ภาพยนตร์ที่มีการตกแต่งภายในที่สวยงามเป็นแรงบันดาลใจ Kristina Krasnyanskaya: “มีหลักการพื้นฐานห้าประการในการรวบรวม Kristina บอกฉันหน่อยว่าคอลเลกชั่นการออกแบบแกลเลอรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร มันน่าสนใจเสมอ

พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต" จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” จัดแสดงเฟอร์นิเจอร์หายากและงานศิลปะการตกแต่งจากศตวรรษที่ผ่านมา Kristina Krasnyanskaya ผู้สร้างนิทรรศการและผู้อำนวยการแกลเลอรี Heritage บอกกับ VD เกี่ยวกับการสะสมสิ่งของของโซเวียตอย่างถูกต้อง แนวโน้มในตลาดศิลปะในปัจจุบัน และความต้องการพิพิธภัณฑ์การออกแบบในมอสโก

คริสตินา คราสยานสกายา. ที่มา: โปรโมชั่น

ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบของสหภาพโซเวียต
นิทรรศการของเราแตกต่างจากนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์โซเวียตและชีวิตประจำวัน มันไม่เกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แต่เกี่ยวกับศิลปะ ห้องโถงจัดแสดงสิ่งของดั้งเดิมที่หายากมากและไม่ซ้ำใคร ตัวละครหลักแน่นอนว่าเฟอร์นิเจอร์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีการนำเสนอเครื่องลายคราม วาร์นิช และสิ่งทอในยุคนี้ด้วย

การออกแบบของโซเวียตในปัจจุบันสมควรได้รับพิพิธภัณฑ์อย่างแน่นอนและสมควรที่จะเป็นของสะสม แน่นอนว่าเมื่อมีการขายภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผลงานชิ้นเอกของรัสเซียในการประมูลของ Sotheby ทุกคนต่างพูดถึงเรื่องนี้ สื่อของเราก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ เมื่อการประมูลการออกแบบเกิดขึ้น ข้อมูลและเสียงสะท้อนก็จะน้อยลงมาก ในขณะเดียวกันทั้งราคาและผลงานชิ้นเอกที่พบในการประมูลเหล่านี้ก็ไม่ต่ำกว่าระดับ

ศาลาล้าหลังที่ นิทรรศการระดับนานาชาติ 2482 ในนิวยอร์ก - ที่มา: กองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. ชูชูวา

ยุคสมัยและสไตล์
เราพยายามเปลี่ยนทัศนคติที่มีอยู่ต่อการออกแบบของโซเวียตอย่างต่อเนื่องโดยเป็นสิ่งที่นำมาด้วย พลังงานเชิงลบ- แน่นอนว่ามันเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง แต่ผู้ที่เริ่มสะสมก็เข้ามามีส่วนร่วมเห็นความแตกต่างสังเกตวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่น ยุคหลังการตายของสตาลินคือ "ยุคละลาย" ซึ่งเป็นยุคครุสชอฟ ซึ่งเป็นมาตรฐานใหม่ ที่อยู่อาศัยขนาดเล็กปรากฏขึ้นซึ่งต้องดัดแปลงเฟอร์นิเจอร์ การดูการเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” ที่มา: โปรโมชั่น

ความหรูหราแบบสตาลิน
ส่วนที่น่าตื่นตาที่สุดในนิทรรศการน่าจะเป็นสไตล์ของจักรวรรดิสตาลินโซเวียต เราจัดแสดงสิ่งของหายากจากโรงละครกองทัพโซเวียต และแจกันทดลองจากเวิร์คช็อปของ Mukhina ในช่วงทศวรรษปี 1940 ภาพวาดแจกันโดย Boris Smirnov (นักออกแบบคนโปรดของสตาลิน)...

นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่” ที่มา: โปรโมชั่น

และแม้กระทั่งในโลกที่เสแสร้งและเป็นจักรวรรดินี้ เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น แผงที่สวยงามของ Isidore Frikh-Hare ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของสัญลักษณ์ของนักบุญทุกคน ครั้งหนึ่งเรามีรูปปั้นคนงานชาวรัสเซียและชาวยุโรปความสูงหนึ่งเมตรครึ่งกำลังจูบกันอย่างดูดดื่มภายใต้ธงสีแดงพร้อมข้อความว่า "คนงานของทุกประเทศรวมกัน!" โปรดจำไว้ว่าทุกคนรู้สึกไม่พอใจกับภาพตำรวจจูบกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และนี่คือปี 1937!

USSR Pavilion ในงานนิทรรศการโลกปี 1958 ที่กรุงบรัสเซลส์ ที่มา: กองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. ชูชูวา

ใครต้องการสิ่งของจากอาคารครุสชอฟ?
การรวบรวมสิ่งของมักมีองค์ประกอบของความทรงจำส่วนตัวอยู่เสมอ ยกตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์จากทศวรรษ 1960 ซึ่งดึงดูดคนรุ่น 30 ปีของฉัน แต่พ่อแม่ของฉันไม่ชอบเธอเลย พวกเขาต้องอยู่กับเธอไม่อยู่ใน สภาพที่ดีขึ้น- แต่สำหรับนักเลงหรือนักสะสมตัวยง นอกเหนือจากความคิดถึงและความทรงจำแล้ว ตลาดศิลปะยังมีแนวโน้มอีกด้วย อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคนที่อยู่ในกระแสนี้รู้ดีว่าช่วงทศวรรษ 1960 กำลังอยู่บนจุดสูงสุดของคลื่น เราก็เคยเป็นเหมือนกัน แต่ลืมไปเยอะแล้ว โชคดีที่ Yuri Vasilyevich Sluchevsky หนึ่งในนักออกแบบชั้นนำในยุคนั้นยังมีชีวิตอยู่

นิทรรศการ "การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่”

วันที่ 1 กรกฎาคม 2556 เวลา 12:36 น

โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับ Gossipnik ดำเนินต่อไป) วันนี้เราจะเริ่มต้นด้วย อนาสตาเซีย ราโกซินาซึ่งเห็นได้บ่อยในคอลัมน์ซุบซิบ แต่สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว กิจกรรมของเธอยังคงเป็นปริศนา ถึง วันนี้- ข้อความต่อไปนี้เขียนเกี่ยวกับเธอในรูปแบบเงา: “เจ้าของธุรกิจจิวเวลรี่ (สตีเฟน เว็บสเตอร์) และตอนนี้ก็เป็นบริษัทภาพยนตร์ด้วย”

ปรากฎว่าอนาสตาเซียเป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งมีภาพยนตร์รวมถึงภาพยนตร์ของ Nikolai Khomeriki และ Ivan Vyrypaev ในคำพูดของเธอเอง (จากการสัมภาษณ์ของ Sobaka Ru) เธอ“ ไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสำเร็จเชิงพาณิชย์เท่านั้น อะไรคือจุดประสงค์ของการสร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Dmitry Dyuzhev และ Vera Brezhneva โดยเพิ่มชื่อเพื่อประโยชน์ของบ็อกซ์ออฟฟิศและ หากฉันมีธุรกิจที่นำความสนใจมาสู่การลงทุนสูงกว่ามาก แต่สำหรับฉัน Arthouse ไม่ใช่ขอบเขตของการกุศลหรือการอุปถัมภ์ ฉันเป็นคนที่มุ่งเน้นธุรกิจพอสมควรและฉันพบแผนการที่อนุญาตให้ฉันกำหนดงบประมาณได้ ว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้ไร้กำไร”

อนาสตาเซียแต่งงานสองครั้ง คิริลล์สามีคนแรกเสียชีวิตอย่างอนาถ: เขาตกลงไปบนน้ำแข็งขณะขี่สโนว์โมบิลในอ่าวฟินแลนด์ คิริลล์ ราโกซิน

สามีคนที่สองคือ Eduard Boyakov ผู้สร้างหน้ากากทองคำและผู้ก่อตั้งโรงละคร Praktika ซึ่งคณะกรรมการบริหารของ Anastasia ยังคงเป็นสมาชิกอยู่

การแต่งงานกับเอดูอาร์ดเลิกกัน แต่อดีตคู่สมรสยังคงเป็นเพื่อนกัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการหย่าร้างจากอนาสตาเซียเอ็ดเวิร์ดก็ออกเดทกับ Ksenia Sobchak มาระยะหนึ่งแล้ว:

ถัดไปในรายการ คริสตินา คราสยานสกายา.สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับเธอก็คือเธอเป็นเพื่อนกับ Ksenia Chilingarova (ดูด้านล่าง) คริสติน่ามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร? Google ส่งคืน: "นักวิจารณ์ศิลปะ นักสะสมงานศิลปะจากการย้ายถิ่นฐาน "ทองคำ" ของรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกลเลอรีศิลปะนานาชาติ 'Heritage ผู้ดูแลโครงการนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21' และ "นักเศรษฐศาสตร์ที่ได้รับประกาศนียบัตรจาก MGIMO ลูกสาวเจ้าของเหมือง”

พ่อ - Georgy Krasnyansky อดีตเจ้าของร่วมของ Eurocement สามี - มัตวีย์ อูริน

เรื่องราวกับสามีของฉันน่าสนใจพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:“ อดีตนายธนาคารนักธุรกิจ จนถึงปี 2548 เขาเป็นหัวหน้า Brizbank ในปี 2552-2553 สันนิษฐานว่าเขากลายเป็นเจ้าของธนาคารหลายแห่งที่แท้จริงในปี 2554 มีความผิดฐานก่อเหตุโจมตีชาวดัตช์ จอร์ริต ฟาสเซน” มัตวีย์ อูริน

ฉันไม่รู้ว่าตอนนี้คริสติน่ากับแมทเวย์อยู่ด้วยกันหรือเปล่า

สองสามคำเกี่ยวกับเพื่อนของคริสตินา Ksenia Chilingarova (เกิดในปี 1982). สิ่งที่พวกเขารู้เกี่ยวกับเธอบนเว็บไซต์ก็คือพ่อของเธอเป็นนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียง นี่คือจุดสิ้นสุดของความสำเร็จของหญิงสาว (ในตอนนี้) Ksenia มีชื่อเสียงในด้านอื่นอีกบ้างนอกเหนือจากการรับใช้พ่อของเธอในปิตุภูมิ?

Ksenia ลงนามเป็น "นักข่าว" ฉันพบสิ่งต่อไปนี้บนอินเทอร์เน็ต:

Ksenia ได้รับ อุดมศึกษาที่คณะวารสารศาสตร์นานาชาติที่มหาวิทยาลัย MGIMO กระทรวงการต่างประเทศรัสเซีย

ในปี 2550 คอลเลกชันบทกวีที่สวยงามชุดแรกของเธอได้รับการเผยแพร่ซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Reflection"

ในอนาคต Ksenia ใฝ่ฝันที่จะเขียนหนังสือของเธอเอง

เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Lublu ของ Kira Plastinina (แต่ฉันไม่แน่ใจว่าเธอยังทำงานอยู่หรือไม่อีกต่อไป)

ตัวอย่างบทความที่นางเอกของเราเขียน (เกี่ยวกับนาฬิกาประดับเพชร ถ้าจำได้ เราเคยคุยกันเรื่องนี้แล้ว)

สามี (อดีต?) นักไวโอลินอัจฉริยะ Dmitry Kogan

วันนี้พอแค่นี้ก่อน เจอกันออนแอร์นะ :)

อัปเดตเมื่อ 01/07/56 14:26 น:

ฉันจะเพิ่มข้อมูลที่เชื่อถือได้:

คริสติน่าหย่าร้างกันมานานแล้ว Ksenia เขียนถึง Elle และเป็น "ผู้อำนวยการ - ทูต" ของแกลเลอรี Krasnyanskaya พวกเขาเป็นหุ้นส่วนกันจริงๆ นอกจากนี้ Chiligarova ยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่ไม่ใช่ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Kira Plastinina มาเป็นเวลา 4 ปีแล้ว

การกลับมาของการสูญเสีย มรดกทางวัฒนธรรมรัสเซียเป็นทิศทางหลักในการทำงานของแกลเลอรีเฮอริเทจ ตั้งแต่ปี 2011 แกลเลอรีแห่งนี้ได้สร้างคอลเลกชั่นการออกแบบดั้งเดิมของตะวันตกและโซเวียต ในปี 2012 และ 2011 เธอกลายเป็นแกลเลอรีรัสเซียแห่งแรกและแห่งเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Design Miami / Basel นิทรรศการเดือนกุมภาพันธ์ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม "การออกแบบของสหภาพโซเวียต" ตั้งแต่คอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่ในช่วงปี 1920 - 1960" เป็นผลจากงานภัณฑารักษ์ที่ยิ่งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นิทรรศการนี้นำเสนอผู้ชมอย่างครบถ้วน ไม่ใช่แค่การออกแบบของโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุโบราณที่มีคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์ด้วย

Kristina Krasnyanskaya นักวิจารณ์ศิลปะ นักสะสม เจ้าของ และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหอศิลป์นานาชาติ "Heritage" ภัณฑารักษ์โครงการนิทรรศการ "Soviet Design" จากคอนสตรัคติวิสต์ไปจนถึงสมัยใหม่ระหว่างทศวรรษ 1920 - 1960"

คริสตินา โปรดบอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับแนวคิดของภัณฑารักษ์ แนวคิดหลักของโครงการคืออะไร?

ในห้องโถงทั้งห้าของพิพิธภัณฑ์ มีการจัดแสดงสิ่งของตกแต่งภายในรวมประมาณสองร้อยชิ้น รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ พลาสติก จาน ผ้า ฯลฯ ด้วยการตัดสินใจของภัณฑารักษ์แนวความคิด เราได้แบ่งนิทรรศการออกเป็นสไตล์และทิศทาง: ห้าห้องโถง - ห้ายุค - ห้าสไตล์ เมื่อเราเริ่มทำงานในโครงการนี้ในตอนแรก ฉันต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าตามหลักการแล้ว ในตะวันตก ยกเว้นรัสเซียแนวหน้าและคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับการออกแบบของโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวกันนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ น่าเสียดายที่ความคิดของเรามีโครงสร้างเช่นนี้ เมื่อเราเปลี่ยนแปลง ดังที่พวกเขากล่าวว่า เหตุการณ์สำคัญ ทุกสิ่งทุกอย่าง ทุกสิ่งทุกอย่าง ถูกทำลาย อนุสาวรีย์วัสดุยุคก่อน มรดกเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียกว่าการออกแบบของโซเวียต สถาปัตยกรรมโชคดีกว่า ตลอดสี่ปีที่ฉันทำโปรเจ็กต์นี้ โดยไม่คาดคิดเลยสำหรับฉัน ฉันค้นพบสไตล์ ยุคสมัย และเทรนด์มากมาย บางอย่างก็มีคู่ขนานกัน บ้างก็เข้ามาแทนที่กัน นิทรรศการของเราเน้นประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างแท้จริง

นิทรรศการเริ่มต้นที่ไหน?

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่อุทิศให้กับคอนสตรัคติวิสต์ ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์หายากที่ออกแบบโดย Boris Iofan สำหรับ "House on the Embankment" อันโด่งดังของเขา (1927-1931) ซึ่งสถาปนิกได้ออกแบบการตกแต่งภายในทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอเฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อ (ทศวรรษที่ 1930) เช่นชุดที่ออกแบบโดยสถาปนิก Igor Krestovsky สำหรับบ้านชุมชน Smolensk "Bread of Communism" โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัฐ อย่างที่พวกเขาพูดคุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้ มา บุคลิกภาพใหม่การเปลี่ยนแปลงย่อมส่งผลต่อชีวิตประจำวัน สถาปัตยกรรม และการออกแบบมาโดยตลอด ปัจจุบันเฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นของหายากและมีของจริงหลายชิ้นจาก House of the Commune จัดแสดงอยู่ - โชคดีมาก- สินค้าที่นำเสนอในโครงการไม่เพียงมาจากคอลเลกชันแกลเลอรีของเราเท่านั้น แต่ยังมาจากคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ตามที่พวกเขากล่าวไว้ใน MUARE เราได้ทำการลาดตระเวนและพบสิ่งที่น่าสนใจมากเช่นรูปถ่าย

โซฟาจากชุดเฟอร์นิเจอร์ "Bread of Communism" Igor Krestovsky และ Artel "Leninets" - 2480

ห้องโถงที่สอง?

ห้องโถงที่สองอุทิศให้กับโซเวียตอาร์ตเดโค สไตล์อาร์ตเดโคซึ่งเป็นเวอร์ชันโซเวียตมีรากฐานมาจากคอนสตรัคติวิสต์ มีตัวอย่างที่ดีเยี่ยมที่นี่ เช่น เฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตามการออกแบบของ Nikolai Lanceray สำหรับพิพิธภัณฑ์ V.I. เลนินเข้ามา
เลนินกราดตั้งอยู่ในพระราชวังหินอ่อน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Lanceray ออกแบบชุดเฟอร์นิเจอร์นี้ขณะนั่งอยู่ในป่าช้า ใน "ชาราชกา" ใน "สำนักออกแบบพิเศษและเทคนิค" ห้องนี้ยังแสดงตัวอย่างอันงดงามของ Wedgwood โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตซึ่งน่าสนใจมาก

ห้องที่สาม?

ห้องที่สามมีผลงานการออกแบบในยุค 30 ที่น่าทึ่ง เช่น ตู้เย็น วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่คือตู้เย็น ตู้เย็นเครื่องนี้ยังมีข้อความว่าถูกนำเสนอต่อเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย Morozov คนหนึ่งด้วย ในห้องเดียวกัน มีการนำเสนอภาพวาดของ Boris Smirnov สถาปนิกนักออกแบบคนโปรดของสตาลินด้วย

ห้องโถงที่สี่?

ในห้องนี้จะเป็นสไตล์จักรวรรดิโซเวียต ที่นี่สิ่งของของ Karen Alabyan ผู้สร้าง Red Army Theatre ปรากฏอย่างสง่างาม เฟอร์นิเจอร์สไตล์จักรวรรดิสตาลินยังจัดแสดงเป็นชิ้นส่วนที่มีเอกลักษณ์ เช่น เก้าอี้แปลงร่างและวิทยุ ซึ่งทำตามคำสั่งของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดคิรอฟ (โรงละคร Mariinsky) เพื่อเป็นของขวัญให้กับมิคาอิล อิวาโนวิช คาลินิน สิ่งต่างๆ แตกต่าง น่าสนใจ ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับกราฟิกและรูปถ่าย

เรดิโอลา. 1940

และห้องโถงสุดท้ายที่ห้าล่ะ?

ห้องสุดท้ายอุทิศให้กับความทันสมัยและฟังก์ชันการทำงานของโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในทศวรรษ 1960 ที่นี่ ธีมหลักคือพื้นที่ นี่คือช่วงเวลาแห่งเฟอร์นิเจอร์ที่เน้นประโยชน์ใช้สอยซึ่งควรจะสร้างในอาคารครุสชอฟ ลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต นำเสนอโดยผลงานของนักออกแบบในช่วงปี 1950-1960
หลายปียังคงสืบสานประเพณีของเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างคือภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ของ Yuri Sluchevsky ซึ่งมีระบบโมดูลาร์ดั้งเดิมของเขาที่ควบคุมความสูงและความกว้างของโครงสร้างโดยเน้นไปที่การเจริญเติบโตของมนุษย์
หลังจากทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Strogonov Academy กับ Yuri Sluchevsky ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีการทดลองการผลิตใน Strogonovka เราได้เห็นชัดเจนว่านักออกแบบในยุค Thaw ได้รับแรงบันดาลใจจากเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ได้อย่างไร มีความต่อเนื่องอย่างแน่นอน! นั่นคือแนวคิด

ชั้นวางของ (ทศวรรษ 1960 ไม้โอ๊ค 125x90x24 ซม. จากเฟอร์นิเจอร์หลากหลายชนิดที่ทำขึ้นสำหรับอพาร์ทเมนต์ตัวอย่างในย่าน Cheryomushki ของมอสโกโดยเฉพาะ)

มีอะไรอีกบ้างที่สามารถพูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ รวมถึงโซลูชันการออกแบบ?

นิทรรศการรวมเป็นหนึ่งเดียว การตัดสินใจทางศิลปะ- บนพื้นเราวางร่างที่นับถือลัทธิสูงสุดจากพรมซึ่งผูกติดอยู่ องค์ประกอบทั่วไปทั้งห้าห้องโถง แน่นอนว่านิทรรศการมุ่งเน้นไปที่เฟอร์นิเจอร์ แม้ว่าจะมีผ้า Palekh เครื่องลายคราม แก้ว และสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อก็ตาม แต่ตัวละครหลักแน่นอนคือเฟอร์นิเจอร์ เรานำเสนอของสะสมที่ไม่เหมือนใครซึ่งหาได้ยากในปัจจุบัน นี่คือเฟอร์นิเจอร์จากดีไซเนอร์ นี่เป็นสิ่งที่หายากมาก มีที่มา และมีประวัติ เพื่อให้ผู้ชมชมนิทรรศการได้สะดวกยิ่งขึ้น เราได้เผยแพร่คู่มือ

นิทรรศการมีประโยชน์ต่อมืออาชีพอย่างไร?

มีประโยชน์มากสำหรับนักออกแบบ สถาปนิก และมัณฑนากร เธอทำลาย จุดขาวในประวัติศาสตร์การออกแบบภายในประเทศ นิทรรศการคือที่มาของแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง เข้าใจพื้นฐาน... ต้องบอกว่าในที่สุดลูกค้าของเราก็ไม่กลัวของเก่าภายในอีกต่อไป และนิทรรศการก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้อีกครั้ง การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยเป็นการตกแต่งภายในแบบผสมผสานซึ่งทำมาจากเก้าอี้ ยุคที่แตกต่างกันติดกับงานศิลปะสมัยใหม่และตู้ลิ้นชักโบราณ ถ้าฉันเชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน เช่น มัณฑนากร ฉันจะสร้างการตกแต่งภายในดังกล่าว โดยเน้นเป็นพิเศษที่การออกแบบของสหภาพโซเวียต

นิโคไล แลนเซียร์. อาร์มแชร์. 2475

คริสตินา บอกฉันหน่อยว่าคอลเลกชันการออกแบบแกลเลอรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร มันน่าสนใจเสมอ

ต้องบอกว่าเราได้รวบรวมคอลเลคชันสำหรับพิพิธภัณฑ์เล็กๆ แต่คุณภาพสูงมาแล้ว เรารวบรวมมาเป็นเวลาสี่ปีแล้ว! ทุกอย่างเริ่มต้นได้ตลกมากกับ Iofan ตอนที่เรากำลังทำโปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับคนแนวหน้าและคนหลังเปรี้ยวจี๊ดสำหรับบาเซิล เราก็บังเอิญเจอเก้าอี้ของอิโอฟานอฟ ผู้หญิงอเมริกันคนหนึ่งมาที่จุดยืนของเราและเริ่มกระโดดขึ้นไปบนนั้นอย่างสาหัส หัวใจของฉันจมลงเรากั้นเก้าอี้และแขวนป้าย: อย่านั่งลง! อย่าสัมผัส! ไม่ขาย! นี่คือวิธีที่คอลเลกชันของเราเริ่มต้นขึ้น ทุกอย่างกลายเป็นแนวความคิดมาก เก้าอี้คือสถาปัตยกรรม!

อาร์มแชร์ (

นิทรรศการจัดขึ้นที่ พิพิธภัณฑ์รัฐสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A.V. ชูเซวา. (ปิดล้อมอาคารหลัก) จนถึงวันที่ 22 มีนาคม

การรวบรวมผลงานศิลปะเป็นงานอดิเรกชั้นยอดที่ไม่เพียงแต่ต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจังในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องมีรสนิยมที่ไร้ที่ติด้วย
นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเป็นสมาชิกของ International Academy of Culture and Art ซึ่งเป็นเจ้าของ Moscow Heritage Gallery, Kristina Krasnyanskaya บอกเราว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปลูกฝังรสนิยมที่ดีด้วยตัวเองและเรียนรู้วิธีสร้างคอลเลกชันงานศิลปะ

ในวันที่ 31 มีนาคม งานเฉลิมฉลองครบรอบ 8 ปีของ Heritage Gallery ได้สิ้นสุดลงแล้ว ปัจจุบันแกลเลอรีนี้เป็นแห่งเดียวในรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบของสะสมแบบตะวันตกและโซเวียต

เจ้าของ "Heritage" Kristina Krasnyanskaya บอกกับหัวหน้าบรรณาธิการของ "365" Yana Kharina ว่าปรากฏการณ์ของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตคืออะไร สิ่งที่ดีเกี่ยวกับอาคาร "Khrushchev" และจะมีการขนย้ายเฟอร์นิเจอร์จากยุค 60 หรือไม่ มูลค่าการรวบรวม.

เมื่อเดินผ่านนิทรรศการ ฉันพบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่นี่ทำให้ฉันคุ้นเคยอย่างเจ็บปวด นิทรรศการนี้มีไว้สำหรับใคร: คนที่คุ้นเคยกับการออกแบบของสหภาพโซเวียตหรือผู้ที่ไม่มีเวลาพบมัน

เรามีนิทรรศการที่ครอบคลุม แน่นอนว่ามันถูกออกแบบมาสำหรับแขกทั้งสองประเภท ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ถูกรายล้อมไปด้วยสถานการณ์ของสหภาพโซเวียต ในทางกลับกัน นิทรรศการนี้เป็นการศึกษาสำหรับผู้ชมอายุน้อย และหนึ่งในเป้าหมายหลักของนิทรรศการของเราคือการฉีกรูปแบบเดิมๆ การแสดงสิ่งที่เป็นโซเวียตไม่ใช่วิถีทางของโซเวียต

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อหลายปีก่อนแกลเลอรีมุ่งเน้นไปที่การออกแบบของโซเวียต: มีสิ่งที่มีชื่อเสียงมากมายชื่อที่ไม่เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ด้วย เนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์ หน้าเว็บจึงถูกลบออกจากบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา มีสถาปนิก ประติมากร นักออกแบบผู้มีทักษะจำนวนมากมาย ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในแวดวงผู้เชี่ยวชาญที่แคบมาก แนวคิดของ "การออกแบบของโซเวียต" นั้นกว้างมาก ศิลปินแนวหน้าหันมาสนใจการออกแบบ ทุกคนพยายามทำอะไรบางอย่าง แต่ไม่มีการออกแบบแนวหน้าชิ้นเดียวที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่สิ่งต่างๆ จากยุคเปรี้ยวจี๊ดและคอนสตรัคติวิสต์ตอนปลายได้รับการอนุรักษ์ไว้ รวมถึง Boris Iofan (หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของสถาปัตยกรรมสตาลิน - หมายเหตุ "365") ในคอลเลกชันของเรามีเก้าอี้หนึ่งตัวจาก "House on the Embankment" ส่วนที่เหลือสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์

“ลัทธิสมัยใหม่ของโซเวียต” คืออะไรกันแน่?

เรากำลังพูดถึงสไตล์ล่าสุดในประวัติศาสตร์ของการออกแบบของสหภาพโซเวียต - สมัยใหม่ อย่างเป็นทางการวันที่ตั้งแต่ปี 1955-85 เมื่อคุณจำได้ว่าโซเวียตสมัยใหม่คืออะไร มีการอ้างอิงถึง สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่- ตัวอย่างเช่นในโรงแรม Rossiya ที่พังยับเยินซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุที่สว่างที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต รูปแบบนี้เกิดขึ้นหลังจากการสิ้นชีวิตของสตาลิน เมื่อมีรัฐบาลอื่นเข้ามา ซึ่งเป็นลัทธิบุคลิกภาพใหม่ ในเวลาเดียวกันช่วงเวลาที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับสหภาพโซเวียตก็มาถึง - ที่เรียกว่า "ละลาย" เมื่อ "ม่านเหล็ก" เปิดออกเล็กน้อยและมีลมตะวันตกอันสดชื่นพัดมาหาเรา ความก้าวหน้าคือ VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในปี 2500 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปิกัสโซสร้าง "นกพิราบแห่งสันติภาพ"

มีอะไรนำเสนอในนิทรรศการ?

นิทรรศการของเราไม่เพียงแต่นำเสนอการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพถ่าย ภาพวาด แก้วดีไซเนอร์ ทองแดง และเครื่องลายครามอีกด้วย งานของภัณฑารักษ์คือการแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ในตะวันตกอย่างไรในเชิงสุนทรีย์ เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 จึงมีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องย้ายอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง ประชาชนเริ่มมีที่อยู่อาศัย “ครุสชอฟกา” เป็นของตัวเอง “ครุสชอฟ” เดียวกันนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบเชิงลบที่คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงช่วงเวลานั้น มันมากจริงๆ สไตล์ที่น่าสนใจซึ่งเข้ามาแทนที่สไตล์จักรวรรดิสตาลิน และนักออกแบบและสถาปนิกที่ทำงานภายใต้สตาลินรู้สึกไม่สบายใจเพราะสไตล์นี้ไร้หลักการตกแต่ง มีความเรียบง่ายมากกว่า มีรูปร่างที่หนักหน่วง และมีรากฐานมาจากแนวคิดของ Bauhaz: การใช้งาน, ความเรียบง่ายของเส้น, พูดน้อย, ความหนาแน่น

แต่สำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์ มันเป็นกิจกรรมที่กว้างขวาง ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างชื่อให้ตัวเองและทิ้งผลงานไว้เบื้องหลังโดยสิ้นเชิง สถาปัตยกรรมใหม่- และตลอด 30 ปีที่ผ่านมา สไตล์เช่นโซเวียตสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการออกแบบที่ทันสมัยของยุค 50 และ 60 ในโลกตะวันตก เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ของสตาลินไม่สามารถรองรับอพาร์ตเมนต์ขนาดกะทัดรัดแห่งใหม่ได้ เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหม่และนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ปรากฏขึ้น นักออกแบบคนแรกในยุคนั้น Yu.V. Sluchevsky ผู้แนะนำเฟอร์นิเจอร์ตู้แบบโมดูลาร์ยังมีชีวิตอยู่ ในตอนแรกทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมากต่อสาธารณชน แต่เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ได้รับการอนุมัติและเปิดตัวแล้ว ในแง่หนึ่งสไตล์นี้มีเหตุผลทางเศรษฐกิจและสังคม และอีกด้านหนึ่ง นี่คือสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในโลกตะวันตก นี่คือช่วงเวลาแห่งความเป็นนามธรรม นี่คือวัฒนธรรมที่พัฒนาควบคู่ไปกับสัจนิยมสังคมนิยมอย่างเป็นทางการ

มีแนวคิดหรือชื่อใดบ้างที่ผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการจำเป็นต้องรู้?

นิทรรศการมีขึ้นเพื่อบอกบางสิ่งแก่ผู้คน ถ้า ผู้ชายกำลังเดินที่นี่และรู้ทุกอย่างแล้วเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หรือเป็นนักสะสมและกำลังมองหาของที่จะซื้อ โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดง วัสดุใหม่- ฉันคิดว่านี่เป็นโปรเจ็กต์ที่ยากสำหรับเรา เราต้องผสมผสานสิ่งที่แตกต่างออกไปในทิศทางของเรา และเพื่อไม่ให้กลายเป็นเรื่องยุ่งวุ่นวาย เราจึงต้องเปิดเผยมันอย่างถูกต้อง และแน่นอนว่าฉันอยากให้สิ่งต่าง ๆ เป็นบทสนทนาระหว่างกัน เรามีผลงานชิ้นแรกๆ ของ Oscar Rabin ที่จัดแสดงพร้อมกับพระคัมภีร์ที่กำลังลุกไหม้ และอยู่ถัดจาก The Uprising of Uprising of 1970 นี่เป็นเรื่องทดลอง เราต้องการที่จะบังคับ ในทางที่ดีคำนี้มองสิ่งเก่าในรูปแบบใหม่ มีกาแล็กซี่ทั้งหมด คนที่มีความสามารถผู้ซึ่งสร้างสิ่งที่ล้ำยุคอย่างสมบูรณ์ซึ่งจะเข้ากับการตกแต่งภายในแบบตะวันตกสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบในปัจจุบัน และคงเข้าใจได้ยากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงมีคุณค่าเพราะทำโดยศิลปินที่อาศัยอยู่ในสภาวะปิด นี่คือสุนทรียภาพคู่ขนาน วัฒนธรรมคู่ขนาน

ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่านิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อจัดแสดงสิ่งของที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ไม่ใช่สินค้าที่ผลิตในปริมาณมาก

ไม่ต้องสงสัยเลย . เมื่อเราเริ่มทำงานในช่วงเวลานี้ จนถึงปลายทศวรรษที่ 50 กฎก็คือสถาปนิกก็ต้องเป็นนักออกแบบด้วย พวกเขาทำสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังทำการตกแต่งภายในด้วย Boris Iofan ขณะที่ออกแบบ House on the Embankment ยังได้สร้างสรรค์การตกแต่งภายในด้วย Karo Halabyan หนึ่งในนักออกแบบและสถาปนิกชั้นนำในสไตล์จักรวรรดิสตาลิน ไม่เพียงแต่สร้างอาคารโรงละครเท่านั้น กองทัพโซเวียตแต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดสำหรับเขาด้วย มันเป็นโครงการของเขาทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 50 การแบ่งแยกระหว่างสถาปนิกและนักออกแบบเริ่มต้นขึ้น และแน่นอนว่าเบื้องหลังทุกสิ่งย่อมมีคนเป็นผู้คิดค้นมันขึ้นมา นิทรรศการของเรามีเพียงรายการต้นฉบับเท่านั้น ต้องขอบคุณ Stroganov Academy ที่ทำให้เราสามารถค้นหาผู้เขียนแต่ละรายการได้ ใช่แล้ว คนเหล่านี้คือกลุ่มการออกแบบ เพราะการออกแบบเริ่มลดความเป็นตัวตนลง แต่เบื้องหลังวัตถุใดๆ ก็ยังมีผู้คนอยู่ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้โฆษณา

เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้มีมูลค่าสะสมหรือไม่?

เฟอร์นิเจอร์จากช่วงเวลานี้เป็นแฟชั่นอยู่แล้ว ฉันแน่ใจว่าในอีกห้าปีข้างหน้ามันจะเป็นที่ต้องการมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเล็กน้อย ฉันจะไม่บอกว่ามันมีมูลค่าของนักสะสม แต่เนื่องจากความจริงที่ว่ามันหายไปจากตลาดมันจะเป็นหนึ่งในวัตถุหลักของการค้นหา ทุกวันนี้ แม้แต่สิ่งที่อยู่ในการผลิตจำนวนมากก็ยังหาได้ยาก พวกเขาแยกทางกันอย่างไร้ความปราณีบางคนพาเธอไปที่เดชาคนอื่น ๆ ก็โยนเธอออกไป เราแสดงสิ่งของของโซเวียตที่นี่ ไม่ใช่ของเช็ก โรมาเนีย หรือ GDR

เฟอร์นิเจอร์คือภาพสะท้อนของยุคสมัย แต่จากมุมมองของแนวโน้มในปัจจุบัน จากความสนใจทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 50-60 จึงมีโอกาสที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นในสหภาพโซเวียต

นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "การออกแบบของสหภาพโซเวียต - ปรากฏการณ์วัฒนธรรมและการออกแบบของศตวรรษที่ 20" ปรากฏการณ์นี้คืออะไร?

โดยทั่วไปแนวคิดของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตเป็นคำจำกัดความที่น่าอัศจรรย์ สมัยใหม่เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะตะวันตกสามแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ปรากฏการณ์ของลัทธิสมัยใหม่ของโซเวียตก็คือมันเป็นสไตล์ที่สามารถรวมเข้ากับบริบทระหว่างประเทศได้ มีหลายสิ่งที่เป็นสากลอย่างแท้จริง โดยปราศจากการโฆษณาชวนเชื่อที่หวือหวา ปราศจากการสัมผัสหรือการโฆษณาชวนเชื่อแบบเผด็จการ สิ่งเหล่านี้สามารถเทียบได้กับวัตถุที่มีการออกแบบแบบตะวันตกทั้งในพิพิธภัณฑ์และในอพาร์ตเมนต์

คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการ??

ฉันชอบโซฟาเปลือกหอยมาก แน่นอนว่าฉันชอบผลงานของ Viktor Pivovarov ศิลปินผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของเรา เขาและ Ilya Kabakov ซื้อสีที่ไม่เหมาะสำหรับการทาสีเลย นี่คือสีทางเทคนิค เคลือบไนโตร ค่อนข้างมีกลิ่นเหม็นพร้อมกลิ่นโซเวียต พวกเขาสร้างงานบนฮาร์ดบอร์ดที่กลายเป็นวัตถุทันที เธอทำสิ่งนี้ในช่วง "นามธรรม" ซึ่งมีน้อยคนที่รู้ และผลงานของ Kabakov ที่นำเสนอที่นี่ก็ใช้เทคนิคไนโตรเคลือบฟันนี้เช่นกัน ฉันชอบ Erik Bulatov และ Oleg Vasiliev มาก ทำจากแก้ว – แจกันตกแต่งที่สวยงาม “Electrification” โดยศิลปิน Helena Põld แจกันเป็นของแก้วของนักออกแบบ มีของแบบนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์เพียงสองแห่งเท่านั้น ฉันชอบรูปปั้นของ Nikolai Silis มากและคิดว่าเขาเป็น Henry Moore ของโซเวียต เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่สุนทรียภาพของงานของพวกเขาอยู่ใกล้กันมาก แม้ว่าซิลิสจะไม่รู้ว่ามีประติมากรอย่างเฮนรี มัวร์อยู่ก็ตาม ที่น่าสนใจในเวลาเดียวกันใน จุดที่แตกต่างกันความสงบสุขอย่างแน่นอน คนละคนทำสิ่งเดียวกัน

ลองมองไปข้างหน้า 10-15 ปีข้างหน้า เป็นไปได้ไหมที่คุณจะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับการออกแบบในยุค 90 และ 2000 โดยเฉพาะ?

ไม่ และฉันจะบอกคุณว่าทำไม หลังจากปี 1985 การผลิตในประเทศแทบจะหายไป การนำเข้าเข้ามาแทนที่ทุกสิ่ง ณ จุดนี้ กิจกรรมการออกแบบของเราเสร็จสิ้นแล้ว ยุค 90 ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดเลย ประวัติศาสตร์สมัยใหม่จึงมีการผลิตออกมาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

แล้วตอนนี้ล่ะ?

น่าเสียดายที่ไม่มี อาจเป็นไปได้ว่าที่ Stroganov Academy มีนักเรียนที่มีความสามารถและทำดี เอกสารการสำเร็จการศึกษา- แต่มันไปต่อไม่ได้แล้ว ความฝันของฉันคือการสร้างกลุ่มนักออกแบบที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่คู่ควรด้วยบุคลิกของตนเอง ซึ่งคู่ควรที่จะมาปรากฏตัวที่บาเซิล