แจ๊สเป็นทิศทางในดนตรีที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างจังหวะและทำนอง คุณลักษณะที่แยกจากกันของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด ทิศทางดนตรีได้รับความนิยมเนื่องจากมีเสียงที่แปลกตาและการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหลายอย่าง
ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมก่อตั้งขึ้นในนิวออร์ลีนส์ ต่อมา ดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่ง แม้จะมีเสียงที่หลากหลายในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีแจ๊สก็สามารถแยกแยะได้จากแนวเพลงอื่นทันทีเนื่องจากคุณลักษณะเฉพาะของมัน
การแสดงด้นสด
การแสดงดนตรีด้นสดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สซึ่งมีอยู่ในทุกประเภท นักแสดงสร้างสรรค์ดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เคยคิดล่วงหน้าหรือซ้อมมาก่อน การเล่นดนตรีแจ๊สและการแสดงสดต้องใช้ประสบการณ์และทักษะในการทำดนตรีสาขานี้ นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สจะต้องจดจำจังหวะและโทนเสียงด้วย ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในกลุ่มมีความสำคัญไม่น้อยเพราะความสำเร็จของทำนองที่ได้ขึ้นอยู่กับความเข้าใจอารมณ์ของกันและกัน
การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดช่วยให้คุณสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ทุกครั้ง เสียงดนตรีขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจของนักดนตรีในขณะที่เล่นเท่านั้น
ไม่สามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการแสดงด้นสด การแสดงก็จะไม่ใช่ดนตรีแจ๊สอีกต่อไป การทำดนตรีประเภทนี้สืบทอดมาจากชาวแอฟริกัน เนื่องจากชาวแอฟริกันไม่มีแนวคิดเรื่องตัวโน้ตและการซ้อม ดนตรีจึงถูกถ่ายทอดต่อกันโดยจำทำนองและทำนองของเพลงนั้นเท่านั้น. และนักดนตรีใหม่แต่ละคนก็สามารถเล่นเพลงเดียวกันในรูปแบบใหม่ได้แล้ว
จังหวะและทำนอง
คุณสมบัติที่สำคัญประการที่สองของสไตล์แจ๊สคือจังหวะ นักดนตรีมีโอกาสที่จะสร้างเสียงอย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความมีชีวิตชีวา การเล่น และความตื่นเต้น จังหวะยังจำกัดการแสดงด้นสด โดยต้องมีการสร้างเสียงตามจังหวะที่กำหนด
เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด จังหวะมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันในดนตรีแจ๊ส แต่คุณลักษณะนี้เองที่เป็นลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวทางดนตรี ศิลปินแจ๊สอิสระกลุ่มแรกละทิ้งจังหวะโดยสิ้นเชิงเพื่อให้มีอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีโดยสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้ทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สจึงไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน จังหวะมีให้โดยเครื่องเพอร์คัชชัน
แจ๊สสืบทอดทำนองดนตรีจากวัฒนธรรมยุโรป เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและการแสดงด้นสดด้วยดนตรีที่กลมกลืนและนุ่มนวล ทำให้ดนตรีแจ๊สมีเสียงที่แปลกตา
คำว่า "แจ๊ส" ถูกใช้ครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ในสมัยนั้น คำนี้ใช้เพื่อหมายถึงวงออเคสตราขนาดเล็กและดนตรีที่พวกเขาแสดง
คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือวิธีการสร้างเสียงและน้ำเสียงที่แหวกแนว ธรรมชาติของการถ่ายทอดทำนองแบบด้นสดตลอดจนการพัฒนา การเต้นเป็นจังหวะคงที่ อารมณ์ที่เข้มข้น
ดนตรีแจ๊สมีหลายสไตล์ โดยสไตล์แรกเกิดขึ้นระหว่างปี 1900 ถึง 1920 สไตล์นี้เรียกว่านิวออร์ลีนส์โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยรวมของกลุ่มไพเราะของวงออเคสตรา (คอร์เน็ต, คลาริเน็ต, ทรอมโบน) กับพื้นหลังของกลุ่มจังหวะสี่จังหวะ (กลอง, ลมหรือเครื่องสาย, เบส, แบนโจ, และในบางกรณีก็เป็นเปียโน)
สไตล์นิวออร์ลีนส์เรียกว่าคลาสสิกหรือแบบดั้งเดิม นี่คือ Dixieland ซึ่งเป็นความหลากหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นจากการเลียนแบบดนตรีนิวออร์ลีนส์สีดำซึ่งร้อนแรงและมีพลังมากกว่า ความแตกต่างระหว่างสไตล์ Dixieland และ New Orleans นี้ค่อยๆ หายไป
สไตล์นิวออร์ลีนส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสดโดยรวมโดยเน้นเสียงนำอย่างชัดเจน สำหรับท่อนคอรัสด้นสด จะใช้โครงสร้างบลูส์ที่ไพเราะ-ฮาร์โมนิก
ในบรรดาวงออเคสตราหลายวงที่หันมาใช้สไตล์นี้ มีใครสามารถเน้นวงดนตรี Creole Jazz ของ J. King Oliver ได้ นอกจาก Oliver (นักเล่นคอร์เนต์) แล้ว ยังรวมถึงนักคลาริเน็ตที่มีความสามารถ Johnny Dodds และ Louis Armstrong ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราของเขาเอง - "Hot Five" และ "Hot Seven" ซึ่งแทนที่จะใช้คลาริเน็ตเขาเอาทรัมเป็ต .
สไตล์นิวออร์ลีนส์นำดาราตัวจริงจำนวนหนึ่งมาสู่โลกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไป ควรกล่าวถึงนักเปียโน J. Roll Morton และนักคลาริเน็ต Jimmy Noone แต่ดนตรีแจ๊สไปไกลเกินขอบเขตของนิวออร์ลีนส์โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Louis Armstrong และนักคลาริเน็ต Sidney Bechet พวกเขาคือผู้ที่สามารถพิสูจน์ให้โลกเห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะของศิลปินเดี่ยวเป็นหลัก
วงออเคสตราหลุยส์ อาร์มสตรอง
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สไตล์ชิคาโกเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ สิ่งสำคัญที่นี่คือการแสดงด้นสดเดี่ยว ตามการนำเสนอโดยรวมของธีมหลัก นักดนตรีผิวขาวซึ่งหลายคนมีการศึกษาด้านดนตรีมืออาชีพมีส่วนสำคัญในการพัฒนาสไตล์นี้ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ดนตรีแจ๊สเต็มไปด้วยองค์ประกอบของความสามัคคีแบบยุโรปและเทคนิคการแสดง ตรงกันข้ามกับสไตล์นิวออร์ลีนส์สุดฮอตที่พัฒนาในอเมริกาตอนใต้ สไตล์ชิคาโกทางตอนเหนือที่มากกว่านั้นดูเท่กว่ามาก
ในบรรดานักแสดงผิวขาวที่โดดเด่น จำเป็นต้องสังเกตนักดนตรีซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1920 มีทักษะไม่ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานผิวดำของพวกเขา เหล่านี้คือนักคลาริเน็ต Pee Wee Russell, Frank Teschemacher และ Benny Goodman นักทรอมโบน Jack Teagarden และแน่นอนว่าเป็นดาวเด่นของดนตรีแจ๊สอเมริกัน - Bix Beiderbeck นักทรอมโบน
ที่นี่ฉันเห็นความเหนือกว่าของดนตรีดึกดำบรรพ์ พวกเขาเล่นในสิ่งที่ผู้คนต้องการจากพวกเขา มันโดนเครื่องหมาย ดนตรีของพวกเขาต้องการการขัดเกลา แต่เต็มไปด้วยความรู้สึกและยังมีแก่นแท้อยู่ ผู้คนจะจ่ายเงินเพื่อมันเสมอ
วิลเลียม คริสโตเฟอร์ แฮนดี้
ทำไมคนฟังเขาเล่นกันอย่างใกล้ชิด? เป็นเพราะเขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมหรือเปล่า? “ไม่ เพียงเพราะฉันเล่นในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ยินจากฉัน”
หลุยส์ อาร์มสตรอง
คำจำกัดความในแง่ทั่วไป
ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะที่พิเศษและแตกต่างซึ่งใช้เฉพาะเกณฑ์พิเศษและต่างกันเท่านั้น เช่นเดียวกับศิลปะไดนามิกอื่นๆ คุณสมบัติพิเศษของดนตรีแจ๊สไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ สามารถบอกเล่าประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สได้ สามารถเปิดเผยลักษณะทางเทคนิคของดนตรีแจ๊สได้ และสามารถวิเคราะห์ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในตัวบุคคลได้ แต่คำจำกัดความของดนตรีแจ๊สในความหมายที่สมบูรณ์ที่สุด—อย่างไรและเพราะเหตุใดจึงสนองอารมณ์ของมนุษย์—อาจไม่ชัดเจนเลย
การทำความเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องยากมาโดยตลอด แจ๊สชอบที่จะปกปิดตัวเองไว้ด้วยความลึกลับ เมื่อมีคนถามหลุยส์ อาร์มสตรองว่าดนตรีแจ๊สคืออะไร เขาตอบว่า “ถ้าคุณถาม คุณจะไม่มีวันเข้าใจ” ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน มีผู้กล่าวกันว่า Fats Waller กล่าวว่า "ถ้าคุณไม่รู้จักตัวเอง ก็อย่าเข้ามาขวางทางจะดีกว่า" แม้ว่าเราจะคิดว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องจริง แต่ก็สะท้อนถึงความคิดเห็นทั่วไปของนักดนตรีแจ๊สและมือสมัครเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย หัวใจหลักของดนตรีนี้มีบางสิ่งที่สามารถรู้สึกได้ แต่ไม่สามารถอธิบายได้ เชื่อกันมาตลอดว่าสิ่งที่ลึกลับที่สุดในดนตรีแจ๊สคือการเต้นเป็นจังหวะแบบพิเศษ ซึ่งมักเรียกว่า "สวิง"
ดนตรีแจ๊สมักจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังยุคสวิง จึงดูซับซ้อน เข้าใจยาก และแปลกแยก ในขณะเดียวกัน โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่เล่าผ่านสีสันต่างๆ ด้วยอารมณ์ขัน ประชด ด้วยความอ่อนโยน เศร้าโศก และแรงผลักดัน...
ความแตกต่างจากคลาสสิก
ขณะที่นักดนตรีเริ่มแต่งบทเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งต้องเขียนโน้ตออกมาอย่างระมัดระวัง ด้วยเหตุผลหลายประการ จึงจำเป็นต้องแสดงเพลงนี้โดยผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงผู้ยิ่งใหญ่ในห้องโถงขนาดใหญ่ หลังจากการเตรียมการอย่างเข้มข้นสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างอดทน ผู้ฟังของผู้ฟัง สิ่งนี้ทำให้ดนตรีคลาสสิกสูญเสียคุณสมบัติทางดนตรีที่สำคัญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นการแสดงด้นสดตามธรรมชาติการมีส่วนร่วมของกลุ่มในการแสดงและคุณสมบัติอื่น ๆ ของการสื่อสารโดยตรงและทันทีระหว่างนักดนตรีเองและผู้ฟัง อย่างไรก็ตาม ประโยชน์โดยรวมจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามัคคีมีมากกว่าข้อเสียเหล่านี้ในเวลาต่อมา ดนตรีคลาสสิกได้สร้างคำศัพท์เชิงโครงสร้างที่มีเอกลักษณ์และไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนทั้งในระดับที่เป็นทางการและทางปัญญา ซึ่งสามารถเชื่อมโยงความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย (สำหรับผู้ที่มีแนวโน้มที่จะเข้าใจ)
ความจริงใจ
…ด้วยเหตุนี้ วงดนตรีแจ๊สจึงถือกำเนิดขึ้นโดยมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง กล่าวคือ โน้ต "บลูส์" สองตัวและโทนเสียง "บลูส์" โดยรวม
ระดับดนตรีแจ๊สเป็นพัฒนาการครั้งใหม่และโดดเด่นในประวัติศาสตร์ดนตรีโดยทั่วไปและในดนตรีอเมริกันโดยเฉพาะ นอกจากการวิจัยของ Methfessel เกี่ยวกับวิธีการทำงานขององค์ประกอบต่างๆ ในการร้องเพลงบลูส์แล้ว ระดับนี้ยังช่วยให้เราเข้าใจถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก นอกจากนี้ยังเจาะลึกเข้าไปในเพลงยอดนิยมของเราอีกด้วย นอกเหนือจากความแตกต่างที่สำคัญในด้านจังหวะแล้ว ทำนองและแม้แต่ความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สยังแตกต่างอย่างชัดเจนจากมาตรฐานคลาสสิก ซึ่งในทั้งสองกรณีไม่สามารถนำไปใช้ได้เต็มที่ สำหรับการแสดงออกพิเศษที่เกิดจากผลรวมของความแตกต่างเหล่านี้ มันเป็นของแจ๊สเท่านั้น
ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกนี้คือความเป็นธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นการสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้คนที่เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊ส มีทัศนคติที่ค่อนข้างเหมือนกันต่อดนตรีแจ๊สและศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป กล่าวคือ ไม่จำเป็นต้องศึกษาเป็นพิเศษ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ข้อดีและข้อเสียของดนตรีเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ง่ายโดยไม่ต้องทำความคุ้นเคยโดยละเอียด แต่ถ้าคุณตั้งใจฟังการแสดงด้นสดของนักดนตรีแจ๊ส คุณยังสามารถบอกได้ว่าเขากินอะไรในมื้อเย็น ดังนั้นศิลปะแห่งการสื่อสารจึงเป็นศิลปะแห่งการแสดงออก (มีตำนานว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เมื่อหลุยส์ อาร์มสตรองบันทึกการแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายครั้ง เขาได้ไปฮันนีมูนเป็นครั้งที่ 4) ไม่ว่าในกรณีใด การเชื่อมโยงและการสื่อสารระหว่างผู้คนในดนตรีแจ๊สมักจะตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้วจะมีการติดต่อที่ชัดเจนและจริงใจระหว่างพวกเขา
ยุโรป แอฟริกา และแจ๊ส
ความแตกต่างระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรียุโรปที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นเรื่องทางเทคนิค แต่ยังมีความแตกต่างทางสังคมระหว่างดนตรีเหล่านั้นด้วยซึ่งอาจยากยิ่งกว่าที่จะให้คำจำกัดความ นักดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่ชอบทำงานต่อหน้าผู้ชม โดยเฉพาะผู้ชมการเต้นรำ นักดนตรีรู้สึกถึงการสนับสนุนจากผู้ชมที่อุทิศตนให้กับดนตรีร่วมกับพวกเขาอย่างเต็มที่
แจ๊สเป็นหนี้คุณลักษณะนี้มาจากต้นกำเนิดของแอฟริกา ถึงแม้ว่าดนตรีแจ๊สจะมีลักษณะแบบแอฟริกันซึ่งปัจจุบันเป็นกระแสนิยมในการพูดถึง แต่ดนตรีแจ๊สก็ไม่ใช่ดนตรีแอฟริกัน เพราะมันสืบทอดมาจากวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปมากเกินไป เครื่องดนตรี หลักการพื้นฐานของความสามัคคี และรูปแบบมีต้นกำเนิดจากยุโรปมากกว่าจากแอฟริกา เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ใช่ชาวนิโกร แต่เป็นชาวครีโอลที่มีส่วนผสมของเลือดนิโกรและมีแนวคิดทางดนตรีแบบยุโรปมากกว่าชาวนิโกร ชาวแอฟริกันพื้นเมืองซึ่งไม่เคยรู้จักดนตรีแจ๊สมาก่อนจะไม่เข้าใจดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับที่นักดนตรีแจ๊สหลงทางเมื่อพวกเขาคุ้นเคยกับดนตรีแอฟริกันเป็นครั้งแรก ดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการและองค์ประกอบของดนตรียุโรปและแอฟริกาอย่างมีเอกลักษณ์ สีเขียวเป็นคุณสมบัติเฉพาะตัว ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นเพียงแค่สีเหลืองหรือสีน้ำเงินเท่านั้นจากส่วนผสมที่เกิดขึ้น ในทำนองเดียวกัน ดนตรีแจ๊สไม่ใช่ดนตรียุโรปหรือแอฟริกาที่หลากหลาย อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นอะไรบางอย่างที่ซุยทั่วไป นี่เป็นเรื่องจริงโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับจังหวะกราวด์บีต ซึ่งดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง ไม่ใช่การดัดแปลงระบบเมทริธิกของแอฟริกาหรือยุโรป แต่โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากระบบเหล่านั้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือความยืดหยุ่นที่มากกว่ามาก
รูปแบบของงานดนตรีประเภทยุโรปมักจะมีสถาปัตยกรรมและการละครบางอย่าง โดยปกติจะมีการก่อสร้างสี่, แปด, สิบหกแท่งขึ้นไป โครงสร้างขนาดเล็กจะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้นอีก แต่ละส่วนจะถูกทำซ้ำ และรูปแบบของงานจะเผยออกมาในกระบวนการที่สลับความตึงเครียดและความหดหู่ กระบวนการนี้มุ่งเน้นไปที่จุดไคลแม็กซ์และความสมบูรณ์ร่วมกัน ดนตรีประเภทนี้ซึ่งใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในการนำบุคคลเข้าสู่สภาวะสุขสันต์: เพื่อจุดประสงค์นี้ จำเป็นต้องมีโครงสร้างทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำเนื้อหาอย่างต่อเนื่องโดยไม่เปลี่ยนอารมณ์
การเชื่อมโยงระหว่างดนตรีแอฟริกันกับความเบิกบานใจในด้านหนึ่ง และน้ำเสียงแบบเพนทาโทนิกและแบบเคลื่อนที่ได้ สะท้อนให้เห็นในดนตรีแจ๊สในเวลาต่อมา คนที่ใส่ใจจะสังเกตเห็นได้ง่ายว่าแนวโน้มที่จะดื่มด่ำไปกับดนตรีโดยสมบูรณ์ ซึ่งมักจะรวมกับการเต้นรำที่ต้องใช้กำลังกายยาวนานและบ่อยครั้งเป็นลักษณะของดนตรีอเมริกันทุกประเภทที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา เช่น แจ๊ส ร็อค เพลงกอสเปล สวิง
จังหวะเป็นลักษณะเด่น
ดนตรีแจ๊สใด ๆ ที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญนั้น ประการแรกมีลักษณะเฉพาะคือการไหลในแนวนอนของจังหวะของมัน (เมื่อเทียบกับดนตรีคลาสสิก) การใช้สำเนียงจังหวะอย่างต่อเนื่องเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ถือเป็นคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊ส
แกว่ง
เมื่อแสดงด้นสด นักดนตรีแจ๊สมักจะแบ่งจังหวะออกเป็นสองส่วนอย่างละเอียดอ่อนและอาจวิเคราะห์ไม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของการขีดเส้นใต้และการเน้นเสียงหลายประเภท เขาจึงทำให้แต่ละส่วนมีเฉดสีที่แตกต่างกัน โดยปกติจะทำโดยไม่รู้ตัว - นักดนตรีแค่พยายามแกว่ง หากคุณขอให้เขาเล่นคู่ที่แปดตรงหรือรวมกันระหว่างจุดแปดและสิบหกเช่นเดียวกับในโน้ตดนตรี (นั่นคือในฐานะนักดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตราจะเล่น) จะไม่มีวงสวิงและแจ๊สจะหายไป กับมัน บางทีเสียงส่วนใหญ่ในดนตรีแจ๊สอาจเป็นเพลงที่เรียงกันเป็นคู่ๆ แบบนี้ ซึ่งอยู่ในจังหวะเดียวกัน วิธีหนึ่งที่นักดนตรีแจ๊สแยกลำดับเสียงเหล่านี้ออกจากการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริกคือการแบ่งเสียงออกเป็นสัดส่วนที่ไม่สามารถวัดค่าได้ และเน้นเสียงอย่างกระทันหัน รูปแบบจังหวะของลำดับดังกล่าวค่อนข้างชวนให้นึกถึง "การแกว่ง" ซึ่งสามารถเปรียบได้กับการเคลื่อนไหวสลับกันไปข้างหน้าหนึ่งก้าวและถอยหลังครึ่งก้าว ไม่น่าแปลกใจเลยที่การเต้นรำกับดนตรีแจ๊สเกี่ยวข้องกับการโยกและสลับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและกระตุก
คำนิยาม
ดนตรีแจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะที่พิเศษและแตกต่างซึ่งควรตัดสินด้วยเกณฑ์พิเศษที่แตกต่างกันเท่านั้น เมื่อนำข้อสังเกตเหล่านี้และข้อสังเกตอื่นๆ ที่เกิดขึ้นตลอดหนังสือเล่มนี้มารวมกัน เราสามารถให้คำนิยามกว้างๆ ของดนตรีแจ๊สว่าเป็นดนตรีอเมริกันกึ่งด้นสดที่มีลักษณะเชื่อมโยงโดยตรง การใช้ลักษณะเฉพาะของเสียงมนุษย์ที่แสดงออกอย่างอิสระ และจังหวะที่ซับซ้อนและไหลลื่น เพลงนี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างประเพณีทางดนตรีของยุโรปและแอฟริกาตะวันตกในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 300 ปี และองค์ประกอบหลักของเพลงคือความสามัคคีของยุโรป ทำนองเพลงยูโร-แอฟริกัน และจังหวะของแอฟริกา
บลูส์และแจ๊ส
จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่เชื่อว่าเพลงบลูส์เป็นส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊ส ไม่ใช่แค่รากฐานอันใดอันหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นกิ่งก้านที่มีชีวิตจากต้นกำเนิดของมันด้วย วันนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าเพลงบลูส์มีประเพณีของตัวเอง - พวกเขาตัดกับดนตรีแจ๊ส แต่ก็ไม่ตรงกับพวกเขาเลย เดอะบลูส์มีผู้ติดตาม นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องรู้จักหรือรักดนตรีแจ๊สเสมอไป และในที่สุด เพลงบลูส์ก็มีศิลปินของตัวเองที่ไม่มีอะไรเหมือนกับดนตรีแจ๊สเลย เช่น B.B. King, Muddy Waters และ Bo Diddley
อย่างไรก็ตาม ดนตรีทั้งสองประเภทนี้มีจุดเชื่อมโยงหลายจุด แจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของลูกของบลูส์ แต่ต่อมาเด็กก็เริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ปกครอง การแสดงบลูส์สมัยใหม่แตกต่างจากเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม และนวัตกรรมหลายอย่างได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีแจ๊ส
หน้าที่ 3 จาก 13
2. ฟังก์ชั่นการชดเชย (ศิลปะเป็นการปลอบใจ)
M. Dufresne ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวฝรั่งเศสเชื่อว่าศิลปะมีหน้าที่ชดเชยการปลอบโยน และมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีในขอบเขตแห่งจิตวิญญาณที่สูญหายไปในความเป็นจริงอย่างลวงตา และนักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศส อี. โมริน เชื่อว่าการรับรู้งานศิลปะจะทำให้ผู้คนคลายความตึงเครียดภายในที่เกิดจากชีวิตจริงและชดเชยความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันได้
ฟังก์ชั่นการชดเชย
ฟังก์ชั่นการชดเชยของศิลปะมีสามประเด็นหลัก: 1) สิ่งที่ทำให้เสียสมาธิ (ชอบสนุกสนานและสนุกสนาน); 2) ปลอบโยน; 3) การชดเชยจริง ๆ (ส่งเสริมความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคล) ชีวิตของคนยุคใหม่เต็มไปด้วยสถานการณ์ความขัดแย้ง ความตึงเครียด ภาระหนักเกิน ความหวังที่ไม่ได้ผล และความโศกเศร้า คอนโซลศิลปะนำคุณเข้าสู่โลกแห่งความฝัน และด้วยความกลมกลืนของมัน มีอิทธิพลต่อความสามัคคีภายในของแต่ละบุคคล ช่วยรักษาและฟื้นฟูความสมดุลของจิตใจ ด้วยการสร้างความสามัคคีภายในให้กับบุคคลใน "โลกที่บ้าคลั่ง บ้าคลั่ง บ้าคลั่ง และบ้าคลั่ง" ศิลปะช่วยให้เขาอยู่บนขอบเหวของชีวิตและเปิดโอกาสให้เขามีชีวิตอยู่ต่อไป ด้วยความสวยงามช่วยชดเชยความสูญเสียในชีวิตของผู้คน ทำให้ชีวิตประจำวันสีเทาหรือชีวิตที่ไม่มีความสุขสดใสขึ้น หน้าที่ของศิลปะนั้นเป็นมือถือในอดีต: หากในสมัยโบราณโศกนาฏกรรม "ทำให้บริสุทธิ์" บุคคล (ฟังก์ชั่นการเปลี่ยนแปลง) ดังนั้นในยุคกลางมันไม่ทำให้บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่ปลอบใจบุคคล (ฟังก์ชั่นชดเชย: ผู้คนที่คู่ควรกับคุณมากกว่าจะอดทนกับปัญหาที่ขมขื่นมากขึ้น มากกว่าผู้ที่ประสบกับพวกเจ้าร่วมกัน)
การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
เอกสารที่คล้ายกัน
ดนตรีพื้นบ้านอเมริกาเหนือหลากหลายประเภท ประวัติความเป็นมาของกระแสดนตรีอเมริกัน ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 กระแสหลักของดนตรีแจ๊สและคันทรี่ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊ส เพลงบัลลาดคาวบอยแห่ง Wild West
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 16/09/2555
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของสไตล์แจ๊ส - ป็อบ Charlie Parker: เที่ยวบินอันน่าทึ่ง ตัวแปลงเปียโนแจ๊ส แจ๊สสุดเท่สไตล์ยุโรป MJQ และ Miles พระเมสสิยาห์แห่งดนตรีแจ๊ส ผู้ถ่อมตน จอห์น โคลเทรน การทำให้แจ๊สเป็นประชาธิปไตย: แจ๊สร็อคและฟิวชั่น
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/12/2011
การสังเคราะห์วัฒนธรรมและประเพณีของแอฟริกาและยุโรป การพัฒนาดนตรีแจ๊ส การพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส แจ๊สในโลกใหม่ แนวเพลงแจ๊สและลักษณะเด่นของดนตรีแจ๊ส นักดนตรีแจ๊สแห่งรัสเซีย
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/14/2011
แจ๊สในฐานะศิลปะดนตรีกึ่งด้นสด ซึ่งเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกาตะวันตกและยุโรป จังหวะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีแจ๊ส สวิงเป็นองค์ประกอบเฉพาะของเทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊ส
คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 10/01/2555
แนวคิดของดนตรีคลาสสิก การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สโดยเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ ศูนย์กลางหลักของการเกิดขึ้นและการพัฒนาดนตรีร็อค เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวี แนวเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/17/2013
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊สในฐานะศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊ส การแสดงด้นสด, จังหวะหลายจังหวะ, จังหวะที่ประสานกัน และพื้นผิวการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ - สวิง "ยุคสวิง" เกี่ยวข้องกับจุดสูงสุดของความนิยมของวงออเคสตราขนาดใหญ่
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 31/01/2014
ศึกษาประวัติความเป็นมาของดนตรีบลูส์ในรูปแบบดนตรีและแนวเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ลักษณะและประเภทของดนตรีแจ๊ส ประเภทของเพลงชานสันคลาสสิก ลักษณะเด่นของเพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวี องค์ประกอบพื้นฐานของเร้กเก้และแร็พสมัยใหม่
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 23/11/2558
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาและแนวโน้มหลักของดนตรีแจ๊สลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี บูกี้แห่งมิดเวสต์ ลักษณะและประเภทย่อยของบ้าน ทิศทางและประวัติของฮิปฮอป R&B ในวงการฮิปฮอป อิทธิพลของดนตรีต่อสุขภาพ จิตสำนึก และความสามารถ
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/12/2554