์เป็นงานฆราวาสโดยธรรมชาติโดยใช้โทนสีอ่อนตามโทนสีรุ้งที่ประณีต
ช่วงเวลานี้ดำเนินต่อไปด้วยผลงานของปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์อันโดดเด่น - Hugo van der Goes เขาเกิดประมาณปี 1435 เป็นอาจารย์ในเมืองเกนต์ในปี 1467 และเสียชีวิตในปี 1482 ผลงานแรกสุดของ Hus ได้แก่ ภาพพระแม่มารีและพระกุมารหลายภาพ โดยมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ของภาพ (ฟิลาเดลเฟีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และบรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์) และภาพวาด “St. Anne, Mary and Child and the Donor” (บรัสเซลส์ , พิพิธภัณฑ์). จากการพัฒนาข้อค้นพบของ Rogier van der Weyden ฮุสมองว่าการจัดองค์ประกอบภาพไม่ใช่วิธีการจัดระเบียบสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างกลมกลืนมากนัก แต่เป็นวิธีในการมุ่งเน้นและระบุเนื้อหาทางอารมณ์ของฉาก บุคคลนั้นน่าทึ่งสำหรับสามีเพียงเพราะความแข็งแกร่งของความรู้สึกส่วนตัวของเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน กัสก็ถูกดึงดูดด้วยความรู้สึกโศกเศร้า อย่างไรก็ตาม รูปของนักบุญเจเนวีฟ (ด้านหลังบทคร่ำครวญ) บ่งชี้ว่า เพื่อค้นหาอารมณ์ที่เปลือยเปล่า อูโก ฟาน เดอร์ โกส์ เริ่มให้ความสนใจกับความสำคัญทางจริยธรรมของภาพนี้ ในแท่นบูชาของ Portinari Hus พยายามแสดงศรัทธาในความสามารถทางจิตวิญญาณของมนุษย์ แต่ศิลปะของเขาเริ่มวิตกกังวลและตึงเครียด เทคนิคทางศิลปะของ Hus มีความหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลขึ้นมาใหม่ บางครั้ง พระองค์ทรงเปรียบเทียบความรู้สึกใกล้ชิดตามลำดับบางอย่างเช่นเดียวกับในการถ่ายทอดปฏิกิริยาของคนเลี้ยงแกะ บางครั้งศิลปินก็แสดงโครงร่างเหมือนในรูปของแมรี คุณสมบัติทั่วไปประสบการณ์ที่ผู้ชมเติมเต็มความรู้สึกโดยรวม บางครั้ง - ในรูปของนางฟ้าตาแคบหรือมาร์การิต้า - เขาใช้เทคนิคการแต่งเพลงหรือจังหวะเพื่อถอดรหัสภาพ บางครั้งการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เข้าใจยากก็กลายเป็นวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะสำหรับเขา - นี่คือลักษณะที่ภาพสะท้อนของรอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าที่แห้งและไม่มีสีของ Maria Baroncelli และการหยุดชั่วคราวมีบทบาทอย่างมาก - ในการตัดสินใจเชิงพื้นที่และในการดำเนินการ พวกเขาให้โอกาสในการพัฒนาจิตใจและเติมเต็มความรู้สึกที่ศิลปินระบุไว้ในภาพ ตัวละครในภาพลักษณ์ของ Hugo van der Goes ขึ้นอยู่กับบทบาทที่พวกเขาควรจะเล่นโดยรวมเสมอ คนเลี้ยงแกะคนที่สามเป็นธรรมชาติจริงๆ โจเซฟเป็นคนมีจิตใจสมบูรณ์ ทูตสวรรค์ทางด้านขวาของเขาแทบไม่มีจริง และภาพของมาร์กาเร็ตและแม็กดาเลนนั้นซับซ้อน สังเคราะห์ และสร้างขึ้นจากการไล่ระดับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง
Hugo van der Goes ต้องการแสดงออกและรวบรวมความอ่อนโยนทางจิตวิญญาณของบุคคลและความอบอุ่นภายในของเขาไว้ในภาพของเขา แต่โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดบุคคลล่าสุดของศิลปินบ่งบอกถึงวิกฤตที่เพิ่มขึ้นในงานของ Hus เนื่องจากโครงสร้างทางจิตวิญญาณของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมากนักจากการตระหนักถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล แต่จากการสูญเสียความสามัคคีอันน่าเศร้าของมนุษย์และโลก ศิลปิน ใน งานสุดท้าย– “ความตายของแมรี” (บรูจส์, พิพิธภัณฑ์) – วิกฤตครั้งนี้ส่งผลให้แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปินพังทลายลง ความสิ้นหวังของอัครสาวกนั้นสิ้นหวัง ท่าทางของพวกเขาไม่มีความหมาย พระคริสต์ที่ลอยอยู่ในความรุ่งโรจน์ด้วยความทุกข์ทรมานของเขาดูเหมือนจะพิสูจน์ความทุกข์ทรมานของพวกเขาและฝ่ามือที่ถูกแทงของเขาหันเข้าหาผู้ชมและร่างที่มีขนาดไม่ จำกัด ละเมิดโครงสร้างขนาดใหญ่และความรู้สึกของความเป็นจริง เป็นไปไม่ได้เช่นกันที่จะเข้าใจขอบเขตความเป็นจริงของประสบการณ์ของอัครสาวก เพราะพวกเขาทุกคนมีความรู้สึกเหมือนกัน และก็ไม่ได้เป็นของพวกเขามากเท่ากับเป็นของศิลปิน แต่ผู้ถือยังคงมีความน่าเชื่อถือทั้งทางร่างกายและจิตใจ ภาพที่คล้ายกันจะได้รับการฟื้นฟูในภายหลัง เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ประเพณีเก่าแก่ร้อยปี (ในบ๊อช) ในวัฒนธรรมดัตช์ก็สิ้นสุดลง ซิกแซกแปลก ๆ เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของภาพและจัดระเบียบ: อัครสาวกที่นั่งคนเดียวที่ไม่นิ่งเฉยมองดูผู้ดูเอียงจากซ้ายไปขวามารีย์กราบจากขวาไปซ้ายพระคริสต์ลอยจากซ้ายไปขวา . และซิกแซกเดียวกันนี้เข้า โทนสี: รูปร่างของคนที่นั่งมีความเกี่ยวข้องกับแมรี่ในสีคนที่นอนอยู่บนผ้าสีน้ำเงินทึบในชุดคลุมก็เป็นสีฟ้าเช่นกัน แต่เป็นสีน้ำเงินสุดขีดจากนั้น - สีน้ำเงินที่ไม่มีตัวตนและไม่มีสาระสำคัญของพระคริสต์ และรอบๆ ก็มีสีของเสื้อคลุมของอัครสาวก: เหลือง, เขียว, น้ำเงิน - เย็นอย่างไร้ขอบเขต, ชัดเจน, ผิดธรรมชาติ ความรู้สึกใน “อัสสัมชัญ” นั้นเปลือยเปล่า มันไม่เหลือที่ว่างสำหรับความหวังหรือมนุษยชาติ ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Hugo van der Goes เข้าไปในอาราม ปีสุดท้ายของเขาถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยทางจิต เห็นได้ชัดว่าในข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติเหล่านี้เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งอันน่าสลดใจที่กำหนดงานศิลปะของอาจารย์ได้ งานของ Hus เป็นที่รู้จักและชื่นชม และดึงดูดความสนใจแม้กระทั่งนอกประเทศเนเธอร์แลนด์ ฌอง คลูเอต์ผู้อาวุโส (ปรมาจารย์แห่ง Moulins) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานศิลปะของเขา Domenico Ghirlandaio รู้จักและศึกษาแท่นบูชา Portinari อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เข้าใจเขา ศิลปะของเนเธอร์แลนด์เอนเอียงไปทางเส้นทางอื่นอย่างต่อเนื่อง และร่องรอยที่โดดเดี่ยวของอิทธิพลของงานของ Hus เพียงเน้นย้ำถึงความเข้มแข็งและความแพร่หลายของแนวโน้มอื่นๆ เหล่านี้ พวกเขาปรากฏตัวอย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของ Hans Memling
โต๊ะเครื่องแป้งของโลก, อันมีค่า, แผงกลาง,
นรก แผงด้านซ้ายของอันมีค่า "Earthly Vanities"
พ.ศ. 1485 พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์,สตราสบูร์ก
Hans Memling เห็นได้ชัดว่าเกิดที่ Seligenstadt ใกล้แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์ในปี 1433 (เสียชีวิตในปี 1494) ศิลปินได้รับการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมจาก Rogier และเมื่อย้ายไปที่ Bruges ก็ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่นั่น ค่อนข้างแล้ว งานยุคแรกค้นพบทิศทางของภารกิจของเขา หลักการของแสงและความประเสริฐได้รับความหมายทางโลกและทางโลกมากขึ้นจากเขาและทุกสิ่งทางโลก - ความอิ่มเอมในอุดมคติบางอย่าง ตัวอย่างคือแท่นบูชากับพระแม่มารี นักบุญ และผู้บริจาค (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ) Memling มุ่งมั่นที่จะรักษารูปลักษณ์ในชีวิตประจำวันของฮีโร่ที่แท้จริงของเขา และนำฮีโร่ในอุดมคติของเขาเข้ามาใกล้พวกเขามากขึ้น หลักการอันประเสริฐนี้ไม่ได้เป็นการแสดงออกถึงกองกำลังของโลกทั่วไปที่เข้าใจในเชิงศาสนาและกลายเป็นทรัพย์สินทางวิญญาณตามธรรมชาติของมนุษย์ หลักการทำงานของเมมลิงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า Floreins-Altar (1479; บรูจส์, พิพิธภัณฑ์เมมลิง) เวทีหลักและปีกขวาของนั้นเป็นสำเนาฟรีของส่วนที่เกี่ยวข้องของแท่นบูชาในมิวนิกของ Rogier เขาลดขนาดของแท่นบูชาลงอย่างเด็ดขาด ตัดส่วนบนและด้านข้างขององค์ประกอบของ Rogier ออก ลดจำนวนร่าง และในขณะเดียวกันก็นำฉากแอ็กชันเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น เหตุการณ์นี้สูญเสียขอบเขตอันสง่างามไป ภาพของผู้เข้าร่วมสูญเสียความเป็นตัวแทนและได้รับคุณสมบัติส่วนตัวองค์ประกอบเป็นเฉดสีของความกลมกลืนที่นุ่มนวลและสีในขณะที่ยังคงรักษาความบริสุทธิ์และความโปร่งใสจะสูญเสียความดังที่เย็นชาและคมชัดของ Rogirov ไปโดยสิ้นเชิง ดูจะสั่นไหวด้วยเฉดสีสว่างใส ลักษณะพิเศษยิ่งกว่านั้นคือ "การประกาศ" (ประมาณปี 1482; New York, Lehman collection) ซึ่งใช้แผนของ Rogier; ภาพลักษณ์ของแมรี่ได้รับการกล่าวถึงในอุดมคติอันนุ่มนวล นางฟ้ามีรูปแบบที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัด และสิ่งของภายในทาสีด้วยความรักเหมือนของฟาน เอค ในเวลาเดียวกัน ลวดลายของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เช่น มาลัย พุตติ ฯลฯ กำลังแทรกซึมเข้าไปในงานของเมมลิงมากขึ้นเรื่อยๆ และโครงสร้างการเรียบเรียงก็วัดผลและชัดเจนมากขึ้น (อันมีค่าที่มีคำว่า "Madonna and Child, Angel and Donor" เวียนนา) ศิลปินพยายามที่จะลบเส้นแบ่งระหว่างหลักการที่เป็นรูปธรรมและธรรมดาสามัญกับหลักการในอุดมคติและกลมกลืนกัน
ศิลปะของเมมลิงดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดจากปรมาจารย์แห่งจังหวัดภาคเหนือ แต่พวกเขายังสนใจคุณสมบัติอื่น ๆ อีกด้วย - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของ Huss จังหวัดทางตอนเหนือรวมทั้งฮอลแลนด์ยังตามหลังจังหวัดทางใต้ในยุคนั้นทั้งในด้านเศรษฐกิจและ จิตวิญญาณ- การวาดภาพดัตช์ในยุคแรกมักจะไม่ได้ไปไกลกว่ารูปแบบยุคกลางและระดับจังหวัดตอนปลาย และระดับของงานฝีมือไม่เคยเพิ่มขึ้นถึงศิลปะของศิลปินชาวเฟลมิช เท่านั้นด้วย ไตรมาสที่แล้วในศตวรรษที่ 15 สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากศิลปะของ Hertgen tot sint Jans เขาอาศัยอยู่ในฮาร์เลมกับพระภิกษุโยฮันไนท์ (ซึ่งเขามีชื่อเล่นว่า Sint Jans แปลว่านักบุญยอห์น) และเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อย - อายุยี่สิบแปดปี (เกิดในไลเดน (?) ประมาณปี 1460/65 เสียชีวิตในฮาร์เลมในปี 1490- 1495 ). Hertgen สัมผัสได้ถึงความวิตกกังวลที่ทำให้ Hus กังวลอย่างคลุมเครือ แต่โดยไม่เพิ่มความเข้าใจอันน่าเศร้า เขาได้ค้นพบเสน่ห์อันอ่อนโยนของความรู้สึกเรียบง่ายของมนุษย์ เขาใกล้ชิดกับกัสด้วยความสนใจภายใน โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. ผลงานชิ้นสำคัญของ Goertgen คือแท่นบูชาที่วาดสำหรับ Harlem Johannites ปีกขวาซึ่งตอนนี้เลื่อยทั้งสองด้านก็รอดมาได้ ด้านในแสดงถึงภาพการไว้ทุกข์หลายร่างขนาดใหญ่ Gertgen บรรลุภารกิจทั้งสองที่กำหนดเวลาไว้ นั่นคือ การถ่ายทอดความอบอุ่น ความมีมนุษยธรรมของความรู้สึก และสร้างเรื่องราวที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง ส่วนหลังจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษที่ด้านนอกประตู ซึ่งเป็นภาพการเผาอัฐิของยอห์นผู้ให้บัพติศมาโดยจูเลียนผู้ละทิ้งความเชื่อ ผู้เข้าร่วมในฉากแอ็คชั่นมีลักษณะเกินจริง และฉากแอ็คชั่นแบ่งออกเป็นฉากอิสระหลายฉาก ซึ่งแต่ละฉากจะถูกนำเสนอด้วยการสังเกตที่ชัดเจน ระหว่างทางอาจารย์อาจสร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมา ศิลปะยุโรปยุคใหม่ของการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม: สร้างขึ้นบนหลักการของการผสมผสานลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลที่เรียบง่าย โดยคาดว่าจะเป็นผลงานของศตวรรษที่ 16 “ครอบครัวของพระคริสต์” ของเขา (อัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum) นำเสนอภายในโบสถ์ และได้รับการตีความว่าเป็นของจริง ช่วยให้เข้าใจงานของเกียร์ทเกนได้มากมาย สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่- บุคคลเบื้องหน้ายังคงมีความสำคัญ ไม่แสดงความรู้สึกใดๆ รักษารูปลักษณ์ในชีวิตประจำวันอย่างมีศักดิ์ศรี ศิลปินสร้างสรรค์ภาพที่บางทีอาจจะมีลักษณะเป็นชาวเมืองมากที่สุดในงานศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ในขณะเดียวกัน เป็นสิ่งสำคัญที่ Gertgen เข้าใจถึงความอ่อนโยน ความหวาน และความไร้เดียงสาบางอย่างที่ไม่ใช่สัญญาณที่มีลักษณะภายนอก แต่เป็นคุณสมบัติบางอย่างของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล และการผสมผสานความรู้สึกของชีวิตชาวเมืองเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งนี้ - คุณสมบัติที่สำคัญความคิดสร้างสรรค์ของ Gertgen ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาไม่ได้ทำให้การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและเป็นสากล ราวกับว่าเขาจงใจป้องกันไม่ให้ฮีโร่ของเขากลายเป็นคนพิเศษ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่ดูเป็นรายบุคคล พวกเขามีความอ่อนโยนและไม่มีความรู้สึกอื่นหรือความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของประสบการณ์ทำให้พวกเขาห่างไกลจากชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ของอุดมคติของภาพนั้นไม่เคยดูเป็นนามธรรมหรือเป็นของเทียมเลย ลักษณะพิเศษเหล่านี้ยังทำให้หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินอย่าง “คริสต์มาส” (หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน) ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดเล็กที่ปกปิดความรู้สึกตื่นเต้นและความประหลาดใจ
Gertgen เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ แต่หลักการทางศิลปะของเขาไม่ได้คงอยู่ในความสับสน อย่างไรก็ตาม Master of the Braunschweig diptych (“Saint Bavo”, Braunschweig, Museum; “Christmas”, Amsterdam, Rijksmuseum) และปรมาจารย์นิรนามคนอื่น ๆ ที่อยู่ใกล้กับเขามากที่สุดซึ่งใกล้ชิดกับเขามากที่สุดไม่ได้พัฒนาหลักการของ Hertgen มากนัก ให้เป็นมาตรฐานอันแพร่หลาย บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาก็คือปรมาจารย์แห่งราศีกันย์ระหว่างหญิงพรหมจารี (ตั้งชื่อตามภาพวาดในพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum ที่วาดภาพพระแม่มารีท่ามกลางหญิงพรหมจารีผู้ศักดิ์สิทธิ์) ซึ่งไม่ค่อยสนใจเหตุผลทางจิตวิทยาของอารมณ์มากนัก แต่อยู่ที่ความคมชัดของการแสดงออกใน ร่างเล็กค่อนข้างทุกวันและบางครั้งก็จงใจน่าเกลียด ( "Entombment", เซนต์หลุยส์, พิพิธภัณฑ์; "คร่ำครวญ", ลิเวอร์พูล; "การประกาศ", รอตเตอร์ดัม) แต่ยัง. งานของเขาเป็นหลักฐานที่แสดงถึงความอ่อนล้าของประเพณีเก่าแก่นับศตวรรษมากกว่าการแสดงออกถึงการพัฒนา
การลดลงอย่างรวดเร็วในระดับศิลปะยังเห็นได้ชัดเจนในศิลปะของจังหวัดทางใต้ซึ่งปรมาจารย์มีแนวโน้มที่จะถูกละเลยมากขึ้นโดยรายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตประจำวัน สิ่งที่น่าสนใจมากกว่าคนอื่น ๆ คือปรมาจารย์ผู้เล่าเรื่องของตำนานเซนต์เออร์ซูลาซึ่งทำงานในบรูจส์ในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 15 (“ The Legend of St. Ursula”; Bruges, Convent of the Black Sisters) ผู้เขียนภาพบุคคลของคู่สมรส Baroncelli ที่ไม่รู้จักซึ่งไม่ไร้ความสามารถ (ฟลอเรนซ์, Uffizi) และยังเป็นปรมาจารย์แห่งตำนานแห่งเซนต์ลูเซียแห่งบรูจส์แบบดั้งเดิม (แท่นบูชาแห่งเซนต์ลูเซีย, 1480, บรูจส์, โบสถ์เซนต์ลูเซีย เจมส์, โพลีพติช, ทาลลินน์, พิพิธภัณฑ์) การก่อตัวของงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ที่ว่างเปล่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภารกิจของ Huss และ Hertgen อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มนุษย์สูญเสียการสนับสนุนหลักของโลกทัศน์ของเขา - ศรัทธาในระเบียบที่กลมกลืนและเอื้ออำนวยของจักรวาล แต่หากผลที่ตามมาโดยทั่วไปของสิ่งนี้เป็นเพียงความยากจนของแนวคิดก่อนหน้านี้ เมื่อมองอย่างใกล้ชิดจะเผยให้เห็นลักษณะที่คุกคามและลึกลับในโลก เพื่อตอบคำถามที่ไม่ละลายน้ำในสมัยนั้น จึงมีการใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบยุคกลางตอนปลาย ปีศาจวิทยา และการทำนายอันมืดมนของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ในสภาวะของความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงและความขัดแย้งที่รุนแรงที่เพิ่มมากขึ้น ศิลปะของ Bosch ก็เกิดขึ้น
Hieronymus van Aken ชื่อเล่น Bosch เกิดที่ 's-Hertogenbosch (เสียชีวิตที่นั่นในปี 1516) ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองหลัก ศูนย์ศิลปะเนเธอร์แลนด์ ผลงานในช่วงแรกของเขาไม่ได้ปราศจากร่องรอยของความดึกดำบรรพ์ แต่แล้วพวกเขาก็ผสมผสานความรู้สึกที่คมชัดและน่าตกใจของชีวิตในธรรมชาติเข้ากับความแปลกประหลาดที่เยือกเย็นในการพรรณนาของผู้คนอย่างแปลกประหลาด บ๊อชตอบสนองต่อกระแสดังกล่าว ศิลปะร่วมสมัย- ด้วยความอยากได้ของจริงโดยทำให้ภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นรูปธรรมและจากนั้น - การลดบทบาทและความสำคัญของมัน เขาใช้แนวโน้มนี้ถึงขั้นสุดขั้ว ในงานศิลปะเชิงเสียดสีของ Bosch หรือที่พูดได้ดีไปกว่านั้น มีภาพการประชดประชันของเผ่าพันธุ์มนุษย์ปรากฏขึ้น นี่คือ "ปฏิบัติการเพื่อขจัดหินแห่งความโง่เขลา" ของเขา (มาดริด, ปราโด) พระภิกษุเป็นผู้ดำเนินการ - และรอยยิ้มอันชั่วร้ายก็ปรากฏขึ้นที่พระสงฆ์ แต่ผู้ที่ทำเสร็จแล้วจะมองดูผู้ชมอย่างตั้งใจ และการจ้องมองนี้ทำให้เรามีส่วนร่วมในการกระทำ การเสียดสีในงานของ Bosch เพิ่มขึ้น เขาจินตนาการว่าผู้คนเป็นผู้โดยสารบนเรือของคนโง่ (ภาพวาดและภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เขาหันไปหาอารมณ์ขันพื้นบ้าน - และภายใต้มือของเขามันใช้ร่มเงาที่มืดมนและขมขื่น
บ๊อชยืนยันถึงธรรมชาติของชีวิตที่มืดมน ไร้เหตุผล และเป็นรากฐาน เขาไม่เพียงแต่แสดงออกถึงโลกทัศน์ ความรู้สึกของชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังให้การประเมินคุณธรรมและจริยธรรมอีกด้วย "กองหญ้า" เป็นหนึ่งในที่สุด งานที่สำคัญบ๊อช. ในแท่นบูชานี้ ความรู้สึกเปลือยเปล่าของความเป็นจริงหลอมรวมกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ กองหญ้าพาดพิงถึงสุภาษิตเฟลมิชเก่า: "โลกคือกองหญ้า: และทุกคนก็เอาสิ่งที่พวกเขาสามารถคว้ามาได้"; ผู้คนจูบกันต่อหน้าและเล่นดนตรีระหว่างนางฟ้ากับสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ดึงเกวียน และสมเด็จพระสันตะปาปา จักรพรรดิ และประชาชนทั่วไปก็ติดตามมันไปอย่างสนุกสนานและเชื่อฟัง บางคนวิ่งไปข้างหน้า วิ่งระหว่างล้อแล้วตาย ถูกทับทับ ทิวทัศน์ที่อยู่ไกลออกไปไม่ได้น่าอัศจรรย์หรือสวยงามนัก และเหนือสิ่งอื่นใด - บนเมฆ - มีพระคริสต์องค์เล็กยกมือขึ้น อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่า Bosch มุ่งไปทางวิธีการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ ในทางตรงกันข้าม เขามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าความคิดของเขารวมอยู่ในแก่นแท้ของการตัดสินใจทางศิลปะ เพื่อให้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่เป็นสุภาษิตหรือคำอุปมาที่เข้ารหัส แต่เป็นวิถีชีวิตทั่วไปที่ไม่มีเงื่อนไข ด้วยจินตนาการอันซับซ้อนที่ไม่คุ้นเคยในยุคกลาง Bosch วาดภาพของเขาด้วยสิ่งมีชีวิตที่ผสมผสานรูปสัตว์ต่างๆ หรือรูปสัตว์เข้ากับวัตถุจากโลกที่ไม่มีชีวิตอย่างแปลกประหลาด ทำให้พวกเขามีความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดง นกที่มีใบเรือบินไปในอากาศ สิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาคลานไปทั่วพื้นโลก ปลาที่มีขาม้าอ้าปากออก และถัดจากนั้นก็มีหนู แบกเศษไม้ที่มีชีวิตซึ่งผู้คนฟักออกมาไว้บนหลัง กลุ่มของม้ากลายเป็นเหยือกขนาดยักษ์และมีหัวที่มีหางแอบย่องไปที่ไหนสักแห่งด้วยขาเปลือยเปล่า ทุกอย่างคลานและทุกสิ่งมีรูปแบบที่คมชัดและมีรอยขีดข่วน และทุกสิ่งเต็มไปด้วยพลังงาน: สิ่งมีชีวิตทุกชนิด - ตัวเล็ก, หลอกลวง, หวงแหน - ถูกกลืนหายไปในการเคลื่อนไหวที่โกรธแค้นและเร่งรีบ บ๊อชทำให้ฉากที่ชวนฝันเหล่านี้มีความโน้มน้าวใจมากที่สุด เขาละทิ้งภาพการกระทำที่เกิดขึ้นเบื้องหน้าและขยายออกไปทั่วโลก เขาถ่ายทอดน้ำเสียงที่น่าขนลุกในความเป็นสากลให้กับการแสดงมหกรรมอันอลังการหลายรูปแบบของเขา บางครั้งเขาก็ใส่สุภาษิตที่เป็นละครลงในภาพ แต่ก็ไม่มีอารมณ์ขันเหลืออยู่ และตรงกลางเขาวางรูปปั้นนักบุญแอนโธนีตัวเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่พึ่ง ตัวอย่างเช่น แท่นบูชาที่มีข้อความ "The Temptation of Saint Anthony" อยู่ที่ประตูกลางของพิพิธภัณฑ์ลิสบอน แต่แล้วบ๊อชก็แสดงความรู้สึกถึงความเป็นจริงที่เฉียบแหลมและเปลือยเปล่าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (โดยเฉพาะในฉากที่ประตูด้านนอกของแท่นบูชาดังกล่าว) ในงานของบ๊อชที่เติบโตเต็มที่ โลกนั้นไร้ขีดจำกัด แต่ความครอบคลุมของมันแตกต่างออกไป - รวดเร็วน้อยลง อากาศดูแจ่มใสและชื้นมากขึ้น นี่คือวิธีการเขียน “ยอห์น ออน ปัทมอส” บน ด้านหลังภาพวาดนี้ซึ่งมีฉากการพลีชีพของพระคริสต์เป็นวงกลม นำเสนอทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง: โปร่งใส สะอาด มีช่องแม่น้ำกว้าง ท้องฟ้าสูง และอื่นๆ - โศกนาฏกรรมและรุนแรง (“การตรึงกางเขน”) แต่ยิ่งบ๊อชยังคงคิดถึงผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาพยายามค้นหาการแสดงออกที่เหมาะสมในชีวิตของพวกเขา เขาหันไปใช้รูปแบบของแท่นบูชาขนาดใหญ่และสร้างปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ที่แปลกประหลาดและน่าขนลุกของชีวิตบาปของผู้คน - "สวนแห่งความยินดี"
ผลงานล่าสุดของศิลปินผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงของผลงานก่อนหน้านี้ของเขาอย่างแปลกประหลาด แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็โดดเด่นด้วยความรู้สึกของการปรองดองที่น่าเศร้า สิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้มีชัยชนะแพร่กระจายไปทั่วบริเวณของภาพก็พังทลายลง ตัวเล็กๆ มักซ่อนตัวอยู่ใต้ต้นไม้ ปรากฏตัวจากลำธารที่เงียบสงบ หรือวิ่งไปตามเนินเขารกร้างที่ปกคลุมด้วยหญ้า แต่พวกมันลดขนาดลงและสูญเสียกิจกรรมไป พวกมันไม่โจมตีมนุษย์อีกต่อไป และเขา (ยังคงเป็นนักบุญแอนโทนี่) นั่งอยู่ระหว่างพวกเขา - อ่านคิด (“นักบุญแอนโธนี”, ปราโด) บ๊อชไม่สนใจที่จะคิดถึงจุดยืนของคนๆ หนึ่งในโลก นักบุญแอนโธนีในผลงานก่อนหน้านี้ของเขาไม่มีที่พึ่ง น่าสงสาร แต่ไม่โดดเดี่ยว - อันที่จริง เขาขาดส่วนแบ่งของอิสรภาพที่จะทำให้เขารู้สึกเหงา ปัจจุบัน ภูมิทัศน์เกี่ยวข้องกับคนๆ เดียวโดยเฉพาะ และในงานของ Bosch หัวข้อเรื่องความเหงาของมนุษย์ในโลกก็เกิดขึ้น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 จบลงด้วยบ๊อช งานของบ๊อชทำให้ขั้นตอนนี้สมบูรณ์ด้วยความเข้าใจอันบริสุทธิ์ จากนั้นก็มีการค้นหาอย่างเข้มข้นและความผิดหวังอันน่าสลดใจ
แต่กระแสที่เป็นตัวเป็นตนจากงานศิลปะของเขาไม่ใช่เพียงกระแสเดียว อาการอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานของปรมาจารย์ที่มีขนาดเล็กกว่าอย่างล้นหลาม - เจอราร์ดเดวิดก็แสดงอาการไม่น้อยไปกว่ากัน เขาเสียชีวิตช้า - ในปี 1523 (เกิดประมาณปี 1460) แต่เช่นเดียวกับบ๊อช เขาปิดศตวรรษที่ 15 ผลงานในช่วงแรกของเขา (“The Annunciation”; Detroit) มีความสมจริงอย่างน่าเบื่อ; ผลงานจากปลายสุดของทศวรรษที่ 1480 (ภาพวาดสองภาพเกี่ยวกับการพิจารณาคดีของ Cambyses; Bruges, พิพิธภัณฑ์) เผยให้เห็นความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Bouts; ดีกว่าคนอื่น ๆ คือการแต่งเพลงที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ พร้อมสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ที่ได้รับการพัฒนาและกระตือรือร้น (“ พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์”; วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) แต่ความเป็นไปไม่ได้ที่ปรมาจารย์จะก้าวข้ามขอบเขตของศตวรรษนั้นมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในอันมีค่าของเขาที่มี "การบัพติศมาของพระคริสต์" (ต้นศตวรรษที่ 16; บรูจส์, พิพิธภัณฑ์) ความใกล้ชิดและลักษณะย่อส่วนของภาพเขียนดูเหมือนจะขัดแย้งโดยตรงกับภาพเขียนขนาดใหญ่ ความจริงในนิมิตของเขานั้นไร้ชีวิตชีวา เบื้องหลังความเข้มของสีนั้นไม่มีความตึงเครียดทางจิตวิญญาณหรือความรู้สึกถึงความล้ำค่าของจักรวาล รูปแบบการเคลือบของภาพวาดนั้นเย็นชา เป็นตัวของตัวเอง และไม่มีจุดประสงค์ทางอารมณ์
ศตวรรษที่ 15 ในเนเธอร์แลนด์เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะอันยิ่งใหญ่ พอถึงปลายศตวรรษมันก็หมดแรงไปเอง สภาพทางประวัติศาสตร์ใหม่และการเปลี่ยนแปลงของสังคมไปสู่อีกขั้นของการพัฒนาทำให้เกิดเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของศิลปะ มีต้นกำเนิดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 แต่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ด้วยการผสมผสานหลักการทางโลกดั้งเดิมกับเกณฑ์ทางศาสนาในการประเมินปรากฏการณ์ชีวิตลักษณะเฉพาะของศิลปะของพวกเขาซึ่งมาจาก Van Eycks ด้วยความไม่สามารถที่จะรับรู้บุคคลในความยิ่งใหญ่แบบพอเพียงของเขานอกคำถาม ของการอยู่ร่วมกันทางจิตวิญญาณกับโลกหรือกับพระเจ้า - ในเนเธอร์แลนด์ มียุคใหม่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หลังจากวิกฤติที่รุนแรงที่สุดและร้ายแรงที่สุดของโลกทัศน์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดเท่านั้น หากในอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลสืบเนื่องทางตรรกะของศิลปะของ Quattrocento ดังนั้นในเนเธอร์แลนด์ก็ไม่มีความเชื่อมโยงดังกล่าว การเปลี่ยนผ่านสู่ยุคใหม่กลายเป็นเรื่องเจ็บปวดอย่างยิ่งเนื่องจากส่วนใหญ่ทำให้เกิดการปฏิเสธงานศิลปะครั้งก่อน ในอิตาลีมีช่องว่างด้วย ประเพณียุคกลางเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลียังคงรักษาความสมบูรณ์ของการพัฒนาตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเนเธอร์แลนด์สถานการณ์แตกต่างออกไป การใช้มรดกยุคกลางในศตวรรษที่ 15 ทำให้ยากต่อการประยุกต์ประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในศตวรรษที่ 16 สำหรับจิตรกรชาวดัตช์ เส้นแบ่งระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึง 16 ปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ครั้งใหญ่
เนเธอร์แลนด์เป็นประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มอบศิลปินที่โดดเด่นมากมายให้กับโลก นักออกแบบ ศิลปิน และนักแสดงที่มีชื่อเสียง - นี่คือรายการเล็กๆ น้อยๆ ที่รัฐเล็กๆ นี้สามารถอวดได้
การเพิ่มขึ้นของศิลปะดัตช์
ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะแห่งความสมจริงนั้นอยู่ได้ไม่นานในฮอลแลนด์ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมตลอดศตวรรษที่ 17 แต่ขนาดของความสำคัญนั้นเกินกว่ากรอบลำดับเหตุการณ์นี้อย่างมาก ศิลปินชาวดัตช์ในสมัยนั้นได้กลายเป็นแบบอย่างให้กับจิตรกรรุ่นต่อๆ ไป เพื่อให้คำพูดเหล่านี้ดูไม่มีมูลความจริงจึงควรกล่าวถึงชื่อของ Rembrandt และ Hals, Potter และ Ruisdael ผู้ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของพวกเขาตลอดไป ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ภาพที่สมจริง
ตัวแทนคนสำคัญของชาวดัตช์ แยน เวอร์เมียร์ เขาถือเป็นตัวละครที่ลึกลับที่สุดในยุครุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ เนื่องจากแม้ว่าจะมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็หมดความสนใจในตัวเขาภายในเวลาไม่ถึงครึ่งศตวรรษต่อมา เกี่ยวกับ ข้อมูลชีวประวัติไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Vermeer นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่สำรวจประวัติศาสตร์ของเขาโดยการศึกษาผลงานของเขาอย่างไรก็ตามก็มีปัญหาเช่นกัน - ศิลปินไม่ได้เดทกับผืนผ้าใบของเขาเลย สิ่งที่มีค่าที่สุดจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ถือเป็นผลงานของแจนเรื่อง "Maid with a Jug of Milk" และ "Girl with a Letter"
ศิลปินที่มีชื่อเสียงและน่านับถือไม่น้อยคือ Hans Memling เฮียโรนีมัส บอชยาน ฟาน เอค ผู้เก่งกาจ ผู้สร้างทุกคนมีความโดดเด่นด้วยการดึงดูดใจในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล
อาคารนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในเวลาต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และกลายเป็นแบบอย่างสำหรับทิวทัศน์ที่สมจริงซึ่งสร้างขึ้นในยุคเรอเนซองส์ ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียก็ให้ความสนใจชาวดัตช์เช่นกัน เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปะของเนเธอร์แลนด์ก้าวหน้าและเป็นแบบอย่าง และสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปินที่โดดเด่นทุกคนที่วาดภาพการศึกษาเรื่องธรรมชาติ
แรมแบรนดท์และมรดกของเขา
ชื่อเต็มของศิลปินคือ Rembrandt van Rijn เขาเกิดในปี พ.ศ. 1606 ในครอบครัวที่ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองในขณะนั้น เนื่องจากเป็นลูกคนที่สี่เขาก็ยังได้รับ การศึกษาที่ดี- พ่ออยากให้ลูกชายเรียนจบมหาวิทยาลัยและเป็น รูปร่างที่โดดเด่นอย่างไรก็ตาม ความคาดหวังของเขาไม่เป็นไปตามความคาดหวังเนื่องจากผลการเรียนต่ำของเด็กชาย และเพื่อที่ความพยายามทั้งหมดของเขาจะไม่ไร้ผล เขาจึงถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อผู้ชายคนนั้นและเห็นด้วยกับความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน
ครูของแรมแบรนดท์คือศิลปินชาวดัตช์ Jacob van Swanenburch และ Pieter Lastman คนแรกมีทักษะในการวาดภาพค่อนข้างปานกลาง แต่ได้รับความเคารพในบุคลิกภาพของเขาเนื่องจากเขาใช้เวลาอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานในการสื่อสารและทำงานร่วมกับศิลปินท้องถิ่น แรมแบรนดท์อยู่กับยาโคบได้ไม่นานและออกตามหาครูคนอื่นที่อัมสเตอร์ดัม ที่นั่นเขาศึกษากับ Peter Lastman ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาที่แท้จริงสำหรับเขา เขาเป็นคนที่สอนชายหนุ่มเกี่ยวกับศิลปะการแกะสลักเท่าที่คนรุ่นเดียวกันสามารถสังเกตได้
ตามหลักฐานจากผลงานของปรมาจารย์ซึ่งดำเนินการในปริมาณมาก แรมแบรนดท์กลายเป็นศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ภายในปี 1628 ภาพร่างของเขามีพื้นฐานมาจากวัตถุใดๆ และใบหน้าของมนุษย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อพูดถึงภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ คงหนีไม่พ้นที่จะพูดถึงชื่อของเรมแบรนดท์ซึ่งมาจากชื่อของเขา ความเยาว์มีชื่อเสียงในด้านความสามารถอันโดดเด่นในด้านนี้ เขาวาดภาพพ่อและแม่ของเขาเป็นจำนวนมาก ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี
แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในอัมสเตอร์ดัม แต่ก็ไม่ได้หยุดพัฒนา ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 มัน ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง“บทเรียนกายวิภาคศาสตร์”, “ภาพเหมือนของคอปเปนอล”
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในเวลานั้นเรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saxia ที่สวยงามและช่วงเวลาอันอุดมสมบูรณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์และรัศมีภาพก็เริ่มขึ้นในชีวิตของเขา Young Saxia กลายเป็นรำพึงของศิลปินและรวมอยู่ในภาพวาดมากกว่าหนึ่งภาพ อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ให้การเป็นพยาน ลักษณะของเธอถูกพบซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพบุคคลอื่น ๆ ของปรมาจารย์
ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจนโดยไม่สูญเสียชื่อเสียงที่เขาได้รับในช่วงชีวิตของเขา ผลงานชิ้นเอกของเขากระจุกตัวอยู่ในแกลเลอรีสำคัญๆ ทั่วโลก เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์อย่างถูกต้องซึ่งผลงานเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ภาพวาดที่เหมือนจริงในยุคกลางทั้งหมด ในทางเทคนิคแล้วงานของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอุดมคติเนื่องจากเขาไม่ได้พยายามอย่างแม่นยำในการสร้างภาพวาด ลักษณะทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่ทำให้เขาแตกต่างจากตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพคือการเล่น Chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้
Vincent Van Gogh - นักเก็ตอัจฉริยะ
เมื่อได้ยินวลี "ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่" หลายคนก็นึกถึงภาพของ Vincent Van Gogh ในหัวทันทีภาพวาดที่สวยงามและเขียวชอุ่มของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้ซึ่งได้รับการชื่นชมหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้น
บุคคลนี้สามารถเรียกได้ว่ามีบุคลิกที่มีเอกลักษณ์และยอดเยี่ยม ด้วยความที่เป็นลูกชายของศิษยาภิบาล แวนโก๊ะจึงเดินตามรอยเท้าพ่อเช่นเดียวกับพี่ชายของเขา วินเซนต์ศึกษาเทววิทยาและเป็นนักเทศน์ในเมืองโบริเนจของเบลเยียม เขายังทำงานเป็นนายหน้าตัวแทนและเคลื่อนไหวต่างๆ อย่างไรก็ตาม การบริการในเขตตำบลและการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของคนงานเหมืองได้ฟื้นความรู้สึกไม่ยุติธรรมในตัวอัจฉริยะรุ่นเยาว์ขึ้นมาอีกครั้ง เมื่อพิจารณาถึงทุ่งนาและชีวิตของคนทำงานทุกวัน Vincent ได้รับแรงบันดาลใจมากจนเขาเริ่มวาดภาพ
ศิลปินชาวดัตช์มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์เป็นหลัก Vincent Van Gogh ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อถึงวันเกิดครบรอบสามสิบปีเขายอมแพ้ทุกอย่างและเริ่มวาดภาพอย่างแข็งขัน ในช่วงเวลานี้ก็ได้ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่มีชื่อเสียง"ผู้กินมันฝรั่ง", "หญิงชาวนา" ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างบ้าคลั่งต่อคนธรรมดาที่เลี้ยงดูคนทั้งประเทศ แต่ในขณะเดียวกันก็แทบจะไม่สามารถเลี้ยงครอบครัวของตนเองได้
ต่อมา วินเซนต์มุ่งหน้าไปปารีส และจุดสนใจในงานของเขาเปลี่ยนไปบ้าง ภาพที่เข้มข้นและธีมใหม่สำหรับความเห็นอกเห็นใจปรากฏขึ้น วิถีชีวิตลูกครึ่งเรือนจำและการแต่งงานกับโสเภณีสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "Night Cafe" และ "Prisoners' Walk"
มิตรภาพกับโกแกง
เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะเริ่มสนใจศึกษาการวาดภาพกลางแจ้งโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ และพัฒนาความสนใจในภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมาลักษณะเฉพาะของ Gauguin และ Toulouse-Lautrec ก็ปรากฏให้เห็นในผลงานของศิลปิน ประการแรก สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงในการถ่ายทอดอารมณ์สี ลายเส้นอันเข้มข้นเริ่มครอบงำผลงาน สีเหลืองเช่นเดียวกับ “ประกายไฟ” สีน้ำเงิน ภาพร่างแรกในรูปแบบสีที่มีลักษณะเฉพาะคือ: "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" และ "ภาพเหมือนของพ่อ Tanguy" ส่วนสีหลังจะตื่นตาไปกับความสว่างและลายเส้นที่โดดเด่น
มิตรภาพระหว่าง Gauguin และ Van Gogh มีลักษณะที่มีความสัมพันธ์กัน: พวกเขามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันแม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องมือในการแสดงออกที่แตกต่างกัน แต่ก็แลกเปลี่ยนของขวัญอย่างแข็งขันในรูปแบบของภาพวาดของพวกเขาเองและโต้เถียงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความแตกต่างระหว่างตัวละคร ตำแหน่งที่ไม่มั่นคงของวินเซนต์ ซึ่งเชื่อว่ามารยาทในการวาดภาพของเขานั้นเป็น "สัตว์ป่าในชนบท" ทำให้เกิดความขัดแย้ง ในบางแง่ Gauguin มีบุคลิกติดดินมากกว่า V an Gogh ความหลงใหลในความสัมพันธ์ของพวกเขารุนแรงมากจนวันหนึ่งพวกเขาทะเลาะกันในร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบและ Vincent ก็ขว้างแก้วแอ็บซินท์ใส่โกแกง การทะเลาะกันไม่ได้จบเพียงแค่นั้นและในวันรุ่งขึ้นก็มีการกล่าวหากันอย่างยาวนานต่อ Gauguin ซึ่งอ้างอิงจาก Van Gogh ว่ามีความผิดในทุกสิ่ง ในตอนท้ายของเรื่องนี้ชาวดัตช์โกรธและหดหู่ใจมาก เขาตัดหูของเขาออกส่วนหนึ่งซึ่งเขากรุณามอบให้เป็นของขวัญแก่โสเภณี
ศิลปินชาวดัตช์โดยไม่คำนึงถึงยุคสมัยของชีวิตได้พิสูจน์ให้สังคมเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงวิธีการถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตบนผืนผ้าใบที่ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตาม บางทีอาจไม่มีใครในโลกที่สามารถบรรลุตำแหน่งอัจฉริยะได้หากไม่มีความเข้าใจเทคนิคการวาดภาพ องค์ประกอบ และวิธีการแสดงออกทางศิลปะแม้แต่น้อย Vincent Van Gogh เป็นอัจฉริยะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ด้วยความอุตสาหะ จิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ และความกระหายในชีวิตที่มากเกินไป
ฉันตัดสินใจเลือกคนดัตช์ที่ในความคิดของฉันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก...
มาเริ่มกันเลย:
โอ้ใช่แล้วอันดับแรกแน่นอน - วินเซนต์ แวนโก๊ะไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา แต่เป็นที่ชื่นชอบของโลกยุคใหม่ด้วยสีสันที่สดใสและความเรียบง่ายในจินตนาการ ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในหมู่โจร
แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์- จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ ยามกลางคืนขึ้นชื่อว่าภาพลึกลับ นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างพากันเกาหัวกับภาพวาดนี้มานานหลายศตวรรษ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จึงใช้เวลาหลายปีในการพิสูจน์ว่ากองกำลังดังกล่าวไปเดินขบวนเนื่องในโอกาสที่ราชินีฝรั่งเศส Marie de Medici เสด็จมาถึงในอัมสเตอร์ดัมในปี 1639 สิ่งลึกลับที่มีเสน่ห์ที่สุดในบรรดาความลึกลับของ "นาฬิกา" ” เป็นภาพของหญิงสาวแปลกหน้าในชุดสีทอง... ชาวดัตช์สมัยใหม่ รักและเคารพศิลปินคนนี้เป็นอย่างมาก... ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มีการติดตามนโยบายในการคืนภาพวาดของศิลปินคนนี้กลับไป บ้านเกิดของพวกเขา
โยฮันเนส เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟท์เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขียนน้อย และถูกค้นพบช้า ผลงาน "การเดินทาง" ที่โด่งดังที่สุดของเวอร์เมียร์คือ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" ซึ่งเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก ภาพวาดของเวอร์เมียร์ส่วนใหญ่เป็นของพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ไม่มีผลงานของศิลปินชาวดัตช์คนนี้ในรัสเซียสักชิ้นเดียว
แอนน์ แฟรงค์– ไดอารี่ของเด็กสาวชาวดัตช์ แอนน์ แฟรงค์ เป็นหนึ่งในเอกสารที่มีชื่อเสียงและน่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับความโหดร้ายของนาซี แอนนาเก็บบันทึกประจำวันตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2487 ในตอนแรกเธอเขียนเพื่อตัวเองเท่านั้น จนกระทั่งในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2487 เธอได้ยินสุนทรพจน์ทางวิทยุโดยรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการของเนเธอร์แลนด์ โบลเกนสไตน์ เขากล่าวว่าหลักฐานทั้งหมดของชาวดัตช์ในช่วงยึดครองควรตกเป็นทรัพย์สินสาธารณะ ด้วยความประทับใจในคำพูดเหล่านี้ แอนนาจึงตัดสินใจหลังสงครามเพื่อตีพิมพ์หนังสือจากไดอารี่ของเธอ
พอล เวอร์โฮเวน- ผู้กำกับชาวดัตช์ชื่อดัง ผู้สร้างภาพยนตร์เช่น: ภาพยนตร์แอคชั่นยอดเยี่ยม "RoboCop" (1987) ซึ่งทำรายได้มากกว่า 50 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ, ภาพยนตร์แอ็คชั่นสุดมันส์ "Total Recall" (1990) กับ Arnold Schwarzenegger ใน บทบาทนำ- คาดว่าจะประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพยนตร์แนวระทึกขวัญเรื่อง Basic Instinct (1992) ที่นำแสดงโดยชารอน สโตนและไมเคิล ดักลาส ละครอีโรติก Showgirls (1995) ซึ่ง Verhoeven ถ่ายทำหลังจากนี้ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงในบ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้กำกับพยายาม "ฟื้นฟูตัวเอง" บางส่วนด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์แอ็คชั่นนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Starship Troopers" (1997) หนังระทึกขวัญแนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง The Invisible Man (2000) ก็ประสบความสำเร็จบางส่วนเช่นกัน หลังจากที่ Verhoeven ได้หยุดพักการสร้างสรรค์เป็นเวลาหกปี
มาตา ฮารี- โสเภณีหลักของการจารกรรมโลก Margaretha Gertrude Zelle กำลังเข้าพิธีวิวาห์กับ Rudolf McLeod วัย 38 ปี ทั้งคู่ซึ่งอายุต่างกัน 20 ปีพบกันผ่านโฆษณาในหนังสือพิมพ์: เจ้าหน้าที่ McLeod ผู้โดดเดี่ยวต้องการการสื่อสารที่โรแมนติกกับเพศตรงข้ามและ Margareta เลือกเขาเองให้เป็นเป้าหมายของความหลงใหล อย่างไรก็ตามหลังจากการแต่งงานและย้ายไปที่เกาะชวาไม่นาน Margareta ก็ไม่แยแสกับคนที่เธอเลือก: McLeod ชาวดัตช์ที่มีเชื้อสายสก็อตแลนด์ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังได้ระบายความโกรธและการไม่ปฏิบัติตามกิจการทางทหารกับภรรยาและอีกสองคน มีลูกแล้วยังเลี้ยงเมียน้อยอีกด้วย การแต่งงานล้มเหลว และมาร์กาเรตามุ่งความสนใจไปที่การศึกษาประเพณีของอินโดนีเซีย โดยเฉพาะในท้องถิ่น การเต้นรำประจำชาติ- ตามตำนานเล่าว่าในปี พ.ศ. 2440 เธอเริ่มแสดงครั้งแรกโดยใช้นามแฝงมาตาฮารีซึ่งในภาษามาเลย์แปลว่า "ดวงอาทิตย์" ("มาตา" - ตา, "ฮาริ" - วัน, "ดวงตาแห่งวัน" อย่างแท้จริง) นับจากนี้เป็นต้นไป การแปลงร่างเป็นสายลับได้เริ่มต้นขึ้น...
อาร์มิน แวน บิวเรน– สำหรับแฟน ๆ ทุกคน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชื่อของชาวดัตช์ Armin van Buuren เป็นชื่อของตำนานที่แท้จริง และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง เป็นเรื่องยากอย่างแท้จริงที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของนักดนตรี ดีเจ และบุคลิกที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษสำหรับอุตสาหกรรมแทรนซ์ทั้งหมด
ติเอสโต– ชื่อจริง: ธิจส์ เวิร์สต์ Tiesto เป็นดีเจอันดับ 2 ของโลก (และมักจะเป็นอันดับ 1 ในรายชื่อ DJMag) Tiesto ทำลายสถิติโลกในการดื่มกระทิงแดงใน 24 ชั่วโมง เขาดื่มได้ 31 กระป๋อง ซึ่งมากกว่าปริมาณที่ร้ายแรงเกือบสองเท่า แต่เขาไม่ต้องการดื่มอีกต่อไป
เดิร์ก นิโคลัส ทนายความ– นักฟุตบอลชาวดัตช์ (กองกลาง) และผู้ฝึกสอนฟุตบอล, อดีตโค้ชทีมชาติเนเธอร์แลนด์, ยูเออี, เกาหลีใต้, เบลเยียม, รัสเซีย รวมถึงเซนิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรนเจอร์ส และสโมสรอื่น ๆ หลังจากคว้าแชมป์ฟุตบอลชิงแชมป์รัสเซียปี 2007 กับเซนิต อัดโวคาตกลายเป็นโค้ชต่างชาติคนแรกที่ชนะทัวร์นาเมนต์นี้ เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2551 Dick Advocaat ได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้รัฐสภาเมืองต้องออกกฎหมายพิเศษสำหรับโค้ชเป็นการส่วนตัวเนื่องจากกฎหมายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ในชื่อ" พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ไม่อนุญาตให้ Dick Advocaat ได้รับรางวัลตำแหน่ง พลเมืองกิตติมศักดิ์ "โดยทั่วไป"
เบเนดิกต์ สปิโนซา- นักปรัชญาเหตุผลนิยมชาวดัตช์ นักธรรมชาติวิทยา หนึ่งในตัวแทนหลักของปรัชญาสมัยใหม่ เขาเกิดในครอบครัวชาวยิว แต่ชาวยิวคว่ำบาตรเขา คริสเตียนก็เกลียดเขาเหมือนกัน แม้ว่าความคิดของพระเจ้าจะครอบงำปรัชญาทั้งหมดของเขา แต่คริสตจักรก็กล่าวหาว่าเขาต่ำช้า ปีแห่งชีวิตของสปิโนซาใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ในงานของเขาเขาได้ทำการสังเคราะห์ ความคิดทางวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับปรัชญากรีก สโตอิก นีโอพลาโตนิก และปรัชญาเชิงวิชาการ
คุณรู้จักชาวดัตช์ชื่อดังคนไหน แบ่งปันในความคิดเห็น)
เนเธอร์แลนด์เป็นภูมิภาคประวัติศาสตร์ที่ครอบครองส่วนหนึ่งของพื้นที่ราบลุ่มอันกว้างใหญ่บนชายฝั่งยุโรปเหนือตั้งแต่อ่าวฟินแลนด์ไปจนถึงช่องแคบอังกฤษ ปัจจุบันดินแดนนี้รวมถึงรัฐเนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์) เบลเยียม และลักเซมเบิร์ก
หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน เนเธอร์แลนด์ก็กลายเป็นกลุ่มรัฐกึ่งเอกราชขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่หลากหลาย ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ดัชชีบราบันต์ เทศมณฑลฟลานเดอร์สและฮอลแลนด์ และสังฆราชแห่งอูเทรคต์ ทางตอนเหนือของประเทศประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน - Frisians และ Dutch;
ชาวดัตช์ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยพรสวรรค์พิเศษของตนในการ "ทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดโดยไม่เบื่อ" ดังที่ Hippolyte Taine นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงคนเหล่านี้โดยอุทิศตนให้กับชีวิตประจำวันอย่างเต็มที่ พวกเขาไม่รู้จักบทกวีอันประเสริฐ แต่พวกเขาเคารพสิ่งเรียบง่ายที่สุดด้วยความเคารพนับถือมากขึ้น: บ้านที่สะอาดและสะดวกสบาย เตาไฟที่อบอุ่น ความสุภาพเรียบร้อย อาหารอร่อย- ชาวดัตช์คุ้นเคยกับการมองโลกว่าเป็นบ้านหลังใหญ่ที่เขาถูกเรียกให้รักษาความสงบเรียบร้อยและความสะดวกสบาย
ลักษณะสำคัญของศิลปะเรอเนซองส์ดัตช์
สิ่งที่เหมือนกันกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและในประเทศยุโรปกลางคือความปรารถนาที่จะวาดภาพมนุษย์และโลกรอบตัวเขาอย่างสมจริง แต่ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันเนื่องจากความแตกต่างในลักษณะของวัฒนธรรมสำหรับศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ สิ่งสำคัญคือต้องสรุปและสร้างอุดมคติจากมุมมองของมนุษยนิยม ภาพลักษณ์ของบุคคล วิทยาศาสตร์มีบทบาทสำคัญสำหรับพวกเขา - ศิลปินได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองและหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน
ปรมาจารย์ชาวดัตช์หลงใหลในความหลากหลายของรูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนและความสมบูรณ์ของธรรมชาติ พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไป แต่ถ่ายทอดสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและพิเศษ ศิลปินไม่ได้ใช้ทฤษฎีเปอร์สเปกทีฟและอื่นๆ แต่ถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับความลึกและพื้นที่ เอฟเฟกต์ทางแสง และความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของแสงและเงาผ่านการสังเกตอย่างรอบคอบ
พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรักต่อผืนดินและความใส่ใจอย่างน่าทึ่งต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด: ต่อธรรมชาติโดยกำเนิดทางเหนือ, ความพิเศษในชีวิตประจำวัน, รายละเอียดการตกแต่งภายใน, เครื่องแต่งกาย, ถึงความแตกต่างในด้านวัสดุและพื้นผิว...
ศิลปินชาวดัตช์สร้างสรรค์ผลงานด้วยความระมัดระวังอย่างที่สุด รายละเอียดที่เล็กที่สุดและสร้างสีสันที่เปล่งประกายแวววาวขึ้นมาใหม่ ปัญหาเกี่ยวกับรูปภาพใหม่เหล่านี้สามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือเท่านั้น เทคโนโลยีใหม่ ภาพวาดสีน้ำมัน.
การค้นพบภาพเขียนสีน้ำมันเป็นของ Jan van Eyck ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 “ลักษณะเฟลมิช” ใหม่นี้เข้ามาแทนที่เทคนิคอุบาทว์แบบเก่าในอิตาลี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนแท่นบูชาของชาวดัตช์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของทั้งจักรวาลคุณสามารถเห็นทุกสิ่งที่ประกอบด้วย - ใบหญ้าและต้นไม้ทุกใบในแนวนอนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของมหาวิหารและบ้านในเมืองการเย็บเครื่องประดับปัก บนเสื้อคลุมของนักบุญ ตลอดจนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ อีกมากมาย
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ถือเป็นยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์
ตัวแทนที่สดใสที่สุด ยาน ฟาน เอค. ตกลง. 14.00-1441.
ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:
เปิดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในศิลปะดัตช์
เขาเป็นศิลปินประจำราชสำนักของ Duke Philip the Good แห่งเบอร์กันดี
หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญด้านพลาสติกและ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกจิตรกรรมสีน้ำมันโดยใช้สีโปร่งใสบาง ๆ วางทับกัน (เรียกว่าการวาดภาพโปร่งใสหลายชั้นสไตล์เฟลมิช)
ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของฟาน เอคคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ ซึ่งเขาแสดงร่วมกับน้องชายของเขา
ผลงานแท่นบูชาเกนต์เป็นโพลีพติชหลายชั้นที่ยิ่งใหญ่ ความสูงตรงกลาง 3.5 ม. ความกว้างเมื่อเปิดออก 5 ม.
ด้านนอกของแท่นบูชา (เมื่อปิด) มีภาพวงจรประจำวันดังนี้:
- ในแถวล่างมีภาพผู้บริจาค - ชาวเมือง Jodok Veidt และภรรยาของเขากำลังสวดภาวนาอยู่หน้ารูปปั้นของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาผู้อุปถัมภ์โบสถ์และห้องสวดมนต์
- ด้านบนเป็นฉากประกาศ โดยมีรูปปั้นพระมารดาของพระเจ้าและอัครเทวดากาเบรียล คั่นด้วยภาพหน้าต่างที่เผยให้เห็นทิวทัศน์ของเมือง
วงจรเทศกาลแสดงอยู่ด้านในของแท่นบูชา
เมื่อประตูแท่นบูชาเปิด การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งอย่างแท้จริงก็เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม:
- ขนาดของ polyptych เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
- ภาพชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วยภาพแห่งสวรรค์บนดินทันที
- ตู้เสื้อผ้าที่คับแคบและมืดมนหายไป และโลกก็ดูเหมือนจะเปิดกว้าง ภูมิทัศน์อันกว้างขวางสว่างไสวไปด้วยสีสันของจานสี สดใสและสดชื่น
ภาพวาดของวัฏจักรเทศกาลนี้อุทิศให้กับธีมซึ่งหาได้ยากในงานศิลปะของชาวคริสต์ เกี่ยวกับชัยชนะของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งจะเกิดขึ้นหลังจากการพิพากษาครั้งสุดท้าย เมื่อความชั่วร้ายจะพ่ายแพ้ในที่สุด และความจริงและความปรองดองจะถูกสร้างขึ้นบนโลก
ในแถวบนสุด:
- ตรงกลางแท่นบูชา มีภาพพระเจ้าพระบิดาประทับอยู่บนบัลลังก์
- พระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาประทับอยู่ทางซ้ายและขวาของบัลลังก์
- จากนั้นทั้งสองข้างก็มีเทวดาร้องเพลงและเล่นดนตรี
- ร่างเปลือยของอาดัมและเอวาปิดแถว
แถวล่างของภาพวาดแสดงภาพการสักการะพระเมษโปดก
- กลางทุ่งหญ้ามีแท่นบูชาอยู่ มีลูกแกะสีขาวยืนอยู่ เลือดไหลจากอกที่ถูกแทงเข้าไปในถ้วย
- ใกล้กับผู้ชมมากขึ้นจะมีบ่อน้ำซึ่งมีน้ำไหลอยู่ 
เฮียโรนีมัส บอช (1450 - 1516)
ความเชื่อมโยงของศิลปะของเขากับประเพณีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน
ในงานของเขาเขาได้ผสมผสานคุณสมบัติของนิยายยุคกลาง, นิทานพื้นบ้าน, คำอุปมาเชิงปรัชญาและเสียดสี
เขาสร้างองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบภาพวาดในธีมต่างๆ สุภาษิตพื้นบ้านคำพูดและคำอุปมา
ผลงานของ Bosch เต็มไปด้วยฉากและตอนต่างๆ มากมาย ภาพและรายละเอียดที่สดใสและแปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยการประชดและการเปรียบเทียบ
งานของ Bosch มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16
องค์ประกอบ "สิ่งล่อใจของนักบุญ Anthony" คือผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์คือภาพอันมีค่า "The Garden of Delights" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันซับซ้อนที่ได้รับการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงเวลาเดียวกัน ภาพอันมีค่า "The Last Judgment", "Adoration of the Magi", การเรียบเรียง "St. John on Patmos", "ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร"
ช่วงปลายของงานของ Bosch รวมถึงผลงานอันมีค่า "Heaven and Hell", การแต่งเพลง "The Tramp", "Carrying the Cross"
ภาพวาดของ Bosch ส่วนใหญ่มีความเป็นผู้ใหญ่และ ช่วงปลายเป็นสิ่งแปลกประหลาดที่แปลกประหลาดซึ่งมีหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ถึง ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ผลงานของศิลปิน ได้แก่ ภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ “Hay Wagon” ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ที่แกนกลาง องค์ประกอบแท่นบูชาอาจมีสุภาษิตดัตช์โบราณอยู่: “โลกคือกองหญ้า และทุกคนพยายามที่จะคว้าจากมันให้ได้มากที่สุด”
สิ่งล่อใจของนักบุญ อันโตเนีย. อันมีค่า. ภาคกลาง ไม้น้ำมัน. 131.5 x 119 ซม. (ส่วนกลาง), 131.5 x 53 ซม. (ใบ) พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศิลปะโบราณลิสบอน 
สวนแห่งความยินดี. อันมีค่า. ประมาณ พ.ศ. 1485 ภาคกลาง
ไม้น้ำมัน 220 x 195 ซม. (ส่วนกลาง), 220 x 97 ซม. (ใบไม้) พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด
ศิลปะดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของความสนใจในสมัยโบราณและกิจกรรมของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในตอนต้นของศตวรรษ การเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานจากการเลียนแบบแบบจำลองของอิตาลีเกิดขึ้น เรียกว่า "ลัทธิโรมัน" (จากภาษาโรมา ซึ่งเป็นชื่อภาษาละตินของกรุงโรม)
จุดสุดยอดของการวาดภาพชาวดัตช์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือความคิดสร้างสรรค์ ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. 1525/30-1569. ชื่อเล่น มูซิทสกี้
พระองค์ทรงสร้างอย่างล้ำลึก ศิลปะแห่งชาติตามประเพณีของชาวดัตช์และคติชนในท้องถิ่น
มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของแนวเพลงชาวนาและภูมิทัศน์ของชาติ งานของ Bruegel เชื่อมโยงความหยาบอย่างประณีต อารมณ์ขันพื้นบ้านบทกวีและโศกนาฏกรรม รายละเอียดที่สมจริงและแปลกประหลาดที่น่าอัศจรรย์ ความสนใจในการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด และความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไปในวงกว้าง
ในผลงานของ Bruegel มีความใกล้ชิดกับการแสดงที่มีคุณธรรมของโรงละครพื้นบ้านในยุคกลาง
การดวลตัวตลกระหว่าง Maslenitsa และ Lent เป็นฉากปกติในการแสดงที่ยุติธรรมที่จัดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงวันอำลาฤดูหนาว
ทุกที่ที่ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวน มีการเต้นรำเป็นวงกลม หน้าต่างถูกล้างที่นี่ บางคนเล่นลูกเต๋า บางคนค้าขาย บางคนขอทาน บางคนถูกนำไปฝัง...
สุภาษิต พ.ศ. 1559 ภาพเขียนนี้เป็นสารานุกรมนิทานพื้นบ้านของชาวดัตช์
ตัวละครของบรูเกลนำจมูกเข้าหากัน นั่งระหว่างเก้าอี้สองตัว โขกหัวกับผนัง ห้อยระหว่างสวรรค์และโลก... สุภาษิตดัตช์ "และมีรอยแตกบนหลังคา" มีความหมายใกล้เคียงกับภาษารัสเซีย "และ ผนังก็มีหู” ชาวดัตช์ "โยนเงินลงน้ำ" มีความหมายเหมือนกับ "เสียเงิน" ของรัสเซีย "โยนเงินลงท่อระบายน้ำ" ภาพรวมนี้อุทิศให้กับการเสียเงินความพยายามและทั้งชีวิต - ที่นี่พวกเขาคลุมหลังคาด้วยแพนเค้ก ยิงธนูเข้าไปในความว่างเปล่า หมูเฉือน อบอุ่นร่างกายด้วยเปลวไฟของบ้านที่ถูกไฟไหม้และสารภาพกับปีศาจ
ทั่วทั้งโลกมีหนึ่งภาษาและหนึ่งภาษาถิ่น เมื่อย้ายจากทิศตะวันออกไปพบที่ราบในดินแดนชินาร์และตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และพวกเขาก็พูดกันว่า: “มาทำอิฐเผาไฟกันเถอะ” และพวกเขาใช้อิฐแทนหิน และใช้น้ำมันดินแทนปูนขาว และพวกเขากล่าวว่า: “ให้เราสร้างเมืองและหอคอยให้ตัวเราสูงจรดฟ้าสวรรค์ และสร้างชื่อให้ตัวเราเองก่อนที่เราจะกระจัดกระจายไปบนพื้นโลก แล้วองค์พระผู้เป็นเจ้าเสด็จลงมาทอดพระเนตรเมืองและหอคอยซึ่งบุตรของมนุษย์กำลังก่อสร้างอยู่ และพระเจ้าตรัสว่า “ดูเถิด มีคนกลุ่มหนึ่ง และพวกเขาทั้งหมดมีภาษาเดียว และนี่คือสิ่งที่พวกเขาเริ่มทำ และพวกเขาจะไม่ละทิ้งสิ่งที่พวกเขาวางแผนจะทำ ให้เราลงไปสร้างความสับสนให้กับภาษาของพวกเขาที่นั่น เพื่อที่คนหนึ่งจะไม่เข้าใจคำพูดของอีกคนหนึ่ง” และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายจากที่นั่นไปทั่วโลก และพวกเขาก็หยุดสร้างเมืองและหอคอย จึงได้ตั้งชื่อให้เมืองนั้นว่า บาบิโลน เพราะที่นั่นพระเจ้าทรงทำให้ภาษาของทั้งโลกสับสน และจากนั้นองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก (ปฐมกาลบทที่ 11) ตรงกันข้ามกับความพลุกพล่านที่เต็มไปด้วยสีสันของผลงานยุคแรก ๆ ของ Bruegel ภาพวาดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสงบ หอคอยที่ปรากฎในภาพมีลักษณะคล้ายกับโคลอสเซียมอัฒจันทร์โรมันซึ่งศิลปินเห็นในอิตาลีและในเวลาเดียวกัน - จอมปลวก ในทุกชั้นของโครงสร้างขนาดใหญ่ งานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ บล็อกกำลังหมุน บันไดถูกโยนทิ้ง ร่างของคนงานกำลังรีบเร่ง เป็นที่สังเกตได้ว่าการเชื่อมโยงระหว่างผู้สร้างได้ขาดหายไปแล้ว อาจเนื่องมาจาก "ภาษาที่ปะปนกัน" ที่ได้เริ่มต้นขึ้น: บางแห่งกำลังก่อสร้างอยู่ อย่างเต็มกำลังและบางแห่งหอคอยก็กลายเป็นซากปรักหักพังไปแล้ว
หลังจากที่พระเยซูถูกมอบตัวให้ตรึงบนไม้กางเขนแล้ว พวกทหารก็เอาไม้กางเขนอันหนักหน่วงมาเหนือพระองค์แล้วนำพระองค์ไปยังสถานที่ประหารที่เรียกว่ากลโกธา ระหว่างทางพวกเขาจับซีโมนชาวไซรีนซึ่งกำลังกลับมาจากทุ่งนาและบังคับให้แบกไม้กางเขนถวายพระเยซู มีคนจำนวนมากติดตามพระเยซู ในนั้นมีผู้หญิงที่ร้องไห้คร่ำครวญถึงพระองค์ “การแบกไม้กางเขน” เป็นภาพทางศาสนาและเป็นคริสเตียน แต่จะไม่ใช่ภาพในโบสถ์อีกต่อไป Bruegel เชื่อมโยงความจริงของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กับประสบการณ์ส่วนตัว ซึ่งสะท้อนจากข้อความในพระคัมภีร์ ให้การตีความของเขาเอง เช่น ละเมิดพระราชกฤษฎีกาของจักรวรรดิปี 1550 ที่มีผลบังคับใช้ในขณะนั้นอย่างเปิดเผย ซึ่งเมื่อเจ็บปวดถึงความตาย ห้ามไม่ให้มีการศึกษาพระคัมภีร์โดยอิสระ
Bruegel สร้างชุดทิวทัศน์ "เดือน" “Hunters in the Snow” คือเดือนธันวาคม-มกราคม
สำหรับปรมาจารย์ แต่ละฤดูกาลคือสภาวะของโลกและท้องฟ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ชาวนาจำนวนมากหลงใหลในจังหวะอันรวดเร็วของการเต้นรำ