ใครเป็นผู้คัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กใหญ่ และคณะนักร้องประสานเสียงก็ออกทัวร์พร้อมกับโรงละครด้วย

โรงละครขนาดใหญ่

หลังจากกลับจากเยอรมนี ริต้าพบว่าตัวเองไม่มีงานทำและไม่มีปัจจัยยังชีพ เมื่อนักร้องมาถึงอีกคน การปฏิรูปสกุลเงินในประเทศลดค่าเงินออมทั้งหมดของเธอซึ่งอยู่ในรูเบิล เพื่อนที่เรือนกระจกแนะนำให้เธอตรงไปที่โรงละครบอลชอยเพื่อออดิชั่น หากพวกเขาไม่ยอมรับคุณ คุณจะไปที่อื่น
“ริท คุณแค่ดูถูกตัวเอง” พวกเขาบอกเธอ - ด้วยเสียงดังกล่าว คุณจะเปล่งประกายบนเวทีของ La Scala และ Covent Garden
แต่ริต้าวิจารณ์ตัวเองอย่างมาก:“ ไม่ไม่” เธอคิด“ มีเพียงนักร้องที่มีความสามารถมากเท่านั้นที่ร้องเพลงที่บอลชอยเช่น Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko และฉันเป็นใคร? ไม่ นั่นไม่ใช่คำถาม” ที่หนึ่งในนั้น วันที่มีเมฆมากริต้าได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนร่วมชั้นในเรือนกระจกของเธอ Elena Bryleva ตอนนั้นเธอร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยแล้วและพูดว่า:
- ริต้า เราจะเริ่มทัวร์ในเยอรมนีเร็วๆ นี้ คุณอยากจะมากับเราไหม? เรากำลังดำเนินการภายใต้หัวข้อ: "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยนำเสนอ!"
ในตอนแรกริต้าเริ่มปฏิเสธ:
- Lena เนื่องจากฉันไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ฉันจึงไปไม่ได้ จะหลอกลวงผู้คนได้อย่างไร?
- เอาล่ะ เจียมเนื้อเจียมตัว! คุณจะร้องเพลงได้ดีที่สุดที่นั่น จะไม่มีใครสังเกตเห็น เห็นไหมว่าเราต้องเปลี่ยนนักร้องหนึ่งคนอย่างเร่งด่วน!
และ Bryleva ได้แสดงบันทึกการแสดงของโรงละคร Rita ได้รับการอนุมัติให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ต ในเยอรมนีเธอแสดงเพลงเดี่ยวจากโอเปร่าและโรแมนติกไม่เลวร้ายไปกว่าการแสดงเดี่ยวในโรงละคร ดังนั้นในระหว่างการทัวร์พวกผู้ชายจากคณะจึงชอบเธอมากจนเมื่อกลับบ้านพวกเขาก็พาเธอไปอยู่ใต้ปีกและพาเธอไปที่โรงละครเพื่อออดิชั่น มันเป็นช่วงกลางปี การแข่งขันทั้งหมดผ่านไปนานแล้ว แต่ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ Vladimir Bogachev ยืนกรานต่อ K. I. Baskov และ E. T. Raikov ผู้นำคณะโอเปร่าว่าพวกเขาได้พบกับ Rita และหลังจากประสบความสำเร็จในการออดิชั่น เธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม โรงละครบอลชอยเป็นผู้ฝึกงาน แต่ไม่มีเงินเดือน
- ตอนนี้คุณร้องเพลงในฐานะเด็กฝึกหัด และเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ คุณจะผ่านการแข่งขันไปพร้อมกับคนอื่นๆ
ความสุขในจิตวิญญาณของเธอไม่มีขีดจำกัด คลื่นความรู้สึกและอารมณ์พุ่งออกมา นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญที่ยิ่งใหญ่มากที่เธอต้องเอาชนะไปตลอดเส้นทาง อาชีพเดี่ยว- ที่บ้านเธอตะโกนจากทางเข้าประตู:
- แม่ครับผมรับเป็นเด็กฝึกงานที่โรงละครบอลชอย!!!
“เป็นไปไม่ได้” ผู้เป็นแม่พูดแล้วนั่งลงบนเก้าอี้
...โรงละครบอลชอย! นั่นคือสิ่งที่คุณเป็น ยักษ์ที่มีเสาด้านหน้าและมีรูปสี่เหลี่ยมบนหน้าจั่ว ซึ่งปกครองโดยอพอลโล หนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกสมบัติ ศิลปะดนตรี.
"เป็น นักร้องโอเปร่าวันนี้คือการสามารถสร้างภาพบนเวทีในยุคที่เขียนโอเปร่าขึ้นใหม่เพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงการผสมผสานระหว่างดนตรีและละคร - ริต้าคิด - เสียงเดียวไม่พอ คุณต้องเป็นศิลปินตัวจริงด้วย คุณเพียงแค่ต้องจินตนาการว่ามีผู้คนมากกว่าสองพันคนกำลังมองคุณจากห้องโถงปิดทองที่มีหลายชั้น มันน่าทึ่งมาก ฉันจะสามารถแสดงตัวเองบนเวทีได้อย่างเพียงพอหรือไม่? และริต้าก็กระโจนเข้าสู่ชีวิตที่ยากลำบากของโรงละครพร้อมกับแผนการ กระแสใต้น้ำ และการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด
โรงละครบอลชอยอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันถูกเรียกว่าอิมพีเรียลและปัจจุบันเป็นนักวิชาการรัฐ ครั้งหนึ่ง สตาลินชอบที่จะอุปถัมภ์โรงละคร เช่นเดียวกับพระบิดาซาร์ต่อศิลปินที่เป็นข้ารับใช้ของเขา จากนั้นซาร์ก็สิ้นพระชนม์ อายุยืนยาว ซาร์ใหม่- แต่ความเป็นทาสต่อศิลปินเดี่ยวของคณะละครยังคงอยู่
ในปีต่อ ๆ มา ทัศนคติต่อบอลชอยเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง: อัตราที่สูงสำหรับศิลปินเดี่ยวคนแรกหายไปและขนาดของเงินบำนาญก็ลดลงอย่างมาก ด้วยเงินเท่าเดิมคุณสามารถขึ้นเวทีได้น้อยลงและศิลปินชั้นนำก็แห่กันไปที่คลินิกการละคร ลาป่วย- จากนั้น "โรงเรียน" แห่งเสียงที่ดีที่สุดในรัสเซียก็เริ่มบินไปมากกว่านี้” ภูมิภาคที่อบอุ่น" - ไปทางทิศตะวันตกซึ่งสภาพวัสดุของศิลปินมีลำดับความสำคัญสูงกว่า มีการ “ระบาย” สมอง เสียง และอวัยวะสำคัญอื่นๆ ที่เป็นปัจจัยของมนุษย์ในประเทศ จะเหลืออะไร? แต่สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่เราจะอยู่ด้วย! และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงละครบอลชอยก็ค่อยๆ ตกต่ำลง: นโยบายการแสดงละครที่คิดไม่ถึงของผู้กำกับโอเปร่า ระดับต่ำนักร้อง ดังที่ผู้กำกับศิลป์คนใหม่กล่าวและ หัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละคร Gennady Rozhdestvensky ผู้ชมมาที่โรงละครโดยหลักแล้วไม่ได้มาชมการแสดง แต่เพื่อชื่นชมผนังปิดทองของห้องโถงและโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่"
...แต่ผ่านไปหกเดือนแล้วตั้งแต่ริต้ามาทำงานที่นี่ ในช่วงเวลานี้เธอเล่นบทบาทเล็ก ๆ มากมายบนเวทีในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ใน Iolanta ซึ่งแสดงสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ เธอสามารถร้องเพลงส่วนหนึ่งของลอร่าได้ ผู้ควบคุมวงรู้จักความสามารถในการร้องของเธออยู่แล้ว และเมื่อมาถึงการแข่งขันในฤดูใบไม้ผลิปี 1993 เธอได้รับอนุญาตให้เข้าสู่รอบที่สามได้โดยตรง โดยข้ามรอบคัดเลือกสองรอบก่อนหน้านี้ไป วันก่อนการแข่งขัน เสียงกริ่งดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ ริต้าหยิบโทรศัพท์ขึ้นมา เพื่อนของศิลปินเดี่ยวในโรงละครโทรมา มีข้อเสียอยู่บ้าง และนี่คือคำแนะนำบางประการ:
- หากคุณไม่ให้เงินแก่ผู้ที่ต้องการมัน ก็รู้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับคุณ!
- แต่ฉันไม่มีมัน! - ริต้าตอบด้วยเสียงตก
แล้วจะเป็นอย่างไรถ้าเด็กฝึกงานในโรงละครทำงานโดยไม่มีเงินเดือนเลย? พ่อแม่ของฉันไม่เคยมีเงินเพิ่ม อาจจะยืมจากเพื่อน? ไม่ ฉันจะไม่! มาอะไรได้! และด้วยความรู้สึกไม่สบายใจฉันก็ไปแข่งขัน
รอบที่สามจัดขึ้นที่เวทีหลักของโรงละคร คุณต้องร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตราโดยไม่ต้องซ้อม แค่ดูวาทยากรที่จะแนะนำเพลงทั้งหมดและกำหนดจังหวะ การแข่งขันครั้งนี้จัดขึ้นทั่วประเทศ นักร้องหลายร้อยคนเข้าร่วม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่นั่งอยู่ในห้องโถงและรอชะตากรรมอย่างสั่นเทาถึงรอบที่สาม ริต้าตัดสินใจร้องเพลงของ Rosina จากโอเปร่า The Barber of Seville ความตื่นเต้นไม่ได้หายไป แต่เพิ่มขึ้นเมื่อทางเข้าเวทีเข้ามาใกล้ การเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยไม่ใช่เรื่องตลก เธอพยายามที่จะเพ่งความสนใจไปที่อาเรียเท่านั้น แต่ความคิดรบกวนใจทุกประเภทกลับผุดขึ้นมาในหัวของเธอ ไอ้เงินนี่! ไปข้างหน้าและเชิดหน้าไว้! และริต้าก็ทำตามที่อาจารย์ของเธอ Nina Lvovna สอนเธอ: เธอตื่น แต่เช้า (เธอยังนอนไม่หลับ) มาโรงละครเมื่อสองชั่วโมงก่อนและร้องเพลงประมาณหนึ่งชั่วโมง ก่อนขึ้นเวที เสียงของเธอฟังดูดีมากอยู่แล้ว แต่ความตื่นเต้นก็กลับมาอีกครั้งเมื่อประกาศการปรากฏตัวของเธอ ขาของเธอเริ่มอ่อนแรง ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้น และเธอก็คิดกับตัวเอง: "ท่านเจ้าข้า อย่าลืมคำพูดนี้ด้วย!" เพลงนี้เป็นการเรียนรู้สามวันก่อนการแข่งขัน แต่ประสบการณ์การแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและจากเวทีโรงละครบอลชอยในฐานะเด็กฝึกงานก็ได้รับผลกระทบ ริต้าดึงตัวเองเข้าหากัน สงบลง และใส่อารมณ์และแรงบันดาลใจเข้าไปในเพลงของเธอจนเสียงของเธอฟังดูไพเราะและสดใส เธอออกเสียงทุกคำอย่างชัดเจนส่งเสียงไปยังจุดที่ไกลที่สุดของห้องโถง
“ในความเงียบงันของเที่ยงคืน เสียงของคุณร้องเพลงไพเราะ มันปลุกพลังใหม่ๆ มากมายในหัวใจของฉัน” Rita แสดงเพลง Cavatina ของ Rosina ในรายการ ภาษาอิตาลีด้วยจังหวะที่สงบของ "Moderato" และรู้สึกว่าห้องโถงแข็งตัว สมาชิกคณะลูกขุนตั้งใจฟังเพียงใด เสียงแตกสลายกลายเป็นความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ นับพัน ผู้พันกลายเป็นผู้เยาว์ จากนั้นอาดาจิโอที่น่าเศร้าก็เริ่มขึ้น และหลังจากเสียงอันเงียบสงบของค่ำคืนก็มาถึง คลื่นลูกใหม่เสียง วันแดด- “ฉันไม่สนใจอุปสรรค ฉันจะจัดการมันเอง!” ฉันจะเข้ากับผู้ปกครองของฉัน เขาจะเป็นทาสของฉัน! โอ้ ลินดอร์ เพื่อนผู้อ่อนโยนของฉัน ฉันจะไม่แยกทางกับเธอแน่!..” เมื่อเธอร้องเพลงตัวสุดท้ายเสร็จ ก็เกิดการหยุดชั่วคราวในห้องโถงเพียงวินาทีเดียว ซึ่งดูเหมือนเป็นชั่วนิรันดร์สำหรับริต้า และชั่วครู่ต่อมาก็ดูเหมือนว่าจะระเบิดด้วยเสียงปรบมือ กระทืบ, กรีดร้อง. วงออเคสตราปรบมือให้เธอ: “ไชโย มารูนา!” และริต้าก็ตระหนักได้ - นี่คือชัยชนะ! ครั้งนี้โชคไม่ได้ทรยศเธอเช่นกัน: ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ทั้งหมดของ "ผู้ปรารถนาดี" โชคเข้าข้างเธอ เธอลงจากเวทีราวกับอยู่ในความฝัน พวกเขาถามเธอบางอย่าง พวกเขาแสดงความยินดีกับเธอ แต่เธอจำอะไรไม่ได้เลย และเมื่อคณะลูกขุนประกาศว่า Margarita Maruna เมซโซโซปราโนได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวทันที คณะโอเปร่าโรงละครผ่านการฝึกงานแล้วริต้าก็ตกใจมาก ราวกับว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเธอ เธอไม่อยากจะเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้นหรือความสำเร็จของเธอ
- ปาฏิหาริย์ที่ขอพรปีใหม่มีจริงไหม?!
ตอนที่รับเข้าเรียน ริต้ามีอายุยี่สิบแปดปีแล้ว โอกาสที่ดีรออยู่ข้างหน้า เธอจะเลือกเส้นทางไหน? โชคชะตาจะส่งผลดีต่อเธอในอนาคตมากแค่ไหน? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ ผุดขึ้นมาในหัวของเธอ Olga Kurzhumova (โซปราโน) เข้าร่วมการแข่งขันละครร่วมกับริต้า พวกเขาจะกลายเป็นเพื่อนกัน Rita จะแนะนำเธอให้รู้จักกับนักดนตรีหนุ่มผู้แสนวิเศษจากโรงละคร Stas Katenin และจะเป็นแม่อุปถัมภ์ของ Klim ตัวน้อยของพวกเขา
ริต้ามาที่โรงละครในช่วงเวลาที่การอพยพครั้งต่อไปสิ้นสุดลง นักร้องที่ดีที่สุดต่างประเทศ. ยังมีผู้รักชาติที่ Bolshoi ซึ่งยังคงสืบสานประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย แม้ว่าจะมีความยากลำบากทุกประเภทก็ตาม
ตั้งแต่วันแรกของการทำงานในโรงละครในฐานะศิลปินเดี่ยว ริต้าได้ศึกษาส่วนใหม่ๆ อย่างเข้มข้นในการซ้อมประจำวัน ในปีต่อมาเธอเล่นและร้องเพลงในโรงละครบอลชอยเช่นลอร่าใน Iolanta โดย P. Tchaikovsky, Flora ใน La Traviata โดย G. Verdi, Cherubino ใน Le nozze di Figaro โดย W. A. ​​​​Mozart, ลอร่าใน The Stone Guest A. Dargomyzhsky, Olga ใน "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky, Smeraldina the Blacka ใน "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev หลังจากฟังท่อนของ Lyubasha จากโอเปร่าแล้ว” เจ้าสาวของซาร์" และ Polina จาก "The Queen of Spades" ผู้ควบคุมโรงละคร Andrei Nikolaevich Chistyakov เชิญ Rita เข้าไปในห้องของผู้ควบคุมวง เขาขอให้เธอเล่าเกี่ยวกับตัวเธอเองว่าเธอเรียนที่ไหนใครเป็นครูของเธอ แล้วเขาก็พูดว่า:
- ริต้า คุณร้องเพลงได้เยี่ยมมาก ฉันจะพาคุณไปดูการแสดงทั้งหมดของฉันตอนนี้ แต่ฉันทำไม่ได้ พวกเขาจะกลืนกินฉัน กรุณารอสักสองสามปี. เวลาของคุณจะมาถึง และเราจะทำงานร่วมกับคุณอีกครั้งอย่างแน่นอน
ริต้าได้รับการยอมรับให้เข้าโรงละครเมื่อ ผู้อำนวยการทั่วไปเขาคือ V. M. Kokonin และหัวหน้าวาทยกรคือ A. N. Lazarev จากนั้นเขาก็ถูกแทนที่โดย V. V. Vasiliev และในปี 2000 G. N. Rozhdestvensky มาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปและ G. A. Iksanov กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร
โรงละครบอลชอยเปรียบเสมือนรังผึ้งสีทองขนาดใหญ่ที่รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว ทีมสร้างสรรค์- ที่นี่ทุกคนเป็นมืออาชีพในสาขาของเขา เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่โรงละครได้พัฒนากฎหมายอนุรักษ์นิยมและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดขึ้น ดูเหมือนว่าหลังประตูไม้โอ๊คจะมีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดดเด่นด้วยพลวัต ความเร่งรีบ และการเปลี่ยนแปลงในอำนาจ มันเป็นเพียงรัฐภายในรัฐ
หัวหน้าวาทยากรและผู้กำกับโอเปร่าและบัลเล่ต์มีอำนาจเหนือศิลปินอย่างไม่จำกัด ซึ่งสามารถจ่ายได้มากเมื่อเทียบกับผู้ใต้บังคับบัญชา: และ การเลิกจ้างก่อนกำหนดแม้จะมีสัญญาและความหยาบคายโดยไม่คำนึงถึงอายุประสบการณ์และทักษะของศิลปินเดี่ยว ศิลปินคือคนที่มีความกังวลใจ และมี “ผิวบาง” พวกเขาไวต่อการแสดงออกใด ๆ มาก: ทั้งดีและไม่ดีจ่าหน้าถึงพวกเขา ดังนั้นสำหรับทัศนคติเชิงบวกที่น้อยที่สุดต่อตัวเองศิลปินจึงพร้อมที่จะเปลี่ยนตัวเองจากภายในในขณะที่ทำงานตามบทบาทนี้ และในทางกลับกัน ด้วยทัศนคติที่ไม่ยุติธรรมต่อตัวเองทุกอย่าง เขาสามารถรับได้ อาการทางประสาทหรือแม้กระทั่งอาการหัวใจวายซึ่งทำให้นักร้องสูญเสียเสียงหรือเอ็นยึดหรืออื่น ๆ ไม่ปิด โรคจากการทำงานและสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ - ปวดหลัง แขนและขา กี่ครั้งแล้วที่ศิลปินเดี่ยวกลายเป็นคนตีโพยตีพายหลังการแสดงเพราะการบริหารจัดการที่หยาบคาย ยุติธรรม? ไม่มีใครรู้เรื่องนี้และจะไม่มีวันรู้ แต่มันเกิดขึ้นกับเกือบทุกคน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่พวกเขาบอกว่าศิลปินคนใดต้องได้รับคำชม ยกย่อง และชมเชยก่อน จากนั้นค่อยชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดในงานของเขาอย่างอ่อนโยน
ในช่วงเวลานี้มีความพิเศษและ สถานการณ์ที่ยากลำบาก- ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นที่บอลชอย? บางทีอาจมีคนได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้!?! รูปแบบการปกครองแบบอนุรักษ์นิยมและการไม่มีผู้นำที่มีความสามารถหลากหลาย - Diaghilev คนใหม่ - ทำให้โรงละครที่ดีที่สุดในประเทศครั้งหนึ่งเคยเสื่อมถอยลง
ริต้าศึกษาและยกย่องศิลปินและพนักงาน เธอชอบบางคน บางคนไม่ชอบ แต่เธอพยายามรักษาระดับไว้กับทุกคน โดยแย่งเอาทุกสิ่งเชิงบวกและมีคุณค่าไปจากพวกเขา เธอต้องแสดงด้วยการแสดงเช่นนี้ ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเช่น M. Kasrashvili (โซปราโน), V. Motorin, E. Nesterenko (เบส), Y. Mazurok (บาริโทน), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (เทเนอร์) และนักร้องที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ฉันต้องทำงานร่วมกับวาทยกรเช่น Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกหลายคน
โรงละครบอลชอยได้แนะนำมาระยะหนึ่งแล้ว ระบบสัญญาตามหลักการตะวันตก แม้จะมีลักษณะเป็นทางการก็ตาม สัญญาสรุปได้หนึ่งฤดูกาลนั่นคือสิบเดือน ศิลปินเดี่ยวต้องเตรียมพร้อมอยู่เสมอว่าเขาจะถูกเรียกไปซ้อมหรือเปลี่ยนศิลปินที่ป่วยในการแสดงในเวลาใดก็ได้ของวัน ดังนั้นทุกคนจะต้องอยู่ในสายโทรศัพท์ของสำนักงานโรงละคร การสื่อสารเคลื่อนที่.
ในการเข้าร่วมการแสดง ศิลปินจะต้องออดิชั่นในการแข่งขัน และหลังจากได้รับการอนุมัติผู้สมัครจากผู้อำนวยการหรือผู้ควบคุมโรงละครแล้ว ให้ลงนามในสัญญา ในโรงละครไม่มีข้อจำกัดในการซ้อมหรือบทเรียนกับนักดนตรีร่วม ศึกษาได้มากเท่าที่คุณต้องการ Rita ทำงานร่วมกับนักเปียโนเป็นหลัก Valery Gerasimov, Alla Osipenko และ Marina Agafonnikova ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม หลังจากนั้นไม่กี่ปี เธอก็รู้เกือบทุกท่อนที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงของเธอ นักโซโล่ก็มี ลางร้ายหากในโอเปร่าคุณสะดุดกับโน้ตหนึ่งครั้ง เกือบตลอดเวลาที่ศิลปินเดี่ยวจะมีนิสัยแปลก ๆ และเขาจะเอาชนะเหตุการณ์สำคัญนี้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง วันหนึ่ง พนักงานคนหนึ่งในโรงละครถามริต้าว่า
- นามสกุลที่น่าสนใจของคุณคืออะไร? มา-รุ-นะ!? คุณคือมอลโดวาหรือเปล่า?
- ในทางปฏิบัติ - ใช่แล้ว! เลือดยิปซีเดือดในตัวฉัน! ฉันร้องเพลงและเล่น Carmen โดยไม่แต่งหน้า!
“Carmen” เป็นส่วนโปรดของ Rita และไข่มุกในนั้นคือ “Habanera” ผู้หญิงทุกคนคือหัวใจของคาร์เมน แต่การ์เมนของวีเซไม่รักโฮเซ่จนลมหายใจสุดท้ายของเธอ ผู้หญิงอย่างคาร์เมนไม่สามารถรักผู้ชายได้นาน เธอเป็นชาวยิปซีและรักอิสระมากกว่าโฮเซ่
บทบาทใหม่ริต้ามองว่านี่เป็นอีกข้อเสนอหนึ่งของชีวิตใหม่ เธอจำลองความรู้สึกและอารมณ์ของฮีโร่ของเธอโดยสัมผัสชีวิตร่วมกับเขา ระบบของ Stanislavsky เป็นระบบ "ประสบการณ์" นี่คือวิธีที่พวกเขาได้รับการฝึกอบรมที่เรือนกระจก และประสบการณ์มาจากการแสดงไปสู่การแสดง
การแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอยหรือในคอนเสิร์ตริต้าพยายามปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกให้กับผู้ฟังด้วยการแสดงของเธอเสมอ เธอร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของเธอทำให้ผู้ชมหลงใหล แน่นอนว่าเธอเข้าใจว่าโอเปร่ามีไว้สำหรับคนรวยและปัญญาชนเป็นหลัก ผู้ดูโอเปร่ามีจำนวนน้อยมาโดยตลอด ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเสียงร้องแบบคลาสสิก มรดกอันยากลำบากของยุคคอมมิวนิสต์ก็ส่งผลกระทบเช่นกัน ดนตรีคลาสสิกรวมไปถึงเมื่อผู้นำคนหนึ่งของ CPSU เสียชีวิต และทุกวันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะสร้างจิตใต้สำนึกของชาวรัสเซียขึ้นมาใหม่ซึ่งบางครั้งก็เชื่อมโยงความคลาสสิกกับการเดินขบวนศพ แต่ถึงกระนั้นประชาชนก็ยินดีไปชมคอนเสิร์ตเพื่อฟังนักร้องโอเปร่า Lyubov Kazarnovskaya และ Nikolai Baskov Opera เป็นความสุขที่มีราคาแพงและมีราคาแพงมาก แม้แต่การแสดงที่ขายหมดก็ยังไม่ต้องจ่ายเงินเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องได้รับการอุดหนุนเพื่อที่จะอยู่ได้ต่อไป
ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีโรงละครเป็นของตัวเอง คุณสามารถทำงานร่วมกับทีมต่าง ๆ ภายใต้สัญญาได้ แต่ศิลปินจะต้องมีผู้ฟังของตนเอง ซึ่งชื่นชอบเขา และถ้าไม่มีผู้ฟังก็ไม่ใช่ศิลปิน
ใน เมื่อเร็วๆ นี้ริต้าได้ข้อสรุปมากขึ้นว่าสมัยใหม่ นักร้องที่ดีสามารถและควรทำงานในรูปแบบที่แตกต่างกัน แนวดนตรี: คลาสสิค, โรแมนติก, เพลงพื้นบ้านพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, บทร้อง เพลงป๊อป- ที่โรงละครโอเปร่า Bolshoi การแสดงมีจำกัด นักร้องเดี่ยวรุ่นเยาว์ต้องการ ดนตรีสมัยใหม่.
นักร้องนำคนหนึ่งถูกบอกทุกครั้งหลังการแสดงว่า “วันนี้คุณร้องเพลงได้ไพเราะเช่นเคย!” อย่างไรก็ตาม มืออาชีพรู้ดีว่าไม่มีนักร้องคนใดร้องเพลงได้ดีตลอดเวลา และมีเหตุผลหลายประการในเรื่องนี้ โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง
ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Sergei Gaidei (เทเนอร์) เล่าว่าครั้งหนึ่งในการแสดงนักร้องเสียงโซปราโนผู้น่ารักคนหนึ่งร้องเพลงให้ผู้ชมฟังอย่างขยันขันแข็ง ฉากรักด้วยสายตาเย็นชาเบือนหน้าหนีจากคนรักของเธอ ใครจะเชื่อเธอว่าเธอรักเขา?
ดาวไม่ควรส่องแสงจากเวทีเท่านั้น แต่ยังทำให้จิตวิญญาณของผู้ชมอบอุ่นด้วยการร้องเพลงด้วย
ถึงกระนั้นแฟน ๆ และศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ก็ยังมีความหวังอยู่เช่นกัน การซ่อมแซมที่สำคัญโรงละคร ไม่เพียงแต่รากฐานและกำแพงจะได้รับการต่ออายุเท่านั้น แต่ระดับก็จะเพิ่มขึ้นด้วย โรงละครที่ดีที่สุดประเทศให้มีความสูงที่เหมาะสม

มีนักศึกษาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงที่กำลังศึกษาอยู่ที่ HSE ซึ่งหลายคนทำงานในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่แล้ว บางคนทำงานในธนาคาร บางคนแก้ปัญหาต่างๆ และบางคนกำลังเริ่มต้นจากการเป็นพนักงานคอลเซ็นเตอร์ มีเด็กหลายคนที่ HSE ที่สามารถอวดการแสดงที่โรงละครบอลชอยได้หรือไม่? ที่คณะบริหารธุรกิจและการจัดการในทิศทางของ "การจัดการ" Nelly Mardoyan ศิลปินของโรงละครบอลชอยกำลังศึกษาในปีแรก (!) บรรณาธิการของเราอดใจไม่ไหว และเราได้พูดคุยกับ Mardo ระหว่างดื่มกาแฟ

สวัสดีเนลลี! ฟังดูมหัศจรรย์มาก นักเรียน HSE เป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย บอกเราว่าคุณมาที่โรงละครบอลชอยได้อย่างไรมันเริ่มต้นจากที่ไหน?

ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อฉันอายุประมาณ 6.5 ขวบ พ่อแม่ได้ยินว่าพวกเขากำลังรับสมัครงาน คณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละครบอลชอย เรามาออดิชั่นซึ่งเราได้พบกับนักร้องประสานเสียงคนปัจจุบันของฉัน - Yulia Igorevna Molchanova - ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือและเป็นคนที่น่าทึ่ง! เธอยอมรับฉันซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บอกว่าฉันมีทักษะและแนะนำให้ส่งฉันไปโรงเรียนดนตรีเพราะถ้าไม่มีฉันคงไม่สามารถร้องเพลงในโรงละครได้ ฉันอายุแค่หกขวบ ก่อนที่ฉันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี ฉันวาดภาพ เธอพูดว่า: “อนาคตเป็นไปได้ พาลูกของคุณมา” และกำหนดวันซ้อม

การคัดเลือกยากไหม?

ปรากฎว่าฉันออดิชั่น ร้องเพลงสองสามเพลง และโน้ตที่เธอเล่นเปียโนให้ฉันฟัง นี่เป็นการทดสอบเป็นประจำเพื่อตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะฉลาดหรือไม่ ซึ่งนี่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นั่นคือทั้งหมด: ฉันถูกเรียกตัวไปซ้อมทันทีและถูกส่งไปโรงเรียนดนตรี ดังนั้นฉันจึงมีประกาศนียบัตรด้านเปียโนอยู่แล้ว โรงเรียนดนตรีและมันก็น่าสนใจแต่ยาวมาก คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งนี้ในโรงละคร เพราะคุณต้องสามารถอ่านเพลงจากกระดาษได้ การรวมข้อความเข้ากับทำนองในเวลาเดียวกันถือเป็นศาสตร์ทั้งหมด

คุณปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกเมื่อไหร่?

ฉันเปิดตัวเมื่ออายุ 8.5 ปี เป็นโอเปร่า Turandot ของ Giacomo Puccini นี่ยังคงเป็นโอเปร่าที่ฉันชื่นชอบ ฉันรักมัน ฉันจำทำนองเพลงมาแต่ไกล ครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันแค่ขึ้นเวทีเพราะต้องการเด็กเล็ก แบบนี้ ระบบที่น่าสนใจ- พี่ยืนร้องเพลงอยู่เบื้องหลัง ส่วนน้องยืนบนเวที แต่สำหรับฉันมันน่าสนใจมากกว่าการร้องเพลง! แม้ว่าฉันจะมีข้อมูลแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วการได้ขึ้นเวทีกับศิลปินเดี่ยวนั้นเจ๋งกว่าการยืนอยู่ข้างหลังฉากมาก อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นสำหรับฉันในตอนนั้น แน่นอนว่าพ่อแม่ของฉันภูมิใจในตัวฉันมาก ถ้าอย่างนั้นฉันก็อาจพูดว่าเป็นคนสำคัญในหมู่คนของฉัน ภายใต้การนำของผมแปดปี (หัวเราะ) ทุกคนขึ้นเวทีและเข้าแถว มันเป็นประสบการณ์จริง เจ๋งมาก

เข้ากลุ่มรุ่นพี่เมื่อไหร่?

เมื่ออายุ 10 ขวบ Elena Lvovna ที่ปรึกษาของฉันกล่าวว่า:“ เนลลีคุณไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้ว คุณกำลังพัฒนาเสียงที่มีแนวโน้มที่จะแตกหักได้เวลาไปยังเด็กโตแล้ว” และเธอโทรหา Yulia Igorevna ซึ่งพาฉันไปที่โรงละครและบอกเธอว่า: "ดูสิ เด็กกำลังโตขึ้น เสียงนั้นดังมาก" พัฒนาเร็วกว่าใคร เข้าใจไหม » และ Yulia Igorevna ก็พาฉันไป นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น

คุณเป็นศิลปิน คณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ Bolshoi คืออะไร?

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการผลิตหลายอย่าง - โครงเรื่องไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเด็ก และถึงแม้ว่านี่คือคณะนักร้องประสานเสียง แต่บางคนก็มีท่อนโซโล่ของตัวเอง ตอนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นกลุ่มอาวุโสและรุ่นน้องอีกต่อไป - เราทุกคนอยู่ด้วยกัน เด็กเล็กอายุ 6-7 ปี ส่วนใหญ่จะมาเป็นแบ็คกราวน์ เพราะนี่คือคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต พวกเขาศึกษาเป็นหลัก และคนที่อยู่ในทีมงานร้องเพลงก็ประมาณครึ่งหนึ่ง นี่อาจเป็นเด็กอายุ 10 ขวบ หรือ 19 ขวบก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศักยภาพ ในคณะนักร้องประสานเสียงของเรายังมีเด็กอายุ 24 ปีด้วยซ้ำ และดูเหมือนว่าเราเป็น "คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" อย่างเป็นทางการ

ทำไมไม่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง “ผู้ใหญ่”?

ประเด็นก็คือการย้ายไปยังคณะผู้ใหญ่นั้นอันตรายมาก นี่เป็นการเสียเวลาว่างในโรงละครอย่างแน่นอน ศิลปินเดี่ยวอายุประมาณ 30 ปี หรือ 25 ปีบ้าง เข้ามาและอยู่ในโรงละครตั้งแต่เช้าจรดเย็น สิ่งนี้ทำให้ฉันเครียดเพราะฉันยังไม่ตั้งใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับโรงละคร ด้วยเหตุนี้ เมื่อผมถูกเสนอให้เข้าร่วมคณะผู้ใหญ่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ผมจึงปฏิเสธ ถ้าฉันต้องการฉันก็จะเข้าไป โรงเรียนดนตรีแทนที่จะเป็นมหาวิทยาลัยและไปต่อเพราะสูงกว่า การศึกษาด้านดนตรีจำเป็นในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ ฉันจะให้เวลาทั้งหมดของฉัน แต่นี่ไม่ใช่ตัวเลือกของฉัน แน่นอน ถ้าฉันมีสามีที่ร่ำรวย ฉันจะไปโรงละคร แต่ถ้าคุณต้องการความมั่งคั่ง โรงละครก็เหมาะก็ต่อเมื่อคุณเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญเท่านั้น (หัวเราะ)

โดยวิธีการเกี่ยวกับมหาวิทยาลัย ทำไมต้องบริหารจัดการ ทำไมต้อง HSE?

มันเป็นเช่นนี้ โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ฉันทำได้ทุกอย่างยกเว้นการเต้น การเต้นรำไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่ตอนเด็กๆ ฉันใฝ่ฝันที่จะเปิดร้านขายเสื้อผ้าของตัวเอง และอยากเรียนการออกแบบแฟชั่นที่ไหนสักแห่งมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันกับพ่อแม่เลือกมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโกให้ฉันด้วย แต่แล้วแม่ของฉันก็พูดว่า “เธอตัวเล็กเกินไป ไปไหนไม่ได้แล้ว และแม้ว่าค่าใช้จ่ายจะหมดไป แต่นักออกแบบก็ไม่ใช่อาชีพ” ตอนนั้นพวกเขาไม่เชื่อในตัวฉันเลย แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว และฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่บอกฉันเช่นนั้น จึงมีความคิดที่จะค้นหาอาชีพที่จะช่วยให้ฉันตระหนักว่าตัวเองเป็น บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ไม่ว่าจะอยู่ในพื้นที่ไหนก็ตาม เช่น ตอนนี้ฉันทำเค้กตามสั่ง ไม่คาดคิดใช่ไหม? ฉันร้องเพลง วาดรูป ทำเค้ก และฝันว่าจะเปิดร้านขายเสื้อผ้า แปลกนิดหน่อย (หัวเราะ) ดังนั้นฉันจึงคิดว่านักเศรษฐศาสตร์คือทางเลือกที่ดีที่สุด แต่แล้วฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งเล็กน้อยสำหรับฉันจึงเลือกบางอย่างระหว่างนั้น (เมื่อฉันคิดจะสมัครเป็นนักจิตวิทยาด้วยซ้ำ) ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับฝ่ายบริหาร

แต่คุณยังอยู่ในโรงละคร คุณจะผสมผสานการเรียนและงานที่ไม่ธรรมดาเข้าด้วยกันได้อย่างไร? การซ้อมและการแสดงใช้เวลานานไหม?

การซ้อม โดยไม่คำนึงถึงการแสดง เกิดขึ้นเมื่อหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแต่งตั้ง เรามี ระบบทั่วไปฝ่ายบริหารและศิลปิน ฝ่ายบริหารประกอบด้วยบุคคลหลายคน พวกเขากำหนดวันและเวลา น่าเสียดาย (อาจเป็นโชคดี) เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการซ้อมช่วงเย็น ใช้เวลาประมาณสองถึงห้าชั่วโมง นี่เป็นภาระใหญ่ต่อร่างกาย บางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่นักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องได้ถูกต้องก็ร้องด้วยกล้าม ดังนั้นหลังจากการซ้อมและการแสดง หน้าท้องและคอของฉันก็เจ็บแทบบ้า นี่คือการออกกำลังกายที่สมบูรณ์ หลังจากการซ้อมอันยาวนานคุณไม่สามารถทำอะไรได้ - สิ่งสำคัญคือการกลับบ้าน แล้วเวลาล่ะ? สัปดาห์นี้ฉันอยู่ในโรงละครสี่ครั้ง (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในวันอาทิตย์ - บันทึกของผู้เขียน) - การซ้อมหนึ่งครั้งการแสดงสามครั้ง ฉันไม่ได้ไปซ้อมทุกครั้งถึงแม้ว่าฉันจะเป็นพนักงานเต็มเวลาก็ตาม ฉันทำได้เพราะฉันรู้ทุกอย่างด้วยใจ ในทางทฤษฎีแล้วทุกอย่างขึ้นอยู่กับฉันและคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์พอๆ กัน

คุณมีส่วนร่วมในการแสดงใดบ้าง คุณสามารถรับฟังได้จากที่ไหน?

แม่บอกว่าสิบสามแต่ฉันไม่นับ ฉันมีบทบาทที่พวกเขาเขียนถึงฉันในโปรแกรมด้วยซ้ำ! (หัวเราะ) ฉันก็เล่นบัลเล่ต์ด้วย ถึงแม้ว่านี่จะเป็นการร้องเพลงเบื้องหลังก็ตาม คุณสามารถได้ยินฉันในบัลเล่ต์: The Nutcracker และ Ivan the Terrible ในโอเปร่า: Turandot (รวมถึงเบื้องหลัง), La bohème, Der Rosenkavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, ราชินีแห่งจอบ.

คาร์เมนและลาโบเฮมแน่นอน Boris Godunov เป็นผลงานที่งดงาม และยังอยู่ภายใต้ ปีใหม่บ่อยครั้งที่ Nutcracker ไปวันละ 2 ครั้ง - ในตอนเช้าและตอนเย็น แม้ในวันที่ 31 ธันวาคม ยังมีการแสดงช่วงเย็นอีกด้วย หลังจากนั้นตามธรรมเนียมแล้วเราจะเฉลิมฉลองปีใหม่กับคณะ - และนี่ก็เจ๋งมาก วันที่ 31 ธันวาคม ฉันกลับบ้านตอนสิบโมงจริงๆ แต่งานก็คืองาน! (หัวเราะ)

นักร้องหนุ่มจะมาทำงานในโรงละครได้อย่างไร? ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประกาศนียบัตรสามารถมาที่บอลชอยได้หรือไม่ หรือจำเป็นต้องเติบโตจากเปลที่นั่นจริง ๆ ?

พูดตามตรง เฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา น่าเสียดายที่รุ่นพี่ “ไม่เข้ากัน” บ่อยครั้งที่ผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยและพยายามรวมสิ่งนี้เข้ากับงานที่ Bolshoi ก็จากไปในที่สุดเพราะโรงละครใช้เวลามากเกินไป สำหรับผู้ที่วางแผนจะเชื่อมโยงชีวิตของตนกับโรงละครจริงๆ และยังมีประกาศนียบัตรอยู่ด้วย ก็มีสิ่งที่เรียกว่า "Youth Opera Program"

และสุดท้ายบอกฉันบางอย่าง เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเกี่ยวข้องกับโรงละคร ตัวอย่างเช่น ข่าวลือเกี่ยวกับอุบายเบื้องหลังและการแข่งขันที่ดุเดือดเป็นเรื่องจริงหรือไม่?

โอ้ใช่! เมื่อฉัน "ต่อย" ตั๋ว 2 ใบเพื่อ ฉากประวัติศาสตร์สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Queen of Spades นี่คือประมาณหกเดือนที่แล้ว เกิดเหตุระเบิด! ฉันมอบตั๋ว 2 ใบนี้ให้กับครอบครัวของฉัน โดยหวังว่าจะได้แสดง ฉันหวังว่าฉันจะได้แสดงเพราะฉันมีสูทที่มีลายเซ็นเป็นของตัวเอง ทุกอย่างเรียบร้อยดี ฉันมาช้าไป 5 นาทีตามเวลาที่นัดหมาย และการเตรียมตัวออกไปข้างนอกใช้เวลาไม่นาน คุณทำผม ไปหาช่างแต่งหน้า แค่นี้ก็ไปหานักร้อง แต่ฉันมาเห็นว่าชุดของฉันหายไป ศิลปินมาในชุดของฉัน ฉันเข้าไปหาเธอแล้วบอกว่าพวกเขามาหาฉัน การขึ้นเวทีเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน - ฉันพยายามทำตัวสุภาพที่สุด! ฉันสามารถหันหลังกลับและจากไปได้ แต่คนที่รักกลับมองมาที่ฉันและ คนสำคัญ- เธอแทบไม่พูดอะไรเลยเพื่อนของเธอเข้ามาพาเธอไปด้วย ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความหยิ่งยโสเช่นนี้ พวกเขาไม่เคยให้ชุดสูทของฉันกับฉันเลย ฉันจึงต้องเอาอีกอันที่ไม่พอดีกับฉัน และฉันก็ขึ้นเวทีน้ำตาแทบไหล แค่นั้นแหละ!

ในกรณีนี้ ฉันแค่หวังว่าจะมีเรื่องราวแบบนี้น้อยลง และโรงละครจะนำความสุขมาให้เท่านั้น! เอาล่ะ โชคดีนะ เส้นทางที่สร้างสรรค์- ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์

สัมภาษณ์โดยอเล็กซานดรา โคเซ

ผู้พิสูจน์อักษร อาร์เต็ม ซิมาคิน

แขกของโปรแกรม "Canon" คือนักร้องประสานเสียงของ State Academic Bolshoi Theatre แห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi Yulia Molchanova บทสนทนาจะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด กลุ่มเด็กประเทศและเกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้ใช้ส่วนหนึ่งของการแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยในห้องโถง สภาคริสตจักรมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

วันนี้แขกของเราคือนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย ยูเลีย โมลชาโนวา.

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในสตูดิโอสำหรับเด็กที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองหลวง ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา มันค่อนข้างยากในการเข้าสู่ทีม เสียงดีและพื้นฐาน ความรู้ทางดนตรีคุณต้องผ่านการคัดเลือกอย่างมืออาชีพ การแข่งขันเพื่อชิงสถานที่ก็เหมือนกับในมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ที่ดี ศิลปินนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในผลงานส่วนใหญ่ของโรงละคร นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงยังร่วมทัวร์ด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ต- เราจะพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของกลุ่มกับ Yulia Molchanova นักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi

แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่คุณเป็นผู้นำจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก แต่จริงๆ แล้ว ไม่ใช่อายุของเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงของคุณมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว

ใช่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย (อย่างน้อยก็สำหรับเด็ก); มันถูกสร้างขึ้นประมาณปี 1924 ในตอนแรกประกอบด้วยลูกของศิลปินละคร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเกือบทุกโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และโดยธรรมชาติแล้วเมื่อโอเปร่าเหล่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ก็มีคนต้องแสดงส่วนเหล่านี้ ในตอนแรกพวกเขาเป็นลูกของศิลปิน แต่ทีมงานก็เติบโตขึ้นตามความจำเป็น

- และตอนนี้มันไม่มีความต่อเนื่องเช่นนี้อีกต่อไปแล้วเหรอ?

ใช่. โรงละครบอลชอยแสดงถึงระดับการแสดงที่สูงมาก และเรามีการแข่งขันที่ดุเดือดและจริงจังมาก เรารับสมัครเด็กจากการแข่งขันเท่านั้น พวกเขาต้องผ่านขั้นตอนการคัดเลือกหลายขั้นตอน เรารับเฉพาะเด็กที่เหมาะกับเราจริงๆ เฉพาะเด็กที่มีความสามารถเท่านั้น

- เด็กที่ร้องเพลงอายุเท่าไหร่?

อายุมีตั้งแต่หกปีถึงสิบหกปีโดยประมาณ บางครั้งก็แก่กว่าเล็กน้อย แต่น้องคนสุดท้องมีอายุห้าขวบครึ่งหกขวบ

- และนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงแล้ว ทีมงานยังมีชีวิตคอนเสิร์ตบ้างไหม?

ใช่. โชคดีนะที่ทีมมีเยอะ โครงการอิสระคอนเสิร์ต แต่อีกครั้งที่เราแสดงบ่อยครั้งโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยในคอนเสิร์ตของโรงละครบอลชอยบางรายการ แต่เรายังมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระด้วย เช่น เราร่วมมือกับวงออร์เคสตรามอสโกขนาดใหญ่ที่ดีมากหลายวง เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Russian Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Dmitry Yurovsky และบ่อยครั้งที่เราแสดงร่วมกับ Polyansky Chapel และ Pletnevsky Orchestra

ฉันรู้ว่าปีนี้คุณมี โครงการสำคัญพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด คุณได้ร่วมพิธีคริสต์มาสร่วมกับพระองค์

ใช่. เป็นพิธีคริสต์มาสปิตาธิปไตยข้ามคืน และเราโชคดีที่ได้มีส่วนร่วม

- ประสบการณ์นี้ผิดปกติสำหรับคุณสำหรับเด็กหรือไม่?

สำหรับเด็ก แน่นอนว่านี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นครั้งแรกที่เรามีส่วนร่วมในโครงการที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้

- มีการถ่ายทอดสดด้วยเหรอ?

ใช่ ทุกอย่างเป็นการถ่ายทอดสด มันเกิดขึ้นเช่นนี้: เราได้รับข้อเสนอดังกล่าวจากผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Ilya Borisovich Tolkachev และหารือกับเขาว่าจะทำอย่างไร มันค่อนข้างน่าสนใจ เราร้องเพลงต่อต้านเสียง แน่นอนว่าส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ร้องเพลง แต่บางส่วนของงานร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และฟังดูดีมาก Antiphon ในโบสถ์ - ในความคิดของฉันมันวิเศษมาก

- จูเลียบอกฉันหน่อยว่าคุณมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรบ้างในฐานะนักร้องประสานเสียง?

ความรับผิดชอบของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงนั้นครอบคลุมถึงการเตรียมเด็กๆ ให้พร้อมสำหรับการแสดงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? เรียนรู้ส่วนต่าง ๆ ก่อน โดยธรรมชาติแล้วส่วนการแสดงละคร ยกตัวอย่างบางอย่าง การผลิตใหม่(พูดว่า “ราชินีโพดำ”) ขั้นแรก คุณต้องเรียนรู้ส่วนต่างๆ: เรียนรู้ทุกอย่าง แยกส่วนออก ยอมรับส่วนต่างๆ เพื่อให้เด็กทุกคนรู้ จากนั้นงานจะเริ่มต้นด้วยผู้อำนวยการ การซ้อมการผลิต โดยมีหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ด้วยเสมอ ขั้นต่อไปคือการทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวง ผู้ควบคุมวงก็มาซึ่งแสดงความต้องการบางอย่างของเขาเกี่ยวกับการแสดงบนเวทีด้วยเช่นเคยพูดมาก่อน การซ้อมดนตรีออเคสตรา,ก่อนที่จะไปวงออเคสตรา ขั้นต่อไปคือเมื่อการผลิตเกือบจะเสร็จสิ้นหรืออยู่ในขั้นตอนสุดท้าย เมื่อเด็กๆ (และไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ด้วย) เข้าสู่เวทีหลักพร้อมกับวงออเคสตรา

- นี่คือการวิ่งใช่ไหม?

การดำเนินเรื่องเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

- นี่เป็นงานมหึมา

ใช่ นี่เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ - เพื่อนำทุกอย่างไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย

- ตอนนี้คุณมีผลงานกี่ชิ้นที่คุณมีส่วนร่วม?

คุณรู้มาก คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีงานยุ่งเกือบทุกที่ ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม: มีเท่ากัน การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กอยู่เช่น "Ivan the Terrible"; มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็กอะแคปเปลลา อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างซับซ้อน โดยปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะร้องเพลง "The Nutcracker" และในช่วงเดือนธันวาคม-มกราคม เรามี "Nutcrackers" มากถึงยี่สิบเจ็ดตัวในหนึ่งเดือน นั่นคือเรายังมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ด้วย

มีการแสดง (เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในชนกลุ่มน้อย) โดยที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฐานะศิลปินเลียนแบบในชุดเลียนแบบ นั่นคือ แม้ว่าส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะไม่ได้เขียน แต่เด็กๆ ก็ยังคงมีส่วนร่วมในบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขามีส่วนร่วมในโอเปร่า "Così fan tutte" ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ") แม้ว่าจะไม่มีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กก็ตาม

แม้ว่างานนี้จะมีขนาดมหึมา แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังเด็กอยู่ พวกเขายังมีเวลามาแกล้งกันใช่ไหม?

มีเวลาสำหรับการเล่นตลกอยู่เสมอ!

- คุณจะจัดระเบียบศิลปินรุ่นเยาว์อย่างไร?

คุณรู้ไหมว่าเรามีวินัยที่ค่อนข้างเข้มงวด และเราเพียงแยกทาง (โดยปกติหลังจากคำเตือนบางอย่าง) กับเด็กที่ไม่สามารถรับมือกับวินัยนี้ได้ น่าเสียดายที่โรงละครเป็นเครื่องจักร ละครยากมาก รับผิดชอบมาก นี่ยังเชื่อมโยงกับความรับผิดชอบในการขึ้นเวทีด้วย ระดับสูงการแสดง นี่ต้องเป็นวินัยสูงสุด เพราะมันเชื่อมโยงกัน คุณเข้าใจไหม ด้วยเครื่องจักร ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และบางครั้งก็มีคนจำนวนมากอยู่บนเวที ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "Boris Godunov" เรามีสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ 120-130 คน นักร้องประสานเสียงเด็ก บนเวที จำนวนมากนักแสดงจากวงเลียนแบบ แม้แต่สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวยังต้องการองค์กรขนาดใหญ่

สิ่งนี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ในความคิดของฉัน เด็กๆ มีความรับผิดชอบอย่างมากในทีม

- พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว

ใช่ พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขาเติบโตขึ้นมาได้อย่างไร? อาจจะในทางจิตวิทยา พวกเขารู้สึกมีความรับผิดชอบ รู้สึกว่ากำลังมีส่วนร่วมในสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสวยงาม สาเหตุทั่วไปและพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนประกอบของกระบวนการที่สวยงามอันยิ่งใหญ่นี้ ในความคิดของฉันสิ่งนี้สำคัญมาก

จูเลีย เด็ก ๆ มีข้อจำกัดด้านโภชนาการหรือการออกกำลังกายหรือไม่? มีอาหารพิเศษอะไรบ้าง?

ไม่แน่นอน โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอาหารพิเศษ และไม่มีข้อจำกัด สิ่งเดียวคือเด็ก ๆ มีโอกาสทานอาหารที่โรงละครได้ฟรีนั่นคือโรงละครจ่ายค่าอาหารเองและแน่นอนว่าเราห้ามขายมันฝรั่งทอดและเครื่องดื่มฟองให้พวกเขาโดยเด็ดขาด นอกจากความจริงที่ว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับพวกเขาเลย แต่ยังส่งผลเสียต่อเสียงอีกด้วย เช่น หลังจาก Coca-Cola หรืออย่างอื่น เสียงของคุณอาจจะตายไปเลย แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งต้องห้าม

ขออภัยสำหรับคำถามที่ฟังดูไร้สาระ แต่การหมุนเวียนของพนักงานมักเกิดขึ้นในทีมของคุณหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วเด็กๆก็เติบโตขึ้น

แทบไม่มีการหมุนเวียนเลย เรามีบรรยากาศที่แสนวิเศษและอบอุ่นเหมือนบ้าน ซึ่งบางแห่งมีอายุถึง 20 ปี...

- ... เก็บไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ไม่ใช่ว่าเราถือมัน แน่นอนว่าฉันเข้าใจแล้วว่าบุคคลนั้นไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่พวกเขาพูดว่า:“ Yulia Igorevna! เอาล่ะ เรามาร้องเพลงการแสดงนี้กันได้ไหม? Yulia Igorevna เรามามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตได้ไหม” จริงๆแล้วเรามีสิ่งนี้ ครอบครัวใหญ่- พูดตามตรงเมื่อฉันยังเป็นเด็กฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยมานานแล้ว บอกได้เลยว่าประเพณีของกลุ่มนี้ก็คือเราทุกคนยังคงสื่อสารกัน ฉันยังคงติดต่อกับผู้ชายที่ฉันร้องเพลงด้วย ตอนนี้หลายคนทำงานที่โรงละครบอลชอย ฉันยังปลูกฝังบรรยากาศเช่นนี้ในทีมของฉันด้วย เช่น เรามีประเพณีหลายอย่าง วันที่ 31 ธันวาคม มีการแสดง "The Nutcracker" และแน่นอนว่าพวกเรามารวมตัวกัน มีบัณฑิตมากมายมาร่วมงาน บางครั้งบัณฑิตเหล่านี้จะร้องเพลงนี้ นั่นคือไม่ใช่เด็ก ๆ ที่อยู่ในโรงละครตอนนี้ แต่เป็นบัณฑิต - พวกนั้นเป็นผู้ใหญ่มากกว่าแล้ว นี่เป็นทางออกและเป็นประเพณี เราไปด้วยกันในฐานะนักร้องประสานเสียงไปที่ลานสเก็ตนั่นคือบางอย่าง

- ตำนานเกี่ยวกับอุบายของโรงละครบอลชอยล้วนเป็นตำนานใช่ไหม

ในความคิดของฉันใช่ ฉันไม่รู้ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอย่างแน่นอน คุณรู้มั้ย อุบายและอะไรทำนองนั้นมีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ที่โรงละครบอลชอยเท่านั้น ฉันคิดว่าสิ่งนี้มีอยู่ในทุกสาขาและจะยังคงปรากฏอยู่เสมอ

- โดยหลักการแล้วการแข่งขันที่ดีนั้นมีความจำเป็น

ใช่, การแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพเป็นสิ่งจำเป็น แต่คุณรู้ไหมว่าลูก ๆ ของเราทุกคนเก่งมาก และโชคดีที่ไม่มีเด็กชั่วร้ายในทีม พวกเขาแค่ไม่หยั่งรากลึกกับเรา หนุ่มๆ ใจดีทุกคน พร้อมช่วยเหลือกันเสมอ คอยช่วยเหลือเด็กๆ อยู่เสมอ ทั้งแต่งหน้า แต่งตัว และแนะนำให้พวกเขาดูการแสดง โดยรวมแล้วบรรยากาศเยี่ยมมาก

(มีต่อครับ)

ผู้นำเสนอ อเล็กซานเดอร์ ครูซ

บันทึกโดย Lyudmila Ulyanova

ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการผสมผสานการแสดงละครเข้ากับการแสดงอิสระ...

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นกลุ่มอิสระมาตั้งแต่ปี 1920 ทีมงานมีส่วนร่วมในโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์โรงละคร: "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ", "Carmen", "La Boheme", "Tosca", "Turandot ”, “Der Rosenkavalier”, “Wozzeck”, “Fire Angel”, “Child and Magic”, “Moidodyr”, “Ivan the Terrible” และอื่น ๆ

ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการผสมผสานการแสดงละครเข้ากับกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงละครบอลชอยได้ยินในห้องโถงทั้งหมดของ Moscow Conservatory ใน คอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, บ้านกลางคนทำงานศิลปะในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka และผู้ชมคนอื่น ๆ ทีมงานได้รับเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมพิเศษ คอนเสิร์ตของรัฐบาล และอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง กิจกรรมทางวัฒนธรรม(วันวรรณกรรมสลาฟ, ปีแห่งวัฒนธรรมในรัสเซีย ฯลฯ ) ทัวร์ของคณะนักร้องประสานเสียงไปยังเยอรมนี อิตาลี เอสโตเนีย ญี่ปุ่นประสบความสำเร็จอย่างมาก เกาหลีใต้และประเทศอื่นๆ

ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหลายรายการ โดยทีมงานได้ร่วมงานกับคนดัง วงออเคสตรารัสเซีย- วงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย, วงมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตรา “Russian Philharmonic”, วงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipov และแน่นอนว่า Bolshoi Theatre Symphony Orchestra

ละครของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงยุโรปและรัสเซีย เพลงจิตวิญญาณและ เพลงฆราวาสศตวรรษที่ XV-XX คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยได้บันทึกซีดีหลายแผ่น รวมถึงอัลบั้มเพลงคริสต์มาสสองอัลบั้ม และรายการคอนเสิร์ตร่วมกับนักเปียโน V. Krainev และ M. Bank

ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนเข้าเรียนละครเพลงระดับสูงได้ สถาบันการศึกษา- หลายคนได้รับรางวัลจากการประกวดร้องเพลง หลายคนเป็นอดีตศิลปินนักร้องประสานเสียงเด็กและศิลปินเดี่ยวชั้นนำ โรงโอเปร่ารวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ยูเลีย โมลชาโนวา- สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ B.I. Kulikov) ตั้งแต่ปี 2000 เธอเป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และตั้งแต่ปี 2004 เธอเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก เธอมีส่วนร่วมในการเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่และเด็กในการแสดงละครและ กิจกรรมคอนเสิร์ตกลุ่มนักร้องประสานเสียง เธอทำหน้าที่เป็นวาทยากรในห้องโถงทั้งหมดของ Moscow Conservatory ได้รับเกียรติบัตรจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย