เนื่องในโอกาสครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า:“ คุณสร้างอาคารเพียงลำพังซึ่งเป็นรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol วางรากฐาน แต่หลังจากที่คุณทำได้แล้ว พวกเราชาวรัสเซียก็พูดอย่างภาคภูมิใจว่า: “ เรามีของเราเอง รัสเซีย โรงละครแห่งชาติ- ตามความเป็นจริงควรเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky"
บทบาทของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครและละครรัสเซียสามารถเปรียบเทียบได้กับความสำคัญที่เช็คสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษและ Moliere สำหรับวัฒนธรรมฝรั่งเศส ออสตรอฟสกี้เปลี่ยนธรรมชาติของละครเวทีของรัสเซีย สรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนหน้าเขา และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการแสดงละคร อิทธิพลของเขาต่อศิลปะการแสดงละครนั้นยิ่งใหญ่มาก สิ่งนี้ใช้ได้กับโรงละคร Moscow Maly ซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่า Ostrovsky House ต้องขอบคุณบทละครหลายเรื่องของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างประเพณีแห่งความสมจริงบนเวที โรงเรียนการแสดงแห่งชาติจึงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม นักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีซึ่งสร้างจากบทละครของ Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นความสามารถเฉพาะตัวของพวกเขาได้อย่างชัดเจนและสร้างความคิดริเริ่มของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร.
หัวใจสำคัญของละครของ Ostrovsky คือปัญหาที่ส่งผ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของบุคคลที่มีสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งตรงข้ามกับเขา พลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการพัฒนาอย่างเสรีและครอบคลุม ภาพพาโนรามาของชีวิตชาวรัสเซียถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า เจ้าหน้าที่ เจ้าของที่ดิน ชาวนา นายพล นักแสดง นักธุรกิจ พ่อสื่อ นักธุรกิจ นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 ในทุกความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกัน
Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรีที่น่าทึ่งทั้งหมด ภาพผู้หญิงกล่าวต่อไปว่าประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและครบถ้วน ซึ่งในบางกรณีกลับกลายเป็นว่ามีศีลธรรมเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคง เหล่านี้คือ Katerina (“พายุฝนฟ้าคะนอง”), Nadya (“นักเรียน”), Kruchinina (“ความผิดที่ปราศจากความผิด”), Natalya (“ขนมปังแรงงาน”) ฯลฯ
เมื่อสะท้อนถึงความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะการละครรัสเซียบนพื้นฐานประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า: "นักเขียนของผู้คนต้องการลองแสดงต่อหน้าสาธารณะชนหน้าใหม่ซึ่งมีประสาทไม่ยืดหยุ่นมากนัก ซึ่งต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกดี และความเร้าใจ" ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง ความรู้สึกจริงใจ มีชีวิตชีวาและ ตัวละครที่แข็งแกร่ง- โดยพื้นฐานแล้วนี่คือลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky
บทละครของผู้แต่ง "The Thunderstorm" โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภทการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนในชีวิตประจำวันและแปลกประหลาดตลกขบขันและโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งยากที่จะจัดเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เขาไม่ได้เขียนละครหรือตลกมากนัก แต่เป็น "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Dobrolyubov ผลงานของเขามักถูกนำไปใช้ในพื้นที่อยู่อาศัยอันกว้างขวาง เสียงอึกทึกครึกโครมของชีวิตดังขึ้นและกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งในที่สาธารณะ วัสดุจากเว็บไซต์
ทักษะของนักเขียนบทละครแสดงออกมาในความแม่นยำของลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาในศิลปะของการสนทนาด้วยคำพูดพื้นบ้านที่แม่นยำและมีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์ที่เหมือนจริง
นักเลงศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่ยอดเยี่ยม Ostrovsky ได้ใช้ประเพณีคติชนอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นคลังภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด เพลงสามารถแทนที่บทพูดคนเดียว สุภาษิต หรือคำพูดสามารถกลายเป็นชื่อละครได้
ประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงของรัสเซียต่อไป V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะพยายามสร้าง "โรงละครของประชาชนที่มีภารกิจและแผนงานเดียวกันกับที่ Ostrovsky ใฝ่ฝัน" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเชี่ยวชาญในประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา
ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา
ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:
- เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky และความสำคัญของเขาในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
- บทความของ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละคร
- บทสรุปของโรงละคร Ostrovsky
อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก
- ความสำคัญของ A.N. Ostrovsky สำหรับการพัฒนา ละครระดับชาติและฉากต่างๆ บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และยิ่งใหญ่มาก เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เช็คสเปียร์ทำเพื่ออังกฤษ หรือโมลิแยร์ทำเพื่อฝรั่งเศส
Ostrovsky เขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่อง (ไม่นับ Kozma Minin และ Voevoda ฉบับที่สองและบทละครเจ็ดเรื่องที่ร่วมมือกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, The Marriage of Belugin, Savage, It Shines, but Doesn) 't Warm) และ P. M. Nevezhin (Blazh, Old in a new way) ตามคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือโรงละครพื้นบ้านทั้งหมด
แต่การแสดงละครของ Ostrovsky นั้นเป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ แม้ว่างานของเขา
มีอิทธิพลต่อละครและละครของพี่น้องประชาชนอย่างแน่นอน
รวมอยู่ในสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดฉากแล้ว
ฉากของประเทศยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯบทละครของ Ostrovsky ดึงดูดแฟน ๆ ในต่างประเทศ ละครของเขากำลังจัดฉาก
ในโรงละครของระบอบประชาธิปไตยของประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
รัฐสลาฟ (บัลแกเรีย, เชโกสโลวาเกีย)
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บทละครของนักเขียนบทละครดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโรงละครในประเทศทุนนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ
ที่นี่พวกเขาสนใจละครเรื่อง The Thunderstorm, There is Enough Simplicity for Every Wise Man, The Forest, The Snow Maiden, Wolves and Sheep และ The Dowry เป็นหลัก
แต่ความนิยมและการยอมรับเช่นเช็คสเปียร์หรือโมลิแยร์รัสเซีย
นักเขียนบทละครไม่ได้รับรางวัลใดๆ ในวัฒนธรรมโลก - ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายไว้ยังไม่ถูกกำจัดให้สิ้นซากจนถึงทุกวันนี้
ชีวประวัติ) มีขนาดใหญ่มาก: สอดคล้องอย่างใกล้ชิดในงานของเขากับกิจกรรมของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Pushkin, Griboedov และ Gogol, Ostrovsky ยังกล่าวคำพูดของเขาแข็งแกร่งและชาญฉลาด ด้วยความเป็นนักสัจนิยมในรูปแบบการเขียนและโลกทัศน์ทางศิลปะ เขาจึงมอบรูปภาพและประเภทต่างๆ มากมายให้กับวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งแย่งชิงมาจากชีวิตชาวรัสเซีย
อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้ วิดีโอเพื่อการศึกษา
“การอ่านผลงานของเขา คุณจะประหลาดใจโดยตรงกับชีวิตชาวรัสเซียอันกว้างใหญ่ ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภท ตัวละคร และสถานการณ์ ราวกับอยู่ในลานตา ชาวรัสเซียที่แต่งหน้าทางจิตทุกอย่างต่อหน้าต่อตาเรา - นี่คือพ่อค้าที่เผด็จการพร้อมกับลูก ๆ ที่ตกต่ำและสมาชิกในครัวเรือน - นี่คือเจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน - จากธรรมชาติของรัสเซียในวงกว้างเสียชีวิตไปจน ผู้สะสมสัตว์นักล่าตั้งแต่ผู้อิ่มเอิบใจบริสุทธิ์จนถึงคนใจแข็งไม่มีศีลธรรมใด ๆ ย่อมถูกแทนที่ด้วยโลกของระบบราชการพร้อมผู้แทนต่าง ๆ มากมายตั้งแต่ขั้นสูงสุดของบันไดข้าราชการไปจนถึงผู้ที่สูญเสียไป ภาพลักษณ์และอุปมาของพระเจ้า คนขี้เมาขี้เมา ชอบทะเลาะวิวาท - เป็นผลจากศาลก่อนการปฏิรูป จากนั้นพวกเขาก็ไปเพียงคนไม่มีมูลความจริง ซื่อสัตย์และไม่ซื่อสัตย์ ผ่านไปวันต่อวัน - นักธุรกิจ ครู ผู้แขวนคอและ นักแขวนคอนักแสดงประจำจังหวัดและนักแสดงจากโลกทั้งใบรอบตัว.. และด้วยเหตุนี้จึงผ่านประวัติศาสตร์และตำนานอันห่างไกลของรัสเซียมาในรูปแบบของภาพศิลปะแห่งชีวิตของคนบ้าระห่ำโวลก้าในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่น่าเกรงขาม ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชช่วงเวลาแห่งปัญหากับมิทรีผู้ไร้สาระ Shuisky ผู้เจ้าเล่ห์ Nizhny Novgorod Minin ผู้ยิ่งใหญ่โบยาร์ทหารและผู้คนในยุคนั้น” นักวิจารณ์ก่อนการปฏิวัติเขียน Alexandrovsky
Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดระดับชาติ เมื่อศึกษาชีวิตรัสเซียที่อนุรักษ์นิยมที่สุดอย่างลึกซึ้งแล้วเขาจึงสามารถพิจารณาในชีวิตนี้ถึงเศษความดีและความชั่วในสมัยโบราณ เขาแนะนำเราให้รู้จักจิตวิทยาและโลกทัศน์ของคนรัสเซียอย่างเต็มที่มากกว่านักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ
การแนะนำ
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich สำหรับการพัฒนาละครและเวทีของรัสเซีย บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ Ostrovsky เขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่อง เพื่อสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บ้างก็แสดงบนเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และโทรทัศน์ บ้างก็แทบจะไม่เคยแสดงเลย แต่ในจิตใจของสาธารณชนและโรงละครนั้นมีการรับรู้แบบเหมารวมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "บทละครของ Ostrovsky" บทละครของ Ostrovsky เขียนขึ้นตลอดเวลาและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะเห็นปัญหาและความชั่วร้ายของเราในปัจจุบัน
ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดงและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป เขาพัฒนาละครรัสเซียได้มากเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ โลเป เด เวกาในสเปน โมลิแยร์ในฝรั่งเศส โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี Ostrovsky ปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากของกระบวนการวรรณกรรม บนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเขาเผชิญกับสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่างเขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พื้นที่ของเวทีละครเท่านั้น มันยังนำไปใช้กับงานศิลปะประเภทอื่นด้วย ลักษณะตัวละครประจำชาติของบทละครของเขา องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ ความมีชีวิตชีวาอันลึกซึ้งของโครงเรื่องกระตุ้นและกระตุ้นความสนใจ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นประเทศของเรา ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบนเวทียังแสดงตัวว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้างอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขานักเขียนบทละคร "ทัดเทียมกับยุคสมัย" 1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนปี ค.ศ. ออสตรอฟสกี้
.1
โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี้
ต้นกำเนิดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียซึ่งเป็นกระแสหลักที่งานของ Ostrovsky เกิดขึ้น โรงละครพื้นบ้านในประเทศมีละครมากมายประกอบด้วยเกมตัวตลกการแสดงตลกการผจญภัยของ Petrushka เรื่องตลกขำขันตลกขบขัน "หมี" และผลงานละครในหลากหลายประเภท ละครพื้นบ้านมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมที่เฉียบคมทางสังคม รักอิสระ เสียดสีเชิงกล่าวหาและอุดมการณ์รักชาติที่กล้าหาญ ความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง ตัวละครที่ใหญ่โตและมักจะแปลกประหลาด องค์ประกอบที่ชัดเจน ชัดเจน ภาษาพูดที่ใช้ทักษะการ์ตูนที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ หมายถึง: การละเว้น, ความสับสน, ความคลุมเครือ, คำพ้องเสียง, คำตรงกันข้าม “โดยธรรมชาติและลักษณะการเล่น ละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่คมชัด ท่าทางที่กว้างไกล บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นรำที่กล้าหาญ - ที่นี่ทุกสิ่งสามารถได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้ว ละครพื้นบ้านจะไม่ยอมให้แสดงกิริยาที่ไม่เด่น คำพูดที่พูดด้วยน้ำเสียงต่ำ สิ่งใดๆ ที่สามารถรับรู้ได้ง่ายในโรงละครโดยที่ผู้ชมเงียบสนิท” ละครเขียนของรัสเซียยังคงสืบสานประเพณีการแสดงพื้นบ้านแบบปากเปล่าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยบทบาทอันท่วมท้นในการแปลและละครเลียนแบบ นักเขียนจากหลากหลายทิศทางปรากฏตัวขึ้นซึ่งมุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงศีลธรรมของรัสเซียและใส่ใจในการสร้างละครต้นฉบับระดับชาติ ในบรรดาละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครสมจริงเช่น "Woe from Wit" โดย Griboedov, "The Minor" โดย Fonvizin, "The Inspector General" และ "Marriage" โดย Gogol มีความโดดเด่น ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกีกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้ “จะได้รับการยกย่องให้กับวรรณกรรมยุโรปทั้งหมด” นักวิจารณ์รู้สึกชื่นชมภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” และ “The Inspector General” มากที่สุด โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้สามารถ “เติมเต็มวรรณกรรมยุโรปทุกประเภทได้” บทละครสมจริงที่โดดเด่นของ Griboyedov, Fonvizin และ Gogol ได้สรุปแนวโน้มนวัตกรรมในละครรัสเซียอย่างชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยธีมทางสังคมที่เกิดขึ้นจริงและเฉพาะประเด็น ความน่าสมเพชทางสังคมที่เด่นชัดและแม้แต่สังคมและการเมือง การจากไปของความรักแบบดั้งเดิมและพล็อตประจำวันที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำ การละเมิดหลักคำสอนของตลกและละคร วางอุบายและมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครแต่ละตัวโดยทั่วไปและในเวลาเดียวกันซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มเข้าใจแนวโน้มเชิงนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาในบทละครที่ดีที่สุดของละครรัสเซียแนวก้าวหน้าในทางทฤษฎี ดังนั้น Gogol จึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าในประเทศกับการเสียดสี และมองเห็นความคิดริเริ่มของการแสดงตลกในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “การแสดงออกดังกล่าว... ยังไม่ได้รับการยอมรับจากการแสดงตลกในหมู่ประชาชาติใดๆ เลย” เมื่อถึงเวลาที่ A.N. ปรากฏตัว Ostrovsky ละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่ผลงานเหล่านี้ยังมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น ข้อเสียอย่างมากสำหรับการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา ผลงานส่วนใหญ่ที่เต็มไปด้วยล้นหลามบนเวทีละครคือการแปลและการดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตก รวมถึงการทดลองบนเวทีโดยนักเขียนในประเทศที่มีลักษณะการปกป้อง ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติ แต่ภายใต้อิทธิพลอย่างแข็งขันของกองทหารภูธรและสายตาที่จับตามองของนิโคลัสที่ 1 นโยบายการแสดงละครของนิโคลัสที่ 1 ป้องกันไม่ให้ปรากฏบทละครที่มีการกล่าวหาและเสียดสีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่ให้ความบันเทิงและเผด็จการ - รักชาติอย่างหมดจด นโยบายนี้ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists เพลงโวเดอวิลล์ก็ปรากฏตัวขึ้นในละครเวทีโดยสูญเสียความได้เปรียบทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นภาพยนตร์ตลกเบา ๆ ไร้ความคิดและมีประสิทธิภาพสูง บ่อยครั้งที่การแสดงตลกแบบการแสดงเดี่ยวมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตลกขบขันเฉพาะประเด็นและมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ภาษาที่หยาบคายและการวางอุบายอันชาญฉลาดที่ถักทอจากเหตุการณ์ที่ตลกและไม่คาดคิด ในรัสเซีย การแสดงโวเดอวิลล์มีความเข้มแข็งในช่วงทศวรรษ 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เพลงถือเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี้. ตามเขาไป ก็มีกลุ่มอื่นๆ ปรากฏตัวขึ้น โดยเฉพาะหลังปี 1825 โวเดอวิลล์ได้รับความรักและการอุปถัมภ์เป็นพิเศษจากนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผลเช่นกัน โรงละคร - 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้ากลายเป็นอาณาจักรแห่งโวเดอวิลล์ซึ่งให้ความสนใจกับสถานการณ์ความรักเป็นหลัก “ อนิจจา” เบลินสกี้เขียนในปี พ.ศ. 2385“ เหมือนค้างคาวที่มีอาคารสวยงาม การแสดงตลกหยาบคายที่มีความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้เข้ามาแทนที่เวทีของเรา! เราเรียกสิ่งนี้ว่า "แผน" เมื่อดูละครตลกและการแสดงของเราแล้วมองว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเราเกี่ยวข้องกับความรัก ชีวิต และลมหายใจแห่งความรักเท่านั้น!” การแพร่กระจายของเพลงยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น สำหรับการแสดงที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลที่เป็นสาระสำคัญ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงหวุดหวิด ซึ่งคำนวณได้ว่าประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ เวทีละครเต็มไปด้วยผลงานเรียบๆ ที่เย็บอย่างเร่งรีบ ซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองด้วยความเจ้าชู้ ฉากตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ความผิดพลาด อุบัติเหตุ ความประหลาดใจ ความสับสน การแต่งตัว การซ่อนตัว ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนไปในเนื้อหา ตามธรรมชาติของเนื้อเรื่อง การพัฒนาได้เปลี่ยนจากความรักกามมาเป็นชีวิตประจำวัน แต่องค์ประกอบส่วนใหญ่ยังคงเป็นมาตรฐาน โดยอาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกจากภายนอก ตัวละครตัวหนึ่งใน "Theatrical Travel" ของ Gogol กล่าวถึงลักษณะการแสดงในยุคนั้นอย่างเหมาะสมว่า: "ไปโรงละครเท่านั้น: ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่คนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้และอีกคนดึงเขาออกมาด้วยขา ” แก่นแท้ของการแสดงมวลชนในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถูกเปิดเผยโดยชื่อต่อไปนี้: "ความสับสน" "เรามารวมกัน ปะปนกันและพรากจากกัน" โดยเน้นถึงคุณสมบัติที่ขี้เล่นและไร้สาระของเพลงโวเดอวิลล์ ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก ตลกตลก ฯลฯ การมี "ความไม่มีความสำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหา เพลงโวเดอวิลล์จึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยสถานการณ์และเหตุการณ์ที่โง่เขลา เพลง "ตั้งแต่เย็นถึงเย็นจากการแสดงไปจนถึงการแสดงฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยซีรั่มไร้สาระแบบเดียวกันซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่เจ้าหน้าที่พยายามที่จะเปลี่ยนให้กลายเป็นการเชิดชูโดยตรงของออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาส ตามกฎแล้วเพลงซึ่งเข้าควบคุมเวทีรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เพลงในประเทศและเป็นต้นฉบับ โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครดังที่ Belinsky กล่าวไว้ว่า "ถูกลาก" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับศีลธรรมของรัสเซีย เราเห็นภาพที่คล้ายกันในละครประเภทอื่นของยุค 40 ผลงานละครที่ถือว่าเป็นต้นฉบับส่วนใหญ่กลายเป็นงานแปลปลอมตัว ในการแสวงหาถ้อยคำที่เฉียบคม เอฟเฟกต์ และโครงเรื่องที่เบาและตลก ละครโวเดอวิลล์-คอมเมดี้ในยุค 30 และ 40 ส่วนใหญ่มักจะอยู่ห่างไกลจากการพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงในยุคนั้น ผู้คนในความเป็นจริง ตัวละครในชีวิตประจำวันมักขาดหายไปจากมัน สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยการวิจารณ์ในเวลานั้น เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ:“ สถานที่ดำเนินการอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครจะมีชื่อภาษารัสเซียกำกับไว้ แต่คุณจะไม่จำหรือเห็นชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซียที่นี่” นักวิจารณ์คนหนึ่งในเวลาต่อมาชี้ให้เห็นการแยกเพลงในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโดยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการศึกษาสังคมรัสเซียในยุคนั้นโดยใช้สิ่งนี้จะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง" ขณะที่โวเดอวิลล์พัฒนาขึ้น ค่อนข้างแสดงความปรารถนาในภาษาที่มีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติ แต่ในเวลาเดียวกันนั้น การพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครนั้นดำเนินการภายนอกล้วนๆ - โดยการรวมคำที่ผิดปกติตลกทางสัณฐานวิทยาและสัทศาสตร์ที่บิดเบี้ยวเข้าด้วยกันแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ละครประโลมโลกและเพลงโวเดอวิลล์ได้รับความนิยมอย่างมากในละครเวที การเกิดขึ้นในฐานะประเภทละครชั้นนำประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเงื่อนไขของการเตรียมการและการดำเนินการของยุโรปตะวันตก การปฏิวัติชนชั้นกลาง- แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของละครประโลมโลกของยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง ลัทธิการสอน และหลักศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพีเป็นหลัก ซึ่งเข้ามามีอำนาจและเปรียบเทียบหลักการทางชาติพันธุ์กับความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา ทั้งเพลงและละครประโลมโลกในคนส่วนใหญ่นั้นอยู่ห่างไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนซึ่งไม่อายที่จะมีแนวโน้มที่จะเหน็บแนมแนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - เข้ามาหาพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าละครต่อมาได้ใช้ศิลปะของนักแสดงโวเดอวิลล์ในการวางอุบาย การแสดงตลกจากภายนอก และการเล่นบทที่สง่างามและเฉียบคม มันไม่ได้เพิกเฉยต่อความสำเร็จของนักประโลมโลกในการพรรณนาตัวละครทางจิตวิทยาและในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์ ในขณะที่ละครแนวเมโลดราม่าทางตะวันตกมีประวัติศาสตร์นำหน้าละครโรแมนติก แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏพร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาส่วนใหญ่มักจะแสดงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่ได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะของพวกเขาอย่างแม่นยำเพียงพอรวมเข้าด้วยกันกลายเป็นกันและกัน เบลินสกี้พูดอย่างชัดเจนหลายครั้งเกี่ยวกับวาทศาสตร์ของละครโรแมนติกที่ใช้เอฟเฟกต์อันน่าสมเพชและน่าสมเพช “ และถ้าคุณ” เขาเขียน“ ต้องการดู“ การแสดงละคร” ของแนวโรแมนติกของเราอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่ามันผสมกันตามสูตรเดียวกับที่ใช้ในการแต่งละครและคอเมดี้หลอกคลาสสิก: จุดเริ่มต้นที่เจาะลึกและตอนจบที่รุนแรงเหมือนกัน ความผิดธรรมชาติแบบเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่งแล้ว" แบบเดิม ภาพแบบเดิมที่ไม่มีหน้าแทนตัวละคร ความซ้ำซากจำเจ แบบเดียวกัน ความหยาบคายแบบเดียวกัน และทักษะแบบเดียวกัน" Melodramas ละครโรแมนติกและซาบซึ้งประวัติศาสตร์และความรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเท็จไม่เพียง แต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละคร แต่ยังเป็นภาษาของพวกเขาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวและนักโรแมนติกได้ก้าวสำคัญในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตยอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ไปไกลกว่านี้ ภาษาพูดห้องนั่งเล่นอันสูงส่ง คำพูดของประชากรกลุ่มด้อยโอกาสซึ่งเป็นมวลชนทำงานวงกว้าง ดูหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา นอกเหนือจากบทละครแนวอนุรักษ์นิยมในประเทศประเภทโรแมนติกแล้ว ในเวลานี้ บทละครที่แปลคล้ายกับละครเหล่านี้ได้แทรกซึมเข้าไปในเวทีละครอย่างกว้างขวาง: "โอเปร่าโรแมนติก", "โรแมนติกคอมเมดี้" มักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงโรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวก้าวหน้าแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก เช่น ชิลเลอร์และฮูโก ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลานี้เช่นกัน แต่ในการตีความบทละครเหล่านี้ใหม่ ผู้แปลได้ลดงาน "การแปล" ของตนลงเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชมสำหรับผู้ที่ประสบกับความกดดันของชีวิตและยังคงยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างอ่อนโยน Belinsky และ Lermontov สร้างบทละครของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า แต่ไม่มีการแสดงใดในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครแห่งยุค 40 ไม่เพียงตอบสนองนักวิจารณ์ขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุค 40 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องเสียพลังงานไปกับเรื่องมโนสาเร่ในการเล่นละครสารคดีในหนึ่งวัน แต่โดยตระหนักว่าในช่วงทศวรรษที่ 40 ละคร "จะเกิดเป็นฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่ก้าวหน้าคนอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันเรียบๆ ของเพลงโวเดอวิลล์และความน่าสมเพชจอมปลอมของละครประโลมโลก ผู้ชมที่ก้าวหน้าได้ทำตามความฝันมายาวนานว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นคำจำกัดความและเป็นผู้นำในละครเวที ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ความไม่พอใจของผู้ชมที่มีความก้าวหน้าต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยผู้มาเยี่ยมชมโรงละครมวลชนจากแวดวงขุนนางและชนชั้นกลาง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ผู้ชมจำนวนมาก แม้แต่ในละครเพลง "ต่างมองหาเบาะแสของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟ็กต์แนวเมโลดราม่าและโวเดอวิลล์อีกต่อไป พวกเขาโหยหาละครแห่งชีวิต พวกเขาอยากเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่ก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ไม่ค่อยปรากฏให้เห็นจากผลงานละครคลาสสิกของรัสเซีย (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Moliere, Schiller) ในเวลาเดียวกัน ทุกคำพูดที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง เสรีภาพ ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่ทำให้เขาลำบากได้รับความสำคัญเป็นสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนช่วยสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติที่สมจริงและระดับชาติในโรงละคร ออสตรอฟสกี้เป็นเลขชี้กำลังที่ฉลาดที่สุดของหลักการเหล่านี้ในสาขาการละคร 1.2 ความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนถึงผู้ใหญ่
OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย Ostrovsky เริ่มติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี 1840 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่จากไปในปี 1843 ในเวลาเดียวกันเขาเข้าไปในห้องทำงานของศาลมโนธรรมมอสโกและต่อมารับราชการในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky บน สาขาวรรณกรรมเข้ามาในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1840 ในฐานะผู้ปฏิบัติตามประเพณีโกกอลมุ่งความสนใจไปที่ หลักการสร้างสรรค์โรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" อ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับการอนุมัติจากเขา) . หนังตลกเสียดสีเรื่อง “บ้านกรูด” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ”, พ.ศ. 2392) สร้างชื่อเสียงให้กับนักเขียนบทละครอย่างกว้างขวาง พล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความใจแข็งของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาว Lipochka และเสมียนและจากนั้น Podkhalyuzin ลูกเขยซึ่งไม่ได้ซื้อพ่อเก่าของเขาจากหลุมหนี้ของ Bolshov ในภายหลัง Epiphany) มีพื้นฐานมาจากการสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์การดำเนินคดีทางครอบครัวที่ได้รับระหว่างการรับราชการในศาลที่มีมโนธรรม ความเชี่ยวชาญที่แข็งแกร่งขึ้นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของผู้จับคู่การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่และลูกสาว) ทำให้การกระทำช้าลง แต่ยัง ทำให้สามารถสัมผัสถึงความเฉพาะเจาะจงของชีวิตและประเพณีได้ สภาพแวดล้อมของผู้ค้า- บทบาทพิเศษที่นี่แสดงโดยชั้นเรียนที่มีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกันและการระบายสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละคน ใน "The Bankrupt" ธีมที่ตัดขวางของผลงานละครของ Ostrovsky เกิดขึ้นแล้ว: ปิตาธิปไตย, ชีวิตแบบดั้งเดิมในขณะที่มันถูกเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นกลางและความเสื่อมโทรมและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่ง แต่ละคนเข้ามามีวิถีชีวิตที่ค่อยๆ เปลี่ยนไป สร้างขึ้นในสี่สิบปี งานวรรณกรรมบทละครห้าสิบบท (ร่วมเขียนบางส่วน) ซึ่งกลายเป็นละครพื้นฐานของประชาชนชาวรัสเซีย, โรงละครประชาธิปไตย, Ostrovsky บน ขั้นตอนที่แตกต่างกันจินตนาการถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในรูปแบบต่างๆ หัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1850 เขาได้เป็นพนักงานของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านทิศทางที่มุ่งเน้นดิน (บรรณาธิการ M.P. Pogodin, พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "ทีมงานบรรณาธิการรุ่นเยาว์ ” พยายามให้ทิศทางใหม่แก่นิตยสาร - มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และอัตลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่ใช่ของชาวนา (ต่างจากชาวสลาฟฟีลิส "เก่า") แต่เป็นของพ่อค้าปิตาธิปไตย ในบทละครต่อมาของเขา "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2395-2398) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน: " การจะมีสิทธิที่จะว่ากล่าวประชาชนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความยอดเยี่ยมเข้ากับการ์ตูนเรื่องนี้” เขาเขียนในช่วง “Muscovite” ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็เริ่มเกี่ยวข้องกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตในมอสโกเป็นส่วนใหญ่ บทละคร "Muscovites" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิยูโทเปียในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง", พ.ศ. 2397 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานที่กำหนดโดยพ่อเผด็จการและลูกสาวเกลียดจัดการแต่งงานของ เจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับเสมียนผู้น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณสมบัติของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพความสมจริงระดับสูงของผลงานในแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าเผด็จการ Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Warm Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาต่อมากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้ามแบบวิภาษวิธี ในเวลาเดียวกัน เรารัก - ผู้ประกาศความจริง ผู้ถือศีลธรรมของผู้คน เขาทำให้กอร์ดีย์ผู้สูญเสียทัศนคติต่อชีวิตอย่างมีสติเพราะความไร้สาระและความหลงใหลในคุณค่าที่ผิดๆ มองเห็นแสงสว่าง ในปีพ. ศ. 2398 นักเขียนบทละครซึ่งไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและเข้ามาใกล้ชิดกับบรรณาธิการของ Sovremennik แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky เป็น "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปี พ.ศ. 2402 มีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของนักเขียนบทละครซึ่งทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์ ต่อจากนั้นแนวโน้มสองประการในการให้ความกระจ่างแก่วิถีชีวิตแบบดั้งเดิม - เชิงวิพากษ์วิจารณ์กล่าวหาและบทกวี - ได้ถูกแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์และรวมกันในโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky (1859) งานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคมนั้นเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งไปพร้อมๆ กัน การชนกันของทั้งสอง ตัวละครหญิง- Katerina Kabanova และ Marfa Ignatievna (Kabanikha) แม่สามีของเธอ - ในขนาดที่เกินกว่าความขัดแย้งระหว่างคนรุ่นดั้งเดิมสำหรับโรงละคร Ostrovsky อย่างมาก ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย N.A. Dobrolyubov ว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด") ประกอบด้วยสิ่งที่โดดเด่นหลายอย่าง: ความสามารถในการรักความปรารถนาในอิสรภาพความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและอ่อนแอ แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและอิสรภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครเน้นย้ำไปพร้อมกันว่าเธอยังคงเป็นเนื้อและเลือดของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina นอกใจสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสใช้เส้นทางแห่งการทำลายคุณค่าเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างจริงจัง ละครเรื่อง Katerina ซึ่งเปิดเผยตัวเองต่อทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีลักษณะของโศกนาฏกรรมของโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายและกลายเป็นเรื่องในอดีต ตราประทับแห่งโลกาวินาศความรู้สึกถึงจุดจบยังบ่งบอกถึงโลกทัศน์ของ Marfa Kabanova ศัตรูตัวฉกาจของ Katerina ในขณะเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบของเพลงและนิทานพื้นบ้านและความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณลักษณะของภูมิทัศน์ปรากฏอยู่ในเวที ทิศทางและปรากฏในคำพูดของตัวละคร) ระยะเวลาที่ยาวนานของงานนักเขียนบทละคร (พ.ศ. 2404-2429) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky ที่มีต่อแนวทางการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก "The Golovlev Lords" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin ถึง นวนิยายจิตวิทยาตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี. ธีมของ "เงินบ้า" ความโลภและอาชีพที่ไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางผู้ยากจนรวมกับความมั่งคั่งของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและศิลปะการสร้างพล็อตที่เพิ่มมากขึ้นโดยนักเขียนบทละครฟังดูมีพลังในคอเมดี้ ในช่วง "หลังการปฏิรูป" ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของบทละคร "ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน" (พ.ศ. 2411) Egor Glumov จึงค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเยาะเย้ยถากถางของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้อาชีพการงานของเขาเวียนหัวที่เพิ่งเริ่มต้น คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov หายไปแม้ว่าเขาจะถูกเปิดเผยก็ตาม ธีมของการแจกจ่ายสิ่งของในชีวิต การเกิดขึ้นของสังคมใหม่และ ประเภทจิตวิทยา- นักธุรกิจ (“ Mad Money”, 2412, Vasilkov) หรือแม้แต่นักธุรกิจนักล่าจากขุนนาง (“ Wolves and Sheep”, 1875, Berkutov) มีอยู่ในงานของ Ostrovsky จนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพการเขียนของเขา ในปี พ.ศ. 2412 Ostrovsky เข้าสู่การแต่งงานใหม่หลังจากการตายของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สอง นักเขียนมีลูกห้าคน ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนเร้นและโดยตรงจากวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล, เซร์บันเตส, เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก . ละครเรื่องนี้สัมผัสกับธีมที่พัฒนาโดยร้อยแก้วจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" อย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ, การแบ่งชั้นของมรดกแห่งที่สอง และความขัดแย้งทางศีลธรรมที่ผู้คนพบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับสภาพทางประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความสับสนวุ่นวายทางสังคมชีวิตประจำวันและทางศีลธรรมผู้ถือมนุษยชาติและขุนนางกลายเป็นคนที่มีศิลปะ - ขุนนางผู้ไม่มีเกียรติและนักแสดงประจำจังหวัด Neschastlivtsev นอกจาก “โศกนาฏกรรมของประชาชน” (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) แล้ว ตลกเสียดสี(“ ป่า”) Ostrovsky ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทนี้ ละครจิตวิทยา(“สินสอดทองหมั้น”, 1878, “ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม”, 1881, “ความผิดที่ปราศจากความผิด”, 1884) ในบทละครเหล่านี้ นักเขียนบทละครได้ขยายและเพิ่มคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที สัมพันธ์กับบทบาทละครเวทีแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่ไม่คาดคิดได้ จึงแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องกันของชีวิตภายในของบุคคล และความไม่แน่นอนของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายอันตราย" ซึ่งเป็นคนรักที่ร้ายแรงของ Larisa Ogudalova เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณที่เรียบง่ายและหยาบทุกวันอีกด้วย Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยามเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีความเย่อหยิ่งและเจ็บปวดอย่างมากอีกด้วย ลาริซาไม่เพียง แต่เป็นนางเอกที่รักซึ่งแตกต่างไปจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติที่ผิด ๆ (“ สินสอด”) ลักษณะของนักเขียนบทละครของ Negina (“ พรสวรรค์และผู้ชื่นชม”) นั้นมีความคลุมเครือทางจิตใจไม่แพ้กัน: นักแสดงสาวไม่เพียงเลือกเส้นทางในการให้บริการงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขังนั่นคือ “ช่วยเสริมในทางปฏิบัติ” การเลือกของเธอ ในชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง Kruchinina (“ Guilty Without Guilt”) ทั้งการขึ้นสู่ละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่เลวร้ายก็เกี่ยวพันกัน ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่เทียบเคียงได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียร่วมสมัย - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวเลือกที่เขาทำ 2. แนวคิด แก่นเรื่อง และตัวละครทางสังคมในผลงานละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้
.1 ความคิดสร้างสรรค์(ประชาธิปไตยของออสตรอฟสกี้) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 นักเขียนหลักจำนวนหนึ่ง (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับการจัดหาผลงานพิเศษของพวกเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ก็ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ความจริงเรื่องนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานของความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการของนิตยสารประชาธิปไตยปฏิวัติ หลังจากการปิด Sovremennik Ostrovsky ได้รวมความเป็นพันธมิตรของเขากับนักปฏิวัติเดโมแครตร่วมกับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ตีพิมพ์บทละครของเขาเกือบทั้งหมดในวารสาร Otechestvennye zapiski เมื่อบรรลุนิติภาวะแล้ว ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 นักเขียนบทละครก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งต่างจากลัทธิตะวันตกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ในแบบของฉันเอง สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ละครของ Ostrovsky เป็นละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นในด้านการศึกษาและมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน ประชาธิปไตยของ Ostrovsky อธิบายถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของงานของเขากับบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างมหัศจรรย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา นักเขียนบทละครชื่นชมพรสวรรค์ในการกล่าวหาและการเสียดสีของ M.E. เป็นอย่างมาก ซัลตีคอฟ-ชเชดริน เขาพูดถึงเขา “ด้วยท่าทีกระตือรือร้นที่สุดโดยประกาศว่าเขาไม่เพียงแต่ถือว่าเขาเท่านั้น นักเขียนที่โดดเด่นด้วยเทคนิคการเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ยังเป็นศาสดาพยากรณ์ที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย” อย่างไรก็ตาม Ostrovsky มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาที่ปฏิวัติไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov สรุปบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องยอมรับ: ทางออกของ" อาณาจักรมืด"เราไม่พบในผลงานของ Ostrovsky" แต่จากผลงานทั้งหมดของเขา Ostrovsky ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงจากจุดยืนของระบอบประชาธิปไตยปฏิรูปอย่างสันติ ประชาธิปไตยโดยธรรมชาติของ Ostrovsky กำหนดอำนาจมหาศาลของการแสดงภาพผู้สูงศักดิ์ ชนชั้นกระฎุมพี และระบบราชการอย่างเสียดสีอย่างเสียดสี ในหลายกรณีข้อกล่าวหาเหล่านี้ลุกลามไปจนถึงจุดที่วิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นปกครองอย่างเด็ดขาดที่สุด อำนาจการกล่าวหาและการเสียดสีในบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างเป็นกลางดังที่ Dobrolyubov กล่าวว่า: "แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตชาวรัสเซียในขนาดที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน นักแสดงตลกจากด้านลบ ด้วยการวาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิดๆ ให้เราเห็นภาพที่สดใส พร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ด้วยวิธีนี้ เขาจึงทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการโครงสร้างที่ดีกว่า” เมื่อสรุปบทความนี้ เขาพูดอย่างแน่นอนยิ่งกว่านั้น: "ศิลปินใน The Thunderstorm เรียกร้องให้ชีวิตรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียดำเนินการอย่างเด็ดขาด" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนด้วยศีลธรรมที่เป็นนามธรรมในลักษณะที่ปรากฏ แรงจูงใจทางศาสนา- จากทั้งหมดนี้แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky: มันแสดงออกมาภายในขอบเขตของประชาธิปไตยและความสมจริงโดยธรรมชาติของเขา นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสตรอฟสกี้มีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่ ทั้งบนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร 2.2 นวัตกรรมโดย A.N. ออสตรอฟสกี้
นวัตกรรมของ Ostrovsky ปรากฏชัดอยู่แล้วในเรื่องนี้ เขาเปลี่ยนละครไปสู่ชีวิตอย่างรวดเร็วไปสู่ชีวิตประจำวัน ด้วยบทละครของเขาชีวิตนั้นจึงกลายเป็นเนื้อหาของละครรัสเซีย พัฒนาขึ้นมาก วงกลมกว้างในขณะเดียวกัน Ostrovsky ใช้วัสดุจากชีวิตและประเพณีของภูมิภาคโวลก้าตอนบนเป็นหลักและโดยเฉพาะมอสโก แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นคุณลักษณะที่สำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ฐานันดร และกลุ่มความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ “ Ostrovsky” Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง“ เขียนทั้งชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่” นอกจากจะครอบคลุมแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครแห่งศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดซึ่งเตรียมไว้ในสัดส่วนที่ชั่วร้าย (“ เจ้าสาวภายใต้ม่าน หรืองานแต่งงานชนชั้นกลาง” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก, 1789) การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูง การแสดงโวเดอวิลล์ และละครประโลมโลก ซึ่งเต็มโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้บั่นทอนพัฒนาการของละครและตลกในชีวิตประจำวันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครและตลกที่มีธีมการค้า ความสนใจอย่างใกล้ชิดของโรงละครในบทละครที่มีธีมเกี่ยวกับพ่อค้าปรากฏชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น หากในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 40 ชีวิตของพ่อค้าใน วรรณกรรมดราม่ายังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครจากนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ก็กลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูทางวรรณกรรมไปแล้ว เหตุใด Ostrovsky จึงหันมาใช้ธีมของพ่อค้าตั้งแต่แรกเริ่ม? ไม่ใช่เพียงเพราะว่า ชีวิตพ่อค้าล้อมรอบเขาอย่างแท้จริง: เขาได้พบกับพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาในที่ทำงาน บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ในเงื่อนไขของการล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับศักดินาและทาส รัสเซียกำลังกลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมได้ปรากฏตัวขึ้นสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้เป็นทุนนิยมรัสเซีย มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม แล้วในปี 1832 ที่สุดบ้านในนั้นเป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง ในปี ค.ศ. 1845 เบลินสกีแย้งว่า “แก่นแท้ของประชากรพื้นเมืองมอสโกคือชนชั้นพ่อค้า ตอนนี้บ้านขุนนางโบราณกี่หลังได้กลายเป็นสมบัติของพ่อค้าไปแล้ว!” ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "เวลาแห่งปัญหา" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาอันปั่นป่วนของ "ปัญหา" ที่ชัดเจนโดยการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขบวนการชาวนาที่เพิ่มมากขึ้นในยุค 60 เพื่ออิสรภาพของพวกเขาด้วยการต่อสู้อย่างเฉียบพลันระหว่างกองกำลังปฏิกิริยาและกองกำลังก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณกรรม ในขณะที่พรรณนาถึงอดีตอันไกลโพ้น นักเขียนบทละครก็นึกถึงปัจจุบันด้วย เขาได้เปิดเผยบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาได้ตำหนิระบบเผด็จการในสมัยของเขา พระองค์ทรงแสดงละครเกี่ยวกับภาพอดีตของผู้อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดอย่างไม่สิ้นสุด ตอกย้ำความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของประชาชนทั่วไป พระองค์จึงทรงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของพระองค์ บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยของเขาซึ่งเป็นการดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของความทันสมัยเพื่อแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้า บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ซึ่งปรากฏในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างวัตถุนิยมและอุดมคตินิยมความต่ำช้าและศาสนาการปฏิวัติประชาธิปไตยและปฏิกิริยาไม่สามารถยกให้เป็นโล่ได้ บทละครของ Ostrovsky เน้นย้ำถึงความสำคัญของศาสนา และพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อพระเจ้าอย่างเข้ากันไม่ได้ นอกจากนี้การวิพากษ์วิจารณ์ที่ก้าวหน้ายังรับรู้ถึงการจากไปของนักเขียนบทละครจากความทันสมัยสู่อดีต บทละครอิงประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มตระหนักได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น ออสตรอฟสกี้ซึ่งพรรณนาถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปโดยความฝันของเขาในอนาคต ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างละครเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Snow Maiden" นี่คือยูโทเปียทางสังคม มีโครงเรื่อง ตัวละคร และฉากที่เยี่ยมยอด มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากละครทางสังคมและละครในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร โดยรวมอยู่ในระบบความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา ในวรรณกรรมวิจารณ์เกี่ยวกับ "The Snow Maiden" ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky บรรยายถึง "อาณาจักรชาวนา" "ชุมชนชาวนา" ที่นี่ อีกครั้งดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขา การเชื่อมโยงโดยธรรมชาติของเขากับ Nekrasov ผู้ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติ โรงละครรัสเซียเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับ Ostrovsky ความเข้าใจที่ทันสมัย: นักเขียนสร้างขึ้น โรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมในการแสดงละคร แก่นแท้ของโรงละครของ Ostrovsky คือในกรณีที่ไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านสัญชาตญาณของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich พรรณนาถึงสถานการณ์ธรรมดา ๆ กับคนธรรมดา ๆ ซึ่งมีบทละครเข้ามาในชีวิตประจำวันและจิตวิทยามนุษย์ แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร: · โรงละครจะต้องสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง) · ความคงตัวของทัศนคติต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญในลักษณะคำพูดที่แสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร · การเดิมพันไม่ได้อยู่ที่นักแสดงคนใดคนหนึ่ง · “ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม คุณสามารถอ่านได้” โรงละครของ Ostrovsky ต้องการความสวยงามของเวทีใหม่และนักแสดงหน้าใหม่ ด้วยเหตุนี้ Ostrovsky จึงสร้างชุดการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมได้พบกับคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่นเขาคือ Shchepkin การแสดงละครของ Ostrovsky กำหนดให้นักแสดงต้องแยกตัวออกจากบุคลิกภาพของเขา ซึ่ง M.S. Shchepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่นเขาออกจากการซ้อมชุด "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยไม่พอใจผู้แต่งบทละครมาก ความคิดของ Ostrovsky ได้รับการสรุปเชิงตรรกะโดย Stanislavsky .3 ละครทางสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky
Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky “แสดงให้เห็นความสัมพันธ์สองประเภทอย่างชัดเจนมาก - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน” แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มอบให้พวกเขาเสมอภายใต้กรอบทางสังคมและศีลธรรมที่กว้างขวาง การแสดงละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม ก่อให้เกิดและแก้ไขปัญหาด้านศีลธรรมและพฤติกรรมของมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: “ โดยปกติแล้ว Ostrovsky จะถูกเรียกว่านักเขียนในชีวิตประจำวันและศีลธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ... เขาไม่มีบทละครแม้แต่เรื่องเดียวที่มีความสนใจความรู้สึกและความจริงของมนุษย์ล้วนๆ ชีวิตไม่ได้แตะต้อง” ผู้แต่ง "The Thunderstorm" และ "Dowry" ไม่เคยเป็นคนทำงานแคบๆ ในชีวิตประจำวัน เป็นการสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย ในบทละครของเขาเขาได้หลอมรวมแรงจูงใจของครอบครัว ในชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และในชีวิตประจำวันเข้ากับประเด็นทางสังคมอย่างลึกซึ้ง หรือแม้แต่ทางสังคมและการเมือง หัวใจของละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมหลักที่สะท้อนสังคมได้ดี ซึ่งเผยให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและความเก่งกาจที่ซับซ้อนตามธีม ตัวอย่างเช่น ธีมนำของหนังตลกเรื่อง Our people - we will be numbered! - การปล้นสะดมอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตรายนั้นดำเนินการในการผสมผสานแบบอินทรีย์กับธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เฒ่าและผู้เยาว์, พ่อและลูกชาย, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของ “พายุฝนฟ้าคะนอง” N.A. Dobrolyubov มีบทความเรื่อง "The Dark Kingdom" ซึ่งเขาแย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและสามารถพรรณนาแง่มุมที่สำคัญที่สุดของมันได้อย่างคมชัดและชัดเจน" “พายุฝนฟ้าคะนอง” ทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ใหม่ถึงความถูกต้องของจุดยืนที่แสดงโดยนักวิจารณ์ฝ่ายปฏิวัติและประชาธิปไตย ใน “The Thunderstorm” นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างประเพณีเก่าๆ กับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการแสดงออกถึงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความโน้มเอียง ความสนใจ และสังคมและครอบครัวอย่างอิสระ -คำสั่งในประเทศที่ปกครองในเงื่อนไขของชีวิตก่อนการปฏิรูป กำลังตัดสินใจ ปัญหาปัจจุบันเด็กนอกกฎหมาย, การขาดสิทธิทางสังคม, ออสตรอฟสกี้ในปี พ.ศ. 2426 ได้สร้างบทละครเรื่อง Guilty Without Guilt ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในวรรณกรรมทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky โดยเฉพาะ ความสนใจอย่างมากเธอได้รับความสนใจจากนิยายประชาธิปไตย แต่ในงานอื่นไม่มีการแสดงหัวข้อนี้ด้วยความหลงใหลจากใจจริงเช่นในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" เพื่อยืนยันความเกี่ยวข้อง นักเขียนบทละครร่วมสมัยเขียนว่า “คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กนอกกฎหมายนั้นเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น” ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองฟังดูดัง - ศิลปะ Ostrovsky ผูกพวกเขาอย่างชำนาญและสมเหตุสมผลเป็นปมเดียว เขาเปลี่ยนแม่ที่ตามหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดง และเปิดเผยเหตุการณ์ทั้งหมดให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาสองประการที่แตกต่างกันจึงรวมกันเป็นกระบวนการชีวิตที่แยกออกจากกันไม่ได้ วิธีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก นักเขียนสามารถหลีกหนีจากสิ่งที่กระทบใจเขาได้ ความจริงที่แท้จริงหรือปัญหาหรือความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น จากประสบการณ์ชีวิตที่เกินพอดีหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ปกป้อง ความคิดบางอย่าง- นักเขียนบทละครแบ่งปันวิจารณญาณของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “บทละครถูกควบคุมโดยความคิด ความคิด หากไม่มีมันก็จะไม่มีความสามัคคีในนั้น” ภายใต้การนำของตำแหน่งนี้ เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึง N.Ya ผู้เขียนร่วมของเขา Solovyov: “ ฉันทำงานใน "Savage" ตลอดฤดูร้อนและคิดเรื่องนี้มาสองปีแล้ว ไม่เพียง แต่ฉันไม่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียวเท่านั้น แต่ฉันไม่มีวลีใดวลีหนึ่งที่ไม่ปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเคร่งครัด .. ” นักเขียนบทละครมักจะเป็นฝ่ายตรงข้ามของการสอนแบบหน้าผากซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสัมผัสได้ถึงความเป็นนักเขียน-พลเมือง ผู้รักชาติในประเทศของเขา บุตรชายของประชาชนของเขา แชมป์แห่งความยุติธรรมทางสังคม การแสดงทั้งในฐานะผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือในฐานะผู้พิพากษาและอัยการ ตำแหน่งทางสังคม โลกทัศน์ และอุดมการณ์ของ Ostrovsky ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครต่างๆ ที่ปรากฎ ชั้นเรียนทางสังคมและตัวอักษร การแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นของพวกเขาด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ นอกเหนือจากความเห็นแก่ตัวแล้ว ทรัพย์สินที่สำคัญของชนชั้นกระฎุมพีที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นคือการได้มาซึ่งมาพร้อมกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการฉ้อโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภที่ได้มาของชนชั้นนี้กินเวลาทั้งหมด ความรู้สึกของครอบครัว มิตรภาพ เกียรติยศ และมโนธรรมถูกแลกเปลี่ยนเป็นเงินที่นี่ แสงแวววาวของทองสุริยุปราคาในสภาพแวดล้อมนี้ล้วนเป็นแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณธรรมและความซื่อสัตย์ ที่นี่ แม่ผู้มั่งคั่งแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเธอกับชายชราเพียงเพราะเขา "มีเงินไม่มาก" ("รูปครอบครัว") และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวให้เขา ซึ่งเป็นลูกสาวคนเดียวของเขาด้วย คิดแต่เพียงว่าเขา “มีเงินและสินสอดเล็กน้อย” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ!”) ในสภาพแวดล้อมการค้าขายที่ Ostrovsky บรรยายไว้ ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยเชื่อว่ามีเพียงเจตจำนงและความเด็ดขาดส่วนบุคคลของพวกเขาเท่านั้นที่จะเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา ลักษณะสำคัญของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมที่ออสตรอฟสกี้แสดงคือความหน้าซื่อใจคด พ่อค้าพยายามซ่อนนิสัยฉ้อโกงของตนไว้ภายใต้หน้ากากของความใจเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่น, ความโลภที่ได้มา, การปฏิบัติจริงที่แคบ, การขาดความต้องการทางจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง, ความไม่รู้, การกดขี่ข่มเหง, ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติที่สำคัญทางศีลธรรมและจิตวิทยาของชนชั้นกระฎุมพีเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปที่ Ostrovsky บรรยายไว้ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ การทำซ้ำชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตแบบโดโมสโตรเยฟสกี ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ากองกำลังที่ต่อต้านมันกำลังเติบโตในชีวิตและบ่อนทำลายรากฐานของมันอย่างไม่สิ้นสุด พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของเผด็จการเผด็จการเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่งบอกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปได้เปลี่ยนแปลงไปมากในตำแหน่งของพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายตัวของความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ทำให้ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมไม่เพียงแต่กลายเป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยผู้ค้ารายใหม่ เขาถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าประเภทอื่น ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ ๆ ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำมาใช้ในชีวิตและประเพณีของพ่อค้า Ostrovsky ใส่การต่อสู้ของอารยธรรมกับปิตาธิปไตยอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในบทละครของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ที่มีสมัยโบราณ หลังจากเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในละครหลายเรื่องของเขาก็เริ่มสนใจ ชนิดใหม่พ่อค้าที่ก่อตั้งหลังปี พ.ศ. 2404 เมื่อได้รับความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้จึงซ่อนแก่นแท้แห่งความเห็นแก่ตัวและนักล่าไว้ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอก ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมในยุคหลังการปฏิรูปได้เผยให้เห็นถึงลัทธิเอาแต่ประโยชน์ ข้อจำกัดในทางปฏิบัติ ความยากจนทางจิตวิญญาณ การซึมซับเพื่อผลประโยชน์ของการกักตุน และความสะดวกสบายในชีวิตประจำวัน “ชนชั้นกระฎุมพี” ที่เราอ่านในแถลงการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์ “ได้ถูกทำลายลงแล้ว ความสัมพันธ์ในครอบครัวการปกปิดที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งและลดเหลือความสัมพันธ์ทางการเงินล้วนๆ” เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อเกี่ยวกับจุดยืนนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้การดูแลผลประโยชน์ของผู้ประกอบการและผลกำไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นกลางทางการค้าและอุตสาหกรรมให้คล่องตัวขึ้น และปลูกฝังความเงางามของวัฒนธรรมภายนอกไว้ในนั้น แต่แก่นแท้ของการปฏิบัติทางสังคมของกระฎุมพีก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อเปรียบเทียบชนชั้นกระฎุมพีกับชนชั้นสูงแล้ว Ostrovsky ให้ความสำคัญกับชนชั้นกระฎุมพี แต่ไม่มีที่ไหนเลยนอกจาก สามละคร- "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" - ไม่ได้ทำให้เป็นชั้นเรียนในอุดมคติ ออสตรอฟสกีชัดเจนว่า หลักศีลธรรมตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีจะถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของสภาพแวดล้อม การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกเฉพาะของระบบซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิเผด็จการ อำนาจแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมการค้าและการประกอบการของชนชั้นกระฎุมพีไม่สามารถเป็นแหล่งของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพ มนุษยชาติ และศีลธรรมของมนุษย์ได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีสามารถเพียงแต่ทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม โดยปลูกฝังคุณสมบัติที่เป็นปัจเจกชนและต่อต้านสังคมเข้าไป ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งในอดีตเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงนั้นมีความชั่วร้ายในแก่นแท้ แต่มันไม่เพียงแต่กลายเป็นพลังทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของ Gogol กลัวนายกเทศมนตรีเหมือนไฟและนอนแทบเท้า แต่พ่อค้าของ Ostrovsky ก็ปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงกิจการและวันเวลาของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่โดยแสดงแกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล แต่ตามกฎแล้วไม่มีจิตวิญญาณและหัวใจปราศจากความละอายและมโนธรรมปราศจากความสงสารและความเมตตา . ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของอาชีพการงาน การยักยอกเงิน และการติดสินบน ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky เช่นกัน เป็นการแสดงถึงผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี โดยแท้จริงแล้วมันเป็นพลังทางสังคมและการเมืองที่โดดเด่น “เผด็จการซาร์คือ” เลนินยืนยัน “เผด็จการของเจ้าหน้าที่” อำนาจของระบบราชการที่มุ่งทำลายผลประโยชน์ของประชาชนไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนของโลกระบบราชการ ได้แก่ Vyshnevskys ("สถานที่ที่ทำกำไรได้"), Potrokhovs ("ขนมปังแรงงาน"), Gnevyshevs ("เจ้าสาวรวย") และ Benevolenskys ("เจ้าสาวผู้น่าสงสาร") แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการด้วยความเข้าใจที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง เผยให้เห็นกลไกของการมีอำนาจทุกอย่างของระบบราชการ Ostrovsky วาดภาพของพิธีการที่น่ากลัวซึ่งทำให้นักธุรกิจที่ร่มรื่นเช่น Zakhar Zakharych ("There's a Hangover at Someone Else's Feast") และ Mudrov ("Hard Days") มีชีวิตขึ้นมา เป็นเรื่องปกติที่ตัวแทนของผู้มีอำนาจทุกอย่างแบบเผด็จการและข้าราชการจะเป็นผู้รัดคอความคิดทางการเมืองที่เสรี การฉ้อฉล การติดสินบน การเบิกความเท็จ การล้างบาปให้คนดำ และการจมน้ำตายในกระแสกระดาษแห่งความยุ่งยากซับซ้อน คนเหล่านี้ได้รับความเสียหายทางศีลธรรม ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ในตัวพวกเขาถูกกัดเซาะ ไม่มีอะไรที่หวงแหนสำหรับพวกเขา มโนธรรมและเกียรติยศถูกขายเพื่อผลกำไร ตำแหน่ง, อันดับ, เงิน Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างเจ้าหน้าที่ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีความสามัคคีของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองของพวกเขา การทำซ้ำวีรบุรุษแห่งชีวิตฟิลิสเตีย - ระบบราชการแบบอนุรักษ์นิยมด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ความโลภที่กินเนื้อเป็นอาหารและความหยาบคายนักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ มองไปข้างหน้าในความฝันของเขาไปสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: "ก่อนอื่น ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับในกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและม้าให้ตัวเอง แข่งรถ droshky และขับรถไปตาม Zatsepa แม่และตัวเขาเองก็ปกครอง ... ” Balzaminov เป็นตัวตนของความใจแคบแบบฟิลิสเตีย - ระบบราชการที่หยาบคาย นี่คือประเภทของพลังอำนาจทั่วไปอันมหาศาล แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นสังคมระหว่างหินและสถานที่ที่ยากลำบาก เองก็ได้รับความเดือดร้อนจากการกดขี่จากระบบเผด็จการ-เผด็จการ ในบรรดาผู้ช่วยผู้บังคับการเรือนั้นมีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ก้มตัวและมักจะตกอยู่ภายใต้ภาระอันเหลือทนของความอยุติธรรมทางสังคม การกีดกัน และความต้องการ ออสตรอฟสกี้ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของระบบราชการที่พวกเขาปรากฏตัวตามความเป็นจริง: ความดีและความชั่ว ฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ต่างเสียเปรียบและขาดโอกาสที่จะเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา ผู้คนที่มีความพิเศษไม่มากก็น้อยจะรู้สึกเสียเปรียบทางสังคมอย่างรุนแรงมากขึ้นและรู้สึกสิ้นหวังอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่ ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานตามที่ Ostrovsky บรรยายคือผู้คนที่มีความร่าเริงทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ความปรารถนาดี และมนุษยนิยม ความตรงไปตรงมาขั้นพื้นฐาน, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม, ศรัทธาอันแน่วแน่ในความจริงของการกระทำของเขาและการมองโลกในแง่ดีที่สดใสของปัญญาชนที่ทำงานได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานในฐานะผู้รักชาติที่แท้จริงของปิตุภูมิของพวกเขาในฐานะผู้ถือแสงที่ถูกเรียกให้ปัดเป่าความมืดมิดของอาณาจักรแห่งความมืดโดยอาศัยอำนาจของทุนและสิทธิพิเศษความเด็ดขาดและความรุนแรงนักเขียนบทละครใส่ความคิดอันเป็นที่รักของเขาเองในสุนทรพจน์ของพวกเขา . ความเห็นอกเห็นใจของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่เป็นของปัญญาชนที่ทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานธรรมดาด้วย เขาพบพวกเขาในหมู่นักปรัชญา - ชนชั้นที่มีความหลากหลายซับซ้อนและขัดแย้งกัน ด้วยความปรารถนาด้านทรัพย์สิน ชนชั้นกระฎุมพีจึงสอดคล้องกับชนชั้นกระฎุมพี และด้วยแก่นแท้ของแรงงาน พวกเขาจึงสอดคล้องกับสามัญชน. ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงชนชั้นนี้ว่าเป็นคนทำงานส่วนใหญ่ โดยแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาอย่างชัดเจน ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของ Ostrovsky คือผู้ถือความฉลาดตามธรรมชาติ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความเมตตา ศักดิ์ศรีของมนุษย์ และความจริงใจของหัวใจ เพื่อแสดงให้เห็นคนทำงานในเมืองนี้ Ostrovsky ดื่มด่ำกับความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อคุณธรรมทางจิตวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อชะตากรรมของพวกเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ชั้นทางสังคมนี้โดยตรงและสม่ำเสมอ แนวโน้มการเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามชนชั้นที่แสวงหาผลประโยชน์อย่างไร้ความปราณีและด้วยเหตุนี้จึงเป็นระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครบรรยายถึงระบบสังคมที่คุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น ซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและความสิ้นหวัง ส่วนผู้ประกอบอาชีพและผู้รับสินบนก็เจริญรุ่งเรืองและมีชัยชนะ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในละครตลกและละครของเขา ตัวละครเชิงบวกทั้งหมดจึงส่วนใหญ่อยู่ในสถานการณ์ดราม่า พวกเขาต้องทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงขั้นเสียชีวิต ความสุขของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือจินตนาการ ออสตรอฟสกี้อยู่เคียงข้างการประท้วงที่เพิ่มมากขึ้นนี้ โดยมองเห็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งชีวิตเพื่อประโยชน์ของคนทำงาน ในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย Ostrovsky ไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ประชาชนและทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาเสียโฉม เขาแทรกซึมงานของเขาด้วยความรักชาติในระบอบประชาธิปไตย: “ในฐานะชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ” เมื่อเปรียบเทียบบทละครของ Ostrovsky กับนวนิยายและเรื่องราวกล่าวหาเสรีนิยมร่วมสมัย Dobrolyubov ในบทความ "A Ray of Light in อาณาจักรมืด“ เขาเขียนอย่างถูกต้อง:“ ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาจับแรงบันดาลใจและความต้องการร่วมกันที่ซึมซับสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งมีเสียงที่ได้ยินในทุกปรากฏการณ์ในชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของเราต่อไป” บทสรุป ละครยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งปกครองในทุกด้านของชีวิตอย่างท่วมท้น ยกย่องคุณธรรมและวีรบุรุษของชนชั้นกลาง และยืนยันระเบียบทุนนิยม ออสตรอฟสกี้แสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม และแนวความคิดเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของอุดมการณ์ของเขา ความเข้มแข็งของการประท้วงในที่สาธารณะของเขา ความสัตย์จริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงที่เขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับเบื้องหลังของละครโลกทั้งหมดในสมัยของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นในคราวเดียวก็สนใจ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงของรัสเซียต่อไป วี.ไอ. Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre พยายามสร้าง "โรงละครของประชาชนที่มีภารกิจและแผนงานแบบเดียวกับที่ Ostrovsky ฝันไว้" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเชี่ยวชาญในประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสตรอฟสกี้กลายเป็นพันธมิตรและสหายในอ้อมแขนของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต อ้างอิง บทละครที่มีจริยธรรมอย่างน่าทึ่งของ Ostrovsky 1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky" M. , 1989 2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก" M. , 1981 .Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1986 .คาซาคอฟ เอ็น.ยู. “ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้" ม., 2546 .โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารแห่งชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้" ม., 2496 .Lakshin V. “ โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1985 .มาลีจิน เอ.เอ. “ศิลปะการแสดงละครโดย A.N. Ostrovsky "M. , 2548 แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: .#"จัดชิดขอบ">9. Lib.ru/ คลาสสิค อัซ.lib.ru .Shchelykovo www. Shelykovo.ru .#"จัดชิดขอบ">. #"จัดชิดขอบ">. http://www.noisette-software.com
เป้า:อิทธิพลของละครโดย A.N. Ostrovsky ในการสร้างสรรค์ละครระดับชาติ
งาน:เดินตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แสดงให้เห็นความสำคัญของการปฏิรูปโรงละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ผลงานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียสั่นคลอนเมื่อละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เข้ามา: ครั้งแรกในการอ่านจากนั้นในสิ่งพิมพ์นิตยสารและสุดท้ายบนเวที บางทีมรดกที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดที่อุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจตกเป็นของ Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "The Thunderstorm" กลายเป็นที่รู้จักและเป็นตำราเรียน
ให้เรามาดูค่าประมาณของ Ap.A. กริกอริเอวา. บทความขยายเรื่อง “After Ostrovsky’s “The Thunderstorm” จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev” (1860) ส่วนใหญ่ขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov และโต้เถียงกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์ทั้งสองมีความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้สะท้อนให้เห็นมากนัก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตของมวลชนวัยทำงานเช่นเดียวกับโดโบรลิยูบอฟนั้นสามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปของประชาชนได้มาก โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ลงเพื่อประณามการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครมีบทบาทเป็นผู้กล่าวหาผู้เสียดสีเท่านั้น แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของนักเสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของผู้คน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ดังที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกรูปแบบของชีวิตพื้นบ้าน" “ชื่อของนักเขียนคนนี้ สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ถึงแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่การเสียดสี แต่ กวีพื้นบ้าน“- นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigoriev ทะเลาะกับ N.A. โดโบรลยูบอฟ
ตำแหน่งที่ 3 ซึ่งไม่ตรงกับตำแหน่งที่ 2 ดังกล่าว ถือโดย D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นบวกและสดใสโดยสิ้นเชิงที่ A.A. Grigoriev และ N.A. มีผู้พบเห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Pisarev "ผู้สมจริง" มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตชาวรัสเซีย "ไม่มีความโน้มเอียงที่จะต่ออายุอย่างอิสระ" และมีเพียงคนอย่าง V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. ความมืดแห่งโลกศิลปะของ Ostrovsky นั้นสิ้นหวัง
สุดท้ายนี้เรามาดูตำแหน่งของนักเขียนบทละครและ บุคคลสาธารณะหนึ่ง. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - ลัทธิสลาฟฟิลิสและลัทธิตะวันตก ช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin M.P. มักจะเกี่ยวข้องกับมุมมองของชาวสลาฟ แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก มีคนได้รับข้อความจากช่วงเวลานี้เมื่อจาก Zamoskvorechye เขามองไปที่เครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามแล้วพูดว่า: "เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างที่นี่" (ดูเหมือนเป็น "ตะวันตก" อย่างชัดเจน) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงปณิธานที่แท้จริงของเขาเช่นกัน ออสตรอฟสกี้ไม่ใช่ชาวตะวันตกหรือชาวสลาฟ พรสวรรค์พื้นบ้านอันทรงพลังดั้งเดิมของนักเขียนบทละครเบ่งบานในช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งและการเติบโตของรัสเซีย ศิลปะที่สมจริง- อัจฉริยะของ P.I. ตื่นขึ้น ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860สิบเก้า ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย " พวงอันยิ่งใหญ่- ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง: พวกเขาสร้าง I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินสำคัญอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นที่เต็มไปด้วยความสามารถด้านวิจิตรศิลป์และ ศิลปะดนตรีครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษ ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าจากเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและครบถ้วน
ในส่วนของโรงละครเอง นักเขียนบทละครเองก็กำลังประเมินอยู่ ชีวิตศิลปะยุค 1840 - ช่วงเวลาแรกของเขา การแสวงหาวรรณกรรมพูดถึงความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ของกระแสอุดมการณ์และ ความสนใจทางศิลปะ, แวดวงต่างๆ มากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนต่างรวมตัวกันด้วยความคลั่งไคล้ในการแสดงละคร นักเขียนในยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาตินักเขียนและนักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" พ.ศ. 2387-2388) รวมบทความโดย V.G. เบลินสกี้ "โรงละครอเล็กซานดริน" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นในสังคมมาปะทะกัน "เพื่อให้เห็นกันและกัน" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครที่มีความสามารถเช่นนี้ซึ่งแสดงออกมาใน A.N. ออสตรอฟสกี้ ความสำคัญของงานของ Ostrovsky สำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณี Gogol อย่างแท้จริงและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งชาติแห่งใหม่ โดยที่การเกิดขึ้นของละครของ A.P. จะเป็นไปไม่ได้ เชคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ผลิตนักเขียนบทละครสักคนเดียวที่มีขนาดเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณกรรมยุโรปดำเนินไปแตกต่างออกไป แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสของ W. Hugo, George Sand, ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นเป็นผลงานของ G. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์อังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่เพื่อมหากาพย์ ก่อนอื่นเลย - นวนิยายและเนื้อเพลง (ไม่เด่นชัดนัก) ประเด็น ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของ Ostrovsky นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับประเทศ เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่านักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อโลกเช่นนี้ กระบวนการวรรณกรรมเช่นเดียวกับเชคอฟในภายหลัง และในหลาย ๆ ด้านเหตุผลก็คือภาษาของบทละครของ Ostrovsky: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลโดยรักษาแก่นแท้ของต้นฉบับเพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล
ที่มา (ตัวย่อ): Michalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 14.00 น. ตอนที่ 1: การเรียน เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา, O.N. ไซทเซวา. - ม.: อีสตาร์ด, 2018