ฉากละครคืออะไร ฉากละคร: ประเภทและคุณสมบัติของการสร้างสรรค์ ฉากละครประเภทหลัก

การผลิตละครถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบสำคัญจำนวนมาก ไม่เพียงแต่การแสดงละครและการแสดงของศิลปินเท่านั้น การตกแต่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับความสำเร็จของการแสดงซึ่งบทบาทหลักคือการสร้างพื้นที่สำหรับการแสดงบนเวที ทิวทัศน์ของละครเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการผลิตใด ๆ ซึ่งทำให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ฉากละครมีบทบาทอย่างไรในศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง?

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งหรือที่เรียกว่า การจัดฉาก เป็นหนึ่งในประเภทเฉพาะของการสร้างสรรค์ภาพ จุดประสงค์หลักคือเพื่อให้เห็นภาพสภาพแวดล้อมที่เกิดเหตุการณ์ในละครและการปรากฏตัวของตัวละคร เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการสร้างฉากละครและเครื่องแต่งกายของตัวละครขึ้นมา สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือองค์ประกอบการออกแบบ เช่น การจัดแสงและอุปกรณ์ประกอบฉากที่เหมาะสม วิธีการทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ถ่ายทอดลักษณะของการกระทำและความตั้งใจของการแสดงทั้งหมด เราสามารถพูดได้ว่าการสร้างฉากละครมีประวัติศาสตร์โบราณเช่นเดียวกับตัวโรงละครเอง การออกแบบตกแต่งกลายเป็นคุณลักษณะถาวรของการแสดงละครอย่างรวดเร็ว และตอนนี้เราแทบจะนึกภาพการแสดงบนเวทีที่ว่างเปล่าไม่ได้เลย

การตกแต่งจะต้องสร้างภาพสถานที่และเวลาที่เกี่ยวข้องกับการกระทำในละคร องค์ประกอบของฉากละคร โทนสี และลักษณะอื่นๆ ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย นอกเหนือจากเนื้อหาแล้ว สิ่งเหล่านี้ยังรวมถึงความเร็วในการเปลี่ยนฉากแอ็กชัน ลักษณะเฉพาะของการรับรู้วัตถุบนเวทีจากมุมมองของผู้ชม ความเป็นไปได้และคุณสมบัติของการจัดแสง และอื่นๆ อีกมากมาย

ก่อนที่จะออกแบบพื้นที่เวที จำเป็นต้องสร้างภาพร่างของฉากละครเสียก่อน ในขั้นตอนนี้เองที่รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งในอนาคตได้รับการปรับปรุงเพื่อให้ได้ความหมายและความซื่อสัตย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดฉากนั้น ภาพร่างของพวกเขาไม่เพียงแต่ถือเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะอิสระอีกด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์และความคิดริเริ่มของผู้เขียน

ทิวทัศน์ของโรงละครประกอบด้วยหลายส่วน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบการจัดเฟรม ม่าน วัตถุบนเวที รวมถึงหลังเวที พื้นหลัง ฯลฯ ทิวทัศน์ละครถูกสร้างขึ้นในหลายวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือจากรูปภาพและรายละเอียดสามมิติ ตามความเป็นจริงของรัสเซีย องค์ประกอบภาพมีความโดดเด่น เป็นสิ่งสำคัญมากที่องค์ประกอบระนาบและวัตถุเชิงปริมาตรร่วมกันสร้างภาพที่สมบูรณ์และสดใสของฉาก นอกเหนือจากวิธีพื้นฐานในการแสดงภาพสิ่งแวดล้อมแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีวิธีใหม่และสมัยใหม่เกิดขึ้นอีกด้วย หนึ่งในนั้นได้แก่ เครื่องฉายภาพ ฉากกั้น ผ้าม่าน และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วิธีการออกแบบเวทีสมัยใหม่ไม่สามารถแทนที่การทาสีซึ่งมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในเกือบทุกทิวทัศน์ การสร้างความเป็นจริงหลากหลายรูปแบบทำให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถเลือกรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดตามเนื้อหาและสไตล์ของการแสดงเท่านั้น

เครื่องแต่งกายมีความสำคัญไม่น้อยต้องขอบคุณการสร้างภาพของตัวละคร ความเป็นไปได้ของเครื่องแต่งกายนั้นกว้างมาก: มันสามารถบอกได้เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องทางสังคมของฮีโร่, สัญชาติ, อาชีพและลักษณะนิสัยบางอย่างของฮีโร่ การออกแบบสไตล์และสีของเครื่องแต่งกายควรคล้ายคลึงกับฉากในละคร ในการแสดงบัลเล่ต์พวกเขายังต้องปฏิบัติจริงด้วย: จะต้องสบายและเหมาะสมกับท่าเต้น

ประเภทของฉากละครหลัก

ไฮไลท์ สองประเภทฉากสำหรับการแสดงละคร: แข็งและเบา

ทิวทัศน์ที่ยากลำบากยังแบ่งออกเป็นหลากหลายพันธุ์อีกด้วย ประการแรก พวกมันมีขนาดใหญ่ กึ่งปริมาตร และแบน พวกเขายังแยกความแตกต่างระหว่างฉากที่นักแสดงโต้ตอบระหว่างการแสดง (ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ บันได ต้นไม้ ฯลฯ) และทิวทัศน์ที่ไม่ใช่ฉากซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้น

ฉากละครประเภทนี้ทำจากไม้สนเป็นหลัก วัสดุนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยราคาที่ค่อนข้างต่ำรวมถึงความเป็นไปได้ที่กว้างขวางในแง่ของการประมวลผลเพื่อสร้างวัตถุบางอย่าง (การทาสีการติด ฯลฯ ) โครงสร้างโลหะยังใช้หากจำเป็น ตัวอย่างเช่นท่อเหล็กและดูราลูมินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ช่วยให้คุณสร้างรูปทรงของรูปแบบที่ซับซ้อน (ทั้งระนาบและปริมาตร) บันไดและเครื่องตกแต่ง ในกรณีนี้การใช้โลหะเป็นทางเลือกเดียวในการสร้างการตกแต่ง เหนือสิ่งอื่นใด วัตถุที่เป็นโลหะมีน้ำหนักเบากว่า

การตกแต่งที่นุ่มนวลพวกเขาแบ่งออกเป็นภาพ, การปะติด, การพาดและเรียบ

วัสดุที่ใช้มีหลากหลายมาก: ใช้ผ้าเกือบทุกประเภท ฉากละครทำจากผ้าใบ ผ้ากำมะหยี่ และผ้าทูลล์ นอกจากนี้ยังใช้วัสดุสังเคราะห์และไม่ทออีกด้วย

เทคนิคและกฎพื้นฐานสำหรับฉากละครได้รับการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของศิลปะนี้ ทุกวันนี้พื้นฐานของการตกแต่งที่เข้มงวดที่สุดยังคงเป็นกรอบตกแต่งที่ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อกว่าศตวรรษก่อน ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบการออกแบบจำนวนมากโดยเฉพาะผนังและเพดาน หลักการเย็บฉากหลังและเชือกรูดก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเช่นกัน

มีหลายวิธีในการสร้างฉากละคร และไม่สามารถอธิบายแต่ละฉากได้ การค้นหาวิธีใหม่ในการออกแบบเวทีไม่ได้หยุดอยู่จนถึงทุกวันนี้ แม้ว่านวัตกรรมทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับหลักการและแผนงานที่ได้รับการพัฒนาและนำไปใช้จริงตามประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละคร

มีฉากละครประเภทใดบ้างขึ้นอยู่กับเนื้อหา?

1. เรื่องเล่า

ฉากการแสดงละครดังกล่าวเกี่ยวข้องกับศิลปินที่สร้างพื้นที่จริงสำหรับตัวละครในการแสดง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เวทีกลายเป็นสถานที่ที่ตัวละครในละครแสดงสดและแสดง

1. เชิงเปรียบเทียบ

ทิวทัศน์ประเภทนี้ไม่รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใดชิ้นหนึ่งหรือพื้นที่รอบๆ ตัวละคร แต่ช่วยถ่ายทอดจิตวิญญาณและตัวละครของงานสร้างได้ ผู้เชี่ยวชาญมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายนี้โดยการสร้างคำอุปมาอุปมัยแบบพลาสติก มีหลายวิธีในการสร้างฉากเชิงเปรียบเทียบและโอกาสในการโต้ตอบกับตัวละคร

1. งดงาม

ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงลักษณะการมองเห็นของฉากละคร แต่ความจริงที่ว่าการวาดภาพเป็นวิธีการหลักในการสร้างสิ่งเหล่านี้ โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นการตกแต่งแบบเรียบๆ ซึ่งศิลปินใช้รูปภาพต่างๆ ประการแรก อาจเป็นความพยายามที่จะพรรณนาถึงพื้นที่จริง (ทิวทัศน์หรือภายใน) โดยไม่ใช้องค์ประกอบสามมิติ ประการที่สองอาจเป็นพื้นหลังแบบธรรมดาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เหมาะกับความหมายและแนวคิดของการแสดง วิจิตรศิลป์สามารถช่วยได้แม้จะใช้วิธีเพียงเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดจิตวิญญาณของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้อย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือจากภาพพื้นหลัง

1. คอนสตรัคติวิสต์

ชุดละครประเภทคอนสตรัคติวิสต์เหมาะมากสำหรับการแสดงสมัยใหม่บางเรื่อง พวกเขาไม่ได้พรรณนาถึงพื้นที่แอ็กชันในความหมายดั้งเดิม แต่เพียงจัดเตรียมโครงสร้างบางอย่างสำหรับนักแสดงเท่านั้น ตัวอย่างเช่น อาจมีแพลตฟอร์มที่มีความสูงต่างกันหลายแพลตฟอร์ม โดยระหว่างนั้นตัวละครจะเคลื่อนที่โดยใช้บันได

1. สถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่

ในชุดดังกล่าว องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือพื้นที่เวที โครงสร้างที่ติดตั้งบนเวทีถือเป็นพื้นหลังที่เป็นกลาง ในกรณีนี้ แอ็กชันจะเน้นไปที่โครงสร้างซึ่งในขณะเดียวกันก็ใช้ประโยชน์จากความลึกของฉากให้เกิดประโยชน์สูงสุด

1. พลวัต

ในหลาย ๆ ด้าน ทิวทัศน์การแสดงละครที่มีพลวัตจะคล้ายคลึงกับทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม-เชิงพื้นที่ เนื่องจากในทั้งสองกรณี พื้นฐานคือการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม มีการระบุประเภทการออกแบบพื้นที่เวทีที่แยกจากกัน เรียกว่าไดนามิก โดยขึ้นอยู่กับเกณฑ์เช่นหน้าที่ของการเคลื่อนไหว ในทิวทัศน์ประเภทก่อนหน้านี้ การเคลื่อนไหวมีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยให้เห็นการจัดวางเพียงชิ้นเดียวต่อหน้าผู้ชม แต่ในประเภทนี้ เป็นที่เข้าใจกันว่าการเคลื่อนไหวเป็นสื่อกลางในการแสดงออกซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงทั้งหมด

1. แสงสว่าง

โดยทั่วไป แสงจะเปลี่ยนฉากการแสดงละคร ดังนั้นความเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องมือนี้ในการถ่ายภาพฉากจึงมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญเข้าใจว่าแสงไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเสริมที่ช่วยนำเสนอการออกแบบฉากได้อย่างถูกต้องเท่านั้น ในบางกรณี มันสามารถมีบทบาทนำประการหนึ่งควบคู่ไปกับวิธีการออกแบบอื่นๆ เรามาพูดถึง “ทิวทัศน์” ความหมายแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งก็คืออุปกรณ์ให้แสงสว่างนั่นเอง

1. การฉายภาพ

โรงละครสมัยใหม่ใช้ฉากละครที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ ในกรณีนี้ ไม่ใช่ทักษะของศิลปินและสถาปนิกที่มาก่อน แต่คุณภาพของอุปกรณ์ฉายภาพและจอภาพ ข้อได้เปรียบของพวกเขาคือความสามารถในการแทนที่การตกแต่งสามมิติได้อย่างสมบูรณ์

1. การเล่นเกม

ทิวทัศน์การแสดงละครประเภทนี้เกิดขึ้นมานานแล้ว เมื่อโรงละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น วีรบุรุษในสมัยนั้นคือนักแสดงที่เดินทางมาแสดงตามสถานที่ต่างๆในเมือง โดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาไม่สามารถสร้างการออกแบบเวทีที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ได้ พื้นฐานของฉากคือวัตถุที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง นักแสดงเองก็พาพวกเขาขึ้นเวที เปลี่ยนแปลงพวกเขา ด้นสดด้วยสิ่งของ ฯลฯ

1. ปิดทางลาด

นี่คือฉากการเล่นประเภทย่อยที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงนอกทางลาด เป็นที่เข้าใจกันว่าพื้นที่เวทีตั้งอยู่ในหอประชุม ในรูปแบบบริสุทธิ์มักไม่ค่อยมีการใช้การตกแต่งรูปแบบนี้ การออกแบบเวทีประเภทต่างๆ จะมาบรรจบกันและโต้ตอบกัน ในแต่ละครั้งที่สร้างสิ่งที่แปลกใหม่ ดังนั้นคุณสมบัติหลักของสื่อต่างๆ จึงเป็นเรื่องยากที่จะวิเคราะห์ อย่างไรก็ตาม การเน้นฉากละครในรูปแบบต่างๆ ก็คุ้มค่าที่จะนำเสนอเทคนิคการออกแบบเวทีที่หลากหลาย

บางทีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้การเต้นรำก็คือสถานที่ที่พวกเขาแสดง การเต้นรำทางศาสนามักเกิดขึ้นในอาคารศักดิ์สิทธิ์หรือบนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นจึงรักษาลักษณะทางจิตวิญญาณไว้ การเต้นรำละครส่วนใหญ่เกิดขึ้นในอาคารหรือสถานที่พิเศษ ช่วยเพิ่มความรู้สึกของผู้ชมว่าพวกเขาได้เข้าสู่อีกโลกหนึ่งแล้ว

สถานที่ส่วนใหญ่สร้างการแบ่งแยกระหว่างนักเต้นและผู้ชมเพื่อเพิ่มภาพลวงตานี้ เวทีละครที่มีส่วนหน้าซึ่งมีซุ้มประตูกั้นเวทีจากหอประชุม ทำให้เกิดระยะห่างที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างผู้ชมและนักเต้น การแสดงบนเวทีที่นักเต้นรายล้อมไปด้วยผู้ชมจากทุกด้านอาจช่วยลดระยะห่างและภาพลวงตาที่คล้ายกัน ในการเต้นรำประเภทต่างๆ ที่ไม่ได้แสดงในโรงละครแบบดั้งเดิม เช่น การเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียน ระยะห่างระหว่างผู้ชมและนักเต้นมีน้อยมาก ผู้ชมมักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเต้นรำ

พื้นที่แสดงละครไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์การออกแบบท่าเต้นอีกด้วย ดังนั้นในการแสดงบอลในสนามยุคแรก ผู้ชมจะนั่งบนสามด้านของนักเต้นโดยอยู่ใกล้พวกเขา เนื่องจากสิ่งสำคัญคือตัวเลขที่ซับซ้อนที่นักเต้นแสดง ไม่ใช่ขั้นตอนของแต่ละคน อย่างไรก็ตาม เมื่อบัลเล่ต์ถูกนำมาใช้ในโรงละคร การเต้นรำจะต้องได้รับการพัฒนาในลักษณะที่สามารถชื่นชมได้จากมุมมองเดียวจากด้านหน้า นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ว่าทำไมฉากขั้นสูงจึงถูกเน้นและขยายออกไป เนื่องจากฉากเหล่านี้ทำให้นักเต้นเปิดใจให้กับผู้ชมได้เต็มที่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ขยับไปด้านข้างอย่างสง่างามโดยไม่ต้องมองโปรไฟล์ตลอดเวลา

นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยหลายคนที่ปรารถนาจะนำเสนอการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตธรรมดาและท้าทายมุมมองของผู้คน ได้ใช้สถานที่ที่ไม่ใช่การแสดงละครเพื่อขจัดภาพลวงตาหรือเสน่ห์อันเย้ายวนของการแสดง นักออกแบบท่าเต้น เช่น เมเรดิธ มังค์, ทริเซีย บราวน์ และทไวลา ทาร์ป ซึ่งทำงานในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้ทำการเต้นรำในสวนสาธารณะ ถนน พิพิธภัณฑ์ และแกลเลอรี โดยมักไม่มีการโฆษณา หรือแม้แต่ผู้ชม ดังนั้นการเต้นรำจึงต้อง "เกิดขึ้น" ในหมู่ผู้คน ไม่ใช่ในบริบทที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม แม้แต่สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจและแปลกประหลาดที่สุดก็ไม่สามารถขจัดความรู้สึกระยะห่างระหว่างนักเต้นและผู้ฟังได้อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับระหว่างการเต้นรำกับชีวิตธรรมดาๆ

เพื่อให้การผลิตประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องเลือกนักแสดงที่เหมาะสมเท่านั้น บรรยากาศบนเวทีก็เกิดจากการตกแต่งเช่นกัน เราสามารถพูดได้ว่าทิวทัศน์นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับศิลปะการละคร เพราะแม้แต่การผลิตครั้งแรกก็ใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่หลากหลาย

การตกแต่งที่แข็งและอ่อน

การตกแต่งมีสองประเภท:

• แข็ง.

โครงสร้างที่เข้มงวดนั้นแบ่งออกเป็นแบบแบนและแบบปริมาตรตามอัตภาพ แต่จริงๆ แล้วมีหลายแบบให้เลือก นักแสดงสามารถจัดฉากและใช้ฉากระหว่างการแสดงได้ เช่น สามารถใช้บันได รั้ว โต๊ะต่างๆ ในระหว่างการผลิตได้ ทิวทัศน์ที่ไม่ได้เล่นเพียงทำหน้าที่เป็นพื้นหลังคงที่และสร้างบรรยากาศและบรรยากาศ

การตกแต่งที่เข้มงวดส่วนใหญ่ทำจากไม้และดูราลูมิน สำหรับโครงสร้างไม้จะเลือกไม้สนราคาไม่แพงแต่ทนทาน ในบางกรณี ควรใช้โลหะเบาในการผลิตของตกแต่ง

การตกแต่งที่นุ่มนวลนั้นทำจากผ้า ซึ่งอาจเรียบๆ เดรป งดงาม หรือมีงานปะติดก็ได้ ผ้ากำมะหยี่ ผ้าใบ และผ้าทูลเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวที ปัจจุบันมีการใช้วัสดุสังเคราะห์และวัสดุไม่ทอเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ ใช้งานได้จริงและสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

มีหลายวิธีในการสร้างฉากละคร และได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ ทุกวันนี้ไม่มีการสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐานในการถ่ายภาพ - ทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นล่วงหน้าแล้ว อย่างไรก็ตาม วัสดุและเทคโนโลยีใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้นในศิลปะการตกแต่ง

ทิวทัศน์บนเวทีมักมีหลายชั้น นี่ไม่ใช่แค่เบื้องหลังนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดด้วย แม้แต่ม่านและหลังเวทีก็ถือเป็นการตกแต่ง

ข้อกำหนดสินค้าคงคลัง

การตกแต่งคุณภาพสูงตรงตามข้อกำหนดที่สำคัญหลายประการ สิ่งสำคัญคือสามารถประกอบและถอดประกอบได้ง่ายโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติของวัสดุ มีผลิตภัณฑ์ที่ผลิตได้ยาก แต่การตกแต่งตามหลักการแล้วควรผลิตได้ง่าย จากนั้นหากสินค้าเสียก็สามารถคืนสภาพได้อย่างรวดเร็ว

จำเป็นต้องจัดเก็บของตกแต่งและแนะนำว่าอย่าใช้พื้นที่มากเกินไป ดังนั้นคุณสมบัติที่สำคัญของโครงสร้างคือการพกพาและความคล่องตัว นอกจากนี้การตกแต่งควรมีน้ำหนักเบาและทนทาน สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้เสมอไปเมื่อสร้างอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีความแข็งแกร่ง อย่างไรก็ตามการตกแต่งแบบอ่อนนั้นตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้ 100% เพื่อให้มีน้ำหนักเบายิ่งขึ้น จึงเริ่มใช้วัสดุสมัยใหม่ในการตกแต่ง

มีการใช้เครื่องตกแต่งบนเวทีมานานหลายปี นอกจากนี้ยังสามารถจัดเก็บชั่วคราวในโกดังและขนส่งไปยังเมืองอื่นได้อีกด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีการกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดดังกล่าวกับผลิตภัณฑ์

หากการออกแบบไม่สามารถใช้งานได้จริง การดำเนินการจะต้องมีค่าใช้จ่ายปกติ ทิวทัศน์จะต้องได้รับการซ่อมแซม ถอดประกอบ และขนส่งตามคำสั่งภายใต้เงื่อนไขพิเศษ อาจเป็นไปได้ว่าอุปกรณ์ดังกล่าวใช้ในโรงภาพยนตร์ แต่ในบางกรณีซึ่งพบไม่บ่อยนักเมื่อไม่มีทางเลือกอื่น

การตกแต่งที่ใช้งานได้จริงไม่จำเป็นต้องมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมและไม่สูญเสียคุณสมบัติเป็นเวลาหลายปี ในบางกรณีเมื่อผลิตผลิตภัณฑ์ก็คุ้มค่าที่จะจ่ายเงินมากเกินไปและสั่งซื้อการออกแบบจากวัสดุที่มีราคาแพงกว่าหากจะช่วยยืดอายุการใช้งานได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการถือกำเนิดขึ้นของวัสดุสังเคราะห์และผ้าไม่ทอ โรงละครจึงไม่สามารถจ่ายเงินมากเกินไปในการถ่ายทำฉากได้อีกต่อไป

วิธีสร้างทิวทัศน์

ทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างเบื้องต้น การสเก็ตช์ภาพเกิดขึ้นจากการทำงานแต่ละฉากอย่างละเอียด รายละเอียดทั้งหมดจะถูกนำมาพิจารณา การตกแต่งหลักในฉากคือพื้นหลัง ตามด้วยวัตถุรอบๆ ผู้เข้าร่วมในฉาก ผู้ออกแบบฉากเริ่มทำงานกับภาพร่างสำเร็จรูป เขาสร้างเค้าโครงเบื้องต้น โมเดลยังไม่ใช่ของตกแต่ง แต่เป็นเพียงโมเดลเท่านั้น

ด้วยการสร้างเค้าโครง คุณสามารถกำหนดความแม่นยำในการกำหนดขนาดของผลิตภัณฑ์ได้ ในบางกรณีจำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยน นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมทิวทัศน์จึงถูกสร้างขึ้นหลังจากที่ทดลองเค้าโครงแล้วเท่านั้น ภาพวาดถูกนำไปใช้กับโครงสร้างโดยศิลปินซึ่งมีผู้กำกับติดตามการกระทำ

หลังจากเตรียมเค้าโครงแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกส่งไปยังเวิร์กช็อปเฉพาะทางซึ่งมีการผลิตของตกแต่ง ที่นี่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะถูกสร้างขึ้น - ผลิตภัณฑ์ที่จะตกแต่งเวที รุ่นที่ส่งไปผลิตมักจะเป็นรุ่นที่เล็กกว่าของชุด ช่างฝีมือต้องเผชิญกับภารกิจในการทำซ้ำการออกแบบในขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้น บางครั้งฉากละครที่นุ่มนวลนั้นไม่สามารถสร้างได้ง่ายกว่าฉากที่แข็ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์ การตกแต่งบางอย่างมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากมาย

ในการแสดงละคร เราไม่เพียงให้ความสำคัญกับการแสดงของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเวทีด้วย ดังนั้นทิวทัศน์จึงเป็นส่วนสำคัญของการแสดง

คุณสามารถอธิบายให้เด็กก่อนวัยเรียนฟังได้ว่าฉากนี้เป็นอย่างไร: “นี่คือทุกสิ่งที่อยู่บนเวที (ไม่นับนักแสดง) และแสดงสถานที่ที่มีการเล่น”

ตามกฎแล้วทิวทัศน์จะประกอบด้วยทิวทัศน์ วิวถนน จัตุรัส และการตกแต่งภายใน ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งเรียกว่า .

ส่วนประกอบหลัก อ่อนนุ่มฉากละคร - ฉากหลัง ปีก และฉากหลัง ฉากหลังเช่นเดียวกับพื้นหลังในภาพวาด แสดงให้เห็นทุกสิ่งที่อยู่ในพื้นหลัง หลังเวที- ผืนผ้าใบแคบๆ - วางไว้ที่ด้านข้างของเวทีเป็นหลายแถวและเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่ใกล้กว่า - ต้นไม้ บ้าน หิน ก ฮอลลี่- ผืนผ้าใบขึงด้านบนเป็นภาพท้องฟ้า กิ่งก้านของต้นไม้ด้านบน เพดานห้อง ฯลฯ ผู้เชี่ยวชาญมักจะโทรมารวมกัน เสื้อผ้าบนเวที.

เช่นเดียวกับเสื้อผ้าบนเวที (การตกแต่งที่นุ่มนวล)

แข็งสามารถเล่นฉากสามมิติได้ระหว่างฉากแอ็คชั่น บันไดราวบันไดต้นไม้บ้านเสาเรียกอีกอย่างว่าการตกแต่งที่ใช้งานอยู่

เมื่อเร็ว ๆ นี้ การใช้แสงหรือทิวทัศน์เสมือนจริง (สังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์) ได้กลายเป็นกระแสนิยม

คำว่า "ชุด" มักใช้เพื่ออ้างถึงอุปกรณ์ในโรงละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของสถานที่ที่มีการแสดงบนเวที ดังนั้น ทิวทัศน์การแสดงละครส่วนใหญ่จึงแสดงถึงทิวทัศน์หรือมุมมองของถนน จัตุรัส และภายในอาคาร พวกเขาทาสีด้วยสีบนผืนผ้าใบ

ส่วนประกอบหลักของละครทุกฉากคือม่านและฉากต่างๆ ภาพแรกแขวนไว้ที่ด้านหลังเวที โดยขยายออกไปจนสุดความกว้าง และพรรณนาถึงทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังเวทีในทิวทัศน์หรือเปอร์สเปคทีฟที่ทำซ้ำ ผ้าม่านเป็นเศษผ้าลินิน แคบกว่าผ้าม่าน ขึงทับมัดไม้ ตัดขอบด้านหนึ่งตามความเหมาะสม โดยจะวางไว้ที่ด้านข้างของเวทีเป็นสอง สาม หรือหลายแถว เรียงกัน และเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่ใกล้กว่า เช่น ต้นไม้ หิน บ้าน เสา และส่วนอื่นๆ ของฉาก การตกแต่งเสริมด้วยส่วนย่อย - ผืนผ้าใบที่ขึงไว้ด้านบนทั่วทั้งเวทีและพรรณนาถึงชิ้นส่วนของท้องฟ้า กิ่งก้านด้านบนของต้นไม้ เพดานโค้ง ฯลฯ เช่นเดียวกับสิ่งที่น่าปฏิบัติ - เวทีไม้และชานชาลาไม้ต่างๆ ที่ปลอมตัวด้วยผ้าใบทาสี วางไว้บนเวทีและเป็นตัวแทน เช่น หิน สะพาน เดือยหน้าผา โถงแขวน บันได เป็นต้น

ศิลปินที่มีส่วนร่วมในการแสดงฉากละครและเรียกว่ามัณฑนากรต้องมีความรู้พิเศษบางอย่างนอกเหนือจากการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับจิตรกรโดยทั่วไป: เขาต้องรู้กฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศอย่างสมบูรณ์แบบเชี่ยวชาญเทคนิคที่กว้างมาก การเขียนสามารถปรับสีของเขาให้เข้ากับแสงที่ลุกเป็นไฟซึ่งโดยปกติจะมีการแสดงบนเวทีและโดยทั่วไปคาดหวังว่าผลงานของเขาจะเป็นฉากการแสดงที่งดงามซึ่งไม่เพียงแต่จะไม่ทำร้ายมันมากเกินไป ความเรียบง่ายหรือเสแสร้ง แต่มีส่วนช่วยให้เกิดความเข้มแข็งและประสิทธิภาพของความประทับใจที่มีต่อผู้ชม

เมื่อแต่งภาพร่างของทิวทัศน์แล้ว มัณฑนากรก็สร้างแบบจำลองขึ้นมา นั่นคือ รูปลักษณ์จิ๋วของเวทีที่มีผ้าม่านกระดาษแข็ง ผ้าม่าน และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ เพื่อที่จะสามารถตัดสินล่วงหน้าถึงผลกระทบของอนาคตจากแบบจำลองนี้ งาน. จากนั้นจึงเริ่มดำเนินการตกแต่งด้วยตัวเอง เขาก็ขึงผืนผ้าใบของม่านในแนวนอนบนพื้นห้องทำงานของเขา ถ่ายโอนภาพร่างลงบนมันในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นโดยแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และในที่สุดก็เริ่มทาสีด้วยสี . เขาทำแบบเดียวกันทุกประการเมื่อแสดงฉากและส่วนอื่นๆ ของฉาก จานสีของเขาถูกแทนที่ด้วยกล่องที่มีกระป๋องสีต่าง ๆ เจือจางด้วยกาว สำหรับการเขียนจะใช้แปรงขนาดใหญ่ที่ทำจากขนแปรงที่มีด้ามยาวไม่มากก็น้อย ในขณะที่ทำงาน เขาจะขัดจังหวะเป็นระยะๆ เพื่อขึ้นไปที่แกลเลอรี ซึ่งจัดอยู่ในเวิร์กช็อปให้สูงจากพื้นพอสมควร แล้วมองจากที่นั่นถึงสิ่งที่เขียนไว้ โดยปกติเขาไม่ได้ทำงานคนเดียว แต่ร่วมกับนักเรียนและผู้ช่วยซึ่งเขามอบหมายให้เตรียมงานและส่วนรองของงาน

การแสดงฉาก ร่างละคร

การแสดงบนเวทีได้รับการตกแต่งด้วยการตกแต่งตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ในฐานะหนึ่งในนักตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประวัติศาสตร์ อาจชี้ไปที่อากาฟาร์ชซึ่งมีอายุประมาณ 460-420 ปี ก่อนคริสต์ศักราช ในยุคปัจจุบัน ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาในอิตาลีเป็นหลักซึ่งนำผู้เชี่ยวชาญที่เก่งที่สุดมาสู่พื้นที่นี้และประเทศอื่น ๆ

ในบรรดามัณฑนากรชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 Giovanni Servandoni ซึ่งทำงานให้กับ Royal Opera ในปารีสมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ จากนั้นแชมป์ในพื้นที่ดังกล่าวก็ตกเป็นของฝรั่งเศส ในหมู่พวกเขา Boke จิตรกรโรงละครแสดงความสามารถที่โดดเด่น Watteau และ Boucher ผู้โด่งดังไม่ลังเลเลยที่จะสละเวลาจากการแสดงภาพวาดเพื่อเขียนบทละครเวที จากนั้น Degotti, Siseri นักเรียนรุ่นหลัง Sechan, Desplechin, Fescher และ Cambon, Chaperon, Thierry, Rube และ Cheret มีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่มัณฑนากรชาวฝรั่งเศส มัณฑนากรที่โดดเด่นในเยอรมนี ได้แก่ Schinkel, Karl Gropius, Quaglio ชาวอิตาลี และ J. Hoffmann ในรัสเซีย ในตอนแรกความต้องการของโรงละครของจักรวรรดิได้รับการสนองตอบโดยช่างตกแต่งชาวอิตาลี - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga จากนั้นในรัชสมัยของ Nicholas I โดยศิลปินชาวเยอรมัน Andreas Roller, K. Wagner และคนอื่น ๆ ; เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ภาพวาดตกแต่งเริ่มต้นบนเส้นทางอิสรภาพในรัสเซียด้วยปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เช่น M. I. Bocharov และ M. A. Shishkov และการจัดตั้งชั้นเรียนพิเศษที่ Academy of Arts เพื่อการศึกษาสาขานี้ ของศิลปะ

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ (มักเรียกอีกอย่างว่าฉาก) เป็นการสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทางศิลปะของการแสดงละคร กล่าวคือ การสร้างสรรค์บนเวทีละครในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตซึ่งตัวละครในละครหรือละครเพลง การแสดงการทำงานตลอดจนการปรากฏตัวของฮีโร่เหล่านี้เอง องค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง ได้แก่ ทิวทัศน์ แสง อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของนักแสดง ถือเป็นศิลปะหนึ่งเดียว ซึ่งแสดงความหมายและลักษณะของการแสดงบนเวที ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของการแสดง ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของโรงละคร การแสดงบนเวทีที่ไม่มีองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะถือเป็นข้อยกเว้น

พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะในการแสดงคือทิวทัศน์ที่แสดงถึงสถานที่และเวลาของการแสดง รูปแบบของทิวทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง (องค์ประกอบ โทนสี ฯลฯ ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของแอกชันเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพภายนอกด้วย (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากหรือน้อยในฉากแอ็กชัน ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทิวทัศน์จาก หอประชุม การผสมผสานกับแสงบางอย่าง ฯลฯ) ภาพที่รวบรวมไว้บนเวทีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในแบบร่างหรือแบบจำลอง เส้นทางจากแบบร่างไปจนถึงเค้าโครงและการออกแบบเวทีนั้นสัมพันธ์กับการค้นหา ความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิวทัศน์และความสมบูรณ์ทางศิลปะในผลงานของศิลปินละครที่เก่งที่สุด ภาพร่างมีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับแผนการทำงานของการออกแบบเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่ค่อนข้างอิสระด้วย

ทิวทัศน์การแสดงละครประกอบด้วยการวางกรอบเวที ม่านพิเศษ (หรือม่าน) การออกแบบภาพของพื้นที่เวที ปีก พื้นหลัง ฯลฯ วิธีการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยบนเวทีนั้นแตกต่างกันไป ตามประเพณีของศิลปะสมจริงของรัสเซีย การแก้ปัญหาด้วยภาพมีอิทธิพลเหนือกว่า ในกรณีนี้ องค์ประกอบระนาบที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักจะรวมกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้น (ปริมาตรหรือกึ่งปริมาตร) ให้เป็นภาพองค์รวม ทำให้เกิดภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมการกระทำเชิงพื้นที่เพียงจุดเดียว แต่พื้นฐานของการตกแต่งอาจเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกการฉายภาพผ้าม่านหน้าจอ ฯลฯ รวมถึงการผสมผสานวิธีการนำเสนอต่างๆ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีบนเวทีและการขยายวิธีการพรรณนาไม่ได้ทำให้ความสำคัญของการวาดภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งโดยทั่วไปลดลง การเลือกวิธีการแสดงภาพในแต่ละกรณีจะพิจารณาจากเนื้อหา ประเภท และสไตล์เฉพาะของงานที่รวบรวมไว้บนเวที

เครื่องแต่งกายของตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินโดยสอดคล้องกับทัศนียภาพ บ่งบอกถึงลักษณะทางสังคม ชาติ และปัจเจกบุคคลของตัวละครในละคร พวกมันสอดคล้องกับสีสันของทิวทัศน์ (“พอดี” กับภาพรวม) และในการแสดงบัลเล่ต์ พวกมันยังมีลักษณะเฉพาะของ “การเต้น” พิเศษด้วย (พวกมันจะต้องสบายและเบา และเน้นการเคลื่อนไหวการเต้น) ไม่เพียงแต่ทำให้มีทัศนวิสัยที่ชัดเจน (การมองเห็น "ความสามารถในการอ่าน") ของทิวทัศน์ แต่ยังแสดงถึงฤดูกาลและวันที่แตกต่างกัน ภาพลวงตาของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (หิมะ ฝน ฯลฯ) เอฟเฟกต์แสงสีสามารถสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงบนเวทีได้

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม ขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะที่โดดเด่น ประเภทของละคร ความทันสมัยของศิลปะ ตลอดจนการจัดสถานที่และเวทีในการแสดงละคร เทคนิคการจัดแสง และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีการพัฒนาในระดับสูงในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อศิลปินที่โดดเด่นมาที่โรงละคร พวกเขานำวัฒนธรรมการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมมาสู่การออกแบบการแสดง แสวงหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงบนเวที การมีส่วนร่วมตามธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในการแสดง ความสามัคคีของทิวทัศน์ แสงและเครื่องแต่งกายพร้อมละครและดนตรี เหล่านี้เป็นศิลปินที่ทำงานครั้งแรกที่ Mamontov Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel ฯลฯ ) จากนั้นที่ Moscow Art Theatre (V. A. Simov ฯลฯ ) ที่โรงละครดนตรีของจักรวรรดิ (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin) "ฤดูกาลรัสเซีย" ของ Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ฯลฯ )

การกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งนั้นมาจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของการกำกับขั้นสูง (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และ A. A. Gorsky)

วรรณกรรม

อี. ซมอยโร. แบบจำลองทิวทัศน์สำหรับการแสดงของโรงละครเด็กกลาง "Skates" ตามบทละครของ S. V. Mikhalkov 1976.