พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต" จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” จัดแสดงเฟอร์นิเจอร์หายากและงานศิลปะการตกแต่งจากศตวรรษที่ผ่านมา Kristina Krasnyanskaya ผู้สร้างนิทรรศการและผู้อำนวยการแกลเลอรี Heritage บอกกับ VD เกี่ยวกับการสะสมสิ่งของของโซเวียตอย่างถูกต้อง แนวโน้มในตลาดศิลปะในปัจจุบัน และความต้องการพิพิธภัณฑ์การออกแบบในมอสโก
คริสตินา คราสยานสกายา. ที่มา: โปรโมชั่น
ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบของสหภาพโซเวียต
นิทรรศการของเราแตกต่างจากนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์โซเวียตและชีวิตประจำวัน มันไม่เกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แต่เกี่ยวกับศิลปะ ห้องโถงจัดแสดงสิ่งของดั้งเดิมที่หายากมากและไม่ซ้ำใคร ตัวละครหลักแน่นอนว่าเฟอร์นิเจอร์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีการนำเสนอเครื่องลายคราม วาร์นิช และสิ่งทอในยุคนี้ด้วย
การออกแบบของโซเวียตในปัจจุบันสมควรได้รับพิพิธภัณฑ์อย่างแน่นอนและสมควรที่จะเป็นของสะสม แน่นอนว่าเมื่อมีการขายภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผลงานชิ้นเอกของรัสเซียในการประมูลของ Sotheby ทุกคนต่างพูดถึงเรื่องนี้ สื่อของเราก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ เมื่อการประมูลการออกแบบเกิดขึ้น ข้อมูลและเสียงสะท้อนก็จะน้อยลงมาก ในขณะเดียวกันทั้งราคาและผลงานชิ้นเอกที่พบในการประมูลเหล่านี้ก็ไม่ต่ำกว่าระดับ
ศาลาล้าหลังที่ นิทรรศการระดับนานาชาติ 2482 ในนิวยอร์ก - ที่มา: กองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. ชูชูวา
ยุคสมัยและสไตล์
เราพยายามเปลี่ยนทัศนคติที่มีอยู่ต่อการออกแบบของโซเวียตอย่างต่อเนื่องโดยเป็นสิ่งที่นำมาด้วย พลังงานเชิงลบ- แน่นอนว่ามันเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง แต่ผู้ที่เริ่มสะสมก็เข้ามามีส่วนร่วมเห็นความแตกต่างสังเกตวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่น ยุคหลังการตายของสตาลินคือ "ยุคละลาย" ซึ่งเป็นยุคครุสชอฟ ซึ่งเป็นมาตรฐานใหม่ ที่อยู่อาศัยขนาดเล็กปรากฏขึ้นซึ่งต้องดัดแปลงเฟอร์นิเจอร์ การดูการเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ
นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” ที่มา: โปรโมชั่น
ความหรูหราแบบสตาลิน
ส่วนที่น่าตื่นตาที่สุดในนิทรรศการน่าจะเป็นสไตล์ของจักรวรรดิสตาลินโซเวียต เราจัดแสดงสิ่งของหายากจากโรงละครกองทัพโซเวียต และแจกันทดลองจากเวิร์คช็อปของ Mukhina ในช่วงทศวรรษปี 1940 ภาพวาดแจกันโดย Boris Smirnov (นักออกแบบคนโปรดของสตาลิน)...
นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” ที่มา: โปรโมชั่น
และแม้กระทั่งในโลกที่เสแสร้งและเป็นจักรวรรดินี้ เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น แผงที่สวยงามของ Isidore Frikh-Hare ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของสัญลักษณ์ของนักบุญทุกคน ครั้งหนึ่งเรามีรูปปั้นคนงานชาวรัสเซียและชาวยุโรปความสูงหนึ่งเมตรครึ่งกำลังจูบกันอย่างดูดดื่มภายใต้ธงสีแดงพร้อมข้อความว่า "คนงานของทุกประเทศรวมกัน!" โปรดจำไว้ว่าทุกคนรู้สึกไม่พอใจกับภาพตำรวจจูบกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และนี่คือปี 1937!
USSR Pavilion ในงานนิทรรศการโลกปี 1958 ที่กรุงบรัสเซลส์ ที่มา: กองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. ชูชูวา
ใครต้องการสิ่งของจากอาคารครุสชอฟ?
การรวบรวมสิ่งของมักมีองค์ประกอบของความทรงจำส่วนตัวอยู่เสมอ ยกตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์จากทศวรรษ 1960 ซึ่งดึงดูดคนรุ่น 30 ปีของฉัน แต่พ่อแม่ของฉันไม่ชอบเธอเลย พวกเขาต้องอยู่กับเธอไม่อยู่ใน สภาพที่ดีขึ้น- แต่สำหรับนักเลงหรือนักสะสมตัวยง นอกเหนือจากความคิดถึงและความทรงจำแล้ว ตลาดศิลปะยังมีแนวโน้มอีกด้วย อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคนที่อยู่ในกระแสนี้รู้ดีว่าช่วงทศวรรษ 1960 กำลังอยู่บนจุดสูงสุดของคลื่น เราก็เคยเป็นเหมือนกัน แต่ลืมไปเยอะแล้ว โชคดีที่ Yuri Vasilyevich Sluchevsky หนึ่งในนักออกแบบชั้นนำในยุคนั้นยังมีชีวิตอยู่
นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่”
วันที่ 1 กรกฎาคม 2556 เวลา 12:36 นโปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับ Gossipnik ดำเนินต่อไป) วันนี้เราจะเริ่มต้นด้วย อนาสตาเซีย ราโกซินาซึ่งเห็นได้บ่อยในคอลัมน์ซุบซิบ แต่สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว กิจกรรมของเธอยังคงเป็นปริศนา ถึง วันนี้- ข้อความต่อไปนี้เขียนเกี่ยวกับเธอในรูปแบบเงา: “เจ้าของธุรกิจจิวเวลรี่ (สตีเฟน เว็บสเตอร์) และตอนนี้ก็เป็นบริษัทภาพยนตร์ด้วย”
ปรากฎว่าอนาสตาเซียเป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งมีภาพยนตร์รวมถึงภาพยนตร์ของ Nikolai Khomeriki และ Ivan Vyrypaev ในคำพูดของเธอเอง (จากการสัมภาษณ์ของ Sobaka Ru) เธอ“ ไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสำเร็จเชิงพาณิชย์เท่านั้น อะไรคือจุดประสงค์ของการสร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Dmitry Dyuzhev และ Vera Brezhneva โดยเพิ่มชื่อเพื่อประโยชน์ของบ็อกซ์ออฟฟิศและ หากฉันมีธุรกิจที่นำความสนใจมาสู่การลงทุนสูงกว่ามาก แต่สำหรับฉัน Arthouse ไม่ใช่ขอบเขตของการกุศลหรือการอุปถัมภ์ ฉันเป็นคนที่มุ่งเน้นธุรกิจพอสมควรและฉันพบแผนการที่อนุญาตให้ฉันกำหนดงบประมาณได้ ว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้ไร้กำไร”
อนาสตาเซียแต่งงานสองครั้ง คิริลล์สามีคนแรกเสียชีวิตอย่างอนาถ: เขาตกลงไปบนน้ำแข็งขณะขี่สโนว์โมบิลในอ่าวฟินแลนด์ คิริลล์ ราโกซิน
สามีคนที่สองคือ Eduard Boyakov ผู้สร้างหน้ากากทองคำและผู้ก่อตั้งโรงละคร Praktika ซึ่งคณะกรรมการบริหารของ Anastasia ยังคงเป็นสมาชิกอยู่
การแต่งงานกับเอดูอาร์ดเลิกกัน แต่อดีตคู่สมรสยังคงเป็นเพื่อนกัน
อย่างไรก็ตามหลังจากการหย่าร้างจากอนาสตาเซียเอ็ดเวิร์ดก็ออกเดทกับ Ksenia Sobchak มาระยะหนึ่งแล้ว:
ถัดไปในรายการ คริสตินา คราสยานสกายา.สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับเธอก็คือเธอเป็นเพื่อนกับ Ksenia Chilingarova (ดูด้านล่าง) คริสติน่ามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร? Google ส่งคืน: "นักวิจารณ์ศิลปะ นักสะสมงานศิลปะจากการย้ายถิ่นฐาน "ทองคำ" ของรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกลเลอรีศิลปะนานาชาติ 'Heritage ผู้ดูแลโครงการนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21' และ "นักเศรษฐศาสตร์ที่ได้รับประกาศนียบัตรจาก MGIMO ลูกสาวเจ้าของเหมือง”
พ่อ - Georgy Krasnyansky อดีตเจ้าของร่วมของ Eurocement สามี - มัตวีย์ อูริน
เรื่องราวกับสามีของฉันน่าสนใจพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:“ อดีตนายธนาคารนักธุรกิจ จนถึงปี 2548 เขาเป็นหัวหน้า Brizbank ในปี 2552-2553 สันนิษฐานว่าเขากลายเป็นเจ้าของธนาคารหลายแห่งที่แท้จริงในปี 2554 มีความผิดฐานก่อเหตุโจมตีชาวดัตช์ จอร์ริต ฟาสเซน” มัตวีย์ อูริน
ฉันไม่รู้ว่าตอนนี้คริสติน่ากับแมทเวย์อยู่ด้วยกันหรือเปล่า
สองสามคำเกี่ยวกับเพื่อนของคริสตินา Ksenia Chilingarova (เกิดในปี 1982). สิ่งที่พวกเขารู้เกี่ยวกับเธอบนเว็บไซต์ก็คือพ่อของเธอเป็นนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียง นี่คือจุดสิ้นสุดของความสำเร็จของหญิงสาว (ในตอนนี้) Ksenia มีชื่อเสียงในด้านอื่นอีกบ้างนอกเหนือจากการรับใช้พ่อของเธอในปิตุภูมิ?
Ksenia ลงนามเป็น "นักข่าว" ฉันพบสิ่งต่อไปนี้บนอินเทอร์เน็ต:
Ksenia ได้รับ อุดมศึกษาที่คณะวารสารศาสตร์นานาชาติที่มหาวิทยาลัย MGIMO กระทรวงการต่างประเทศรัสเซีย
ในปี 2550 คอลเลกชันบทกวีที่สวยงามชุดแรกของเธอได้รับการเผยแพร่ซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Reflection"
ในอนาคต Ksenia ใฝ่ฝันที่จะเขียนหนังสือของเธอเอง
เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Lublu ของ Kira Plastinina (แต่ฉันไม่แน่ใจว่าเธอยังทำงานอยู่หรือไม่อีกต่อไป)
ตัวอย่างบทความที่นางเอกของเราเขียน (เกี่ยวกับนาฬิกาประดับเพชร ถ้าจำได้ เราเคยคุยกันเรื่องนี้แล้ว)
สามี (อดีต?) นักไวโอลินอัจฉริยะ Dmitry Kogan
วันนี้พอแค่นี้ก่อน เจอกันออนแอร์นะ :)
อัปเดตเมื่อ 01/07/56 14:26 น:
ฉันจะเพิ่มข้อมูลที่เชื่อถือได้:
คริสติน่าหย่าร้างกันมานานแล้ว Ksenia เขียนถึง Elle และเป็น "ผู้อำนวยการ - ทูต" ของแกลเลอรี Krasnyanskaya พวกเขาเป็นหุ้นส่วนกันจริงๆ นอกจากนี้ Chiligarova ยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่ไม่ใช่ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Kira Plastinina มาเป็นเวลา 4 ปีแล้ว
การกลับมาของการสูญเสีย มรดกทางวัฒนธรรมรัสเซียเป็นทิศทางหลักในการทำงานของแกลเลอรีเฮอริเทจ ตั้งแต่ปี 2011 แกลเลอรีแห่งนี้ได้สร้างคอลเลกชั่นการออกแบบดั้งเดิมของตะวันตกและโซเวียต ในปี 2012 และ 2011 เธอกลายเป็นแกลเลอรีรัสเซียแห่งแรกและแห่งเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Design Miami / Basel นิทรรศการเดือนกุมภาพันธ์ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม "การออกแบบของสหภาพโซเวียต" ตั้งแต่คอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่ในช่วงปี 1920 - 1960" เป็นผลจากงานภัณฑารักษ์ที่ยิ่งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นิทรรศการนี้นำเสนอผู้ชมอย่างครบถ้วน ไม่ใช่แค่การออกแบบของโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุโบราณที่มีคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์ด้วย
Kristina Krasnyanskaya นักวิจารณ์ศิลปะ นักสะสม เจ้าของ และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหอศิลป์นานาชาติ "Heritage" ภัณฑารักษ์โครงการนิทรรศการ "Soviet Design" จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่ระหว่างทศวรรษ 1920 - 1960"
คริสตินา โปรดบอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับแนวคิดของภัณฑารักษ์ แนวคิดหลักของโครงการคืออะไร?
ในห้องโถงทั้งห้าของพิพิธภัณฑ์ มีการจัดแสดงสิ่งของตกแต่งภายในรวมประมาณสองร้อยชิ้น รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ พลาสติก จาน ผ้า ฯลฯ ด้วยการตัดสินใจของภัณฑารักษ์แนวความคิด เราได้แบ่งนิทรรศการออกเป็นสไตล์และทิศทาง: ห้าห้องโถง - ห้ายุค - ห้าสไตล์ เมื่อเราเริ่มทำงานในโครงการนี้ในตอนแรก ฉันต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าตามหลักการแล้ว ในตะวันตก ยกเว้นรัสเซียแนวหน้าและคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับการออกแบบของโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวกันนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ น่าเสียดายที่ความคิดของเรามีโครงสร้างเช่นนี้ เมื่อเราเปลี่ยนแปลง ดังที่พวกเขากล่าวว่า เหตุการณ์สำคัญ ทุกสิ่งทุกอย่าง ทุกสิ่งทุกอย่าง ถูกทำลาย อนุสาวรีย์วัสดุยุคก่อน มรดกเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียกว่าการออกแบบของโซเวียต สถาปัตยกรรมโชคดีกว่า ตลอดสี่ปีที่ฉันทำโปรเจ็กต์นี้ โดยไม่คาดคิดเลยสำหรับฉัน ฉันค้นพบสไตล์ ยุคสมัย และเทรนด์มากมาย บางอย่างก็มีคู่ขนานกัน บ้างก็เข้ามาแทนที่กัน นิทรรศการของเราเน้นประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างแท้จริง
นิทรรศการเริ่มต้นที่ไหน?
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่อุทิศให้กับคอนสตรัคติวิสต์ ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์หายากที่ออกแบบโดย Boris Iofan สำหรับ "House on the Embankment" อันโด่งดังของเขา (1927-1931) ซึ่งสถาปนิกได้ออกแบบการตกแต่งภายในทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอเฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อ (ทศวรรษที่ 1930) เช่นชุดที่ออกแบบโดยสถาปนิก Igor Krestovsky สำหรับบ้านชุมชน Smolensk "Bread of Communism" โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัฐ อย่างที่พวกเขาพูดคุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้ มา บุคลิกภาพใหม่การเปลี่ยนแปลงย่อมส่งผลต่อชีวิตประจำวัน สถาปัตยกรรม และการออกแบบมาโดยตลอด ปัจจุบันเฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นของหายากและมีของจริงหลายชิ้นจาก House of the Commune จัดแสดงอยู่ - โชคดีมาก- สินค้าที่นำเสนอในโครงการไม่เพียงมาจากคอลเลกชันแกลเลอรีของเราเท่านั้น แต่ยังมาจากคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ตามที่พวกเขากล่าวไว้ใน MUARE เราได้ทำการลาดตระเวนและพบสิ่งที่น่าสนใจมากเช่นรูปถ่าย
โซฟาจากชุดเฟอร์นิเจอร์ "Bread of Communism" Igor Krestovsky และ Artel "Leninets" - 2480
ห้องโถงที่สอง?
ห้องโถงที่สองอุทิศให้กับโซเวียตอาร์ตเดโค สไตล์อาร์ตเดโคซึ่งเป็นเวอร์ชันโซเวียตมีรากฐานมาจากคอนสตรัคติวิสต์ มีตัวอย่างที่ดีเยี่ยมที่นี่ เช่น เฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตามการออกแบบของ Nikolai Lanceray สำหรับพิพิธภัณฑ์ V.I. เลนินเข้ามา
เลนินกราดตั้งอยู่ในพระราชวังหินอ่อน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Lanceray ออกแบบชุดเฟอร์นิเจอร์นี้ขณะนั่งอยู่ในป่าช้า ใน "ชาราชกา" ใน "สำนักออกแบบพิเศษและเทคนิค" ห้องนี้ยังแสดงตัวอย่างอันงดงามของ Wedgwood โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตซึ่งน่าสนใจมาก
ห้องที่สาม?
ห้องที่สามมีผลงานการออกแบบในยุค 30 ที่น่าทึ่ง เช่น ตู้เย็น วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่คือตู้เย็น ตู้เย็นเครื่องนี้ยังมีข้อความว่าถูกนำเสนอต่อเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย Morozov คนหนึ่งด้วย ในห้องเดียวกัน มีการนำเสนอภาพวาดของ Boris Smirnov สถาปนิกนักออกแบบคนโปรดของสตาลินด้วย
ห้องโถงที่สี่?
ในห้องนี้จะเป็นสไตล์จักรวรรดิโซเวียต ที่นี่สิ่งของของ Karen Alabyan ผู้สร้าง Red Army Theatre ปรากฏอย่างสง่างาม เฟอร์นิเจอร์สไตล์จักรวรรดิสตาลินยังจัดแสดงเป็นชิ้นส่วนที่มีเอกลักษณ์ เช่น เก้าอี้แปลงร่างและวิทยุ ซึ่งทำตามคำสั่งของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดคิรอฟ (โรงละคร Mariinsky) เพื่อเป็นของขวัญให้กับมิคาอิล อิวาโนวิช คาลินิน สิ่งต่างๆ แตกต่าง น่าสนใจ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับกราฟิกและรูปถ่าย
เรดิโอลา. 1940
และห้องโถงสุดท้ายที่ห้าล่ะ?
ห้องสุดท้ายอุทิศให้กับความทันสมัยและฟังก์ชันการทำงานของโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในทศวรรษ 1960 ที่นี่ ธีมหลักคือพื้นที่ นี่คือช่วงเวลาแห่งเฟอร์นิเจอร์ที่เน้นประโยชน์ใช้สอยซึ่งควรจะสร้างในอาคารครุสชอฟ ลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต นำเสนอโดยผลงานของนักออกแบบในช่วงปี 1950-1960
หลายปียังคงสืบสานประเพณีของเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างคือภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ของ Yuri Sluchevsky ซึ่งมีระบบโมดูลาร์ดั้งเดิมของเขาที่ควบคุมความสูงและความกว้างของโครงสร้างโดยเน้นไปที่การเจริญเติบโตของมนุษย์
หลังจากทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Strogonov Academy กับ Yuri Sluchevsky ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีการทดลองการผลิตใน Strogonovka เราได้เห็นชัดเจนว่านักออกแบบในยุค Thaw ได้รับแรงบันดาลใจจากเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ได้อย่างไร มีความต่อเนื่องอย่างแน่นอน! นั่นคือแนวคิด
ชั้นวางของ (ทศวรรษ 1960 ไม้โอ๊ค 125x90x24 ซม. จากเฟอร์นิเจอร์หลากหลายชนิดที่ทำขึ้นสำหรับอพาร์ทเมนต์ตัวอย่างในย่าน Cheryomushki ของมอสโกโดยเฉพาะ)
มีอะไรอีกบ้างที่สามารถพูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ รวมถึงโซลูชันการออกแบบ?
นิทรรศการรวมเป็นหนึ่งเดียว การตัดสินใจทางศิลปะ- บนพื้นเราวางร่างที่นับถือลัทธิสูงสุดจากพรมซึ่งผูกติดอยู่ องค์ประกอบทั่วไปทั้งห้าห้องโถง แน่นอนว่านิทรรศการมุ่งเน้นไปที่เฟอร์นิเจอร์ แม้ว่าจะมีผ้า Palekh เครื่องลายคราม แก้ว และสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อก็ตาม แต่ตัวละครหลักแน่นอนคือเฟอร์นิเจอร์ เรานำเสนอของสะสมที่ไม่เหมือนใครซึ่งหาได้ยากในปัจจุบัน นี่คือเฟอร์นิเจอร์จากดีไซเนอร์ นี่เป็นสิ่งที่หายากมาก มีที่มา และมีประวัติ เพื่อให้ผู้ชมชมนิทรรศการได้สะดวกยิ่งขึ้น เราได้เผยแพร่คู่มือ
นิทรรศการมีประโยชน์ต่อมืออาชีพอย่างไร?
มีประโยชน์มากสำหรับนักออกแบบ สถาปนิก และมัณฑนากร เธอทำลาย จุดขาวในประวัติศาสตร์การออกแบบภายในประเทศ นิทรรศการคือที่มาของแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง เข้าใจพื้นฐาน... ต้องบอกว่าในที่สุดลูกค้าของเราก็ไม่กลัวของเก่าภายในอีกต่อไป และนิทรรศการก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้อีกครั้ง การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยเป็นการตกแต่งภายในแบบผสมผสานซึ่งทำมาจากเก้าอี้ ยุคที่แตกต่างกันติดกับงานศิลปะสมัยใหม่และตู้ลิ้นชักโบราณ ถ้าฉันเชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน เช่น มัณฑนากร ฉันจะสร้างการตกแต่งภายในดังกล่าว โดยเน้นเป็นพิเศษที่การออกแบบของสหภาพโซเวียต
นิโคไล แลนเซียร์. อาร์มแชร์. 2475
คริสตินา บอกฉันหน่อยว่าคอลเลกชันการออกแบบแกลเลอรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร มันน่าสนใจเสมอ
ต้องบอกว่าเราได้รวบรวมคอลเลคชันสำหรับพิพิธภัณฑ์เล็กๆ แต่คุณภาพสูงมาแล้ว เรารวบรวมมาเป็นเวลาสี่ปีแล้ว! ทุกอย่างเริ่มต้นได้ตลกมากกับ Iofan ตอนที่เรากำลังทำโปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับคนแนวหน้าและคนหลังเปรี้ยวจี๊ดสำหรับบาเซิล เราก็บังเอิญเจอเก้าอี้ของอิโอฟานอฟ ผู้หญิงอเมริกันคนหนึ่งมาที่จุดยืนของเราและเริ่มกระโดดขึ้นไปบนนั้นอย่างสาหัส หัวใจของฉันจมลงเรากั้นเก้าอี้และแขวนป้าย: อย่านั่งลง! อย่าสัมผัส! ไม่ขาย! นี่คือวิธีที่คอลเลกชันของเราเริ่มต้นขึ้น ทุกอย่างกลายเป็นแนวความคิดมาก เก้าอี้คือสถาปัตยกรรม!
อาร์มแชร์ (
นิทรรศการจัดขึ้นที่ พิพิธภัณฑ์รัฐสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A.V. ชูเซวา. (ปิดล้อมอาคารหลัก) จนถึงวันที่ 22 มีนาคม
การรวบรวมผลงานศิลปะเป็นงานอดิเรกชั้นยอดที่ไม่เพียงแต่ต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจังในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องมีรสนิยมที่ไร้ที่ติด้วย
นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเป็นสมาชิกของ International Academy of Culture and Art ซึ่งเป็นเจ้าของ Moscow Heritage Gallery, Kristina Krasnyanskaya บอกเราว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปลูกฝังรสนิยมที่ดีด้วยตัวเองและเรียนรู้วิธีสร้างคอลเลกชันงานศิลปะ
- คริสตินา อะไรคือ “รสนิยมที่ดี” สำหรับคุณ?
- รสนิยมที่ดีคือศิลปะแห่งการอยู่ร่วมกับโลกรอบตัวคุณ เมื่อได้รับคำแนะนำจากรสนิยม เราสามารถเลือกได้ว่าอะไรจะเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของเราและสิ่งไหนจะไม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเรา เหมือนสร้างคอลเลกชันที่ดี ความสามารถในการเลือกและค้นหารายการที่ตรงกันจะเป็นตัวกำหนดการก่อตัวของบริบทชีวิตส่วนตัวของเรา คนที่มีรสนิยมดีมักดำรงอยู่และรู้สึกถูกที่และทันเวลา เพราะเขาพยายามสร้างความสามัคคีระหว่างโลกภายนอกและภายใน
- ในความเห็นของคุณ รสชาติที่ดีสามารถปลูกฝังได้หรือไม่?
- แน่นอน รสนิยมที่ดีเป็นคุณลักษณะที่ปลูกฝังมาในวัยเด็ก ถ้าเป็นคนจากมากอายุยังน้อย คุ้นเคยกับความงามและความงามอันเป็นนิรันดร์มันง่ายกว่ามากสำหรับเขาที่จะพัฒนารสนิยมที่ดี รสนิยมที่ดีไม่ใช่คุณสมบัติที่มีมาแต่กำเนิด แต่เป็นผลจากการทำงานเพื่อตนเอง ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเรากำลังปรับปรุง
- รสนิยมของคุณ รสนิยมที่ดีมักเกี่ยวข้องกับความรู้สึกมีสไตล์ แม้ว่าจะเป็นสองแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่น แฟชั่นและศิลปะ
- อะไรสำคัญกว่าเมื่อสร้างคอลเลกชันส่วนตัว - รสนิยมหรือแฟชั่น? กฎแห่งแฟชั่นมีอยู่ในทุกประเภทกิจกรรมของมนุษย์ - แต่แฟชั่นนั้นมีเงื่อนไขอยู่เสมอ แม้ว่าแฟชั่นอาร์ตจะเป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง แต่ก็ไม่ได้ทำให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นจากมุมมองของการสร้างคอลเลกชัน มีเกณฑ์ที่สำคัญกว่ามากในการเลือกผลงานเพื่อสะสมและประการแรกนี่คือคุณค่าทางศิลปะของงาน ปัจจุบันการสะสมงานศิลปะร่วมสมัยถือเป็นกระแสนิยมอย่างมากแต่ไม่ได้หมายความว่านักสะสมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19
- ศตวรรษมีรสชาติที่ไม่ดี... รสนิยมของมืออาชีพและนักสะสมมือใหม่มักไม่ตรงกัน
- คุณประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์เช่นนี้ - คุณปลูกฝังรสนิยมให้กับลูกค้าหรือพยายามปฏิบัติตาม แต่เป็นนักอนุรักษ์นิยม ในการรวบรวม -ไม่ใช่สัญญาณเสมอไป รสชาติดี- ศิลปะนามธรรมเป็นวิวัฒนาการที่ศิลปินต้องเผชิญก่อน แล้วจึงผ่านไปยังผู้ชม
- ศิลปะนี้ต้องอาศัยการฝึกอบรม ประสบการณ์ และการศึกษาพิเศษ ต้องมาค่อย ๆ ขยายวิสัยทัศน์ ไม่งั้นอาจมาไม่ได้ยังไง
- ศิลปะร่วมสมัย มีอิทธิพลต่อรสนิยมของประชาชน?ตลอดเวลา วิจิตรศิลป์ก่อให้เกิดทั้งความงามและความทันสมัย ศิลปะร่วมสมัยทำเช่นนี้ในวิธีที่เข้มข้นและผสมผสานมากขึ้น โดยพูดถึงหลายสิ่งหลายอย่างในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันมีแนวโน้มไปสู่การสังเคราะห์ศิลปะ เมื่อการแสดงละครผสมผสานกับดนตรี การวาดภาพกับการออกแบบ การติดตั้งวิดีโอ
- และโรงภาพยนตร์
- ศิลปะแสดงให้เราเห็นทัศนคติต่อกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมและช่วยให้เรากำหนดทัศนคติของเราเองต่อสิ่งนี้ ความสดใสและน่าสนใจนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถและทักษะของศิลปินรสนิยมทางศิลปะที่ไม่ดีคือ...? ตกตะลึง เมื่อศิลปินขาดแรงบันดาลใจหรือโรงเรียนที่จะทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาก็หันไปใช้พฤติกรรมที่น่าตกใจขอบคุณกิจกรรมบางส่วนจาก สมาคมสร้างสรรค์, ทันสมัย
- ศิลปะรัสเซีย
- มักจะเกี่ยวข้องกับความอุกอาจมาก โชคดีที่นอกจากจะน่าตกใจแล้วยังมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายในรัสเซียศิลปินร่วมสมัย ตามประเพณีอันยาวนานของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสักวันผลงานของพวกเขาจะเป็นที่รู้จักของคนทั่วไป แต่ตอนนี้ผลงานของพวกเขากลายเป็นของสะสมแล้วผลงานของศิลปินคนไหนที่เป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไร้ที่ติสำหรับคุณ?
นี่เป็นคำถามที่ครอบคลุมมาก เหลือเชื่อ
ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
ตระหนักถึงความรับผิดชอบที่งานกำหนดให้กับแกลเลอรี กับผลงานศิลปะระดับ "Russian Abroad" เรามุ่งมั่นที่จะมีความต้องการมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อทำงานกับงานศิลปะร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัยรัสเซียและตะวันตกจัดแสดงในแกลเลอรี Heritage โดยศิลปินที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก
ผู้เข้าร่วมโครงการนิทรรศการของเราจำนวนมากเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซียซึ่งเป็นนักเรียนของยักษ์ใหญ่ดังกล่าว จิตรกรรมสมัยใหม่ดังที่ Varvara Bubnova (สมาชิกของ "Union of Youth", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" จัดแสดงร่วมกับ Malevich, Tatlin และ Rodchenko), Vasily Sitnikov (ตัวแทนของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการผู้ก่อตั้งโรงเรียนของเขาเอง" ), Heinrich Ludwig (ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด สถาปัตยกรรมโซเวียต 20)
แต่ละ ของการนำเสนอในแกลเลอรี่ผลงานของเราไม่อาจปฏิเสธได้ คุณค่าทางศิลปะทำให้งานศิลปะร่วมสมัยมีค่าควรแก่การสะสมของชนชั้นสูงและมอบความสุขให้กับเราอยู่เสมอ จากการติดต่อกับความสวยงาม
------------------
Kristina Krasnyanskaya (อายุ 38 ปี): ลูกสาวของเจ้าของร่วม Eurocement Group Georgy Krasnyansky (มูลค่าสุทธิ 1.5 พันล้านดอลลาร์)
แกลลอรี่มรดก
ในวันที่ 31 มีนาคม งานเฉลิมฉลองครบรอบ 8 ปีของ Heritage Gallery ได้สิ้นสุดลงแล้ว ปัจจุบันแกลเลอรีนี้เป็นแห่งเดียวในรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบของสะสมแบบตะวันตกและโซเวียต
เจ้าของ "Heritage" Kristina Krasnyanskaya บอกกับหัวหน้าบรรณาธิการของ "365" Yana Kharina ว่าปรากฏการณ์ของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตคืออะไร สิ่งที่ดีเกี่ยวกับอาคาร "Khrushchev" และจะมีการขนย้ายเฟอร์นิเจอร์จากยุค 60 หรือไม่ มูลค่าการรวบรวม.
เมื่อเดินผ่านนิทรรศการ ฉันพบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่นี่ทำให้ฉันคุ้นเคยอย่างเจ็บปวด นิทรรศการนี้มีไว้สำหรับใคร: คนที่คุ้นเคยกับการออกแบบของสหภาพโซเวียตหรือผู้ที่ไม่มีเวลาพบมัน
เรามีนิทรรศการที่ครอบคลุม แน่นอนว่ามันถูกออกแบบมาสำหรับแขกทั้งสองประเภท ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ถูกรายล้อมไปด้วยสถานการณ์ของสหภาพโซเวียต ในทางกลับกัน นิทรรศการนี้เป็นการศึกษาสำหรับผู้ชมอายุน้อย และหนึ่งในเป้าหมายหลักของนิทรรศการของเราคือการฉีกรูปแบบเดิมๆ การแสดงสิ่งที่เป็นโซเวียตไม่ใช่วิถีทางของโซเวียต
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อหลายปีก่อนแกลเลอรีมุ่งเน้นไปที่การออกแบบของโซเวียต: มีสิ่งที่มีชื่อเสียงมากมายชื่อที่ไม่เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ด้วย เนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์ หน้าเว็บจึงถูกลบออกจากบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา มีสถาปนิก ประติมากร นักออกแบบผู้มีทักษะจำนวนมากมาย ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในแวดวงผู้เชี่ยวชาญที่แคบมาก แนวคิดของ "การออกแบบของโซเวียต" นั้นกว้างมาก ศิลปินแนวหน้าหันมาสนใจการออกแบบ ทุกคนพยายามทำอะไรบางอย่าง แต่ไม่มีการออกแบบแนวหน้าชิ้นเดียวที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่สิ่งต่างๆ จากยุคเปรี้ยวจี๊ดและคอนสตรัคติวิสต์ตอนปลายได้รับการอนุรักษ์ไว้ รวมถึง Boris Iofan (หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของสถาปัตยกรรมสตาลิน - หมายเหตุ "365") ในคอลเลกชันของเรามีเก้าอี้หนึ่งตัวจาก "House on the Embankment" ส่วนที่เหลือสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์
“ลัทธิสมัยใหม่ของโซเวียต” คืออะไรกันแน่?
เรากำลังพูดถึงสไตล์ล่าสุดในประวัติศาสตร์ของการออกแบบของสหภาพโซเวียต - สมัยใหม่ อย่างเป็นทางการวันที่ตั้งแต่ปี 1955-85 เมื่อคุณจำได้ว่าโซเวียตสมัยใหม่คืออะไร มีการอ้างอิงถึง สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่- ตัวอย่างเช่นในโรงแรม Rossiya ที่พังยับเยินซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุที่สว่างที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต รูปแบบนี้เกิดขึ้นหลังจากการสิ้นชีวิตของสตาลิน เมื่อมีรัฐบาลอื่นเข้ามา ซึ่งเป็นลัทธิบุคลิกภาพใหม่ ในเวลาเดียวกันช่วงเวลาที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับสหภาพโซเวียตก็มาถึง - ที่เรียกว่า "ละลาย" เมื่อ "ม่านเหล็ก" เปิดออกเล็กน้อยและมีลมตะวันตกอันสดชื่นพัดมาหาเรา ความก้าวหน้าคือ VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในปี 2500 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปิกัสโซสร้าง "นกพิราบแห่งสันติภาพ"
มีอะไรนำเสนอในนิทรรศการ?
นิทรรศการของเราไม่เพียงแต่นำเสนอการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพถ่าย ภาพวาด แก้วดีไซเนอร์ ทองแดง และเครื่องลายครามอีกด้วย งานของภัณฑารักษ์คือการแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ในตะวันตกอย่างไรในเชิงสุนทรีย์ เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 จึงมีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องย้ายอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง ประชาชนเริ่มมีที่อยู่อาศัย “ครุสชอฟกา” เป็นของตัวเอง “ครุสชอฟ” เดียวกันนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบเชิงลบที่คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงช่วงเวลานั้น มันมากจริงๆ สไตล์ที่น่าสนใจซึ่งเข้ามาแทนที่สไตล์จักรวรรดิสตาลิน และนักออกแบบและสถาปนิกที่ทำงานภายใต้สตาลินรู้สึกไม่สบายใจเพราะสไตล์นี้ไร้หลักการตกแต่ง มีความเรียบง่ายมากกว่า มีรูปร่างที่หนักหน่วง และมีรากฐานมาจากแนวคิดของ Bauhaz: การใช้งาน, ความเรียบง่ายของเส้น, พูดน้อย, ความหนาแน่น
แต่สำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์ มันเป็นกิจกรรมที่กว้างขวาง ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างชื่อให้ตัวเองและทิ้งผลงานไว้เบื้องหลังโดยสิ้นเชิง สถาปัตยกรรมใหม่- และตลอด 30 ปีที่ผ่านมา สไตล์เช่นโซเวียตสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการออกแบบที่ทันสมัยของยุค 50 และ 60 ในโลกตะวันตก เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ของสตาลินไม่สามารถรองรับอพาร์ตเมนต์ขนาดกะทัดรัดแห่งใหม่ได้ เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหม่และนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ปรากฏขึ้น นักออกแบบคนแรกในยุคนั้น Yu.V. Sluchevsky ผู้แนะนำเฟอร์นิเจอร์ตู้แบบโมดูลาร์ยังมีชีวิตอยู่ ในตอนแรกทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากต่อสาธารณชน แต่เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ได้รับการอนุมัติและเปิดตัวแล้ว ในแง่หนึ่งสไตล์นี้มีเหตุผลทางเศรษฐกิจและสังคม และอีกด้านหนึ่ง นี่คือสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในโลกตะวันตก นี่คือช่วงเวลาแห่งความเป็นนามธรรม นี่คือวัฒนธรรมที่พัฒนาควบคู่ไปกับสัจนิยมสังคมนิยมอย่างเป็นทางการ
มีแนวคิดหรือชื่อใดบ้างที่ผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการจำเป็นต้องรู้?
นิทรรศการมีขึ้นเพื่อบอกบางสิ่งแก่ผู้คน ถ้า ผู้ชายกำลังเดินที่นี่และรู้ทุกอย่างแล้วเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หรือเป็นนักสะสมและกำลังมองหาของที่จะซื้อ โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดง วัสดุใหม่- ฉันคิดว่านี่เป็นโปรเจ็กต์ที่ยากสำหรับเรา เราต้องผสมผสานสิ่งที่แตกต่างออกไปในทิศทางของเรา และเพื่อไม่ให้กลายเป็นเรื่องยุ่งวุ่นวาย เราจึงต้องเปิดเผยมันอย่างถูกต้อง และแน่นอนว่าฉันอยากให้สิ่งต่าง ๆ เป็นบทสนทนาระหว่างกัน เรามีผลงานชิ้นแรกๆ ของ Oscar Rabin ที่จัดแสดงพร้อมกับพระคัมภีร์ที่กำลังลุกไหม้ และอยู่ถัดจาก The Uprising of Uprising of 1970 นี่เป็นเรื่องทดลอง เราต้องการที่จะบังคับ ในทางที่ดีคำนี้มองสิ่งเก่าในรูปแบบใหม่ มีกาแล็กซี่ทั้งหมด คนที่มีความสามารถผู้ซึ่งสร้างสิ่งที่ล้ำยุคอย่างสมบูรณ์ซึ่งจะเข้ากับการตกแต่งภายในแบบตะวันตกสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบในปัจจุบัน และคงเข้าใจได้ยากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงมีคุณค่าเพราะทำโดยศิลปินที่อาศัยอยู่ในสภาวะปิด นี่คือสุนทรียภาพคู่ขนาน วัฒนธรรมคู่ขนาน
ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่านิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อจัดแสดงสิ่งของที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ไม่ใช่สินค้าที่ผลิตในปริมาณมาก
ไม่ต้องสงสัยเลย . เมื่อเราเริ่มทำงานในช่วงเวลานี้ จนถึงปลายทศวรรษที่ 50 กฎก็คือสถาปนิกก็ต้องเป็นนักออกแบบด้วย พวกเขาทำสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังทำการตกแต่งภายในด้วย Boris Iofan ขณะที่ออกแบบ House on the Embankment ยังได้สร้างสรรค์การตกแต่งภายในด้วย Karo Halabyan หนึ่งในนักออกแบบและสถาปนิกชั้นนำในสไตล์จักรวรรดิสตาลิน ไม่เพียงแต่สร้างอาคารโรงละครเท่านั้น กองทัพโซเวียตแต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดสำหรับเขาด้วย มันเป็นโครงการของเขาทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 50 การแบ่งแยกระหว่างสถาปนิกและนักออกแบบเริ่มต้นขึ้น และแน่นอนว่าเบื้องหลังทุกสิ่งย่อมมีคนเป็นผู้คิดค้นมันขึ้นมา นิทรรศการของเรามีเพียงรายการต้นฉบับเท่านั้น ต้องขอบคุณ Stroganov Academy ที่ทำให้เราสามารถค้นหาผู้เขียนแต่ละรายการได้ ใช่แล้ว คนเหล่านี้คือกลุ่มการออกแบบ เพราะการออกแบบเริ่มลดความเป็นตัวตนลง แต่เบื้องหลังวัตถุใดๆ ก็ยังมีผู้คนอยู่ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้โฆษณา
เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้มีมูลค่าสะสมหรือไม่?
เฟอร์นิเจอร์จากช่วงเวลานี้เป็นแฟชั่นอยู่แล้ว ฉันแน่ใจว่าในอีกห้าปีข้างหน้ามันจะเป็นที่ต้องการมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเล็กน้อย ฉันจะไม่บอกว่ามันมีมูลค่าของนักสะสม แต่เนื่องจากความจริงที่ว่ามันหายไปจากตลาดมันจะเป็นหนึ่งในวัตถุหลักของการค้นหา ทุกวันนี้ แม้แต่สิ่งที่อยู่ในการผลิตจำนวนมากก็ยังหาได้ยาก พวกเขาแยกทางกันอย่างไร้ความปราณีบางคนพาเธอไปที่เดชาคนอื่น ๆ ก็โยนเธอออกไป เราแสดงสิ่งของของโซเวียตที่นี่ ไม่ใช่ของเช็ก โรมาเนีย หรือ GDR
เฟอร์นิเจอร์คือภาพสะท้อนของยุคสมัย แต่จากมุมมองของแนวโน้มในปัจจุบัน จากความสนใจทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 50-60 จึงมีโอกาสที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นในสหภาพโซเวียต
นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "การออกแบบของสหภาพโซเวียต - ปรากฏการณ์วัฒนธรรมและการออกแบบของศตวรรษที่ 20" ปรากฏการณ์นี้คืออะไร?
โดยทั่วไปแนวคิดของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตเป็นคำจำกัดความที่น่าอัศจรรย์ สมัยใหม่เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะตะวันตกสามแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ปรากฏการณ์ของลัทธิสมัยใหม่ของโซเวียตก็คือมันเป็นสไตล์ที่สามารถรวมเข้ากับบริบทระหว่างประเทศได้ มีหลายสิ่งที่เป็นสากลอย่างแท้จริง โดยปราศจากการโฆษณาชวนเชื่อที่หวือหวา ปราศจากการสัมผัสหรือการโฆษณาชวนเชื่อแบบเผด็จการ สิ่งเหล่านี้สามารถเทียบได้กับวัตถุที่มีการออกแบบแบบตะวันตกทั้งในพิพิธภัณฑ์และในอพาร์ตเมนต์
คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการ??
ฉันชอบโซฟาเปลือกหอยมาก แน่นอนว่าฉันชอบผลงานของ Viktor Pivovarov ศิลปินผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของเรา เขาและ Ilya Kabakov ซื้อสีที่ไม่เหมาะสำหรับการทาสีเลย นี่คือสีทางเทคนิค เคลือบไนโตร ค่อนข้างมีกลิ่นเหม็นพร้อมกลิ่นโซเวียต พวกเขาสร้างงานบนฮาร์ดบอร์ดที่กลายเป็นวัตถุทันที เธอทำสิ่งนี้ในช่วง "นามธรรม" ซึ่งมีน้อยคนที่รู้ และผลงานของ Kabakov ที่นำเสนอที่นี่ก็ใช้เทคนิคไนโตรเคลือบฟันนี้เช่นกัน ฉันชอบ Erik Bulatov และ Oleg Vasiliev มาก ทำจากแก้ว – แจกันตกแต่งที่สวยงาม “Electrification” โดยศิลปิน Helena Põld แจกันเป็นของแก้วของนักออกแบบ มีของแบบนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์เพียงสองแห่งเท่านั้น ฉันชอบรูปปั้นของ Nikolai Silis มากและคิดว่าเขาเป็น Henry Moore ของโซเวียต เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่สุนทรียภาพของงานของพวกเขาอยู่ใกล้กันมาก แม้ว่าซิลิสจะไม่รู้ว่ามีประติมากรอย่างเฮนรี มัวร์อยู่ก็ตาม ที่น่าสนใจในเวลาเดียวกันใน จุดที่แตกต่างกันความสงบสุขอย่างแน่นอน คนละคนทำสิ่งเดียวกัน
ลองมองไปข้างหน้า 10-15 ปีข้างหน้า เป็นไปได้ไหมที่คุณจะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับการออกแบบในยุค 90 และ 2000 โดยเฉพาะ?
ไม่ และฉันจะบอกคุณว่าทำไม หลังจากปี 1985 การผลิตในประเทศแทบจะหายไป การนำเข้าเข้ามาแทนที่ทุกสิ่ง ณ จุดนี้ กิจกรรมการออกแบบของเราเสร็จสิ้นแล้ว ยุค 90 ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดเลย ประวัติศาสตร์สมัยใหม่จึงมีการผลิตออกมาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
แล้วตอนนี้ล่ะ?
น่าเสียดายที่ไม่มี อาจเป็นไปได้ว่าที่ Stroganov Academy มีนักเรียนที่มีความสามารถและทำดี เอกสารการสำเร็จการศึกษา- แต่มันไปต่อไม่ได้แล้ว ความฝันของฉันคือการสร้างกลุ่มนักออกแบบที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่คู่ควรด้วยบุคลิกของตนเอง ซึ่งคู่ควรที่จะมาปรากฏตัวที่บาเซิล