, Moscow Biennale, การแสดงในเทศกาลในยุโรป, รางวัลอันทรงเกียรติเช่น PRIX CUBE, ความร่วมมือกับ, คุณได้รับการศึกษาจากที่ไหน และคุณสนใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะทางเทคโนโลยีได้อย่างไร

Dmitry Morozov: ฉันเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการฝึกอบรม ฉันเรียนที่ Russian State University for the Humanities ที่คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ฉันสนใจด้านวิศวกรรมและเทคโนโลยีมาโดยตลอด ฉันเขียนวิทยานิพนธ์ของฉันเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจหากปราศจากการเปรียบเทียบระหว่างเทคโนโลยี การออกแบบ และศิลปะ ฉันยังสนใจอยู่เสมอ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งแน่นอนว่าไม่มีอยู่จริงหากไม่มีเทคโนโลยี เมื่อถึงจุดหนึ่ง ความสนใจทั้งหมดเหล่านี้มารวมกัน แต่มันก็ไม่น่าสนใจอีกต่อไปที่จะศึกษาทฤษฎีและค่อยๆ ผ่านการสร้างสรรค์อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีมาเพื่อสร้างวัตถุและสิ่งปลูกสร้าง

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะรับผิดชอบแนวเพลงทั้งหมด แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันสามารถพูดได้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันใกล้เคียงกับรูปแบบของงานเล็ก ๆ ประติมากรรม ฯลฯ มาก เหมือนอุปกรณ์มากกว่า แม้ว่าฉันจะมีผลงานชิ้นใหญ่ด้วย แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นอุปกรณ์ชิ้นเดียวกันในขนาดที่ใหญ่กว่า ก่อนอื่นเลย ฉันสนใจรูปแบบนี้เพราะภาษาดังกล่าวมีให้เพื่อทำความเข้าใจผลงานของฉัน สังคมสมัยใหม่เพราะตอนนี้ “อินเทอร์เฟซ” มีความสำคัญมากกว่ารูปภาพแล้ว เทคโนโลยีได้ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์

ความเสี่ยงทางการเงิน 2015 งานศิลปะประกอบด้วยเครื่องอ่านบัตรธนาคาร 6 เครื่อง ระบบฮาร์ดแวร์สำหรับการสังเคราะห์วิดีโอและเสียง แป้นพิมพ์สำหรับป้อนรหัส PIN และระบบเสียงสองช่องสัญญาณ การ์ดได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต คนทันสมัยซึ่งรับประกันความเป็นอยู่ที่ดีและความสงบสุขทางวัตถุในระดับสัญลักษณ์ด้วยข้อมูลบนแถบแม่เหล็กขนาดเล็กและรหัสพินสี่หลัก ศิลปินเข้าสู่เกมจิตวิทยากับผู้ชม ทำให้เขามีโอกาสเอาชนะความกลัวที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจาย ข้อมูลที่เป็นความลับและกลับเข้าสู่การมีปฏิสัมพันธ์อย่างเต็มที่กับวัตถุแห่งศิลปะ

จะเข้าใจได้อย่างไรว่ามันสิ้นสุดตรงไหน พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคและศิลปะนั้นเริ่มต้นที่ไหน?

Dmitry Morozov: ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลาง แต่ยังคงโพลีเทคนิคคือชุดของสิ่งประดิษฐ์ซึ่งมักจะเป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งพิจารณาจากมุมมองของวิวัฒนาการของเทคโนโลยีในขณะที่ศิลปะทางเทคโนโลยีค่อนข้างใช้งานได้กับความหมายและความคิด แต่ไม่ใช่เลย มีเป้าหมายที่ใช้

R x2, 2015 (อนาสตาเซีย อัลโยคินน่า, มิทรี โมโรซอฟ) การติดตั้งเสียงคิเนติค อัลกอริธึมคอมพิวเตอร์จะอ่านความแรงและความลึกของการสั่นสะเทือนจากอินเทอร์เน็ต เปลือกโลกและบันทึกแผ่นดินไหวทั้งหมดที่สูงกว่า 0.1 ตามมาตราริกเตอร์ โดยเฉลี่ยแล้วแผ่นดินไหวดังกล่าวเกิดขึ้นประมาณสองร้อยครั้งต่อวัน ข้อมูลจะถูกแปลงเป็นสัญญาณที่ส่งไปยังมอเตอร์ที่ติดอยู่กับ Thunder Drum เสียงและการเคลื่อนไหวเข้า ในกรณีนี้เป็นการตีความกิจกรรมแผ่นดินไหวของโลกด้วยภาพ

ในงานทุกชิ้นความคิดและแนวคิดเป็นสิ่งสำคัญในท้ายที่สุด แต่ลำดับที่ปรากฏอาจมีลำดับที่แตกต่างกัน สิ่งที่ฉันสนใจมากที่สุดคือการที่เทคโนโลยีเข้ามาเกี่ยวพันกับชีวิตของเราได้อย่างไร เครื่องมือมีอิทธิพลต่อสังคมอย่างไร ฉันยังพบว่ามันน่าสนใจมากที่วิทยาศาสตร์และสาขาวิชาทั้งหมดมีมากกว่านั้นมาก เพื่อนสนิทถึงเพื่อนมากกว่าที่คิดกันในสังคม ฉันยังสนใจอย่างมากในความจริงที่ว่าเทคโนโลยีทั้งหมดมีความเป็นมานุษยวิทยามาก ผู้คนมีแนวโน้มที่จะมอบเทคโนโลยีให้มีคุณสมบัติของมนุษย์ พวกเขาพูดคุยกับมันเมื่อมันพังหรือแม้กระทั่งเห็นอารมณ์ทางเพศบางอย่างในบางกระบวนการ ฉันสนใจแนวคิดเรื่องความเป็นเอกเทศทางเทคโนโลยี ความก้าวหน้า และปัญหาที่สังคมจะเผชิญในอนาคตเมื่อเทคโนโลยียังคงพัฒนาในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณคิดว่าศิลปะแห่งอนาคตจะเป็นอย่างไร? อนาคตในศิลปะเทคโนโลยีคืออะไร?

Dmitry Morozov: ฉันคิดว่าศิลปะทางเทคโนโลยีเพิ่งผ่านขั้นตอนแรกของการก่อตัวเท่านั้นและจะยังคงได้รับความแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่เป็นเส้นตรงและอาจช้าลงหรือพูดจะพัฒนา "แนวนอน" และ ไม่ใช่ "แนวตั้ง" ซึ่งโดยทั่วไปจะเกิดขึ้นกับ ในขั้นตอนนี้- ฉันจะไม่คาดเดาแน่ชัดว่ามันจะเป็นอย่างไร แต่ฉันหวังว่าจะได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ด้วยตัวเอง

Valeria Praid สมาชิกสภาประสานงาน RTD นักสังคมวิทยา นักอนาคตวิทยา และ Ekaterina Kokina สถาปนิก พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะที่จะเปลี่ยนแปลงไปในอนาคต
พวกเขาเชื่อว่าลูกหลานของเราไม่น่าจะรู้ว่าหนังสือกระดาษหรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านที่กำลังเคลื่อนที่ สร้างประติมากรรมจากดินเหนียว "มีชีวิต" และสร้างขึ้นมาเอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะ- และบางทีพวกเขาอาจจะพุ่งเข้าสู่โลกในที่สุด ความเป็นจริงเสมือนโดยที่เมื่อรวมกับปัญญาประดิษฐ์ที่ทรงพลังที่สุด พวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่สวยงามและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น
โลกจะเปลี่ยนไป เทคโนโลยีใหม่ๆ ได้เข้ามาในชีวิตของเราแล้วด้วยพลังและพลังหลัก กระตุ้นความรู้สึกของศิลปินและนักดนตรีที่พยายามทำความเข้าใจ โลกรอบตัวเราด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการจึงสามารถมองไปสู่อนาคตได้ ผู้คนในแวดวงศิลปะมักจะเปิดรับนวัตกรรมต่างๆ มากกว่าคนอื่นๆ เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมที่ช่วยให้พวกเขาตระหนักรู้ได้ดีขึ้น ความคิดสร้างสรรค์- ดังนั้นจักรวาลเสมือนจริง เทคโนโลยีชีวภาพต่างๆ และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงค่อยๆ เข้าสู่การใช้งานทางศิลปะ

ทุกคนจะมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง

การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ครั้งแล้วครั้งเล่าที่สั่นสะเทือนสังคมหลังอุตสาหกรรม มีผลกระทบต่องานศิลปะอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากการจ้างงานในที่ทำงานลดลง (ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีนำมนุษยชาติไปสู่ ​​"สังคมเวลาว่าง" อย่างมั่นใจ) ทุกคนจึงมีความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนมากขึ้น- เป็นที่น่าสังเกตว่าความลับของงานฝีมือและเทคโนโลยีกำลังค่อยๆ เปิดเผยต่อสาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย มีโปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ๆ มากมายที่อนุญาตให้ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างโดยใช้ดินสอ แปรง และสีเสมือนจริง ภาพเหมือนของภาพวาดและผืนผ้าใบกราฟิก รวมถึงงานศิลปะสามมิติต่างๆ
นี่เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนและเรียบง่ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยของเทคโนโลยีนีโอจะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในอนาคตอันใกล้นี้ เรากำลังพูดถึงบล็อกเกอร์ แฮกเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ศิลปะของแฟลชม็อบก็จะพัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม วงล้อมย้อนยุคจะยังคงอยู่ ผู้คนจะยังคงไปชมภาพยนตร์และอ่านหนังสือต่อไป หนังสือกระดาษ- เกาะที่เราคุ้นเคย ศิลปะแบบดั้งเดิม- ชั้นเรียนการวาดภาพ, การฟื้นฟูประวัติศาสตร์, เพลงออเคสตรา- จะเสิร์ฟบางส่วน การป้องกันทางจิตวิทยาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและบางส่วนจะเปิดโอกาสให้ดูต้นฉบับ
ปัจจุบันความคิดแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ยุคแห่งการคิดแบบองค์รวมระดับโลกกำลังมาถึง การแสดงละคร ภาพวาด ดนตรี หนังสือ ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล กำลังเผยแพร่สู่สาธารณะ ในเรื่องนี้ก็มีการพัฒนา ประเภทพิเศษความคิดสร้างสรรค์ - แฟนนิยายเมื่อ งานที่มีชื่อเสียงถูกเพิ่มหรือสรุปโดยผู้อ่าน ผู้ฟัง หรือผู้ชม ดังนั้นใครๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างผลงานได้ ตัวอย่างเช่นมี Harry Potter เวอร์ชันแฟน ๆ ประมาณครึ่งล้านและเป็นที่น่าสังเกตว่าในหมู่พวกเขามีเวอร์ชันที่น่าสนใจและแปลกประหลาดมากกว่าข้อความต้นฉบับด้วยซ้ำ แนวโน้มนี้อาจนำไปสู่การขัดเกลางานศิลปะ และบางทีในปี 2030 ในบทเรียนของโรงเรียน เด็ก ๆ อาจจะตั้งชื่อผู้เขียนเรื่อง War and Peace หลายคน
ในทางกลับกัน การแปลงภาพวาดเป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลองประติมากรรม 3 มิติหรือโฮโลแกรมจะทำให้สามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะได้จากที่บ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลกในหนึ่งวัน และแม้กระทั่งดูคอลเลกชันส่วนตัว ทุกคนจะมีโอกาสสะสม งานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนตัวของคุณ ศิลปะกำลังเคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริงมากขึ้น และมีการจัดนิทรรศการที่นั่นแล้ว
ในขณะที่เทคโนโลยียังคงพัฒนาต่อไป ความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกโดยสิ้นเชิง ความรู้สึก "ปรากฏ" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะกลายเป็นเกือบ 100% การเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิและสีที่น้อยที่สุด ความแตกต่างของเสียงและกลิ่น - ทุกอย่างจะถูกส่งไปยังสมองของเราโดยตรง จากนั้นซิมโฟนีแห่งความกดดันและแรงโน้มถ่วงของลม "บ้าคลั่ง" ก็จะเกิดขึ้น

มาวาดกันเถอะ - เราจะอยู่ไหม?

อนาคตไม่เพียงนำมาซึ่งหัวข้อใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือและวัสดุใหม่ ๆ ด้วย นักวิจารณ์ยังคงบ่นว่าศิลปินมักสร้างความสับสนให้กับแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยวัสดุใหม่ ๆ แต่ศิลปินมักจะถูกพาตัวไปทดลองอย่างมีความสุขโดยไม่สนใจคำพูดที่ไม่พึงประสงค์ต่างๆ
เมื่อไม่นานมานี้ การทดลองเริ่มต้นด้วยเฟอร์โรฟลูอิด ซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมอนุภาคแม่เหล็กและของเหลว พวกเขาสร้างประติมากรรมจลน์ศาสตร์ที่ไม่ธรรมดาแต่ยังไม่ใหญ่มากนัก
การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบเสื้อผ้า เข้าแล้ว ช่วงเวลาปัจจุบันโดยเฉพาะแฟชั่นนิสต้าหัวก้าวหน้าสามารถซื้อเสื้อผ้าที่มองไม่เห็นหรือเรืองแสงได้บางส่วน ชุดว่ายน้ำที่แห้งทันที กางเกงกันคราบ ถุงเท้าที่ฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ชุดลิควิดสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และในนิทรรศการ Rusnanotech พวกเขาจัดแสดงขนที่ทำจากโลหะซึ่งไม่ส่งรังสีคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้า บางทีเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์แบบโปร่งใสอาจถูกสร้างขึ้น เว้นแต่ว่าผิวหนังนาโนเทคโนโลยีจะปรากฏขึ้นก่อน ซึ่งไม่เพียงแต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังสามารถปกป้องและให้ความอบอุ่นแก่ผู้ที่สวมใส่อีกด้วย อย่างน้อยพวกเขาก็วางแผนที่จะผลิตชุดเครื่องหนังที่คล้ายกันสำหรับทหารกองทัพสหรัฐฯ
ในส่วนของดนตรีด้วยการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถจำลองเสียงใด ๆ ได้และเป็นการยากที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายมากขึ้น แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? เรากำลังเผชิญกับวิกฤติทางดนตรีหรือไม่? เราสงสัยมัน. เป็นไปได้มากว่าเราจะมีความเคลื่อนไหวต่อไปในการสังเคราะห์ศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วมิวสิกวิดีโอก็มีหลายอย่างอยู่แล้ว ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์
หน้าที่หลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดระเบียบพื้นที่ แต่ที่นี่ด้วย วลีที่มีชื่อเสียง Schelling - "สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง" - หมดความเกี่ยวข้อง ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมกำลังพัฒนาเคลื่อนย้ายแม้ในความหมายที่แท้จริงของคำ: ในปัจจุบันมีพัฒนาการของการเคลื่อนย้ายและการหมุนบ้านต้นไม้เทียมที่หมุนได้
พร้อมจำหน่าย เทคโนโลยีที่ทันสมัยและ วัสดุก่อสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมตามความปรารถนาของผู้เขียน-สถาปนิกหรือลูกค้า มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือการเคลื่อนไหวแนวความคิด ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างรูปแบบของอาคารให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ในไม่ช้า เปลือกเพิ่มเติม โครงสร้างโค้ง biomorphic รูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะเริ่มต้านทานรูปแบบสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมของอาคารได้สำเร็จ
ในช่วงเวลาสั้นๆ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเราได้รับปริมาณ ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์
นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าโครงการเมืองอุโมงค์กำลังดำเนินการในหลายประเทศนั่นคือเมืองที่ตั้งอยู่บน ระดับที่แตกต่างกันไปตามถนน พวกเขาไม่มีศูนย์กลางแบบดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดไปโดยสิ้นเชิงและแนวคิดเกี่ยวกับเมืองที่มีศูนย์กลางก็หายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดให้เป็นห่วงโซ่ต่อเนื่องร่วมกัน

ศิลปะบนเรือนร่าง

เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก บุคคลจะใช้เวลานานในการฟื้นตัวจากอาการตกใจที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่หวาดกลัว สับสน กระตือรือร้นและตะลึงในรูปถ่ายของศิลปินและประติมากร Oleg Gurov ในมอสโกดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบเขตของเวลา: ปัจจุบันและอนาคต
การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพควรนำไปสู่การปรับปรุงการทาสีร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะกลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีเปลี่ยนแปลงร่างกายอีกมากมาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่เข้า. ความรู้สึกที่ทันสมัยคำพูด (รอยสักและการเจาะ) คือการเปลี่ยนแปลงในร่างกาย ผู้คนจะสามารถเปลี่ยนทั้งจิตใจและร่างกายได้อย่างสมบูรณ์ และแต่ละคนจะเป็น "งานศิลปะ" หลักของตนเอง ทุกวันนี้ ไม่มีใครสามารถประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงของสีผิวหรือรูปร่างของดวงตาได้ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของใบหน้าและยังขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวหรือเทรนด์แฟชั่นในการปลูกอวัยวะใหม่ แม้แต่ส่วนต่างๆ ของร่างกายด้วย
แฟนของคุณผมสีน้ำตาลสั้นหรือเปล่า? ฉลาดและใจดี แต่เป็นประเภทของคุณใช่ไหม? แต่ถ้าเธอรักคุณเธอก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจะไม่เหลือแล้ว คนน่าเกลียด- ทุกคนจะมองตามที่ต้องการ
แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารก็กำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนจริงของบุคลิกภาพ - อวตาร - กำลังมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการปรับเปลี่ยนร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้เขียน

มุมมองที่ไม่ใช่มนุษย์

ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคต - การสร้างโลก - กำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดพันปีเป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคตไม่ใช่หรือ? หลังจากทั้งหมด โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...
ตลอดระยะเวลา 20 ปีที่ผ่านมา ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์ เกมคอมพิวเตอร์การพลิกผันครั้งใหญ่ในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของเนื้อเรื่องของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและ มนุษยสัมพันธ์- เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มมากขึ้น เราก็สามารถคาดหวังได้ว่าจักรวาลเสมือนจริงจะมีความสมจริงและสามมิติมากขึ้น
มีกลไกดั้งเดิมในการส่งความรู้สึกไปยังสมองมนุษย์โดยตรงอยู่แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะมีการจำลอง สภาพแวดล้อมภายนอกจะเป็นไปได้ในทุกรายละเอียดและส่งผลโดยตรงต่อจิตสำนึกใน โลกเสมือนจริงในตอนแรกมันจะเท่าเทียมกันและจากนั้นจะแข็งแกร่งกว่าความเป็นจริงภายนอก
Mark Stankenburg ผู้อำนวยการของ ImageMetrics บริษัท อเมริกันชื่อดังกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถฝันถึงได้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุง ซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราจะต้องพูดคุยเกี่ยวกับโลกแห่งจินตนาการหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"
และอีกอย่างหนึ่ง ด้านที่สำคัญ: เมื่อพูดถึงศิลปะเรามักจะคิดแบบนั้นเสมอ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ในประวัติศาสตร์ของโลกไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สถานการณ์นี้จะคงอยู่ตลอดไป และมันไม่เกี่ยวกับเอเลี่ยน แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่งก็ตาม ผู้เล่นคนอื่นเข้ามาในฉาก: หุ่นยนต์และ ปัญญาประดิษฐ์- สถานการณ์ที่คล้ายกันแม้ว่าจะอนุรักษ์นิยมมาก แต่ก็มีการพิจารณาในภาพยนตร์เรื่อง "Bicentennial Man" ที่นั่นหุ่นยนต์ Android แบบ "แข็ง" ธรรมดา ๆ จะเปลี่ยนโมดูลของตนเป็นโมดูลที่ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แนะนำโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้กระทั่งได้รับสิ่งประดิษฐ์เทียม ระบบประสาท- เขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือและศิลปะ และแม้กระทั่งเรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์เขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้วและ ผลงานดนตรีแต่งโดยโปรแกรมชนะการแข่งขันโดยไม่ระบุชื่อ
Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขาเรื่อง Ways of Modeling Thinking เขียนโดยตรงว่า: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง ซึ่งรวมถึงการตีความคุณลักษณะของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน” ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือเกียจคร้านไปโดยสิ้นเชิง เราก็จะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมต่อไปอย่างแน่นอน
เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง (ซินธิไซเซอร์เป็นผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านบทกวีของนักเขียนบางคน จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองภาษาของเขาและแต่งบทกลอนตามสไตล์ของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายข้อ - คุณภาพดี- โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นตัวช่วยในการเตรียมเนื้อหาบทกวีต้นฉบับ โปรแกรม Kurzweil อีกโปรแกรม - “แอรอน” - วาดภาพด้วยลายเส้นบนหน้าจอ...
แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่ได้มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้เข้าแล้ว ฉากการต่อสู้ภาพยนตร์ที่มีทุนสร้างสูง (เช่น เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์) ไม่เกี่ยวข้องกับนักแสดงหรือการพรรณนาของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงตัวจริงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์อีกด้วย และเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันไปหาบริษัท LightStage ซึ่งทำธุรกิจ คอมพิวเตอร์กราฟิก- ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีแล้ว และเขาขอให้สร้างโมเดลคอมพิวเตอร์เต็มตัวเป็นสองเท่า เพื่อว่าในอนาคตเขาจะได้ "แสดง" ในภาพยนตร์โดยยังคงเด็กเหมือนเดิม

บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างเล็กๆ สองแถบ:

กล่องที่ 1 ใครเป็นคนทำดินเหนียว?

ตำนานเกี่ยวกับประติมากร Pygmalion และรูปปั้นเคลื่อนไหวของ Galatea จะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่แล้ว ถ้าเซธ โกลด์สตีน หัวหน้าทีมพิตส์เบิร์ก ศูนย์วิทยาศาสตร์อินเทลจะบรรลุเป้าหมาย ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! แม่นยำยิ่งขึ้นดินเหนียว - ฟื้นฟูได้ง่ายกว่า ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ซึ่งกำลังพัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์ทรอนิกส์
จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคเล็กๆ ที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และต้องเคลื่อนไหวจับกัน ในการดำเนินการนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือมือจับอื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งพลังงาน ต้นแบบแรกยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรและสามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้นที่มีอยู่แล้ว ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็ค้นหาพฤติกรรมของทารกในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ Intel คาดการณ์ว่าภายในปี 2025 Claytronics จะถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบจากอะตอมของดินเหนียวจะดูและเคลื่อนไหวจนแยกไม่ออกจากต้นฉบับ!
มีขอบเขตที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะที่นี่ คุณไม่เพียงแต่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" ได้เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างไดนามิกให้กับวัตถุต่างๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะทำให้คุณสามารถตกแต่งผนังบ้านของคุณด้วยดอกไม้ หญ้า และผีเสื้อ "ของจริง" เราคุ้นเคยกับพื้นผิวที่คงที่ แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเคลย์ตรอน พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่ หยาบเหมือนไม้ หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...
เมื่อแช่ในดินเหนียวทรอนิกส์แล้ว บุคคลอาจกลัวความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะมีความสำคัญมากกว่าความสม่ำเสมอ และสิ่งที่สร้างขึ้นตามการออกแบบที่กำหนดก็จะเป็นไปตามที่เราต้องการอย่างแน่นอน โลกกลิโนตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุเคลย์ตรอนเอง และปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...

กล่องที่ 2 ค็อกเทลจากหุ่นยนต์

หุ่นยนต์เข้า เมื่อเร็วๆ นี้เป็นศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจเพิ่มมากขึ้น อย่างน้อยก็ควรนึกถึงรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet กอร์ดอนค้นหาชิ้นส่วนจากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาท่ามกลางขยะหลากหลายชนิด และทำให้ยูนิตเก่ามีชีวิตใหม่
แต่อาจเป็นไปได้ว่าการใช้หุ่นยนต์ที่ผิดปกติที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) ถูกค้นพบโดย Magnus Wurzer จากเวียนนา - นักปรัชญาด้านเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานงานปาร์ตี้ที่แปลกใหม่ ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล ให้บริการแขกที่เคาน์เตอร์ และเสนอซิการ์ให้พวกเขา เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจ
ก่อนปี 1999 ไม่มีใครคิดจะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ความลึกของข้อมูลต่อสาธารณะ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเจาะเข้าไปในพื้นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ และไม่มีใครพยายามอย่างจริงจังที่จะบันทึกแนวทางปฏิบัติแบบสุขนิยมในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร กระแสวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่มที่เกิดขึ้นในปัจจุบันกำลังเต็มไปด้วยเทศกาลเวียนนา "Roboexotica"
Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า "โปรดจำไว้ว่าอนาคตนั้นมีความเคลื่อนไหวอย่างมากในปัจจุบัน และมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันมากกว่าที่เคยเป็นมา และเราแต่ละคนจะต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตแบบไหน - ในยุคหลังอุตสาหกรรมที่มืดมนซึ่งบรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์บรรยายไว้ หรือในอนาคตอันสดใสของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงที่แปลกใหม่ที่ใหม่เอี่ยม เทคโนโลยีทำให้เรา”
ในทศวรรษต่อๆ ไป เราคาดหวังได้ว่าจะมีความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะยังคงช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิต และงานปาร์ตี้ของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป

ทุกปีงานศิลปะจะมีความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังสร้างสไตล์และรายละเอียดใหม่ คุณภาพของสิ่งที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ได้รับการปรับปรุงและความคืบหน้าดูเหมือนจะชัดเจน แต่ทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิด มาฝึกจินตนาการ จำสิ่งที่เรามีอยู่แล้วในวันนี้ แล้วตอบคำถาม “จะเป็นอย่างไร? ศิลปะแห่งอนาคต- และ “นี่คือความก้าวหน้าหรือความเสื่อมถอย?”

อดีตและปัจจุบัน

ก่อนหน้านี้ ศิลปะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย และผู้คนก็มีแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "ความสวยงาม" เช่นนี้ หากก่อนหน้านี้การวาดภาพทิวทัศน์หรือภาพบุคคลเป็นเรื่องสวยงาม ศิลปะสมัยใหม่ในปัจจุบันก็คือผ้าใบ/กระดาษที่ย้อมด้วยสี โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นลายเส้นธรรมดาๆ ที่ไม่ได้ประกอบเป็นภาพใดๆ เลย ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะดังกล่าวมีราคาสองสามสิบหรือหลายแสนดอลลาร์ บางครั้งการเข้าใจความหมายของภาพวาดอาจใช้เวลานาน เนื่องจากงานศิลปะนี้ไม่ได้ปรับให้เข้ากับบรรทัดฐานของสุนทรียภาพเสมอไป และแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนจะชอบวัตถุแต่ละชิ้นที่รวบรวมเป็นองค์ประกอบเดียว ในขณะที่ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างกันโดยสิ้นเชิง ฉันคิดว่านี่คือความเสื่อมโทรมในงานศิลปะ แต่ถ้าเราจำเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่ช่วยทำให้แนวคิดต่าง ๆ ที่ก่อนหน้านี้เราไม่สามารถเข้าถึงได้ในแง่ของความเป็นไปได้กลายเป็นจริง ศิลปะแห่งอนาคตในกรณีนี้ก็เรียกได้ว่าก้าวหน้า ลองจินตนาการดูสิว่าเราจะสามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ ได้มากมายในอนาคตโดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น?

เป็นไปได้ไหมที่จะทำนายเหตุการณ์ในอนาคตโดยใช้งานศิลปะ?

ใช่แน่นอน กวีและนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนทำนายการเสียชีวิตของตนเอง เช่น มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ ผู้ทำนาย การปฏิวัติเดือนตุลาคมและความตายของคุณเอง ศิลปินและประติมากรชาวอาร์เจนตินา Benjamin Solari Porravicini ใช้ภาพวาดของเขาเพื่อทำนายภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะและสึนามิในญี่ปุ่น

ความคิดเห็นของฉัน

ฉันพบว่ามันยากที่จะตอบคำถามว่าศิลปะแห่งอนาคตก้าวหน้าหรือถดถอยทั้งในปัจจุบันและในอนาคต ประการแรกแต่ละคนมีรสนิยมของตัวเองในบางเรื่อง สำหรับบางคน สิ่งที่เคยเป็นมาก่อนนั้นสวยงาม แต่สำหรับบางคน มันค่อนข้างตรงกันข้าม ประการที่สอง ไม่มีใครรู้ว่าศิลปะจะเป็นอย่างไรในอนาคต ฉันคิดว่ามันจะเป็นอะไรบางอย่างจากขอบเขตของนิยายวิทยาศาสตร์ และเราทำได้แค่จินตนาการ สมมติ และรอเท่านั้น

ศิลปะมีอนาคตหรือไม่?

ในการถามคำถามนี้ ขอให้เรามองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม แล้วเราจะพบว่านี่เป็นหนึ่งในคำถามนิรันดร์

ดังนั้นในยุควัฒนธรรมโบราณตอนปลายเมื่อผนังอาคารเริ่มตกแต่งด้วยการฝังกระเบื้องโมเสคและลวดลายวิกฤตจึงเกิดขึ้น วิจิตรศิลป์- ในเวลาเดียวกัน ทาสิทัสบ่นเรื่องความเสื่อมถอยของการปราศรัย

ขอให้เราระลึกถึงประวัติศาสตร์ของการยึดถือสัญลักษณ์ในช่วงที่มีการสถาปนาศาสนาคริสต์

สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 เช่นการเข้าสู่วัฒนธรรมอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่

A. Benois ผู้มีความสามารถหลากหลายและมีพรสวรรค์แสดงความสับสนเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ โดยมีเนื้อหาสยองขวัญ: “ผู้คนที่จริงใจและเป็นกลางจะพบแสงสว่าง แสงอาทิตย์ และแม้แต่บทกวีในความผิดปกติของสีและเส้นทั่วไปนี้ได้หรือไม่”

N. Berdyaev เห็นสัญญาณของ "วิกฤตของมนุษย์", "การทำให้กลายเป็นของเหลว" จิตวิญญาณของมนุษย์ในลัทธิคิวบิสม์ อนาคตนิยม สถิตยศาสตร์ โดยเน้นว่า “เทคโนโลยีนำมาซึ่งความตายของความงาม” และในภาพ ศิลปะร่วมสมัยค้นพบ "ความลึกลับที่แผ่ออกไปนอกอวกาศ" "การคลายขอบเขตทางวัตถุ" "การบินของใบไม้แห่งโลก" ลมหายใจแห่งฤดูหนาวสากลซึ่งทำให้เกิดความสยองขวัญและความสุขไปพร้อม ๆ กัน

ดังที่เราเห็นหัวข้อนี้เกิดขึ้นทุกครั้งเมื่อประเพณีซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบภาพที่คุ้นเคยบางอย่างขัดแย้งกับวิธีคิดใหม่กับวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและ รูปภาพใหม่ในทางกลับกัน โลกก็ต้องอาศัยการสะท้อนกลับในรูปแบบศิลปะใหม่ๆ

ลักษณะเฉพาะของงานแนวหน้าคือ ยิ่งงานมีสิ่งที่แปลกและคาดไม่ถึงมากเท่าใด ข้อมูลก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น

นักปรัชญาศาสนาและนักประชาสัมพันธ์ S. N. Bulgakov พูดถึง ตัวแทนดีเด่นศิลปะร่วมสมัยของ P. Picasso: ในแง่ของความลึกของเนื้อหาเขาทิ้งความเป็นธรรมชาติไว้เบื้องหลังและโดยทั่วไปแล้วงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" และ "สวยงาม" ทั้งหมด - หลังจากผืนผ้าใบของเขาการวาดภาพแบบดั้งเดิมดูเหมือนจืดชืดและไร้เดียงสา

และความขัดแย้งทางธรรมชาติอีกอย่างหนึ่ง: ยิ่งมีเหตุมีผลและความธรรมดาทางวัตถุมากขึ้นเท่านั้น ชีวิตจริงยิ่งมีน้อยในงานศิลปะ

ศตวรรษที่ XX ยังไม่สิ้นสุด และแม้ว่าปรากฏการณ์แต่ละอย่างจะได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์สมัยใหม่อยู่เสมอ แต่เรายังไม่สามารถจินตนาการว่าศตวรรษที่สิ้นสุดจะเป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวมได้ เช่น ยุคกลางหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการแรก เพราะเรายังคงร่วมสมัยกับกระบวนการต่างๆ มากมาย - ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ไม่มีระยะห่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานกับเวลาที่ตีความ G. Gadamer แย้งว่าระยะทางดังกล่าวมีส่วนช่วย ความเข้าใจที่ดีขึ้นผลลัพธ์ของความเข้าใจทางศิลปะของชีวิต ปลดปล่อยเราจากการสุ่ม จากบริบททางสังคมและจิตวิทยาที่ครั้งหนึ่งเคยเกี่ยวข้อง แต่จมลงสู่การลืมเลือน

เวลาไม่ใช่เหวที่ต้องข้ามสะพาน มันไม่แบ่งแยก แต่เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน

ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะคงเส้นคงวาในปัจจุบันต้องเผชิญกับความสับสนวุ่นวายทางโวหารอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งมีสาเหตุมาจากความพร้อมของข้อมูลทางศิลปะ ซึ่งได้รับความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัดสำหรับการจำลองและการเผยแพร่ แตกต่าง ประเพณีทางศิลปะดำรงอยู่คู่ขนานกันอันเนื่องมาจากความสะดวกในการเคลื่อนตัวข้ามทวีปโลกและการมีส่วนร่วม วัฒนธรรมโลกปรากฏการณ์ "อุปกรณ์ต่อพ่วง" หลายคนถูกมองว่าเป็น การค้นพบทางศิลปะราวกับว่าอารยธรรมของเม็กซิโกโบราณกำลังถูกค้นพบอีกครั้งวัฒนธรรม อียิปต์โบราณ, หมู่เกาะโอเชียเนีย เป็นต้น

เป็นผลให้หากเราสามารถวิเคราะห์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมก่อนหน้านี้ได้ เช่น เมื่อประวัติศาสตร์ของรูปแบบต่างๆ เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง ก็ไม่มีอะไรที่คล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20: รูปแบบและแนวโน้ม "ล่องลอย" ซึ่งกันและกัน เกี่ยวพันและมีปฏิสัมพันธ์ในลักษณะที่ซับซ้อน

ถึงกระนั้น ถ้าเราพิจารณาวัฒนธรรมของมนุษยชาติโดยรวมเป็นกระบวนการเดียว ภายในกรอบที่ไม่เพียงแต่มีการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมท้องถิ่นหนึ่งไปสู่อีกวัฒนธรรมหนึ่งอยู่ตลอดเวลา การสูญพันธุ์ไปจากวัฒนธรรมเก่าและการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ หนึ่งแต่บทสนทนาของพวกเขาแล้วเราก็ไม่จำเป็นต้องแสดงละครถึงปัญหา ขอให้เราพยายามที่จะไม่ปฏิเสธสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นในบทสนทนานี้ แต่ให้เข้าสู่มันในขณะเดียวกันก็อยู่เหนือตัวเราเอง

“มีบางสิ่งบางอย่างที่คงอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ นั่นคือวิธีที่ศิลปะเคยเป็นเมื่อวันวาน ยังคงอยู่ในวันนี้ และจะเป็นตลอดไป”

จี. กาดาเมอร์

คุณคิดว่าในศตวรรษที่ 21? บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมจะเข้มแข็งหรืออ่อนแอลง?

มันจะพามา. ศิลปะ XXIวี. ผลงานชิ้นเอกใหม่?

จากมุมมองของคุณ ศิลปะประเภทใดที่จะพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิผลมากที่สุด?

ความงามจะช่วยโลกได้หรือไม่?

คำถามและการมอบหมายสำหรับหัวข้อ

• 1. อะไรทำให้เกิดวิกฤติในงานศิลปะร่วมสมัย?
• 2. ส่งเสริมการพัฒนาหรือไม่ ศิลปะมวลชนการเติบโตของวัฒนธรรมของสังคม?
• 3. อะไรคือผลกระทบด้านลบของวัฒนธรรมมวลชนที่มีต่อบุคคล?
• 4. มันพัฒนาใน สภาพที่ทันสมัยศิลปะพื้นบ้าน?
• 5. นำมา ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงผลเสียของการค้างานศิลปะ
• 6. การค้าขายในสาขาวัฒนธรรมมีข้อดีอะไรบ้างหรือไม่?
• 7. จะทำอะไรได้บ้างเพื่อให้ศิลปะพัฒนาอย่างกลมกลืนในสังคม?
• 8. เราจะแน่ใจได้อย่างไรว่าศิลปะใหม่ๆ จะพัฒนาประเพณีคลาสสิกตามธรรมชาติ?
• 9. เปรียบเทียบการมีส่วนร่วมกับการพัฒนา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20

ผู้คนในแวดวงศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักเขียน นักดนตรี ล้วนมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่มองเห็นเหตุการณ์ต่างๆ มากมายผ่านพรสวรรค์ของพวกเขา บางครั้งมันก็ฝ่าฝืนกฎฟิสิกส์ทั้งหมดและพุ่งไปสู่อนาคต การทำนายในงานศิลปะไม่ใช่สิ่งที่หายาก แต่เป็นปรากฏการณ์และมักจะน่ากลัว

คำทำนายของจูลส์ เวิร์น

นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Jules Verne ทำนายที่น่าทึ่งในงานศิลปะ ในนวนิยายเรื่อง From the Earth to the Moon เขาบรรยายรายละเอียดการบินไปดวงจันทร์ในปี พ.ศ. 2408 ซึ่งเกิดขึ้นจริงในปี พ.ศ. 2511 และประเด็นไม่ใช่ว่าผู้เขียนเพ้อฝันเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศ แต่เขาอธิบายเรืออย่างละเอียด ระบุส่วนสูงและน้ำหนักของมันอย่างถูกต้อง ลูกเรือของนักบินอวกาศ 3 คน สถานที่ปล่อยยาน - ฟลอริดา และสถานที่ลงจอดในมหาสมุทรแปซิฟิก เดือนที่บิน - ธันวาคม ในปี 1994 พบต้นฉบับของ Jules Verne ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าสูญหายซึ่งมีชื่อว่า "Paris in 1968" ที่นี่ไม่เพียงแต่อธิบายบริการแฟกซ์และเครื่องถ่ายเอกสารโดยละเอียดเท่านั้น แต่ยังอธิบายไว้ด้วย ดูทันสมัยเมืองที่มีหอคอยฉลุ โดยรวมแล้วผู้เขียนได้ทำนายไว้ 108 ข้อ ซึ่ง 64 ข้อนั้นเป็นเรื่องจริงแล้ว

สิ่งที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ คาดการณ์ไว้

มีการทำนายอื่น ๆ ในงานศิลปะ ตัวอย่างสามารถพบได้ในผลงานของ Belyaev, พี่น้อง Strugatsky, Herbert Wells, Alexei Tolstoy และ Ray Bradbury พวกเขาทำนายสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่มากมายเช่น โทรศัพท์มือถือ,ทีวี,ภาพ 3 มิติ,สมาร์ทโฮม,หุ่นยนต์

คำทำนายที่น่าตกตะลึงอย่างแท้จริงในงานศิลปะคือ The Adventures of Arthur Pym ของ Edgar Allan Poe ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับเรืออัปปางที่มีคนสี่คนได้รับการช่วยชีวิต หลังจากท่องเที่ยวไปในทะเลเปิดหลายวันด้วยความหิวและกระหาย สามตัวที่สี่ก็ฆ่าเขาเสียแล้วกินเสีย 50 ปีหลังจากการตีพิมพ์ผลงาน เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้งด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง แม้แต่ชื่อของตัวละครก็ตรงกันด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำอธิบายที่สมเหตุสมผลสำหรับเรื่องนี้

คำทำนายอันน่าสลดใจอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับอนาคตในงานศิลปะเป็นของ นักเขียนชาวอเมริกันเอ็ม. โรเบิร์ตสัน. ในนวนิยายเรื่อง “Futility” เขาบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้น 14 ปีหลังจากหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ เรื่องบังเอิญ ข้อเท็จจริงที่แท้จริงกับจินตนาการที่ไม่อาจจินตนาการได้

กวี มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ ทำนายการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และบรรยายรายละเอียดการเสียชีวิตของเขาเองเป็นบทกวี

ศิลปินผู้วาดอนาคต

ศิลปินชาวอาร์เจนตินา Benjamin Parravicini วาดภาพร่างที่ทำนายสึนามิในญี่ปุ่นและอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ การบินของอเมริกาไปยังดวงจันทร์ การบินสู่อวกาศของสิ่งมีชีวิตตัวแรก - มอนเกรลไลกา “อะตอมสันติ” ลัทธิคอมมิวนิสต์ในจีน ลัทธิฟาสซิสต์ และสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกครั้งที่- Parravicini ทำนายการปฏิวัติในคิวบาที่นำโดยชายมีหนวดมีเคราเมื่อ Fidel Castro อายุเพียง 11 ปี ภาพวาดปี 1939 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 แสดงให้เห็นตึกแฝดอันโด่งดัง ซึ่งตอนนั้นยังไม่ได้สร้างขึ้นด้วยซ้ำ เราจะอธิบายคำทำนายอันเหลือเชื่อนี้ในงานศิลปะได้อย่างไร? ผู้คลางแคลงใจอาจแย้งว่าการตีความภาพวาดเชิงสัญลักษณ์สามารถปรับให้เข้ากับข้อเท็จจริงได้ แต่ศาสดาพยากรณ์ชาวอาร์เจนตินาก็ติดตามภาพวาดแต่ละภาพของเขาไปด้วย คำอธิบายโดยละเอียดเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น อย่างที่เขาว่ากัน สิ่งที่เขียนด้วยปากกา...

ปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้ - การทำนายในงานศิลปะ

ในปี 1987 รายการ "โอกาสครั้งที่สอง" ออกอากาศในตอนหนึ่งที่นักแสดงตลกชาวอังกฤษ D. Meicher ท่องว่าในปี 2011 ผู้นำลิเบีย Gaddafi จะพบกับความตายของเขาซึ่งจะตกนรกเพราะคบหาสมาคมกับผู้ก่อการร้าย ผู้นำลิเบียเสียชีวิตจริงในปี 2554 ไม่ทราบชื่อของผู้เขียนบทที่ทิ้งคำทำนายนี้ไว้ในงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วนักแสดงก็เปล่งเสียงงานทำนายของนักเขียนบางคน

Mikey Welsh นักดนตรีชาวอเมริกัน ทำนายการเสียชีวิตของเขาในบล็อก Facebook สองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิต เขาเขียนว่าเขามีความฝันว่าภายใน 2 สัปดาห์เขาจะเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจหยุดเต้น นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น มิคาอิล ครูกยังสะท้อนถึงการเสียชีวิตของเขาในเพลงนี้ โดยอธิบายว่าเขาจะตายในบ้านของเขาเอง

ไม่ใช่แค่คนธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โลกวิทยาศาสตร์การทำนายในงานศิลปะน่าทึ่งมาก ตัวอย่างมักจะโดดเด่นในเรื่องความแม่นยำของรายละเอียด รายละเอียดสถานที่ วันที่ และสถานการณ์ที่เกิดเหตุตรงกัน

อะไรอยู่ข้างหน้า?

การเปรียบเทียบคำทำนายในงานศิลปะที่เป็นจริงกับคำทำนายที่ไม่เป็นจริงจะมีประโยชน์ สิ่งนี้ทำให้สามารถสรุปได้ว่าในอนาคตอันใกล้นี้มนุษยชาติจะเชี่ยวชาญการเดินทางข้ามเวลา เที่ยวบินอวกาศ หุ่นยนต์ชีวภาพ และปัญญาประดิษฐ์จะถูกสร้างขึ้น การปลูกถ่ายอวัยวะจะเป็นการรักษาที่ก้าวหน้าที่สุด เราจะสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับมนุษย์ต่างดาว เหล่านี้เป็นมุมมองในแง่ดี ผู้มองโลกในแง่ร้ายพูดถึงสงคราม "ดวงดาว" การแก่ชราภายในไม่กี่ชั่วโมง และความเสื่อมโทรมของมนุษยชาติจนกลายเป็นวิถีชีวิตแบบอยู่เป็นฝูง