The Beatles มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโลกในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบทความนี้เราจะเรียนรู้ไม่เพียงแต่ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์เท่านั้น ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคนหลังจากการล่มสลายของทีมในตำนานจะได้รับการพิจารณาด้วย
จุดเริ่มต้น (พ.ศ. 2499-2503)
The Beatles มีต้นกำเนิดเมื่อใด? ชีวประวัตินี้เป็นที่สนใจของแฟน ๆ หลายรุ่น ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2499 จอห์น เลนนอน หัวหน้าทีมดาราแห่งอนาคต ได้ยินเพลงหนึ่งของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก และเพลงนี้ Heartbreak Hotel เปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของฉัน ชายหนุ่ม- เลนนอนเล่นแบนโจและฮาร์โมนิก้าแต่ เพลงใหม่ทำให้เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา
ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ในภาษารัสเซียมักจะเริ่มต้นด้วยกลุ่มแรกที่จัดโดยเลนนอน เขาก่อตั้งกลุ่ม "Quarriman" ร่วมกับเพื่อนๆ ในโรงเรียน ซึ่งตั้งชื่อตามสถาบันการศึกษาของพวกเขา วัยรุ่นเล่น skiffle ซึ่งเป็นรูปแบบของร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นชาวอังกฤษ
ในการแสดงครั้งหนึ่งของกลุ่มเลนนอนได้พบกับพอลแม็กคาร์ตนีย์ซึ่งทำให้ชายผู้นี้ประหลาดใจด้วยความรู้เกี่ยวกับคอร์ดเพลงล่าสุดและการพัฒนาทางดนตรีระดับสูง และในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอลก็มาสมทบด้วย ทั้งสามคนกลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นในงานปาร์ตี้และงานแต่งงาน แต่ไม่เคยมีคอนเสิร์ตจริงมาก่อน
แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล Eddie Cochran และ Paul และ John ตัดสินใจเขียนเพลงของตัวเองและเล่นกีตาร์ พวกเขาเขียนข้อความร่วมกันและให้สิทธิ์การประพันธ์สองครั้ง
ในปีพ.ศ. 2502 กลุ่มนี้ได้ปรากฏตัวขึ้น สมาชิกใหม่- สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ เพื่อนของเลนนอน เกือบจะก่อตั้งวงแล้ว: Sutcliffe (กีตาร์เบส), Harrison (กีตาร์ลีด), McCartney (ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน), Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ) สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง
ชื่อ
เป็นการยากที่จะบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์แม้แต่ประวัติความเป็นมาของชื่อที่เรียบง่ายและสั้น ๆ ของกลุ่มก็น่าทึ่ง เมื่อวงเริ่มรวมเข้ากับชีวิตคอนเสิร์ต บ้านเกิดพวกเขาต้องการชื่อใหม่ เพราะพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนอีกต่อไป นอกจากนี้กลุ่มยังได้เริ่มแสดงในการแข่งขันความสามารถต่างๆ
ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันทางโทรทัศน์ในปี 1959 ทีมงานได้แสดงภายใต้ชื่อ Johnny and the Moondogs และชื่อ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวขึ้นไม่กี่เดือนต่อมา ในช่วงต้นปี 1960 ใครเป็นคนคิดค้นมันขึ้นมากันแน่นั้นไม่เป็นที่รู้จัก น่าจะเป็น Sutcliffe และ Lennon ที่ต้องการใช้คำที่มีความหมายหลายประการ
เมื่อออกเสียงชื่อจะดูเหมือนด้วงนั่นคือด้วง และเมื่อเขียน รากเหง้าของจังหวะก็มองเห็นได้ เหมือนกับดนตรีบีท ซึ่งเป็นทิศทางที่ทันสมัยของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนเชื่อว่าชื่อนี้ไม่ติดหูและสั้นเกินไปดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่า Long John และ Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") บนโปสเตอร์
ฮัมบวร์ก (1960-1962)
ทักษะของนักดนตรีเติบโตขึ้น แต่พวกเขายังคงเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ คน กลุ่มดนตรีบ้านเกิด ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเป็นบทสรุปสั้นๆ ที่คุณเพิ่งเริ่มอ่าน ดำเนินต่อไปด้วยการย้ายไปฮัมบูร์กของวง
นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับประโยชน์จากการที่สโมสรในฮัมบูร์กหลายแห่งต้องการวงดนตรีภาษาอังกฤษ และหลายทีมจากลิเวอร์พูลก็พิสูจน์ตัวเองได้ดี ในฤดูร้อนปี 1960 เดอะบีทเทิลส์ได้รับคำเชิญให้มาที่ฮัมบูร์ก นี่เป็นงานที่จริงจังอยู่แล้วดังนั้นทั้งสี่จึงต้องมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน นี่คือวิธีที่ Pete Best ปรากฏตัวในกลุ่ม
คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึง เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในคลับฮัมบูร์ก พวกเขาต้องเล่นดนตรีเป็นเวลานาน สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง - ร็อกแอนด์โรล, บลูส์, ริทึมแอนด์บลูส์, ร้องเพลงป๊อปและ เพลงพื้นบ้าน- เราสามารถพูดได้ว่าต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในฮัมบูร์กเป็นอย่างมากที่ทำให้เดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น ประวัติของทีมกำลังประสบกับรุ่งอรุณ
ในเวลาเพียงสองปี เดอะบีทเทิลส์ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 800 คอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก และยกระดับทักษะของพวกเขาจากมือสมัครเล่นไปจนถึงมืออาชีพ เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้แสดงเพลงของตัวเอง โดยเน้นที่การเรียบเรียงโดยศิลปินชื่อดัง
ในฮัมบูร์ก นักดนตรีได้พบกับนักศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Astrid Kircher นักเรียนคนหนึ่งเริ่มออกเดทกับ Sutcliffe และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของกลุ่ม เด็กผู้หญิงคนนี้เสนอทรงผมใหม่ให้กับผู้ชาย - หวีผมที่หน้าผากและหูและต่อมาก็สวมแจ็กเก็ตลักษณะเฉพาะที่ไม่มีปกและปกเสื้อ
The Beatles ซึ่งกลับมาที่ Liverpool ไม่ได้เป็นมือสมัครเล่นอีกต่อไป พวกเขามีความเท่าเทียมมากที่สุด กลุ่มยอดนิยม- ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้พบกัน ริงโก สตาร์อ้อม มือกลองของทีมคู่แข่ง
หลังจากกลับมาที่ฮัมบูร์ก การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของกลุ่มก็เกิดขึ้น นักดนตรีมาพร้อมกับนักร้องร็อกแอนด์โรลโทนี่เชอริแดน ทั้งสี่ยังบันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง คราวนี้ชื่อของพวกเขาคือ The Beat Brothers ไม่ใช่ The Beatles
ประวัติโดยย่อของ Sutcliffe ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเขาออกจากทีม ในตอนท้ายของทัวร์ เขาปฏิเสธที่จะกลับไปลิเวอร์พูล โดยเลือกที่จะอยู่กับแฟนสาวของเขาในฮัมบูร์ก หนึ่งปีต่อมา ซัทคลิฟฟ์เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมอง
ความสำเร็จครั้งแรก (พ.ศ. 2505-2506)
วงนี้เดินทางกลับอังกฤษและเริ่มแสดงในสโมสรลิเวอร์พูล เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 มีคอนเสิร์ตสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องโถงซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ความสำเร็จครั้งสำคัญ- ในเดือนพฤศจิกายน Brian Epstein มีผู้จัดการกลุ่ม
เขาได้พบกับผู้ผลิตค่ายเพลงรายใหญ่ที่แสดงความสนใจในกลุ่มนี้ เขาไม่พอใจกับการบันทึกเดโมเลย แต่คนหนุ่มสาวก็ทำให้เขาหลงใหลในการแสดงสด สัญญาฉบับแรกได้ลงนามแล้ว
อย่างไรก็ตาม ทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของวงไม่พอใจกับ Pete Best พวกเขาเชื่อว่าเขาไปไม่ถึงระดับทั่วไป นอกจากนี้ นักดนตรีปฏิเสธที่จะมีทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์ สนับสนุนสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม และมักจะขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่น ๆ แม้ว่าเบสต์จะได้รับความนิยมจากแฟน ๆ แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะเข้ามาแทนที่เขา ริงโก สตาร์ เข้ามาเป็นมือกลอง
น่าแปลกที่มือกลองคนนี้เป็นกลุ่มที่บันทึกเพลงสมัครเล่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในฮัมบูร์ก ในขณะที่เดินไปรอบ ๆ เมืองพวกเขาได้พบกับริงโก (พีทเบสต์ไม่ได้อยู่กับพวกเขา) และเข้าไปในสตูดิโอริมถนนแห่งหนึ่งเพื่อบันทึกเพลงสองสามเพลงเพื่อความสนุกสนาน
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงได้บันทึกซิงเกิลแรก Love Me Do ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก บทบาทที่ยิ่งใหญ่ความฉลาดแกมโกงของผู้จัดการก็มีบทบาทที่นี่เช่นกัน - Epstein ซื้อแผ่นเสียงหมื่นแผ่นด้วยเงินของเขาเองซึ่งเพิ่มยอดขายและกระตุ้นความสนใจ
ในเดือนตุลาคม การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้น - การออกอากาศคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในแมนเชสเตอร์ ในไม่ช้าซิงเกิ้ลที่สอง Please Please Me ก็ถูกบันทึกและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 อัลบั้มชื่อเดียวกันก็ถูกบันทึกภายใน 13 ชั่วโมงซึ่งรวมถึงเพลงยอดนิยมในเวอร์ชันคัฟเวอร์และการแต่งเพลงของพวกเขาเอง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน เริ่มจำหน่ายอัลบั้มที่สอง กับบีเทิลส์.
ช่วงเวลาแห่งความนิยมอย่างล้นหลามที่วงเดอะบีเทิลส์ได้ประสบจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติ, ประวัติโดยย่อทีมเริ่มต้น สิ้นสุด เรื่องราวของกลุ่มตำนานเริ่มต้นขึ้น
วันเกิดของคำว่า "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม 2506 ในลอนดอนที่ Palladium มีการจัดคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ แต่แฟนๆ หลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันรอบๆ คอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้พบนักดนตรี เดอะบีเทิลส์ต้องเดินไปที่รถโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ
ความสูงของ Beatlemania (2506-2507)
วงดนตรีสี่วงนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอังกฤษ แต่ซิงเกิลของกลุ่มไม่ได้ออกจำหน่ายในอเมริกา เนื่องจากวงดนตรีในอังกฤษมักจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้จัดการสามารถเซ็นสัญญากับบริษัทขนาดเล็กได้ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นบันทึก
The Beatles ขึ้นสู่เวทีใหญ่ในอเมริกาได้อย่างไร? ประวัติ (สั้นๆ) ของวงบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักวิจารณ์เพลงจากหนังสือพิมพ์ชื่อดังฟังซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ และเรียกนักดนตรีเหล่านี้ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เบโธเฟน" ” เดือนถัดมากลุ่มก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ต
Beatlemania ได้ข้ามมหาสมุทรแล้ว ในการมาเยือนอเมริกาครั้งแรกของวง นักดนตรีได้รับการต้อนรับที่สนามบินจากแฟนๆ หลายพันคน The Beatles ให้ 3 คอนเสิร์ตใหญ่และได้ออกรายการทีวี อเมริกาทั้งหมดกำลังจับตาดูพวกเขาอยู่
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 วงสี่คนเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ A Hard Day's Night และภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกัน และซิงเกิล Can't Buy Me Love/You Can't Do That ซึ่งปรากฏในเดือนนั้นตั้ง สถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอล่วงหน้า
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์อเมริกาเหนืออย่างเต็มรูปแบบเริ่มขึ้น กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะเยี่ยมชม 23 เมือง แต่เจ้าของสโมสรบาสเก็ตบอลจากเมืองคาซัคสถานเสนอนักดนตรี 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง (โดยปกติวงดนตรีจะได้รับ 25-30,000)
การเดินทางเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรี ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในคุก โดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง สถานที่ที่วงเดอะบีเทิลส์พักอยู่ถูกกลุ่มแฟนเพลงปิดล้อมตลอดเวลาด้วยความหวังว่าจะได้พบไอดอลของพวกเขา
สถานที่จัดคอนเสิร์ตก็ใหญ่มาก อุปกรณ์ครบครัน คุณภาพต่ำ- นักดนตรีไม่ได้ยินเสียงของกันและกันหรือแม้แต่ตัวพวกเขาเอง พวกเขามักจะสับสน แต่ผู้ชมไม่ได้ยินสิ่งนี้และแทบจะมองไม่เห็นอะไรเลย เนื่องจากเวทีถูกติดตั้งไว้ไกลมากเพื่อความปลอดภัย พวกเขาต้องแสดงตามโปรแกรมที่ชัดเจน ไม่มีคำถามถึงด้นสดหรือการทดลองบนเวที
เมื่อวานและบันทึกที่สูญหาย (2507-2508)
หลังจากกลับมาลอนดอน งานก็เริ่มขึ้นในอัลบั้ม Beatles For Sale ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยืมและเป็นเจ้าของเอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดตัว มันก็พุ่งขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องที่สอง Help! เป็นอัลบั้มนี้ที่รวมเพลงที่โด่งดังที่สุดของกลุ่มเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยม ทุกวันนี้มีการตีความองค์ประกอบนี้มากกว่าสองพันคำ
ผู้แต่งทำนองเพลงที่โด่งดังคือ Paul McCartney เขาแต่งเพลงเมื่อต้นปีคำปรากฏในภายหลัง เขาเรียกเพลงนี้ว่า Scrambled Egg เพราะตอนที่แต่ง เขาร้องเพลง Scrambled egg ว่าฉันชอบไข่กวนแค่ไหน... (“ไข่กวน ฉันชอบไข่กวนแค่ไหน”) เพลงนี้ถูกบันทึกร่วมกับวงเครื่องสาย โดยมีเพียงพอลเท่านั้นที่เข้าร่วมจากสมาชิกในกลุ่ม
ในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งที่สองซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นที่ยังคงหลอกหลอนคนรักดนตรีทั่วโลก เดอะบีเทิลส์ทำอะไร? ชีวประวัติอธิบายโดยย่อว่านักดนตรีไปเยี่ยมเอลวิสเพรสลีย์ด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นเพลงหลายเพลงด้วยกันซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป
บันทึกไม่เคยถูกปล่อยออกมาและตัวแทนเพลงทั่วโลกไม่สามารถค้นหาได้ มูลค่าของการบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถประเมินได้ในปัจจุบัน
ทิศทางใหม่ (พ.ศ. 2508-2509)
ในปี 1965 หลายวงได้ปรากฏตัวบนเวทีใหญ่และแข่งขันกับเดอะบีเทิลส์ วงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ Rubber Soul บันทึกนี้ถูกทำเครื่องหมาย ยุคใหม่ในเพลงร็อค องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ซึ่งเป็นที่รู้จักของเดอะบีเทิลส์เริ่มปรากฏในเพลง
ชีวประวัติ (สั้น) บอกว่าในเวลาเดียวกันเรื่องอื้อฉาวก็เริ่มเกิดขึ้นรอบตัวนักดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 สมาชิกในกลุ่มปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ชาวฟิลิปปินส์ที่โกรธเคืองกับข้อเท็จจริงนี้เกือบจะฉีกนักดนตรีออกจากกันพวกเขาจึงต้องวิ่งหนีอย่างแท้จริง ผู้จัดการทัวร์ถูกทุบตีอย่างรุนแรง วงสี่ถูกผลัก เกือบถูกผลักขึ้นเครื่องบิน
เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ครั้งที่สองปะทุขึ้นเมื่อจอห์น เลนนอนกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และวงเดอะบีเทิลส์ก็ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูในปัจจุบัน การประท้วงลุกลามไปทั่วสหรัฐอเมริกา และบันทึกของวงก็ถูกเผา หัวหน้าทีมภายใต้ความกดดันจึงขออภัยในคำพูดของเขา
แม้จะประสบปัญหา แต่ Revolver ก็ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นก็คือว่า ประพันธ์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงสด ตอนนี้เดอะบีเทิลส์ได้กลายเป็น กลุ่มสตูดิโอ- นักดนตรีละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยความเหนื่อยล้าจากการท่องเที่ยว คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปีนี้ นักวิจารณ์เพลงพวกเขาเรียกอัลบั้มนี้ว่ายอดเยี่ยมและมั่นใจว่าวงสี่คนจะไม่สามารถสร้างอะไรที่สมบูรณ์แบบได้
อย่างไรก็ตามในช่วงต้นปี 1967 มีการบันทึกซิงเกิล Strawberry Fields Forever/Penny Lane การบันทึกบันทึกนี้ใช้เวลา 129 วัน (เทียบกับการบันทึก 13 ชั่วโมงของอัลบั้มแรก) สตูดิโอทำงานตลอดเวลา ซิงเกิลนี้มีความซับซ้อนทางดนตรีมากและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตนาน 88 สัปดาห์
ไวท์อัลบั้ม (2510-2511)
การแสดงของเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก มันสามารถเห็นได้ 400 ล้านคน มีการบันทึกเพลง All You Need Is Love เวอร์ชันทีวี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ กิจการของทีมเริ่มเสื่อมถอยลง การเสียชีวิตของ "Fifth Beatle" ผู้จัดการวง Brian Epstein ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดมีบทบาทในเรื่องนี้ เขาอายุเพียง 32 ปี Epstein เป็นสมาชิกคนสำคัญของเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของกลุ่มหลังจากการตายของเขามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
เป็นครั้งแรกที่กลุ่มได้รับก่อน ความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ Magical Mystery Tour ข้อร้องเรียนจำนวนมากเกิดจากการที่เทปออกจำหน่ายเฉพาะสี ในขณะที่คนส่วนใหญ่มีเฉพาะทีวีขาวดำ เพลงประกอบถูกปล่อยออกมาเป็นมินิอัลบั้ม
ในปี 1968 Apple รับผิดชอบในการออกอัลบั้มตามประกาศของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งมีประวัติดำเนินต่อไป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 การ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine และเพลงประกอบได้รับการปล่อยตัว ในเดือนสิงหาคม - ซิงเกิล Hey Jude หนึ่งในซิงเกิลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม และในปี 1968 อัลบั้มชื่อดัง The Beatles หรือที่รู้จักกันดีในชื่ออัลบั้มสีขาวก็ออกวางจำหน่าย ที่ได้รับชื่อนี้เนื่องจากปกเป็นสีขาวเหมือนหิมะ และมีตราประทับชื่อที่เรียบง่าย แฟนๆ ตอบรับได้ดี แต่นักวิจารณ์กลับไม่แสดงความกระตือรือร้นอีกต่อไป
บันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของกลุ่ม ริงโกสตาร์ออกจากวงไประยะหนึ่ง มีการบันทึกหลายเพลงโดยไม่มีเขา แม็กคาร์ตนีย์แสดงกลอง แฮร์ริสันยุ่งอยู่กับงานเดี่ยว สถานการณ์เริ่มตึงเครียดเพราะโยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในสตูดิโออยู่ตลอดเวลาและค่อนข้างทำให้สมาชิกวงหงุดหงิด
การเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีมีแผนมากมาย พวกเขากำลังจะเปิดตัวอัลบั้ม ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานในสตูดิโอ และหนังสือ Paul McCartney แต่งเพลง "Get Back" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโปรเจ็กต์ทั้งหมด The Beatles ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นอย่างไม่เป็นทางการ กำลังใกล้จะล่มสลาย
สมาชิกวงต้องการแสดงบรรยากาศความสนุกสนานและผ่อนคลายที่เกิดขึ้นในการแสดงที่ฮัมบูร์ก แต่ก็ไม่ได้ผล มีการบันทึกเพลงหลายเพลง แต่มีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่ได้รับการคัดเลือก และมีการถ่ายทำวิดีโอจำนวนมาก การบันทึกครั้งล่าสุดควรจะเป็นการถ่ายทำคอนเสิร์ตกะทันหันบนหลังคาสตูดิโอบันทึกเสียง เขาถูกตำรวจขัดขวางซึ่งชาวบ้านในพื้นที่เรียกตัวมา คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่ม
เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ทีมได้ผู้จัดการทีมคนใหม่ อัลเลน ไคลน์ แม็กคาร์ตนีย์ถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในขณะที่เขาเชื่อว่าผู้สมัครที่ดีที่สุดสำหรับบทบาทนี้คือจอห์น อีสต์แมน พ่อตาของเขาในอนาคต พอลเริ่มดำเนินคดีทางกฎหมายกับสมาชิกที่เหลือของกลุ่ม ดังนั้นเดอะบีเทิลส์ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติไว้ในบทความนี้จึงเริ่มประสบกับความขัดแย้งที่ร้ายแรง
งานในโครงการที่มีความทะเยอทะยานถูกยกเลิก แต่กลุ่มยังคงปล่อยอัลบั้ม Abbey Road ซึ่งรวมถึงเพลง Something ที่ยอดเยี่ยมของ George Harrison ด้วย นักดนตรีทำงานนี้มาเป็นเวลานานโดยบันทึกเวอร์ชันสำเร็จรูปประมาณ 40 เวอร์ชัน เพลงนี้เทียบได้กับเมื่อวานเลย
เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มสุดท้าย Let It Be ได้รับการปล่อยตัวโดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Phil Spector ได้นำเนื้อหากลับมาใช้ใหม่จากโปรเจ็กต์ Get Back ที่ล้มเหลว เปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม สารคดีเกี่ยวกับทีมที่ยุบไปแล้วเมื่อถึงเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ นี่คือตอนจบชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ในภาษารัสเซีย ชื่อเรื่องจะประมาณว่า "Let it be so"
หลังจากการเลิกรา. จอห์น เลนนอน
หมดยุคของเดอะบีเทิลส์แล้ว ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมดำเนินต่อไปในโปรเจ็กต์เดี่ยว ในช่วงที่กลุ่มแตกสลาย สมาชิกทุกคนต่างก็ทำงานอิสระอยู่แล้ว ในปี 1968 สองปีก่อนการเลิกรา จอห์น เลนนอนออกอัลบั้มร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา มันถูกบันทึกในคืนเดียวและไม่มีดนตรี แต่เป็นฉาก เสียงที่แตกต่างกัน, เสียง, เสียงกรีดร้อง. บนหน้าปกทั้งคู่ปรากฏเปลือยเปล่า ในปี พ.ศ. 2512 มีบันทึกแผนเดียวกันอีกสองแผ่นและบันทึกคอนเสิร์ตตามมา จาก 70 เป็น 75, 4 ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มเพลง- หลังจากนั้นนักดนตรีก็หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยอุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา
อัลบั้มสุดท้ายของเลนนอน Double Fantasy วางจำหน่ายในปี 1980 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกอัลบั้ม ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนถูกยิงที่ด้านหลังหลายครั้ง ในปี 1984 ก็ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มมรณกรรมนักดนตรีนมและน้ำผึ้ง
หลังจากการเลิกรา. พอล แม็กคาร์ตนีย์
หลังจากที่แม็กคาร์ตนีย์ออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เปลี่ยนไป การเลิกรากับกลุ่มเป็นเรื่องยากสำหรับแม็กคาร์ตนีย์ ในตอนแรกเขาเกษียณไปอยู่ในฟาร์มห่างไกลซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เขากลับมาพร้อมกับผลงานสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของแม็กคาร์ตนีย์ และในไม่ช้าก็ออกอัลบั้มที่สองชื่อ Ram
อย่างไรก็ตาม หากไม่มีกลุ่มนี้ พอลก็รู้สึกไม่มั่นคง เขาจัดทีม Wings ซึ่งรวมถึงลินดาภรรยาของเขาด้วย กลุ่มนี้มีอยู่จนถึงปี 1980 และออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม นักดนตรีได้ออกอัลบั้ม 19 อัลบั้มซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพเดี่ยวของเขาซึ่งอัลบั้มสุดท้ายได้รับการปล่อยตัวในปี 2013
หลังจากการเลิกรา. จอร์จ แฮร์ริสัน
George Harrison ก่อนที่วง The Beatles จะล่มสลายได้ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้ม ได้แก่ Wonderwall Music ในปี 1968 และ Electronic Sound ในปี 1969 บันทึกเหล่านี้เป็นการทดลองและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มที่สาม All Things Must Pass ประกอบด้วยเพลงที่เขียนในช่วงยุคบีเทิลส์และสมาชิกวงคนอื่นๆ ปฏิเสธ นี่คือความสำเร็จสูงสุด อัลบั้มเดี่ยวนักดนตรี.
ตลอดเส้นทางอาชีพเดี่ยวของเขา หลังจากที่แฮร์ริสันออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เต็มไปด้วยอัลบั้ม 12 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 20 เพลง เขามีส่วนร่วมในการทำบุญและมีส่วนสำคัญในการทำให้ดนตรีอินเดียเป็นที่นิยมและเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูด้วย แฮร์ริสันเสียชีวิตในปี 2544 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน
หลังจากการเลิกรา. ริงโก้สตาร์
อัลบั้มเดี่ยวของริงโกซึ่งเขาเริ่มทำงานในขณะที่ยังเป็นสมาชิกของเดอะบีเทิลส์ออกในปี 1970 แต่ก็ถือว่าล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการร่วมงานกับจอร์จ แฮร์ริสัน โดยรวมแล้วนักดนตรีได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้มรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตและคอลเลกชันหลายรายการ อัลบั้มล่าสุดเปิดตัวในปี 2558
หากในคำถามที่สอง “กลุ่มที่ดีที่สุดตลอดกาล” เข้าใจว่าเป็น “กลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล” ข้อความนี้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวชี้วัดเชิงปริมาณและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ต่างๆ ในเวลาไม่ถึง 10 ปีของการดำรงอยู่ของกลุ่ม พวกเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้ม 12 อัลบั้ม (หรือ 13 - ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณนับเป็นอัลบั้ม) - มากกว่า 200!!! เพลง; เดอะบีเทิลส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 26 ครั้ง ชนะ 10 ครั้งในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร โรลลิ่งสโตนเดอะบีทเทิลส์คว้าอันดับที่ 1 อย่างมีเกียรติ สมาชิกวงได้รับรางวัล Order of the British Empire (ได้รับตำแหน่งอัศวินจากราชินีแห่งบริเตน) "สำหรับ ผลงานที่โดดเด่นเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของบริเตนใหญ่"; ในที่สุด The Beatles ก็เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะกลุ่มที่ขายดีที่สุดในโลก - ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีการขายแผ่นดิสก์และเทปมากกว่าพันล้านแผ่นที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกลุ่ม
ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะตอบคำถามแรกให้ชัดเจน แต่เห็นได้ชัดว่าดนตรียอดนิยมไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ในแง่ดนตรีและสุนทรียภาพเท่านั้น แน่นอนว่าความสำเร็จของกลุ่มส่วนใหญ่มาจากความสามารถที่โดดเด่นของสมาชิกวง - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison และ Ringo Starr การทำงานหนักของพวกเขา การอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อธุรกิจดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ความเต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลง นำมา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเององค์ประกอบใหม่ แต่ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้ไม่สามารถอธิบายลักษณะเฉพาะของเดอะบีเทิลส์ได้ แต่อย่างใด - ในลิเวอร์พูลเพียงแห่งเดียวในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และ 60 มีทีมที่มีความสามารถ ทำงานหนัก และสร้างสรรค์มากมาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเมือง ไม่มีความลับใดที่เพลงร็อคของอังกฤษคือเพลงป๊อปสำหรับเยาวชนชาวอเมริกันที่ผสมผสานกับแรงบันดาลใจแบบดั้งเดิมของอังกฤษ อย่างไรก็ตาม คำว่า Liverpool Sound ใช้เพื่ออธิบายเสียงของทีมลิเวอร์พูล ลิเวอร์พูลเป็นเมืองท่าขนาดใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่สินค้าอุตสาหกรรมหลั่งไหลเข้ามาจากทั่วทุกมุมโลก แต่ยังรวมถึงเพลงและดนตรีด้วย (เช่น จาเมกา อินเดีย แอฟริกา) กลุ่มพ่อค้าและกะลาสีที่อพยพเข้ามาจำนวนมากรวมตัวกันในเมืองแห่งนี้ซึ่งมีคลับดนตรีนับพันแห่ง เป็นแหล่งเพาะพันธุ์พิเศษ ไม่จำกัดเฉพาะเพลงป๊อปอเมริกันและอังกฤษ เพลงพื้นบ้าน- ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้เองที่วงเดอะบีเทิลส์ได้กำเนิดขึ้นมา ถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่กลุ่มเดียวก็ตาม
นอกจากนี้ การตระหนักรู้ของผู้เข้าร่วมถึงความจำเป็นในการทำกิจกรรมอย่างมืออาชีพยังมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของกลุ่มอีกด้วย การจ้างเจ้าของร้านแผ่นเสียง Brian Epstein ให้ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของวงถือเป็นจุดเปลี่ยนอย่างหนึ่งในประวัติศาสตร์ของวง เขาซื้อพลาสติกของวงเดอะบีเทิลส์ด้วยความเสี่ยงของตัวเอง เพื่อที่พวกเขาจะได้เรตติ้งสูงขึ้น จัดตารางการแสดงของกลุ่ม จัดทำโปรแกรมการแสดง และทำงานเพื่อภาพลักษณ์บนเวทีของเดอะบีเทิลส์ ที่นี่เราก้าวไปสู่องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความสำเร็จ นั่นก็คือภาพลักษณ์บนเวที ไม่ว่าใครจะเป็นคนสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของกลุ่มนี้ขึ้นมาก็ตาม (อันนี้ถูกอ้างสิทธิ์) คนละคนที่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม) - ตัดผมทรงม็อป, ชุดสูทสีดำอนุรักษ์นิยมพร้อมแจ็คเก็ตไม่มีปก (บางครั้งแจ็คเก็ตดังกล่าวเรียกว่า "บีทเทิล"), พฤติกรรม "เหมาะสม" บนเวที สำหรับอังกฤษยุคแรกเริ่ม ซึ่งทัศนคติต่อดนตรีมักถูกกำหนดโดยการประเมินทางศีลธรรมและศีลธรรมของนักดนตรี (เช่น การทัวร์ของคนหนุ่มสาวและต่อมาผู้ยิ่งใหญ่ เจอร์รี ลี ลูวิส นักดนตรีร็อคแอนด์โรลเลอร์ในอังกฤษต้องหยุดชะงักเพราะเขา พฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม) เดอะบีทเทิลส์ได้รับฉายาว่า "เด็กดี" ได้เปรียบอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อเทียบกับเด็กเลวของ โรลลิ่งสโตนส์และคนแปลกหน้าสำส่อนทางเพศจากอเมริกา อย่างไรก็ตาม ความเป็นมืออาชีพและภาพลักษณ์ – องค์ประกอบที่สำคัญเพลงยอดนิยมตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และก็ไม่มีอะไรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของ Beatles เช่นกัน
อีกแง่มุมที่ต้องพิจารณาเมื่อพูดถึงเดอะบีเทิลส์ก็คือการค้นหาเสียงที่สมบูรณ์แบบและทดลองกับเสียงและการบันทึกเสียง George Martin ซึ่งเป็นวงที่ห้าของวง Beatle ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียงของกลุ่มมีบทบาทอย่างมากที่นี่ (แม้ว่าผู้เข้าร่วมเองก็ทดลองด้วยความสนใจอย่างมาก เพียงชี้ให้เห็นว่า George Harrison มีความเจ้าชู้กับลวดลายแบบตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60) มาร์ตินซึ่งมีความเข้าใจด้านดนตรีเป็นอย่างดี ทำให้หลายคนเข้าใจได้ ความคิดที่เป็นตัวหนาสมาชิกของกลุ่มและรูปลักษณ์นี้เกือบจะสมบูรณ์แบบในรูปแบบ (ตัวอย่างเช่นด้าน "ไพเราะ" ของ "เรือดำน้ำสีเหลือง" หรือความสามัคคีของ "Strawberry Fields Forever" ซึ่งประกอบด้วยส่วนของจังหวะและโทนเสียงที่แตกต่างกัน)
ในที่สุด เมื่อพูดถึงความนิยมทั่วโลกของเดอะบีเทิลส์และปรากฏการณ์ของบีเทิลมาเนียที่เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวในรายการ Ed Sullivan Show ก็ควรคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์บางประการที่เตรียมทางสำหรับความเป็นไปได้ที่จะประสบความสำเร็จของดนตรีอังกฤษใน สหรัฐอเมริกา ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 นักดนตรีป๊อปชั้นนำชาวอเมริกันเกือบทั้งหมดจึงหายตัวไปจากเวที: ในปีพ. ศ. 2502 บัดดี้ฮอลลี่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์และชัคเบอร์รี่ถูกตัดสินจำคุก 5 ปีในคุกหนึ่งปีก่อนหน้านี้เอลวิสไป กองทัพริชาร์ดน้อยก็เคลื่อนตัวออกไป กิจกรรมดนตรีหลังจากมาเป็นนักเทศน์ในปี พ.ศ. 2500 เจอร์รี ลี ลูวิสถูกฟ้องร้องจากการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องวัยรุ่นของเขา (บางครั้งเรียกว่าช่วงปลายทศวรรษ 1950 ตามเพลงของดอน แมคลีน "American Pie" "เวลาที่ดนตรีเสียชีวิต") จริงๆ แล้ว ช่องว่างในตลาดสำหรับเพลงยอดนิยมของเยาวชนเต็มไปด้วยเพลงร็อคอังกฤษใหม่ๆ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "British Invasion" แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์จะเป็นวงอังกฤษวงแรกที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลงอเมริกัน แต่ก็ไม่ใช่วงเดียวเท่านั้น
ดังนั้นเหตุผลทั้งหมดข้างต้น - สภาพแวดล้อม ความสามารถ การทำงานหนัก การอุทิศตน ความเป็นมืออาชีพ การทดลอง ความใส่ใจต่อภาพลักษณ์และประสิทธิภาพของกลุ่ม สถานการณ์ทางการตลาดที่เอื้ออำนวย คูณด้วยความสามารถพิเศษอันเป็นเอกลักษณ์และเสน่ห์ส่วนตัวของ McCartney และ Lennon - เป็นสิ่งสำคัญ คำนึงถึงความเป็นเอกลักษณ์และความสำเร็จของกลุ่ม เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความยิ่งใหญ่ของเดอะบีเทิลส์ แต่ไม่เพียงพอ: หลายๆ วงอาจแซงหน้าเดอะบีเทิลส์ได้ในบางด้าน แต่ก็ไม่บรรลุชื่อเสียงหรือความสำเร็จทางการค้าเช่นนั้น ในแง่นี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของเดอะบีเทิลส์อยู่ที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำอธิบายที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับเอกลักษณ์นี้ แต่คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย
ในตอนท้ายของปี 1961 Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการของวงซึ่งเปลี่ยนภาพลักษณ์ของนักดนตรี: นักดนตรีสวมแจ็คเก็ตไม่มีปกจาก Pierre Cardin (เรียกว่า "Beatles") แทนที่จะสวมแจ็กเก็ตหนังสีดำในสไตล์เท็ดดี้บอย “โค้ก” ลา เอลวิส เพรสลีย์ เข้ามาแทนที่ เรียบยาว- เมื่อค่ายเพลงในยุโรปเกือบทั้งหมดปฏิเสธดนตรีของเดอะบีเทิลส์ เอพสเตนจึงเซ็นสัญญากับพาร์โลโฟน ในสตูดิโอปรากฎว่า Pete Best ไม่เหมาะกับงานในสตูดิโอ ต้องการมือกลองอีกคนอย่างเร่งด่วน จากนั้นเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ก็จำริงโกสตาร์ได้ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันระหว่างคอนเสิร์ตที่ฮัมบูร์ก ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 เดอะบีเทิลส์ออกซิงเกิลแรก ซึ่งรวมถึงเพลง Love Me Do และ P.S. I Love You ซึ่งติดอันดับท็อป 20 ระดับประเทศในเดือนตุลาคม เมื่อต้นปี พ.ศ. 2506 เพลง Please Please Me ขึ้นอันดับสองในขบวนพาเหรดยอดฮิตของสหราชอาณาจักร จากนั้นอัลบั้มเปิดตัว Please Please Me ก็ถูกบันทึกด้วยเวลาบันทึก (ใน 13 ชั่วโมง) บนคลื่นแห่งความสำเร็จซิงเกิลที่สาม From Me To You ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต
ในฤดูร้อนปี 2506 The Beatles ซึ่งควรจะเปิดคอนเสิร์ตของอังกฤษของนักร้องชาวอเมริกัน Roy Orbison ได้รับการจัดอันดับลำดับความสำคัญที่สูงกว่าชาวอเมริกัน - ตอนนั้นเองที่สัญญาณแรกของปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "Beatlemania" ปรากฏขึ้น . คำนี้ถูกใช้อย่างเป็นทางการในสื่อเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2506 หนึ่งวันหลังจากการปรากฏตัวอย่างมีชัยของวงในรายการทีวี Sunday Night At The London Palladium ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ยุโรปครั้งแรก เดอะบีเทิลส์ก็ย้ายไปลอนดอน ฝูงชนของแฟน ๆ ไล่ตาม The Beatles ปรากฏตัวต่อสาธารณะภายใต้การคุ้มครองของตำรวจเท่านั้น ปลายเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ซิงเกิล She Loves You กลายเป็นแผ่นเสียงที่แพร่หลายมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงการแผ่นเสียงในบริเตนใหญ่ และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 วงดนตรีได้แสดงต่อหน้าพระราชินีและสังคมชั้นสูงที่เจ้าชาย ของโรงละครเวลส์ในลอนดอน ในเวลาเดียวกัน แผ่นเสียงชุดที่สอง - With The Beatles - ได้รับการปล่อยตัว
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในยุโรป แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นสาขาของ EMI ในอเมริกา ก็ยังคงระวังกลุ่มนี้และไม่ได้ออกแผ่นเสียงเดียวในปี 1963 โดยเสี่ยงที่จะพิมพ์ซ้ำเพียงซิงเกิลที่สี่ I Want To Hold Your Hand และยังปล่อยแผ่นดิสก์ Meet ด้วย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 บีเทิลส์ (เวอร์ชันดัดแปลงอย่างหนักของ With The Beatles) ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของนักวิจารณ์ ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก วัยรุ่นอเมริกันหลายแสนคนเรียกร้องให้ "นำ Fab Four" ไปยังสหรัฐอเมริกา ทัวร์แห่งชัยชนะของเดอะบีเทิลส์ในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติกเริ่มต้นขึ้น
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำแสดงโดย The Beatles (A Hard Day's Night) ออกฉายรอบปฐมทัศน์ มีวันที่ยากลำบาก" กำกับโดย ริชาร์ด เลสเตอร์) เดอะบีเทิลส์เป็นผู้นำกลุ่มที่เรียกว่า "British Invasion" ในสหรัฐอเมริกา โดยปูทางให้กับวงดนตรีอังกฤษอย่าง Dave Dark Five, the Rolling Stones และ the Kinks เพลงที่ใช้ในภาพยนตร์สร้างอัลบั้มชื่อเดียวกัน ในปีเดียวกันนั้น เดอะบีเทิลส์ได้บันทึกแผ่นเสียงอีกแผ่นหนึ่งชื่อ Beatles For Sale ซึ่งครึ่งหนึ่งประกอบด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลยอดนิยมจากศิลปินคนอื่นๆ ภายในปี 1965 เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ไม่ได้เขียนเพลงร่วมกันอีกต่อไป แม้ว่าภายใต้เงื่อนไขของสัญญา (และตามข้อตกลงร่วมกัน) เพลงของแต่ละคนก็ถือเป็นงานร่วมกัน ในปี 1965 เดอะบีเทิลส์ออกทัวร์ยุโรป อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้- ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีส่วนร่วม Help! (“Help!” โดย Richard Lester ด้วย) ถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิปี 1965; ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน อัลบั้มชื่อเดียวกันออกในปีเดียวกัน เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2508 The Beatles แสดงต่อหน้าผู้ชม 55,000 คนที่ Shea Stadium ในนิวยอร์ก การแต่งเพลงของ Paul McCartney เมื่อวานนี้ ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงเวลานั้น ยังคงเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครของนักแสดงมากกว่า 500 คน
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 “สำหรับผลงานอันโดดเด่นเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของบริเตนใหญ่” สมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษทรงมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษแก่นักดนตรี พิธีมอบรางวัลเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ที่พระราชวังบัคกิงแฮม (ในปี 1969 จอห์น เลนนอน คืนคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงการอนุมัติของอังกฤษต่อสงครามเวียดนาม) การเปิดตัวอัลบั้ม Rubber Soul (1965) ถือเป็นก้าวใหม่ในการทำงานของกลุ่มและการก้าวไปไกลกว่าสูตรป๊อป The Beatles และ Bob Dylan พาผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มาสู่ดนตรีร็อค พวกเขากลายเป็นกระบอกเสียงสำหรับคนรุ่นหลังสงคราม เนื้อเพลงของกลุ่มมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ ในเชิงกวี และบางครั้งก็เน้นไปที่สังคมด้วยซ้ำ
ในปีพ.ศ. 2504 มีการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรก
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 จอร์จมาร์ตินเซ็นสัญญากับพวกเขาและเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขา ในปีเดียวกัน Pete Best ออกจากกลุ่มโดยไม่ทราบสาเหตุ แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่โดย Ringo Starr
บันทึกที่แท้จริงชุดแรกของ The Beatles คือ "Love me do" พวกเขาได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด กลุ่มลิเวอร์พูล- บันทึกถัดไป “ได้โปรด ได้โปรดฉันด้วย”
และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506คลื่นแห่งบีเทิลมาเนียกวาดไปทั่วเกาะอังกฤษ
พวกเขาเริ่มพิชิตส่วนที่เหลือของโลกจากสวีเดน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เพลง "ฉันอยากจับมือคุณ" ขึ้นจากอันดับที่ 83 ขึ้นอันดับหนึ่งในอเมริกา กลุ่มนี้กำลังทัวร์ในปารีส
หลังจากนั้นก็มีความโกรธเกรี้ยว โลกถูกพิชิตแล้ว! ในบางพื้นที่อาจพัฒนาเป็นโรคฮิสทีเรียที่เป็นที่นิยม
ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ กลุ่มนี้มียอดขายแผ่นดิสก์และเทปมากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลกและกลายเป็นผู้แต่งอัลบั้ม 18 อัลบั้ม! 
เดอะบีเทิลส์ ครั้งสุดท้ายพูด 29 สิงหาคม 1966.งานเพิ่มเติมมีเฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น
ในปี 1967 พวกเขาออกอัลบั้ม Sergeant Pepper และผลงานสุดท้ายของพวกเขาคืออัลบั้ม Let it be
ในปี 1970 “” เลิกรากัน สมาชิกทั้งสี่คนต่างก็มีโปรเจ็กต์รองของตัวเองและแต่ละคนก็เริ่มงานเดี่ยว
ในที่สุดการฆาตกรรมจอห์น เลนอนในปี 1980 ก็ทำลายความหวังในการกลับมาพบกันของสี่ตำนานในที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ได้รับความรักและชื่นชมมาโดยตลอด หลายปี- พวกเขาถูกเทวรูป!
สำหรับคำถามนี้ฉันจะดีใจมาก: ใครจะเป็นผู้ตั้งชื่อชื่อจริงและ นามสกุลบีทเทิล- มอบให้โดยผู้เขียน วิคเตอร์คำตอบที่ดีที่สุดคือ จอห์น วินสตัน เลนนอน
เจมส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์
จอร์จ แฮร์ริสัน
ริชาร์ด สตาร์กี้ (ริงโก สตาร์)
ตอบกลับจาก ว. เรดนายา[คุรุ]
จอห์น เลนนอน (1940-1980) (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ)
จอร์จ แฮร์ริสัน (พ.ศ. 2486-2544) (กีตาร์ลีด)
Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์)
ริงโกสตาร์ (อังกฤษ ริงโกสตาร์ ชื่อจริง - Richard Starkey, Richard Starkey,
ประเภท. 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 ลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร) - มือกลอง
ต้นกำเนิดของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ยุคของร็อกแอนด์โรลที่กำหนดโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของบีเทิลส์ในอนาคต ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) ได้ยินเพลง Heartbreak Hotel ของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก ซึ่งตามที่เขาพูดหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley เขา เคยได้ยินมาก่อนเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินยอดนิยมร็อกแอนด์โรลต่อหน้าเพรสลีย์ - ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก) เมื่อถึงเวลานั้น จอห์นกำลังเล่นฮาร์โมนิกาและแบนโจ และตอนนี้เขาเริ่มเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว ในไม่ช้า เขาร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนได้ก่อตั้งกลุ่ม Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank Quarrim เล่น skiffle ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นรูปแบบหนึ่งของอังกฤษ และพยายามเป็นเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2500 เลนนอนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของควอร์รีแมน ได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์วัย 15 ปี ซึ่งทำให้จอห์นประทับใจกับความรู้เรื่องคอร์ดและเนื้อร้องของร็อกแอนด์โรลใหม่ล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock) " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาพัฒนาทางดนตรีมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (พอลเล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2501 สำหรับการแสดงเป็นครั้งคราวและตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง - จอร์จแฮร์ริสันเพื่อนของพอล (พ.ศ. 2486-2544) เข้าร่วมอย่างถาวร สามคนนี้เองที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราวของวัยรุ่นและในไม่ช้าพวกเขาก็หลุดออกจากกลุ่ม
โลโก้ของกลุ่ม
Quarrymen เล่นเป็นระยะๆ ในงานปาร์ตี้ งานแต่งงาน งานสังคมต่างๆ แต่ไม่ได้ไปคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงจริง ๆ (อย่างไรก็ตามในปี 1958 ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจึงบันทึกเพลงสองเพลงด้วยความอยากรู้); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกัน (เช่น แฮร์ริสันมีกลุ่มของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงด้วยซึ่งไม่ใช่แนวปฏิบัติทั่วไป อุตสาหกรรมดนตรีในเวลานั้น) เริ่มเขียนเพลงของตัวเองร่วมกัน และพวกเขาตัดสินใจที่จะให้สิทธิ์การแต่งเพลงสองแบบ คล้ายกับกลุ่มแต่งเพลงของอเมริกาอย่าง Leiber และ Stoller ในตอนท้ายของปี 1959 กลุ่มนี้ได้รวมศิลปินที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของซัตคลิฟฟ์ไม่ได้โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แม็คคาร์ตนีย์ผู้เรียกร้องหงุดหงิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบสมบูรณ์: John Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ), Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์), George Harrison (กีตาร์ลีด), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้น - การขาดมือกลองถาวรซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการด้วยซ้ำ การแข่งขันการ์ตูนพร้อมเชิญชวนผู้ชมขึ้นเวทีในฐานะมือกลอง
ชื่อ
เมื่อถึงเวลานั้น วงก็พยายามอย่างแข็งขันที่จะผสมผสานเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถพิเศษตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีตลอดเวลา เหตุการณ์ที่ร้ายแรงกว่านี้ทำให้นักดนตรีต้องคิดถึงสิ่งที่เหมาะสม ชื่อบนเวที- ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 วงได้แสดงภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยวงอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไป ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ปรากฏไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้กันแน่ ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน
รายละเอียดเพิ่มเติม -
ตอบกลับจาก โรซา มาเรนา[คุรุ]
Paul McCartney, John Lennon และ George Harrison มีจริงแน่นอน แต่ Ringo Starr ฉันไม่แน่ใจ แต่ดูเหมือนเหมือนกัน))
ตอบกลับจาก เฟโดโรวา เรนาตา[คุรุ]
จอห์น เลนนอน
เจมส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์
จอร์จ แฮร์ริสัน
ริงโก สตาร์
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2499 จอห์น เลนนอนวัย 15 ปีได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Qurrymen" ซึ่งแสดงเพลงในสไตล์ skiffle ประเทศและตะวันตกและร็อกแอนด์โรล มันเป็นทีมสมัครเล่นอย่างแท้จริง
เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 Paul McCartney ได้ยินวงดนตรีนี้เป็นครั้งแรกในสวนของ St. เพตราในวูลตัน ลิเวอร์พูล McCartney เล่นกีตาร์ได้ดีกว่า Lennon มาก และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา Paul ก็เข้าร่วม The Quarrymen
ในปี 1958 พอลแนะนำให้จอห์นเชิญเพื่อนในโรงเรียนของเขา จอร์จ แฮร์ริสัน นักกีตาร์วัย 15 ปี มาร่วมวงดนตรีด้วย ในไม่ช้าวงดนตรีของเลนนอนก็ใช้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" แม้ว่าพวกเขาจะแสดงโดยใช้ชื่อเดิมก็ตาม พอล จอห์น และจอร์จเป็นแกนหลักของวงดนตรี ในขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2502 Stuart Sutcliffe เพื่อนนักเรียนของ John Lennon ได้เข้าร่วมทีม
ในเดือนพฤศจิกายน วงได้ใช้ชื่อใหม่คือ ลองจอห์นและเดอะซิลเวอร์บีเทิลส์ และต่อมาก็สั้นลงเป็นเดอะซิลเวอร์บีเทิลส์ คำว่า "บีเทิลส์" รวม 2 ความหมาย - "บีท" (บีต, บีต) และ "บีเทิลส์" (บีเทิลส์)
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2502 วงเริ่มแสดงที่สโมสร Jacaranda ในฤดูร้อนปี 1960 เจ้าของสโมสร Koschmider สังเกตเห็นพวกเขาและเชิญพวกเขาไปที่ฮัมบูร์ก นักดนตรีต้องมองหามือกลองอีกครั้ง ในกรณีนี้พวกเขาเลือกพีท เบสท์ ซึ่งกลุ่มของเขาเพิ่งจะแตกสลาย
เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2503 เลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์, แฮร์ริสัน, ซัตคลิฟฟ์และเบสต์ออกจากอังกฤษและในวันที่ 17 พวกเขาก็ขึ้นเวทีที่สโมสรฮัมบูร์กแห่งใหม่ "อินดรา" อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า พวกเขาก็เริ่มแสดงที่ Kaiserkeller ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เยาวชนในท้องถิ่น
กลุ่มคนอยู่ในฮัมบูร์กเป็นเวลาสี่เดือนครึ่ง พวกเขากลายเป็นกลุ่มบีทที่มีประสบการณ์ โดยแสดงทั้งเพลงที่ยืมมาและการเรียบเรียงของตัวเองอย่างง่ายดาย
กลุ่มนี้เฉลิมฉลองปีใหม่ พ.ศ. 2504 ในฐานะวงดนตรีที่ดีที่สุดจาก 350 จังหวะของลิเวอร์พูล วงดนตรีแสดงเกือบทุกวัน ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ในแง่ของอาชีพ มันเป็นช่วงเวลาสำคัญ และในเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาตัดสินใจไปฮัมบูร์กอีกครั้ง
ในวันแรกที่เข้าพัก พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นทัวร์กลุ่มที่ดีที่สุดในเมือง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ซัทคลิฟฟ์ตัดสินใจออกจากวงดนตรี และเมื่อจากไป เขาก็มอบกีตาร์เบสให้พอล
เมื่อกลับจากฮัมบูร์กไปลิเวอร์พูลเมื่อปลายเดือนมิถุนายน พอล จอร์จ จอห์น และพีทกำลังถือสำเนาซิงเกิลแรกของพวกเขา "My Bonnie" / "The Saints" ซึ่งเพิ่งออกในเยอรมนีกลับบ้าน
ในวันเสาร์ที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2504 เวลาประมาณ 15.00 น. ชายหนุ่มชื่อเคิร์ต เรย์มอนด์ โจนส์ เดินเข้าไปในร้านแผ่นเสียงลิเวอร์พูล NEMS Ltd. ซึ่งมีนักธุรกิจวัย 27 ปี ไบรอัน เอปซาตีน เป็นเจ้าของ เพื่อซื้อซิงเกิล "My Bonnie" ไบรอันไม่มีประวัติดังกล่าว เขาพบชื่อของมันในแค็ตตาล็อกนำเข้าเท่านั้น และรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่รู้ว่าไม่ใช่วงดนตรีเยอรมัน แต่เป็นวงดนตรีอังกฤษ ซึ่งยิ่งไปกว่านั้น แสดงโดยอยู่ห่างจากร้าน Epstein ใน Cavern Club เป็นระยะทาง 200 เมตร เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน The Beatles ได้เซ็นสัญญาโดยให้ Brian Epstein มาเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของพวกเขา
เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม George Martin หัวหน้า บริษัท Parlaphone เสนอให้กลุ่มเซ็นสัญญาเป็นระยะเวลาหนึ่งปีโดยมีหน้าที่ต้องปล่อยซิงเกิลอย่างน้อย 4 ชุด แต่มีเงื่อนไขเดียว: ต้องเปลี่ยนมือกลอง . ข้อกำหนดนี้สอดคล้องกับความเห็นของจอห์น พอล และจอร์จ ซึ่งแอบมาจากพีท ได้รับความยินยอมเบื้องต้นจากริงโก สตาร์มานานแล้วให้เข้าร่วมวงดนตรีของพวกเขา
เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม Epstein ได้ประกาศอย่างเป็นทางการกับ Best ว่าเขาจะต้องออกจากกลุ่ม 17 Pete แสดงร่วมกับเดอะบีเทิลส์ครั้งสุดท้าย และวงที่ 18 ก็เปิดตัวพร้อมกับมือกลองคนใหม่ - ริงโกสตาร์