อะไรทำให้ดนตรีป๊อปมีความคล้ายคลึงกับศิลปะการละครของโรงละคร เพลงป๊อปคืออะไร เพลงป๊อป การควบคุมและประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและ งานห้องปฏิบัติการทดสอบแล้ว

เวที- ศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ แยกประเภทเช่นเดียวกับการสังเคราะห์แนวเพลง: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงต้นฉบับ ศิลปะละครสัตว์ ภาพลวงตา

เพลงป๊อป- ประเภทของความบันเทิง ศิลปะดนตรีกล่าวถึงผู้ฟังในวงกว้างที่สุด

ดนตรีประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยปกติจะประกอบด้วยเพลงเต้นรำ เพลงต่างๆ ผลงานสำหรับวงป็อปซิมโฟนีออร์เคสตร้า และวงดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี

บ่อยครั้งที่เพลงป๊อปถูกระบุด้วยแนวคิดที่มีอยู่ของ "ดนตรีเบา ๆ" ซึ่งง่ายต่อการเข้าใจและเข้าถึงได้โดยสาธารณะ ในแง่ประวัติศาสตร์ ดนตรีเบารวมถึงผลงานคลาสสิกที่มีเนื้อหาเรียบง่ายและได้รับความนิยมในระดับสากล เช่น บทละครของ F. Schubert และ J. Brahms, F. Lehár และ J. Offenbach เพลงวอลทซ์ของ J. Strauss และ A. K. Glazunov “ Little Night serenade” โดย W.A. Mozart

ในด้านหนึ่งที่กว้างใหญ่และยังมีความหลากหลายอย่างมากในด้านตัวละครและสุนทรียภาพในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนั้น วิธีการแสดงออกแบบเดียวกันนั้นถูกนำมาใช้เช่นเดียวกับในดนตรีที่จริงจัง และในอีกด้านหนึ่งก็เป็นวิธีเฉพาะเจาะจงของพวกเขาเอง

คำว่า " วงออเคสตราป๊อป"ถูกเสนอโดย L. O. Utesov ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ซึ่งทำให้สามารถแยกสองแนวคิดออกได้:
เพลงป๊อปและแจ๊สนั่นเอง

มีดนตรีป๊อปและแจ๊สสมัยใหม่ ทั้งซีรีย์คุณสมบัติทั่วไป: การมีอยู่ของจังหวะจังหวะคงที่ซึ่งดำเนินการโดยส่วนจังหวะ; ลักษณะการเต้นที่โดดเด่นของผลงานที่แสดงโดยกลุ่มป๊อปและแจ๊ส แต่ถ้าดนตรีแจ๊สมีลักษณะเป็นด้นสด คุณสมบัติจังหวะพิเศษคือการสวิง และบางครั้งรูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ก็ค่อนข้างยากต่อการรับรู้ เพลงป๊อปก็มีลักษณะเฉพาะด้วยการเข้าถึง ภาษาดนตรีทำนองและจังหวะเรียบง่ายสุดขั้ว

การเรียบเรียงดนตรีป๊อปประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุดคือวงดนตรีป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตรา (ESO) หรือแจ๊สซิมโฟนิก ในประเทศของเรา การก่อตั้งและการพัฒนา ESO มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. ละครของวงซิมโฟนีออเคสตร้าป็อปมีความหลากหลายอย่างมาก ตั้งแต่บทออเคสตราดั้งเดิมและแนวแฟนตาซีไปจนถึง หัวข้อที่มีชื่อเสียงไปจนถึงการบรรเลงเพลงและบทละคร

นอกจากท่อนจังหวะที่ขาดไม่ได้และครบครันแล้ว ส่วนประกอบทองเหลืองวงดนตรีขนาดใหญ่ (กลุ่มแซกโซโฟน และ กลุ่มทองแดง) ESO รวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราแบบดั้งเดิม - เครื่องลมไม้ เขาสัตว์ และเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) อัตราส่วนของกลุ่มใน ESO นั้นใกล้เคียงกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยกลุ่มเครื่องสายจะมีอิทธิพลเหนือ ซึ่งเป็นผลมาจากลักษณะดนตรีของ ESO ที่ไพเราะเป็นส่วนใหญ่ บทบาทใหญ่เล่นไม้ เครื่องมือลม- หลักการของการเรียบเรียงนั้นใกล้เคียงกับหลักการที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แม้ว่าจะมีท่อนจังหวะที่เร้าใจอยู่ตลอดเวลาและบทบาทที่กระฉับกระเฉงกว่าของท่อนทองเหลือง (และบางครั้งแซ็กโซโฟน) บางครั้งก็คล้ายกับเสียงของวงแจ๊สออร์เคสตรา ฮาร์ป ไวบราโฟน และทิมปานีเล่นบทบาทด้านสีสันที่สำคัญใน ESO

ESO เป็นที่นิยมมากในประเทศของเรา การแสดงของพวกเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ ส่วนใหญ่มักจะแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลป๊อปขนาดใหญ่ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนแต่งเพลงสำหรับ ESO โดยเฉพาะ เหล่านี้คือ A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky และคนอื่น ๆ

แนวเพลงป๊อปประกอบด้วยเพลงป๊อปประเภทต่างๆ: เพลงโรแมนติกแบบดั้งเดิม เพลงโคลงสั้น ๆ สมัยใหม่ เพลงในจังหวะเต้นรำพร้อมดนตรีประกอบที่พัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญที่รวมเพลงป๊อปหลายประเภทเข้าด้วยกันคือความปรารถนาของผู้แต่งในการเข้าถึงและจดจำทำนองเพลงได้อย่างเต็มที่ รากเหง้าของประชาธิปไตยดังกล่าวอยู่ในนั้น โรแมนติกเก่าและในคติชนเมืองสมัยใหม่

เพลงป๊อปไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความบันเทิงเพียงอย่างเดียว ดังนั้นในโซเวียต เพลงป๊อปได้ยินธีมของความเป็นพลเมือง ความรักชาติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลงของ I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตพวกเขาได้รับความรักไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เพลงของ Solovyov-Sedoy “ มอสโกตอนเย็น- ในศตวรรษที่ 20 เพลงเต้นรำประเภทต่างๆเข้ามาแทนที่กัน ดังนั้นแทงโก้ รุมบา ฟอกซ์ทรอตจึงถูกแทนที่ด้วยร็อกแอนด์โรล แทนที่ด้วยทวิสแอนด์เชค จังหวะแซมบ้าและบอสซาโนวาได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นเวลาหลายปีที่สไตล์ดิสโก้แพร่หลายในเพลงป๊อปและแดนซ์ เกิดขึ้นจากการผสมผสานดนตรีบรรเลงสีดำเข้ากับองค์ประกอบของการร้องเพลงและความเป็นพลาสติก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักร้องป๊อปจากละตินอเมริกา โดยเฉพาะจากเกาะจาเมกา ดนตรีดิสโก้มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกากับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและแนวปฏิบัติดิสโก้เธค กลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีป๊อปและแดนซ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่วางประเพณีในประเทศในรูปแบบของดนตรีเต้นรำ ได้แก่ A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky และคนอื่น ๆ

เพลงร็อคสมัยใหม่จัดได้ว่าเป็นเพลงป๊อป ใน วัฒนธรรมดนตรี ยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาเป็นขบวนการที่มีระดับอุดมการณ์และศิลปะแตกต่างกันมาก หลักการด้านสุนทรียภาพ- โดยมีการนำเสนอทั้งจากผลงานที่แสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม การทหาร สงคราม และโดยผลงานที่เผยแพร่ลัทธิอนาธิปไตย การผิดศีลธรรม และความรุนแรง สไตล์ดนตรีของวงดนตรีที่เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้มีความแตกต่างกันไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม มีพื้นฐานร่วมกันและคุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการ

หนึ่งในคุณสมบัติเหล่านี้คือการใช้การร้องเพลง โซโลและวงดนตรี และด้วยเหตุนี้ ข้อความซึ่งมีเนื้อหาอิสระ และเสียงของมนุษย์เป็นสีเสียงแบบพิเศษ สมาชิกของวงดนตรีหรือกลุ่มมักจะรวมหน้าที่ของนักดนตรีและนักร้องเข้าด้วยกัน เครื่องดนตรีชั้นนำ ได้แก่ กีตาร์ เช่นเดียวกับคีย์บอร์ดต่างๆ และเครื่องดนตรีประเภทลมที่ไม่ค่อยบ่อยนัก เสียงของเครื่องดนตรีถูกขยายด้วยตัวแปลงเสียงและเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เพลงร็อคแตกต่างจากดนตรีแจ๊สเนื่องจากมีโครงสร้างจังหวะเมโทรแบ่งย่อยมากกว่า

ในประเทศของเรา องค์ประกอบของดนตรีร็อคสะท้อนให้เห็นในผลงานของวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี (VIA)

เพลงป๊อปของโซเวียตมีบทบาทสำคัญในการดึงดูดมวลชนและความนิยมอย่างกว้างขวาง การศึกษาด้านสุนทรียภาพคนรุ่นใหม่

บทที่ 5

“รูปแบบเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา... ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะไม่ได้หมายถึงอัตลักษณ์ที่แท้จริง แต่เพียงระดับหนึ่งของการติดต่อสื่อสารระหว่างกันเท่านั้น... ระดับของการติดต่อสื่อสาร... ขึ้นอยู่กับ...ความสามารถและทักษะของศิลปิน”

สุนทรียภาพ พจนานุกรม

คอนเสิร์ต [จาก lat. คอนแชร์โต้ - แข่งขัน] - การพูดในที่สาธารณะศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้าบางโปรแกรม

สารานุกรมโรงละคร

โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งในการสำรวจเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับบนเวทีในบทนี้ เราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของรายการวาไรตี้แต่ละรูปแบบอย่างครบถ้วน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่นี่ที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับเพลงป๊อปแตกต่างจากผู้กำกับละครเมื่อเขาแสดงรายการเพลงป๊อป

ตามกฎแล้ว รายการวาไรตี้ทุกรูปแบบไม่มีความสำคัญ ผู้อำนวยการโรงละครเนื่องจากในทางปฏิบัติเขาไม่จำเป็นต้องจัดการกับพวกเขาเมื่อแสดงละครเพราะพวกเขา (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของป๊อปอาร์ตเท่านั้น

ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง:

คอนเสิร์ต การแสดง การระบุความหมาย......ของคำว่า "คอนเสิร์ต" มีประโยชน์ (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการแสดงบนเวทีบางอย่างซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบกัน)

ดังนั้นคำว่า “คอนเสิร์ต” [lat. concert] แปลจากภาษาละติน แปลว่า การแข่งขัน การแข่งขัน

อันที่จริงในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงป๊อปด้วย มีการแข่งขันประเภทหนึ่ง การแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ในแง่ของทักษะการแสดง ในแง่ของความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น ในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) ที่การแสดงวาไรตี้ได้รับการเติมเต็มทางศิลปะ

โดยธรรมชาติแล้ว คอนเสิร์ตป๊อปก็เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่นๆ ที่ไม่ได้เป็นเพียงชุดกลไก แต่เป็นการผสมผสานของตัวเลขประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นการแสดงเดียว ซึ่งเป็นผลมาจากงานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีชื่อเรียกว่า คอนเสิร์ต.

เป็นการสร้างคอนเสิร์ตจากตัวเลขที่บางครั้งมีความแตกต่างกันในประเภท ตัวละคร และเนื้อหา - ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างผลงานของผู้กำกับเพลงป๊อปและผู้กำกับละครซึ่งตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับงาน (ละคร) ประเภทเดียวกันที่มีโครงเรื่องเดียวและการพัฒนาเดียวที่พัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดง

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาอย่างมีประสิทธิภาพ เป็นโลกแห่งจินตนาการพิเศษที่มีหลักความบันเทิงเป็นหลัก แต่งกายด้วยรูปแบบที่สดใส คมชัด บรรยากาศรื่นเริง ช่วยให้ผู้ชมรับรู้เนื้อหาได้อย่างง่ายดาย

แน่นอนว่าความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ: นี่คือนักแสดง คุณภาพของตัวเลข และความแปลกใหม่ของพวกเขา และการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และการเชื่อมโยงกันของการเปลี่ยนจากหมายเลขหนึ่งไปอีกหมายเลขหนึ่ง และประเภทและประเภทของมัน ฯลฯ

หากเราเปิดหน้า 95 ของเล่มที่ 8 ของสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ฉบับที่ 3 เราสามารถอ่านได้: “ คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามรายการเฉพาะ ประเภทของคอนเสิร์ต: ละครเพลง (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านงานศิลปะ) ป็อป (ดนตรีร้องและดนตรีเบา ๆ เรื่องราวตลกขบขัน ล้อเลียน การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ) "เราอ่านได้เกือบเหมือนกัน สิ่งใน “สารานุกรมโรงละคร”: “ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ) ผสม (ดนตรี การอ่านเชิงศิลปะ ฉากจากละคร บัลเล่ต์ ฯลฯ) , วาไรตี้ (เสียงร้องเบา ๆ และดนตรีบรรเลง, เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ )"

เราสังเกตว่าแนวคิดของคำว่า "คอนเสิร์ต" นี้ไม่ได้เปิดเผยสถานการณ์ที่สำคัญมากโดยไม่โต้แย้งความคิดเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแห่ง กล่าวคือ คอนเสิร์ตทุกประเภทตามลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในนั้น ตามวิธีการแสดงออก (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตแบบผสมผสาน") จะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ฟิลฮาร์โมนิกและ โผล่. เราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและป๊อปคอนเสิร์ตทั้งในด้านการใช้งานและจิตใจนั้นแยกออกจากกัน แม้ว่าฟังก์ชั่นทั้งสองจะตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ชม (ผู้ฟัง) โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากการแก้ปัญหาทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ การศึกษา)

สถานที่จัดคอนเสิร์ตเพื่อตอบสนองโควต้าการแสดงรายเดือน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะสร้างคอนเสิร์ตแบบนี้ขึ้นมา นี่คือจุดที่ผู้ให้ความบันเทิงต้อง "คลี่คลายตัวเอง"

บางทีเหตุการณ์หลังนี้อาจมีบทบาทในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตกลุ่มจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงวาไรตี้ขนาดใหญ่ให้กับทีมเนื่องจากด้วยจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาที่เพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณ ระดับความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่อยู่ต่ำกว่าค่าเฉลี่ย

เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้คอนเสิร์ตกลุ่มหายไปในทุกวันนี้ก็คือจำนวนคอนเสิร์ตที่น้อยมาก ระดับศิลปะคนที่คิดว่าตนเองเป็นนักแสดงมืออาชีพ ผู้ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงที่รู้วิธีสร้างการแสดงที่หลากหลายจากหลากหลายแนวเพลงเนื่องจาก เหตุผลต่างๆเกือบจะหายไปแล้ว โทรทัศน์ยังมีบทบาทสำคัญในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตระดับชาติซึ่งมี "ดารา" ปรากฏขึ้นบนหน้าจอตลอดเวลาโดยเฉพาะในวิดีโอโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายแพง (ไม่ต้องบอกว่าแพง) เพื่อชมคอนเสิร์ต ในเมื่อศิลปินคนโปรดของคุณก็สามารถรับชมได้ทางจอทีวี?

การสำรวจผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมจำนวนมากที่จัดทำโดยผู้เขียนผลงานไม่เพียงแต่บ่งชี้ถึงความบังเอิญของมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V. Kalish เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาที่ยิ่งใหญ่ไม่ว่าธุรกิจการแสดงจะปลูกฝังมันอย่างไรก็จะผ่านไป และบนเวทีคอนเสิร์ตกลุ่มจะกลับมาเท่ากับการแสดงแม้ว่าจะแตกต่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือคุณภาพที่น่าทึ่ง แต่ประกอบด้วยหลายประเภทหลากหลายประเภท สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการฝึกฝนดนตรีป๊อปตะวันตกในทุกวันนี้และคอนเสิร์ตที่ผ่านมาหลายครั้งที่ Moscow Variety Theatre ชีวิตปัจจุบันของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและแม้แต่ความจริงที่ว่าแม้แต่ใน คอนเสิร์ตเดี่ยวฮีโร่ของเขาเชิญนักแสดงคนอื่น ๆ ในประเภทนี้ให้เข้าร่วมเพราะเขารู้สึกถึงความปรารถนาในการรับรู้ทางจิตวิทยาของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว

ใน ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักจะพบชื่อเช่น "วาไรตี้โชว์" "คาบาเร่ต์" แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็น "การแสดง" แม้ว่าคอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตจะอิงจากแนวเพลงที่หลากหลาย (เช่นในทีมชาติ) แต่คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตก็มีคุณสมบัติที่ค่อนข้างชัดเจนเป็นของตัวเอง

หากเราถือว่า "วาไรตี้โชว์" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตป๊อป ชื่อนี้มักจะซ่อนแสง การแสดงความบันเทิงซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักล้อเลียน นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ

โดยทั่วไปแล้ว รายการวาไรตี้โชว์จะเป็นการแสดงตัวเลขลานตา ซึ่งมักแสดงโดยผู้ให้ความบันเทิงมีส่วนร่วมน้อยที่สุด ไม่ต้องพูดถึงประเภทการสนทนาอื่นๆ

ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบก็เริ่มหายไปในทางปฏิบัติ วันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขา

คาบาเร่ต์ [fr. - บวบ] ไม่ใช่ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมากนัก แต่เป็นสไตล์รูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตป๊อปซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น

โดยแก่นแท้แล้ว โปรแกรมคาบาเร่ต์ยังเป็นชุดการแสดงต่างๆ (ตัวเลข) แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ

ประการแรก พวกเขาเดินไปในโรงเตี๊ยม ในร้านกาแฟ โดยที่ประชาชนนั่งที่โต๊ะและมองไปที่วิทยากร ในตอนแรก เหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ที่ซึ่งกวี ศิลปิน นักเขียน และศิลปินมารวมตัวกันหลังสี่ทุ่มในตอนกลางคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อพักผ่อนและสนุกสนานก็ขึ้นไปที่เวทีเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างห้องโถงเพื่อร้องเพลงและอ่านบทกวี ในระดับหนึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นในบวบนั้นเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในขอบเขตศิลปะ

ประการที่สอง ปรากฏการณ์นี้มีความหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะแบบด้นสด นักแสดงพยายามที่จะปลุกปั่นอารมณ์ของผู้ชม เสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ และเสียงโห่ร้อง "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติของการแสดงคาบาเร่ต์ ในคาบาเร่ต์ในยุคนั้นความตื่นเต้นและการแข่งขันครอบงำซึ่งสร้างบรรยากาศของความสะดวกสบายความสุขและอิสระในการสร้างสรรค์และการเฉลิมฉลอง ในคาบาเร่ต์ เส้นแบ่งระหว่างเวทีและหอประชุมดูเหมือนจะไม่ชัดเจน

ประการที่สาม ข้อกำหนดเบื้องต้นกิจกรรมคาบาเร่ต์โดดเด่นด้วยบรรยากาศที่ใกล้ชิด ทำให้นักแสดงสามารถติดต่อกับผู้ชมได้อย่างใกล้ชิด และถึงแม้รายการคาบาเร่ต์จะประกอบด้วยและประกอบด้วยเพลงไพเราะและโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย การเต้นรำเดี่ยว หมายเลขเสียดสี ล้อเลียน เป็นต้น ฯลฯ บทบาทหลักในนั้นคือคอมเปอร์ที่ดูแลการสร้างบรรยากาศที่ไว้วางใจและใกล้ชิด นำการสนทนาแบบสบาย ๆ มักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)

ปริมาณของโปรแกรมคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมากและกลายเป็นลานตาของลักษณะตัวเลขของคาบาเร่ต์ ในเวลาเดียวกัน ใช้วิธีการพิสดาร ความเยื้องศูนย์ การควาย และการจัดรูปแบบเชิงแดกดันในการแก้ปัญหาของพวกเขา การล้อเลียนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งการแสดงและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศถูกเยาะเย้ย ในขณะนี้บนเวทีละคร

ในรัสเซียคาบาเรต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาพวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Bat" ในมอสโก - ในตอนแรกเป็นคาบาเร่ต์ของนักแสดงในมอสโก โรงละครศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นโรงละคร N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "สุนัขจรจัด", "นักแสดงตลกหยุด" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏตัวในโอเดสซา, เคียฟ, บากูและคาร์คอฟ โดยปกติแล้วจะอยู่ในชั้นใต้ดินและกึ่งใต้ดินซึ่งมีเวทีเล็กๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียลักษณะทั่วไป: ตารางหายไปโครงสร้างและเนื้อหาของโปรแกรมเปลี่ยนไป

โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มถูกนำมาใช้ เทคนิคการแสดงละคร: ม่าน, ทางลาด, ตกแต่งเวที.

แสดง [ภาษาอังกฤษ] - 1. ปรากฏการณ์; 2. การแสดง] - รายการบันเทิงป๊อปประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันโดยมีส่วนร่วมของ "ดารา" ป๊อปอย่างน้อยหนึ่งคน

ซีรีส์นี้เป็นรายการวาไรตี้ที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน โดยอิงจากตัวเลขและสถานที่ท่องเที่ยวที่ตระการตาภายนอก ซึ่งเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเชื่อมต่อที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ใกล้เคียงกับฮอลล์ดนตรี ด้วยห้องแสดงดนตรีอันสง่างามแบบเดียวกันของจำนวนท่าเต้น สีสันและความอลังการแบบเดียวกัน พร้อมไดนามิกของจังหวะอันน่าทึ่ง ซึ่งช่วยให้คุณอิ่มเอมกับโปรแกรมการแสดงด้วยจำนวนที่หลากหลายจำนวนมาก แต่ไม่มีข้อบังคับสำหรับโปรแกรมห้องดนตรี แต่อย่างใด เส้นโครงเรื่องดั้งเดิม "ประ" ในขณะเดียวกันรายการโชว์ก็ไม่รวมตัวหนาในการนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวิธีการนำเสนอของตัวเลขที่รวมอยู่ในรายการมีความหลากหลายมากเท่าใด รูปแบบเวทีของการแสดงก็จะยิ่งมีความสว่างมากขึ้นเท่านั้น

ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงหมวดหมู่ประเภทเท่านั้น รูปแบบของการแสดงอาจรวมถึงการแสดงของศิลปินป๊อปยอดนิยม การแข่งขันต่างๆ การนำเสนอ การประมูลละคร ฯลฯ

โปรแกรมการแสดงถือเป็นการแสดงขนาดใหญ่ ซึ่งฉากต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่เวทีจริง และขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์เป็นส่วนใหญ่ การแสดงไม่จำกัดจินตนาการของผู้ออกแบบเวที สิ่งสำคัญคือสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะต้องเป็นไปได้ในทางเทคนิค

แม้ว่าในปัจจุบันนี้มักจะเป็นไปได้ที่จะสังเกตว่านักออกแบบฉากทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวทีอย่างไร แต่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางเพลงป๊อปที่แท้จริง พวกเขาอาจคัดค้านเรา: พวกเขากล่าวว่าศิลปินหลายคนกลายเป็นผู้กำกับในเวลาต่อมา ตัวอย่างเช่น Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่นๆ ของพวกเขาจริงๆ ชีวิตที่สร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยอาชีพศิลปิน แต่ต่อมาพวกเขา อาชีพที่สร้างสรรค์การกำกับกลายเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวทีของพวกเขา บางทีมันอาจจะเหมือนกัน โชคชะตาที่สร้างสรรค์บี. คราสนอฟ ซึ่งเรียกตัวเองว่า “ผู้ออกแบบฉากผู้กำกับ”

แน่นอนว่า ผู้ออกแบบฉาก ในระดับหนึ่ง เช่น ผู้กำกับ สัมผัสถึงดรามาในไดนามิกและการเคลื่อนไหว แต่นี่หมายความว่าโดยการทำเช่นนั้นเขาจะสามารถแทนที่ผู้อำนวยการได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในการผลิตรายการต่างๆ ด้วยเหตุนี้ การออกแบบเวทีของศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบ และไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อศิลปิน เนื้อหาของรายการ การแสดงของเขาเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาฉากที่แตกต่างกัน เรามักจะเห็นว่าการออกแบบฉากเวทีโดยใช้เทคนิคสมัยใหม่ในการเล่นด้วยแสง ควัน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ ใช้ไม่ได้กับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่ดูโอ่อ่า ตัวอย่างเช่น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในบทที่แล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งล่าสุดโดย A.B. Pugacheva "การประชุมคริสต์มาส" ในปี 1998 (ศิลปิน B. Krasnov)

บทวิจารณ์ [fr. - โขนทบทวน] เกิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2373) เป็นประเภทละครเสียดสี ดังนั้น “ชุดประจำปี” ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น จึงเป็นการทบทวนชีวิตชาวปารีสโดยเฉพาะ ถึงอย่างนั้น เนื้อหาของบทก็ยังมีเพลงประเภทต่างๆ สลับกันมากมาย โดยพื้นฐานแล้วการแสดงมีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้

บททบทวน (บทวิจารณ์) คือรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่หลากหลาย โดยตัวเลขแต่ละตัวจะเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่ทำให้ฉากแอ็คชั่น "เปลี่ยนแปลง" อยู่ตลอดเวลาในขณะที่มีการพัฒนา ตัวอย่างเช่น เวทีเวทีซึ่งบางครั้งไม่ได้เปลี่ยนการออกแบบ (ใช้เพียงรายละเอียดเท่านั้น) กลายเป็นทางเดินใต้ดินสำหรับการแสดงหนึ่ง ม้านั่งในสวนสาธารณะสำหรับอีกการแสดงหนึ่ง อัฒจันทร์สนามกีฬาสำหรับการแสดงที่สาม เป็นต้น บ่อยครั้งที่การย้ายโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความต้องการของพระเอก (ฮีโร่) ในการทำ "การเดินทาง" หรือ "มองหา" ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายโครงเรื่องอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับละครเวทีเช่นใน บทวิจารณ์วาไรตี้เดียวกัน "Evening Moscow" ในการแสดง ผู้ชมจะมองว่าแต่ละหมายเลขไม่ใช่ผลงานเดี่ยวๆ แต่เป็นตอนที่สดใส ซึ่งเป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดง (บทวิจารณ์) คือรายการวาไรตี้ในธีมที่คิดและแสดงออกผ่านโครงเรื่อง ซึ่งประกอบไปด้วยตัวเลขต่างๆ รวมกันเป็นตอนต่างๆ

รายการมิวสิคฮอลล์”

โดยปกติแล้ว “มิวสิคฮอลล์” จะถูกนิยามไว้ 2 ความหมาย ความหมายแรกคือโรงละครประเภทหนึ่งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตป็อป ความหมายที่สอง เป็นรายการวาไรตี้ชนิดหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหาสร้างขึ้นจากการสลับตัวเลข สถานที่ท่องเที่ยว การสาธิตเทคนิคการแสดงที่เก่งกาจ การแสดงบนเวที ประสานโดยโครงเรื่อง ("จุด") การเคลื่อนไหวและการเต้นของกลุ่มบัลเล่ต์ ซึ่งโดยปกติจะเป็นกลุ่มหญิง ("เด็กผู้หญิง")

ตั้งแต่เริ่มแรก รายการดนตรีในฮอลล์ต่างจากคาบาเร่ต์ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหัวข้อเฉพาะ ในเบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่มีความเกี่ยวข้องมากนักเท่ากับความสว่างของรูปแบบภายนอกและประสิทธิภาพที่ซับซ้อน

เงื่อนไขของรายการดนตรีฮอลล์ ความอิ่มตัวของรายการด้วยเอฟเฟกต์การผลิตและสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ ก็เปลี่ยนลักษณะของพฤติกรรมสาธารณะเช่นกัน “แทนที่จะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ) ในห้องแสดงดนตรี ผู้ฟังกลายเป็นผู้ฟังของผู้ชม เช่นเดียวกับในโรงละคร”

ชะตากรรมของ Moscow Music Hall ค่อนข้างยาก ไม่ว่าจะถูกข่มเหงและดับไป มันก็เกิดขึ้นอีก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงละครไม่มีคณะละครถาวร รายการดังกล่าวมีนักแสดงรับเชิญ รวมทั้งชาวต่างชาติ ซึ่งมาถึงเกือบจะในวันแสดงด้วย โดยปกติแล้วผู้กำกับแทบจะไม่สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีแนวคิดร่วมกันได้

แต่ยิ่งความสำเร็จมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และทักษะอย่างเหลือล้น”

รายการ Music Hall เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงที่สดใส เต็มไปด้วยสีสัน และบางครั้งก็ดูแปลกตา ซึ่งประกอบด้วยฉากที่น่าหลงใหลซึ่งเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความหลากหลายและสถานที่น่าสนใจในละครสัตว์ บทวิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ตัวเลขและตอนที่มีส่วนร่วมของป๊อป "ดารา" เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่เรียกว่า "เส้นประ" สถานที่สำคัญมากในรายการดนตรีฮอลล์ถูกครอบครองโดยจำนวนการเต้นรำจำนวนมากที่ออกแบบท่าเต้นโดย "เด็กผู้หญิง" พร้อมการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือรายการที่มีวงออเคสตราป๊อปเข้าร่วม ซึ่งโดยปกติจะอยู่บนเวที สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและจับใจของนักแสดงเสมอ (โดยเฉพาะบัลเล่ต์) นี่คือความสุกใสของสี การเล่นของแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ ตัวอย่างเช่น ขณะที่โปรแกรมดำเนินไป หินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปยังเวทีและร่อนลง (เช่นในอัลคาซาร์ในปารีส) หรือจู่ๆ สระกระจกขนาดใหญ่ก็ลอยขึ้นมาตรงกลางเวที โดยที่สาวๆ ในชุดว่ายน้ำว่ายร่วมกับจระเข้ เล่นกีฬาว่ายน้ำประสานกันใต้น้ำ (“พระราชวังฟรีดริชสตัทท์”) สิ่งเหล่านี้คือเอฟเฟกต์บนเวทีประเภทต่างๆ นี่คือการใช้วิธีการออกแบบทางเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลาย

ในศิลปะแห่งความหลากหลาย มีรูปแบบหนึ่งของการแสดงวาไรตี้ที่เรียกว่า "ทีมจำลอง"

ในความเข้าใจของเรา คำว่า "โรงละคร" เน้นหลักการที่สร้างสรรค์และการจัดองค์กร เนื่องจากในกรณีนี้ คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิด "โรงละคร" เมื่อด้วยคำนี้เราเข้าใจสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ ซึ่งละครก็คือ ขึ้นอยู่กับละครหรือ การแสดงบัลเล่ต์- ในทางกลับกัน ในโรงละครขนาดเล็ก รายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับการแสดงวาไรตี้เดียวกัน แตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในระดับตัวเลขที่ประกอบขึ้นเท่านั้น สำหรับการแบ่งส่วนย่อของผู้ชมและนักแสดงในโรงละคร (โดยแยกผู้ชมออกจากส่วนหลังด้วยทางลาดและองค์ประกอบเวทีอื่น ๆ ) และการหายไปของโต๊ะจากห้องโถง การปรากฏตัวของทางลาดและโต๊ะก็เกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในเวลาต่อมาด้วย

โรงละครขนาดจิ๋วไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบเฉพาะและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบและวิธีคิดพิเศษซึ่งเป็นวิถีชีวิตอีกด้วย

นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้มีอำนาจหวาดกลัวที่เห็นในนั้น (โดยเฉพาะในยุค 20 และ 30) ศิลปะชนชั้นกลางที่ต่างจากชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ นี้อดไม่ได้ที่จะชะลอการพัฒนา ศิลปะป๊อป.

ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่อยู่ในหัวข้อการศึกษาของเรา) พวกเขาเพียงแต่ยอมรับมันเท่านั้น ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคำว่า "วาไรตี้โชว์" หรือน้อยกว่า "คาบาเร่ต์" ที่ปรากฏบนโปสเตอร์ประกาศคอนเสิร์ตป๊อป เมื่อปรากฏว่าวิธีแก้ปัญหาปรากฏว่าเป็นที่ยอมรับสำหรับทุกคน: ศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "ความหลากหลาย" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "ความหลากหลาย" จะหมายถึงพื้นที่เวที เวทีเวที และโรงละครขนาดเล็ก แบบฟอร์มโรงละครเพชรประดับซึ่งไม่มีคณะพนักงานประจำและโดยพื้นฐานแล้วเป็นแพลตฟอร์มให้เช่า

จิ๋ว [fr. จิ๋ว] - คำที่ครั้งหนึ่งเคยหมายถึงเพียงการตกแต่งที่วาดและทาสีในสมัยโบราณ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ(ภาพวาดเหล่านี้ตั้งชื่อตามสีที่ทำจากมินิ) ก็มีความหมายโดยนัยเช่นกัน: บางสิ่งบางอย่างในขนาดที่เล็กลง ส่วนหลังเป็นตัวกำหนดละครของ Theatre of Miniatures ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงที่หลากหลาย เช่น การเล่นตลกสั้น เพลง การแสดงสเก็ตช์ การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว ฉากละครใบ้ และแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นงานรูปแบบเล็ก ๆ

โรงละครย่อส่วนแห่งมอสโกภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov และโรงละครย่อส่วน Saratov ( ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนว่าสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในรอบหลายปีคือ Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลทางศิลปะของศิลปิน Arkady Raikin ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่นอกเหนือจากประเภทของโปรแกรมที่เรากำลังพูดถึงแล้ว ในป๊อปอาร์ตยังมีรูปแบบของการแสดงป๊อปที่แตกต่างจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือรายการวาไรตี้ การแสดง

ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดคือการมีประเภทที่แตกต่างกันอยู่ในรายการเหล่านี้ งานศิลปะพวกเขายังสังเคราะห์สัญญาณของการแสดงละครในระดับหนึ่งด้วย ละครของรายการวาไรตี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่มีรายละเอียดพร้อมการแสดงบทบาทและชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ พวกเขาใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวาง: การแสดงบนเวที, ฉากฉาก, บรรยากาศบนเวที ฯลฯ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราแยกรายการวาไรตี้ออกจากแนวคิดทั่วไปของ “คอนเสิร์ตวาไรตี้” หากไม่จำเป็นต้องอธิบายแนวคิดของ "การแสดง" (บางทีอาจไม่มีงานศิลปะการแสดงละครสักชิ้นเดียวที่แนวคิดนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน) "การแสดง" ก็มีคำจำกัดความมากมายซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกัน บ่อยครั้งก่อนคำว่า "การแสดง" คำว่า "การแสดงละคร" จะถูกเขียนหรือออกเสียงนั่นคือโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเรียกน้ำมันว่าน้ำมันเพราะแนวคิดของ "การแสดง" นั้นเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"

เนื่องจากแนวคิดนี้ (“การแสดงละคร”) มีมาก่อน วันนี้หากตีความต่างออกไปเราถือว่างานนี้จำเป็นต้องเปิดเผยจากตำแหน่งผู้ปฏิบัติงานที่เคยแสดงวาไรตี้มากกว่าหนึ่งรายการโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการแสดงละครถือเป็นบรรพบุรุษของการแสดงวาไรตี้ในความเข้าใจของเราในเรื่องหลัง แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อจัดคอนเสิร์ตดังกล่าวนอกเหนือจากวิธีแสดงออกป๊อปทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของคอนเสิร์ตแบบรวมคอนเสิร์ตการแสดงละครใช้วิธีการแสดงออกลักษณะของโรงละคร และการแสดงละคร กล่าวคือ: การแสดงบนเวที (ตามที่ทราบกันดีว่าเป็นวิธีการแสดงออกหลักของโรงละคร), mise-en-scène (เมื่อมีการรวมท่าต่างๆ การเคลื่อนไหวของนักแสดงถูกนำเสนอเข้าสู่สถิตยศาสตร์ที่มีอยู่ในประเภทของการแสดงซึ่งที่ ช่วงเวลาแสดงถึงแก่นแท้ของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง) บรรยากาศบนเวที (สำหรับการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับในโรงละคร ใช้แสงของเกม เสียง เพลงพื้นหลัง และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่สร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ การพัฒนาการแสดง) เครื่องแต่งกายและการออกแบบ

เมื่อดูการแสดงป๊อปต่างๆ คุณจะค้นพบได้อย่างง่ายดายว่าโครงเรื่องของการแสดงดังกล่าวบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ติดตามการพัฒนาของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจและยอมรับตรรกะในการสร้างการแสดงด้วย และบางครั้งก็รับรู้ตัวเลขหนึ่งหรือตัวเลขอื่น (หรือตัวเลขทั้งหมด) ท่ามกลางแสงที่ไม่คาดคิด

การแสดงวาไรตี้ต่างจากคอนเสิร์ตละคร โดยมีลักษณะการแสดงบทบาทของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำเสนอหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขาที่มีคุณสมบัติและลักษณะนิสัยบางอย่าง (อาชีพ อายุ สถานะทางสังคม นิสัย ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในการแสดง เพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของ พล็อต

ในกระบวนการแสดงผู้กำกับไม่ได้คิดถึง "เงื่อนไขของเกม" - ละครหรือป๊อป - เป็นตัวกำหนดการตัดสินใจกำกับของเขาในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขของเกม" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก และในช่วงเวลาของการซ้อม ผู้กำกับไม่ทราบว่าขณะนี้อะไรกำลังมาจากบนเวทีและอะไรจากโรงละคร ทักษะนี้แม้ว่าจะไม่รู้ตัว แต่ก็อาศัยสองอย่าง ประเภทต่างๆศิลปะการแสดง

ดังที่เราเห็น แม้ในการแสดงดังกล่าว ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการแสดงละคร เนื่องจากเป็นการแสดงที่หลากหลาย การแสดงที่หลากหลายก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีวิธีการกำกับความคิดสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ถึงกระนั้นแม้ว่ารายการวาไรตี้นี้จะซับซ้อน แต่ในความเข้าใจของเราซึ่งได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติสมัยใหม่ แต่อนาคตของเวทีก็เชื่อมโยงกับการแสดงโครงเรื่อง เมื่อใช้วิธีการป๊อปอาร์ต การแสดงจะถูกสร้างขึ้นโดยทุกอย่าง - ความบันเทิง, เอฟเฟกต์บนเวที, การเล่นแสงและสี, ฉากและที่สำคัญที่สุดคือการเลือกตัวเลข - อยู่ภายใต้ความคิด พล็อต ความขัดแย้ง และ ที่สำคัญที่สุด - ภาพศิลปะผลงาน. พอจะจำได้บ้าง. โปรแกรมล่าสุดได้แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลรอสซิยา

แน่นอนว่าผลงานเป็นที่สุด ดูซับซ้อนรายการวาไรตี้เนื่องจากในนั้นในฐานะผู้กำกับที่โดดเด่น Fyodor Nikolaevich Kaverin เขียนว่า:“ มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างซึ่งมีโครงเรื่องของตัวเองมีบางส่วนถึงแม้จะมีจำนวนน้อยมากก็ตาม ตัวอักษรและตัวละครและโชคชะตาของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักจะเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน) กลายเป็นศูนย์กลางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หมายเลขป๊อปล้วนๆ สลับกันในช่วงเวลาที่แยกจากกันระหว่างการเล่น... ผู้กำกับต้องเผชิญกับงานพิเศษที่แตกต่างจากสิ่งที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไปโดยสิ้นเชิง การพัฒนาแนวคิดในการแสดงดังกล่าว . เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการที่ใช้ตัวเลขในโปรแกรมการเล่น ค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับโครงเรื่อง กำหนดตัวละคร... ความกังวลพิเศษของผู้กำกับเมื่อทำการแสดงคือการค้นหาและกำหนดสไตล์ของการแสดงทั้งหมด ลักษณะการแสดง ซึ่งเมื่อรวมกับเพลงป๊อปทั่วไป... นอกจากนี้ยังต้องมีแนวทางภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ไม่ว่าจะเป็นการประสานงานหรือความแตกต่างอย่างมีสติ) ภายในการแสดง”

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลเป็นพิเศษด้านความหมายและโครงเรื่องซึ่งหายไปจากการนำเสนอความประทับใจอันตระการตา (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความตระการตาที่สดใส เทคนิคการแสดงออก

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ XX และเข้ามาแทนที่แนวคิด "เวทีโซเวียต" ที่มีอยู่เดิม คำว่า "ความหลากหลาย" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เป็นประเภทที่รับรู้ได้ง่าย

วาไรตี้อาร์ตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย ความเปิดกว้าง, พูดน้อย,

ด้นสด, การเฉลิมฉลอง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง- ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล โดยมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นเนื่องจากปรากฏการณ์ภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่เวที ฯลฯ

ในบริบทของการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีโอกาสเลือก แนวโน้มของการแสดงสมัยใหม่ก็คือ รสนิยมของสาธารณชนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องอาศัยการทำงานอย่างหนักจากผู้จัดการ ศิลปิน และโปรดิวเซอร์

ผลผลิตของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้ว เช่น ความสัมพันธ์ที่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกของธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องมีผู้เชี่ยวชาญคนที่รู้วิธีจัดระเบียบธุรกิจเพื่อนำผลกำไรมาไม่เพียง แต่ให้กับศิลปินกลุ่ม บริษัท เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาไปตามกฎหมายของตลาด คุ้มค่ามากได้รับแนวทางแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคล การใช้ศักยภาพ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงที่ทันสมัยเป็นการแสดงบนเวทีอันงดงาม โดยมีดาราเพลงป๊อป ละครสัตว์ กีฬา วงออเคสตราแจ๊ส บัลเลต์น้ำแข็ง ฯลฯ มาร่วมแสดง การเน้นย้ำของการแสดงจะเปลี่ยนไปสู่เอฟเฟกต์ภายนอกที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ในการจัดการธุรกิจการแสดงจะมีการใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคต่างๆ มากมาย มุ่งเป้าไปที่การสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเราจึงสามารถเน้นจุดเด่นของการแสดงสมัยใหม่ได้:

1. การมีอยู่ของ “ดวงดาว”

แนวคิดเรื่อง "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบตามชื่อภาพยนตร์ตลอดจนลักษณะภายนอกของพวกเขา (“ ผู้ชายที่มีดวงตาเศร้า”, “ สาวผมหยิก” ฯลฯ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผลิตภาพยนตร์ โดยขอนามสกุล ชื่อ และข้อมูลชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ Carl Laemmle หัวหน้าบริษัท IMP สัญชาติอเมริกัน เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดผู้ชมให้มาชมภาพยนตร์โดยเผยแพร่ข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราภาพยนตร์อเมริกันในชั่วข้ามคืน

จึงเป็นที่มาของ “ระบบดาว” บริษัทภาพยนตร์อื่นๆ ปฏิบัติตามตัวอย่างของ IMP จำนวน “ดวงดาว” เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อล่อบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งภาพยนตร์และวงการเพลง ละครเวที การแสดงโมเดลลิ่ง ฯลฯ

แก่นแท้ของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือนักแสดงที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้น พวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเห็นไอดอล แต่เขาต้องการทราบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ดีเยี่ยมในการสร้าง "ดวงดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียม "ดาว" เพิ่มขึ้น การดึงดูด “ดารา” ให้เข้าร่วมการแสดง การแสดง นางแบบ ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร หรือการบันทึกอัลบั้มเป็นการรับประกันความต้องการและบ้านเต็ม

คำ "ความหลากหลาย" (จากภาษาละติน ชั้น)หมายถึง - พื้น, ชานชาลา, เนินเขา, ชานชาลา

คำจำกัดความที่แม่นยำที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตในฐานะศิลปะที่ผสมผสานแนวเพลงต่าง ๆ มีอยู่ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: “ เวทีเป็นศิลปะรูปแบบเล็กๆ พื้นที่การแสดงอันตระการตาและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสภาวะต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะและการกระทำในระยะเวลาสั้นๆ ได้อย่างง่ายดาย ทั้งในรูปแบบทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่ชัดเจน บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์นักแสดง ในเรื่องเฉพาะประเด็น ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่กล่าวถึง โดยอาศัยองค์ประกอบของอารมณ์ขัน การเสียดสี วารสารศาสตร์"

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตให้คำจำกัดความของดนตรีป๊อปว่ามีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศส การแยกทาง -ศิลปะประเภทหนึ่งที่รวมเอาศิลปะการละครและเสียงร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ละครใบ้ ฯลฯ ในรูปแบบขนาดเล็ก ในคอนเสิร์ตจะมีตัวเลขที่สมบูรณ์แยกจากกัน รวมเข้าด้วยกันด้วยความบันเทิงและโครงเรื่อง ศิลปะอิสระก่อตัวขึ้นได้อย่างไร ปลาย XIXศตวรรษ.

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของระยะดังต่อไปนี้:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะป๊อปมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าศิลปะวาไรตี้จะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี การละคร การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ แต่ก็เป็นศิลปะประเภทอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปอาร์ตคือ "หมายเลขของพระองค์" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

ตัวเลข - ประสิทธิภาพขนาดเล็กศิลปินหนึ่งคนขึ้นไปซึ่งมีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องเป็นของตัวเอง ลักษณะเฉพาะของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของตนเองหรือจากตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินนักเดินทาง, โรงละครตลกในเยอรมนี, ตัวตลกใน Rus', โรงละครสวมหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการกล่าวปราศรัยโดยตรงจากศิลปินถึงผู้ชมอยู่แล้วซึ่งทำให้ศิลปินคนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงในช่วงเวลาสั้น ๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดงออก การพูดน้อย และไดนามิกอย่างเข้มข้น ตัวเลขต่างๆ แบ่งตามลักษณะออกเป็น 4 กลุ่ม กลุ่มประเภทแรกประกอบด้วยหมายเลขการสนทนา (หรือคำพูด) จากนั้นก็มีดนตรีการออกแบบท่าเต้นพลาสติกมิกซ์ "ต้นฉบับ"

ศิลปะการแสดงตลกถูกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณะ เดลอาร์ต (หน้ากาก) XVI- หน้า XVII ศตวรรษที่

การแสดงมักเป็นการแสดงด้นสดตามฉากพล็อตมาตรฐาน เสียงดนตรีที่สลับฉาก (แทรก): เพลง การเต้นรำ เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของการแสดงวาไรตี้

ในศตวรรษที่ 18 พวกเขาปรากฏตัวขึ้น โอเปร่าการ์ตูนและ เพลง- Vaudevilles เป็นการแสดงที่น่าตื่นเต้นพร้อมดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามอยู่เสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงนี้ก็ถือกำเนิดขึ้น โอเปเร็ตต้า(โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง): ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้นรำ บัลเล่ต์ องค์ประกอบของศิลปะป๊อป และบทสนทนา ยังไง ประเภทอิสระโอเปเร็ตต้าปรากฏตัวในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 “บิดา” ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ ฌาคส์ ออฟเฟนบัค(พ.ศ. 2362-2423) ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้พัฒนาเป็น "ตลกแห่งหน้ากาก" ของอิตาลี

เวทีนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน และประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขากำลังถูกคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และ "ส่งผู้ร้ายข้ามแดน" รูปร่างที่แตกต่างกัน ศิลปะหลากหลายใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ(สถาบันสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นต้นแบบของหอแสดงดนตรี ( ห้องดนตรี- ผับกลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรในวงกว้างที่เป็นประชาธิปไตย ต่างจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงที่พวกเขาฟังเป็นหลัก ดนตรีคลาสสิกในผับ - มีการแสดงเพลงและการเต้นรำพร้อมด้วยเปียโน นักแสดงตลก การแสดงละครใบ้ การแสดงกายกรรม ฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและการล้อเลียน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สิ่งเหล่านี้ก็เริ่มแพร่หลาย คอนเสิร์ตคาเฟ่ซึ่งแต่เดิมเป็นคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะที่นักกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้นสด ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ คาบาเรต์(บวบ). ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยด้านจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมือง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินป๊อป

การปรับตัวของป๊อปอาร์ตให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้นเต็มไปด้วยอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีกับสาธารณชนและยอมให้มีรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและความหยาบคาย ศิลปินจึงต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง ผู้กำกับได้จัดทำรายการจากเพลงป๊อปส่วนบุคคล ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนเช่นกัน เชื่อมต่อติดตั้งฟรีรูปทรงเล็กแยกออกจากกัน ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรักษาอย่างเป็นอิสระซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของศิลปะที่มีสีสัน รายการวาไรตี้- ศิลปะของรายการวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครและละครสัตว์ แต่ต่างจากละครตรงที่ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละคร ความธรรมดาของพล็อตเรื่องการขาดการพัฒนาของแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากภาษาฝรั่งเศส - บทวิจารณ์) แต่ละส่วนของการแสดงเชื่อมโยงกันด้วยการแสดงร่วมกันและแนวคิดทางสังคม เนื่องจากเป็นประเภทละครเพลง การแสดงจึงผสมผสานองค์ประกอบของคาบาเรต์ บัลเล่ต์ และรายการวาไรตี้เข้าด้วยกัน การแสดงชุดนี้เน้นด้วยดนตรี การร้อง และการเต้นรำ รายการวาไรตี้มีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง:

- รายการวาไรตี้แยกเลข

- รายการวาไรตี้

- คาบาเร่ต์เต้นรำ

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงดังกล่าวกลายเป็นรายการบันเทิงฟุ่มเฟือย การแสดงซ้ำหลายรายการปรากฏในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า แสดง.

วาไรตี้ทางดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบา ๆ ประเภทต่าง ๆ : เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปเรตต้า, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ที่ดัดแปลงจากผลงานเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 20 เวทีเต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม

ดังนั้นป๊อปอาร์ตจึงมาไกลและในปัจจุบันเราสามารถสังเกตเห็นแนวเพลงนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกันซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาของมันไม่หยุดนิ่ง

แนวคิดเรื่อง "ความหลากหลาย" ฝังรากลึกอยู่ในจิตสำนึกของเรา นี่คืออะไร? หลายคนเชื่อมโยงคำนี้กับเพลงป๊อป แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วไม่ควรสับสนแนวคิดเหล่านี้ เพลงป๊อปเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ และแนวคิดนี้ก็รวมแนวเพลงไว้ค่อนข้างมาก

เอสตราดา: ในความหมายทั่วไปคืออะไร?

โดยทั่วไป หากคุณติดตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง การกำหนดแนวคิดของป๊อปนั้นง่ายมาก ตัวอย่างเช่น วิกิพีเดียเดียวกันอ้างว่าเพลงป๊อปเป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นแนวบันเทิง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว แนวคิดนี้จะกว้างกว่ามากก็ตาม และนี่คือเหตุผล

การตีความที่ขยายมากขึ้นอธิบายว่าเวทีเป็นการยกระดับของนักแสดงเมื่อเขาขึ้นไปบนเวทีและแสดงสั้น ๆ รวมถึงทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมาพร้อมกับการแสดง (การนำเสนอของศิลปินบนเวที) ปัจจุบัน เพลงป๊อปมีแนวเพลงหลักหลายประเภท:

• เพลง;
• เต้นรำ (ออกแบบท่าเต้น);
• ศิลปะละครสัตว์
• ภาพลวงตา;
• ตัวตลก;
• ประเภทการสนทนา
• ล้อเลียน;
• ละครใบ้ ฯลฯ

อย่างที่คุณเห็น แนวคิดของป๊อปค่อนข้างกว้าง อย่างไรก็ตาม ตามความเข้าใจของเรา เวทีนี้เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วยเหตุผลบางประการ มันไม่ควรเป็นแบบนี้

แน่นอนว่าเพลงมักจะครองตำแหน่งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตของคนเรามาโดยตลอด ในเวลาเดียวกัน ยุคโซเวียตเมื่อแนวความคิดของดนตรีป๊อปเกิดขึ้น ก็มีผู้บุกเบิกจำนวนมากเช่นกัน เหล่านี้คือ Magomayev มุสลิม, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva ในที่สุด พวกเขาทั้งหมดเป็นป๊อปสตาร์ในยุคนั้น

แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อคณะละครสัตว์ได้ ช่างเป็นเครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของดนตรีป๊อป ศิลปะละครสัตว์ทิ้งไว้โดยดาราอย่าง Oleg Popov และ Yuri Nikulin ที่สร้างเสียงหัวเราะให้กับเวทีมากกว่าหนึ่งรุ่น!

ขณะนั้นใน ประเภทการสนทนาครอบงำไม่ต้องพูดถึงปรมาจารย์อย่าง Arkady Raikin ต่อมา Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายก็ปรากฏตัวขึ้นในเวลาต่อมา เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับโรงละคร Obraztsov ได้บ้าง?

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคนในตอนนั้น มีเพียง "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame" ฯลฯ เท่านั้นที่คุ้มค่า "Earthlings" เดียวกันก็เป็นเพลงป๊อปเช่นกันแม้ว่าด้วยเหตุผลบางประการพวกเขาจึงถูกจัดว่าเป็นวงดนตรีร็อค

เวทีต่างประเทศ

ในต่างประเทศศิลปะป๊อปอาร์ตก็ไม่ได้ถูกมองข้าม แต่อยู่ภายใต้การทำเงิน (ธุรกิจการแสดง)

สำหรับผู้ฟังของเราในขณะนั้น เวทีนี้มีสองเวทีทั่วโลก กลุ่มยอดนิยม- โบนี่ เอ็ม และ ABBA บางครั้ง Eruption ก็รวมอยู่ในคู่นี้ด้วย แต่นี่เป็นเพียงผลงานของ Frank Farian (ผู้ก่อตั้ง Boney M) ผู้เขียนเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดสำหรับกลุ่ม

อย่างไรก็ตาม รายการยอดนิยมเช่น "The Benny Hill Show" ก็สามารถจัดเป็นประเภทวาไรตี้มาตรฐานได้อย่างเท่าเทียมกันแม้ว่ารายการนี้จะเป็นรายการโทรทัศน์ก็ตาม และถ้าคุณจำเทศกาลในซานเรโมซึ่งครั้งหนึ่งเคยโด่งดังไปทั่วโลก ก็จะชัดเจนทันทีว่าเวทีไม่ได้เป็นเพียงดนตรีหรือศิลปะการแสดงประเภทอื่นใด แต่เป็นการแสดงที่แท้จริง

เป็นที่น่าสนใจที่จุดเริ่มต้นของป๊อปอาร์ตสามารถพบได้ใน Rus' ที่มีตัวตลกและในโลกตะวันตกที่มีตัวตลกในศาล

อย่างไรก็ตาม เราสามารถกล่าวเพิ่มเติมได้ว่าทุกวันนี้ในโทรทัศน์ตะวันตก คุณจะพบรายการล้อเลียนมากมาย ตัวอย่างเช่นในเยอรมนี RTL2 เป็นผู้นำในเรื่องนี้ ศิลปะละครสัตว์ที่นี่ ความเป็นอันดับหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นของคณะ Du Soleil ซึ่งมีเพื่อนร่วมชาติและศิลปินจากประเทศอื่น ๆ จำนวนมากมาแสดง โดยแสดงตัวเลขและกลอุบายที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งน่าทึ่งมาก

แทนที่จะเป็นยอดรวม

แน่นอนว่าไม่ได้พิจารณาทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของป๊อปในที่นี้ อย่างไรก็ตาม ควรชัดเจนว่าแนวคิดนี้มีแนวเพลงหลายประเภทและเป็นการผิดโดยสิ้นเชิงที่จะพูดถึงแนวคิดนี้จากมุมมองของดนตรีโดยเฉพาะ มีทิศทางมากมายที่นี่จนยากที่จะคาดเดาได้ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่คนส่วนใหญ่ สถาบันการศึกษาครั้งหนึ่งพวกเขาถูกเรียกว่าโรงเรียนละครสัตว์ป๊อป เห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลบางอย่างสำหรับเรื่องนี้

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าจะไม่สามารถอธิบายทุกประเภทโดยละเอียดได้ (การดำเนินการนี้อาจใช้เวลานานเกินไป) แต่ก็ชัดเจนว่าดนตรีป๊อปเป็นมากกว่าวัฒนธรรมป๊อป และรายชื่อประเภทที่มีอยู่ในความเข้าใจนี้อาจใช้เวลานานมาก ในทางกลับกันแม้กระทั่งสิ่งนี้ ทัศนศึกษาระยะสั้นเข้าสู่ประวัติศาสตร์จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าจริงๆ แล้วแนวเพลงป๊อปคืออะไร