ความรู้พื้นฐานด้านเสียงร้อง
เสียงร้องป๊อป - การร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและรวมเอาศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากบนเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะได้ยินลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตามทักษะการร้องเพลงการวางตำแหน่งที่ถูกต้องและ สนับสนุน*(“*” - ดูพจนานุกรมคำศัพท์)เสียงมีความจำเป็นพอๆ กับเสียงร้องป๊อปเช่นเดียวกับเสียงในเชิงวิชาการ
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงร้องป๊อปกับเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงพื้นบ้านอยู่ที่เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของนักร้อง ความจริงก็คือนักร้องนักวิชาการและนักร้องลูกทุ่งมักทำงานภายใต้กรอบของหลักการหรือเสียงที่ได้รับการควบคุมเสมอและไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขาที่จะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน งานร้องป๊อปนั้นแตกต่างออกไป - เพื่อค้นหาเสียงต้นฉบับของคุณเอง ลักษณะเฉพาะของคุณเอง พฤติกรรมที่จดจำได้ง่าย รวมถึงภาพบนเวที ดังนั้นลักษณะเฉพาะหลักของเสียงร้องป๊อปคือการค้นหาและการก่อตัวของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้องเอง
กระบวนการนี้มีหลายวิธีคล้ายกับที่นักดนตรีป๊อปค้นหา "เสียงของพวกเขา" แน่นอนว่าเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายนี้และค้นหาสไตล์การร้องเพลงดั้งเดิมของคุณ คุณจะต้องเชี่ยวชาญเพลงให้กว้างพอสมควร พิสัย*เทคนิคทางเทคนิค ตัวอย่างเช่นในการร้องป๊อปซึ่งแตกต่างจากโฟล์คและคลาสสิกสามารถเข้าใจได้ พจน์*เนื่องจากคำพูดถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงดีๆ
คุณลักษณะของการร้องเพลงป๊อปก็คือในเพลงป๊อปคุณจะพบวลีที่ร้องยากบ่อยกว่ามากซึ่งต้องให้นักแสดงเปลี่ยนการหายใจอย่างรวดเร็ว
เสียงร้องป็อปผสมผสานเทคนิคการร้องเชิงวิชาการและการร้องเพลงโฟล์ก ตลอดจนเทคนิคเฉพาะจำนวนหนึ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงป็อป บางครั้งหลายคนที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการร้องเพลงโดยไม่รู้ตัวและบางครั้งก็มีสติ พยายามเลียนแบบนักแสดงป๊อปที่พวกเขาชื่นชอบ โดยเลียนแบบสไตล์การร้องเพลงของพวกเขาโดยไม่รู้ตัว ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ประโยชน์จากสิ่งนี้ในอนาคต ทุกสิ่งที่นี่เป็นเรื่องส่วนตัว สำหรับบางคน การกำเนิดของเสียงร้องอันไพเราะอาจเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ จะเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ
แนวความคิดของการร้องป๊อปในฐานะแนวเพลงอิสระปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ประเภทนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของวัฒนธรรมเมือง คุณสมบัติของเสียงร้องป๊อปมีอะไรบ้าง?
เสียงร้องป๊อปมีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากเสียงร้องคลาสสิกหรือวิชาการหรือจากเสียงร้องโฟล์ค
ประการแรก การพูดถึงเทคนิคการร้องป็อปนั้นค่อนข้างยาก เพราะในการร้องป็อปนั้นไม่มีหลักการและกรอบทางเทคนิคหรือกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการผลิตเสียง สิ่งเดียวกันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกสร้างขึ้นจากเทคนิคและเทคนิคที่มีรูปแบบชัดเจนซึ่งจำเป็นต้องปฏิบัติตาม แต่ในทางกลับกันการร้องป๊อปก็เป็นการผสมผสานระหว่างแนวเสียงร้องที่แตกต่างกัน: ในการร้องป๊อปเราสามารถพบคุณสมบัติของแนวเสียงดนตรีที่แตกต่างกันได้ (แม้ว่าบทสวดสำหรับเสียงร้องป๊อปจะไม่แตกต่างจากบทสวดของนักร้องคลาสสิกเลย) ไม่มีข้อจำกัดที่นี่ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้เป็นการขยายขีดความสามารถของนักร้องในทางกลับกันก็สร้างความยากลำบากเช่นกันปรากฎว่านักร้องป๊อปจะต้องมีความเข้าใจในเทคนิคทั้งหมดเพื่อที่จะมีโอกาสมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ถ่ายทอดทุกสีสันแห่งดนตรีของงาน
ประการที่สอง หากในทางวิชาการและดนตรีพื้นบ้านดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีหลักการและรูปแบบการร้องที่แน่นอน ดังนั้นในการร้องป็อป นักแสดงจะต้องค้นหาสไตล์ของตัวเอง ค้นหาเสียง “ของเขา” และการนำเสนอเพลงของเขาเอง วัสดุ. นี่ก็เป็นความยากลำบากเช่นกัน ผู้ให้ความบันเทิงจะต้องค้นพบบางสิ่งที่พิเศษในการแสดงของเขาเพื่อให้น่าสนใจและเป็นต้นฉบับสำหรับผู้ฟัง
ประการที่สามรูปแบบงานสำหรับละครเวทีนั้นแตกต่างอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีโฟล์ก เพลงป๊อปมีรูปแบบดนตรีที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่มักเป็นท่อนร้อง รูปแบบที่น่าจดจำและบรรทัดฐานที่พูดซ้ำๆ กันนั้นสามารถรับรู้ได้อย่างง่ายดายด้วยหู และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังในวงกว้าง
ความแตกต่างอีกประการระหว่างดนตรีป็อปก็คือสไตล์การร้องเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาพูดเป็นส่วนใหญ่ โดยไม่ต้องร้องทุกคำ ดังที่เป็นธรรมเนียมในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนมากในการมิกซ์สไตล์เสียงร้องที่แตกต่างกัน ซึ่งมักจะทำได้ยากมากในการแสดงจากมุมมองทางเทคนิค ตัวอย่างเช่น ในเทคนิคโอเปร่า bel canto ไม่มีการกระโดดที่คมชัดบ่อยครั้งและการเปลี่ยนแปลงการร้องเพลงอย่างรวดเร็ว ซึ่งสามารถพบได้ในเทคนิคป๊อป เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคนี้จนมองไม่เห็นการสลับรีจิสเตอร์ คุณต้องฝึกฝนให้มากเท่าๆ กัน ดังนั้นคุณไม่ควรคิดว่าการร้องป๊อปเป็นเรื่องง่าย
ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่า ในด้านหนึ่ง เสียงร้องป๊อปดูเหมือนจะด้อยกว่าในแง่ของความซับซ้อนของความเชี่ยวชาญ และในทางเทคนิคง่ายกว่า เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่เข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ฟัง และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายบน ในทางกลับกันนี้เรียกว่าความเรียบง่ายเท่านั้นที่เห็นได้ชัดเพราะนักแสดงจะต้องสามารถควบคุมเสียงของเขาได้เช่นเดียวกับนักร้องคลาสสิกและต้องศึกษาและเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงเป็นเวลานานเช่นเดียวกัน เวลา. และวิธีการใช้ทักษะและความสามารถของเรานั้นขึ้นอยู่กับการเลือกของเราแต่ละคน มันเป็นเรื่องของรสนิยม
เสียงร้องป๊อปเป็นคำรวมที่รวมแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่เป็นสไตล์เพลงตั้งแต่เพลงบลูส์และร็อคแอนด์โรลไปจนถึง Chaotic และ TranceCore ในปัจจุบัน บ่อยครั้งที่เพลงป๊อปถูกเรียกว่า "เบา" (แม้ในกรณีของเพลงที่หนักและหนัก) แต่ในกรณีของเราไม่เป็นเช่นนั้น เสียงร้องและดนตรีของ Stevie Wonder ไม่อาจเรียกได้ว่าเบาไป
มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงร้องป๊อปและคลาสสิก (เชิงวิชาการ):
- ประการแรก การร้องป๊อปไม่เพียงแต่รวมถึงเทคนิคทางเทคนิคของการร้องคลาสสิกและโฟล์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย
- ประการที่สอง เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของนักร้องป๊อปคือการค้นหาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ “เขา” การเปิดเผยเสียงร้องส่วนตัวที่มีเอกลักษณ์ คำจำกัดความของต้นฉบับ หรือแม้แต่สไตล์การร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดหลักของเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด เพลงถึงผู้ฟัง
- ประการที่สาม เสียงร้องประเภทนี้ต้องใช้คำศัพท์ที่ชัดเจนซึ่งสามารถถ่ายทอดความหมายของคำในเพลงได้ตลอดจนความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะการหายใจและ "ร้องเพลง" วลีที่ซับซ้อนได้อย่างรวดเร็ว
เทคนิคพื้นฐานของการร้องป๊อป:
- แยก;
- ขับรถ (คำราม, คำราม, เสียงแหบ, เสียงร้องแห่งความตาย ฯลฯ );
- ร้องเพลงโอเวอร์โทน (“คอ”);
- ซับโทน;
- กลิสซานโด (“สไลด์”);
- ฟัลเซตโต;
- Yodel (“ ร้องเพลงแบบ Tyrolean”);
- สโตรบาส;
แต่ละเทคนิคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง และเพื่อให้เข้าใจได้ คุณต้องมีแบบฝึกหัดเฉพาะที่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถให้ได้
เหตุใดคุณจึงควรมอบการฝึกอบรมร้องเพลงป๊อปให้กับโรงเรียน Krasny Khimik?
ที่โรงเรียนดนตรีร็อคในตำนาน "Krasny Khimik" การฝึกอบรมด้านเสียงดำเนินการโดยครูมืออาชีพในสถานที่เฉพาะทางพร้อมอุปกรณ์ทันสมัยที่จำเป็น
หลังจากเรียนหลักสูตรด้านเสียงแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาของเราหลายคนก็เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาในแผนกเสียงร้อง เราไม่เพียงช่วยยกระดับวิชาชีพของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับงานคอนเสิร์ตและสตูดิโออิสระอีกด้วย
ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมต่อเดือนคือ 9,000 รูเบิล: เหล่านี้เป็นบทเรียนการร้องเชิงปฏิบัติ 4 บทเรียนและบทเรียนทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจโจ 4 บทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม คุณจะได้รับบทเรียนเชิงปฏิบัติหนึ่งบทเรียนเป็นของขวัญเมื่อคุณชำระเงินสำหรับเดือนแรก
อยากลองไหม?
ใช่ ฉันต้องการมัน!
ผู้สำเร็จการศึกษาของเรา
นักร้องนำวง "สล็อต"
Daria Stavrovich (Nuki) เกิดในครอบครัวครูและแพทย์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 (ภูมิภาค Velsk ภูมิภาค Arkhangelsk) ดาริยาจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Arzamas หลังจากนั้นเธอก็เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี Nizhny Novgorod เมื่อมาถึงมอสโก Stavrovich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแกนนำ Krasny Khimik ซึ่ง Arnold Manukyan สอนบทเรียนของเธอ
Alina Perova เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2525 ที่เมือง Nizhny Novgorod อลีนาเชื่อมโยงชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเธอเข้ากับดนตรีโดยพิจารณาว่าเวทีเป็นยาประเภทหนึ่ง อลีนาย้ายไปมอสโคว์เพื่อพัฒนาตัวเองและทักษะของเธออย่างต่อเนื่องซึ่งเธอเรียนต่อ สถาบันแห่งหนึ่งที่อลีนาเรียนร้องเพลงคือโรงเรียน Krasny Khimik ครูของเธอคืออาร์โนลด์ มานูเกียน
นักร้องป๊อป
เสียงร้องป๊อปเป็นการร้องเพลงป๊อปประเภทหนึ่งที่รู้จักกันดี ซึ่งประกอบด้วยเพลงหลากหลายประเภท: การร้องเพลงโฟล์ก แจ๊ส เพลงอาร์ต และดนตรีร็อค ทิศทางนี้รวมถึงทักษะการร้องที่หลากหลาย เสียงร้องประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลงบนเวทีเป็นหลัก และชื่อเสียงร้องป๊อปเองก็มักเกี่ยวข้องกับเพลงยอดนิยมและฟังง่าย
เมื่อเปรียบเทียบกับเสียงร้องคลาสสิกแล้ว เสียงร้องป๊อปจะมีลักษณะเฉพาะมากกว่าด้วยคุณภาพเสียง เช่น ความเป็นธรรมชาติและการเข้าถึงได้ง่าย
อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลงที่สำคัญ เช่น ตำแหน่งที่ไร้ที่ติและการสนับสนุนด้านเสียง จำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ สตูดิโอร้องซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะช่วยเหลือแม้กระทั่งผู้เริ่มต้นจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลง
ร้องแจ๊ส
นักร้องแจ๊สมีความต้องการอย่างมาก - ความรู้สึกในอุดมคติของสัดส่วนและจังหวะ เช่นเดียวกับความคล่องแคล่วที่ยอดเยี่ยมของอุปกรณ์เสียงร้องและทักษะในการแสดงด้นสดในทันที
การร้องเพลงแจ๊สเป็นไปไม่ได้หากไม่เจาะลึกถึงรูปแบบและแก่นแท้ของงาน เมื่อแสดงคุณต้องมีความสามารถในการถ่ายทอดการรับรู้ของธีมและทำนองความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียความสามัคคีดั้งเดิม ความร่วมมือในการทำงานร่วมกันกับนักดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน
เสียงร้องร็อค
โดยทั่วไปแล้วนักร้องร็อคจะเป็นงานของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สตรงที่มีข้อความที่เข้าถึงอารมณ์มากกว่า งานหลักของนักแสดงกลายเป็นภาระทางความหมายของงานมากกว่าและเสียงร้องจะจางหายไปบ้างในพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคต้องมีทักษะการร้องเพลงเพียงพอ สิ่งที่ต้องการจากเขาคือความเร่าร้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม และอิสรภาพที่แท้จริงด้วยการผยองทางดนตรี
เสียงร้องวิชาการ
เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นรูปแบบเสียงร้องแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับ นักวิชาการแสดงในโอเปร่าโดยมีส่วนร่วมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและแน่นอนในประเภทร้องในห้อง คุณลักษณะที่โดดเด่นของเสียงร้องเชิงวิชาการเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ ก็คือมุมมองแบบคลาสสิกที่เรียกร้อง เสียงร้องเชิงวิชาการมีรากฐานและประเพณีของตนเอง ซึ่งได้มาจากประสบการณ์หลายปีและประวัติความเป็นมาของดนตรีร้อง กฎระเบียบเหล่านี้มักไม่อนุญาตให้นักแสดงเชิงวิชาการร้องเพลงประเภทเสียงร้องอื่นๆ ด้วยประสบการณ์นักร้องดังกล่าวจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่เฉพาะเจาะจงเสียงจึงได้รับความเข้มแข็งและระดับเสียงที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบนัก นักร้องเชิงวิชาการสามารถร้องเพลงประเภทเสียงอื่นๆ ได้หากพวกเขาทำให้การนำเสนอง่ายขึ้น
การฝึกเสียงคือการใช้เทคนิคการร้องในชีวิตจริง สิ่งแรกที่การฝึกอบรมเสียงเริ่มต้นในหลักสูตรเสียงร้อง http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html อยู่ที่การหายใจของนักเรียน การเรียนรู้เทคนิคการหายใจเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกคน ประการแรก การทำงานที่ถูกต้องของไดอะแฟรมเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากส่งผลต่อการหายใจด้วยเสียงและการส่งเสียงที่ถูกต้อง จากนั้นก็มาทำงานกับเครื่องสะท้อนเสียง นักร้องต้องตระหนักว่าต้องปฏิบัติตามคำแนะนำอะไรบ้างเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์แบบ การร้องเพลงควรจะง่าย