ความหมายของชื่อบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน :
เพื่อติดตามการดำเนินการอุปมาพายุฝนฟ้าคะนองผ่านภาพลักษณ์ (สภาวะพายุฝนฟ้าคะนองของสังคม
พายุฝนฟ้าคะนองในจิตวิญญาณของผู้คน);
ช่วยนักเรียนเตรียมเรียงความเรื่องสั้นเรื่อง “ความหมายของชื่อเรื่อง...”;
ปลูกฝังความสนใจในงานของ N. Ostrovsky
ความก้าวหน้าของบทเรียน
คุณพลาดพายุฝนฟ้าคะนองในโปสเตอร์ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดเธอก็เป็นตัวละครด้วย
เราไม่พบชื่อ - นั่นหมายความว่าอย่างไร? ซึ่งหมายความว่าแนวคิดในการเล่นไม่ชัดเจน ว่าโครงเรื่องไม่ครอบคลุมอย่างเหมาะสม... การดำรงอยู่ของบทละครนั้นไม่สมเหตุสมผล เหตุใดจึงเขียนผู้เขียนต้องการพูดอะไรใหม่?
(อ. ออสตรอฟสกี้)
I. ช่วงเวลาขององค์กร ข้อความหัวเรื่อง.
– อ่านหัวข้อของบทเรียนอีกครั้ง เราจะพูดถึงเรื่องอะไร?
ครั้งที่สอง การทำงานกับ epigraphs
คำสำคัญในการกำหนดหัวข้อบทเรียนคืออะไร? (พายุฝนฟ้าคะนองเป็นตัวละคร) ดังนั้นเราจะพูดถึงพายุฝนฟ้าคะนองเป็นตัวละครในละคร แค่นี้ยังไม่พอ ผู้เขียนต้องการพูดอะไรใหม่? (พายุฝนฟ้าคะนอง - ความคิด - โครงเรื่อง)
ที่สาม การตั้งเป้าหมาย
ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาความหมายของชื่อบทละครว่าคืออะไร เรียนรู้การวิเคราะห์ข้อความที่น่าทึ่ง เตรียมเรียงความเรื่อง "ความหมายของชื่อบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm"
– เราควรเริ่มการสนทนาที่ไหน? (จากคำจำกัดความของคำว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง”)
ไอวาย. « มาพูดถึงความหมายกันเถอะ”
1. ข้อความส่วนตัว
– คำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ตามพจนานุกรมของ V.I. Dahl มีความหมายว่าอย่างไร (ความกลัว เสียง ความวิตกกังวล การหยุดชะงัก การถูกกระแทก ฟ้าร้อง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ภัยคุกคาม การคุกคาม โศกนาฏกรรม การชำระล้าง)
– “พายุฝนฟ้าคะนอง” ปรากฏในละครมีความหมายว่าอย่างไร? (ในความหมายแรก - "ภัยคุกคาม", "การเสียดสี", "ดุ")
2 - “เราได้ข้อสรุปแล้ว” ทำงานเป็นกลุ่ม.
1 กลุ่ม
– ภาพใดที่เกี่ยวข้องกับอุปมาพายุฝนฟ้าคะนองในนิทรรศการ? (ตัวละครเกือบทั้งหมด)
– คำว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” มีความหมายอะไรมากกว่าในนิทรรศการ? (กลัว คุกคาม ข่มขู่)
ข้อสรุปหมายเลข 1ทั้งหมด นิทรรศการ เชื่อมโยงกับความหมายของคำว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” Ostrovsky ใช้คำอุปมาของพายุฝนฟ้าคะนองในระดับสากล
กลุ่มที่ 2
– ภาพละครใดที่เป็นสัญลักษณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองจากเบื้องล่าง? (ดิคอย, คาบาโนวา.)
– ภัยคุกคามของ Wild คืออะไร? (เงิน-อำนาจ-ความกลัว)
– ภัยคุกคามของ Kabanova คืออะไร? (เงินคืออำนาจภายใต้หน้ากากแห่งความชอบธรรม - ความกลัว)
ข้อสรุปหมายเลข 2 สำหรับชาวคาลิโนไวต์ พายุนั้น "มาจากด้านบน" และ "จากด้านล่าง" ด้านบนคือการลงโทษของพระเจ้า ด้านล่างคืออำนาจและเงินของผู้ครอบครอง
3 กลุ่ม
– ทำไมพวกเขาถึงต้องการความกลัวในสังคม? (เก็บพลังไว้.)
– มีเพียง Dikoy และ Kabanova เท่านั้นที่ประสบกับความมึนเมาของพลังหรือไม่? (วิเคราะห์บทพูดคนเดียว
Kuligin ในองก์ที่ 1)
ข้อสรุปหมายเลข 3 เป้าหมายของ "นักรบ" Wild คือการได้รับอำนาจที่ผิดกฎหมาย Kabanova เป็นเวอร์ชันทรราชที่ซับซ้อนกว่า: เป้าหมายของเธอคือความมึนเมาของอำนาจที่ถูกต้องตามกฎหมาย (ภายใต้หน้ากากแห่งความกตัญญู)
4 กลุ่ม
– พายุฝนฟ้าคะนองจะปรากฏเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเมื่อใด (ในตอนท้ายขององก์ที่ 1)
– พิจารณาความหมายของฉากนี้ เหตุใด Ostrovsky จึงแนะนำผู้หญิงครึ่งบ้า? เธอกำลังคุยกับใครอยู่? เขาพยากรณ์อะไร? คำทำนายของเธอมีพื้นฐานมาจากอะไร? (“ฉันทำบาปมาตลอดชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก”)
– วาร์วารามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อฮิสทีเรียของเธอ? (ยิ้ม)
– ปฏิกิริยาของ Katerina คืออะไร? (“ฉันกลัวแทบตาย…”)
ข้อสรุปหมายเลข 4 ในการจัดองค์ประกอบโดยละเอียด Ostrovsky จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าคำสั่งของเมืองพ่อค้าซึ่งมีรากฐานมาจาก Old Believer นั้นขึ้นอยู่กับความกลัว
สงครามปิดล้อมของ Kabanikha เช่นเดียวกับการโจมตีอย่างดุเดือดของ Wild One มาจากความไม่แน่นอนและความวิตกกังวล ความวิตกกังวลของไวลด์นั้นคลุมเครือและหมดสติ ความกลัวของกบานิคานั้นมีสติและมองการณ์ไกล มีบางอย่างไม่ดี มีบางอย่างพังทลายในกลไกของอำนาจและการอยู่ใต้บังคับบัญชา
ดังนั้นคำอุปมาของพายุฝนฟ้าคะนอง - ความกลัว ความมัวเมากับอำนาจ การคุกคาม การคุกคาม - ดำเนินไปทั่วทั้งนิทรรศการ
กลุ่มที่ 5
– Katerina กลัวอะไร? (ความตายจะพบคุณด้วยความคิดที่เป็นบาปและชั่วร้าย)
– คุณจะยืนยันได้อย่างไรว่าผู้เขียนกำหนดให้ฉากนี้เป็นจุดเริ่มต้น (เสียงฟ้าร้องดังขึ้นสองครั้ง ความกลัวของ Katerina รุนแรงขึ้น)
ดังนั้นใน จุดเริ่มต้น การกระทำเกี่ยวข้องกับพายุฝนฟ้าคะนอง
ข้อสรุปหมายเลข 5 วาร์วารามีสามัญสำนึก เธอยอมรับประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษอย่างแดกดัน นี่คือการปกป้องของเธอ วาร์วาราต้องการความรอบคอบและสามัญสำนึกในการต่อต้านความกลัว Katerina ขาดการคำนวณและสามัญสำนึกโดยสิ้นเชิงและมีอารมณ์เพิ่มขึ้น
3. “ปัญหา แต่ไม่ใช่จากถัง”
1 บล็อกคำถาม
– สิ่งที่ Katerina ตกตะลึงในฉากอำลาของ Tikhon ก่อนออกเดินทาง
มอสโก? (ตกใจกับความอัปยศอดสู)
– พิสูจน์ด้วยข้อความ ให้ความสนใจกับทิศทางของเวที (ง.2 ลักษณะ 3,4.)
– “ การทำนายผลร้าย” เป็นอีกความหมายหนึ่งของคำว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” ความหมายนี้เป็นอย่างไร
แสดงในฉากนี้เหรอ?
– “ ทิช่า อย่าจากไปนะ...” - “เอาล่ะ พาฉันไปด้วย…” - “ท่านพ่อ ฉันกำลังจะตาย...” - “... พาฉันไปด้วย”
คำสาบาน..." (ป.2 ลักษณะที่ 4)
– Tikhon สามารถปกป้อง Katerina ได้หรือไม่? Katerina ละเมิดบรรทัดฐานของ Domostroy อะไร
(โยนตัวเองไปที่คอของ Tikhon – ไม่หอน: “ทำไมคนถึงหัวเราะ”)
2 บล็อกคำถาม
– คำอุปมาของพายุฝนฟ้าคะนองแทรกซึมเข้าไปในบทพูดคนเดียวของ Katerina หลังฉากอำลาอย่างไร
(“...เธอบดขยี้ฉัน…”) วิเคราะห์บทพูดคนเดียวของ Katerina (D.2 ลักษณะ 4)
– Kudryash เตือน Boris เกี่ยวกับการเสียชีวิตที่เป็นไปได้ของ Katerina อย่างไร (“เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น.
พวกเขาถูกขังไว้” “คุณก็อยากจะทำลายเธอให้สิ้นซาก” - “พวกเขาจะกินมัน พวกเขาจะทุบมันเข้าไปในโลงศพ”)
ธีมของโลงศพ หลุมศพ ระเบิดเข้ามา และตั้งแต่นั้นมาก็ฟังดูแข็งแกร่งยิ่งขึ้น
– Boris สามารถปกป้อง Katerina ได้หรือไม่? ใครกำลังพยายามปกป้องนางเอก? (คูลิจิน.)
– ยังไง? (เขาแนะนำให้ติดตั้งสายล่อฟ้า)
– ทำไมคุณถึงคิดว่า Dikoy โกรธมากในการสนทนาของเขากับ Kuligin
สายล่อฟ้า? (“พายุฝนฟ้าคะนองกำลังถูกส่งมาหาเราเพื่อเป็นการลงโทษ…”)
สายล่อฟ้าต่อสู้กับ Wild One เอง พวกเขารู้สึกถึงความเกรงกลัวพระเจ้าต่อหน้าสัตว์ป่า พวกเขากลัวการลงโทษจากสัตว์ป่านั่นเอง กพนิขาก็มีบทบาทเช่นเดียวกัน หลังจากหนีจากเธอ Tikhon ดีใจที่ "จะไม่มีพายุฝนฟ้าคะนอง" อยู่เหนือเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ การปกครองแบบเผด็จการมีความเกี่ยวข้องกับความกลัวต่ออำนาจของตน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการยืนยันและการทดสอบอย่างต่อเนื่อง
3 บล็อกของคำถาม
– เมื่อไรจะมีพายุฝนฟ้าคะนองเป็นครั้งที่สองเนื่องจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเกิดขึ้น? วิเคราะห์เรื่องนี้
เวที. ค้นหาวลีเตือนที่น่ากลัวของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน (“พายุฝนฟ้าคะนอง”
มันจะไม่สูญเปล่า”, “...คลาน, คลุมด้วยหมวก”)
– ทำไม Katerina ถึงซ่อนเสียงกรีดร้องเมื่อผู้หญิงคนนั้นปรากฏตัว?
– ผู้หญิงบ้าหันไปหาใคร? ค้นหาวลีสำคัญที่น่ากลัวในคำพูดของผู้หญิง (“...ฉันไม่ต้องการที่จะตาย...” - “...ความงามก็คือความตาย...” - “...ลงสระน้ำพร้อมกับความงาม .." - "...คุณไม่สามารถหนีจากพระเจ้าได้...")
– ตั้งชื่อการรวมกันของสถานการณ์ที่ทำให้โศกนาฏกรรมในจิตวิญญาณของ Katerina รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การจดจำ (บทสนทนาของคนปัจจุบัน ผู้หญิงบ้ากับคำทำนายของเธอ หมาไนที่ร้อนแรง)
และคำสารภาพของ Katerina ฟังดูเหมือนเสียงฟ้าร้อง
สำหรับ Katerina พายุฝนฟ้าคะนอง (สำหรับชาว Kalinovites) ไม่ใช่ความกลัวที่โง่เขลา แต่เป็นการเตือนใจถึงบุคคลที่รับผิดชอบต่อพลังแห่งความดีและความจริงที่สูงกว่า “...พายุฝนฟ้าคะนอง...ประสานกับพายุฝนฟ้าคะนองทางศีลธรรมเท่านั้น แย่ยิ่งกว่านั้นอีก และแม่สามีก็เป็นพายุฝนฟ้าคะนองและจิตสำนึกในอาชญากรรมก็เป็นพายุฝนฟ้าคะนอง” (ม. ปิซาเรฟ.)
จึงมีพายุฝนฟ้าคะนองในฉากไคลแม็กซ์ด้วย
พายุฝนฟ้าคะนองนำมาซึ่งการชำระล้าง การตายของ Katerina เหมือนเสียงฟ้าร้อง ฟ้าผ่า นำมาซึ่งความบริสุทธิ์: ความรู้สึกที่ตื่นตัวของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลก
4 บล็อกของคำถาม
– บุคลิกของฮีโร่คนใดที่ตื่นขึ้นภายใต้อิทธิพลของการตายของ Katerina? (วาร์วาราและคุดริอาชวิ่งหนีไป - Tikhon กล่าวหาแม่ของเขาต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก: "คุณทำลายเธอ" - Kuligin: "... ตอนนี้วิญญาณไม่ใช่ของคุณแล้วต่อหน้าผู้พิพากษาที่มีเมตตามากกว่าคุณ! ”)
ดังนั้น A.N. ออสตรอฟสกี้นำคำอุปมาเรื่องพายุฝนฟ้าคะนองไปใช้ในระดับสากลในบทละคร ชื่อเรื่องของบทละครเป็นภาพที่ไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของพลังธาตุแห่งธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาวะที่มีพายุของสังคมซึ่งเป็นพายุในจิตวิญญาณของผู้คนด้วย พายุฝนฟ้าคะนองผ่านองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบ (จุดพล็อตที่สำคัญทั้งหมดเชื่อมโยงกับภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง) ออสตรอฟสกี้ใช้ความหมายทั้งหมดของคำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่ระบุในพจนานุกรมของ V. Dahl
- เหตุใดเราจึงมองหาความหมายของชื่อละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky
ญ. จัดทำแผน
ร่วมกันกำหนดคำนำ วิทยานิพนธ์ บทสรุป และให้เด็กๆ ทำงานในส่วนหลักที่บ้าน
แผนคร่าวๆ.
I. ความหมายของคำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ตามพจนานุกรมของ V. Dahl
ครั้งที่สอง Ostrovsky ใช้คำอุปมาของพายุฝนฟ้าคะนองในละครของเขาในระดับสากล
1. Dikoy และ Kabanikha เป็น "พายุฝนฟ้าคะนอง" สำหรับชาว Kalinovites ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของการปกครองแบบเผด็จการ
2. ลางสังหรณ์ถึงความโชคร้ายและความกลัวของ Katerina หลังจากเสียงฟ้าร้องครั้งแรก
3. Katerina ตกตะลึงกับความอัปยศอดสูในฉากอำลาของ Tikhon ก่อนเดินทางไปมอสโคว์
4. Kuligin แนะนำให้ติดตั้งสายล่อฟ้า
5. ท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง Katerina ยอมรับว่าทรยศ
6. Katerina ตกเป็นเหยื่อของ "พายุฝนฟ้าคะนองภายใน" ซึ่งเป็น "พายุฝนฟ้าคะนองแห่งมโนธรรม"
ที่สาม การตายของ Katerina เหมือนพายุฝนฟ้าคะนองนำมาซึ่งความบริสุทธิ์
วี. การบ้าน: เรียนรู้ ด้วยหัวใจข้อความที่คุณเลือก (Kuligin “ เรามีศีลธรรมอันโหดร้ายท่าน…” 1 องก์, ฉากที่ 3,
Katerina “ ฉันพูดว่า: ทำไมคนถึงไม่บิน…” 1 องก์, yavl 7).
ผู้แต่งบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ใช้ความหมายของคำนี้ในหลายความหมาย ในงานของ Ostrovsky พายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเกิดขึ้นหลายครั้งในละคร ในระหว่างการสนทนาครั้งแรกระหว่าง Katerina และ Varvara เมื่ออดีตแบ่งปันประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ เล่าความฝัน ลางสังหรณ์ที่ไม่ดี พายุฝนฟ้าคะนองกำลังมา และที่นี่เองที่ Katerina บอกว่าเธอกลัวพายุฝนฟ้าคะนองมาก จากนั้นเธอก็รวมตัวกันต่อหน้าคำสารภาพเรื่องการทรยศของ Katerina ความรู้สึกในจิตวิญญาณของตัวละครหลักร้อนแรงขึ้นทุกสิ่งในตัวเธอกำลังเดือดพล่านและเมื่อได้ยินเสียงฟ้าร้องดังก้อง และพายุฝนฟ้าคะนองก็เริ่มขึ้นระหว่างการสารภาพ พายุฝนฟ้าคะนองเกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจของตัวละครหลัก พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้นเมื่อทุกสิ่งกระสับกระส่ายในจิตวิญญาณของเธอ แต่เมื่อ Katerina มีความสุขกับ Boris ไม่ได้อยู่ที่นั่น
นอกจากนี้พายุฝนฟ้าคะนองยังมีความหมายโดยนัย Katerina เองก็เหมือนพายุฝนฟ้าคะนองเธอยอมรับอย่างกล้าหาญต่อสิ่งที่เธอทำโดยไม่ละอายใจกับคนรอบข้าง ฉันไม่คิดว่าผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ จะสามารถสารภาพได้ เช่น วาร์วาราไม่สามารถบอกได้อย่างเปิดเผย เธอคุ้นเคยกับการทำทุกอย่างอย่างเงียบ ๆ เพื่อที่จะไม่มีใครรู้ สำหรับ Kabanikha นี่เป็นเรื่องเลวร้าย Katerina โจมตีเธอเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองเพราะเธอมุ่งมั่นที่จะเป็นคนขาวและปุยในที่สาธารณะและตอนนี้ศักดิ์ศรีของครอบครัวเธอก็เสื่อมเสีย และการตายของ Katerina นั้นดังมากชาวเมืองทุกคนเคยได้ยินเรื่องนี้ทุกคนจะพูดคุยเรื่องนี้หลายคนจะเข้าใจว่าเป็นแม่สามีที่ส่วนใหญ่ต้องตำหนิการตายของลูกสะใภ้ของเธอ ตอนนี้ความคิดเห็นของเธอในสังคมจะเปลี่ยนไปและพลังของเธอจะอ่อนแอลง แต่นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเธอ Katerina พยายามทำลายพลังของ Kabanikha ด้วยการกระทำของเธอ
ตัวอย่างเช่น Kuligin ถือว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นความสุข โดยปกติก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองจะอบอ้าวไม่มีอากาศเพียงพอและหลังจากนั้นทุกอย่างก็ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งสิ่งมีชีวิตทั้งหมดก็ชื่นชมยินดีมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่กลัว แน่นอนว่าในขณะที่เขียนบทละคร ปรากฏการณ์ดังกล่าวได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง หลายคนเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นคำเตือนถึงความโชคร้ายบางประเภท นั่นคือสุรเสียงของพระเจ้า เพราะพวกเขาไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร หลังจากการตายของ Katerina สถานการณ์ในสังคมจะคลี่คลายการประท้วงครั้งนี้จะดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของชาวเมืองถึงตอนนั้นเมื่อบอริสไว้ทุกข์ให้กับภรรยาของเขาเขาเริ่มตำหนิแม่ของเขาก่อนว่าเป็นต้นเหตุของการกระทำดังกล่าว . วาร์วาราไม่กลัวการกดขี่ของแม่อีกต่อไป และตัดสินใจออกจากบ้านไปสู่อิสรภาพ ตอนนี้กบานิขาไม่มีใครปกครองในบ้าน เป้าหมายของเธอในการป้องกันไม่ให้คนรุ่นใหม่พัฒนาตามหลักการของมันยังไม่บรรลุผลสำเร็จ อำนาจของเธอมี ถูกทำลายแล้วเธอก็จะพ่ายแพ้
KAVAK ของชาวมายันอ่านตามตัวอักษรว่า "พลิกคว่ำ พลิกคว่ำ" ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของคำกริยา "kaval" อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์นี้มักตีความว่าเป็นพายุฝนฟ้าคะนอง นี่เป็นเพราะทั้งลักษณะของสัญลักษณ์และการเล่นคำว่า "kavak" สอดคล้องกับภาษามายัน "k'a-vak" ซึ่งแปลว่า "เสียงคำรามอันแรงกล้าเสียงแตกฟ้าร้อง"
องค์ประกอบหลักของอักษรอียิปต์โบราณของสัญลักษณ์ Kavak คือสไลด์ที่พลิกคว่ำซึ่งประกอบด้วยวงกลมแต่ละวง ส่วนใหญ่แล้ว สไลด์นี้จะถูกจำกัดไว้ที่ด้านบนด้วยเส้นแนวนอนเส้นตรง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของขีดจำกัดสูงสุด การรวมกันของเครื่องหมายของขีด จำกัด สูงสุดและสไลด์ที่พลิกคว่ำควรเข้าใจว่าเป็นความแออัดยัดเยียด เป็นการกระเด็นอย่างรุนแรงเหนือขอบ องค์ประกอบทั่วไปอีกประการหนึ่งของอักษรอียิปต์โบราณของ Kavak คือกากบาทเฉียงซึ่งประกอบด้วยเส้นสั้น ๆ สองเส้นตรงซึ่งหมายถึงรอยแตกแยกและทะลุทะลวง
บ่อยครั้งที่อักษรอียิปต์โบราณของสัญลักษณ์ Kavak มีลักษณะคล้ายกับใบหน้ามนุษย์ในโปรไฟล์ ในกรณีนี้ แทนที่ปาก มักแสดงไอคอนลายไม้ (สี่เหลี่ยมแบ่งครึ่ง) ล้อมรอบด้วยจุดสีดำจำนวนมาก ในภาษาของจินตภาพของชาวมายัน ทั้งหมดนี้หมายถึงการพูดคุยและความคิดมากมายเกี่ยวกับความมั่งคั่งและความอุดมสมบูรณ์
ผลงานที่มีทิศทางสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือการมอบวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ A. S. Griboyedov เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" และนี่ก็กลายเป็นหลักการอีกอย่างหนึ่งของความสมจริง A. N. Ostrovsky สานต่อประเพณีของ Griboyedov และให้ความหมายกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ คำพูดของตัวละครอื่น และภูมิทัศน์ที่มีความสำคัญสำหรับวีรบุรุษ แต่บทละครของ Ostrovsky ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน: ภาพที่ตัดขวาง - มีการระบุสัญลักษณ์ไว้ในชื่อผลงานดังนั้นเมื่อเราเข้าใจบทบาทของสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในชื่อเท่านั้นเราจึงสามารถเข้าใจความน่าสมเพชทั้งหมดของงานได้ การวิเคราะห์หัวข้อนี้จะช่วยให้เราเห็นสัญลักษณ์ทั้งชุดในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" "และกำหนดความหมายและบทบาทในละคร สัญลักษณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือแม่น้ำโวลก้าและทิวทัศน์ชนบทของอีกฝั่ง แม่น้ำเปรียบเสมือนเส้นแบ่งระหว่างผู้ที่พึ่งพาอาศัยกันและทนไม่ได้สำหรับหลายชีวิตบนฝั่งที่ปรมาจารย์ Kalinov ยืนอยู่กับชีวิตที่อิสระและร่าเริงที่นั่นบนฝั่งอื่น Katerina ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้เชื่อมโยงฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำโวลก้ากับวัยเด็กกับชีวิตก่อนแต่งงาน:“ ฉันขี้เล่นจริงๆ! ฉันเหี่ยวเฉาไปจากคุณแล้ว” Katerina ต้องการเป็นอิสระจากสามีที่เอาแต่ใจอ่อนแอและแม่สามีที่เผด็จการเพื่อ "บินหนี" จากครอบครัวตามหลักการของ Domostroevsky “ ฉันพูดว่า: ทำไมคนไม่บินเหมือนนก? คุณรู้ไหมว่าบางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนฉันเป็นนก เมื่อคุณยืนบนพรู คุณจะรู้สึกอยากบิน” Katerina Varvara กล่าว Katerina จำได้ว่านกเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพก่อนที่จะกระโดดลงจากหน้าผาสู่แม่น้ำโวลก้า: “ อยู่ในหลุมศพดีกว่า... มีหลุมศพอยู่ใต้ต้นไม้... ดีแค่ไหน!... แสงแดดทำให้อบอุ่น เปียกไปด้วย ฝน... ฤดูใบไม้ผลิ หญ้าก็งอกขึ้นมา มันนุ่มมาก... นกจะบินไปบนต้นไม้ พวกเขาจะร้องเพลง และจะพาเด็กๆ ออกมา..." แม่น้ำยังเป็นสัญลักษณ์ของการหลบหนีไปสู่อิสรภาพ แต่ ปรากฎว่านี่คือการหลบหนีไปสู่ความตาย และตามคำพูดของหญิงชราครึ่งบ้าโวลก้าเป็นวังวนที่ดึงดูดความงามเข้ามาในตัวมันเอง:“ นี่คือที่ที่ความงามนำไปสู่ ที่นี่ ที่นี่ เข้าสู่วังวน!” เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงคนนั้นปรากฏตัวก่อนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรกและทำให้ Katerina หวาดกลัวด้วยคำพูดของเธอเกี่ยวกับความงามที่หายนะ คำพูดและฟ้าร้องเหล่านี้ในจิตสำนึกของ Katerina กลายเป็นคำทำนาย Katerina ต้องการหนีเข้าไปในบ้านจากพายุฝนฟ้าคะนองเพราะเธอเห็นการลงโทษของพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ไม่กลัวความตาย แต่กลัวที่จะปรากฏต่อพระเจ้าหลังจากพูดคุยกับ Varvara เกี่ยวกับ Boris โดยพิจารณาความคิดเหล่านี้ เป็นคนบาป Katerina เป็นคนเคร่งศาสนามาก แต่การรับรู้ถึงพายุฝนฟ้าคะนองนี้เป็นคนนอกรีตมากกว่าคริสเตียน ตัวอย่างเช่น Dikoy เชื่อว่าพระเจ้าส่งพายุฝนฟ้าคะนองเพื่อเป็นการลงโทษเพื่อให้ผู้คนจดจำเกี่ยวกับพระเจ้านั่นคือเขารับรู้ถึงพายุฝนฟ้าคะนองในลักษณะนอกรีต Ku-ligin กล่าวว่าพายุฝนฟ้าคะนองคือไฟฟ้า แต่นี่เป็นการทำความเข้าใจสัญลักษณ์ที่ง่ายมาก แต่แล้วการเรียกพายุฝนฟ้าคะนอง Kuligin จึงเผยให้เห็นถึงความน่าสมเพชสูงสุดของศาสนาคริสต์ ในองก์ที่ 3 Kuligin กล่าวว่าชีวิตในบ้านของคนรวยในเมืองนั้นแตกต่างจากชีวิตในที่สาธารณะมาก ล็อคและประตูปิดซึ่งอยู่เบื้องหลัง "ครัวเรือนกินและกดขี่ข่มเหงครอบครัว" เป็นสัญลักษณ์ของความลับและความหน้าซื่อใจคด ในบทพูดคนเดียวนี้ Kuligin ประณาม "อาณาจักรแห่งความมืด" ของผู้เผด็จการและเผด็จการซึ่งสัญลักษณ์ของมันคือล็อคที่ปิด ประตูเพื่อไม่ให้ใครเห็นและตัดสินพวกเขาที่กลั่นแกล้งสมาชิกในครอบครัว ในบทพูดของ Kuligin และ Feklusha แรงจูงใจของการพิจารณาคดีดังขึ้น Feklusha พูดถึงการพิจารณาคดีที่ไม่ยุติธรรม แม้ว่าจะเป็นออร์โธดอกซ์ก็ตาม Kuligin พูดถึงการพิจารณาคดีระหว่างพ่อค้าใน Kalinov แต่การพิจารณาคดีนี้ไม่ถือว่ายุติธรรมเนื่องจากเหตุผลหลักสำหรับการเกิดคดีในศาลคือความอิจฉาและเนื่องจากระบบราชการในศาลยุติธรรมคดีจึงล่าช้าและพ่อค้าทุกคนก็มีความสุขเท่านั้น “ใช่ มันก็จะเป็นเพนนีสำหรับเขาเหมือนกัน” แนวคิดของการพิจารณาคดีในละครเป็นสัญลักษณ์ของความอยุติธรรมที่ครอบงำอยู่ใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ภาพวาดบนผนังแกลเลอรีซึ่งทุกคนวิ่งเล่นในช่วงพายุฝนฟ้าคะนองก็มีความหมายเช่นกัน ภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อฟังในสังคมและ "เกเฮนนาที่ลุกเป็นไฟ" คือนรกซึ่ง Katerina ซึ่งกำลังมองหาความสุขและความเป็นอิสระกลัวและ Kabanikha ก็ไม่กลัวเนื่องจากนอกบ้านเธอเป็นคริสเตียนที่น่านับถือและเธอก็ไม่กลัว ของการพิพากษาของพระเจ้า คำพูดสุดท้ายของ Tikhon ยังมีความหมายอีกอย่างหนึ่ง: “ ดีสำหรับคุณคัทย่า! แต่ทำไมฉันถึงอยู่ในโลกนี้และทนทุกข์ทรมาน!” ประเด็นก็คือเมื่อความตาย Katerina ได้รับอิสรภาพในโลกที่เราไม่รู้จักและ Tikhon จะไม่มีความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งในอุปนิสัยเพียงพอที่จะต่อสู้กับแม่ของเขาหรือฆ่าตัวตายได้อย่างไร เขาเป็นคนเอาแต่ใจและเอาแต่ใจ โดยสรุปว่า บทบาทของสัญลักษณ์มีความสำคัญมากในการเล่น โดยมอบปรากฏการณ์ วัตถุ ภูมิทัศน์ และคำพูดของตัวละครเข้าด้วยกัน ความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ต้องการแสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในเวลานั้นร้ายแรงเพียงใดไม่เพียง แต่ระหว่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครของ A. Ostrovsky ที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ก่อนอื่นนี่คือสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติ: ป่า พายุฝนฟ้าคะนอง แม่น้ำ นก การบิน ชื่อของตัวละครก็มีบทบาทสำคัญในบทละครเช่นกัน โดยส่วนใหญ่มักเป็นชื่อที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ได้แก่ กรีกและโรมันโบราณ ลวดลายของโรงละครโบราณในผลงานของ Ostrovsky ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะคำนึงถึงความหมายแฝงทั้งหมดของชื่อกรีกและโรมัน อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนไม่ได้เลือกชื่อเหล่านี้โดยบังเอิญ องค์ประกอบเสียง รูปภาพ และความหมายในภาษารัสเซียมีความสำคัญมาก ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนามสกุลของ Dikaya และ Kabanov แต่อย่าลืมว่า Dikoy ไม่เพียง แต่เป็น Savel Prokofievich ที่มีอำนาจเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Boris หลานชายของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้วแม่ของบอริส "ไม่สามารถเข้ากับญาติของเธอได้" "มันดูดุร้ายมากสำหรับเธอ" ซึ่งหมายความว่า Boris คือ Dikoy ฝั่งพ่อของเขา ต่อจากนี้จะมีอะไรบ้าง? ใช่ ตามมาด้วยว่าเขาไม่สามารถปกป้องความรักของเขาและปกป้อง Katerina ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นเนื้อหนังของบรรพบุรุษของเขา และรู้ว่าเขาอยู่ในอำนาจของ "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยสมบูรณ์ และ Tikhon คือ Kabanov ไม่ว่าเขาจะ "เงียบ" แค่ไหนก็ตาม ดังนั้น Katerina จึงรีบวิ่งไปในป่าอันมืดมิดนี้ท่ามกลางสิ่งมีชีวิตที่เหมือนสัตว์ เธอเลือกบอริสโดยไม่รู้ตัวความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างเขากับ Tikhon คือชื่อของเขา (บอริสคือ "นักสู้" ในภาษาบัลแกเรีย) ตัวละครที่ดุร้ายและเอาแต่ใจยกเว้น Wild แสดงในบทละครโดย Varvara (เธอเป็นคนนอกรีต "คนป่าเถื่อน) ” ไม่ใช่คริสเตียนและประพฤติตามนั้น) และ Kudryash ซึ่งมี Shapkin ที่เกี่ยวข้องอยู่ให้เหตุผลกับเขา Kuligin นอกเหนือจากความสัมพันธ์ที่รู้จักกันดีกับ Kulibin ยังกระตุ้นความรู้สึกของสิ่งเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่พึ่ง: ในหนองน้ำอันเลวร้ายนี้เขาเป็นนกอีก๋อยนก - และไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขายกย่อง Kalinov ในฐานะนกอีก๋อยยกย่องหนองน้ำของเขา ชื่อของผู้หญิงในบทละครของ Ostrovsky นั้นแปลกประหลาดมาก แต่ชื่อของตัวละครหลักมักจะบ่งบอกถึงบทบาทของเธอในโครงเรื่องและชะตากรรมได้อย่างแม่นยำอย่างยิ่ง Larisa แปลว่า "นกนางนวล" ในภาษากรีก Katerina แปลว่า "บริสุทธิ์" ลาริซาตกเป็นเหยื่อของข้อตกลงการค้าโจรสลัดของ Paratov เขาขาย "นก" - "นกนางแอ่น" (เรือกลไฟ) จากนั้นลาริซา - นกนางนวล Katerina เป็นเหยื่อของความบริสุทธิ์ของเธอ ความนับถือศาสนาของเธอ เธอไม่สามารถทนต่อความแตกแยกของจิตวิญญาณของเธอได้ เพราะเธอไม่รักสามีของเธอ และลงโทษตัวเองอย่างโหดร้ายสำหรับสิ่งนี้ ที่น่าสนใจคือ Kharita และ Martha (ใน "The Dowry" และใน "The Thunderstorm" ตามลำดับ) เป็นทั้ง Ignatievnas นั่นคือ "โง่เขลา" หรือ "เพิกเฉย" ในทางวิทยาศาสตร์ พวกเขายืนอยู่ข้างสนามจากโศกนาฏกรรมของ Larisa และ Katerina แม้ว่าทั้งคู่จะถูกตำหนิอย่างแน่นอน (ไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม) สำหรับการตายของลูกสาวและลูกสะใภ้ใน "สินสอด" ” ไม่ได้ล้อมรอบด้วย “สัตว์” แต่คนเหล่านี้คือคนที่มีความทะเยอทะยานอย่างมาก และเล่นกับมันเหมือนกับสิ่งของ Mokiy นั้น "ดูหมิ่น" Vasily เป็น "ราชา" แน่นอนว่า Julius คือ Julius Caesar และ Kapitonich นั่นคืออาศัยอยู่กับศีรษะของเขา (kaput - head) และอาจพยายามที่จะรับผิดชอบ และทุกคนมองว่าลาริซาเป็นสิ่งที่มีสไตล์ ทันสมัย หรูหรา เหมือนเรือความเร็วสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นวิลล่าที่หรูหรา และสิ่งที่ลาริซาคิดหรือรู้สึกก็เป็นเรื่องรองซึ่งไม่น่าสนใจสำหรับพวกเขาเลย และ Paratov Sergei Sergeevich ผู้ถูกเลือกของ Larisa - "ได้รับความเคารพอย่างสูง" จากครอบครัวผู้รักชาติชาวโรมันที่หยิ่งผยอง - กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับเผด็จการที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์เช่น Lucius Sergius Catilina และในที่สุด Charita ซึ่งเป็นแม่ของลูกสาวสามคนก็มีความเกี่ยวข้องด้วย Charites เทพีแห่งความเยาว์วัยและความงามซึ่งมีสามคน แต่เธอก็ทำลายพวกเขาด้วย (ให้เราจำชะตากรรมอันเลวร้ายของน้องสาวอีกสองคน - คนหนึ่งแต่งงานกับคนที่คมชัดกว่าอีกคนถูกสามีคอเคเชียนของเธอแทงจนตาย) ในละครเรื่อง "The Forest" Aksyusha เป็นคนต่างด้าวกับโลกแห่งวิญญาณชั่วร้ายนี้โดยสิ้นเชิง ป่าสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "อาณาจักรแห่งความมืด" ใหม่ ไม่ใช่พ่อค้าที่อาศัยอยู่ที่นี่ แต่เป็น kikimors เช่น Gurmyzhskaya และ Ulita Aksyusha เป็นคนแปลกหน้าเพราะชื่อของเธอแปลว่า "ชาวต่างชาติ" หรือ "ชาวต่างชาติ" ในภาษากรีก ด้วยเหตุนี้ คำถามที่ Aksyusha และ Peter ถามกันจึงเป็นเรื่องที่น่าสังเกต: "คุณเป็นของเราเองหรือของคนอื่น" - “คุณเป็นใคร? เป็นของคุณหรือเปล่า” แต่ชื่อ Gurmyzhskaya (Raisa - ในภาษากรีก "ประมาท", "ไร้สาระ") เหมาะสำหรับเธอมาก แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนเกินไปสำหรับแม่มดคนนี้ จูลิตตา (จูเลีย) มีความเกี่ยวข้องกับตระกูลจูเลียนซึ่งโด่งดังในโรมอีกครั้ง แต่ชื่อนี้อาจบอกเป็นนัยถึงนิสัยที่เลวทรามของเธอโดยตรงมากกว่า แท้จริงแล้วในนิทานรัสเซียโบราณเรื่อง "On the Beginning of Moscow" ชื่อของภรรยาอาชญากรของเจ้าชายดาเนียลผู้ทรยศและคนหลอกลวงเรียกว่าอูลิตา ชื่อของนักแสดง Schastlivtsev และ Neschastlivtsev (Arkady และ Gennady) พิสูจน์ให้เห็นถึงนามแฝงและพฤติกรรมของพวกเขา Arkady แปลว่า "มีความสุข" และ Gennady แปลว่า "ผู้สูงศักดิ์" แน่นอนว่า Milonov มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Manilov และ Molchalin และ Bodaev ทั้งในนามสกุลและในลักษณะเป็นทายาทของ Sobakevich ดังนั้นการเปิดเผยความหมายของชื่อและนามสกุลในบทละครของ Ostrovsky ช่วยให้เข้าใจทั้งโครงเรื่องและภาพหลัก . แม้ว่านามสกุลและชื่อจะไม่สามารถเรียกว่า "การพูด" ได้ในกรณีนี้เนื่องจากนี่เป็นคุณลักษณะของบทละครแนวคลาสสิก แต่พวกเขากำลังพูดในความหมายกว้าง ๆ - สัญลักษณ์ - ของคำ
44. OSTROVSKY ในฐานะนักเขียนบทละครระดับปรมาจารย์
ออสตรอฟสกี้แสดงละครของเขาที่จุดเปลี่ยนจากยุค 40 ถึงยุค 50 นี่เป็นยุคนักเขียนบทละครที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของเวทีรัสเซีย เมื่อพบว่าตัวเองเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันน่าขบขัน หรือบทเพลงและละครเมโลดราม่าที่ละเอียดอ่อน ซึ่งบางส่วนยืมมาจากตะวันตก จริงๆ แล้ว ไม่มีโรงละครพื้นบ้านรัสเซียใดที่จะสะท้อนชีวิตของรัสเซียในวงกว้างได้ Ostrovsky แสดงในละครของเขาเป็นหลักในฐานะศิลปินสัจนิยมชั้นหนึ่ง ด้วยความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียโดยเฉพาะชีวิตของพ่อค้า Ostrovsky ได้นำชีวิตชาวรัสเซียมาสู่เวทีด้วยความคิดริเริ่มและความเป็นธรรมชาติ ชีวิตครอบครัวของพ่อค้าที่มีเผด็จการและเผด็จการ, ความหยาบคายและความไม่รู้ในชีวิตในที่สาธารณะและในบ้าน, ตำแหน่งที่ไร้อำนาจของผู้หญิง, ด้านพิธีกรรมของชีวิต, อคติและความเชื่อโชคลาง, คำพูดพื้นบ้าน - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครประจำวันของ Ostrovsky อย่างเป็นจริงและ เห็นได้ชัดว่าผู้ชมละครรู้สึกถึงบรรยากาศของชีวิตชาวรัสเซียบนเวทีในที่สุดหลังจากแตกสลายด้วยเทมเพลตของความคลาสสิคและแนวโรแมนติกและทำให้ผลงานมากมายของเขาเป็น "บทละครแห่งชีวิต" OstroEsky ทำงานของ Fonvizin, Griboedov, Pushkin และ Gogol ให้เสร็จ ในละครและสร้างชัยชนะของละครที่สมจริงในรัสเซียตลอดไป เราไม่ควรลืมว่า Ostrovsky บรรยายถึงชีวิตของพ่อค้าไม่เพียงเท่านั้น เราเห็นในละครของเขา ทั้งเจ้าหน้าที่ เสมียน คนหาคู่ นักแสดง และนักธุรกิจในยุคใหม่ ขุนนาง ปัญญาชนที่ทำงานยากจน นายพล และชาวนา ฯลฯ นี่คือสารานุกรมทั้งเล่มเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของ ยุคที่มีด้านบวกและด้านลบ การกลับมาสู่โศกนาฏกรรมที่หยิ่งทะนงและวิธีการที่ละเอียดอ่อนหลังจากบทละครที่สมจริงของ Ostrovsky เป็นไปไม่ได้ เทคนิคใดที่ใช้ในการอธิบายลักษณะ Manilov, Sobakevich, Plyushkin และ Chichikov ในบทกวี "Dead Souls" ของ Gogol หรือ Oblomov ในนวนิยาย "Oblomov" ของ Goncharov คำพูดของตัวละครแต่ละตัวถือเป็นเทคนิคการพิมพ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งในงานประเภทมหากาพย์ แต่ในนวนิยาย ผู้แต่งมีวิธีกำหนดลักษณะตัวละครได้หลากหลาย สูงสุดถึงและรวมถึงการระบุลักษณะผู้มีอำนาจโดยตรงด้วย ไม่มีคำพูดของผู้เขียนในการเล่น ดังนั้นภาษาของตัวละครในนั้นจึงเป็นวิธีการหลักในการพิมพ์ ดังที่กอร์กีอธิบายตัวละครในละคร “ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะและจากคำพูดของพวกเขาเท่านั้น” พระเอกในละครต้องพูดในฐานะบุคคลที่มีอุปนิสัย วิธีคิด อารมณ์ ระดับวัฒนธรรม และตำแหน่งทางสังคมหรืออาชีพที่จะพูด ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในละครจึงสามารถกลายเป็นเรื่องธรรมดาและแสดงออกได้ก็ต่อเมื่อคำพูดของเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพนี้ มีตัวละครมากกว่าหนึ่งพันตัวในบทละครของ Ostrovsky และแต่ละคนพูดในภาษาที่สอดคล้องกับพวกเขา รูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณและอาชีพ ดังนั้นภาษาที่มีเนื้อเพลงของ Katerina ในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับคำพูดที่หยาบคายและฉับพลันของ Wild และในทางกลับกันคำพูดของ Dikiy ก็แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากคำพูดของเผด็จการอีกคนหนึ่ง - Gordey Tortsov (“ ความยากจนไม่ใช่รอง”) ซึ่งถูกพาไปจากวัฒนธรรมภายนอกที่โอ้อวดและใช้คำ "ต่างประเทศ" เช่น nebel แชมเปญ คู่รัก ฯลฯ ทักษะความเป็นปัจเจกบุคคล สุนทรพจน์ของตัวละครทำให้ Ostrovsky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม การอ่านหรือฟังบทสนทนาระหว่าง Kabanova, Tikhon และ Katerina ในฉากที่สามขององก์ที่สองหรือบทสนทนาระหว่าง Dikiy และ Kuligin ในฉากที่สองขององก์ที่สี่ก็เพียงพอแล้วที่จะมั่นใจในเรื่องนี้ ความแตกต่างในการพูดของตัวละครในบทสนทนาเหล่านี้ได้รับอย่างชัดเจนและชัดเจนว่าตัวละครของตัวละครแต่ละตัวมีความชัดเจนโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ จำเป็นต้องสังเกตในบทละครของ Ostrovsky ถึงการใช้ความร่ำรวยทางภาษาของบทกวีพื้นบ้าน: เพลง สุภาษิต คำพูด ฯลฯ ให้เรานึกถึงเพลงของ Kudryash ในองก์ที่สามของละครเรื่อง "The Thunderstorm" Ostrovsky ยังใช้สุภาษิตในชื่อบทละครของเขา: "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ", "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง", "เราจะนับคนของเราเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง" “ ความจริงเป็นสิ่งดี แต่ความสุขดีกว่า”, “ เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน” ฯลฯ ความเที่ยงตรงและความแม่นยำของภาษาพื้นบ้านของ Ostrovsky ได้รับการกล่าวถึงแล้วโดย Dobrolyubov เมื่อประเมินความเชี่ยวชาญทางภาษาที่น่าทึ่งของ Ostrozsky แล้ว Gorky เรียกเขาว่า "ก หมอผีแห่งคำนี้” การเรียบเรียงบทละครของ Ostrovsky ยังทำหน้าที่ถ่ายทอดความเป็นจริงที่สมจริง การแสดงละครของเขามักจะดำเนินไปอย่างช้าๆ สงบ สอดคล้องกับชีวิตที่มั่นคงและอยู่ประจำที่ดังที่ปรากฏอยู่ในนั้น Ostrovsky หลีกเลี่ยงผลกระทบอันน่าทึ่งในรูปแบบของการยิง การฆ่าตัวตาย การปลอมตัว ฯลฯ การฆ่าตัวตายของ Katerina ในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ไม่ควรถือเป็นอุปกรณ์บนเวทีที่ช่วยเพิ่มความประทับใจในการเล่น แต่เป็นตอนจบที่น่าทึ่งที่เตรียมไว้สำหรับเหตุการณ์ทั้งหมด คุณสมบัติที่สำคัญมากของบทละครของ Ostrovsky คือองค์ประกอบของ การ์ตูนที่นักเขียนบทละครใช้อย่างชำนาญ มันปรากฏตัวใน Ostrovsky ในรูปแบบต่าง ๆ : ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ขันอบอุ่นด้วยความอบอุ่นและความเห็นอกเห็นใจเมื่อพรรณนาถึงคนตัวเล็ก ๆ ที่ตกต่ำและซื่อสัตย์ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมโดยไม่รู้ตัวหรือเป็นเสียงหัวเราะเสียดสีที่กล่าวหาและเสียดสีที่มุ่งต่อต้านเผด็จการของทรราชความไร้ยางอาย และความโหดเหี้ยมของนักล่า ความเลวทรามของขุนนาง ฯลฯ n. การวางแนวเหน็บแนมของบทละครของ Ostrovsky ได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งโดย Dobrolyubov ในบทความของเขาที่อุทิศให้กับ Ostrovsky นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่อธิบายว่าสิ่งนี้เป็นไปได้มากเพียงใดภายใต้กรอบการเซ็นเซอร์ของซาร์สิ่งที่เสียงหัวเราะของ Ostrovsky มีความสำคัญทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยแง่มุมต่าง ๆ ของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ละครของ Ostrovsky - ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งดูดซับประสบการณ์ของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียและยุโรปตะวันตกจำนวนหนึ่งซึ่งผลงานของ Ostrovsky ได้ศึกษาอย่างรอบคอบ ครอบคลุมชีวิตชาวรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ภาพทั่วไปจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ ในลักษณะที่โดดเด่นของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎและความเป็นธรรมชาติของการสร้างบทละคร
46. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทกวีของ N. A. Nekrasov“ Who Lives Well in Rus '”
บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นศูนย์กลางในงานของ N. A. Nekrasov มันกลายเป็นผลงานศิลปะชนิดหนึ่งจากงานวรรณกรรมของผู้แต่งมากว่าสามสิบปี แรงจูงใจทั้งหมดของเนื้อเพลงในยุคแรกของเขานั้นรวบรวมไว้และพัฒนาเป็นบทกวี ปัญหาทั้งหมดที่เป็นกังวลของเขาได้รับการแก้ไขใหม่ และใช้ความสำเร็จทางศิลปะสูงสุด N. A. Nekrasov ไม่เพียงแต่สร้างประเภทพิเศษของบทกวีเชิงปรัชญาสังคมเท่านั้น เขาให้ภารกิจนี้แก่เขา: เพื่อแสดงให้รัสเซียเห็นในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เมื่อเริ่มเขียน "ร้อนแรง" นั่นคือทันทีหลังจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 บทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับผู้คนที่ได้รับอิสรภาพและเกิดใหม่ N. A. Nekrasov ได้ขยายแผนเดิมของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด การค้นหา "ผู้โชคดี" ในมาตุภูมิพาเขาจากความทันสมัยไปสู่ต้นกำเนิดโบราณ: กวีมุ่งมั่นที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่ผลลัพธ์ของการยกเลิกการเป็นทาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติทางปรัชญาของแนวคิดเช่น "ความสุข", "เสรีภาพ" ด้วย “บาป” เพราะนอกเหนือจากความเข้าใจเชิงปรัชญานี้แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจแก่นแท้ของช่วงเวลาปัจจุบันและคาดการณ์อนาคตของผู้คนได้ ความแปลกใหม่พื้นฐานของประเภทนี้อธิบายถึงการแตกแยกของบทกวีที่สร้างขึ้นจากแต่ละบทที่ยังเขียนไม่เสร็จ รวมภาพ - สัญลักษณ์ของถนน บทกวีแบ่งออกเป็นเรื่องราวของใครบางคนรวมถึงชะตากรรมของผู้คนหลายสิบคน แต่ละตอนในตัวมันเองอาจกลายเป็นเนื้อเรื่องของเพลงหรือเรื่องราว ตำนานหรือนวนิยายก็ได้ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นชะตากรรมของชาวรัสเซียด้วยความสามัคคี โดยเน้นย้ำเส้นทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาจากการเป็นทาสไปสู่อิสรภาพ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในบทสุดท้ายเท่านั้นที่ภาพของ "ผู้พิทักษ์ประชาชน" Grisha Dobrosklonov ปรากฏขึ้น - คนที่จะช่วยให้ผู้คนค้นพบอิสรภาพ ตัวละครแต่ละตัวในบทกวีมีเสียงของตัวเอง N. A. Nekrasov ผสมผสานเทพนิยายคำพูดในชีวิตประจำวันและบทกวีเข้าด้วยกันและแนะนำองค์ประกอบเชิงประเมินเข้าไปโดยบังคับให้ผู้อ่านรับรู้คำพูดของตัวละครในแบบที่ผู้เขียนต้องการ เราไม่ได้รับความรู้สึกว่าบทกวีนั้นไม่สอดคล้องกันในเชิงโวหาร เนื่องจากเทคนิคทั้งหมดที่ใช้ในที่นี้อยู่ภายใต้งานทั่วไป: เพื่อสร้างบทกวีที่จะใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับชาวนา งานของผู้เขียนไม่เพียงกำหนดนวัตกรรมประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มทั้งหมดของบทกวีของงานด้วย N. A. Nekrasov หันไปหาลวดลายและรูปภาพของคติชนซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเนื้อเพลงของเขา เขาสร้างสรรค์บทกวีเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านโดยอิงจากคติชนล้วนๆ ในงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านหลัก ๆ ที่เกี่ยวข้อง: เทพนิยาย, เพลง, มหากาพย์, ตำนาน, บทกวี สถานที่และความสำคัญของนิทานพื้นบ้านในบทกวีคืออะไร? ประการแรก องค์ประกอบพื้นบ้านทำให้ N. A. Nekrasov เพื่อสร้างภาพความคิดของชาวนาเกี่ยวกับโลกขึ้นมาใหม่เพื่อแสดงมุมมองของผู้คนในประเด็นสำคัญหลายประการ ประการที่สองกวีใช้เทคนิคพื้นบ้านรูปแบบระบบที่เป็นรูปเป็นร่างกฎหมายและวิธีการทางศิลปะอย่างชำนาญ ภาพของ Kudeyar และ Savely นำมาจากนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านแนะนำให้ N. A. Nekrasov เปรียบเทียบหลายอย่าง บางส่วนมีพื้นฐานมาจากปริศนาด้วยซ้ำ กวีใช้ลักษณะการกล่าวซ้ำของสุนทรพจน์พื้นบ้าน ความเท่าเทียมเชิงลบ การหยิบจุดสิ้นสุดของบรรทัดที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดถัดไป และใช้คำอุทานเพลง แต่ความแตกต่างพื้นฐานที่สุดระหว่างนิทานพื้นบ้านและนิยายซึ่งเราพบใน N. A. Nekrasov คือการขาดการประพันธ์ นิทานพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้คนร่วมกันแต่งผลงาน ผู้คนเล่าขาน และผู้คนฟัง ในคติชน จุดยืนของผู้เขียนถูกแทนที่ด้วยคุณธรรมของชาติ มุมมองของผู้เขียนแต่ละคนนั้นแตกต่างจากธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า วรรณกรรมของผู้เขียนหันไปหาคติชนเมื่อจำเป็นต้องเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของศีลธรรมของชาติ เมื่องานนี้ไม่เพียงแต่กล่าวถึงกลุ่มปัญญาชนเท่านั้น (ผู้อ่านจำนวนมากในศตวรรษที่ 19) แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย งานทั้งสองนี้กำหนดโดย N. A. Nekrasov ในบทกวี "Who Lives Well in Rus" และอีกแง่มุมที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้วรรณกรรมดั้งเดิมแตกต่างจากนิทานพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากไม่ทราบแนวคิดของ "ข้อความที่เป็นที่ยอมรับ": ผู้ฟังแต่ละคนจะกลายเป็นผู้ร่วมเขียนผลงานโดยเล่าเรื่องในแบบของเขาเอง N. A. Nekrasov มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของเขาเขียนขึ้น “ในภาษาเสรี ใกล้เคียงกับคำพูดทั่วไปมากที่สุด” นักวิจัยเรียกบทกวีนี้ว่า "การค้นพบที่ยอดเยี่ยม" โดย N. A. Nekrasov เครื่องวัดบทกวีที่ฟรีและยืดหยุ่นความเป็นอิสระจากสัมผัสเปิดโอกาสในการถ่ายทอดความคิดริเริ่มของภาษาพื้นบ้านอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยรักษาความถูกต้องคำพังเพยและวลีสุภาษิตพิเศษทั้งหมด ถักทอเป็นเนื้อผ้าของบทกวีในหมู่บ้าน คำพูด คร่ำครวญ องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน (ผ้าปูโต๊ะมายากลที่ประกอบเองถือว่าคนพเนจร) และทำซ้ำสุนทรพจน์ที่ทะลึ่งของชายขี้เมาในงานและบทพูดที่แสดงออกของผู้พูดชาวนาอย่างชำนาญ และการให้เหตุผลอันชอบธรรมในตนเองอย่างไร้เหตุผลของเจ้าของที่ดินที่เผด็จการ ฉากพื้นบ้านสีสันสดใส เต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว การเต้นรำรอบใบหน้าและรูปร่างที่แสดงออกซึ่งมีลักษณะเฉพาะ - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดพหุนามที่เป็นเอกลักษณ์ในบทกวีของ Nekrasov
การมอบทั้งปรากฏการณ์และวัตถุที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นเรื่องปกติมากสำหรับงานที่มีแนวโน้มตามความเป็นจริงในวรรณคดี
เช่น. Griboyedov เป็นคนแรกที่ใช้หลักการนี้ในงานของเขา "Woe from Wit" หนึ่ง. Ostrovsky เดินตามรอยของ Griboedov โดยใช้เทคนิคเดียวกันเขามอบสัญลักษณ์ด้วยคำพูดของวีรบุรุษในงาน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและธรรมชาติเอง
คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งของบทละครของ Ostrovsky คือการมอบสัญลักษณ์ให้กับชื่อผลงาน
ความหมายและบทบาทของสัญลักษณ์ในบทละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky คืออะไร?
สัญลักษณ์พื้นฐานอย่างหนึ่งคือแม่น้ำโวลก้าและทิวทัศน์ของอีกฝั่ง
แม่น้ำทำหน้าที่เป็นเส้นแบ่งระหว่างชีวิตอิสระบนฝั่งอีกฝั่งกับชีวิตที่ต้องพึ่งพาและทนไม่ได้บนฝั่งที่คาลินอฟยืนอยู่ Katerina ซึ่งเป็นตัวละครหลักของผลงานเชื่อมโยงวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอชีวิตก่อนแต่งงานกับฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำโวลก้า Katerina โหยหาอิสรภาพ ต้องการกำจัดการกดขี่ของแม่สามีและสามีผู้เอาแต่ใจ ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอพูดกับวาร์วารา โดยเปรียบเทียบตัวเองกับนกที่ปรารถนาจะบิน ก่อนที่จะรีบวิ่งเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าเธอก็จำนกได้เช่นกัน สำหรับเธอ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและเสรีภาพ พวกเขามีอิสระที่จะทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ
ออสตรอฟสกี้แสดงให้เราเห็นแม่น้ำว่าเป็นเส้นทางสู่อิสรภาพและชีวิตที่อิสระ แต่ในขณะเดียวกันแม่น้ำก็กลายเป็นหนทางสู่ความตายด้วย เขาอธิบายเรื่องนี้ด้วยคำพูดของหญิงชราผู้บ้าคลั่งที่บอกว่าแม่น้ำโวลก้าเป็นวังน้ำวน นี่คือจุดที่ความงามนำทาง: “ที่นี่ ที่นี่ สู่ส่วนลึก!”
เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงคนนี้ปรากฏตัวในละครก่อนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรกและวลีเกี่ยวกับความงามที่หายนะทำให้ Katerina หวาดกลัว Katerina เป็นคนเคร่งศาสนา เธอเชื่อในพระเจ้า แต่เธอมองว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นการลงโทษของพระเจ้า เธอกลัวมัน เช่น มีพฤติกรรมเหมือนคนนอกรีต
Ostrovsky แสดงให้เราเห็นว่าวีรบุรุษในงานของเขารับรู้พายุฝนฟ้าคะนองแตกต่างกันอย่างไร Dikoy เช่นเดียวกับ Katerina มองว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นการลงโทษของพระเจ้า Kuligin ถือว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นไฟฟ้าและเป็นพระคุณในเวลาต่อมาจึงเผยให้เห็นถึงความน่าสมเพชสูงสุดของศาสนาคริสต์
บทพูดของเหล่าฮีโร่ก็มีสัญลักษณ์เช่นกัน Kuligin ในองก์ที่ 3 พูดถึงความแตกต่างในบ้านและชีวิตสาธารณะของคนรวย ประตูและล็อคที่ปิดอยู่ด้านหลังซึ่ง "ครอบครัวกิน" และ "กดขี่ข่มเหงครอบครัว" เป็นสัญลักษณ์ของความหน้าซื่อใจคดและความลับของคนรวย แรงจูงใจของการพิจารณาคดีมีอยู่ในบทพูดของ Feklushi และ Kuligin Feklusha พูดถึงออร์โธดอกซ์ แต่การพิจารณาคดีที่ไม่ยุติธรรม Kuligin กล่าวถึงการพิจารณาคดีระหว่างพ่อค้า Kalinov และการพิจารณาคดีนี้ไม่ยุติธรรมเพราะเหตุผลหลักของการพิจารณาคดีคือความอิจฉา ระบบราชการครอบงำในศาล และการพิจารณาคดีล่าช้า การปรากฏตัวของศาลในการเล่นก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน แนวคิดนี้ดึงความสนใจของเราไปที่ความอยุติธรรมและความเด็ดขาดที่ครอบงำใน "อาณาจักรแห่งความมืด"
ภาพวาดในแกลเลอรีที่ทุกคนวิ่งเล่นระหว่างเกิดพายุฝนฟ้าคะนองก็ถือเป็นสัญลักษณ์เช่นกัน แสดงให้เห็นทั้งการเชื่อฟังในสังคมและนรก ซึ่ง Katerina กลัวมากและไม่กลัว Kabanikha ซึ่งเป็นคริสเตียนที่ดีในที่สาธารณะจึงไม่มีอะไรต้องกลัวจากการพิพากษาของพระเจ้า
คำพูดของ Tikhon ที่ Katerina รู้สึกดีตอนนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ และเขาก็ถามคำถามราวกับกำลังพูดกับเธอ แต่ถามตัวเองว่า: "ทำไมฉันถึงอยู่ในโลกนี้และต้องทนทุกข์ทรมาน!" ด้วยคำพูดเหล่านี้เขายอมรับว่า Katerina เสียชีวิต แต่อย่างน้อยด้วยวิธีนี้เธอก็ได้รับอิสรภาพและกำจัดความอัปยศอดสูและเขา Tikhon ไม่สามารถทำตามขั้นตอนดังกล่าวได้ไม่สามารถกำจัดเผด็จการของ แม่ของเขาเพราะนิสัยอ่อนแอของเขา
โดยสรุปฉันอยากจะทราบว่าสัญลักษณ์มีความสำคัญมากในการเล่น เผยให้เห็นเจตนาของผู้แต่งได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นและถ่ายทอดความหมายอันลึกซึ้งของบทละครได้ดีขึ้น ด้วยละครเรื่อง "The Thunderstorm" Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ลึกที่สุดที่มีอยู่ในเวลานั้นไม่เพียง แต่ระหว่างผู้คนความสัมพันธ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในและส่วนตัวด้วย