ชีวประวัติ ผลงานของ จิโออาชิโน รอสซินี การสิ้นสุดอาชีพสร้างสรรค์และช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

จิโออัคชิโน รอสซินี

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีมีน

สัญชาติ: อิตาลี

สไตล์ดนตรี: คลาสสิค

งานที่โดดเด่น: วิลเลียมบอก (1829)

คุณเคยได้ยินเพลงนี้จากที่ไหน: ในฐานะเลทโมธีโอของ LONE RANGER แน่นอน

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ไม่มีอะไรที่เหมือนกับแรงบันดาลใจ กำหนดเวลาที่แข็งแกร่งแค่ไหน และมันไม่สำคัญว่าคุณจะมีช่างถ่ายเอกสารที่คอยดูแลจิตวิญญาณของคุณ ขึ้นมารับงานที่เสร็จแล้ว หรือคุณจะตกใจกับการแสดงสดและฉีกผมของคุณออกด้วยความไม่อดทน ในช่วงเวลาของฉัน อิมเพรสซาริโอ้ทั้งหมดในอิตาลีเริ่มหัวล้านเมื่ออายุสามสิบปี”

ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นกับจิโออาชิโน รอสซินีเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึง 25 ปีทำให้ยุโรปหลงใหล ในอิตาลี พระองค์ทรงชื่นชมยินดีเช่นใน ศตวรรษปัจจุบันตกอยู่เพียงส่วนแบ่งของป๊อปไอดอลของผู้ชมวัยรุ่นและศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "บอย" (ลองนึกภาพจัสติน ทิมเบอร์เลคในวัยหนุ่ม กำลังเชี่ยวชาญความลับของความแตกต่างและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง)

ทุกคนไปดูโอเปร่าของเขา ทุกคนจำเพลงของเขาได้ คนแจวเรือเวนิส พ่อค้าชาวโบโลญญา หรือแมงดาชาวโรมันทุกคนสามารถเจาะเข้าไปในเพลงของ Figaro จาก The Barber of Seville ได้อย่างง่ายดาย บนถนน Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยฝูงชนอย่างสม่ำเสมอและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดพยายามที่จะตัดผมของเขาออกเพื่อเป็นของที่ระลึก

แล้วเขาก็หายไป ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลังและเกษียณ ไม่เคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นมาก่อนในโลกแห่งดนตรี ชายคนหนึ่งที่ได้รับเงิน 30,000 ปอนด์สำหรับการทัวร์ครั้งเดียวในลอนดอนทำให้อาชีพของเขาต้องยุติลงกะทันหัน - ดูเหมือนจะคิดไม่ถึง สิ่งที่คิดไม่ถึงยิ่งกว่านั้นคือชายที่รอสซินีกลายมาเป็นสิบปีให้หลัง: คนสันโดษที่แทบจะไม่ลุกจากเตียง เป็นอัมพาตจากภาวะซึมเศร้าและทรมานจากการนอนไม่หลับ เขาอ้วนและหัวล้าน

โอเปร่าอิตาลี "ยอดเยี่ยม" กลายเป็นซากประสาทแตกสลาย สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวคืออะไร? กล่าวโดยย่อคือ เวลาที่เปลี่ยนไปซึ่งรอสซินีไม่สามารถหรือจะไม่เข้าใจได้

หากคุณล้มเหลวในการเขียน คุณจะไม่ออก

Giuseppe Rossini พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเดินทาง และเมื่อเขาเบื่อที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเปซาโร เมืองบนทะเลเอเดรียติก ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับนักร้อง (โซปราโน) และช่างเย็บพาร์ทไทม์ Anna Guidarini - มีข่าวลือว่าแอนนาอยู่ด้วยกัน ฉันทำงานในแผงกับน้องสาวเป็นครั้งคราว อาจเป็นไปได้ว่าในปี พ.ศ. 2334 คนหนุ่มสาวแต่งงานกันเมื่อแอนนาตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชาย

วัยเด็กของ Gioacchino ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองจนกระทั่งนโปเลียนบุกอิตาลีตอนเหนือ Giuseppe Rossini ถูกจับด้วยความร้อนแรงของการปฏิวัติ และในอนาคตความโศกเศร้าและความสุขของเขาขึ้นอยู่กับโชคลาภของนายพลชาวฝรั่งเศส - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาเข้าและออกจากคุก แอนนาพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ชัดเจนของลูกชายเธอให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และถึงแม้ว่า Gioacchino จะไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรี แต่ในปี 1804 เด็กชายวัย 12 ปีก็ร้องเพลงบนเวทีแล้ว สาธารณชนต่างชื่นชอบเสียงสูงและชัดเจนของเขา และเช่นเดียวกับโจเซฟ ไฮเดิน จิโออัคคิโนก็คิดที่จะเข้าร่วมกลุ่มคาสตราติ พ่อของเขาสนับสนุนความคิดที่จะตัดตอนลูกชายของเขาอย่างสุดใจ แต่แอนนาต่อต้านการดำเนินการตามแผนนี้อย่างเด็ดเดี่ยว

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่รอสซินีเมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากย้ายไปเวนิส เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง The Marriage Bill ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และทันใดนั้น Rossini ก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการของโรงละครโอเปร่าทุกแห่งในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความเร็วที่เขาเขียนโน้ต: เขาสามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในหนึ่งเดือน สองสามสัปดาห์ และแม้แต่ (ตามเขา) ในสิบเอ็ดวัน งานง่ายขึ้นเนื่องจาก Rossini ไม่ลังเลที่จะถ่ายโอนท่วงทำนองจากโอเปร่าหนึ่งไปยังอีกโอเปร่าหนึ่ง โดยปกติแล้วเขาไม่ได้เริ่มปฏิบัติตามคำสั่งทันที และความล่าช้าเหล่านี้ทำให้ผู้ดำเนินการโกรธจัด รอสซินีกล่าวในภายหลังว่าเมื่อเขามาสายมากด้วยเพลง The Thieving Magpie ผู้กำกับละครเวทีได้ควบคุมตัวเขาโดยจ้างคนงานแสดงละครที่มีกล้ามเนื้อสี่คนเพื่อจุดประสงค์นี้ และไม่ยอมปล่อยเขาออกไปจนกว่าผู้แต่งจะทำดนตรีเสร็จ

คุณต้องการช่างตัดผมกี่คนสำหรับหนึ่งโอเปร่า?

ในปี ค.ศ. 1815 ที่กรุงโรม Rossini ทำงานในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา The Barber of Seville ต่อมาเขาอ้างว่าเขาทำคะแนนได้สำเร็จภายในเวลาเพียงสิบสามวัน ในแง่หนึ่งอาจเป็นเช่นนี้ เมื่อพิจารณาว่า Rossini ได้ดัดแปลงการทาบทามที่ใช้ไปแล้วสามครั้งเป็น The Barber โดยปรับรูปร่างใหม่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บทนี้เขียนขึ้นจากบทละครชื่อดังของ Pierre de Beaumarchais ซึ่งเป็นส่วนแรกของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro อันงดงาม น่าเสียดายที่ Giovanni Paisiello นักแต่งเพลงชาวโรมันผู้โด่งดังได้เขียนโอเปร่าในเรื่องเดียวกันในปี 1782 ในปีพ.ศ. 2358 Paisiello เป็นคนแก่มาก แต่ก็ยังมีแฟน ๆ ที่ทุ่มเทซึ่งวางแผนจะขัดขวางการแสดงโอเปร่าของ Rossini รอบปฐมทัศน์ “ฝ่ายค้าน” โห่และเยาะเย้ยทุกการกระทำ และที่ทางออก พรีมาดอนน่าก็เปล่งเสียง “บู-อู” ดังจนไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา นอกจากนี้ พวกเขาโยนแมวขึ้นไปบนเวที และเมื่อบาริโทนพยายามไล่สัตว์ออกไป ผู้ชมก็ส่งเสียงร้องอย่างเยาะเย้ย

รอสซินีตกอยู่ในความสิ้นหวัง เมื่อขังตัวเองอยู่ในห้องพักในโรงแรม เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแสดงครั้งที่สองอย่างเด็ดขาด ซึ่งตรงกันข้ามกับผู้ชื่นชมของ Paisiello และจบลงด้วยชัยชนะ นักแสดงรีบไปที่โรงแรมของ Rossini ชักชวนให้เขาแต่งตัวและไปโรงละคร - ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะทักทายนักแต่งเพลง “ฉันเห็นผู้ชมรายนี้อยู่ในโลงศพ!” - รอสซินีตะโกน

ดนตรี งานแต่งงาน และการพบปะกับปรมาจารย์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 Rossini เริ่มคับแคบภายใต้กรอบของละครตลกและในเวลาเดียวกันในอิตาลี การเดินทางรอบเมืองในอิตาลีไม่ถูกใจเขาอีกต่อไป และเขาก็เบื่อหน่ายกับการ "วางแผน" ทีละคน ในที่สุด Rossini ก็อยากจะถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจัง เขายังฝันถึงชีวิตที่สงบสุข ในปี ค.ศ. 1815 Rossini ได้พบกับ Isabella Colbran นักร้องโซปราโนที่มีพรสวรรค์ และตกหลุมรักเธอ ในเวลานั้น Colbran เป็นเมียน้อยของนักแสดงโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลีซึ่งมอบนักร้องให้กับนักแต่งเพลงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี พ.ศ. 2365 Rossini และ Colbran แต่งงานกัน

โอกาสที่จะแสดงให้โลกเห็นว่า Rossini ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นนำเสนอตัวเองในปีเดียวกับที่นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่เวียนนา เขาตอบรับคำเชิญอย่างรวดเร็ว เขากระตือรือร้นที่จะทดลองผลงานของเขากับผู้ชมกลุ่มใหม่ที่แตกต่าง และทำความรู้จักกับเบโธเฟนผู้โด่งดัง รอสซินีค้นพบด้วยความสยดสยองว่า นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมสวมชุดผ้าขี้ริ้วและอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีกลิ่นเหม็น แต่บทสนทนาอันยาวนานเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงานสองคน ปรมาจารย์ชาวเยอรมันยกย่อง The Barber of Seville แต่จากนั้นแนะนำให้ Rossini เขียนอะไรต่อไปนอกจากโอเปร่าการ์ตูน “คุณไม่มีความรู้ด้านดนตรีเพียงพอที่จะรับมือกับละครจริงๆ” เบโธเฟนสรุป รอสซินีพยายามจะหัวเราะออกมา แต่ในความเป็นจริงแล้ว นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับข้อเสนอแนะที่ว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงจริงจังได้

ถูกกดขี่โดยความก้าวหน้า

ในปีต่อมา Rossini ได้ไปทัวร์ต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและอังกฤษอีกครั้ง ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่การข้ามช่องแคบอังกฤษด้วยเรือกลไฟลำใหม่ทำให้ผู้แต่งกลัวเกือบตาย เขาล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และไม่มีเกียรติยศใดที่เขาได้รับในอังกฤษ - ความโปรดปรานของกษัตริย์, การปรบมืออย่างยาวนานในโรงละครโอเปร่า, การวิจารณ์อย่างล้นหลามในสื่อ - ช่วยให้เขาลืมเกี่ยวกับฝันร้ายที่เขาเคยประสบมา รอสซินีออกจากอังกฤษโดยเติมเงินในกระเป๋าเงินของเขาเป็นจำนวนมาก แต่ด้วยความตั้งใจที่จะไม่กลับไปที่นั่นอีก

ในช่วงเวลาเดียวกัน สัญญาณแรกของภาวะซึมเศร้าร้ายแรงเริ่มปรากฏให้เห็น แม้ว่า Rossini จะตั้งรกรากอยู่ในปารีสและโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง William Tell ก็ประสบความสำเร็จ แต่เขาเพียงแต่บอกว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องหยุดพักจากธุรกิจ เขาพยายามแต่งเพลงที่เบาน้อยลงและยังสร้าง oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”) แต่ลึกๆ แล้วเขาเชื่อมั่นว่าไม่มีใครจะพาเขาไป ยิ่งกว่านั้น oratorio ของเขาอย่างจริงจัง

การแสดงหนึ่งของโอเปร่าของ ROSSINI ได้รับผลกระทบโดยผู้สนับสนุนคู่แข่ง K0MP03IT0RA - ประชาชนใช้มาตรการขั้นสูงสุดโดยขว้างแมวตัวหนึ่งลงบนเวที

ชีวิตครอบครัวกับ Colbran ทนไม่ไหว เมื่อสูญเสียเสียงของเธอ อิซาเบลลาก็เริ่มติดไพ่และดื่มเหล้า Rossini พบความสะดวกสบายเมื่ออยู่ร่วมกับ Olympia Pelissier โสเภณีชาวปารีสที่สวยงามและร่ำรวย เขาไม่ได้เข้ากับเธอเพื่อเรื่องเพศ - โรคหนองในทำให้รอสซินีไร้สมรรถภาพ - ไม่มันเป็นสหภาพของพยาบาลผู้ทุ่มเทและผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูก ในปีพ.ศ. 2380 รอสซินีประกาศแยกตัวจากอิซาเบลลาอย่างเป็นทางการและตั้งรกรากกับโอลิมเปียในอิตาลี ไม่นานหลังจากที่อิซาเบลลาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 รอสซินีและเปลิสซิเยร์ก็แต่งงานกัน

อย่างไรก็ตาม ช่วงทศวรรษที่ 1840 ถือเป็นช่วงเวลาที่เจ็บปวดสำหรับนักแต่งเพลง โลกสมัยใหม่ทำให้เขาหวาดกลัว ท่องเที่ยวไปรอบๆ ทางรถไฟทำให้รอสซินีถึงภาวะล่มสลาย นักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่อย่างวากเนอร์สร้างความสับสนและตกต่ำ และสาเหตุของความไม่สงบทางการเมืองที่กลืนกินฝรั่งเศสและอิตาลียังคงเป็นปริศนาที่อธิบายไม่ได้ ขณะที่เมืองในอิตาลีเมืองแล้วเมืองเล่ากบฏต่อการปกครองของออสเตรีย รอสซินีและโอลิมเปียก็ตระเวนไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาที่หลบภัย

โรคทางกายต่างๆ ที่ Rossini ประสบนั้นน่าประทับใจมาก: อาการง่วงนอน ปวดศีรษะ ท้องเสีย ท่อปัสสาวะอักเสบเรื้อรัง และโรคริดสีดวงทวาร เป็นเรื่องยากที่จะชักชวนให้เขาลุกจากเตียง และในขณะเดียวกัน เขาก็บ่นว่านอนไม่หลับอยู่ตลอดเวลา แต่โรคที่น่ากลัวที่สุดคือภาวะซึมเศร้าซึ่งกลืนกินผู้แต่ง เขาเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและอยู่ในห้องมืดเสมอเพื่อไม่ให้ใครเห็นเขาร้องไห้เพราะคีย์

ดีกว่า... - และแย่กว่านั้น

ด้วยคำยืนกรานของโอลิมเปีย รอสซินีกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2398 และภาวะซึมเศร้าก็บรรเทาลงเล็กน้อย เขาเริ่มต้อนรับแขก ชื่นชมความงามของเมือง และเริ่มเขียนเพลงอีกครั้ง นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามแต่งเพลงจริงจังอีกต่อไปซึ่งเขาเคยฝันถึงอย่างหลงใหลอีกต่อไปหรือโอเปร่าที่มีไหวพริบที่ทำให้เขาโด่งดัง - Rossini จำกัด ตัวเองอยู่เพียงผลงานสั้น ๆ ที่สง่างามซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มที่ประกอบด้วยเสียงร้องและเครื่องดนตรีและวงดนตรีซึ่ง ผู้แต่งให้ ชื่อสามัญ"บาปแห่งวัยชรา" หนึ่งในอัลบั้มเหล่านี้เรียกว่า "Four Snacks and Four Sweets" และประกอบด้วยแปดส่วน: "หัวไชเท้า", "แอนโชวี่", "เกอร์กินส์", "เนย", "มะเดื่อแห้ง", "อัลมอนด์", "ลูกเกด" และ " ถั่ว ” ดนตรีของ Rossini ผสมผสานกับความอร่อยที่เพิ่งค้นพบของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 รอสซินีป่วยหนัก เขาเป็นมะเร็งทวารหนัก และการรักษาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าโรคนี้มาก ครั้งหนึ่งเขาเคยขอร้องให้หมอโยนเขาออกไปนอกหน้าต่างเพื่อยุติความทรมานของเขา เมื่อวันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 พระองค์ก็สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของภริยา

อกหักเพราะความรัก

รอสซินีมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ด้วยเป็นระยะ นักร้องโอเปร่าและนวนิยายเรื่องหนึ่งกลายเป็นพรสำหรับเขาโดยไม่คาดคิด เมซโซ-โซปราโน มาเรีย มาร์โคลินี ครั้งหนึ่งเคยเป็นนายหญิงของลูเชียน โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน และเมื่อนโปเลียนประกาศรับสมัครทหารในกองทัพฝรั่งเศส มาร์โคลินีซึ่งใช้สายสัมพันธ์เก่า ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารสำหรับนักแต่งเพลง การแทรกแซงในเวลาที่เหมาะสมนี้อาจช่วยชีวิตของ Rossini ได้ ทหารเกณฑ์ชาวอิตาลีจำนวน 90,000 คนของกองทัพฝรั่งเศสเสียชีวิตระหว่างการรุกรานรัสเซียของจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2355 โดยล้มเหลว

ขนาดเล็กถาวร

มีการเล่าเรื่องตลกต่อไปนี้เกี่ยวกับ Rossini: วันหนึ่งเพื่อน ๆ ตัดสินใจสร้างรูปปั้นของนักแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงความสามารถของเขา เมื่อพวกเขาแบ่งปันแนวคิดนี้กับ Rossini เขาถามว่าอนุสาวรีย์นี้ราคาเท่าไหร่ “ประมาณสองหมื่นลีร์” พวกเขาบอกเขา หลังจากคิดเล็กน้อยแล้ว Rossini ก็ประกาศว่า: "ขอหมื่นไลร์ให้ฉันแล้วฉันจะยืนอยู่บนแท่น!"

ROSSINI จัดการกับ WAGNER อย่างไร

ในปี ค.ศ. 1860 ดาวนำทางแห่งใหม่ โอเปร่าเยอรมัน Richard Wagner ไปเยี่ยม Rossini ดาราโอเปร่าชาวอิตาลีเก่าแก่ที่จางหายไป เพื่อนร่วมงานต่างชื่นชมกัน แม้ว่าเพลงของ Wagner จะดูเลอะเทอะและเสแสร้งสำหรับ Rossini ก็ตาม

ครั้งหนึ่งเพื่อนของ Rossini เคยเห็นโน้ตของ Tannhäuser ของ Wagner บนเปียโนของเขา กลับหัวกลับหาง เพื่อนพยายามเล่นโน้ตอย่างถูกต้อง แต่ Rossini หยุดเขา: "ฉันเล่นแบบนี้แล้ว แต่ก็ไม่มีอะไรดีขึ้นเลย จากนั้นฉันก็ลองจากล่างขึ้นบน - มันดูดีขึ้นมาก”

นอกจากนี้ Rossini ยังให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้: "Mr. Wagner มีช่วงเวลาที่วิเศษ แต่แต่ละเพลงกลับมีเพลงแย่ๆ ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง"

เจ้าหญิงผู้น่ารังเกียจจากเปซาโร

ในปี พ.ศ. 2361 ขณะที่รอสซินีเป็นแขกรับเชิญในเมืองเปซาโร บ้านเกิดของเขา ได้พบกับแคโรไลน์แห่งบรันสวิก พระมเหสีในเจ้าชายแห่งเวลส์ ซึ่งรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์อังกฤษแยกทางกันมานานแล้ว เจ้าหญิงวัยห้าสิบปีอาศัยอยู่อย่างเปิดเผยกับคู่รักหนุ่มสาว Bartolomeo Pergami และทำให้สังคมเปซาโรโกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่ง ความไม่รู้ และหยาบคาย (ในทำนองเดียวกัน เธอขับไล่สามีของเธอไปสู่ความร้อนแรง)

รอสซินีปฏิเสธคำเชิญไปที่ร้านทำผมของเจ้าหญิงและไม่โค้งคำนับเมื่อพบเธอ สถานที่สาธารณะ, - แคโรไลน์ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกเช่นนี้ได้ หนึ่งปีต่อมาเมื่อ Rossini มาที่ Pesaro พร้อมกับโอเปร่า The Thieving Magpie, Carolina และ Pergami ถูกจำคุก หอประชุมแก๊งอันธพาลติดสินบนทั้งกลุ่มที่ผิวปากตะโกนและโบกมือมีดและปืนพกระหว่างการแสดง รอสซินีผู้หวาดกลัวถูกนำตัวออกจากโรงละครอย่างลับๆ และในคืนเดียวกันนั้นเองเขาก็หนีออกจากเมือง เขาไม่เคยแสดงในเปซาโรอีกเลย

จากหนังสือของรอสซินี ผู้เขียน ฟรัคคาโรลี่ อาร์นัลโด้

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคคิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.

จากหนังสือของผู้เขียน

ผลงานของ GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “กรณีแปลก ๆ”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases”, 1812. 9. “Signor”

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rossini Gioachino

ROSSINI Gioachino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ความเจริญรุ่งเรืองของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะความแม่นยำและลักษณะที่มีไหวพริบไม่สิ้นสุด เขาเสริมสร้างคอโอเปร่าด้วยเนื้อหาที่สมจริง ซึ่งจุดสุดยอดคือ "The Barber of Seville" (1816) โอเปร่า: "Tancred", "Italian in Algiers" (ทั้ง 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (ทั้ง 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโอเปร่าโรแมนติกที่กล้าหาญ)

ROSSINI Gioachino (ชื่อเต็ม Gioachino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ปาสซี ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เริ่มต้นอย่างหยาบ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาซึ่งครอบครัว Rossini ตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุ 13 ปีเขาเป็นนักเขียนโซนาต้าที่มีเสน่ห์หกตัวสำหรับเครื่องสายอยู่แล้ว ในปี 1806 เมื่อเขาอายุ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum โดยที่ครูที่แตกต่างของเขาคือนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชื่อดัง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลกตอนเดียวเรื่อง "The Marriage Bill" (สำหรับ Venetian Teatro San Moise) เมื่ออายุ 18 ปี จากนั้นก็ได้รับคำสั่งจากโบโลญญา เฟอร์รารา อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า Touchstone (1812) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก ใน 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมถึงหกเรื่องในประเภทโอเปร่าบัฟฟา

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีต่อๆ มา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง โอเปร่าสองเรื่องแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2356 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งสองถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครในเมืองเวนิส ซีรีส์โอเปร่า "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและการหมุนฮาร์โมนิกช่วงเวลาแห่งการเขียนออเคสตราที่ยอดเยี่ยม นักแสดงโอเปร่า "Italian in Algiers" ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองเรื่องที่มีไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น ลักษณะสำคัญของสไตล์ของรอสซินีได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึง "Rossini crescendo" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: เทคนิคในการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ พร้อมกับการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ , การขยายช่วง, ระยะเวลาการแยก และข้อต่อที่แตกต่างกัน

ต่อด้านล่าง


"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีตามคำเชิญของจิตรกรผู้มีอิทธิพลโดเมนิโก บาร์ไบอิ (พ.ศ. 2321-2384) ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำถิ่นและ ผู้กำกับเพลงโรงละครซานคาร์โล. สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งที่มาจากเมืองอื่น ๆ รวมทั้งโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น โอเปร่าบัฟฟาที่ดีที่สุดของรอสซินีสองเรื่อง ได้แก่ The Barber of Seville และ Cinderella ตั้งใจไว้ ครั้งแรกที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่น่าตื่นเต้น และวงดนตรีที่แสดงอย่างเชี่ยวชาญ ถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าของอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี 1816 The Barber of Seville ล้มเหลว แต่ไม่นานต่อมาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปี พ.ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าสัมผัสเรื่องซินเดอเรลล่าก็ปรากฏตัวขึ้น ส่วนของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายและจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของเพลงยืมมาจาก The Barber of Seville)

อาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังที่ Rossini สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับเนเปิลส์ Othello (1816) มีความโดดเด่น; ฉากสุดท้ายและฉากที่สามของโอเปร่านี้ซึ่งมีโครงสร้างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่มีความมั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของ Rossini ในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับเสียงร้อง "กายกรรม" แบบโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตออกไปอย่างมาก หมายถึงดนตรี- ฉากการแสดงโอเปร่าเหล่านี้หลายฉากกว้างขวางมาก การขับร้องมีบทบาทที่ไม่ธรรมดา การแสดงบทบังคับเต็มไปด้วยดราม่า และวงออเคสตรามักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามที่จะให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในละครที่พลิกผันตั้งแต่เริ่มต้น Rossini จึงละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ รอสซินีเริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุด ซึ่งก็คือ I. Colbran เพื่อนของ Barbaia ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่สำหรับพวกเขา ความสุขของครอบครัวอยู่ได้ไม่นาน (การแตกหักครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของรอสซินีในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่าเรื่อง Mahomet II (พ.ศ. 2363) และเซลมิรา (พ.ศ. 2365); โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366 เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Barbaya ได้จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี พ.ศ. 2366-24 พวกเขาเดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง โรงละครอิตาลี- ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีฉบับของโอเปร่ายุคแรก ๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses และ Pharaoh, 1827), การเรียบเรียงใหม่บางส่วน (Count Ory, 1828) และโอเปร่าใหม่จาก ตั้งแต่ต้นจนจบ (วิลเลียม เทล, 1829) อย่างหลังซึ่งเป็นต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าที่กล้าหาญของฝรั่งเศส มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของรอสซินี มีปริมาณมากผิดปกติ ประกอบด้วยหน้าต่างๆ ที่ได้รับการดลใจมากมาย ประกอบไปด้วยวงดนตรีที่ซับซ้อน ฉากบัลเล่ต์ และขบวนแห่ที่มีกลิ่นอายของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการเรียบเรียง ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิก และความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง William Tell เหนือกว่าผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Rossini

ย้อนกลับไปในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากที่วิลเลียม เทลล์ นักแต่งเพลงวัย 37 ปีผู้มีชื่อเสียงถึงจุดสุดยอดได้ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี 1837 เขาออกจากปารีสไปยังอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2382) เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงและยาวนาน ในปีพ.ศ. 2389 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของอิซาเบลลา รอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 15 ปีเมื่อถึงเวลานั้น (โอลิมเปียเป็นผู้ดูแลรอสซินีในช่วงที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่งเพลงเลย (องค์ประกอบ Stabat mater ในโบสถ์ของเขาแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ย้อนกลับไปในสมัยปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 คู่รักรอสซินีย้ายไปฟลอเรนซ์ การกลับไปปารีส (พ.ศ. 2398) ส่งผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนและเสียงร้องที่สง่างามและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ" (พ.ศ. 2406) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยความเคารพจากสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ลาแชสในปารีส ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกย้ายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอส (ซานตาโครเช)

Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวของคนเป่าแตรในเมือง (ผู้ร้อง) และนักร้อง

เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น โดยได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานที่น่าจดจำครั้งแรกของ Rossini ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio (1810) ถูกจัดแสดงในเมืองเวนิส

ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันหลายเรื่อง โดยสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม

ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" ตามคำพูดของ Tasso จากนั้นจึงแสดงละครโอเปร่าสององก์ "Italian in Algeri" (L"italiana ในภาษาอัลเจอรี) ได้รับชัยชนะในเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลยสักรายการ (แม้แต่โอเปร่า "The Turk" ในอิตาลีซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์เอาไว้ (Il Turco ในภาษาอิตาลี, 1814) - "คู่" แบบหนึ่งกับโอเปร่า "The Italian in Algiers") ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของ Teatro San Carlo

เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra) ซึ่งเป็นบทประพันธ์อัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนาชาวสเปน (โซปราโน) ที่ชื่นชอบความโปรดปรานของศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี ต่อมาอิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

ประการที่สองในแง่ของเวลาในการเขียนคือโอเปร่า "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้จัดแสดงที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 โอเปร่าที่อาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเธลโลหลังจากเช็คสเปียร์ มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปให้กับโรมอีกครั้ง “ซินเดอเรลล่า” ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้พื้นฐานใด ๆ สำหรับสมมติฐานเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวนี้ได้อย่างสงบมากขึ้น

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อชมโอเปร่า La gazza ladra ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งปัจจุบันเกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปี ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกนับสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมืองนี้ ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Moses in Egypt (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป

ในปี ค.ศ. 1819 Rossini นำเสนอ La donna del lago (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2365 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbran ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของ Teatro San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของ Vienna Opera

นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนซึ่งนำโดย K.M. von Weber จะวิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบปะกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชเรียกนักแต่งเพลงมาที่เวโรนา: รอสซินีควรจะให้เกียรติการสรุปของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ด้วยบทเพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส Semiramida ซึ่งขณะนี้มีเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าชิ้นสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่านี้ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจาก King George VI ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี

มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญครั้งนั้นผู้แต่งได้รับคำเชิญไปปารีสในฐานะ ผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปร่า"โรงละครอิตาเลียน". ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (เราต้องจำไว้ว่าปารีสในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลทางดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงการจัดการของ Italian Opera โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini นำมาปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญเขาแต่ง โอเปร่าการ์ตูน"Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งคาดว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผลงานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง

โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง แต่ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น "The Barber of Seville", "Semiramis" หรือ "Moses" ผู้ฟังทั่วไปถือว่าโอเปร่ายาวและเย็นชาเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่าของโลกสมัยใหม่ไม่ได้หายไปจากโลกอย่างสิ้นเชิง โอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจากวิลเลียม เทล รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกเลย และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเพลงในประเภทอื่น ๆ การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษถัดมา เทล รอสซินีแม้จะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางจิตใจเมื่อหลายปีก่อน

จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2379 ไปแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาค้นพบผลงานของ I.S. บาค.

สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งถูกเรียกไปปารีสไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2375 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาทำให้ไม่เป็นที่ต้องการมานานในที่สุดทั้งคู่จึงตัดสินใจแยกทางกันและ Rossini ก็แต่งงานกับ Olympia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงที่ป่วย

ในปีพ.ศ. 2398 โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และเดินทางไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ และผู้แต่งก็กลับมามองโลกในแง่ดีอีกครั้ง ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ La Boutique Fantasque

ในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น Petite Messe Solennelle โดยพื้นฐานแล้วพิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่เป็นงานดนตรีที่ไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ



รอสซินี ดี.เอ.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) - ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง พ่อของเขาซึ่งเป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นพรรครีพับลิกันเป็นนักดนตรีบนภูเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่-นักร้อง เขาศึกษาการเล่นพิณในตอนแรกกับ G. Prinetti และต่อมา (ในลูกา) กับ G. Malherbi มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถอาร์ร้องเพลงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก คณะนักร้องประสานเสียง ตกลง. พ.ศ. 2347 ครอบครัวของอาร์ตั้งรกรากที่เมืองโบโลญญา R. เรียนกับ A. Thesea (ร้องเพลง, เล่นฉิ่ง, ทฤษฎีดนตรี) และต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); เขายังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จในโรงละครและโบสถ์ในเมืองโบโลญญาเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงและนักดนตรี (ร่วมกับฉิ่ง) ในโรงละครโอเปร่าภาษาสเปน วิโอลามีส่วนร่วมในการแข่งขันเครื่องสายสมัครเล่นที่เขาจัดขึ้น สี่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2349 (เมื่ออายุ 14 ปี) เป็นสมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา ในปี 1806-10 เขาศึกษาที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum กับ V. Cavedagna (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) รวมถึงในคลาส php พร้อมกัน เขียนผลงานจำนวนหนึ่ง: 2 ซิมโฟนี 5 สาย วงสี่, cantata "คำร้องเรียนของความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของออร์ฟัส" (ภาษาสเปนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ฯลฯ ในปี 1806 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio และ Polibio" (หลังปี 1812, โรม) ในรูปแบบดั้งเดิม ประเภทโอเปร่าซีรีส์ ในปี พ.ศ. 2353 มีการแสดงเรื่องตลกของเขาเรื่อง "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" โรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับก็ปรากฏตัวที่นี่แล้ว พรสวรรค์ของร. ความไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะอาร์เขียนหลายครั้ง โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - โอเปร่า 5 เรื่องไม่เท่ากัน แต่บ่งบอกถึงการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน ในโอเปร่า ผู้แต่งพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้นในเรื่องตลกเรื่อง "The Happy Deception" เขาจึงสร้างการทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่งซึ่งกลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การตีข่าวที่ตรงกันข้ามการแนะนำที่ไพเราะ ช้าๆ และอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ ร่าเริง รวดเร็ว มักสร้างขึ้นจากธีมที่ร่าเริง ขี้เล่น และโคลงสั้น ๆ และมีฝีมือ ใจความ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่ากับการทาบทาม แต่การระบายสีของโอเปร่าหลังนั้นสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจโดยทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างของการทาบทามดังกล่าวอยู่ในเรื่องตลก "The Silk Staircase", 1812)

นักโอเปร่าคนต่อไปของเขา Touchstone (1812 รับหน้าที่โดย La Scala) ไม่เพียงแต่มีความโดดเด่นในเรื่องความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกและการเสียดสีด้วย ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" และละครโอเปร่า "Italian in Algiers" (ทั้งปี 1813) สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความรักชาติ แนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอิตาลี ประชาชนในบรรยากาศแห่งการเสริมสร้างความหลุดพ้นของชาติ การเคลื่อนไหวของคาโบนารี โอเปร่าเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของนักปฏิรูปแม้ว่าผู้แต่งยังไม่ได้ทำลายขอบเขตของประเพณีก็ตาม ประเภท ใน "Tancred" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ในชื่อเดียวกันของวอลแตร์) อาร์แนะนำบทขับร้องที่กล้าหาญ การเดินขบวนในธรรมชาติที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงต่อสู้มวลชนได้พัฒนากลอง ฉากท่องที่สร้างขึ้นโดยผู้กล้าหาญ arias ของเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ผู้กล้าหาญนั้นมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) นักแสดงโอเปร่าของอาร์ "An Italian Woman in Algeria" ที่เต็มไปด้วยฉากตลกขบขัน เต็มไปด้วยงานเขียนที่น่าสมเพช และกล้าหาญ ตอน (เพลงของนางเอกพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงเดินขบวนของชาวอิตาลีซึ่งได้ยินเสียงน้ำเสียงของ "La Marseillaise" ฯลฯ )
พร้อมกัน ร. ยังคงเขียนประเพณีต่อไป opera buffa (เช่น "The Turk in Italy", 1814) และ opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815 เป็นต้น) แต่ยังรวมถึงเขาด้วย นำเสนอนวัตกรรมในตัวพวกเขา ดังนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่อิตาลี ศิลปินโอเปร่า อาร์. เขียนเสียงร้องที่เก่งกาจทั้งหมดไว้ในเพลง "Elizabeth" การตกแต่งและทางเดินที่นักร้องกลอนสดก่อนหน้านี้ เขาแนะนำเครื่องสายเพื่อติดตามการอ่าน เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ดังนั้นจึงกำจัดเซกโกที่เป็นบทบรรยาย (นั่นคือ ติดกับฉากหลังของคอร์ดฉาบแบบยั่งยืน)
ในปี พ.ศ. 2358 ร. มีความหลงใหลในการปลดปล่อยชาติ ความคิดที่เขียนตามคำร้องขอของผู้รักชาติโบโลญญา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" (ใช้ครั้งแรกภายใต้การนำของเขา) หลังจากที่อาร์มีส่วนร่วมในความรักชาติ การประท้วงของชาวออสเตรีย ตำรวจได้จัดตั้งการสอดแนมลับเหนือเขาซึ่งกินเวลานานหลายปี ปี. ในปี 1816 ใน 19-20 วัน R. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี opera buffa - "The Barber of Seville" (สร้างจากคอมเมดี้ของ Beaumarchais เพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในพล็อตเดียวกันโอเปร่าของ R. จึงถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ") เนื่องจากไม่มีเวลา R. จึงใช้การทาบทามกับโอเปร่าของเขา "Aurelian in Palmyra" ใน "The Barber of Seville" เขาอาศัยการค้นพบทางดนตรีและละครของ W. A. ​​​​Mozart และประเพณีตัวตลกที่ดีที่สุดของอิตาลี ในปฏิบัติการนี้ ทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และสดใสที่อาร์พบในละครการ์ตูนเรื่องก่อนของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน ตัวละครได้รับลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย ดนตรีติดตามการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดของแอ็คชั่น ความมีชีวิตชีวาและความยืดหยุ่นของท่วงทำนอง น้ำเสียงทั่วไปของอิตาลี วงดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายเป็นจุดสนใจของการแสดงดนตรี ความสำเร็จสูง R. ในสาขาวงออเคสตรา: เป็นประกายและไพเราะ, จังหวะที่อิ่มตัวและตัดกัน, ดังและโปร่งใส อาร์นำเทคนิคการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ขนาดมหึมาซึ่งเขาเคยพบมาก่อนหน้านี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ การเติบโตทำได้โดยการค่อยๆเพิ่มความเข้มแข็งของเสียงดังและเชื่อมโยงนักร้องหน้าใหม่ เสียงร้องและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะกลอง) การเร่งความเร็วทั่วไป จังหวะ การฉีด อาร์แนะนำเพลงที่คล้ายคลึงกันในตอนท้ายของเพลง วงดนตรี และมักจะอยู่ตอนจบของละครโอเปร่าเสมอ "The Barber of Seville" มีความสมจริงอย่างแท้จริง ดนตรี ตลกที่มีองค์ประกอบของการเสียดสี ฮีโร่ของมันเต็มไปด้วยตัวละครทั่วไปที่ถูกแย่งชิงไปจากชีวิต สถานการณ์สำหรับสถานการณ์ตลกขบขันและการแสดงละครที่สดใสนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากกลอุบายของผู้สนใจและผู้คนที่อิจฉาโอเปร่าจึงล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลับกลายเป็นชัยชนะ

ก. รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คาวาติน่า ฟิกาโร. หน้าคะแนน. ลายเซ็นต์
อาร์ยังมองหาโซลูชันใหม่ในโอเปร่าซีรีส์ด้วย การหันมาสนใจการแสดงละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่าเรื่อง Othello (1816) หมายถึงการเลิกสนใจประวัติศาสตร์ในตำนาน ธีมตามแบบฉบับของโอเปร่าซีรีส์ ในหลายฉากในโอเปร่าเรื่องนี้ อาร์สามารถถ่ายทอดสถานการณ์ที่แสดงออกได้อย่างน่าทึ่ง ใหม่สำหรับภาษาอิตาลี โอเปร่าคือการที่วงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประกอบ (recitative obbligato) อย่างไรก็ตาม ใน Othello การประชุมยังไม่ได้รับการเอาชนะอย่างสมบูรณ์ มีข้อผิดพลาดในบทเพลง และไม่มีรำพึง ลักษณะ
หลังจากหมดโอกาสของการเป็นนักแสดงโอเปร่าใน The Barber of Seville แล้ว R. ก็พยายามดิ้นรนเพื่อการแสดงละคร และการต่ออายุแนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างเพลงทุกวัน ตลกโคลงสั้น ๆ เสียง - "ซินเดอเรลล่า" (อิงจากเทพนิยายของ C. Perrault, 1817) โอเปร่ากึ่งจริงจัง "The Thieving Magpie" (1817) ซึ่ง ฉากประเภทเต็มไปด้วยเนื้อเพลงและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนเทียบได้กับความสมเพช และน่าเศร้า ตอน ธีมเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานใหม่ ความเชื่อมโยงระหว่างการทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็งมากขึ้น จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางเปเรสทรอยกาในอิตาลี โอเปร่าเรื่อง "โมเสสในอียิปต์" (1818) เขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าสลดใจ" ปรากฏในซีรีส์โอเปร่าวีรชนยอดนิยม ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงถูกตีความโดยผู้แต่งว่าเป็นการพาดพิงถึงยุคปัจจุบัน ตำแหน่งอิตาลี ประชาชนต้องทนทุกข์ภายใต้แอกของผู้รุกรานจากต่างประเทศ โอเปร่าได้รับการดูแลในลักษณะของออราทอริโออันงดงาม (ฉากทั้งวงดนตรีและคอรัสที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมีชัยเหนือ) ดนตรีเต็มไปด้วยความกล้าหาญ และเพลงสรรเสริญพระบารมี น้ำเสียงและจังหวะการเดินขบวนที่รุนแรง ในขณะเดียวกันเธอก็โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและการแต่งบทเพลงของ Rossini อย่างแท้จริง ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลีและต่างประเทศ ในบรรดาความสำเร็จของผู้แต่งคือโอเปร่า "The Virgin of the Lake" (อิงจากบทกวีของ Walter Scott, 1819) โดดเด่นด้วยความน่าสมเพชและความกล้าหาญอันสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ อาร์ เป็นครั้งแรกที่บันทึกความรู้สึกของธรรมชาติ รสชาติแห่งอัศวินของยุคกลางในดนตรีของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมวลชน ขั้นตอนมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 กลุ่มนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง 3 คนสลับกันและรวมตัวกัน)
จำเป็นต้องเขียนหลายครั้งอย่างต่อเนื่อง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ละครโอเปร่าตามธรรมเนียมดั้งเดิมไม่ประสบความสำเร็จ โครงเรื่อง "Bianca และ Faliero" (1819) ขณะเดียวกันก็หมายถึง. ความสำเร็จคือโอเปร่า "Mahomet II" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ พ.ศ. 2363) ซึ่งมีไว้สำหรับโรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของนักแต่งเพลงต่อผู้รักชาติที่กล้าหาญ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด เพลงตั้งแต่ต้นจนจบ พัฒนาการ, ดราม่า. ลักษณะเฉพาะ ผู้แต่งยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในละครโอเปร่าเรื่อง Zelmira (1822)
ในปี ค.ศ. 1820 เป็นช่วงปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารีอาร์เข้าร่วมตำแหน่งระดับชาติ อารักขา. ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะที่แสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากอยู่ในเวียนนา ความประทับใจอันลึกซึ้งเขาประทับใจกับโอเปร่าเรื่อง Free Shooter ของเวเบอร์ ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของ ผู้เขียน. ในกรุงเวียนนา อาร์. ไปเยี่ยมแอล. เบโธเฟนซึ่งเขาชื่นชมผลงานของเขา ในการต่อต้าน ในปี 1822 ที่เมืองเวนิส เขาได้แต่งเพลงประกอบเรื่อง "ละครแนวโศกนาฏกรรม" "Semiramide" (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ โพสต์ พ.ศ. 2366) นี่เป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนให้กับอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจของเธอ การพัฒนา, การพัฒนาธีมนูนสดใสที่มีความหมายของภาพที่ตัดขวาง, ความกลมกลืนที่มีสีสัน, ซิมโฟนี และการเพิ่มคุณค่าของเสียงของวงออร์เคสตราแบบออร์แกนิก ผสมผสานกันมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงในละคร การกระทำ พลาสติก การบรรยายที่แสดงออก บทบรรยายและทำนองกระทะ ฝ่าย ผู้แต่งจึงตระหนักถึงละครที่มีไหวพริบโดยใช้วิธีการเหล่านี้ และสถานการณ์ความขัดแย้ง เพลงที่เข้มข้นทางจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียเก่ายังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่: กระทะเดี่ยว ชิ้นส่วนต่างๆ มีพรสวรรค์มากเกินไป ส่วนของผู้บัญชาการรุ่นเยาว์ Arzache ได้รับมอบหมายให้ควบคุมเสียง ปัญหาของรำพึงยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในละครโอเปร่า
การแทรกซึมของแนวเพลงเป็นเรื่องปกติของงานของ R. (เขาไม่ได้ถือว่า opera seria และ opera buffa เป็นสิ่งที่แยกจากกันและไม่เกิดร่วมกัน) ในการ์ตูน โอเปร่าพบกับละคร และน่าเศร้าด้วย สถานการณ์ในซีรีย์โอเปร่า - ประเภท - ตอนประจำวัน; โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาทวีความรุนแรงมากขึ้น เริ่มดราม่าเข้มข้น พระเอกปรากฏ ออราโทริโอ อาร์พยายามอย่างหนักเพื่อ การปฏิรูปโอเปร่าคล้ายกับที่โมสาร์ททำในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม มีศิลปะอนุรักษ์นิยมที่รู้จักกันดี รสนิยมอิตาเลียน สาธารณชนถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี พ.ศ. 2366 ร. กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อร้องเพลง โอเปร่าของพวกเขา เขาแสดงและแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี 1824 เขาเป็นหัวหน้าของ Teatro Italien; ตั้งแต่ปี 1826 เขาเป็นกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการร้องเพลงในกรุงปารีส เมืองแห่งการปฏิวัติ ประเพณี ปัญญา และศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรป ศูนย์กลางของบุคคลสำคัญในด้านศิลปะและวัฒนธรรม - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุความปรารถนาอันสร้างสรรค์ของ R. การเปิดตัวในปารีสของ R. (พ.ศ. 2368) กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ (ละครโอเปร่า "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily" เขียนตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาลส์ที่ 10 ในเมืองแร็งส์) หลังจากเรียนภาษาฝรั่งเศสแล้ว ศิลปะโอเปร่า คุณสมบัติของรำพึง ละครและสไตล์ฝรั่งเศส ภาษาและฉันทลักษณ์ R. ได้นำผลงานวีรกรรมและโศกนาฏกรรมชิ้นหนึ่งของเขากลับมาใช้ใหม่บนเวทีปารีส โอเปร่าอิตาเลียน ช่วงเวลา "โมฮัมเหม็ดที่ 2" (เขียนใน libr. ใหม่ซึ่งได้รับการปฐมนิเทศเกี่ยวกับความรักชาติโดยเฉพาะ R. ได้เพิ่มการแสดงออกของส่วนเสียงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") กระตุ้นการอนุมัติจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี ค.ศ. 1827 ชาวฝรั่งเศสก่อตั้งอาร์. เอ็ด การแสดงโอเปร่า "โมเสสในอียิปต์" ซึ่งก็พบกับความกระตือรือร้นเช่นกัน ในปี 1828 โอเปร่า "Count Ory" ปรากฏขึ้น (libr. E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; ใช้หน้าที่ดีที่สุดของเพลง "Travel to Reims") ซึ่ง R. แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญใน แนวใหม่ของภาษาฝรั่งเศส การ์ตูน โอเปร่า
อาร์รับเอาวัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสเข้ามามากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อมัน ในฝรั่งเศส R. ไม่เพียง แต่มีสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายตรงข้าม (“ ผู้ต่อต้านรอสซินิสต์”) ด้วย แต่พวกเขาก็ยอมรับทักษะระดับสูงของชาวอิตาลีด้วย นักแต่งเพลง ดนตรีของ R. มีอิทธิพลต่อผลงานของ A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober และบางส่วนด้วย อย่างน้อยก็ใน J. Meyerbeer
ในปี พ.ศ. 2372 ในบริบทของสังคม ก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 มีการแต่งโอเปร่า "William Tell" (ห้องสมุดที่สร้างจากตำนานสวิสโบราณซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงทุกคนก่อนหน้านี้ การแสวงหาวีรกรรมของชาติ ประเภท. การทาบทามได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีโปรแกรมฟรี บทกวีที่โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์, อภิบาล - งดงาม, ประเภท - แอ็กชั่นสลับกัน โอเปร่าเต็มไปด้วยบทขับร้องที่บรรยายถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้ และชนะ ตามคำกล่าวของ A. N. Serov ร. แสดงให้เห็นถึง "ความคึกคักของมวลชน" (ฉากนักร้องประสานเสียงที่น่าจดจำในตอนจบขององก์ที่ 2 มีศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาของการสร้างรำพึงที่กำหนดเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในเรื่องฮีโร่ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีบางอย่างที่แน่นอน โครงสร้างของน้ำเสียงเป็นจังหวะ บอกได้ชัดเจนที่สุด อาร์ประสบความสำเร็จในการรักษารูปลักษณ์ส่วนบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในจำนวนมากมาย วงดนตรีที่พัฒนาเป็นเวทีใหญ่ที่เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและการละคร ความแตกต่าง จะแยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - การแสดงเสาหินการพัฒนาดนตรีและการแสดงบนเวที การกระทำที่มีจังหวะใหญ่ บทบาทของการบรรยายที่น่าทึ่งและแสดงออกซึ่งรวมแผนกไว้ด้วยกันนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉากเป็นภาพรวมที่แบ่งแยกไม่ได้ พวกเขาจะสังเกตเห็น ลักษณะเฉพาะของคะแนนสีสันของเสียงต่ำคือการถ่ายทอดสีท้องถิ่นอย่างละเอียดอ่อน Opera โดดเด่นด้วยดนตรีประเภทใหม่ ละคร การตีความใหม่ของวีรบุรุษ ร.สร้างสิ่งที่เหมือนจริงขึ้นมา วีรบุรุษของผู้คน และรักชาติ โอเปร่าซึ่งคนธรรมดาสามัญทำความดีอันยิ่งใหญ่กอปรด้วยตัวละครที่มีชีวิตและแรงบันดาลใจของพวกเขา ภาษามีพื้นฐานมาจากเพลงและน้ำเสียงคำพูดที่แพร่หลาย ในไม่ช้าชื่อเสียงของ "วิลเลียม เทล" ในฐานะนักปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในระบอบกษัตริย์ ประเทศที่มันถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ต้องเปลี่ยนชื่อและข้อความ (ในรัสเซียโอเปร่าเป็นที่รู้จักมายาวนานภายใต้ชื่อ "Karl the Bold")
การต้อนรับอย่างจำกัดที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นกลางชนชั้นกลาง สาธารณชนแห่งปารีสตลอดจนเทรนด์ใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การสถาปนาทิศทางที่โรแมนติก, แปลกแยกจากมุมมองของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานหนักเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด ผู้แต่งจึงละทิ้งการแต่งโอเปร่าต่อไป ไม่กี่ปีถัดมาเขาได้สร้างสรรค์กระทะจีนขึ้นมากมาย และเอฟพี เพชรประดับ: sb-ki " ดนตรียามเย็น"(พ.ศ. 2378), "บาปแห่งวัยชรา" (ไม่มีการตัดต่อ); เพลงสวดจำนวนหนึ่งและผลงานร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ 2 ชิ้น - Stabat mater (2385) และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ " (2406) แม้จะมีตำราคาทอลิกออร์โธดอกซ์ แสดงออกและ อารมณ์ซึ่งรวบรวมโลกกว้างของประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ดนตรีของบทประพันธ์เหล่านี้ถูกมองว่าเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี พ.ศ. 2379-65 อาร์. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญาฟลอเรนซ์) และศึกษาการสอน ทำงานนำแรงบันดาลใจของโบโลญญา สถานศึกษา เขาใช้เวลา 13 ปีสุดท้ายของชีวิตในปารีส ซึ่งบ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในนั้น รำพึงยอดนิยม- ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ของอาร์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในเวลาต่อมา โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของโอเปร่าของยุโรปในศตวรรษที่ 19 “ ในแง่บวก การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของละครเพลงในยุคของเราโดยเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลให้กับเรานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง William Tell” (A.N. Serov) ความไพเราะไม่สิ้นสุด ความสมบูรณ์ ความเบา ประกาย บทละคร การแสดงออกของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่สดใสเป็นตัวกำหนดความนิยมของโอเปร่าของ R. ทั่วโลก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) - 29 II. ในเมืองเปซาโร ในครอบครัวนักดนตรีบนภูเขา วงออเคสตรา (ผู้เล่นฮอร์นและนักเป่าแตร) ผู้ตรวจการโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดใน Lugo) และแอนนาภรรยาของเขา - นักร้อง, ลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Guidarini) b. บุตรชายของจิโออัคคิโน
1800. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา - บทเรียนแรกในการเล่นพิณกับ G. Prinetti การเรียนรู้การเล่นไวโอลิน
พ.ศ. 2344 - ทำงานในโรงละคร วงออเคสตราที่พ่อของฉันเล่นฮอร์น (เล่นส่วนไวโอลิน)
1802. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo - สานต่อดนตรี ชั้นเรียนกับ Canon J. Malherby ผู้แนะนำ R. สู่การผลิต เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท.
1804-05. - กลับสู่โบโลญญา บทเรียนจากบาทหลวงเอ. เธซี (การร้องเพลง เล่นฉาบ ข้อมูลทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น) ปฏิบัติการ ร. - การแสดงในฐานะนักร้องในโบสถ์ - เชิญโบสถ์ในโบโลญญาและเมืองใกล้เคียงให้ขับร้องประสานเสียงพร้อมท่องฉิ่งภาษาสเปน กระทะเดี่ยว parts.- บทเรียนที่มีเทเนอร์ M Babini - การสร้างเครื่องสายสมัครเล่น สี่ (แสดงส่วนวิโอลา)
พ.ศ. 2349 - 4. การยอมรับของร. สมาชิก โบโลญญา ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา - ฤดูร้อน. การเข้าชมพิพิธภัณฑ์โบโลญญา Lyceum (คลาสเชลโลของ V. Cavedany และคลาส php.)
1807. - ชั้นเรียนที่ขัดแย้งกับ Padre S. Mattei - อิสระ ศึกษาดนตรีของ D. Cimarosa, Haydn, Mozart
พ.ศ. 2351 - 11 VIII สเปน อยู่ภายใต้การควบคุม R. บทเพลงของเขา "คำร้องเรียนของ Harmony เกี่ยวกับความตายของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bolognese Muses สถานศึกษา.- ภาษาสเปน ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบัน Bologna ของซิมโฟนีใน D Major P.
พ.ศ. 2353 - กลางปี การยกเลิกชั้นเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษา- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า - เรื่องตลก "The Promissory Note for Marriage" (ต่อมาใช้การทาบทามโดย R. ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตที่ Concordi Academy ใน Bologna (the oratorio " มีการแสดง The Creation of the World” โดย Haydn)
พ.ศ. 2355 - 8 I. โพสต์ โอเปร่าเรื่องตลก "The Happy Deception" (การทาบทามถูกใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. opera buffa "Touchstone" (ทาบทามที่ใช้ใน "Tancred") และโอเปร่าอื่น ๆ
พ.ศ. 2356. - โพสต์ โอเปร่าหลายเรื่องรวมถึงละครโอเปร่าเรื่อง "Aurelian in Palmyra"
พ.ศ. 2358 - เมษายน สเปน อยู่ภายใต้การควบคุม R. "Hymn of Independence" ของเขาในโรงละคร "Cantavali" (Bologna) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญโดย R. impresario D. Barbai ให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์ - พบกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ต่อภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - บทเพลงของ E. I. Kutuzova , ซึ่งใช้ทำนองเพลงรัสเซีย เพลงเต้นรำ "โอ้ทำไมต้องสวนด้วย" (รวมอยู่ในตอนจบของตอนที่ 2 ของ "The Barber of Seville")
พ.ศ. 2359 - โพสต์แรก โอเปร่าอาร์นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ให้เกียรติอาร์. ในเปซาโรโดยเกี่ยวข้องกับการเปิดโรงละครโอเปร่าและโพสต์ใหม่ “นกกางเขนจอมขโมย”
พ.ศ. 2363 - การปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี การยอมรับรัฐธรรมนูญการขึ้นสู่อำนาจชั่วคราวของรัฐบาลเสรีนิยมกระฎุมพี - การเข้ามาของอาร์เข้าสู่ตำแหน่งระดับชาติ อารักขา.
พ.ศ. 2364. - โพสต์ ในโรมโอเปร่า "Matilda di Chabran" การแสดงสามรายการแรกดำเนินการโดย N. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของชาวออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สเปน ในเมืองเนเปิลส์ภายใต้การบริหาร บทประพันธ์ของ R. Haydn เรื่อง "The Creation of the World"
พ.ศ. 2365. - โพสต์ ในโรงละครโอเปร่า "San Carlo" (เนเปิลส์) "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนสำหรับโรงละครแห่งนี้) - แต่งงานกับ I. Colbran การมาถึงของอาร์กับภรรยาของเขาในเวียนนา - 27 III การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Free Shooter" ของ Weber - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ภาษาสเปน ซิมโฟนีครั้งที่ 3 ของ Beethoven ("Heroic") - การประชุมและการสนทนาระหว่าง R. และ L. Beethoven - ปลายเดือนกรกฎาคม กลับมาที่เมืองโบโลญญา การสร้างวันเสาร์ กระทะ แบบฝึกหัด.-ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona เพื่อจุดประสงค์ในการเขียนและการเขียน 4 บทเพลงในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับการประชุมของสมาชิกของ Holy Alliance
พ.ศ. 2366 - 3 II เร็ว. "เซมิรามิส" - โอเปร่าครั้งสุดท้าย R. สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางกับภรรยาของเขาไปปารีส จากนั้น ตามคำเชิญของสำนักพิมพ์โคเวนท์การ์เดน ไปลอนดอน
พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ออกเดินทางจากลอนดอน-สิงหาคม อาชีพการโพสต์รำพึง ผู้อำนวยการโรงละคร Italien ในปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 วี. เร็ว. opera-cantata "Journey to Reims" แต่งตามคำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้า Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้งร. ให้ดำรงตำแหน่งกษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการทั่วไปของการร้องเพลง - 11 VI เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในพระมหากษัตริย์ ดำรงตำแหน่งต่อไปโดยได้รับความเห็นชอบจากสมาชิกสภาจัดการ ดนตรี โรงเรียนและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Royal Academy of Music and Dance
พ.ศ. 2372 - 3 VIII เร็ว. “William Tell”—ให้รางวัล R. ด้วย Legion of Honor—ออกเดินทางพร้อมกับภรรยาของเขาไปยัง Bologna
พ.ศ. 2373. - กันยายน. กลับปารีส.
พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - เยือนสเปน ได้รับคำสั่งจากอัครสังฆมณฑลแห่งเซบียา ดอน เอ็ม. พี. วาเรลา ให้เขียนเรื่อง Stabat mater - กลับสู่ปารีส - โรคประสาทอย่างรุนแรง
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - พบกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของอาร์)
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จรับเงินจากฝรั่งเศส เงินบำนาญตลอดชีวิตของรัฐบาล - กลับสู่โบโลญญา
พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) - เลิกกับ I. Colbran-Rossini
พ.ศ. 2382 - สุขภาพเสื่อมโทรม - รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมาธิการเพื่อการปฏิรูปเพลงโบโลญญา Lyceum (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวรของเขา)
พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - สเปน Stabat mater ในปารีส (7 I) และในโบโลญญา (13 III ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. ความตายของ I. Colbran - การแต่งตั้ง R. ให้ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีโบโลญญา สถานศึกษา
พ.ศ. 2389 - 21 ที่ 8 แต่งงานกับโอ. เพลิสซิเยร์
พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - ออกเดินทางจากอิตาลีพร้อมภรรยาของเขา ชีวิตในปารีส.
พ.ศ. 2407 - 14 ม.ค. สเปน "พิธีมิสซาน้อย" ในวังของเคานต์พิเลต์-วิลล์
พ.ศ. 2410 - ฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพเสื่อมโทรมลง
พ.ศ. 2411 - 13 พฤศจิกายน ความตายของ R. ใน Passy ใกล้ปารีส - 15 XI การกักขังในสุสานแปร์ ลาแชส
พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) - 2 V. โอนขี้เถ้าของ R. ไปยังฟลอเรนซ์ไปยังโบสถ์ Santa Croce
บทความ : โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (1806, โพสต์ 1812, โรงละคร "Balle", โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, โรงละคร "San Moise", เวนิส), A Strange Case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, อาคาร "San Moise", เวนิส), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, อาคาร "Municipale", Ferrara) The Silk Staircase (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), โอกาสทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L "occasione fa il) ladro, ossia Il cambio dеlia valigia, 1812, อาคาร San Moise, เวนิส), Signor Bruschino หรือ The Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, อ้างแล้ว), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venice), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L"italiana ในภาษาแอลจีรี, 1813, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Aurelian ใน Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, โรงแรม La Scala, มิลาน), The Turk ในอิตาลี (Il turco ในอิตาลี, 1814, อ้างแล้ว) ), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, เวนิส), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (1815, t-r. "Balle", โรม ), Almaviva หรือข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, "อาร์เจนตินา", โรม), หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello หรือ The Moor of เวนิส (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, โรงละคร "Del Fondo", เนเปิลส์), Cinderella หรือชัยชนะแห่งคุณธรรม (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, โรงแรม "Balle", โรม) , The Thieving Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rome), โมเสสในอียิปต์ (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", เนเปิลส์; - ภายใต้ชื่อ Moses และ Pharaoh หรือ Crossing the Red Sea - Mosse et pharaon, ou Le Passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส ), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, โพสต์ 1826, อาคาร "San Carlo", ลิสบอน), Ricciardo และ Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, อ้างแล้ว) ), Eduardo และ Cristina (1819, โรงแรม San Benedetto, เวนิส), Virgin of the Lake ( La donna del lago, 1819, อาคาร "San Carlo", Naples), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, อาคาร "La Scala", มิลาน), "Mohammed II" (1820, อาคาร "San Carlo", เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, เวที " Apollo" ", โรม), Zelmira (1822, โรงแรม "San Carlo", เนเปิลส์), Semiramis (1823, โรงแรม "Fenice", เวนิส), Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 2368, "โรงละครอิตาลี", ปารีส), Count Ory (Le comte Ory, 2371, "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), William Tell (1829, อ้างแล้ว); Pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, London ), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", ปารีส), เราจะไปปารีส (Andremo a Parigi, 1848, "Theatre Italien", Paris), เหตุการณ์ตลกๆ (Un curioso Accidente, 1859, อ้างแล้ว); สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - เพลงสวดแห่งอิสรภาพ (Inno dell'Indipendenza, 1815, โรงละคร Contavalli, Bologna), cantatas - Aurora (1815, ตีพิมพ์ปี 1955, มอสโก), ​​The Wedding of Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "เดล ฟอนโด", เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, เวโรนา), ลางแห่งความสุข (L "augurio felice, 1822, อ้างแล้ว), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822 ), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน (Il pianto dеlie Muse ใน morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), คณะนักร้องประสานเสียงของผู้พิทักษ์เทศบาลแห่งโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D Liverani, 1848, โบโลญญา), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, ปารีส), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867, เบอร์มิงแฮม) ; ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นเพลงทาบทามเรื่อง The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); เครื่องดนตรีบังคับ F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบต่างๆ ใน ​​C Major (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคมแตร 4 ตัว (พ.ศ. 2370), 3 มีนาคม (พ.ศ. 2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La Corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงออเคสตราทหาร, ถวายแด่ Victor Emmanuel II, พ.ศ. 2411) 1805), 12 วอลซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 สเกล, เบสสูงและ C (1804), 5 ควอร์เตตเครื่องสาย (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน (1808-09 ) บทเพลงที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุต ทรัมเป็ต เขา และบาสซูน (ค.ศ. 1812) - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832) สำหรับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง - cantata การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีเกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo สำหรับเทเนอร์, 1808), ความตายของ Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียวบนเวที, 1811, สเปน 1818, เวที "San- Benedetto", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, โรงละครซานคาร์โล, เนเปิลส์), Partenope และ Igea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, พ.ศ. 2362, อ้างแล้ว), ความกตัญญู (La riconoscenza สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, พ.ศ. 2364 , อ้างแล้ว); สำหรับเสียงกับ orc - cantata The Shepherd's Offer (Omaggio Pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova อย่างยิ่งใหญ่, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน, 1859, สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงด้วย FP - Cantatas Elier และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, พ.ศ. 2357) และ Joan of Arc (พ.ศ. 2375), ละครเพลงตอนเย็น (ละครเพลงSoirées, 8 ariettes และ 4 duets, 1835) 3 วงแกนนำ (พ.ศ. 2369-27) solfeggi ต่อนักร้องโซปราโน Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare Secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส- อัลบั้มfrançais ชิ้นที่ถูกจำกัด - Morceaux réservés อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants สำหรับ fp. อัลบั้มสำหรับ fp., skr., vlch., ฮาร์โมเนียมและแตร; , ปารีส, uned.); ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - บัณฑิต (สำหรับเสียงชาย 3 เสียง, พ.ศ. 2351), มวล (สำหรับเสียงชาย, พ.ศ. 2351, ภาษาสเปนในราเวนนา), Laudamus (ประมาณ พ.ศ. 2351), Qui tollis (ประมาณ พ.ศ. 2351), เคร่งขรึม มิสซา (Messa Solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, สเปน 1820, โบสถ์ San Fernando, เนเปิลส์), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน พ.ศ. 2416), Quoniam (สำหรับเบสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2375), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, คอรัสและวงออเคสตรา, พ.ศ. 2374-32, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2384-42, สเปน พ.ศ. 2385, Hall Vantadour, ปารีส), นักร้องประสานเสียง 3 คน - ศรัทธา, Hope, Mercy (La foi, L'espérance, La charité, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและปริญญาเอก, 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 เทเนอร์และเบส), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง พ.ศ. 2400), Petite Messe Solennelle สำหรับ 4 เสียง, นักร้องประสานเสียง, ฮาร์โมเนียม และ ph., 2406, ภาษาสเปน พ.ศ. 2407 ในบ้านของเคานต์พิลเลต์-วิลล์ ปารีส) แบบเดียวกัน (สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา พ.ศ. 2407 ภาษาสเปน พ.ศ. 2412 "Théâtre Italien" ปารีส) ทำนองเพลงแห่งบังสุกุล (Chant de Requiem สำหรับคอนทราลโตและ ph ., 2407); ดนตรีประกอบการแสดงละคร t-ra - Oedipus at Colonus (สู่โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere ไร้เหตุผล เซียนา 2435; Lettere ไร้เหตุผล อิโมลา 2435; เลตเตอร์เร, ฟิเรนเซ, 1902. วรรณกรรม: Serov A.N., “Count Ory”, โอเปร่าของ Rossini, “Musical and Theatre Bulletin”, 1856, No. 50, 51, ในหนังสือของเขาด้วย: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; ของเขา รอสซินี (บทวิจารณ์รัฐประหาร), "Journal de St.-Ptersbourg", 2411, ฉบับที่ 18-19, เหมือนกันในหนังสือของเขา: บทความที่เลือก, เล่ม 1, M. , 1950; ของเซบียา "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. เรียงความสั้น ๆชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม.-ล. 2509; เอล, จิโออาชิโน รอสซินี. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในวัสดุและเอกสาร M. , 1973; โจอาชิโน รอสซินี. คัดตัวอักษร ข้อความ ความทรงจำ เรียบเรียง ผู้เขียนจะเข้า บทความและบันทึกย่อ E.F. Bronfin, L., 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P. , 1824 (การแปลภาษารัสเซีย - Stendhal, Life of Rossini, รวบรวมผลงาน, เล่ม 8, M. , 1959); คาร์ปานี จี., เลอ รอสซิเนียเน, ปาดัว, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la Revolution opérée par M. Rossini dans l"opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette Musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 ตุลาคม, 2 พฤศจิกายน (การแปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., "William Tell" ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M. , 1956) ; Escudier M. et L., Rossini, P. , 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P. , 1855; ฮิลเลอร์ อาร์., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; เอ็ดเวิร์ด เอช., รอสซินี, แอล., 2412; ของเขา Rossini และโรงเรียนของเขา L. , 1881, 1895; รูจิน เอ., รอสซินี, พี., 1870; วากเนอร์ อาร์., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E. โอเปร่าสมัยใหม่ คริติเก้น อุนด์ สตูเดียน, วี., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; ดอริแอค แอล., รอสซินี, พี., 1905; แซนด์เบอร์เกอร์ เอ., ​​รอสซิเนียนา, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; พารา จี., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1915; เซอร์ซอน เอช. เดอ, รอสซินี, พี., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, Operae ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; his, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini และ ผลงานของเขาในฝรั่งเศส "MQ", 2474, v. 17; Toue F. , Rossini, L. - N. Y. , 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A. , Rossini, เวโรนา, 1941, Mil. , 1944; วาชเชลลี อาร์., จิโออัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 1941, มิลล์., 1954; ของเขา Rossini หรือ esperienze rossiniane, Mil., 1959; ริฟิสเตอร์ เค., ดาส เลเบน รอสซินิส, ว.บ., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W. , Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U., รอสซินี, โตริโน, 1955; รอกโนนี แอล., รอสซินี, (ปาร์ม่า), 1956; ไวน์สต็อค เอช., รอสซินี. ชีวประวัติ, N.Y., 1968; "Nuova Rivista Musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขอุทิศ ร.); Harding J., Rossini, L., 1971, เหมือนกัน, N. Y., 1972. อี.พี. บรอนฟิน.


สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

โจอาชิโน รอสซินี

Rossini เกิดที่เมืองเปซาโร เมืองมาร์เช่ ในปี พ.ศ. 2335 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นผู้เล่นแตรและแม่ของเขาเป็นนักร้อง

เร็วๆ นี้ ความสามารถทางดนตรีพบในเด็กด้วยหลังจากนั้นก็ถูกส่งตัวไปพัฒนาเสียงของเขา พวกเขาส่งเขาไปที่โบโลญญาถึงแองเจโลเธเซ ที่นั่นเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นไฟล์.

นอกจากนี้ Mateo Babbini อายุผู้โด่งดังยังให้บทเรียนหลายบทเรียนแก่เขา ต่อมาได้เป็นลูกศิษย์ของเจ้าอาวาสมาเต เขาสอนเขาเพียงความรู้เรื่องความแตกต่างง่ายๆ ตามที่เจ้าอาวาสบอก ความรู้เรื่องความแตกต่างก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

และมันก็เกิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกของรอสซินีคือโอเปร่าเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio "The Marriage Bill" ซึ่งเหมือนกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาที่จัดแสดงที่โรงละครเวนิสที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้าง เธอชอบพวกเขาและชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมืออย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1812 ผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าไปแล้วห้าเรื่อง หลังจากที่พวกเขาแสดงในเมืองเวนิส ชาวอิตาลีก็สรุปได้ว่ารอสซินีมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงโอเปร่าในอิตาลี

สิ่งที่สาธารณชนชื่นชอบมากที่สุดคือ “The Barber of Seville” ของเขา มีความเห็นว่าโอเปร่าเรื่องนี้มากที่สุด การสร้างที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่แค่รอสซินีเท่านั้นแต่ยังรวมถึง งานที่ดีที่สุดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่ Rossini สร้างมันขึ้นมาภายในยี่สิบวันโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais

มีการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้แล้วดังนั้นโอเปร่าเรื่องใหม่จึงถูกมองว่าเป็นความกล้า ดังนั้นครั้งแรกที่เธอรับค่อนข้างเย็นชา ด้วยความไม่พอใจ Gioacchino ปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่าของเขาเป็นครั้งที่สอง และเป็นครั้งที่สองที่ได้รับการตอบรับอย่างงดงามที่สุด มีขบวนแห่คบเพลิงด้วย

โอเปร่าใหม่และชีวิตในฝรั่งเศส

ในขณะที่เขียนโอเปร่า Othello ของเขา Rossini เลิกใช้ recitativo secco โดยสิ้นเชิง และเขายังคงเขียนโอเปร่าอย่างมีความสุขต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ทำสัญญากับ Domenico Barbaia ซึ่งเขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่สองเรื่องทุกปี ในขณะนั้นเขาไม่เพียงมีโอเปร่าเนเปิลส์อยู่ในมือเท่านั้น แต่ยังมี La Scala ในมิลานด้วย

ในช่วงเวลานี้ Rossini แต่งงานกับนักร้อง Isabella Colbran ในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ไปลอนดอน ผู้อำนวยการโรงละครพระราชทานเชิญพระองค์ไปที่นั่น ที่นั่น ภายในห้าเดือน รวมบทเรียนและคอนเสิร์ต เขาจะมีรายได้ประมาณ 10,000 ปอนด์

โจอาชิโน่ อันโตนิโอ รอสซินี่

ในไม่ช้าเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเป็นเวลานาน ที่นั่นเขาได้เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิตาเลียนในปารีส

ในเวลาเดียวกัน Rossini ไม่มีทักษะในการจัดองค์กรเลย เป็นผลให้โรงละครตกอยู่ในสถานการณ์ที่หายนะอย่างมาก

โดยทั่วไปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส Rossini ไม่เพียงสูญเสียสิ่งนี้ แต่ยังสูญเสียตำแหน่งอื่น ๆ ของเขาและเกษียณด้วย

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส เขากลายเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และในปี พ.ศ. 2372 เขาได้เขียนเรื่อง "William Tell" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2379 เขาต้องกลับไปอิตาลี ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่มิลาน จากนั้นเขาก็ย้ายมาอาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองโบโลญญา

ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 และอีกสองปีต่อมาเขาก็แต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์

สักพักเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเนื่องจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขา งานสุดท้ายแต่ในปี พ.ศ. 2391 เหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นส่งผลเสียต่อความเป็นอยู่ของเขาอย่างมากและเขาก็เกษียณอายุราชการอย่างสมบูรณ์

เขาต้องหนีไปฟลอเรนซ์ จากนั้นเขาก็ฟื้นและกลับมาปารีส เขาทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านเสริมสวยที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น

Rossini เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411 ด้วยโรคปอดบวม