หน้าที่ 12 จาก 13
11. ฟังก์ชั่นเฉพาะ – hedonistic (ศิลปะเป็นความสุข)
ศิลปะทำให้ผู้คนมีความสุขและสร้างดวงตาที่สามารถเพลิดเพลินกับความสวยงามของสีและรูปทรง หูที่สามารถจับความกลมกลืนของเสียงได้ ฟังก์ชัน hedonistic (ฟังก์ชันสำคัญประการที่สอง) เช่นเดียวกับฟังก์ชันเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แทรกซึมฟังก์ชันอื่นๆ ทั้งหมดของศิลปะ แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ยังตั้งข้อสังเกตถึงธรรมชาติที่พิเศษทางจิตวิญญาณของความสุขทางสุนทรีย์และทำให้มันแตกต่างจากความสุขทางกามารมณ์
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำงานแบบ hedonistic ของงานศิลปะ (แหล่งที่มาของความเพลิดเพลินในงานศิลปะ):
1) ศิลปินมีความสามารถในการควบคุมเนื้อหาที่สำคัญและวิธีการพัฒนาทางศิลปะอย่างคล่องแคล่ว (= เชี่ยวชาญ) ศิลปะเป็นขอบเขตแห่งอิสรภาพ ความเชี่ยวชาญในความมั่งคั่งทางสุนทรียภาพของโลก เสรีภาพ (= ความเชี่ยวชาญ) ได้รับการชื่นชมและสนุกสนาน
2) ศิลปินเชื่อมโยงปรากฏการณ์ที่เชี่ยวชาญทั้งหมดกับมนุษยชาติเผยให้เห็นคุณค่าทางสุนทรียภาพของพวกเขา
3) ในงานมีความสามัคคีที่กลมกลืนของรูปแบบและเนื้อหาทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทำให้ผู้คนมีความสุขในการเข้าใจความจริงและความงามทางศิลปะ
4) ความเป็นจริงทางศิลปะได้รับคำสั่งและสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม
5) ผู้รับรู้สึกเชื่อมโยงกับแรงกระตุ้นของแรงบันดาลใจ และความคิดสร้างสรรค์ของกวี (ความสุขของการสร้างสรรค์ร่วมกัน) 6) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีแง่มุมที่สนุกสนาน (ศิลปะเป็นตัวอย่างกิจกรรมของมนุษย์ในลักษณะที่สนุกสนาน) การเล่นของกองกำลังอิสระถือเป็นการแสดงให้เห็นถึงอิสรภาพทางศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งนำมาซึ่งความสุขที่ไม่ธรรมดา
"อารมณ์ของเกมคือการหลุดพ้นและแรงบันดาลใจ - ศักดิ์สิทธิ์หรือรื่นเริง ขึ้นอยู่กับว่าเกมนั้นเป็นการรู้แจ้งหรือสนุกสนาน แอ็กชันนั้นมาพร้อมกับความรู้สึกยกระดับและตึงเครียด และนำมาซึ่งความสุขและการปลดปล่อย ขอบเขตของเกม รวมถึงวิธีการสร้างบทกวีทั้งหมด: การแยกย่อยของคำพูดหรือร้องเพลง การใช้จังหวะและการประสานเสียงที่แม่นยำ การปกปิดความหมาย การสร้างวลีอย่างเชี่ยวชาญ และผู้ที่ติดตาม Paul Valéry เรียกบทกวีว่าเป็นเกม เป็นเกมที่ใช้เล่นคำและคำพูด ไม่ใช้คำอุปมา แต่เข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของคำว่า "กวีนิพนธ์" (Huizinga 1991, p. 80)
หน้าที่ของศิลปะแบบ hedonistic ขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคล ศิลปะทำให้บุคคลได้รับความสุขจากสุนทรียภาพโดยไม่สนใจ เป็นบุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตนเองซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะมีประสิทธิภาพทางสังคมมากที่สุด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคลเป็นส่วนสำคัญของการเข้าสังคมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นปัจจัยหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
ศิลปะมีอยู่ไม่มากนักเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง แต่เพื่อประโยชน์ที่สามารถนำมาสู่มนุษย์และสังคมได้ ต่อไปเราจะพูดถึงคุณค่าของศิลปะเกี่ยวกับงานที่ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือจากมนุษย์และสังคม
ฟังก์ชั่น, หรือ งานศิลปะ - นี่คือเป้าหมายที่ศิลปะกำหนดไว้สำหรับตัวเองทั้งในรูปแบบที่ชัดเจนหรือโดยนัยค่านิยมที่แนะนำศิลปินเมื่อสร้างผลงานและสิ่งที่ผู้ชมที่รับรู้งานนี้คำนึงถึง
วิธีหนึ่งที่เพลโตใช้ในการนิยามศิลปะคือการตรวจสอบต้นกำเนิดของศิลปะ เนื่องจากต้นกำเนิดไม่ชัดเจน เพลโตจึงอ้างถึงตำนานของโพรมีธีอุสอย่างไม่แน่นอน ในระหว่างการกระจายคุณสมบัติต่าง ๆ ครั้งแรกโดยเทพเจ้ามนุษย์ถูกลิดรอน: เขาไม่มีขนที่อบอุ่นและกรงเล็บที่แหลมคม จากนั้นโพรมีธีอุสดูแลชายจรจัดและเปลือยเปล่าขโมยไฟจากท้องฟ้ามาให้เขาและจาก Athena และ Hephaestus - ศิลปะในการทำผ้าและการหลอมเหล็ก
ตำนานกรีกนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่า "ศิลปะ" เข้ามาในโลกในฐานะทักษะและเป็นวิธีการที่มนุษย์สามารถตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของเขาได้ ในเมื่อ "ธรรมชาติ" เพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอ
ในภาพที่เป็นรูปเป็นร่างของต้นกำเนิดของวัฒนธรรม ศิลปะนั้นเทียบเท่ากับสิ่งที่มนุษย์เพิ่มเข้ากับธรรมชาติด้วยจิตใจของเขาเพื่อที่จะต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของเขาได้สำเร็จ ธรรมชาติที่มนุษย์ดัดแปลงหรือแปรรูปเพื่อความสะดวกและความเป็นอยู่ที่ดีคือจุดเริ่มต้นของศิลปะ
แน่นอนว่าการเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์และการเรียกร้องผลในทางปฏิบัติทันทีและทันทีจากงานศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่อันตราย ถึงกระนั้น ก็ชัดเจนว่าความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่บริสุทธิ์ไม่มากเท่ากับความต้องการของมนุษย์และสังคมที่กระตุ้นให้เกิดการพัฒนางานศิลปะอย่างต่อเนื่อง
การตีความความสุขเป็นคุณค่าหลักของศิลปะ
ปรัชญาศิลปะแบบดั้งเดิมมักจะเห็นคุณค่าของศิลปะโดยพื้นฐานอยู่ที่ความสามารถในการส่งมอบให้กับบุคคล ความพึงพอใจ. G. Graham เขียนไว้ว่าแม้แต่จากมุมมองของสามัญสำนึก คำถาม: “เราคาดหวังอะไรจากงานศิลปะ” เสนอคำตอบ: ความเพลิดเพลินหรือความเพลิดเพลิน เพราะคนส่วนใหญ่ที่ต้องการอนุมัติหนังสือหรือภาพยนตร์มักพูดว่า พวกเขา "ชอบ" มัน " นักปรัชญาบางคนเชื่อว่าคุณค่าของศิลปะ จำเป็น เกี่ยวข้องกับความเพลิดเพลินหรือความเพลิดเพลิน เพราะอย่างที่เขาว่ากันว่าการงานก็ดีก็เหมือนกับการบอกว่าเป็นที่น่าพอใจ
ในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง On the Standard of Taste ดี. ฮูมพยายามพิสูจน์ว่าประเด็นที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะคือ "ความพอใจ" หรือความสุขที่เราได้รับจากมัน ความสุขนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของเรา ไม่ใช่แก่นแท้ของศิลปะ ตามความเห็นของฮูม การตัดสินเกี่ยวกับความดีและความชั่วในงานศิลปะไม่ใช่การตัดสินที่แท้จริงเลย เพราะความรู้สึกไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นใดนอกจากตัวมันเอง และมันเป็นเรื่องจริงเสมอเมื่อใดก็ตามที่บุคคลตระหนักถึงมัน ด้วยเหตุนี้ การค้นหาสิ่งที่สวยงามหรือน่าเกลียดอย่างแท้จริงจึงไม่เกิดผลเท่ากับการกล่าวอ้างว่าสิ่งใดหวานแท้และสิ่งขมขื่น การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์พูดถึงรสนิยมของผู้ชมเอง และไม่เกี่ยวกับเป้าหมายในการประเมินของเขา แม้ว่าฮูมจะถูกบังคับให้ยอมรับ แต่ความชอบทางศิลปะบางอย่างก็ฟุ่มเฟือยจนสามารถมองข้ามได้
หากใครบางคนมีรสนิยมทางสุนทรีย์ที่อวดรู้หรือไม่ได้รับการพัฒนา คนอื่นก็ไม่มีเหตุผลที่จะเรียกรสนิยมนั้นว่าไร้สาระ - มันแตกต่างออกไป อย่างไรก็ตาม จากนี้ไป การเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความสุขจึงไม่จำเป็น การจะบอกว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่ดีไม่ได้หมายความว่าผู้ชมทุกคนหรือส่วนใหญ่ควรจะคิดว่ามันเป็นเช่นนั้น ข้อโต้แย้งง่ายๆ นี้ไม่มีใครสังเกตเห็นโดยฮูมและปรัชญาศิลปะดั้งเดิมทั้งหมด
ความเพลิดเพลินที่ได้รับจากศิลปะไม่สามารถเทียบได้กับความบันเทิง ดนตรีของวากเนอร์หรือบาคทำให้ผู้ฟังเพลิดเพลิน แต่ก็ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาฟังเพลงที่จริงจังเพื่อความบันเทิง ความสุขและความบันเทิงมีหลายแง่มุมที่แตกต่างกัน แม้ว่าในชีวิตปกติมักจะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดก็ตาม ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ให้ความบันเทิงก็ให้ความบันเทิงเช่นกัน มีวิธีที่ง่ายและเข้าถึงได้ง่ายกว่าการไปเยี่ยมชมเรือนกระจกหรือบัลเลต์มากมาย
ศิลปะสามารถสร้างความบันเทิงได้ แต่ต้องยอมรับว่าศิลปะชั้นสูงให้ความบันเทิงแก่คนส่วนใหญ่น้อยกว่าสิ่งที่เรียกว่าศิลปะมวลชน “ผู้ชมภาพยนตร์และผู้อ่านนิตยสารจำนวนมาก” อาร์. เจ. คอลลิงวูดเขียน “ไม่สามารถยกระดับได้ด้วยการเสนอความบันเทิงของชนชั้นสูงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา สิ่งเหล่านี้มักเรียกว่า “การนำศิลปะมาสู่ผู้คน” แต่นี่คือกับดักหนู: คืออะไร นำมาสู่ผู้คนก็กลายเป็นความบันเทิงที่สร้างขึ้นอย่างหรูหราโดยเช็คสเปียร์หรือคนอื่น ๆ เพื่อความสนุกสนานของผู้ชมอลิซาเบธหรือการฟื้นฟู แต่ตอนนี้ถึงแม้จะมีอัจฉริยะของผู้แต่ง แต่ผลงานเหล่านี้ก็ให้ความบันเทิงน้อยกว่าการ์ตูนมิกกี้เมาส์และคอนเสิร์ตแจ๊สมาก เว้นแต่ผู้ชมจะผ่านการฝึกอบรมอันหนักหน่วงเป็นครั้งแรก จึงทำให้คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานดังกล่าวได้"
- ซม.: เกรแฮม จี.ปรัชญาศิลปะ ป.13.
- คอลลิงวูด อาร์.เจ.หลักศิลปะ ป.105.
วัตถุประสงค์ของศิลปะ
เมื่อคิดถึงจุดประสงค์ของศิลปะ หรืออีกนัยหนึ่ง ในการตัดสินคำถามว่าทำไมผู้คนถึงรักศิลปะ และพยายามอย่างหนักที่จะพัฒนามัน ฉันจึงถูกบังคับให้หันไปหาประสบการณ์ของตัวแทนเพียงคนเดียวของมนุษยชาติที่ฉันรู้อะไรบางอย่าง กล่าวคือ ตัวฉันเอง. เมื่อคิดถึงสิ่งที่พยายามดิ้นรนก็พบเพียงคำเดียวคือความสุข ฉันอยากจะมีความสุขในขณะที่ฉันมีชีวิตอยู่ เพราะความตายไม่เคยประสบมาก่อน ฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร จิตใจของฉันจึงไม่อาจตกลงกับมันได้ ฉันรู้ว่าการมีชีวิตอยู่หมายถึงอะไร แต่ฉันไม่สามารถเดาได้ว่าการตายหมายถึงอะไร ดังนั้น ฉันอยากจะมีความสุขและบางครั้งก็พูดความจริง แม้จะร่าเริง และฉันพบว่ามันยากที่จะเชื่อว่าความปรารถนาดังกล่าวไม่เป็นสากล และทุกสิ่งที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขฉันพยายามปลูกฝังให้มากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อฉันใคร่ครวญชีวิตของฉันเพิ่มเติม ฉันพบว่าสำหรับฉันดูเหมือนว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มหลักสองประการ ซึ่งหากขาดคำพูดที่ดีกว่านี้ ฉันจะต้องเรียกความปรารถนาในกิจกรรมและความปรารถนาในความเกียจคร้าน ตอนนี้สิ่งหนึ่ง อีกอย่างหนึ่ง แต่พวกเขามักจะทำให้ตัวเองรู้สึกและเรียกร้องความพึงพอใจ เมื่อฉันถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะทำกิจกรรม ฉันจะต้องทำอะไรสักอย่าง ไม่เช่นนั้นอารมณ์เศร้าจะเข้าครอบงำฉัน และฉันรู้สึกไม่สบายใจ เมื่อความปรารถนาในความเกียจคร้านมาสู่ข้าพเจ้า ข้าพเจ้าก็ลำบากหากข้าพเจ้าไม่สามารถพักใจได้ และปล่อยใจให้ล่องลอยไปท่ามกลางภาพต่างๆ ที่น่ายินดีหรือน่ากลัว ซึ่งบอกเล่าโดยประสบการณ์ส่วนตัวหรือโดยการสื่อสารกับความคิดของผู้อื่น ผู้คนอยู่หรือตายไปแล้ว และหากสถานการณ์ไม่เอื้ออำนวยให้ฉันหมกมุ่นอยู่กับความเกียจคร้านนี้ อย่างดีที่สุดฉันก็ต้องทนทุกข์ทรมานจนกว่าฉันจะสามารถปลุกเร้าพลังงานได้เพื่อที่จะเข้ามาแทนที่ความเกียจคร้านและทำให้ฉันมีความสุขอีกครั้ง และหากข้าพเจ้าไม่มีทางปลุกเร้าพลังจนทำหน้าที่คืนความสุขให้แก่ข้าพเจ้าได้สำเร็จ และหากข้าพเจ้าต้องทำงานทั้งๆ ที่ไม่อยากทำอะไรเลย ข้าพเจ้าก็รู้สึกเศร้าหมองจริงๆ แทบอยากจะตาย แม้ว่าข้าพเจ้าจะตายก็ตาม ไม่รู้ว่าความตายคืออะไร
ยิ่งกว่านั้น ฉันเห็นว่าถ้าอยู่ในความเกียจคร้านฉันเพลิดเพลินด้วยความทรงจำ เมื่อใดที่ฉันยอมจำนนต่อความปรารถนาที่จะทำกิจกรรม ฉันก็พอใจกับความหวัง ความหวังนี้บางครั้งก็ยิ่งใหญ่และจริงจัง และบางครั้งก็ว่างเปล่า แต่ถ้าไม่มีพลังงานที่เป็นประโยชน์ก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ และฉันเข้าใจอีกครั้งว่าหากบางครั้งฉันสามารถระบายความปรารถนาที่จะกระทำได้เพียงแค่นำไปใช้ในการทำงานซึ่งผลลัพธ์จะคงอยู่ไม่เกินชั่วโมงปัจจุบัน - ในเกมโดยสรุป - ความปรารถนานี้จะหมดไปอย่างรวดเร็ว เข้ามาแทนที่ด้วยความง่วงเนื่องจากความหวังในการทำงานมีน้อยมากหากแทบจะไม่รู้สึกเลย โดยทั่วไป เพื่อสนองความปรารถนาที่ครอบงำฉัน ฉันต้องทำอะไรบางอย่างหรือบังคับตัวเองให้เชื่อว่าฉันกำลังทำอะไรบางอย่าง
ดังนั้นผมจึงเชื่อว่าแรงบันดาลใจทั้งสองนี้มีอิทธิพลเหนือชีวิตของทุกคนในสัดส่วนที่แตกต่างกันและสิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมผู้คนถึงรักงานศิลปะมาโดยตลอดและฝึกฝนมันอย่างขยันขันแข็งไม่มากก็น้อย ไม่เช่นนั้นทำไมพวกเขาจึงต้องสัมผัสงานศิลปะและทำให้งานของพวกเขาเพิ่มขึ้นซึ่ง ไม่ว่าพวกเขาต้องการหรือไม่ก็ตามพวกเขาต้องทำเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่? สิ่งนี้อาจทำให้พวกเขามีความสุขเพราะเฉพาะในอารยธรรมที่พัฒนาแล้วเท่านั้นที่บุคคลสามารถบังคับให้ผู้อื่นทำงานเพื่อตัวเองเพื่อตัวเขาเองจะสามารถสร้างผลงานศิลปะได้ในขณะที่ทุกคนที่ทิ้งร่องรอยไว้เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้าน
ฉันเชื่อว่าไม่มีใครมีแนวโน้มที่จะปฏิเสธว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการนำความสุขมาสู่บุคคลที่มีความรู้สึกพร้อมจะรับรู้ งานศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้บุคคลมีความสุขมากขึ้น เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเขาในช่วงเวลาว่างหรือเงียบๆ เพื่อให้ความว่างเปล่า ความชั่วร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงเวลาดังกล่าว ทำให้เกิดความใคร่ครวญ ฝัน หรืออะไรก็ตามที่เป็นสุข และในกรณีนี้พลังงานและความปรารถนาในการทำงานจะไม่กลับคืนสู่บุคคลนั้นอย่างรวดเร็ว: เขาจะต้องการความสุขที่ใหม่กว่าและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น
เห็นได้ชัดว่าการสงบความวิตกกังวลเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักของศิลปะ เท่าที่ฉันรู้ ในบรรดาผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ มีคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีข้อบกพร่องเพียงอย่างเดียวคือความไม่สมดุล และเห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งเดียวที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความสุข แต่แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว ความไม่สมดุลเป็นข้อบกพร่องในโลกจิตใจของพวกเขา มันทำให้พวกเขากลายเป็นคนไม่มีความสุขและเป็นพลเมืองที่ไม่ดี
แต่หลังจากที่ตกลงกันว่าการนำบุคคลเข้าสู่สมดุลทางจิตใจเป็นงานที่สำคัญที่สุดของศิลปะ ขอให้เราถามว่าเราจะบรรลุผลนั้นได้ในราคาเท่าใด ฉันตระหนักดีว่าการปฏิบัติงานด้านศิลปะสร้างภาระให้กับมนุษยชาติด้วยแรงงานที่เพิ่มขึ้น แม้ว่าฉันจะเชื่อมั่นว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป ยิ่งกว่านั้นเมื่อแรงงานของมนุษย์เพิ่มขึ้นแล้ว ความทุกข์ของเขายังเพิ่มขึ้นด้วยหรือ? มีคนพร้อมที่จะตอบคำถามนี้ทันทีโดยยืนยันเสมอ มีคนสองประเภทที่ไม่รักและดูถูกงานศิลปะว่าเป็นความโง่เขลาที่น่าละอาย นอกจากฤาษีผู้ศรัทธาที่ถือว่าเป็นความหลงใหลทางโลกที่ขัดขวางไม่ให้ผู้คนมุ่งความสนใจไปที่ความคิดเรื่องความรอดหรือความตายของวิญญาณในอีกโลกหนึ่งฤาษีที่เกลียดศิลปะเพราะคิดว่าศิลปะนั้นมีส่วนทำให้มนุษย์มีความสุขทางโลก - นอกเหนือจากพวกเขาแล้ว นอกจากนี้ยังมีคนที่ เมื่อพิจารณาถึงการต่อสู้แห่งชีวิตจากมุมมองที่สมเหตุสมผลมากที่สุด พวกเขาดูหมิ่นศิลปะ โดยเชื่อว่างานศิลปะจะทำให้ความเป็นทาสของมนุษย์รุนแรงขึ้นโดยการเพิ่มภาระงานของเขา หากเป็นกรณีนี้ ในความคิดของฉัน คำถามก็คงไม่ได้รับการแก้ไข: มันไม่คุ้มค่าที่จะทนกับภาระงานใหม่เพื่อความสุขเพิ่มเติมใหม่ในการพักผ่อน - แน่นอนว่าตระหนักถึงความเท่าเทียมกันสากล แต่ในความคิดของฉันประเด็นไม่ใช่ประเด็นเลยที่การฝึกฝนศิลปะจะทำให้งานหนักของเราอยู่แล้วแย่ลง ไม่ ตรงกันข้าม ฉันเชื่อว่าหากเป็นเช่นนั้น ศิลปะก็คงไม่มีวันเกิดขึ้นเลย และแน่นอนว่า เราจะไม่มีวันพบมันในหมู่ผู้คนซึ่งมีอารยธรรมอยู่ในวัยเด็กเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันเชื่อมั่นว่าศิลปะไม่สามารถเป็นผลจากการบีบบังคับจากภายนอกได้ แรงงานที่สร้างมันเป็นความสมัครใจและส่วนหนึ่งดำเนินการเพื่อประโยชน์ของตัวแรงงานเอง และอีกส่วนหนึ่งด้วยความหวังที่จะสร้างบางสิ่งที่เมื่อปรากฏแล้ว จะทำให้ผู้บริโภคพึงพอใจ หรืออีกครั้ง งานเพิ่มเติมนี้ - เมื่อในความเป็นจริงแล้วเป็นงานเพิ่มเติม - จะดำเนินการเพื่อจ่ายพลังงาน มุ่งสู่การสร้างสรรค์บางสิ่งที่คู่ควร และด้วยเหตุนี้จึงสามารถปลุกความหวังที่มีชีวิตในตัวคนงานในขณะที่เขาทำงานได้ อาจเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายให้คนที่ขาดความรู้สึกทางศิลปะเห็นว่างานของช่างฝีมือผู้ชำนาญมักจะให้ความพึงพอใจทางอารมณ์เสมอเมื่อเขาแสดงออกมาสำเร็จ และสิ่งนี้จะเพิ่มสัดส่วนตามความเป็นอิสระและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของงานของเขา คุณต้องเข้าใจด้วยว่าความคิดสร้างสรรค์และความสุขที่ได้รับจากสิ่งนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เช่น ภาพวาด รูปปั้น และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน แต่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหรือรูปแบบอื่นควบคู่กับงานทั้งหมด เฉพาะบนเส้นทางนี้เท่านั้นที่พลังงานของเราจะพบทางออก
ดังนั้นจุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อเพิ่มความสุขให้กับผู้คน เติมเต็มเวลาว่างด้วยความสวยงามและความสนใจในชีวิต ป้องกันไม่ให้พวกเขาเหนื่อยล้าแม้จากการพักผ่อน ยืนยันความหวังในตัวพวกเขา และก่อให้เกิดความสุขทางร่างกายจากการทำงานนั่นเอง กล่าวโดยย่อ จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้งานของบุคคลมีความสุขและการพักผ่อนของเขาประสบผลสำเร็จ ดังนั้น ศิลปะที่แท้จริงจึงเป็นพรอันบริสุทธิ์สำหรับมนุษยชาติ
แต่เนื่องจากคำว่า "แท้จริง" มีความหมายมากมาย ฉันจึงต้องขออนุญาตเพื่อพยายามดึงข้อสรุปที่เป็นประโยชน์บางประการจากการอภิปรายของฉันเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ ซึ่งตามที่ฉันจินตนาการและหวังไว้ว่าจะทำให้เกิดความขัดแย้ง เป็นเพียงการพูดคุยอย่างผิวเผินเกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น ไม่ได้พูดถึงปัญหาสังคมที่กระตุ้นให้คนจริงจังทุกคนคิด ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นความมั่งคั่งหรือหมัน จริงใจหรือว่างเปล่า ล้วนเป็นและควรเป็นการแสดงออกถึงสังคมที่ศิลปะดำรงอยู่
ประการแรก เป็นที่แน่ชัดแก่ข้าพเจ้าว่าในปัจจุบัน ผู้คนที่รับรู้สภาวะของกิจการอย่างกว้างๆ และลึกซึ้งที่สุด ไม่พอใจโดยสิ้นเชิงกับสภาวะของศิลปะสมัยใหม่ เช่นเดียวกับสภาวะของสังคมสมัยใหม่ และฉันยืนยันสิ่งนี้ แม้จะมีการฟื้นฟูงานศิลปะในจินตนาการที่เกิดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ตาม อันที่จริงความยุ่งยากเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมดนี้ในหมู่ประชาชนที่ได้รับการศึกษาในยุคของเราเพียงแสดงให้เห็นว่าความไม่พอใจที่กล่าวมาข้างต้นนั้นมีเหตุผลที่ดีเพียงใด สี่สิบปีที่แล้วมีการพูดถึงศิลปะน้อยลงมาก กิจกรรมในนั้นน้อยกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันมาก และนี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันจะพูดถึงเป็นหลักในตอนนี้ ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนต่างพยายามปลุกจิตวิญญาณแห่งอดีตในงานศิลปะอย่างมีสติ และสิ่งต่างๆ ภายนอกก็เป็นไปด้วยดี อย่างไรก็ตาม ฉันต้องบอกว่าแม้จะมีความพยายามอย่างมีสติ แต่เมื่อสี่สิบปีก่อนการใช้ชีวิตในอังกฤษเพื่อบุคคลที่สัมผัสและเข้าใจความงามไม่ได้เจ็บปวดเท่ากับในปัจจุบัน และพวกเราที่เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะก็รู้ดีถึงแม้เราจะไม่กล้าพูดบ่อย ๆ แต่อีกสี่สิบปีข้างหน้าคงจะเศร้ากว่านี้ถ้าต้องอยู่ที่นี่หากเรายังคงเดินตามเส้นทางที่เรากำลังเดินอยู่ตอนนี้ ประมาณสามสิบปีที่แล้วฉันเห็นเมืองรูอ็อง (1) เป็นครั้งแรกซึ่งในเวลานั้นรูปร่างหน้าตายังคงเป็นส่วนของยุคกลาง เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเป็นคำพูดว่าฉันหลงใหลในความงาม ความโรแมนติก และจิตวิญญาณของสมัยก่อนที่ลอยอยู่เหนือมันมากเพียงใด เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีต ฉันบอกได้คำเดียวว่าการได้เห็นเมืองนี้เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยสัมผัสมา และตอนนี้ในอนาคตจะไม่มีใครได้สัมผัสกับความสุขเช่นนี้: มันหายไปจากโลกนี้ตลอดไป
ตอนนั้นฉันกำลังเรียนจบอ็อกซ์ฟอร์ด แม้ว่าจะไม่น่าทึ่งนัก ไม่โรแมนติกนัก และเมื่อมองแวบแรกก็ไม่ใช่ยุคกลางเหมือนเมืองนอร์มันนั้น แต่อ็อกซ์ฟอร์ดยังคงรักษาเสน่ห์ในอดีตไว้ได้มากในขณะนั้น และการปรากฏตัวของถนนที่มืดมนในขณะนั้นยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจสำหรับฉันทุกคน ชีวิตของฉันจะมีความสุขมากยิ่งขึ้นหากฉันลืมได้ว่าถนนเหล่านี้เป็นอย่างไร ทั้งหมดนี้มีความสำคัญสำหรับฉันมากกว่าสิ่งที่เรียกว่าการฝึกอบรมแม้ว่าจะไม่มีใครพยายามสอนสิ่งที่ฉันกำลังพูดถึงและฉันเองก็ไม่ได้พยายามที่จะเรียนรู้ ตั้งแต่นั้นมา ผู้พิทักษ์แห่งความงามและความโรแมนติคซึ่งมีความอุดมสมบูรณ์เพื่อการศึกษา คาดว่ายุ่งอยู่กับ "การศึกษาระดับสูง" (ซึ่งเป็นชื่อของระบบการประนีประนอมที่ปราศจากเชื้อที่พวกเขาปฏิบัติตาม) ได้เพิกเฉยต่อความงามและความโรแมนติคนี้โดยสิ้นเชิง และแทนที่จะปกป้อง มอบอำนาจให้คนพาณิชยกรรมและตั้งใจที่จะทำลายล้างพวกเขาให้สิ้นซากอย่างชัดเจน ความสุขอีกอย่างหนึ่งของโลกหายไปเหมือนควัน หากไม่มีผลประโยชน์แม้แต่น้อยโดยไม่มีเหตุผลความงามและความโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปในทางที่โง่เขลาที่สุด
ฉันยกตัวอย่างทั้งสองนี้เพียงเพราะมันติดอยู่ในใจฉัน สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องปกติของสิ่งที่เกิดขึ้นทุกที่ในโลกที่เจริญแล้ว โลกทุกหนทุกแห่งกลายเป็นสิ่งที่น่าเกลียดและถูกเหมารวมมากขึ้น แม้ว่าคนกลุ่มเล็ก ๆ จะพยายามอย่างมีสติและกระตือรือร้น แต่ความพยายามก็มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูศิลปะและไม่ชัดเจนนัก สอดคล้องกับแนวโน้มของศตวรรษที่ว่าในขณะที่ผู้ไม่ได้รับการศึกษาไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับความพยายามเหล่านี้ แต่กลุ่มผู้มีการศึกษากลับมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเรื่องตลก ซึ่งขณะนี้เริ่มน่าเบื่อด้วยซ้ำ
ถ้าเป็นเรื่องจริงอย่างที่ฉันได้แย้งไปแล้วว่าศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นประโยชน์ต่อโลกอย่างไร้ขอบเขตทั้งหมดนี้ก็เป็นเรื่องจริงจังมากเพราะเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าในไม่ช้าจะไม่มีศิลปะเหลืออยู่ในโลกซึ่งจะสูญเสียไป มันไม่ขุ่นมัวดี ฉันไม่คิดว่าโลกสามารถจ่ายสิ่งนี้ได้จริงๆ
สำหรับงานศิลปะ หากถูกกำหนดให้พินาศ มันก็หมดสิ้นไป และจุดประสงค์ของมันจะถูกลืมในไม่ช้า และจุดประสงค์นี้คือเพื่อให้งานมีความสนุกสนานและพักผ่อนอย่างมีประสิทธิผล ถ้าอย่างนั้นงานใด ๆ ก็ควรจะไร้ความสุขและการพักผ่อนใด ๆ ก็ไร้ผล? แท้จริงแล้ว หากศิลปะถูกกำหนดให้พินาศ สิ่งต่างๆ ก็จะพลิกผัน เว้นแต่จะมีสิ่งอื่นมาแทนที่ศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่ในปัจจุบันยังไม่มีชื่อและเป็นสิ่งที่เรายังไม่ได้ฝันด้วยซ้ำ
ฉันไม่คิดว่าจะมีสิ่งอื่นใดมาแทนที่งานศิลปะ ไม่ใช่เพราะฉันสงสัยในความเฉลียวฉลาดของมนุษย์ ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีขอบเขตจำกัดในเรื่องความเป็นไปได้ที่จะทำให้ตัวเองไม่มีความสุข แต่เพราะฉันเชื่อในน้ำพุแห่งศิลปะที่ไม่มีวันหมดสิ้นใน จิตวิญญาณของมนุษย์และเพราะมันไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะเห็นสาเหตุของความเสื่อมถอยของศิลปะในปัจจุบัน
สำหรับพวกเราซึ่งเป็นผู้เพาะเลี้ยงวัฒนธรรม หันหลังให้กับงานศิลปะโดยไม่รู้ตัว และโกรธเคืองเจตจำนงเสรีของเราเอง เราถูกบังคับให้หันหลังให้กับงานศิลปะ ตามภาพประกอบ ฉันสามารถชี้ไปที่การใช้เครื่องจักรในการผลิตวัตถุซึ่งองค์ประกอบของรูปแบบทางศิลปะเป็นไปได้ ทำไมคนมีเหตุผลถึงต้องการรถยนต์? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะช่วยเขาประหยัดแรงงาน มีบางสิ่งที่เครื่องจักรสามารถทำได้พอๆ กับมือมนุษย์ที่ติดอาวุธด้วยเครื่องมือ ตัวอย่างเช่นบุคคลไม่จำเป็นต้องบดเมล็ดพืชในโรงสีมือ - กระแสน้ำเล็ก ๆ ล้อและอุปกรณ์ง่ายๆสองสามอย่างจะทำงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบและให้โอกาสเขาคิดขณะสูบบุหรี่ไปป์หรือแกะสลัก ด้ามมีดของเขา นี่เป็นข้อได้เปรียบที่แท้จริงของการใช้เครื่องจักรมาโดยตลอด - จำสิ่งนี้ไว้ - สันนิษฐานว่ามีโอกาสที่เท่าเทียมกันในระดับสากล ศิลปะไม่ได้สูญหายไป แต่มีเวลาสำหรับการพักผ่อนหรือเพื่อการทำงานที่สนุกสนานมากขึ้น บางทีบุคคลที่สมเหตุสมผลและเป็นอิสระโดยสิ้นเชิงอาจหยุดอยู่เพียงเรื่องนี้ในความสัมพันธ์ของเขากับเครื่องจักร แต่มันยากเกินไปที่จะคาดหวังความรอบคอบและความเป็นอิสระเช่นนั้น ดังนั้น ให้เราก้าวไปอีกขั้นหนึ่งหลังจากผู้ประดิษฐ์เครื่องจักรของเรา เขาจะต้องทอผ้าธรรมดาๆ แต่ในอีกด้านหนึ่ง เขาพบว่ากิจกรรมนี้น่าเบื่อ และในทางกลับกัน เขาเชื่อว่าเครื่องทอผ้าไฟฟ้าจะสามารถทอผ้าชนิดเดียวกันได้เกือบจะพอๆ กับเครื่องทอมือ ดังนั้น ต้องการมีเวลาว่างหรือมีเวลาทำงานที่น่ารื่นรมย์มากขึ้น เขาใช้เครื่องทอผ้าไฟฟ้า และยอมรับการเสื่อมสภาพของเนื้อผ้าเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้รับกำไรสุทธิจากงานศิลปะ เขาทำข้อตกลงระหว่างศิลปะกับแรงงานและจบลงด้วยการทดแทนที่ไม่สมบูรณ์ ฉันไม่ได้บอกว่าเขาอาจจะผิดในการทำเช่นนั้น แต่ฉันเชื่อว่าเขาได้สูญเสียมากเท่าที่เขาได้รับ นี่แหละคือวิธีที่คนมีเหตุมีผลที่ชื่นชอบงานศิลปะจะปฏิบัติต่อเทคโนโลยีเครื่องจักรในขณะที่เขาเป็นอิสระ นั่นคือ จนกระทั่งเขาถูกบังคับให้ทำงานเพื่อหากำไรให้กับบุคคลอื่น ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในสังคมที่ตระหนักถึงความจำเป็นในการ ความเท่าเทียมกันสากล แต่การขยับเครื่องจักรที่สร้างงานศิลปะไปอีกขั้นหนึ่ง และมนุษย์ก็สูญเสียความเหนือกว่า แม้ว่าเขาจะเป็นอิสระและชื่นชมงานศิลปะก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิด ฉันต้องบอกว่าฉันหมายถึงเครื่องจักรสมัยใหม่ซึ่งดูเหมือนมีชีวิตและอยู่ภายใน สัมพันธ์กับการที่มนุษย์กลายเป็นอวัยวะ แต่ไม่ใช่เครื่องจักรเก่า ไม่ใช่เครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งเป็นอวัยวะของมนุษย์และทำงานได้ตราบเท่าที่มือนำทางมันเท่านั้น แม้ว่าฉันสังเกตว่าทันทีที่เราพูดถึงรูปแบบศิลปะที่สูงขึ้นและซับซ้อนมากขึ้น เราจะต้องละทิ้งแม้แต่อุปกรณ์พื้นฐานดังกล่าว ใช่แล้ว เครื่องจักรจริงที่ใช้ในการผลิตงานศิลปะนั้น เมื่อนำไปใช้เพื่อจุดประสงค์ที่สูงกว่าการผลิตสิ่งจำเป็นพื้นฐานแล้วมีแต่ความสวยงามบางอย่างโดยบังเอิญเท่านั้น คนมีเหตุมีผลที่เข้าใจศิลปะจะใช้มันก็ต่อเมื่อถูกบังคับเท่านั้น ทำสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ถ้าเขาชอบเครื่องประดับ แต่เขาเชื่อว่าเครื่องจักรไม่สามารถทำมันได้เพียงพอ และตัวเขาเองไม่ต้องการใช้เวลาทำมันอย่างถูกต้อง แล้วทำไมเขาถึงต้องทำมันเลย? เขาจะไม่ต้องการลดเวลาว่างให้ทำสิ่งที่ไม่ต้องการ เว้นแต่มีบุคคลอื่นหรือกลุ่มคนบังคับให้เขาทำ ดังนั้นเขาจะทำโดยไม่มีเครื่องประดับหรือสละเวลาว่างเพื่อสร้างเครื่องประดับที่แท้จริง สิ่งหลังจะเป็นข้อบ่งชี้ว่าเขาต้องการมันจริงๆ และเครื่องประดับนั้นจะคุ้มค่ากับการทำงานของเขา ในกรณีนี้นอกจากนี้การทำงานตกแต่งจะไม่เป็นภาระ แต่จะทำให้เขาสนใจและทำให้เขามีความสุขและพึงพอใจกับพลังงานของเขา
ฉันเชื่อว่านี่คือสิ่งที่คนมีเหตุผลจะทำถ้าเขาปราศจากการบีบบังคับจากบุคคลอื่น เมื่อไม่ได้เป็นอิสระ เขากลับทำตัวแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาผ่านพ้นช่วงที่เครื่องจักรถูกใช้มาเพื่อทำงานที่รังเกียจคนทั่วๆ ไปมานานแล้ว หรืองานที่เครื่องจักรก็ทำได้พอๆ กับมนุษย์ และหากจำเป็นต้องผลิตผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมใด ๆ เขาก็จะรอทุกครั้งเพื่อให้มีเครื่องจักรเกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณ เขาเป็นทาสของเครื่องจักร รถใหม่ ควรถูกประดิษฐ์ขึ้น และเมื่อถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้วเขาก็ ต้อง -ฉันจะไม่พูดว่า: ใช้เธอ แต่ให้เธอใช้ไม่ว่าเขาจะต้องการหรือไม่ก็ตาม แต่ทำไมเขาถึงตกเป็นทาสของเครื่องจักร? - เพราะเขาเป็นทาสของระบบสำหรับการดำรงอยู่ซึ่งการประดิษฐ์เครื่องจักรกลายเป็นสิ่งจำเป็น
ตอนนี้ฉันต้องละทิ้งหรืออาจละทิ้งสมมติฐานของเงื่อนไขที่เท่าเทียมกันแล้วและเตือนว่าแม้ว่าในแง่หนึ่งเราทุกคนต่างก็เป็นทาสของเครื่องจักร แต่ก็มีคนบางคนโดยตรงและไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบเลยและพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น บรรดาคนที่พึ่งพาศิลปะส่วนใหญ่นั่นคือคนงาน สำหรับระบบที่ทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ต่ำกว่า จำเป็นที่พวกเขาจะเป็นเครื่องจักรเองหรือเป็นคนรับใช้ของเครื่องจักร และไม่ว่าในกรณีใดก็ตามจะไม่แสดงความสนใจในผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาผลิตออกมา แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนงานให้กับนายจ้าง แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรในโรงงานหรือโรงงาน ในสายตาของพวกเขาเอง พวกเขาเป็นชนชั้นกรรมาชีพ กล่าวคือ มนุษย์ที่ทำงานเพื่อดำรงชีวิตและใช้ชีวิตเพื่อทำงาน บทบาทของช่างฝีมือ ผู้สร้างสิ่งของตามเจตจำนงเสรีของตนเอง มีบทบาทมานานแล้ว
ข้าพเจ้าถึงเสี่ยงจะถูกตำหนิด้วยความรู้สึกนึกคิด ข้าพเจ้าตั้งใจจะบอกว่าเมื่อเป็นเช่นนั้น เพราะงานสร้างสิ่งที่ควรเป็นศิลปะกลายเป็นเพียงภาระและเป็นทาสแล้ว ข้าพเจ้าก็ยินดีที่อย่างน้อยเขาก็ไม่สามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้ และผลิตภัณฑ์ของเขาอยู่ตรงกลางระหว่างลัทธิเอาแต่ประโยชน์อันไร้ประโยชน์กับของปลอมที่ไร้ความสามารถที่สุด
แต่มันเป็นเพียงอารมณ์อ่อนไหวจริงๆเหรอ? เมื่อเรียนรู้ที่จะเห็นความเชื่อมโยงระหว่างทาสทางอุตสาหกรรมกับความเสื่อมถอยของศิลปะแล้ว เราได้เรียนรู้ที่จะคาดหวังถึงอนาคตของศิลปะเหล่านี้ด้วย เพราะวันนั้นจะมาถึงอย่างแน่นอนเมื่อมนุษย์จะสลัดแอกและปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อศิลปะเทียม การบีบบังคับของตลาดเก็งกำไรซึ่งบังคับให้พวกเขาเสียชีวิตด้วยความเหน็ดเหนื่อยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวัง และเมื่อวันนี้มาถึงในที่สุด ผู้คนก็เป็นอิสระ ความรู้สึกด้านความงามและจินตนาการของพวกเขาก็จะฟื้นคืนชีพขึ้นมา และพวกเขาจะสร้างสรรค์งานศิลปะดังกล่าว ที่พวกเขาต้องการมัน ใครสามารถพูดได้ว่าศิลปะนี้จะไม่ก้าวข้ามศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมามากเท่ากับศิลปะหลังนี้ที่เหนือกว่าโบราณวัตถุที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่จากยุคการค้าในปัจจุบัน
คำสองสามคำเกี่ยวกับการคัดค้านที่มักเกิดขึ้นเมื่อฉันพูดในหัวข้อนี้ พวกเขาสามารถพูดและมักจะพูดว่า:“ คุณรู้สึกเสียใจกับศิลปะในยุคกลาง (นี่เป็นเรื่องจริง!) แต่คนที่สร้างมันไม่ได้เป็นอิสระ พวกเขาเป็นข้ารับใช้ เป็นช่างฝีมือของกิลด์ ที่ติดอยู่กับข้อจำกัดทางการค้า พวกเขาไม่มีสิทธิทางการเมืองและตกอยู่ภายใต้การแสวงหาผลประโยชน์อย่างไร้ความปราณีจากปรมาจารย์ชนชั้นสูงของพวกเขา” ฉันยอมรับอย่างเต็มที่ว่าการกดขี่และความรุนแรงในยุคกลางมีอิทธิพลต่อศิลปะในยุคนั้น ข้อบกพร่องของเขาเกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย พวกเขาระงับศิลปะในระดับหนึ่ง แต่นั่นคือเหตุผลที่ฉันบอกว่าเมื่อเราละทิ้งการกดขี่ในปัจจุบันเมื่อเราละทิ้งการกดขี่แบบเก่า เราก็สามารถคาดหวังได้ว่าศิลปะแห่งยุคแห่งอิสรภาพที่แท้จริงจะเหนือกว่าศิลปะแห่งยุคอันโหดร้ายในอดีต อย่างไรก็ตาม ฉันยืนยันว่าศิลปะขั้นสูงที่เป็นธรรมชาติและมีแนวโน้มทางสังคมนั้นเป็นไปได้ในสมัยนั้น ในขณะที่ตัวอย่างที่น่าสมเพชของงานศิลปะที่ยังคงอยู่ในขณะนี้เป็นผลจากความพยายามของแต่ละบุคคลอย่างสิ้นหวัง และงานศิลปะเหล่านี้เป็นการมองโลกในแง่ร้ายและมองย้อนกลับไป
และศิลปะที่มองโลกในแง่ดีนั้นสามารถดำรงอยู่ได้ท่ามกลางการกดขี่ในสมัยก่อน เพราะเครื่องมือของการกดขี่นั้นชัดเจนอย่างสมบูรณ์และทำหน้าที่เป็นสิ่งภายนอกงานของช่างฝีมือ นี่เป็นกฎหมายและประเพณีที่ออกแบบมาเพื่อปล้นเขาอย่างเปิดเผย และเห็นได้ชัดว่าเป็นความรุนแรง เหมือนกับการปล้นทางหลวง กล่าวโดยสรุป การผลิตทางอุตสาหกรรมไม่ใช่อาวุธในการปล้น "ชนชั้นล่าง"; ปัจจุบันเป็นเครื่องมือหลักของกิจกรรมอันเป็นที่เคารพนับถืออย่างสุดซึ้งนี้ ช่างฝีมือในยุคกลางมีอิสระในการทำงาน ดังนั้นเขาจึงทำให้มันสนุกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับตัวเขาเอง ดังนั้นทุกสิ่งที่สวยงามที่ออกมาจากมือของเขาจึงพูดถึงความสุข ไม่ใช่ความเจ็บปวด ความหวังและความคิดหลั่งไหลเข้าสู่ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ตั้งแต่มหาวิหารไปจนถึงหม้อธรรมดา ดังนั้น เรามาลองแสดงความคิดของเราในลักษณะที่จะให้ความเคารพต่อช่างฝีมือในยุคกลางน้อยที่สุดและสุภาพที่สุดต่อ "คนงาน" ในปัจจุบัน เพื่อนผู้น่าสงสารแห่งศตวรรษที่ 14 งานของเขามีค่าน้อยมากจนได้รับอนุญาตให้ใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อทำให้ตัวเองพอใจ - และคนอื่น ๆ แต่สำหรับคนงานที่ทำงานหนักในปัจจุบัน ทุกนาทีมีค่ามากและมักจะเต็มไปด้วยความจำเป็นในการดึงผลกำไร และเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้เวลาแม้แต่นาทีเดียวในงานศิลปะ ระบบปัจจุบันไม่อนุญาตให้เขา - ไม่อนุญาตให้เขา - สร้างงานศิลปะ
แต่มีปรากฏการณ์ประหลาดเกิดขึ้นในสมัยของเรา มีสังคมสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษทั้งสังคมที่ขัดเกลามากจริงๆ แม้อาจจะไม่ฉลาดเท่าที่คิด และกลุ่มที่ขัดเกลานี้จำนวนมากก็รักความงามและชีวิตมาก กล่าวคือ ศิลปะ และพร้อมที่จะเสียสละเพื่อ รับมัน พวกเขานำโดยศิลปินที่มีทักษะและสติปัญญาสูง และโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตจำนวนมากที่ต้องการงานศิลปะ แต่งานเหล่านี้ยังไม่มีอยู่ แต่ผู้เรียกร้องจำนวนมากเหล่านี้ไม่ใช่คนยากจนและไร้หนทาง ไม่ใช่ชาวประมงที่โง่เขลา ไม่ใช่พระที่ครึ่งบ้า ไม่ใช่รากามัฟฟินขี้เล่น พูดสั้น ๆ คือ ไม่ใช่คนใดที่ประกาศความต้องการของตนแล้วมักจะทำให้โลกสั่นไหวมาก่อนและจะตั้งใจ เขย่าเขาอีกครั้ง ไม่ พวกเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นปกครอง ผู้ปกครองประชาชน พวกเขาสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องทำงาน และมีเวลาว่างมากมายที่จะคิดว่าจะบรรลุความปรารถนาของตนได้อย่างไร ถึงกระนั้น ฉันยืนยันว่าพวกเขาไม่สามารถได้รับงานศิลปะที่พวกเขาดูเหมือนจะโหยหามากขนาดนั้น แม้ว่าพวกเขาจะตระเวนไปทั่วโลกเพื่อค้นหามันอย่างกระตือรือร้น เศร้าโศกทางจิตใจเมื่อเห็นชีวิตที่น่าสังเวชของชาวนาที่โชคร้ายในอิตาลีและผู้อดอยาก ชนชั้นกรรมาชีพในเมืองของตน - ท้ายที่สุดแล้ว คนยากจนที่น่าสงสารในหมู่บ้านของเราเองและในสลัมของเราก็ได้สูญเสียความงดงามไปจนหมดแล้ว ใช่และทุกที่ในชีวิตจริงพวกเขาไม่เหลืออะไรมากนักและสิ่งเล็กน้อยนี้ก็หายไปอย่างรวดเร็วโดยสนองความต้องการของผู้ประกอบการและคนงานที่มอมแมมจำนวนมากของเขาตลอดจนความกระตือรือร้นของนักโบราณคดีผู้ฟื้นฟูอดีตที่ตายแล้ว อีกไม่นานจะไม่เหลืออะไรนอกจากความฝันอันลวงตาในประวัติศาสตร์ เว้นแต่ซากศพที่น่าสมเพชในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเรา ยกเว้นการตกแต่งภายในห้องรับแขกอันหรูหราที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี หลักฐานที่งี่เง่าและปลอมแปลง คุ้มค่าของชีวิตที่ต่ำทรามที่เกิดขึ้นที่นั่น ชีวิตที่ถูกระงับ ขาดแคลนและขี้ขลาด ค่อนข้างซ่อนเร้น มากกว่าการระงับความโน้มเอียงตามธรรมชาติ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางการแสวงหาความสุขด้วยความละโมบ หากเพียงแต่สามารถซ่อนไว้อย่างเหมาะสม
ศิลปะได้สูญหายไปและไม่สามารถ "ฟื้นฟู" ให้กลับคืนสู่ลักษณะเดิมได้มากไปกว่าอาคารยุคกลาง คนที่ร่ำรวยและขัดเกลาไม่สามารถได้รับมันแม้ว่าพวกเขาจะปรารถนาและแม้ว่าเราจะเชื่อว่าบางคนสามารถบรรลุมันได้ก็ตาม แต่ทำไม? เพราะผู้ที่สามารถมอบงานศิลปะดังกล่าวแก่คนรวยได้ พวกเขาจึงไม่ยอมให้มีการสร้างมันขึ้นมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทาสอยู่ระหว่างเรากับศิลปะ
จุดมุ่งหมายของศิลปะดังที่ข้าพเจ้าได้ค้นพบแล้ว คือการขจัดคำสาปแห่งงาน เพื่อทำให้ความปรารถนาในกิจกรรมของเราแสดงออกในงานที่ทำให้เรามีความสุข และปลุกจิตสำนึกว่าเรากำลังสร้างบางสิ่งที่คู่ควรกับพลังงานของเรา ดังนั้นฉันจึงพูดว่า: เนื่องจากเราไม่สามารถสร้างงานศิลปะด้วยการไล่ตามรูปแบบภายนอกของมันเท่านั้น และไม่สามารถได้สิ่งใดนอกจากงานฝีมือ ดังนั้นเราจึงต้องพยายามจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราปล่อยงานฝีมือเหล่านี้ไว้กับตัวเราเอง และหากทำได้ เราจะรักษาจิตวิญญาณของ ศิลปะที่แท้จริง สำหรับฉัน ฉันเชื่อว่าถ้าเราพยายามบรรลุเป้าหมายของศิลปะโดยไม่ต้องคิดมากเกี่ยวกับรูปแบบของมัน ในที่สุดเราก็จะบรรลุสิ่งที่เราต้องการในที่สุด ไม่ว่าจะเรียกว่าศิลปะหรือไม่ก็ตาม อย่างน้อยมันก็คือชีวิต และสุดท้ายก็คือสิ่งที่เราปรารถนา และชีวิตสามารถนำเราไปสู่งานศิลปะใหม่อันงดงามและสวยงามได้ - สู่สถาปัตยกรรมที่มีความอลังการหลากหลาย, ปราศจากความไม่สมบูรณ์และการละเว้นของศิลปะในสมัยก่อน, สู่การวาดภาพที่ผสมผสานความงามที่ได้รับจากศิลปะยุคกลางเข้ากับความสมจริงที่สมัยใหม่ ศิลปะมุ่งมั่นเช่นเดียวกับงานประติมากรรมซึ่งจะมีพระคุณของชาวกรีกและการแสดงออกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผสมผสานกับศักดิ์ศรีที่ยังไม่ทราบแน่ชัด ประติมากรรมดังกล่าวจะสร้างร่างของชายและหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ในชีวิตจริงและไม่สูญเสียการแสดงออกถึงแม้จะเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมซึ่งควรมีลักษณะเฉพาะของประติมากรรมของแท้ ทั้งหมดนี้สามารถเป็นจริงได้ ไม่เช่นนั้นเราจะท่องไปในทะเลทรายและศิลปะจะตายไปท่ามกลางพวกเรา หรือมันจะเดินทางมาอย่างอ่อนแอและไม่แน่นอนในโลกที่มอบความรุ่งโรจน์ของศิลปะในอดีตให้ลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง
ในปัจจุบันนี้ ฉันไม่สามารถเชื่อได้ว่าจะมีล็อตใดบ้างที่รออยู่ แต่ละคนอาจมีความหวังสำหรับอนาคต เพราะในสาขาศิลปะเช่นเดียวกับสาขาอื่นๆ ความหวังสามารถพึ่งพาการปฏิวัติเท่านั้น ศิลปะแบบเก่าไม่เกิดผลอีกต่อไปและไม่ก่อให้เกิดสิ่งใดนอกจากความเสียใจทางบทกวีที่ละเอียดอ่อน เป็นหมัน มันจะต้องตายเท่านั้น และต่อจากนี้ไป ก็คือว่ามันจะตายอย่างไร ไม่ว่าจะมีความหวังหรือไม่ก็ตาม
ตัวอย่างเช่นใครทำลาย Rouen หรือ Oxford จากความเสียใจในบทกวีอันประณีตของฉัน? พวกเขาตายเพื่อประโยชน์ของประชาชน ล่าถอยก่อนการฟื้นฟูจิตวิญญาณและความสุขใหม่ หรือบางทีพวกเขาอาจถูกฟ้าผ่าแห่งโศกนาฏกรรมที่มักจะมาพร้อมกับการฟื้นฟูครั้งใหญ่? - ไม่เลย. ความงามของพวกเขาไม่ได้ถูกกวาดล้างโดยกองกำลังทหารราบหรือไดนาไมต์ ผู้ทำลายของพวกเขาไม่ใช่ทั้งผู้ใจบุญหรือนักสังคมนิยมหรือผู้ให้ความร่วมมือหรือผู้นิยมอนาธิปไตย พวกเขาขายในราคาถูกพวกเขาสูญเสียไปเนื่องจากความประมาทและความไม่รู้ของคนโง่ที่ไม่รู้ว่าชีวิตและความสุขหมายถึงอะไรผู้ที่จะไม่รับมันไว้เป็นของตัวเองและจะไม่มอบให้กับผู้คน นั่นคือสาเหตุที่การตายของความงามนี้ทำร้ายเรามาก ไม่ใช่คนสติดีสักคนเดียวที่ปกติรู้สึกว่าจะกล้าเสียใจกับการสูญเสียดังกล่าวหากเป็นการตอบแทนชีวิตใหม่และความสุขของผู้คน แต่ผู้คนยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิมเช่นเดิม ยังคงยืนเผชิญหน้ากับสัตว์ประหลาดที่ทำลายความงามนี้และมีชื่อทางการค้า
ฉันขอย้ำว่าทุกสิ่งที่เป็นของแท้ในงานศิลปะจะพินาศไปพร้อมๆ กันหากสถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปนานพอ แม้ว่าศิลปะหลอกอาจเข้ามาแทนที่และพัฒนาอย่างน่าชื่นชม ต้องขอบคุณสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่มีความชำนาญและเชี่ยวชาญ และไม่ได้รับความช่วยเหลือจากชนชั้นล่าง และพูดตามตรงฉันกลัวว่าผีแห่งศิลปะที่พึมพำอย่างไม่ต่อเนื่องนี้จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนจำนวนมากที่ตอนนี้คิดว่าตัวเองเป็นคนรักงานศิลปะแม้ว่าจะคาดเดาได้ไม่ยากว่าผีตัวนี้ก็จะเสื่อมถอยลงและกลายเป็นเรื่องตลกง่าย ๆ ในที่สุดหากทุกอย่างยังคงอยู่ เช่นเดียวกัน กล่าวคือ ถ้าศิลปะจะคงอยู่ตลอดไปเป็นความบันเทิงของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ
แต่โดยส่วนตัวฉันไม่เชื่อว่าเรื่องทั้งหมดนี้จะอยู่ได้นานและไปไกล ถึงกระนั้นก็ยังเป็นการหน้าซื่อใจคดสำหรับฉันที่จะบอกว่าฉันเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงในรากฐานของสังคมซึ่งจะปลดปล่อยแรงงานและสร้างความเท่าเทียมกันอย่างแท้จริงในหมู่มนุษย์จะนำเราไปสู่เส้นทางสั้น ๆ สู่การฟื้นฟูอันงดงามของศิลปะที่ฉันได้กล่าวถึง แม้ว่าฉันจะค่อนข้างแน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะส่งผลกระทบต่อศิลปะเช่นกัน เนื่องจากเป้าหมายของการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงนั้นรวมถึงเป้าหมายของศิลปะ: เพื่อทำลายคำสาปของแรงงาน
ผมเชื่อว่าสิ่งที่จะเกิดขึ้นจะเป็นประมาณนี้ การผลิตเครื่องจักรจะพัฒนาขึ้น ประหยัดแรงงานคน จนถึงเวลาที่มวลชนได้มีเวลาว่างอย่างแท้จริง เพียงพอที่จะชื่นชมความสุขแห่งชีวิต และเมื่อบรรลุถึงความชำนาญดังกล่าวแล้วจริงๆ เหนือธรรมชาติที่จะกลัวความหิวมากกว่าเป็นการลงโทษที่ทำงานหนักไม่พอ เมื่อพวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาจะเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างไม่ต้องสงสัยและเริ่มเข้าใจว่าจริงๆ แล้วพวกเขาต้องการทำอะไร ในไม่ช้าพวกเขาจะเชื่อมั่นว่ายิ่งพวกเขาทำงานน้อยลง (ฉันหมายถึงงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ) ดินแดนนี้ก็จะยิ่งดูน่าปรารถนาสำหรับพวกเขามากขึ้นเท่านั้น และพวกเขาจะทำงานน้อยลงเรื่อยๆ จนกระทั่งความปรารถนาทำกิจกรรมที่ฉันเริ่มสนทนากระตุ้นให้พวกเขาเริ่มทำงานอย่างเข้มแข็ง แต่เมื่อถึงเวลานั้นธรรมชาติรู้สึกโล่งใจเพราะแรงงานของมนุษย์ง่ายขึ้น ก็จะฟื้นคืนความงามในอดีตอีกครั้งและเริ่มสอนผู้คนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับศิลปะโบราณ แล้วเมื่อความบกพร่องทางศิลปะอันเกิดจากการที่คนทำงานเพื่อหากำไรซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นเรื่องธรรมชาติจะกลายเป็นเรื่องในอดีต คนก็จะรู้สึกอิสระที่จะทำสิ่งที่พวกเขาทำ ต้องการและจะเลิกใช้เครื่องจักรในทุกกรณีที่การใช้แรงงานคนดูน่าพอใจและเป็นที่น่าพอใจสำหรับพวกเขา จากนั้น ในงานหัตถกรรมทั้งหมดที่เคยสร้างความงดงาม พวกเขาจะเริ่มมองหาความเชื่อมโยงโดยตรงที่สุดระหว่างมือของมนุษย์กับความคิดของเขา และจะมีอาชีพต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะการทำฟาร์ม ซึ่งการใช้พลังงานโดยสมัครใจถือเป็นเรื่องน่ายินดีจนผู้คนไม่คิดจะโยนความสุขนี้เข้าไปในปากของเครื่องจักรด้วยซ้ำ
กล่าวโดยสรุป ผู้คนจะเข้าใจว่าคนรุ่นของเราคิดผิดเมื่อเพิ่มจำนวนความต้องการของตนเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงพยายาม - และทุกคนก็ทำสิ่งนี้ - เพื่อเลี่ยงการมีส่วนร่วมทั้งหมดในการทำงานที่ตอบสนองความต้องการเหล่านี้ ผู้คนจะเห็นว่าการแบ่งงานยุคใหม่ในความเป็นจริงเป็นเพียงรูปแบบใหม่ของการจงใจอวดดีและเฉื่อยชา ซึ่งเป็นรูปแบบที่อันตรายต่อความสุขและความพึงพอใจในชีวิตมากกว่าความไม่รู้ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งบางครั้งเราเรียกว่าวิทยาศาสตร์และซึ่ง ผู้คนในหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่อย่างไร้ความคิด
ในอนาคตพวกเขาจะค้นพบหรือเรียนรู้อีกครั้งว่าความลับที่แท้จริงของความสุขคือการรู้สึกสนใจสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันทันที ยกระดับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะ และไม่ละเลยสิ่งเหล่านั้น โดยมอบหมายงานให้ทำ แก่คนทำงานกลางวันที่ไม่แยแส หากเป็นไปไม่ได้ที่จะยกระดับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ในชีวิตให้น่าสนใจหรืออำนวยความสะดวกในการทำงานด้วยเครื่องจักรจนกลายเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ไปเลย นี่จะเป็นข้อบ่งชี้ว่าประโยชน์ที่คาดหวังจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ไม่ใช่ คุ้มค่ากับปัญหาของพวกเขาและดีกว่าที่จะปฏิเสธพวกเขา ในความคิดของฉันทั้งหมดนี้ จะเป็นผลมาจากการที่ผู้คนละทิ้งแอกของความด้อยกว่าของศิลปะ ถ้าแน่นอน และฉันก็อดไม่ได้ที่จะสรุปสิ่งนี้ แรงกระตุ้นยังคงมีอยู่ในพวกเขา ซึ่งเริ่มต้นจาก ก้าวแรกของประวัติศาสตร์ ส่งเสริมให้ผู้คนมีส่วนร่วมในงานศิลปะ
นี่เป็นเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่การฟื้นฟูศิลปะจะเกิดขึ้นได้ และฉันคิดว่ามันจะเป็นเช่นนี้ คุณอาจบอกว่ามันเป็นกระบวนการที่ยาวนาน และเป็นเช่นนั้นจริงๆ ฉันคิดว่ามันอาจจะนานกว่านั้นอีก ฉันนำเสนอมุมมองสังคมนิยมหรือมองโลกในแง่ดี ตอนนี้ถึงคราวที่จะนำเสนอมุมมองในแง่ร้าย
สมมุติว่าการประท้วงต่อต้านการขาดศิลปะและต่อต้านระบบทุนนิยมซึ่งกำลังปรากฏอยู่ในขณะนี้จะถูกปราบปราม ส่งผลให้คนงานซึ่งเป็นทาสของสังคมจะจมต่ำลงเรื่อยๆ พวกเขาจะไม่ต่อสู้กับพลังที่เอาชนะพวกเขา แต่ด้วยความรักแห่งชีวิตที่ธรรมชาติปลูกฝังอยู่ในตัวเราซึ่งคอยใส่ใจกับการยืดเยื้อของเผ่าพันธุ์มนุษย์อยู่เสมอ พวกเขาจะเรียนรู้ที่จะอดทนทุกสิ่ง - ความหิวโหย การทำงานที่เหน็ดเหนื่อย และ ความสกปรก ความไม่รู้ และความโหดร้าย พวกเขาจะอดทนทั้งหมดนี้ในขณะที่พวกเขาอดทนมากเกินไปแม้กระทั่งตอนนี้ - พวกเขาจะอดทนเพื่อไม่ให้เสี่ยงชีวิตอันแสนหวานและขนมปังชิ้นขมและประกายไฟสุดท้ายของความหวังและความกล้าหาญจะจางหายไปในตัวพวกเขา
เจ้าของของพวกเขาจะไม่อยู่ในตำแหน่งที่ดีขึ้นเช่นกัน: ทุกที่ ยกเว้นบางทีในทะเลทรายที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ โลกจะน่าขยะแขยง ศิลปะจะพินาศโดยสิ้นเชิง และเช่นเดียวกับงานฝีมือทางศิลปะของผู้คน วรรณกรรมก็จะกลายเป็นเพียงคอลเลกชันของสิ่งประดิษฐ์ไร้สาระที่มีเจตนาดี คำนวณอย่างไร้เหตุผล และไร้ความปราณี เช่นเดียวกับที่กำลังเกิดขึ้นอยู่แล้วในสมัยของเรา วิทยาศาสตร์จะกลายเป็นด้านเดียว ไม่สมบูรณ์ ละเอียดและไร้ประโยชน์มากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งในที่สุดมันจะกลายเป็นอคติมากมายจนระบบเทววิทยาในสมัยก่อนดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของเหตุผลและการรู้แจ้ง ทุกสิ่งทุกอย่างจะตกต่ำลงเรื่อยๆ จนกระทั่งแรงบันดาลใจอันกล้าหาญในอดีตที่จะเติมเต็มความหวังจะไม่ลดลงทุกปี จากศตวรรษสู่ศตวรรษ กลายเป็นคนหลงลืมมากขึ้นเรื่อยๆ และมนุษย์จะกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ปราศจากความหวัง ความปรารถนา ชีวิต สิ่งมีชีวิต นั่นเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ
และอย่างน้อยจะมีทางออกจากสถานการณ์นี้บ้างไหม? - อาจจะ. หลังจากภัยพิบัติร้ายแรง มนุษย์อาจจะเรียนรู้ที่จะต่อสู้เพื่อชีวิตสัตว์ที่แข็งแรง และเริ่มเปลี่ยนจากสัตว์ที่ทนได้เป็นสัตว์ดุร้าย จากสัตว์ดุร้ายกลายเป็นคนป่าเถื่อน และอื่นๆ มิลเลนเนียจะผ่านไปก่อนที่เขาจะรับศิลปะที่เราสูญเสียไปอีกครั้งอีกครั้ง และเช่นเดียวกับชาวนิวซีแลนด์หรือคนดึกดำบรรพ์ในยุคน้ำแข็ง ก็เริ่มแกะสลักกระดูกและวาดภาพสัตว์ต่างๆ บนสะบักขัดมัน
แต่ไม่ว่าในกรณีใด - ตามมุมมองในแง่ร้ายที่ไม่ตระหนักถึงความเป็นไปได้ของชัยชนะในการต่อสู้กับการขาดศิลปะ - เราจะต้องเดินไปรอบ ๆ วงกลมนี้อีกครั้งจนกว่าภัยพิบัติจะเกิดขึ้นผลที่ไม่คาดคิดจากการปรับโครงสร้างชีวิตทำให้เราจบลง ตลอดไป.
ฉันไม่เห็นด้วยกับการมองโลกในแง่ร้ายนี้ แต่ในทางกลับกัน ฉันไม่เชื่อว่าจะขึ้นอยู่กับเจตจำนงของเราว่าเราจะมีส่วนสนับสนุนความก้าวหน้าหรือการเสื่อมถอยของมนุษยชาติหรือไม่ แต่ถึงกระนั้น เนื่องจากยังมีคนที่โน้มเอียงไปสู่โลกทัศน์แบบสังคมนิยมหรือโลกในแง่ดี ข้าพเจ้าจึงต้องสรุปโดยกล่าวว่ามีความหวังที่แน่นอนสำหรับชัยชนะของโลกทัศน์นี้ และความพยายามอันแรงกล้าของบุคคลจำนวนมากบ่งชี้ถึงการมีอยู่ของพลังที่ผลักดันพวกเขาไปข้างหน้า . ดังนั้นผมจึงเชื่อว่า "เป้าหมายของศิลปะ" เหล่านี้จะบรรลุผลสำเร็จ แม้ว่าผมจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อเอาชนะเผด็จการแห่งความด้อยกว่าของศิลปะแล้วเท่านั้น ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง - ผู้ที่รักงานศิลปะเป็นพิเศษ - จากการคิดว่าคุณสามารถทำอะไรดีๆ ได้เมื่อพยายามรื้อฟื้นศิลปะ คุณจะจัดการกับเฉพาะด้านภายนอกและทางตันเท่านั้น ฉันโต้แย้งว่าเราควรพยายามบรรลุเป้าหมายของศิลปะมากกว่าที่จะบรรลุเป้าหมายของศิลปะ และเพียงแต่เรายังคงซื่อสัตย์ต่อความปรารถนานี้เท่านั้นที่เราจะรู้สึกถึงความว่างเปล่าและความว่างเปล่าของโลกปัจจุบัน เพราะศิลปะด้วยความรักอย่างแท้จริง อย่างน้อยเราก็จะไม่ยอมให้ ตัวเราเองก็อดทน ถือว่ามันเป็นของปลอม
ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับเรา - และฉันขอให้คุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้ - คือการยอมจำนนต่อความชั่วร้ายซึ่งชัดเจนสำหรับเรา การไม่มีโรคภัยไข้เจ็บและความวุ่นวายใดๆ จะนำปัญหามามากกว่าการยอมจำนนนี้ การทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เปเรสทรอยกานำมาควรได้รับอย่างสงบและทุกที่ - ในรัฐ, ในโบสถ์, ที่บ้าน - เราต้องต่อต้านการกดขี่แบบเผด็จการทุกรูปแบบอย่างเด็ดเดี่ยว, ไม่ยอมรับคำโกหกใด ๆ, อย่าขี้ขลาดเมื่อเผชิญกับสิ่งที่เราหวาดกลัว, แม้ว่าคำโกหกและความขี้ขลาดอาจปรากฏต่อหน้าเราในรูปของความกตัญญู หน้าที่หรือความรัก สามัญสำนึกหรือความยืดหยุ่น ปัญญาหรือความเมตตา ความหยาบคายของโลก คำโกหก และความอยุติธรรมของมันก่อให้เกิดผลตามธรรมชาติของมัน และเราและชีวิตของเราก็เป็นส่วนหนึ่งของผลที่ตามมาเหล่านี้ แต่เนื่องจากเรากำลังตรวจสอบผลของการต่อต้านคำสาปเหล่านี้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษด้วย ขอให้เราทุกคนร่วมกันดูแลเพื่อรับส่วนแบ่งที่ยุติธรรมของมรดกนี้ ซึ่งหากไม่ได้ให้สิ่งอื่นใด อย่างน้อยก็จะปลุกความกล้าหาญและความหวังในตัวเรา นั่นคือการใช้ชีวิต และนี่คือเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปะมากกว่าสิ่งอื่นใด
รัสเซล เบอร์ทรานด์
50. เป้าหมายของปรัชญา ตั้งแต่แรกเริ่ม ปรัชญามีเป้าหมายที่แตกต่างกันสองประการ ซึ่งถือว่ามีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ในด้านหนึ่ง ปรัชญาพยายามอย่างหนักเพื่อความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก ในทางกลับกัน เธอพยายามค้นหาและบอกเล่าภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
จากหนังสือ 7 กลยุทธ์สู่ความมั่งคั่งและความสุข (MLM Gold Fund) โดยรอนจิม120. สิ้นสุด สิ่งสำคัญ (สิ้นสุด) ที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับฉันในตัวเองและไม่ใช่แค่เป็นวิธีการสำหรับสิ่งอื่น ๆ คือความรู้ศิลปะความสุขที่ไม่อาจรับผิดชอบ [???] และความสัมพันธ์ของมิตรภาพและ
จากหนังสือกาแล็กซีกูเทนแบร์ก ผู้เขียน แมคลูฮาน เฮอร์เบิร์ต มาร์แชล จากหนังสือที่ชอบ: สังคมวิทยาดนตรี ผู้เขียน อาดอร์โน ธีโอดอร์ ดับเบิลยู จากหนังสือระบบโซเวียต: สู่สังคมเปิด ผู้เขียน โซรอส จอร์จการส่องสว่างในยุคกลาง ความมันวาว และประติมากรรมเป็นแง่มุมหนึ่งของศิลปะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการเขียนด้วยลายมือ - ศิลปะแห่งความทรงจำ การอภิปรายที่ยาวนานเกี่ยวกับแง่มุมของวัฒนธรรมการเขียนด้วยลายมือ - ในระยะโบราณหรือยุคกลาง - ช่วยให้เราสามารถเอาชนะนิสัยได้
จากหนังสือความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิต เล่มหนึ่ง ผู้เขียน จิตฑู กฤษณมูรติการรู้ตนเองเกี่ยวกับศิลปะเป็นปัญหาและเป็นวิกฤตของศิลปะ ศิลปะร่วมสมัยในโลกตะวันตกอยู่ในสภาพเช่นนี้มายาวนานจนแนวโน้มการพัฒนาต่อไปดูไม่ชัดเจนและไม่แน่นอนมากนัก การมองเพียงผิวเผินไม่ลึกซึ้ง
จากหนังสือ THE VERY BEGINNING (กำเนิดจักรวาลและการดำรงอยู่ของพระเจ้า) ผู้เขียน เครก วิลเลียม เลน จากหนังสือสัญชาตญาณและพฤติกรรมทางสังคม ผู้เขียน เฟต อับราม อิลิชการกระทำที่ไม่มีจุดมุ่งหมาย เขาเป็นขององค์กรที่แตกต่างกันและหลากหลายและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในองค์กรทั้งหมด เขาเขียนและพูด เก็บเงิน จัดระเบียบ เขาเป็นคนก้าวร้าว ขยันขันแข็ง และมีประสิทธิผล เขาเป็นคนที่มีประโยชน์มาก เป็นที่ต้องการอย่างมากและอยู่เสมอ
จากหนังสือการเมืองแห่งกวีนิพนธ์ ผู้เขียน กรอยส์ บอริส เอฟิโมวิชอยู่โดยไม่มีเป้าหมาย? คนส่วนใหญ่ที่ปฏิเสธการไม่มีเป้าหมายในชีวิตยังคงใช้ชีวิตอย่างมีความสุข ไม่ว่าจะโดยการตั้งเป้าหมายขึ้นมาเอง (ซึ่งดังที่เราเห็นในตัวอย่างของซาร์ตร์ เกิดจากการหลอกลวงตนเอง) หรือไม่ก็ได้ข้อสรุปเชิงตรรกะขั้นสุดท้าย จากมุมมองของพวกเขา มาดูกัน
จากหนังสือ ความจริงของการเป็นและความรู้ ผู้เขียน คาซีเยฟ วาเลรี เซเมโนวิช3. เป้าหมายของวัฒนธรรม เป้าหมายสูงสุดของวัฒนธรรมคือมนุษย์ วัฒนธรรมสร้างมนุษย์ซึ่งเป็นเป้าหมายสูงสุดโดยการกำหนดเป้าหมายในอุดมคติที่อยู่ห่างไกลและในทันที เป้าหมายอันห่างไกลของวัฒนธรรมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อเป้าหมายที่อยู่ตรงหน้า พวกเขาแสดงทัศนคติตามสัญชาตญาณของมนุษย์
จากหนังสือ Dialectics of the Aesthetic Process กำเนิดของวัฒนธรรมที่กระตุ้นความรู้สึก ผู้เขียน คานาร์สกี้ อนาโตลี สตานิสลาโววิชจากงานศิลปะไปสู่การจัดทำเอกสารประกอบงานศิลปะ ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจของชุมชนศิลปะได้เปลี่ยนจากงานศิลปะไปสู่การจัดทำเอกสารศิลปะมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นอาการที่บ่งบอกถึงความทั่วถึงและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
จากหนังสือของผู้เขียน11. โครงสร้างเป้าหมาย การพัฒนาหมวดหมู่ "เป้าหมาย" เป็นงานที่สำคัญและเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางสังคม “การพยากรณ์” “การมองการณ์ไกล” “การวางแผน” - แนวคิดทางสังคมศาสตร์ทั้งหมดนี้อยู่ในรูปแบบเดียวหรืออีกรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "เป้าหมาย" เป้าหมายมีความสอดคล้องกัน
จากหนังสือของผู้เขียน จากหนังสือของผู้เขียนตำนาน. เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะและความขัดแย้งหลัก ต้นกำเนิดของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เห็นได้ชัดว่ามนุษยชาติมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพรากจากการสำรวจโลกเช่นนั้น ซึ่งมนุษย์เองก็ถือเป็นเป้าหมายสูงสุดแม้จะหมดสติก็ตาม และ
จุดประสงค์ของศิลปะคือการมอบความสุขให้กับผู้คน
มนุษย์ถูกรายล้อมไปด้วยศิลปะมาโดยตลอด ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผลงานสร้างสรรค์อันสง่างามของประติมากรและสถาปนิก และผืนผ้าใบทางศิลปะที่มีเสน่ห์ และไม่นับรวมวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร ทั้งหมดนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวข้องกับงานศิลปะซึ่งไม่เพียงให้ความสุขด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกภายในของบุคคลด้วย
ทุกคนที่สัมผัสกับงานศิลปะที่แท้จริงจะเริ่มมองหา
สิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณและผู้อื่น
เขาต้องการที่จะปรับปรุงและเป็นฝ่ายจิตวิญญาณด้วยเหตุนี้จึงทำความดีและความดีเท่านั้น ในช่วงเวลาดังกล่าว กระบวนการทางเคมีเริ่มเกิดขึ้นในร่างกาย ซึ่งนำมาซึ่งความรู้สึกมีความสุข บุคคลเริ่มได้รับความพึงพอใจจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาผ่านงานศิลปะที่ส่งผลต่อเขา ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่วิทยาศาสตร์ก็ยังพิสูจน์ได้ว่าภาพวาดที่สวยงาม ทำนองที่ไพเราะ และประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบนั้นส่งผลดีต่อจิตใจของผู้คน นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มากมายเมื่อเป็นศิลปะที่สร้างระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่แท้จริงในบุคคล
และสิ่งนี้ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตของเขาซึ่งง่ายขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น คนเรียนรู้ที่จะเห็นความสุขเป็นอันดับแรกในงานศิลปะ จากนั้นจึงมองเห็นความสุขในสิ่งอื่นๆ โดยไม่เชื่อมโยงรูปลักษณ์ของความรู้สึกนี้กับผลประโยชน์ทางวัตถุใดๆ
ข้อโต้แย้งสุดท้ายที่พิสูจน์ว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือความสุขที่ผู้คนพบคือภารกิจของผู้สร้างเอง พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไม่ใช่เพื่อตนเอง แต่เพื่อคนอื่นๆ และสิ่งเดียวที่พวกเขาต้องการใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นคือความสุขและความสุขที่งานของพวกเขาจะมอบให้กับผู้คน และพวกเขาทำงานได้ดีมากกับงานนี้ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคนๆ หนึ่งมองสิ่งที่สวยงามมาก หรือสิ่งที่น่าพอใจมาถึงหู ระดับของเอ็นโดรฟินในร่างกายจะเริ่มสูงขึ้น ซึ่งทำให้ผู้คนมีความสุขมากขึ้น
ศิลปะควบคู่ไปกับวิทยาศาสตร์โดยหลักแล้วทำหน้าที่เป็นสื่อหนึ่งของการเรียนรู้ตนเองของสังคม ผ่านรูปแบบทางศิลปะของโลก ผ่าน "ความเป็นจริงที่สอง" ความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคมที่แท้จริงเกิดขึ้นได้
ยิ่งไปกว่านั้น โลกแห่งศิลปะในอุดมคติที่มุ่งทำความเข้าใจความเป็นจริงของมนุษย์นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ "โครงสร้างอาคาร" พิเศษ - คำกวี ทำนอง จังหวะ การวาดภาพ ความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ และวิธีการทางสุนทรียภาพอื่น ๆ ซึ่งมักจะกลายเป็น เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการทำความเข้าใจความเป็นจริงมากกว่าแนวคิดและการตัดสินและทฤษฎีที่วิทยาศาสตร์ประยุกต์ใช้ เนื้อหาทางศิลปะที่มีข้อมูลสูงเกิดจากการที่รูปแบบนำความรู้มาสู่ผู้คนในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายในรูปแบบที่สนุกสนาน
แต่หากความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลกเป็นหน้าที่หลัก งานด้านศิลปะก็เป็นงานรอง หน้าที่หลักคือการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปะไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่บุคคลมากนัก เป็นการยกระดับ ยกย่อง ให้ความกระจ่างแก่จิตวิญญาณ และปลุกความรู้สึกดีๆ ในตัวเขา เป้าหมายหลักของศิลปะคือการสร้างแบบจำลองของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นจึงกำหนดข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิญญาณสำหรับการแนะนำผู้คนให้รู้จักอุดมคตินี้ในกิจกรรมปกติในชีวิตประจำวันของพวกเขา
ในเวลาเดียวกัน ศิลปะยังช่วยแก้ปัญหาที่ง่ายกว่าและธรรมดากว่าอีกด้วย พวกเขาทำหน้าที่สนุกสนานหรือชดเชย ความจำเป็นนี้เกิดจากการที่ชีวิตจริงรอบตัวเราค่อนข้างรุนแรง มักซ้ำซากจำเจ และน่าเบื่อ ดังที่กวีกล่าวไว้ “โลกของเราไม่มีความพร้อมสำหรับความสนุกสนาน”
ศิลปะได้รับการออกแบบมาอย่างแม่นยำ โดยให้ความบันเทิงแก่ผู้คนด้วยความช่วยเหลือจากหนังสือ บทละคร ละครตลก ละครโทรทัศน์ เพื่อช่วยให้พวกเขาเอาชนะความรุนแรงและความเบื่อหน่ายของชีวิต แน่นอนว่าศิลปะไม่สามารถแทนที่ชีวิตได้ แต่สามารถเสริมและเพิ่มความสนใจให้กับชีวิตได้
และในที่สุด ศิลปะก็ทำหน้าที่สื่อสาร โดยส่งเสริมการแสดงออกในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ผู้สร้างคุณค่าทางศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาทั่วไปด้วย - ผู้บริโภคงานศิลปะ
กล่าวโดยย่อคืองานและหน้าที่เหล่านี้ที่เป็นพยานถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะและอธิบายเหตุผลของการอนุรักษ์และการอยู่รอดแม้ในช่วงวิกฤตของการพัฒนาสังคม
|
|