ประวัติศาสตร์อันยาวนาน โรงละครบอลชอยก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 มีช่วงขึ้น ๆ ลง ๆ มากมาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไฟและระเบิดฟาสซิสต์จำนวนมากในช่วงสงครามได้ทำลายอาคารแห่งนี้ แต่ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งเช่นเดียวกับนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน ปัจจุบันแผนผังโรงละครบอลชอยประกอบด้วยห้องโถง 3 ห้อง: ฉากประวัติศาสตร์, ฉากใหม่และบีโธเฟน ฮอลล์
ห้องโถงประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์หรือเวทีหลัก เปิดในปี 2011 หลังจากการบูรณะใหม่อย่างยาวนาน การตกแต่งภายในได้รับการเก็บรักษาไว้เหมือนกับที่ผู้ชมเห็นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านความงดงามที่สร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน มีการใช้เทคโนโลยีใหม่เพื่อสร้างรูปลักษณ์ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ และตอนนี้เวทีประกอบด้วย 7 แพลตฟอร์มที่หมุนเวียนอย่างอิสระในสองระดับ นี่แสดงไว้ในแผนภาพของโรงละครบอลชอย
อาจมีตำแหน่งที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของการนำเสนอ เป็นไปได้ที่จะผสมผสานเวทีและเวทีด้านหลังเข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความลึกของพื้นที่ มุมมองจากห้องโถงนั้นยอดเยี่ยมจากทุกที่ ดังนั้นในแผนภาพของโรงละครบอลชอยในห้องโถงประวัติศาสตร์จึงไม่มีการแบ่งออกเป็นที่นั่ง "แย่" และ "ดี"
ฉากใหม่
ปรากฏในปี พ.ศ. 2545 แทนโถงประวัติศาสตร์ในช่วงที่มีการบูรณะใหม่ ออกแบบมาสำหรับ 1,000 ที่นั่ง จนถึงปี 2011 การแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าทั้งหมดของโรงละครบอลชอยบนเวทีใหม่ จัดแสดงรูปทรงครึ่งวงกลมพร้อมอัฒจันทร์ ชั้น และชั้นลอย
การตกแต่งภายในมีความกระชับและสะดวกสบาย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของโรงละครบอลชอยไว้ น่าเสียดายที่มีที่นั่งบางส่วนในห้องโถงที่มีทัศนวิสัยจำกัด ผู้ชมควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้เมื่อซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย ตามกฎแล้วสถานที่ดังกล่าวจะระบุไว้ในแผนภาพ เวทีใหม่ยังคงเปิดดำเนินการต่อไปแม้หลังจากการเปิดห้องโถงหลักแล้วก็ตาม
บีโธเฟน ฮอลล์
Beethoven Hall ของโรงละครบอลชอยเป็นอาคารที่มีความซับซ้อนและสง่างามที่สุดในบรรดาอาคารโรงละครบอลชอยทั้งหมด การตกแต่งภายในในสไตล์ Louis XV สร้างความประหลาดใจให้กับความหรูหรา แต่ข้อได้เปรียบหลักของห้องโถงคือระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ในพื้นที่ห้อง มีการแสดงเดี่ยวของศิลปินเดี่ยวและการแสดงช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของเหล่าคนดัง
Beethoven Hall มีที่นั่ง 320 ที่นั่ง และที่น่าพึงพอใจเป็นพิเศษคือสามารถมองเห็นวิวได้ 100% จากที่นั่งแต่ละที่นั่ง ความจุของห้องโถงเพียงพอสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแชมเบอร์อย่างแท้จริง
โรงละครบอลชอยเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในห้องโถงอันงดงามแห่งใดแห่งหนึ่ง ประชาชนสามารถกระโดดเข้าสู่โลกแห่งโอเปร่าและบัลเล่ต์ และเพลิดเพลินไปกับบรรยากาศอันงดงามของศิลปะ
เพื่อความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าทั่วโลกฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าบอลชอยในมอสโก โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐของรัสเซีย หรือเรียกง่ายๆ ว่าโรงละครบอลชอย เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และเป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบน จัตุรัสเธียเตอร์- โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในทรัพย์สินหลักของเมืองมอสโก
ต้นกำเนิดของโรงละครมีอายุย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 ในปีนี้ Groti ยกสิทธิและหน้าที่ของเขาให้กับเจ้าชาย Urusov ซึ่งรับหน้าที่สร้างโรงละครสาธารณะที่ทำจากหินในมอสโก ด้วยความช่วยเหลือจาก M.E. Medox ผู้มีชื่อเสียง สถานที่ดังกล่าวได้รับเลือกบนถนน Petrovskaya ในเขตตำบลของ Church of the Saviour ใน Kopje ด้วยการทำงานหนักอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย Medoxa สร้างขึ้นภายในห้าเดือน โรงละครบอลชอยตามแผนของสถาปนิก Rosberg มีราคา 130,000 รูเบิล โรงละคร Petrovsky แห่ง Medox ยืนหยัดมาได้ 25 ปี - เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348 ในระหว่างที่เกิดเพลิงไหม้ที่มอสโกครั้งต่อไป อาคารโรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่นี้สร้างโดย K.I. Rossi บนจัตุรัส Arbat แต่เนื่องจากเป็นไม้จึงถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในสถานที่เดิมตามการออกแบบของ O. Bove และ A. Mikhailov
โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 โดยมีการแสดง "The Triumph of the Muses" แต่เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สี่ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ในเวลาสามปี โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะภายใต้การนำของสถาปนิก A.K. Kavos เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399
ในปีพ.ศ. 2438 ได้มีการจัดขึ้น การปรับปรุงครั้งใหญ่อาคารโรงละครหลังจากนั้นโรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมายเช่น "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov กับ Chaliapin ในบทบาทของ Ivan the Terrible และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี พ.ศ. 2464-2466 มีการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่อีกครั้ง และอาคารก็ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 60
เหนือหน้าจั่วของโรงละครบอลชอยมีรูปปั้นของอพอลโล ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ในรถม้าศึกที่ลากด้วยม้าสี่ตัว ส่วนประกอบทั้งหมดมีลักษณะกลวง ทำจากแผ่นทองแดง องค์ประกอบนี้จัดทำโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตามแบบจำลองของประติมากร Stepan Pimenov
โรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า โรงละครบอลชอยออร์เคสตรา และวงดนตรีสเตจบราส ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันคณะเริ่มแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้น - ในการแสดงละคร คณะเข้าแล้ว. เวลาที่ต่างกันรวมถึงมิคาอิล Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ 
ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยในมอสโก ศิลปินของโรงละครนอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชนแล้ว ยังได้รับการยกย่องจากรัฐหลายครั้งอีกด้วย ใน ยุคโซเวียตมากกว่า 80 คนได้รับตำแหน่งนี้ ศิลปินประชาชนรางวัลล้าหลัง สตาลิน และเลนิน แปดรางวัลได้รับรางวัลฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ในบรรดาศิลปินเดี่ยวในโรงละครมีนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, พี่น้อง Pirogov Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova และคนอื่นๆ
ของนักร้องมากขึ้น คนรุ่นใหม่ที่ก้าวไปข้างหน้าในยุค 80-90 จำเป็นต้องทราบ I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva วาทยากรหลัก Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ทำงานที่โรงละคร Bolshoi Rachmaninov (1904-06) แสดงที่นี่ในฐานะวาทยากร ในบรรดาผู้กำกับที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky โรงละครบอลชอยจัดทัวร์โรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลก: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna โอเปร่าแห่งรัฐ(1971), เบอร์ลิน Komische Oper (1965)
ละครของโรงละครบอลชอย
ในช่วงที่โรงละครยังมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ละครของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยโอเปร่าต่างๆ เช่น "Robert the Devil" โดย Meyerbeer (1834), "The Pirate" โดย Bellini (1837), "Hans Geiling" โดย Marschner, "The Postman from Longjumeau" โดย Adam (1839), "The รายการโปรด" โดย Donizetti (1841), "The Mute of Portici" โดย Auber (1849), "La Traviata" โดย Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" โดย Verdi (1859), "Faust" โดย Gounod ( 2409), "Mignon" โดย Thomas (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), Siegfried ของ Wagner (1894), The Trojans in Carthage ของ Berlioz (1899), " ฟลายอิง ดัตช์แมน"วากเนอร์ (1902), "Don Carlos" โดย Verdi (1917), "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน" โดย Britten (1964), "ปราสาทของ Duke หนวดเคราสีฟ้า"Bartok, "The Spanish Hour" โดย Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" โดย Gluck (1983) และอื่นๆ 
โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Voevoda" (พ.ศ. 2412), "Mazeppa" (พ.ศ. 2427) และ "Cherevichki" (พ.ศ. 2430); โอเปร่าของ Rachmaninov "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" และ " อัศวินขี้เหนียว" (1906), "The Gambler" ของ Prokofiev (1974) โอเปร่าหลายเรื่องโดย Cui, Arensky และอื่น ๆ อีกมากมาย 
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมาถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2455 ฟีโอดอร์ ชาเลียปินจัดแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky ที่โรงละครบอลชอย
ในภาพฟีโอดอร์ชาเลียปิน 
ในช่วงเวลานี้ Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีความโดดเด่นอีกด้วย ผู้ควบคุมโอเปร่า, ใส่ใจในคุณสมบัติสไตล์ ปฏิบัติงานและแสวงหาการแสดงโอเปร่าที่ผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่เร่าร้อนเข้ากับการตกแต่งออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อน รัชมานินอฟปรับปรุงการจัดระเบียบงานของผู้ควบคุมวง - ด้วยเหตุนี้ Rachmaninov จึงมีการย้ายจุดยืนของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) ไปยังสถานที่ที่ทันสมัย
ในภาพ Sergei Vasilievich Rachmaninov
ปีแรกหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 มีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อรักษาส่วนหนึ่งของละครไว้ โรงละครโอเปร่า เช่น The Snow Maiden, Aida, La Traviata และ Verdi โดยทั่วไปถูกโจมตีด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอให้ทำลายบัลเล่ต์ในฐานะ "มรดกตกทอดของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงกระนั้นทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังคงพัฒนาในมอสโกต่อไป โอเปร่านี้โดดเด่นด้วยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. Lossky เกิด ฉบับใหม่"บอริส โกดูนอฟ" มีการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- “ Trilby” โดย A. Yurasovsky (1924), “ Love for Three Oranges” โดย S. Prokofiev (1927)
ในยุค 30 โจเซฟ สตาลินเรียกร้องการสร้าง "โซเวียต" โอเปร่าคลาสสิก- จัดแสดงผลงานของ I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ในขณะเดียวกันก็มีการนำการห้ามทำงานอย่างเข้มงวดมาใช้ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- ในปี 1935 การแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth ของ D. Shostakovich รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน เขตมเซนสค์- อย่างไรก็ตาม งานนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทั่วโลก ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในระดับสูง บทความที่รู้จักกันดีเรื่อง Confusion แทนดนตรีซึ่งเขียนโดยสตาลินกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่าของโชสตาโควิชจากละครของโรงละครบอลชอย
ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติโรงละครบอลชอยกำลังถูกอพยพในเมือง Kuibyshev โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" ของ S. Prokofiev ซึ่ง Galina Ulanova ฉายรอบปฐมทัศน์ ในปีต่อ ๆ มาโรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของผู้แต่งของ "ประเทศพี่น้อง" - เชโกสโลวะเกียโปแลนด์และฮังการีและยังแก้ไขการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก (ผลงานใหม่ของ Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina และอื่น ๆ อีกมากมาย ). ที่สุดโปรดักชั่นเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า Boris Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1943 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าถือเป็น "โฉมหน้า" ของโรงละครโอเปร่าบอลชอย
คณะละครบอลชอยมักจะออกทัวร์และประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย 
ปัจจุบันละครของโรงละครบอลชอยยังคงมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกมากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ ๆ ผู้กำกับที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ก็มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในหมู่พวกเขาคือ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius และคนอื่น ๆ ผลงานใหม่บางรายการของโรงละครบอลชอยกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจจากสาธารณชนและปรมาจารย์แห่งบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov เนื่องจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียน V. Sorokin ความขุ่นเคืองและการปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ D. Chernyakov) แสดงโดย นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวที Bolshoi ซึ่งมีการแสดงผลงานที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกันการแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ
บนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยในมอสโกก่อนหน้านี้มีโรงละคร Petrovsky ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348
ในปี 1806 ด้วยเงินจากคลังของรัสเซีย จึงมีการซื้อสถานที่นี้พร้อมกับอาคารโดยรอบด้วย
ตามแผนเดิม สิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อเคลียร์พื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อป้องกันเพลิงไหม้ขนาดใหญ่ในมอสโก
แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็เริ่มคิดถึงการสร้างจัตุรัสโรงละครบนเว็บไซต์นี้ ในเวลานั้นไม่มีโครงการหรือเงินและพวกเขากลับไปสู่แผนเมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 หลังสงครามกับนโปเลียน
ในพื้นที่ที่ได้รับอนุมัติแล้วสำหรับการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ มีการเพิ่มลานของโบสถ์สองแห่งที่พังยับเยิน และในเดือนพฤษภาคมโครงการนี้ได้รับการอนุมัติจาก Alexander I.
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยในมอสโกเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2360 เมื่อซาร์ได้รับข้อเสนอโครงการสำหรับโรงละครแห่งใหม่ที่จะสร้างขึ้นบนเว็บไซต์นี้
เป็นที่น่าสนใจที่ส่วนหน้าของอาคารมุ่งเน้นไปที่การออกแบบโดยสามารถเข้าถึงจัตุรัสได้ (นี่คือรูปลักษณ์ของโรงละครในตอนนี้) แม้ว่าโรงละคร Petrovsky เก่าจะมีทางเข้ากลางจากด้านข้างของห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในปัจจุบัน โครงการนี้นำเสนอต่อซาร์โดยวิศวกรทั่วไป Corbinier
แต่แล้วเรื่องไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น!
โครงการนี้หายไปอย่างไร้ร่องรอยก่อนที่จะนำเสนอต่อผู้ว่าราชการกรุงมอสโก D.V. Golitsyn สถาปนิก O.I. Beauvais กำลังเตรียมแบบแปลนอาคาร 2 ชั้นและแบบร่างด้านหน้าอาคารใหม่อย่างเร่งด่วน
ในปีพ.ศ. 2363 งานเริ่มเคลียร์อาณาเขตและเริ่มก่อสร้างโรงละครบอลชอย มาถึงตอนนี้โครงการของสถาปนิก A. Mikhailov ได้รับการอนุมัติแล้วซึ่งยังคงรักษาแนวคิดที่สถาปนิก O.I. โบเวส์.
การปรากฏตัวของโรงละครในมอสโกได้รับอิทธิพลจากการออกแบบโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี 1805 โดยสถาปนิก Tom de Thomas ตัวอาคารยังมีหน้าจั่วแกะสลักและเสาอิออน
ในขณะเดียวกันกับการก่อสร้างโรงละคร งานกำลังดำเนินการเพื่อปิดแม่น้ำ Neglinnaya ไว้ในท่อ (วิ่งจากมุมอาคารโรงละคร Maly และไปที่ Alexander Garden)
"หินป่า" ที่เป็นอิสระซึ่งมีการปกคลุมเขื่อนแม่น้ำตลอดจนขั้นบันไดของสะพาน Kuznetsky ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างโรงละครบอลชอย ฐานเสาตรงทางเข้ากลางทำด้วยหิน
อาคารโรงละครบอลชอยกลายเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่.
มีเพียงเวทีเท่านั้นที่ครอบครองพื้นที่ เท่ากับพื้นที่โรงละคร Petrovsky ในอดีตทั้งหมดและกำแพงที่เหลือหลังจากไฟไหม้กลายเป็นกรอบของโรงละครส่วนนี้ หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 2,200-3,000 ที่นั่ง กล่องโรงละครได้รับการรองรับด้วยขายึดเหล็กหล่อซึ่งมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน ห้องสวมหน้ากากที่ทอดยาวไปตามด้านหน้าทั้งสองด้าน
การก่อสร้างอาคารใช้เวลากว่า 4 ปีเล็กน้อย
เปิดการแสดงเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยบทละคร “The Triumph of the Muses” ดนตรีประกอบซึ่ง A. Alyabyev และ A. Verstovsky เขียนถึง
ใน ช่วงปีแรก ๆในการพัฒนาโรงละครบอลชอยไม่ใช่เวทีดนตรีล้วนๆ ตัวแทนทุกประเภทสามารถแสดงได้ที่นี่
และชื่อของจัตุรัส Teatralnaya ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบอลชอยไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ ในตอนแรก มีไว้สำหรับฝึกซ้อม
ในช่วงหลายปีต่อมา โรงละครได้รับการบูรณะใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่คือลักษณะที่ทางเข้าแยกไปยังกล่องพระราชาและรัฐมนตรีปรากฏขึ้น เพดานห้องโถงถูกเขียนใหม่ทั้งหมด และห้องปืนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนห้องโถงสวมหน้ากาก เวทีหลักไม่มีใครสังเกตเห็น
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร- มันเริ่มลุกไหม้ในตู้เสื้อผ้าตู้หนึ่ง และไฟก็ลุกลามไปทั่วทิวทัศน์อย่างรวดเร็วและ ม่านโรงละคร- อาคารไม้มีส่วนทำให้เปลวไฟและพลังขององค์ประกอบลุกลามอย่างรวดเร็ว ซึ่งบรรเทาลงภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน
มีผู้เสียชีวิต 7 รายระหว่างเกิดเพลิงไหม้ ต้องขอบคุณการกระทำของคนรับใช้สองคนเท่านั้นที่สามารถหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บล้มตายได้มากขึ้น (พวกเขานำกลุ่มเด็กที่เข้าร่วมออกจากกองไฟ เวทีหลักโรงภาพยนตร์).
อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากไฟไหม้
หลังคาและผนังด้านหลังของเวทีพังทลายลงมา ภายในถูกไฟไหม้ เสาเหล็กหล่อของกล่องชั้นลอยละลาย และในตำแหน่งของชั้น มีเพียงขายึดโลหะเท่านั้นที่มองเห็นได้
ทันทีหลังเกิดเพลิงไหม้ มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครบอลชอย สถาปนิกชื่อดังหลายคนนำเสนอผลงานของพวกเขา: A. Nikitin (สร้างการออกแบบสำหรับโรงละครในมอสโกหลายแห่งมีส่วนร่วมในการสร้างอาคารใหม่ครั้งสุดท้ายก่อนเกิดเพลิงไหม้) K.A. Ton (สถาปนิกของพระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด)
การแข่งขันชนะโดย A.K. Kavos ซึ่งมีประสบการณ์ด้านการก่อสร้างมากกว่า ห้องดนตรี- เขายังมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับอะคูสติกอีกด้วย
เพื่อการสะท้อนเสียงที่ดีขึ้น สถาปนิกจึงเปลี่ยนความโค้งของผนังห้องโถง เพดานถูกทำให้เรียบขึ้นและทำให้ดูเหมือนซาวด์บอร์ดกีตาร์ ใต้แผงขายของมีทางเดินเต็มซึ่งก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นห้องแต่งตัว ผนังถูกปูด้วยแผ่นไม้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การปรับปรุงด้านเสียงอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละคร
ประตูโค้งของเวทีเพิ่มขึ้นเป็นความกว้างของห้องโถง และหลุมวงออเคสตราก็ลึกและขยายออก เราลดความกว้างของทางเดินลงและสร้างห้องด้านนอก ความสูงของชั้นจะเท่ากันทุกชั้น
ในระหว่างการบูรณะใหม่นี้ มีการสร้างกล่องหลวงและวางตรงข้ามเวที การเปลี่ยนแปลงภายในได้เพิ่มความสะดวกสบายให้กับเบาะนั่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ลดจำนวนลง
ม่านสำหรับโรงละครวาดโดย Kozroe Duzi ศิลปินชื่อดังในขณะนั้น โครงเรื่องเป็นธีมที่มีเจ้าชาย Pozharsky เป็นหัวหน้าซึ่งเข้าสู่มอสโกเครมลินผ่านประตูของหอคอย Spasskaya
รูปลักษณ์ของอาคารก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน
อาคารโรงละครบอลชอยมีความสูงเพิ่มขึ้น หน้าจั่วเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นเหนือระเบียงหลัก ซึ่งปกคลุมห้องโถงที่ตกแต่งอย่างน่าประทับใจ รูปสี่เหลี่ยมของ Klodt ถูกยกไปข้างหน้าเล็กน้อย และเริ่มห้อยอยู่เหนือเสาหิน ทางเข้าด้านข้างตกแต่งด้วยหลังคาเหล็กหล่อ
ถึง การตกแต่งภายนอกเพิ่มการตกแต่งประติมากรรมและสร้างช่องตกแต่ง ผนังถูกปกคลุมไปด้วยสนิมและไม่ได้ฉาบเรียบอีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อน แท่นด้านหน้าทางเข้ามีทางลาดสำหรับให้รถม้าเข้าไป
โดยวิธีการส่วนใหญ่ คำถามที่ถูกถามบ่อย: “โรงละครบอลชอยมีกี่คอลัมน์” จำนวนของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงแม้หลังจากการสร้างใหม่แล้ว ยังมีอีก 8 คน
โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูได้หยุดการแสดงใดๆ บนเวที แต่เริ่มจำกัดการแสดงไว้เฉพาะการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าเท่านั้น
ในตอนท้ายของศตวรรษ มีรอยแตกที่เห็นได้ชัดเจนปรากฏบนอาคาร การตรวจสอบอย่างละเอียดพบว่าอาคารจำเป็นต้องซ่อมแซมครั้งใหญ่และทำงานเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของรากฐาน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 จนถึงปีแรกของสหัสวรรษใหม่ได้มีการสร้าง Bolshoi ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่: แสงกลายเป็นไฟฟ้าทั้งหมดเครื่องทำความร้อนเปลี่ยนเป็นไอน้ำและปรับปรุงระบบระบายอากาศ ในเวลาเดียวกัน โทรศัพท์เครื่องแรกก็ปรากฏตัวในโรงละคร
รากฐานของอาคารสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น พลังโซเวียต, พ.ศ. 2464-2468. ดูแลงานของ I.I. Rerberg เป็นสถาปนิกของสถานีรถไฟเคียฟสกี้และสถานีโทรเลขกลางมอสโก
มีการดำเนินการบูรณะโรงละครอย่างต่อเนื่อง เวลาของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น
ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สาม การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลต่อการตกแต่งภายในและภายนอกอาคารเท่านั้น โรงละครเริ่มมีความลึกมากขึ้น คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ตั้งอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์ในปัจจุบัน
คุณชอบวัสดุหรือไม่?มันง่ายที่จะพูดขอบคุณ! เราจะขอบคุณมากหากคุณแบ่งปันบทความนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคือโรงละครบอลชอย อยู่ที่ไหน โรงละครหลักประเทศ? แน่นอนในเมืองหลัก - มอสโก ละครของเขารวมถึงโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศ นอกเหนือจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังทดลองแสดงผลงานสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างต่อเนื่อง ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีมากมายและเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่มีความสำคัญต่อประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุ 239 ปี
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร
เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบอลชอย เขาเป็นอัยการประจำจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การสวมหน้ากาก คอนเสิร์ต และความบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำงานดังกล่าว เพื่อไม่ให้เจ้าชายมีคู่แข่ง แต่สิทธิพิเศษนี้ยังทำให้เขามีข้อผูกมัด - เพื่อสร้างคณะละคร อาคารที่สวยงามซึ่งการแสดงทั้งหมดจะเกิดขึ้น เจ้าชายมีสหายชื่อ Medox ซึ่งเป็นชาวต่างชาติเขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับ Grand Duke Paul จักรพรรดิรัสเซียในอนาคต หลังจากหลงรักธุรกิจโรงละคร เขาจึงอยู่ในรัสเซียและมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการพัฒนาโรงละคร ล้มเหลวในการสร้างโรงละครเพราะเขาล้มละลายสิทธิพิเศษของผู้ถือโรงละครตลอดจนภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งต่อไปยัง Medox อันเป็นผลมาจากการที่เขาเป็นคนสร้างโรงละครบอลชอย ผู้พักอาศัยทุกวินาทีในรัสเซียรู้ว่าโรงละครที่สร้างโดย Medox ตั้งอยู่ตรงสี่แยก Teatralnaya Square และ Petrovka
การก่อสร้างโรงละคร
สำหรับการก่อสร้างโรงละคร Medox เลือกโครงเรื่องที่เป็นของเจ้าชาย Rostotsky ซึ่งซื้อมาจากเขา นี่คือถนนที่เรียกว่า Petrovskaya ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและโรงละครบอลชอยก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครในปัจจุบันคือจัตุรัส Teatralnaya อาคาร 1 โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยเวลาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งแม้แต่เวลาของเราก็มีทั้งหมด เทคโนโลยีที่ทันสมัยและ วัสดุก่อสร้างน่าทึ่งและน่าทึ่งมาก โครงการก่อสร้างอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดย Christian Rosberg โรงละครมีความงดงามภายใน หอประชุมตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน แต่ในทางกลับกัน กลับดูเรียบง่าย ไม่มีมาตรฐาน และไม่มีการตกแต่งเลย โรงละครได้รับชื่อแรก - เปตรอฟสกี้
เปิดโรงละคร
อาคารโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครเกิดขึ้นในอาคารของตัวเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนแต่เรื่องการเปิด ปรมาจารย์การละคร และสถาปนิกชื่อดังต่างก็ชมเชยอาคารนี้ว่า ทนทาน ใหญ่โต ทำกำไรได้ สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าคนส่วนใหญ่ทุกประการ โรงละครที่มีชื่อเสียงยุโรป. ผู้ว่าราชการเมืองพอใจกับการก่อสร้างมากจนขยายสิทธิพิเศษที่ให้ Madox มีสิทธิในการจัดการความบันเทิงต่อไปอีก 10 ปี
การตกแต่งภายใน
ห้องโถงทรงกลมหรือที่เรียกว่าหอกถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้สำหรับการแสดง ห้องโถงตกแต่งด้วยกระจกหลายบานและส่องสว่างด้วยโคมไฟระย้าคริสตัลสี่สิบสองอัน ห้องโถงนี้ได้รับการออกแบบโดย Medox เอง ถัดจากเวทีตามที่คาดไว้ก็ตั้งอยู่ หลุมวงออเคสตรา- ใกล้กับเวทีมากที่สุดคือเก้าอี้สำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและผู้ชมทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะละครทาส ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญต่อ Madox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ไปซ้อมใหญ่ หลังจากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึง
โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 รอบต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียว ผู้ชมซื้อการสมัครสมาชิกรายปี
เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้เข้าร่วมโรงละครลดลง กำไรเริ่มน้อยลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารก็ทรุดโทรมลง เป็นผลให้โรงละครโอเปร่าบอลชอยกลายเป็นของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - จักรวรรดิ
พระอาทิตย์ตกชั่วคราว
ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2348 โรงละครแห่งนี้ถูกไฟไหม้หลังก่อตั้งมา 25 ปี มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้และมีเพียงบางส่วนเท่านั้น การบูรณะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการรุกรานของกองทหารนโปเลียน สถาปนิกหลักที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูใจกลางเมือง รวมถึงโรงละครคือ Osip Bove เขาเป็นผู้ริเริ่ม ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันไปทางถนน ไม่ใช่ในลานบ้าน โบเวดูแลการบูรณะสวนอเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้โรงละคร การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามที่สถาปนิกร่วมสมัยโรงละครบอลชอยลุกขึ้นเหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน
รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปโรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโก
การบูรณะอาคารโรงละคร
การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และกินเวลานานหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับอาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกชื่อดัง Andrei Mikhailov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารวมทั้งระเบียงแปดเสาและอพอลโลในรถม้าที่ด้านบนของระเบียง ห้องโถงได้รับการออกแบบเพื่อรองรับผู้ชมได้มากถึงสองพันคน Osip Bove ปรับปรุงการออกแบบของ Mikhailov โดยที่โรงละคร Bolshoi ลดลงและสัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป Beauvais ยังตัดสินใจละทิ้งตำแหน่งที่ชั้นล่างเนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงกลายเป็นหลายชั้น การตกแต่งห้องโถงก็อุดมสมบูรณ์ เป็นไปตามข้อกำหนดด้านเสียงของอาคาร Beauvais ก็มีมากเช่นกัน ความคิดเดิม- การสร้างม่านกระจก แต่แน่นอนว่าการทำให้แนวคิดดังกล่าวเป็นจริงนั้นไม่สมจริงเนื่องจากม่านดังกล่าวจะมีน้ำหนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ
การเกิดครั้งที่สอง
การก่อสร้างโรงละครใหม่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2367 และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็ได้เปิดตัว การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Cendrillon" และบทนำ "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจ และผู้ชมต่างทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้องเพื่อแสดงถึงความกตัญญู โรงละครแห่งใหม่นี้มีความสวยงามน่าทึ่งมาก ตอนนี้โรงละครได้รับชื่อ "โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้" ผลงานทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีความสุกใสมากยิ่งขึ้น
รถไฟใต้ดินเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยังโรงละครบอลชอย สถานีที่ใกล้โรงละครมากที่สุดคือสถานี Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad และ Aleksandrovsky Sad ขึ้นอยู่กับสถานีที่จะเลือก จุดเริ่มต้นเส้นทาง.
และเกิดไฟไหม้อีกครั้ง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เกิดไฟไหม้ในโรงละครอีกครั้ง และรุนแรงมากและกินเวลานานถึงสองวัน ท้องฟ้ามืดครึ้มไปด้วยควันดำจนมองเห็นได้ทั่วทุกมุมเมือง หิมะละลายหมดแล้วที่จัตุรัสเธียเตอร์ อาคารถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียงเท่านั้น เพลิงไหม้ทำลายทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย คลังเพลง เครื่องดนตรีซึ่งมีตัวอย่างที่หายาก โรงละครบอลชอยได้รับความเสียหายจากไฟไหม้อีกครั้ง
การค้นหาว่าโรงละครตั้งอยู่ที่ใดไม่ใช่เรื่องยาก ตั้งอยู่ที่จัตุรัส Teatralnaya และมีสถานที่ท่องเที่ยวมากมายอยู่ข้างๆ: Maly โรงละคร, โรงละครเยาวชน, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล ตรงข้ามโรงละครมีอนุสาวรีย์ของ Karl Marx
งานบูรณะ
สถาปนิกผู้มีส่วนร่วมในการทำให้โรงละครกลับมามีชีวิตอีกครั้งคือ Albert Kavos และสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา โรงละคร Mariinskyในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น่าเสียดายที่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกคนนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีเงินเพียงพอที่จะบูรณะโรงละคร แต่งานคืบหน้าอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีกว่าเท่านั้น โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันเรียกว่า "โรงละครบอลชอยอิมพีเรียล" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูคือโอเปร่า "The Puritans" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อโรงละครแห่งใหม่ ชาวเมืองถือว่ามันงดงามและภูมิใจในตัววิศวกรและสถาปนิก บางคนเชื่อว่าการบูรณะโดย Cavos นั้นแตกต่างไปจากวิธีที่ Mikhailov และ Bove สร้างสรรค์โรงละครมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของด้านหน้าอาคารและ การตกแต่งภายในบางส่วน มันคุ้มค่าที่จะให้สถาปนิกของเขาต้องขอบคุณการปรับปรุงห้องโถงใหม่ของเขาทำให้อะคูสติกในโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก
โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่จัดการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่จัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากอีกด้วย นี่คือสิ่งที่โรงละครบอลชอยกลายเป็น ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1
วันของเรา
โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ในสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม โดยมีรากฐานที่หย่อนคล้อยและรอยแตกร้าวบนผนัง แต่การบูรณะหลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ (ใช้เวลา 6 ปี) ได้ทำงานของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครก็เปล่งประกายในทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว ละครของโรงละครยังรวมถึงโอเปเรตต้าด้วย คุณยังสามารถทัวร์ชมโรงละคร - ชมห้องโถงและห้องที่น่าสนใจอื่นๆ อีกหลายแห่ง ผู้เยี่ยมชมที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครอาจพบได้ยากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและการค้นหาจะไม่ใช่เรื่องยาก แต่ก็เป็นที่ตั้งของสถานที่สำคัญอีกแห่งหนึ่ง ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน
สองครั้งเกิด (1776-1856)
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีของเขาจะแยกจากกันไม่ใช่หนึ่งศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้นโรงละครบอลชอยนับหลายปีนับจากวันที่โรงละครแปดเสาอันงดงามพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียงปรากฏบนจัตุรัสเธียเตอร์ - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ซึ่งการก่อสร้างซึ่งเป็นงานจริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นอาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามแบบฉบับร่วมสมัย โรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดใหญ่เป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลาน เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev มอบให้พร้อมดนตรีโดย A. Alyabiev และ A. Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky
อย่างไรก็ตาม คณะที่กองกำลังแสดงชัยชนะของ Muses ซึ่งก่อให้เกิดความยินดีในระดับสากลนั้นมีอยู่มาครึ่งศตวรรษแล้วในเวลานั้น
เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี 1772 เมื่อวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุดตามมา “ให้สนับสนุนการแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต การแสดงวอกซ์ฮอล และการสวมหน้ากาก และนอกจากพระองค์แล้ว ไม่ควรให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่แต่งตั้งโดย สิทธิพิเศษเพื่อไม่ให้เขาถูกทำลาย”
สามปีต่อมาเขาได้ยื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยยอมรับข้อผูกพันในการสร้างโรงละครถาวรสำหรับคณะละคร อาคารโรงละคร- อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดด้วยซ้ำ ส่งผลให้กิจการของเจ้าชายเสื่อมถอยลง เขามอบเรื่องนี้ให้กับสหายของเขาซึ่งเป็นชาวอังกฤษชื่อมิคาอิล Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในพื้นที่รกร้างที่ถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงคราม แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ของ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi
อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยเริ่มลำดับเหตุการณ์ในวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
โรงละครบอลชอยใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ
ชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" ได้กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - ถือเป็นระดับการแสดงสูงสุด ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงละครบอลชอยมาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษนี้ ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขา การแสดงโอเปร่าของรัสเซียจึงปรากฏบนเวทีจักรวรรดิมอสโก มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าของ Verstovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave" และบัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Sell" “Tom Thumb” โดย Varlamov
ละครบัลเล่ต์ไม่ได้ด้อยกว่าละครโอเปร่าในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย Adam Glushkovsky หัวหน้าคณะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นนักเรียนของ C. Didelot ซึ่งเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม:“ Ruslan และ Lyudmila หรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์พ่อมดผู้ชั่วร้าย” “Three Belts หรือ Russian Cendrillon” ", "Black Shawl หรือ Punished Infidelity" ย้ายไปที่เวทีมอสโก การแสดงที่ดีที่สุดดิดโล. พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและภรรยาของเขา Tatyana Ivanovna Glushkovskaya รวมถึง Felicata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส
กิจกรรมหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโกบอลชอยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องโดยมิคาอิลกลินกา ทั้งสองคนจัดแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเดินทางจากเมืองหลวงรัสเซียแห่งหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยรถไฟแล้ว แต่ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี “ A Life for the Tsar” แสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 7 กันยายน (19) พ.ศ. 2385 “...ฉันจะแสดงความประหลาดใจของผู้ที่รักดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร ในเมื่อตั้งแต่การแสดงครั้งแรก พวกเขาเชื่อมั่นว่าโอเปร่านี้ได้แก้ไขปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะ กล่าวคือ การดำรงอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย... โอเปร่าของกลินกาเป็นสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าว สมมติว่า มอบหัวใจให้ ไม่ใช่แค่เรื่องความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะด้วย!” - นักเขียนที่โดดเด่นคนหนึ่งอุทานหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซีย V. Odoevsky
สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็อยู่ในละครได้ไม่นาน แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ที่กลายเป็นการแสดงยอดนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษ และตามประเพณีแล้ว โรงละครบอลชอยเปิดแต่ละฤดูกาลของโรงละครด้วยโอเปร่าของกลินกา
บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Abletz และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกแบบตะวันตกครองที่พัก “La Sylphide”, “Giselle” และ “Esmeralda” ปรากฏตัวที่มอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ชาว Muscovites คลั่งไคล้ แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโกต่อไป ไม่ใช่นักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถโดดเด่นกว่า Ekaterina Bankskaya ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกับดาราที่มาเยี่ยม
เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อแรงกระแทกมากมาย และประการแรกคือไฟที่ทำลายโรงละคร Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย
ในการแข่งขันเพื่อ โครงการที่ดีที่สุดการบูรณะโรงละครชนะโดยสถาปนิก Albert Kavos ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 โอเปร่าเรื่อง The Puritans ของ V. Bellini เปิดขึ้น โรงละครใหม่- และมีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ในการเปิดด้วยโอเปร่าของอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดโรงละครได้ไม่นานคือ Merelli ชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะละครอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาสู่มอสโก ประชาชนที่มีความยินดีของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสเป็นที่ต้องการ โอเปร่าอิตาลีภาษารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมในการแสดงเหล่านี้มีคนหนาแน่นอยู่เสมอ
คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และหนึ่งวันสำหรับโอเปร่า อุปรากรรัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุและถูกสาธารณชนทอดทิ้งถือเป็นภาพที่น่าเศร้า
ถึงแม้จะมีความยากลำบากใด ๆ แต่ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky โอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov - "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) - ถูกจัดแสดง เป็นครั้งแรก , “Ruslan and Lyudmila” โดย M. Glinka กลับมาดำเนินการต่อ หนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยพร้อมกับโอเปร่า "The Voevoda"
จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏทีละเรื่องในโรงละครบอลชอย: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), " ราชินีแห่งจอบ"(พ.ศ. 2434) และ "Iolanta" (พ.ศ. 2436) โดย P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov (2436), "Prince Igor" โดย A. Borodin (2441) หลังจากพรีมาดอนน่าชาวรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semenova นักร้องที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซีก็ปรากฏตัวบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และพวกเขาก็เป็นเช่นนั้นไม่ใช่ นักร้องชาวอิตาลีกลายเป็นรายการโปรดของสาธารณชนชาวมอสโก ในยุค 70 Eulalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “ บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้มาก่อนหรือภายหลังว่ามีนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ M. Eikhenwald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ไอดอลของสาธารณชนคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ให้ความสำคัญอย่างสูง
ในช่วงกลางศตวรรษ บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นย้ำว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือดาราชาวยุโรป"
อย่างไรก็ตามหลังจากที่พวกเขาออกจากเวที Bolshoi Ballet ก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งความตั้งใจทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาเยือนของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2412 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2391) นั้นมีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงแบบสุ่มหนึ่งวัน (ยกเว้น Fernnik ของ Sergei Sokolov หรือ Midsummer Night ซึ่งกินเวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต "Swan Lake" (นักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ซึ่งเป็นผู้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาสำหรับโรงละครบอลชอยโดยเฉพาะก็จบลงด้วยความล้มเหลว แต่ละ รอบปฐมทัศน์ใหม่เพียงแต่ทำให้ประชาชนและสื่อมวลชนหงุดหงิดเท่านั้น หอประชุมบน การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่มีรายได้ที่มั่นคงก็เริ่มว่างเปล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการหยิบยกประเด็นเรื่องการชำระบัญชีคณะอย่างจริงจัง
ถึงกระนั้นต้องขอบคุณปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Gaten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จึงได้รับการเก็บรักษาไว้
เนื่องในศตวรรษใหม่ XX
เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษโรงละครบอลชอยอาศัยอยู่ ชีวิตที่วุ่นวาย- ในเวลานี้ ศิลปะรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดแห่งหนึ่งของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของความวุ่นวาย ชีวิตศิลปะ- โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัส Teatralnaya เพียงไม่กี่ก้าว ทั้งเมืองต่างกระตือรือร้นที่จะเห็นการแสดงของรัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวการประชุมซิมโฟนีของ Mamontov และรัสเซีย สังคมดนตรี- ด้วยความไม่ต้องการล้าหลังและเสียผู้ชมไป โรงละครบอลชอยจึงชดเชยเวลาที่เสียไปในทศวรรษก่อนๆ อย่างรวดเร็ว โดยปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างทะเยอทะยาน
สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนที่มาที่โรงละครในขณะนั้น Hippolyte Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพและสม่ำเสมออีกด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฉายในคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงอาชีพของพวกเขาต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำเทเนอร์ Margarita Eikhenwald เป็นเพียง เริ่มต้นอาชีพของเธอ
สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกเกือบทั้งหมดไว้ในละคร - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏเป็นประจำบนเวทีโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งเพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "คืนก่อนวันคริสต์มาส ” โดย N. Rimsky - Korsakov
ในปีเดียวกันนั้น "เจ้าชายอิกอร์" ของ A. Borodin ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล สิ่งนี้ได้ฟื้นความสนใจในโรงละครบอลชอยและมีส่วนทำให้นักร้องเข้าร่วมคณะเมื่อถึงปลายศตวรรษขอบคุณใคร ศตวรรษหน้าโรงละครโอเปร่าของโรงละครบอลชอยมีความสูงถึงมหาศาล เขาเข้าหาในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม ปลายศตวรรษที่ 19ศตวรรษและบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานอย่างต่อเนื่องโดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี บทวิจารณ์ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี พ.ศ. 2410:“ ตอนนี้คณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ซิลฟ์เป็นยังไงบ้าง? .. ทั้งหมดอวบอ้วนราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและขาของพวกเขากำลังลากตามที่ต้องการ” - กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง . Lydia Gaten ผู้เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาสองทศวรรษและแสดงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดบนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Jury, Lyubov Roslavleva และ Ekaterina Geltser เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของบัลเล่ต์มอสโกเป็นเวลาหลายปี จริงไม่เหมือนกับปรมาจารย์ คณะโอเปร่าจนกระทั่งพรสวรรค์ของพวกเขาไม่มีการประยุกต์ใช้อย่างคุ้มค่า: บัลเล่ต์สุดอลังการรองที่ไร้ความหมายของ Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที
เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 ด้วยการโอนบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวที โรงละครบอลชอย
ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้าร่วมคณะ
เริ่มที่โรงละครบอลชอย ยุคใหม่ซึ่งใกล้เคียงกับการเริ่มต้นครั้งใหม่ ศตวรรษที่ XX
มันเป็นปี 1917
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 ไม่มีอะไรคาดเดาเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรงละครบอลชอยได้ จริงอยู่ที่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่บ้างแล้ว ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปินวงออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีของกลุ่ม 2 ไวโอลิน Y.K. Korolev ต้องขอบคุณการดำเนินการอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการติดตั้งที่โรงละครบอลชอย คอนเสิร์ตซิมโฟนี- สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ผู้เขียนได้ดำเนินการ. การแสดง "หน้าผา", "เกาะแห่งความตาย" และ "ระฆัง" นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมในคอนเสิร์ต
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don Carlos" โดย G. Verdi ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของโอเปร่านี้บนเวทีรัสเซีย
หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ฝ่ายบริหารของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องปกติและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการของคณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการที่ได้รับอนุญาตสำหรับการจัดการโรงละครมอสโก (Bolshoi และ Maly) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมในการประชุมของพนักงานทุกคนของอดีตโรงละครของจักรวรรดิ - นักดนตรี, นักร้องโอเปร่า, นักเต้นบัลเล่ต์, คนแสดงละครเวที - L.V. Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการอย่างเป็นเอกฉันท์ โรงละครบอลชอยและการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล เมื่อวันที่ 12 มีนาคม การค้นหาก็มาถึง ส่วนทางศิลปะจากส่วนเศรษฐกิจและบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย
ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลย้อนกลับไปในปี 2458 ไม่สามารถทำตามเจตนารมณ์ทั้งหมดของฝ่ายบริหารได้จากนั้นจึงแสดงในการแสดงละคร ละครเพลงในเปโตรกราด จากนั้นที่โรงละครซีมินในมอสโก เมื่อการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เกิดขึ้น Sobinov ก็กลับไปที่โรงละครบอลชอย
เมื่อวันที่ 13 มีนาคม “การแสดงกาล่าดินเนอร์ฟรี” ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนที่จะเริ่ม L. V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:
ประชาชนและประชาชน! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละครบอลชอยซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ร่มธงของศิลปะ บางครั้งศิลปะก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้แห่งความคิดและมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุที่ทำให้ทั้งโลกสั่นสะเทือนสงบลงจะเชิดชูและร้องเพลง วีรบุรุษพื้นบ้าน- มันจะดึงดูดแรงบันดาลใจอันสดใสและความแข็งแกร่งอันไม่มีที่สิ้นสุดออกมาจากความสำเร็จอันเป็นอมตะของพวกเขา จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองประการแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะถูกรวมเข้าเป็นกระแสอันทรงพลังเพียงสายเดียว และโรงละครบอลชอยของเรา ซึ่งเป็นวิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่
31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนการละคร กิจกรรมของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้บริหารโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน เพื่อประท้วงต่อต้านการรุกล้ำเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงละครเรื่อง "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาคนงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้น คณะผู้แทนถูกส่งจากมอสโกโซเวียตไปที่โรงละคร ต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน มีเอกสารที่ยืนยันความเคารพของเจ้าหน้าที่โรงละครสำหรับ L. Sobinov: “ The Corporation of Artists ได้เลือกคุณเป็นผู้กำกับในฐานะผู้พิทักษ์ที่ดีที่สุดและแข็งขันและเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้และ แจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”
ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน L. Sobinov ปราศรัยต่อทีมงานโดยอุทธรณ์ดังต่อไปนี้: “ ฉันขอเป็นพิเศษถึงสหายของฉัน โอเปร่า บัลเล่ต์ วงออเคสตรา และศิลปินนักร้องประสานเสียง ถึงบุคลากรฝ่ายการผลิต ศิลปะ เทคนิค และบริการทั้งหมด ศิลปะการสอนเจ้าหน้าที่และสมาชิกของโรงเรียนการละครพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ฤดูกาลละครเสร็จสมบูรณ์และ ปีการศึกษาและเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของมิตรสหายสำหรับงานที่จะเกิดขึ้นในปีละครหน้า”
ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers โดย J. Bizet สหายบนเวทีกล่าวต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich ในชุดของ Nadir กล่าวสุนทรพจน์ตอบโต้โดยไม่ต้องแต่งหน้า
“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจสำหรับการทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณในนามของตัวฉันเอง แต่ในนามของโรงละครบอลชอยทั้งหมดซึ่ง ช่วงเวลาที่ยากลำบากคุณให้การสนับสนุนทางศีลธรรมดังกล่าว
ใน วันที่ยากลำบากการกำเนิดของเสรีภาพของรัสเซียและโรงละครของเรา ซึ่งจนถึงตอนนั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ในโรงละครบอลชอยอย่างไม่มีการรวบรวมกัน รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวและกำหนดอนาคตของมันไว้บนพื้นฐานการเลือกตั้งในฐานะหน่วยปกครองตนเอง
หลักการเลือกนี้ช่วยเราจากการถูกทำลายและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้าสู่เรา
ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เลิกกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages พบกับเราครึ่งทาง - เขายินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของคณะทั้งหมดได้ให้สิทธิ์แก่ผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งแก่ฉัน ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร
เอกราชของเราไม่ได้ขัดขวางความคิดที่จะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน โรงละครของรัฐเพื่อประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและ ใกล้กับโรงละคร- พบบุคคลดังกล่าวแล้ว วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เนมิโรวิช-ดันเชนโก้
ชื่อนี้คุ้นเคยและเป็นที่รักของชาวมอสโก เพราะจะทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่... เขาปฏิเสธ
คนอื่นมาอย่างน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างจากโรงละคร พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าคนนอกโรงละครจะเป็นผู้ปฏิรูปและเริ่มต้นใหม่
เวลาผ่านไปไม่ถึงสามวันนับตั้งแต่ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น
สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และสักวันหนึ่งเราสัญญาว่าจะมีกฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละคร เรายังไม่รู้ว่าใครได้รับการพัฒนาและเมื่อไหร่
โทรเลขบอกอย่างคลุมเครือว่ามันเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานในโรงละคร ซึ่งเราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วมไม่ได้รับเชิญ แต่เรารู้ว่าคำสั่งที่ถูกทิ้งเมื่อเร็ว ๆ นี้กำลังพยายามทำให้เราสับสนอีกครั้ง ดุลยพินิจของคำสั่งนั้นโต้แย้งกับเจตจำนงของทั้งองค์กรที่จัดระเบียบอีกครั้งและอันดับที่มีระเบียบที่เงียบงันก็ส่งเสียงคุ้นเคย ที่จะตะโกน
ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวได้และลาออกจากตำแหน่งกรรมการ
แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับเลือก ฉันประท้วงต่อต้านการจับกุมชะตากรรมของโรงละครของเราด้วยมือที่ไม่รับผิดชอบ
และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรากำลังเรียกร้องให้ตัวแทนขององค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่โซเวียตของคนงานและทหารสนับสนุนโรงละครบอลชอยและไม่มอบให้กับนักปฏิรูปเปโตรกราดสำหรับการทดลองด้านการบริหาร
ปล่อยให้พวกเขาดูแลแผนกที่มั่นคง การผลิตไวน์และโรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง”
บทบัญญัติบางประการของคำพูดนี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง
กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละคร Maly และ Bolshoi และ Sobinov ถูกเรียกว่าเป็นกรรมาธิการของโรงละคร Bolshoi และ โรงเรียนโรงละครและมิใช่กรรมาธิการ คือ อันที่จริงเป็นกรรมการตามคำสั่งวันที่ 31 มีนาคม
เมื่อพูดถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานบ้านและที่ดิน (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานผลิตการ์ด) ของ F.A. Golovin
และนี่คือข้อความในโทรเลข: “ ฉันเสียใจมากที่คุณลาออกเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าเรื่องจะชัดเจน สักวันหนึ่งจะมีอันใหม่ ตำแหน่งทั่วไปเกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จักซึ่งสนองความต้องการของคนงานในโรงละคร ผู้บัญชาการโกโลวิน”
อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่หยุดกำกับโรงละครบอลชอยและทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาคนงานและทหารแห่งมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin
แล้วในวันก่อน การปฏิวัติเดือนตุลาคม 9 ตุลาคม 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามชี้นำ จดหมายฉบับถัดไป: “ถึงผู้บัญชาการโรงละครมอสโกบอลชอย L.V.
ตามคำร้องของเจ้าหน้าที่สภาคนงานมอสโก คุณได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนโรงละครของผู้แทนสภาคนงานมอสโก ( อดีตโรงละครซิมิน่า)".
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกจัดให้เป็นหัวหน้าโรงละครในมอสโกทั้งหมดซึ่งถือเป็นผู้บังคับการโรงละครทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมีการจัดตั้งสภา (ที่ได้รับเลือก) เพื่อช่วยเขา