Dmitry Bogachev: MDM กำลังเข้าสู่ระยะใหม่ โปรดิวเซอร์ - ใครคือผู้ลงทุนในละครเพลงของรัสเซีย

โปรดิวเซอร์โรงละคร, CEO ของ Broadway Moscow, ผู้ก่อตั้งแผนกรัสเซียของบริษัทโรงละครนานาชาติ Stage Entertainment ในปี 2004 และ CEO ตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2018 สมาชิกของสมาคมผู้ผลิตบรอดเวย์ (The Broadway League) ผู้ได้รับรางวัลโรงละคร Golden Mask ผู้ชนะรางวัลบุคคลแห่งปีในสาขาวัฒนธรรม

1994-1997 — พนักงานของศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย "สถาบัน Kurchatov"

1997-2000 - ผู้ผลิต ผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท IVC

1998-2000 — เป็นผู้นำโปรเจ็กต์ละครเพลงยอดนิยม “Songs of Our Century”

2000-2002 — ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการค้าของละครเพลงเรื่อง "Nord-Ost" เขาได้แนะนำรูปแบบการจัดจำหน่ายบรอดเวย์สู่ตลาดอุตสาหกรรมบันเทิงรัสเซีย และใช้กลยุทธ์การตลาดและการขายที่เป็นนวัตกรรมใหม่

2001-2003 — เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้บุกเบิกการพัฒนาและการใช้งานระบบคอมพิวเตอร์ที่ครอบคลุมสำหรับการขายตั๋วสำหรับกิจกรรมบันเทิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างระบบคอมพิวเตอร์สำหรับขายตั๋วโดยสำนักงานขายตั๋วในเมืองของ Moscow Directorate of Theatre and Entertainment Box สำนักงาน (MDTZK)

2003 — ร่วมกับหุ้นส่วนของเขา เขาสร้างและเป็นหัวหน้าบริษัทโปรดักชั่น Russian Musical ซึ่งจัดแสดงและจัดจำหน่ายละครเพลงเรื่อง 12 Chairs ละครเวอร์ชั่นเครื่องเขียนดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งปีในมอสโกวและเวอร์ชั่นมือถือฉายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2004 - ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าบริษัทโรงละครรัสเซีย Stage Entertainment ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของโรงละครนานาชาติที่ถือ Stage Entertainment ตั้งแต่ปี 2004 จนถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ Dmitry Bogachev เป็นโปรดิวเซอร์ละครเพลง CATS, MAMMA MIA!, "Beauty and the Beast", ZORRO, "The Sound of Music", "The Little Mermaid", CHICAGO, "The Phantom of the Opera" , “ร้องเพลงกลางสายฝน”, “ซินเดอเรลล่า” ”, “Vampire Ball”, “Ghost” รวมถึงละครเพลงน้ำแข็ง “The Nutcracker”, “The Snow Queen”, “Sleeping Beauty”, “The Three Musketeers”, “ พ่อมดแห่งออซ", "อะลาดินและลอร์ดแห่งไฟ", "ซินแบดและเจ้าหญิงแอนน์"

ตั้งแต่ปี 2548ปี บริษัท Stage Entertainment ผลิตและเช่าละครเพลงรายวันที่ Moscow Youth Palace (MDM Theatre)

ในปี 2554 Dmitry Bogachev คิดจะสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ Anastasia โดยอิงจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นปี 1997 และภาพยนตร์ปี 1956 ของ 20th Century Fox รวมถึงเหตุการณ์และเอกสารทางประวัติศาสตร์ ในฐานะผู้เขียนแนวคิดดั้งเดิมและแนวความคิดที่สร้างสรรค์ของละครเพลงเรื่อง "Anastasia" เขาได้เชิญนักแต่งเพลง Stephen Flaherty ผู้แต่งบทเพลง Lynn Ahrens และนักเขียนบทละคร Terrence McNally ให้สร้างผลงานเพลง เวิร์กช็อปการอ่านและสร้างสรรค์สำหรับละครเพลงเรื่องใหม่จัดขึ้นที่ New 42nd Street Studios บนบรอดเวย์ในเดือนกรกฎาคม 2555 นักแสดง ได้แก่ Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar และ Julia Hamilton

ในปี 2555ด้วยความคิดริเริ่มและภายใต้การนำของเขา Stage Entertainment ได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ Pushkinsky ซึ่งตั้งอยู่ที่จัตุรัส Pushkin Square ในมอสโกให้เป็นโรงละครดนตรีแห่งใหม่ โดยฟื้นฟูชื่อทางประวัติศาสตร์ของอาคาร "รัสเซีย" ตั้งแต่นั้นมา Stage Entertainment ก็กลายเป็นบริษัทโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ โดยมีการแสดงละครเพลง 8 ครั้งต่อสัปดาห์ในโรงละคร 2 แห่ง ได้แก่ Rossiya และ MDM

ในปี 2555ริเริ่มการเปิดตัวโครงการใหม่ที่ไม่แสวงหากำไร "Moscow Broadway" ซึ่งเป็นโครงการส่งเสริมการศึกษาที่มุ่งพัฒนาแนวดนตรีในรัสเซีย ช่วยให้ผู้ปฏิบัติงานโรงละครที่มีความคิดสร้างสรรค์และบริหารจัดการได้รับประสบการณ์โลกที่ดีที่สุดในการทำงานประเภทดนตรีจากเพื่อนร่วมงานมืออาชีพจากที่อื่น และเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสและเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของผู้กำกับชั้นนำของโลก

ในปี 2014ในระหว่างการเตรียมการผลิตละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ได้มีการดำเนินการสร้างและปรับปรุงทางเทคนิคของโรงละคร MDM จำนวนที่นั่งเพิ่มขึ้นเป็น 1803 ทำให้ MDM เป็นโรงละครทันสมัยที่กว้างขวางที่สุดในระดับยุโรปในมอสโก

ในปี 2014 ปีกลายเป็นสมาชิกชาวต่างชาติคนแรกของ League of Broadway Producers ในประวัติศาสตร์ โดยได้รับคำเชิญอย่างเป็นทางการจากคณะกรรมการจัดงานของ League ตามผลการโหวตของสมาชิก

ในปี 2558 Dmitry Bogachev เป็นผู้ริเริ่มและเป็นผู้สร้าง Alley of Musical Stars ในมอสโกที่จัตุรัส Pushkinskaya The Avenue of Stars เปิดเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2558 ระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ต "มอสโกบรอดเวย์"

ในปี 2558 ปีบริษัท Broadway Moscow ได้รับการจดทะเบียนเป็นบริษัทโรงละครเชิงพาณิชย์อิสระที่มุ่งสร้างผลงานละครต้นฉบับและได้รับใบอนุญาตในรัสเซียและความร่วมมือระหว่างประเทศ

ในปี 2559ในฐานะส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษามอสโกบรอดเวย์ เขาได้จัดการเยี่ยมชมมอสโกและการบรรยายสาธารณะโดย Harold Prince โปรดิวเซอร์ระดับตำนานและผู้กำกับละครบรอดเวย์ที่มีชื่อมากที่สุด ร่วมกับองค์กรไม่แสวงผลกำไรของอเมริกา The Broadway Dreams Foundation ได้จัดและดำเนินโครงการสร้างสรรค์คลาสมาสเตอร์ Broadway Dreams เป็นเวลา 10 วัน ซึ่งจบลงด้วยการทบทวนคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของศิลปินมืออาชีพและผู้มีความมุ่งมั่นชาวรัสเซียและอเมริกันประมาณร้อยคน

ในเดือนพฤษภาคม 2559การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของละครเพลงเรื่อง "Anastasia" จัดขึ้นที่ Hartford Stage Theatre ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต

ในปี 2559ก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่น Ice Musical โดยผลิตและจำหน่ายละครเพลงน้ำแข็งต้นฉบับไปทั่วโลก ในปี 2559-2560 ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง “Aladdin and the Lord of Fire” ได้ออกทัวร์ในเบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย และรัสเซีย

ในปี 2559บรอดเวย์ มอสโกได้ลงนามข้อตกลงกับ China Arts and Entertainment Group เพื่อเข้าร่วม The Silk Road International League of Theatres

24 เมษายน 2017ละครเพลงเรื่อง "Anastasia" เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ที่โรงละคร Broadhurst ไม่นานหลังจากเปิดตัว ละครเพลงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Outer Critics Circle Award ใน 13 ประเภท รางวัล Drama Desk Award ใน 9 ประเภท และรางวัล Tony Award ในสองประเภท

ในปี 2561พันธมิตรที่สำคัญของบริษัทโรงละครบรอดเวย์ มอสโก ได้แก่ โรงละคร MDM และบริษัทแฟนซีโชว์

ในเดือนสิงหาคม 2561 ปีบริษัท Broadway Moscow กำลังย้ายสำนักงานและโปรดักชั่นไปที่ MDM Theatre

6 ตุลาคม 2018"บรอดเวย์มอสโก" นำเสนอการแสดงละครรายวันครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเวทีรัสเซีย - คอมเมดี้บรอดเวย์ "...การแสดงผิดพลาด".

โปรดิวเซอร์และหัวหน้าบริษัทละครเวที Stage Entertainment

Joop van den Ende เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ที่เมืองอัมสเตอร์ดัม ปัจจุบันเขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและเจ้าของ Stage Entertainment รวมถึงเจ้าของร่วมของบริษัทผู้ผลิต Endemol ด้วยคำแนะนำของเขาที่ทำให้ประเพณีใหม่ของวงการบันเทิงเริ่มพัฒนาในเนเธอร์แลนด์ - ดนตรี การละคร และโทรทัศน์

ในปี 1993 Joop van den Ende ร่วมกับ John de Mol ได้ก่อตั้งบริษัทโทรทัศน์ Endemol ซึ่งรวบรวมความพยายามและผลลัพธ์ขององค์กรโทรทัศน์หลายแห่ง เป็นผลให้เอนเดมอลกลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมรายใหญ่ที่สุด เช่น รายการเรียลลิตี้โชว์ พี่ใหญ่ ในปี 1996 Endemol ถูกขายให้กับองค์กรขนาดใหญ่ Telefonica ในราคาห้าและครึ่งพันล้านดอลลาร์ ปัจจุบัน Endemol ดำเนินงานใน 25 ประเทศใน 5 ทวีป

Stage Entertainment ผู้นำในอุตสาหกรรมบันเทิงของยุโรป ก่อตั้งโดย Joop van den Ende ในปี 1998 ปัจจุบันเป็นบริษัทระหว่างประเทศที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ภายใต้การนำส่วนตัวของ Joop van den Ende บริษัทได้กลายเป็นผู้เล่นหลักในตลาดธุรกิจการแสดงระดับโลก Stage Entertainment มีพนักงาน 4,000 คนทั่วโลก

Joop van den Ende ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้ประกอบการเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการกุศลอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 2001 นักธุรกิจและภรรยาของเขาได้ก่อตั้งมูลนิธิ VandenEnde ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในมูลนิธิเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในเนเธอร์แลนด์ มูลนิธิ VandenEnde ให้การสนับสนุนทางการเงินที่สำคัญอย่างต่อเนื่องแก่องค์กรจำนวนมาก - สถาบันการศึกษา องค์กรการละครและศิลปะ รวมถึงบริษัทอื่นๆ

การศึกษา

• ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนดนตรีสิบปีในชั้นเรียนเปียโน
• ในปี 1995 เขาสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI
• พ.ศ. 2545 (ค.ศ. 2002) - สำเร็จการศึกษาหลักสูตรการจัดการโรงละครของ British Council for Culture, Ford Foundation และ Soros Foundation ในการผลิตบริษัทโรงละครในเวสต์เอนด์ (ลอนดอน)

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

• พ.ศ. 2537-2540 - นักวิจัยที่ศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย ""
• 2540-2543 - ผู้ผลิตผู้อำนวยการทั่วไปของ บริษัท IVC
• ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2000 Dmitry Bogachev เป็นผู้นำโครงการดนตรียอดนิยม "Songs of Our Century" เป็นเวลานานที่อัลบั้มดนตรีของโปรเจ็กต์ครองอันดับหนึ่งในอันดับยอดขายเทปและซีดีและภูมิศาสตร์ของคอนเสิร์ต "Songs of Our Century" ครอบคลุมรัสเซีย, ยุโรป, สหรัฐอเมริกาและแคนาดา
• ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2002 Dmitry Bogachev มีส่วนร่วมในการผลิตและจำหน่ายละครเพลงเรื่อง Nord-Ost ซึ่งเป็นละครเพลงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการค้า Dmitry Bogachev รับผิดชอบในการสร้างและดำเนินการตามกลยุทธ์การตลาดและแผนเชิงพาณิชย์
• ในปี 2003 Dmitry Bogachev ร่วมกับหุ้นส่วนของเขาได้สร้างและเป็นหัวหน้า บริษัท โปรดักชั่น Russian Musical ซึ่งจัดแสดงและจัดจำหน่ายละครเพลงเรื่อง 12 Chairs ละครเวอร์ชั่นเครื่องเขียนดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งปีในมอสโกวและเวอร์ชั่นมือถือฉายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 มิทรี โบกาเชฟเป็นหัวหน้าบริษัท Stage Entertainment ของรัสเซีย ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของบริษัท Stage Entertainment ซึ่งเป็นบริษัทจัดการละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาการดำเนินงาน บริษัท ภายใต้การนำของ Dmitry Bogachev ในฐานะผู้อำนวยการทั่วไปและโปรดิวเซอร์ได้ดำเนินการผลิตที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งซึ่งมีผู้ชมหลายล้านคนรับชม
• ตั้งแต่ปี 2548 บริษัท Stage Entertainment ได้จัดการแสดงและให้เช่าการแสดงละครเพลงระดับโลกระดับเฟิร์สคลาสทุกวันที่ Moscow Youth Palace (โรงละคร MDM)
• ในปี 2012 ด้วยความคิดริเริ่มและภายใต้การนำโดยตรงของ Dmitry Bogachev บริษัท Stage Entertainment ได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์ Pushkinsky ให้เป็นโรงละครแห่งใหม่ที่กว้างขวางที่สุดในมอสโก และคืนชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "รัสเซีย" นับจากนี้เป็นต้นไป Stage Entertainment จะกลายเป็นบริษัทโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ซึ่งมีการแสดงละครเพลงพร้อมกันและทุกวัน 8 ครั้งต่อสัปดาห์ในโรงละคร Rossiya และ MDM

โปรดักชั่น

• พ.ศ. 2544-2545 - ละครเพลงเรื่อง Nord-Ost
• พ.ศ. 2546-2547 - ละครเพลงเรื่อง "เก้าอี้ 12 ตัว"
• พ.ศ. 2548-2549 - ละครเพลง CATS
• 2549 - การแสดงน้ำแข็งสำหรับเด็ก "Peter Pan on Ice"
• 2549 - การแสดงน้ำแข็ง "แฟนตาซี"
• พ.ศ. 2549-2551 - ละครเพลง MAMMA MIA!
• 2549-2550 - การแสดงน้ำแข็ง "Bugs Bunny on Ice"
• 2551-2553 - ละครเพลงเรื่อง "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน"
• 2552-2553 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง The Nutcracker
• 2553-2554 - ละครเพลง ZORRO
• 2553-2554 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง "The Snow Queen"
• พ.ศ. 2554-2555 - ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music
• 2554-2555 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา"
• 2555 - ละครเพลงเรื่อง The Little Mermaid
• 2555 - ละครเพลง MAMMA MIA!
• 2555 - การแสดงผจญภัยเรื่อง "สามทหารเสือ"

ความสำเร็จและรางวัลระดับมืออาชีพ

• ละครเพลง ZORRO รวมอยู่ในโปรแกรมวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของปีสเปนในรัสเซียปี 2554
• หนังสือบันทึกของรัสเซีย - THE NUTCRACKER - การแสดงน้ำแข็งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ
• การแสดง Beauty and the Beast ของรัสเซีย ทำลายสถิติความนิยมของยุโรปในปี 2008 และกลายเป็นการแสดงที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในทวีปยุโรป
• หนังสือบันทึกของรัสเซีย - MAMMA MIA! - ละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ
• รางวัล OVATION Award 2008 สำหรับละครเพลงเรื่อง MAMMA MIA!
• รางวัลระดับชาติ MUSICAL HEART OF THE THEATER 2550 - ผู้อำนวยการสร้างยอดเยี่ยม
• EFFIE Award 2007 สำหรับการตลาดของละครเพลงเรื่อง MAMMA MIA! - แบรนด์ความบันเทิงที่ดีที่สุดในปี 2550
• รางวัล EFFIE Award 2005 สาขาการตลาดละครเพลง CATS - แบรนด์ที่ดีที่สุดในแวดวงบันเทิงและสื่อมวลชนในปี 2548
• รางวัลระดับชาติ GOLDEN MASK สำหรับละครเพลง NORD-OST - การผลิตละครเพลงที่ดีที่สุด พ.ศ. 2545
• รางวัล SILVER ARCHER สำหรับกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์ละครเพลง NORD-OST ในปี 2545

สวัสดี! นำเสนอเรื่องราวอันน่าทึ่งของ Dmitry Bogachev นักฟิสิกส์แนวโรแมนติกที่เปลี่ยนความหลงใหลในดนตรีมาสู่งานในชีวิตของเขา และนำบรอดเวย์เข้าใกล้มอสโกมากขึ้น เส้นทางชีวิตของมิทรีสมควรที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับบทภาพยนตร์ 25 ปีที่แล้วเขาสามารถเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ทำวิจัยที่สถาบัน Kurchatov หรือไปทำงานในสหรัฐอเมริกาได้ ทางเลือกของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและไม่อาจเข้าใจได้ในเวลานั้น: มิทรีตัดสินใจแนะนำรัสเซียให้รู้จักกับวัฒนธรรมของละครเพลง

การผลิตที่จริงจังครั้งแรก - "Nord-Ost" - กลายเป็นโศกนาฏกรรม: ผู้ก่อการร้ายยึดอาคารบน Dubrovka ในระหว่างการจับกุมมิทรีสูญเสียแม่ของเขาไป และอีกครั้ง - เขาควรถอยออกไปเห็นลางร้ายกลับไปทำงานทางวิทยาศาสตร์และไม่ล่อลวงโชคชะตา แต่ไม่มี ปัจจุบัน Dmitry Bogachev เป็นผู้ผลิตละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย แต่เขายอมรับว่าเขายังคงเริ่มต้นธุรกิจใหม่ทุกธุรกิจโดยตั้งคำถามกับตัวเองว่า "ฉันจะทำมันได้หรือไม่" Dmitry Bogachev โปรดิวเซอร์ทั่วไปของบริษัทโรงละคร
"ความบันเทิงบนเวที"

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เรื่องราวบรอดเวย์ที่ดีที่สุดได้รับการจัดแสดงบนเวทีมอสโกโดยทีมงานของบริษัท Stage Entertainment ของเขา ผู้คนหลายร้อยคนทำงานในการแสดงครั้งเดียว: นักแสดง นักเต้น นักดนตรี ผู้เรียบเรียง ผู้ออกแบบฉาก ผู้กำกับ ผู้กำกับการเต้น การแสดงก็ประสบความสำเร็จเสมอ ไม่เพียงแต่การทำงานหนัก อุปนิสัย และโชคของเขาเท่านั้น แต่โชคชะตายังนำเขาไปสู่ผลลัพธ์นี้ด้วย

- มิทรีไปตามลำดับกัน จากการศึกษา คุณเป็น "นักฟิสิกส์" ไม่ใช่ "นักแต่งบทเพลง" ความสนใจในละครเพลงของคุณมาจากไหน?

ฉันสนใจดนตรีมาโดยตลอด ฉันสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาเปียโนในมินสค์ และยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์อีกด้วย จากนั้นสำหรับทุกคนและตัวเขาเองโดยไม่คาดคิดเขาตัดสินใจเข้าสถาบันฟิสิกส์และเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม เขาไม่ละทิ้งการเรียนดนตรี ตอนเย็นฉันไปโรงเรียนตอนเย็นที่เรือนกระจก หลังจากนั้นฉันทำงานที่สถาบัน Kurchatov ในห้องปฏิบัติการกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนเพื่อศึกษาโครงสร้างของโลหะและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานของฉัน! ฉันอยากเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักวิจัย ฉันยังมีสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกด้วยซ้ำ และที่บ้านฉันยังมีคำเชิญไปยังมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในอเมริกา
Dmitry Bogachev ก่อนรอบปฐมทัศน์ของละครเพลง "The Phantom of the Opera", 2014

- แล้วทำไมคุณไม่เป็นนักวิทยาศาสตร์ล่ะ?

ช่วงเวลานั้นยากลำบาก เงินเดือนไม่ได้รับมาหลายเดือน มีเงินไม่เพียงพอ และครอบครัวของฉันและฉันก็ต้องผ่านแสตมป์อาหารของวิทยาลัย เมื่อถึงจุดหนึ่งมันกดดันมากจนฉันต้องคิดว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปได้อย่างไร? จากนั้นฉันก็มีงานอดิเรก: ที่มหาวิทยาลัย Nastya ฉันและภรรยาได้จัดคอนเสิร์ตเพลงต้นฉบับ เรามีทั้งสามคนด้วยซ้ำ เราแสดงและไปงานเทศกาล Grushinsky และเมื่อพวกเขาจัดคอนเสิร์ตใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สทรีโอ Kramer, Garanyan และ Kuznetsov ที่โด่งดังในขณะนั้นในห้องโถงของ Palace of Culture ของ Institute of Steel and Alloys มีผู้ชมเกือบหนึ่งพันห้าพันคน และสำหรับตัวเราเองอย่างไม่คาดคิด เราได้รับเงิน

จากนั้นบริษัทแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นบริษัทที่ประกอบด้วยคนสองคน - ฉันและหัวหน้านักบัญชีลีน่า เราทำงานกับเพลงต้นฉบับ สร้างโปรเจ็กต์ "Songs of Our Century" ซึ่งรวบรวมนักกวีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุด ออกแผ่นดิสก์หลายแผ่น ฉายคอนเสิร์ตในเวอร์ชันโทรทัศน์ทางช่องของรัฐบาลกลาง และจัดทัวร์ทั่วรัสเซีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของแนวทางเชิงพาณิชย์อย่างจริงจังสำหรับเพลงต้นฉบับที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ แม้จะมีวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2541 แต่โครงการก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก อัลบั้ม "Songs of Our Century" ขึ้นอันดับหนึ่งในการจัดอันดับยอดขายซึ่งบางครั้งก็แซงหน้าอัลบั้มของป๊อปสตาร์ยอดนิยมอย่าง Philip Kirkorov และ Alla Pugacheva ฉันภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับสิ่งนี้

ในแบบคู่ขนานตลอดเวลานี้ฉันมีส่วนร่วมในงานของกวีคู่ Alexey Ivashchenko และ Georgy Vasilyev "Ivasi" - นั่นคือสิ่งที่ทุกคนเรียกเขาในตอนนั้น

Dmitry Bogachev กับ Anastasia ภรรยาของเขาและ Philip Kirkorov ในรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera", มอสโก, 2014

- พวกเขาคือคนที่คิดแสดงละครเพลงเรื่อง Nord-Ost หรือไม่?

ใช่. พวกเขามีความคิดที่จะสร้างละครเพลงจากเรื่อง "Two Captains" พวกเขาเขียนบทเพลงและดนตรี จึงเป็นที่มาของละครเพลงรัสเซียเรื่องแรก "Nord-Ost" สำหรับฉันดูเหมือนว่างบประมาณการผลิตอยู่ที่ประมาณสี่ล้านดอลลาร์ซึ่งมหาศาลในเวลานั้น! มันเป็นการผจญภัยสุดมันส์ที่ไม่มีใครเชื่อนอกจากพวกเรา การแสดงละครเพลงในระดับบรอดเวย์โดยวาดบ้านเต็มทุกวันในห้องโถงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ GPZ Palace of Culture บน Dubrovka - มันดูเหลือเชื่อมาก

และความสำเร็จก็น่าทึ่ง แต่ถึงกระนั้น เมื่อเราพูดว่า "Nord-Ost" เราก็จำโศกนาฏกรรมที่ Dubrovka ได้...

น่าเสียดายที่ใช่ มันเกิดขึ้นว่าระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง นักแสดงและผู้ชมพบว่าตัวเองตกเป็นตัวประกันโดยผู้ก่อการร้าย โดยปกติแล้วฉันจะมาที่โรงละครในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ควบคุมคุณภาพการให้บริการแก่ผู้ชม ดูผู้เข้าร่วม และฟังในระหว่างช่วงพักเพื่อฟังสิ่งที่ผู้คนพูดถึงเกี่ยวกับการผลิต และในวันที่โชคร้ายนั้น ฉันได้รับเชิญให้ไปแสดงอีกครั้ง - ละครเพลงเรื่อง 42nd Street ที่ MDM ซึ่งน่าแปลกที่หลายปีต่อมาก็กลายเป็นโรงละครแห่งแรกของ บริษัท Stage Entertainment และอันที่จริงแล้วเป็นบ้านหลังที่สองของฉัน

บอริส เยลต์ซินร่วมแสดงด้วย ในระหว่างช่วงพักครึ่ง ผู้ช่วยผู้กำกับ Dasha Ermish โทรหาฉันทางโทรศัพท์มือถือและกระซิบด้วยความสับสน: "Dima เราถูกจับแล้ว" นี่เป็นหนึ่งในการโทรครั้งแรกจากโรงละครที่ถูกจับ ฉันเข้าไปหาเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของเยลต์ซินและเล่าให้พวกเขาฟังว่าเกิดอะไรขึ้น พวกเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วและเป็นมืออาชีพมาก เราไปที่เครมลินไปหาเจ้าหน้าที่ปฏิบัติการในมอสโก จากนั้นไปที่ Lubyanka จากนั้นไปที่สำนักงานใหญ่ปฏิบัติการบนถนน Melnikov ซึ่งฉันใช้เวลาสามวันสามคืนถัดมา

- โศกนาฏกรรมส่งผลกระทบต่อคุณเป็นการส่วนตัว แม่ของคุณอยู่ในรายชื่อผู้เสียชีวิต เธอไปอยู่ที่นั่นได้อย่างไร?

เธอเกษียณแล้ว เธอไม่อยากนั่งอยู่ที่บ้าน คุณแม่ชอบโรงละครและช่วยทำงานเป็นผู้ดูแลห้องโถง เธอชอบดูการแสดง สื่อสารกับผู้ชม ชอบบรรยากาศ... และเย็นวันนั้นเธอก็อยู่ที่นั่น

- หลายคนอาจมองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นสัญญาณว่าพวกเขาไม่ควรแสดงละครเพลงต่อไป แล้วคุณล่ะ

แต่ฉันกลับมองว่ามันแตกต่างออกไป ฉันคิดว่านี่จะเป็นการทรยศต่อผู้ที่ดูการแสดงไม่จบในค่ำคืนอันเลวร้ายนั้น ก่อนเหตุการณ์เศร้าเหล่านี้ นักข่าว นักวิจารณ์ คนรอบข้างต่างบอกว่าละครเพลงเป็นแนวเอเลี่ยน และหลังจากโศกนาฏกรรมเขาก็ไม่มีโอกาสเลย แต่ฉันไม่อยากเชื่อ เพราะมันขัดแย้งกับความคิด ประสบการณ์ และสัญชาตญาณของฉัน หากละครเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา ก็หมายความว่าละครจะได้รับการยอมรับจากผู้ชมชาวรัสเซีย ละครเพลงเป็นแนวเพลงที่ร่าเริงและตรงไปตรงมาที่สุด เปิดกว้างต่อการรับรู้ ไม่ชอบได้ยังไง?

หลังจาก Nord-Ost ฉันไปลอนดอนเพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของโรงละครเชิงพาณิชย์และกลายเป็นผู้อำนวยการสร้างตัวจริง จากนั้นละครเพลงเรื่องใหม่ก็ปรากฏขึ้น - "12 Chairs" ซึ่งเราแสดงร่วมกับ Alexander Tsekalo และ Tigran Keosayan น่าเสียดายที่การผลิตนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ในทางปฏิบัติทั่วโลก นี่เป็นเรื่องปกติ: มีการแสดงละครบรอดเวย์หลายสิบเรื่อง แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ได้รับความนิยม

- ใครเป็นผู้ตัดสินว่าคุณจะแสดงอะไรต่อไป?

ตัวอย่างเช่น ละครเพลงเรื่อง Zorro ล้มเหลวในลอนดอนและปารีส และในมอสโกหลังจากการประมวลผลจำนวนมาก มันก็ชนะใจสาธารณชนและขายหมด นี่เป็นเพราะความคิดและวัฒนธรรมที่หล่อหลอมการรับรู้ ทุกสิ่งมีความสำคัญแม้กระทั่งเวลาที่มีการแสดงละครก็ตาม Philip Kirkorov จัดแสดง CHICAGO ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่มวลชนในขณะนั้นยังไม่พร้อมสำหรับสุนทรียภาพที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ ส่งผลให้ละครเพลงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่น ปีที่แล้วผลผลิตของเราขายหมดทุกวันเป็นเวลาแปดเดือน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับละครเพลงเรื่อง The Little Mermaid ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างสงบบนบรอดเวย์ เราเปลี่ยนการออกแบบงานสร้าง ทิศทาง แม้กระทั่งดนตรี เพื่อสร้าง “เงือกน้อย” ตัวใหม่ขึ้นมา และเป็นเวลาสองปีติดต่อกันที่ผู้ชมไปชมละครเพลงเรื่องนี้อย่างมีความสุขที่โรงละครแห่งที่สองของเรา "รัสเซีย" และโปรดิวเซอร์บรอดเวย์ก็ยินดีกับความสำเร็จที่ดังก้องเช่นนี้ ฉันภูมิใจกับผลงาน The Sound of Music ของเราเอง เมื่อเร็ว ๆ นี้ แจ็ค โอ' ไบรอัน ผู้กำกับชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ Associated Press ว่าเขาสร้างผลงานเรื่อง "The Sound of Music" ของอเมริกาภายใต้ความประทับใจจากผลงานของรัสเซียที่ทำให้เขาน้ำตาไหล
Dmitry Bogachev กับนักแสดงจากภาพยนตร์เรื่อง "ZORRO" Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva และ Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev ร่วมกับนักแสดงหญิง Elena Charkviani และศิลปินเดี่ยวของ ABBA ในรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง MAMMA MIA!, 2012 ที่กรุงมอสโก

- “Stage Entertainment” อาจเป็นบริษัทเดียวที่ทำงานอย่างใกล้ชิดกับสัตว์ประหลาดในละครและผู้นำที่ไม่มีปัญหาของเวสต์เอนด์และบรอดเวย์ ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?

เหล่านี้เป็นศูนย์กลางของละครเพลงระดับโลกสองแห่ง ประเภทนี้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่น ดังนั้นเราจึงต้องเรียนรู้สิ่งที่คนอื่นพัฒนามาหลายทศวรรษ พวกเขามีประสบการณ์มากกว่าเรา จึงไม่มีประโยชน์ที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ ฉันมักจะถูกตำหนิว่าเป็นคนสร้างแบบจำลอง สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด นอกจากนี้เรายังมีผลงานของตัวเอง เช่น “The Sound of Music” หรือ “The Little Mermaid” พวกเขาได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญ เช่น ปีที่แล้วเราได้รับรางวัลโรงละคร Golden Mask อันทรงเกียรติ และในปีนี้ ฉันได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกต่างประเทศคนแรกของ League of Broadway Producers ตอนนี้ฉันฝันถึงเวลาที่ผลงานของเราจะปรากฏบนบรอดเวย์และแข่งขันในระดับนานาชาติ
Dmitry Bogachev และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Sir Andrew Lloyd-Webber
ผู้แต่งละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera"

- แถลงการณ์ที่กล้าหาญ! คุณมีแนวคิดเฉพาะเจาะจงหรือแนวคิดเหล่านี้คงอยู่เพียงชั่วคราวในตอนนี้

ฉันเกิดความคิดที่จะนำเรื่องราวสมมติที่สวยงามของอนาสตาเซียลูกสาวคนเล็กของซาร์รัสเซียองค์สุดท้ายมาแสดงบนเวทีดนตรีซึ่งตามตำนานเล่าว่ารอดชีวิตมาได้และหลังจากการผจญภัยที่น่าอัศจรรย์และเหลือเชื่อก็พบว่าเธอมีความสุข ผู้คนอยากให้มันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด ไม่อยากเชื่อความจริงอันน่าเศร้าของชีวิต สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ในละครเพลง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการเขียนบทละครในหัวข้อนี้ที่บรอดเวย์และไม่กี่ทศวรรษต่อมาก็มีการสร้างภาพยนตร์ซึ่งอิงกริดเบิร์กแมนได้รับรางวัลออสการ์ และไม่กี่ปีต่อมาภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "Anastasia" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงที่บ่งบอกถึงชีวิตบนเวทีของพล็อตเรื่องนี้ ฉันรู้สึกทึ่งมากกับความคิดในการแสดงละครเพลงบนเวทีละครและฉันก็ทำให้ทีมสร้างสรรค์มีความกระตือรือร้นซึ่งภายใต้การนำของฉันได้ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหานี้บนบรอดเวย์มาเป็นเวลาสองปีแล้ว
Dmitry Bogachev ได้รับรางวัล Golden Mask จากการสร้างละครเพลงเรื่อง The Little Mermaid บนเวที - พร้อมนักแสดงจากผลงาน Dmitry Ermak, Natalya Bastrova และ Evgeny Zaitsev