ศิลปะที่สวยงามที่สุด บัลเล่ต์ บอกเล่าเรื่องราวความรักและความตายในภาษาที่ทุกคนบนโลกเข้าใจได้ ค่านิยมที่ยั่งยืน อาชญากรรมที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ปาฏิหาริย์แห่งศรัทธา คำสาบาน และหน้าที่ แสดงออกผ่านการเต้นระบำ พระคัมภีร์กล่าวว่า “ในปฐมกาลนั้นมีพระวาทะ” แต่มายา พลีเซตสกายาคัดค้านว่า “ในปฐมกาลนั้นมีท่าทาง!” ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวอย่างเงียบๆ ไม่จำเป็นต้องใช้ภาษามนุษย์หรือการแปล ความงามของร่างกายในการเคลื่อนไหว ร่างกายเป็นเครื่องมือในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ปัจจุบันทำหน้าที่เป็น "แผนการ" สำหรับการเต้นรำที่ไร้การวางแผน บัลเล่ต์เป็นไปไม่ได้หากปราศจากเทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิก ปราศจากธรรมชาติของร่างกาย ปราศจากการเสียสละและความรักที่ไม่มีเงื่อนไข ปราศจากเหงื่อและเลือด แต่บัลเล่ต์ก็เป็นการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบที่ทำให้คุณลืมทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและทางโลก
ประวัติโดยย่อของบัลเล่ต์รัสเซีย
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในรัสเซียเกิดขึ้นที่ Maslenitsa เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1672 ที่ราชสำนักของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ใน Preobrazhenskoye ก่อนเริ่มการแสดง นักแสดงที่รับบทเป็นออร์ฟัสก็ขึ้นมาบนเวทีและร้องเพลงโคลงภาษาเยอรมันซึ่งแปลโดยนักแปลถึงซาร์ซึ่งคุณสมบัติอันมหัศจรรย์ของจิตวิญญาณของอเล็กซี่ มิคาอิโลวิชได้รับการยกย่อง ในเวลานี้ทั้งสองด้านของ Orpheus มีปิรามิดสองตัวประดับด้วยแบนเนอร์และส่องสว่างด้วยไฟหลากสีซึ่งหลังจากเพลงของ Orpheus ก็เริ่มเต้น ภายใต้ Peter I การเต้นรำในความหมายสมัยใหม่ของคำที่ปรากฏในรัสเซีย: มีการแนะนำ minuets การเต้นรำในชนบท ฯลฯ เขาได้ออกพระราชกฤษฎีกาตามที่การเต้นรำกลายเป็นส่วนหลักของมารยาทในศาลและเยาวชนผู้สูงศักดิ์จำเป็นต้องเรียนรู้การเต้นรำ . ในปี 1731 Land Noble Corps เปิดทำการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกกำหนดให้เป็นแหล่งกำเนิดของบัลเล่ต์รัสเซีย เนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะในอนาคตคาดว่าจะดำรงตำแหน่งระดับสูงในรัฐบาลและต้องการความรู้ด้านมารยาททางสังคม การศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ รวมทั้งการเต้นรำบอลรูม จึงได้รับความสำคัญในคณะ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1738 Jean Baptiste Lande ปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศสได้เปิดโรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซีย - "โรงเรียนเต้นรำของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" (ปัจจุบันคือ Vaganova Academy of Russian Ballet)
ในห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษของพระราชวังฤดูหนาว Lande เริ่มฝึกเด็กชายและเด็กหญิงชาวรัสเซีย 12 คน นักเรียนถูกคัดเลือกจากเด็กที่มีต้นกำเนิดเรียบง่าย การศึกษาที่โรงเรียนนั้นฟรี นักเรียนได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่ บัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในรัสเซียในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ในบรรดานักเรียนนายร้อยของ Ground Corps Nikita Beketov เก่งด้านการเต้น ยิ่งไปกว่านั้น Beketov ซึ่งต่อมากลายเป็นคนโปรดของเอลิซาเบ ธ ได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากจักรพรรดินีซึ่งแต่งตัวให้กับชายหนุ่มซึ่งแสดงบทบาทหญิงได้อย่างยอดเยี่ยม ในปี 1742 คณะบัลเล่ต์ชุดแรกถูกสร้างขึ้นจากนักเรียนของโรงเรียน Lande และในปี 1743 ค่าธรรมเนียมเริ่มจ่ายให้กับผู้เข้าร่วม ในวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2302 ในวันพระนามจักรพรรดินีและเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะเหนือกองทหารปรัสเซียนที่แฟรงก์เฟิร์ต ละครบัลเล่ต์เรื่อง "Refuge of Virtue" ได้รับการจัดแสดงอย่างเคร่งขรึมซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 บัลเล่ต์ในรัสเซียได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นและได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม เนื่องในโอกาสราชาภิเษกของเธอมีการมอบบัลเล่ต์อันหรูหรา "Joyful Return to the Arcadian Shepherds and Shepherdesses of the Goddess of Spring" ในพระราชวังมอสโกซึ่งมีขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่สุดเข้าร่วม เป็นที่ทราบกันดีว่าทายาทแห่งบัลลังก์ Pavel Petrovich มักเต้นรำในการแสดงบัลเล่ต์ที่โรงละครในศาล ตั้งแต่ยุคของแคทเธอรีนที่ 2 ประเพณีบัลเล่ต์ทาสได้ปรากฏในรัสเซียเมื่อเจ้าของที่ดินเริ่มคณะเร่ร่อนที่ประกอบด้วยชาวนาทาส บัลเล่ต์ของเจ้าของที่ดิน Nashchokin มีชื่อเสียงมากที่สุดในบรรดาบัลเล่ต์เหล่านี้
ในปี 1766 นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลง Gasparo Angiolini ซึ่งถูกปลดออกจากเวียนนาได้เพิ่มรสชาติของรัสเซียให้กับการแสดงบัลเล่ต์ - เขาแนะนำท่วงทำนองของรัสเซียในการแสดงบัลเล่ต์ดนตรีซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจและได้รับการยกย่องจากทั่วโลก ในตอนต้นของรัชสมัยของพระเจ้าปอลที่ 1 บัลเล่ต์ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่ ที่น่าสนใจภายใต้ Paul I มีการออกกฎพิเศษสำหรับบัลเล่ต์ - ได้รับคำสั่งว่าไม่ควรมีผู้ชายคนเดียวบนเวทีในระหว่างการแสดง Evgenia Kolosova และ Nastasya Berilova เต้นรำบทบาทของผู้ชาย
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Auguste Poirot มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 บัลเลต์รัสเซียยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนก้าวไปสู่จุดสูงสุดใหม่ บัลเล่ต์รัสเซียเป็นหนี้ความสำเร็จในเวลานี้ ประการแรกคือ Carl Didelot นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ได้รับเชิญซึ่งมาถึงรัสเซียในปี 1801 ภายใต้การนำของเขา นักเต้นเช่น Maria Danilova และ Evdokia Istomina เริ่มโดดเด่นในบัลเล่ต์รัสเซีย ในเวลานี้ บัลเล่ต์ในรัสเซียได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Derzhavin, Pushkin และ Griboyedov ร้องเพลงบัลเล่ต์ของ Didelot และนักเรียนของเขา - Istomin และ Teleshova องค์จักรพรรดิทรงชื่นชอบการแสดงบัลเล่ต์และแทบไม่เคยพลาดแม้แต่การแสดงเดียว ในปี พ.ศ. 2374 Didelot ออกจากเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้กำกับละคร Prince Gagarin ในไม่ช้าดาวดวงหนึ่งก็เริ่มส่องแสงบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเล่ต์ยุโรป Maria Taglioni
เธอเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2380 ในบัลเล่ต์ La Sylphide และสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน ความเบาบาง ความสง่างามที่บริสุทธิ์ เทคนิคพิเศษ และการแสดงออกทางสีหน้าไม่เคยแสดงโดยนักเต้นคนใดเลย ในปีพ.ศ. 2384 เธอกล่าวคำอำลากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้เต้นรำมากกว่า 200 ครั้งในช่วงเวลานี้
ในปี 1848 Fanny Elsler คู่แข่งของ Taglioni ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความสง่างามและการแสดงออกทางสีหน้าของเธอมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามเธอไป Carlotta Grisi ได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเปิดตัวในปี 1851 ในภาพยนตร์เรื่อง "Giselle" และประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยแสดงตัวว่าเป็นนักเต้นชั้นหนึ่งและเป็นนักแสดงเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม ในเวลานี้นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa, Joseph Mazilier และคนอื่น ๆ จัดแสดงบัลเล่ต์หรูหราอย่างต่อเนื่องและพยายามดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถมาโดยตลอดและพยายามนำเสนอการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งเริ่มเย็นลงด้วยโอเปร่าของอิตาลี ในบรรดานักวิจารณ์บัลเล่ต์ในยุคนั้นคือ Vissarion Belinsky ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ Taglioni, Guerino และ Sankovskaya ในช่วงรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 การส่งเสริมความสามารถในประเทศเริ่มขึ้นในบัลเล่ต์รัสเซีย นักเต้นชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งร่วมแสดงความยินดีบนเวทีบัลเล่ต์ แม้ว่าการผลิตบัลเล่ต์จะมีเศรษฐกิจที่ดี แต่ประสบการณ์ของ Mariyca Petipa ทำให้สามารถแสดงบัลเล่ต์อันหรูหราด้วยต้นทุนทางการเงินที่ต่ำ ซึ่งความสำเร็จได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียนี้ การเต้นรำมีความสำคัญมากกว่าความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า
ในช่วงรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 มีการจัดแสดงบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky สัปดาห์ละสองครั้ง - ในวันพุธและวันอาทิตย์ นักออกแบบท่าเต้นยังคงเป็น Marius Petipa ในเวลานี้ นักบัลเล่ต์ชาวต่างชาติกำลังทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึง Carlotta Brianza ซึ่งเป็นคนแรกที่แสดงบทบาทของออโรร่าในบัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty โดย Pyotr Tchaikovsky นักเต้นชั้นนำคือ Vasily Geltser และ Nikolai Domashev ในศตวรรษที่ 20 - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้ดูแลประเพณีทางวิชาการคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya, Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu วากาโนวา, โอลก้า สเปซีฟเซวา. ในการค้นหารูปแบบใหม่ มิคาอิล โฟคินอาศัยงานศิลปะสมัยใหม่
แอนนา ปาฟโลวา. เชิญชวนไปเต้นรำอาคา เชิญไปที่วาล์ว
รูปแบบละครเวทีที่นักออกแบบท่าเต้นชื่นชอบคือบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ซึ่งมีการแสดงต่อเนื่องสั้นๆ และการใช้สีโวหารที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน Mikhail Fokine เป็นเจ้าของบัลเล่ต์ต่อไปนี้: "Pavilion of Armida", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Carnival", 1910; "Petrushka", "Polovtsian Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor" Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ของ Fokine การแสดงชุดแรกของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งเป็นเพลงของ Ludwig Minkus เข้าถึงผู้ร่วมสมัยในฉบับของ Alexander Gorsky
บัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
Galina Ulanova ในบัลเล่ต์ "Giselle"
Pas de deux จากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky
บัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21
Pas de deux จากบัลเล่ต์ "Corsair" โดย Adana
Pas de deux จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" โดย Minkus
Pas de deux จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" โดย Minkus
Adagio และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Giselle" โดย Adam
บัลเล่ต์ (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากภาษาละติน ballo - ฉันเต้น) เป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งมีวิธีการหลักในการแสดงออกซึ่งเชื่อมโยงดนตรีและการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก
บ่อยครั้งที่บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องแนวดราม่าบทเพลง แต่ก็มีบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตเรื่องเช่นกัน การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบตัวละคร บทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยละครใบ้โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงในการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "การสนทนา" ของพวกเขาระหว่างกันและแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น บัลเลต์สมัยใหม่ยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมอย่างกว้างขวาง
การกำเนิดของบัลเล่ต์
บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ (ศตวรรษที่ 16) โดยเริ่มแรกเป็นฉากเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำหรืออารมณ์เดียว เป็นตอนหนึ่งของการแสดงดนตรีหรือโอเปร่า บัลเล่ต์ในราชสำนักยืมมาจากอิตาลีซึ่งเบ่งบานในฝรั่งเศสในฐานะการแสดงอันสง่างามและเคร่งขรึม พื้นฐานทางดนตรีของบัลเล่ต์ชุดแรก (The Queen's Comedy Ballet, 1581) คือการเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดโบราณ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครแนวใหม่เกิดขึ้น เช่น คอมเมดี้-บัลเล่ต์ โอเปร่า-บัลเลต์ ซึ่งมีการมอบสถานที่สำคัญให้กับดนตรีบัลเล่ต์และมีความพยายามที่จะแสดงละคร แต่บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะบนเวทีที่เป็นอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นด้วยการปฏิรูปที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส J. J. Nover จากสุนทรีย์แห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาสร้างการแสดงที่มีการเปิดเผยเนื้อหาในภาพพลาสติกที่สื่อความหมายได้อย่างน่าทึ่ง และสร้างบทบาทที่กระตือรือร้นของดนตรีในฐานะ “โปรแกรมที่กำหนดการเคลื่อนไหวและการกระทำของนักเต้น”
การพัฒนาบัลเล่ต์ต่อไป
การพัฒนาและการออกดอกของบัลเล่ต์เพิ่มเติมเกิดขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติก
ชุดบัลเล่ต์สมัยใหม่ (ชุด Sugar Plum Fairy จากละครเรื่อง The Nutcracker)
ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Camargo ย่อกระโปรง (ตูตู) ของเธอให้สั้นลงและสวมส้นเท้าที่ทิ้งไป ซึ่งทำให้เธอสามารถนำความลื่นไถลมาสู่การเต้นรำของเธอได้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ชุดบัลเล่ต์จะเบาและอิสระมากขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคการเต้นอย่างรวดเร็ว พยายามทำให้การเต้นรำดูโปร่งมากขึ้น นักแสดงพยายามยืนด้วยเท้า ซึ่งนำไปสู่การประดิษฐ์รองเท้าปวงต์ ในอนาคตเทคนิคการเต้นรำของผู้หญิงกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน คนแรกที่ใช้การเต้นรำปวงต์เป็นวิธีการแสดงออกคือ Maria Taglioni
การแสดงบัลเล่ต์จำเป็นต้องพัฒนาดนตรีบัลเล่ต์ เบโธเฟนในบัลเล่ต์ของเขาเรื่อง "The Works of Prometheus" (1801) ได้พยายามครั้งแรกในการประสานเสียงบัลเล่ต์ ทิศทางที่โรแมนติกถูกกำหนดไว้ในบัลเล่ต์ของอดัม Giselle (1841) และ Corsair (1856) บัลเล่ต์ของ Delibes Coppelia (1870) และ Sylvia (1876) ถือเป็นบัลเล่ต์ซิมโฟนีชุดแรก ในเวลาเดียวกันแนวทางดนตรีบัลเล่ต์ที่เรียบง่ายก็เกิดขึ้น (ในบัลเล่ต์ของ C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo ฯลฯ ) เป็นดนตรีที่ไพเราะมีจังหวะชัดเจนทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบการเต้นรำเท่านั้น
บัลเล่ต์แทรกซึมเข้าไปในรัสเซียและเริ่มแพร่กระจายแม้กระทั่งภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 ในตอนแรก ศตวรรษที่สิบแปด ในปี 1738 ตามคำร้องขอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือ Vaganova Academy of Russian Ballet)
ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียเริ่มต้นในปี 1738 ต้องขอบคุณคำขอของ Mr. Lande ที่โรงเรียนสอนศิลปะบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียปรากฏตัว - สถาบันนาฏศิลป์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งตั้งชื่อตาม Agrippina Yakovlevna Vaganova ผู้ปกครองบัลลังก์รัสเซียให้ความสำคัญกับการพัฒนาศิลปะการเต้นรำมาโดยตลอด มิคาอิล เฟโดโรวิชเป็นกษัตริย์รัสเซียองค์แรกที่แนะนำตำแหน่งนักเต้นใหม่ให้กับเจ้าหน้าที่ในราชสำนักของเขา มันคืออีวาน โลดีกิน เขาไม่เพียงแต่ต้องเต้นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องสอนทักษะนี้ให้ผู้อื่นด้วย ชายหนุ่มยี่สิบเก้าคนถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของเขา โรงละครแห่งแรกปรากฏภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช จากนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงการเต้นรำบนเวทีระหว่างการแสดงละครซึ่งเรียกว่าบัลเล่ต์ ต่อมาตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษของจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช การเต้นรำจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของมารยาทในราชสำนัก ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 เยาวชนผู้สูงศักดิ์จำเป็นต้องเรียนการเต้นรำ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเต้นรำบอลรูมกลายเป็นระเบียบวินัยบังคับใน Gentry Cadet Corps ด้วยการเปิดโรงละครฤดูร้อนในสวนฤดูร้อน และโรงละครฤดูหนาวในปีกของพระราชวังฤดูหนาว นักเรียนนายร้อยเริ่มมีส่วนร่วมในการเต้นบัลเล่ต์ ครูสอนเต้นรำในคณะคือ Jean-Baptiste Lande เขาเข้าใจดีว่าขุนนางจะไม่อุทิศตนให้กับศิลปะบัลเล่ต์ในอนาคต แม้ว่าพวกเขาจะเต้นบัลเล่ต์ได้ทัดเทียมกับมืออาชีพก็ตาม Lande ไม่เหมือนใครที่เห็นความจำเป็นของโรงละครบัลเล่ต์รัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2280 เขาได้ยื่นคำร้องโดยสามารถพิสูจน์ความจำเป็นในการสร้างโรงเรียนพิเศษแห่งใหม่ที่ซึ่งเด็กหญิงและเด็กชายที่มีต้นกำเนิดเรียบง่ายจะได้เรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้น ในไม่ช้าก็ได้รับอนุญาตเช่นนั้น เด็กหญิงสิบสองคนและเด็กชายเรียวสิบสองคนได้รับเลือกจากคนรับใช้ในวังซึ่งแลนเดเริ่มสอน งานประจำวันนำมาซึ่งผลลัพธ์ประชาชนก็พอใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น ตั้งแต่ปี 1743 อดีตนักเรียนของ Lande เริ่มได้รับเงินเดือนในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ โรงเรียนจัดการได้อย่างรวดเร็วเพื่อให้เวทีรัสเซียมีนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมและศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ชื่อของนักเรียนที่ดีที่สุดของกลุ่มแรกยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrei Nesterov
เอกลักษณ์ประจำชาติของบัลเล่ต์รัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส S.-L. ดิดโล. Didelot เสริมสร้างบทบาทของคณะบัลเล่ต์ ความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำและละครใบ้ และให้ความสำคัญกับการเต้นรำของผู้หญิงเป็นอันดับแรก
การปฏิวัติดนตรีบัลเล่ต์อย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดยไชคอฟสกี้ ผู้ซึ่งนำการพัฒนาซิมโฟนิกอย่างต่อเนื่อง เนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยที่ลึกซึ้ง และการแสดงออกทางอารมณ์มาใช้ ดนตรีบัลเล่ต์ของเขา "Swan Lake" (1877), "Sleeping Beauty" (1890) และ "The Nutcracker" (1892) ได้รับพร้อมกับดนตรีไพเราะ ความสามารถในการเปิดเผยกระแสภายในของการกระทำ เพื่อรวบรวม ตัวละครในการปฏิสัมพันธ์ การพัฒนา และการต่อสู้ของพวกเขา ในการออกแบบท่าเต้นนวัตกรรมของไชคอฟสกีได้รับการรวบรวมโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ L. I. Ivanov ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการซิมโฟนีของการเต้น ประเพณีการประสานเสียงดนตรีบัลเล่ต์ยังคงดำเนินต่อไปโดย Glazunov ในบัลเล่ต์ "Raymonda" (1898), "The Young Lady the Servant" (1900) และ "The Seasons" (1900)
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะแบบเหมารวมและแบบแผนของบัลเล่ต์เชิงวิชาการแห่งศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์ของเขานักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย A. A. Gorsky พยายามที่จะบรรลุความสม่ำเสมอในการพัฒนาการแสดงละครความถูกต้องทางประวัติศาสตร์พยายามที่จะเสริมสร้างบทบาทของคณะบัลเล่ต์ในฐานะตัวละครมวลชนและเพื่อเอาชนะการแยกโขนและการเต้นรำ . M. M. Fokin มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียโดยการขยายแนวความคิดและภาพลักษณ์ในบัลเล่ต์อย่างมีนัยสำคัญ เสริมด้วยรูปแบบและสไตล์ใหม่ๆ ผลงานบัลเล่ต์ของเขา "Chopiniana", "Petrushka", "Firebird" และอื่น ๆ สำหรับ "Russian Seasons" สร้างชื่อเสียงให้กับบัลเล่ต์รัสเซียในต่างประเทศ ภาพจิ๋ว “The Dying Swan” (1907) ที่สร้างโดย Fokin สำหรับ Anna Pavlova ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี 1911-13 บนพื้นฐานของ "ฤดูกาลรัสเซีย" คณะถาวร "บัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev" ได้ก่อตั้งขึ้น หลังจากที่ Fokine ออกจากคณะ Vaslav Nijinsky ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" กับดนตรีของ Stravinsky
การเต้นรำสมัยใหม่
การเต้นรำสมัยใหม่เป็นทิศทางในศิลปะการเต้นรำที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการออกจากบรรทัดฐานที่เข้มงวดของบัลเล่ต์เพื่อสนับสนุนเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น
บัลเลต์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำแบบฟรี ซึ่งผู้สร้างไม่สนใจเทคนิคการเต้นหรือท่าเต้นใหม่ๆ มากนัก แต่สนใจในการเต้นในฐานะปรัชญาพิเศษที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตได้ การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (Isadora Duncan ถือเป็นผู้ก่อตั้ง) ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของกระแสมากมายในการเต้นรำสมัยใหม่และเป็นแรงผลักดันในการปฏิรูปบัลเล่ต์เอง
บัลเล่ต์
เป็นครั้งแรกที่คำว่า "บัลเล่ต์" (แปลจากภาษาอิตาลีว่า "การเต้นรำ") ถูกเปล่งออกมาโดย Domenichino da Piacenza ชาวอิตาลี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนเต้นรำที่ศาลของผู้ปกครองแคว้นหนึ่งของอิตาลี - เฟอร์รารา ครั้งหนึ่งโดเมนิชิโน ดา ปิอาเซนซาได้เชิญข้าราชบริพารให้ทำการเต้นรำที่แตกต่างกันสี่แบบพร้อมกันที่ลูกบอล นอกจากนี้ เขายังได้แต่งตอนจบทั่วไปสำหรับการแสดงนี้ด้วยการออกจากพิธีและโค้งคำนับ เขาเรียกการแสดงทั้งหมดว่าบัลเล่ต์
อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ในรูปแบบที่เรารู้ว่าตอนนี้ไม่ได้เกิดในอิตาลี แต่เกิดในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1581 การแสดงบัลเล่ต์ Queen's Comedy Ballet อย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในปารีส นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าใช้เวลาห้าชั่วโมงครึ่ง ทั้งนักร้องและผู้อ่านมีส่วนร่วมในการแสดง แต่เหตุการณ์ในพล็อตเรื่องถูกเปิดเผยผ่านการเต้นเป็นหลัก นี่คือวิธีที่การแสดงละครประเภทที่เราเรียกว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏขึ้นเมื่อสี่ร้อยปีที่แล้ว เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี การเต้นรำ และศิลปะแห่งทิวทัศน์ จึงทำให้เกิดการแสดงบนเวทีประเภทพิเศษอย่างแท้จริง การเต้นรำในบัลเล่ต์เรียบเรียง (หรือออกแบบท่าเต้น) โดยนักออกแบบท่าเต้นซึ่งเรียกว่านักออกแบบท่าเต้นหรือผู้กำกับในรายการและโปสเตอร์ และดำเนินการโดยนักเต้นบัลเล่ต์หรือที่เรียกว่านักเต้น การเต้นรำเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในบัลเล่ต์ การเต้นรำเผยให้เห็นเนื้อหาของบัลเล่ต์ ตัวละครของตัวละคร ความคิดและความรู้สึกของพวกเขา ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในบัลเล่ต์ - พลังที่น่าทึ่งและอารมณ์ ความสมบูรณ์และความงดงามของท่วงทำนองและจังหวะ
บทบาทสำคัญในบัลเล่ต์อยู่ที่ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย และการจัดแสง ในรัสเซีย การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ราชสำนักของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ในปี 1673 ในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye ใกล้กรุงมอสโก จัดทำโดยชาวต่างชาติ - เจ้าหน้าที่วิศวกร Nikolai Lima มันถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์ของ Orpheus และ Eurydice" ต้นกำเนิดของบัลเล่ต์รัสเซียอยู่ที่การเต้นรำพื้นบ้าน บางครั้งก็สง่างามและไพเราะ บางครั้งก็ซุกซนและกล้าหาญ ศิลปินชาวรัสเซียมีปฏิกิริยาโต้ตอบในแบบของตนเองต่อเทคนิคการเต้นที่ผู้กำกับและครูชาวต่างชาติเสนอให้พวกเขา พวกเขาพัฒนามันเพิ่มคุณค่าด้วยคุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้าน: การแสดงออก, จิตวิญญาณ, ความหมาย
บนพื้นฐานนี้ ศิลปะที่เราเรียกว่าบัลเลต์รัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง มีหน้าอันรุ่งโรจน์มากมายในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ในศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นนางแบบบัลเล่ต์ไปทั่วโลก เขาเป็นหนี้สิ่งนี้กับผู้แต่ง P. I. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์อมตะ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", A. K. Glazunov ผู้แต่ง "Raymonda", นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, L. Ivanov, M . โฟคิน. นักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Pavlova, E. Geltser, T. Karsavina, นักเต้น V. Nijinsky, V. Tikhomirov และอีกหลายคนเต้นรำในการแสดงที่พวกเขาแสดง บัลเล่ต์ของเราเติบโตจากมรดกอันยิ่งใหญ่นี้ ในบรรดาผู้สร้างคือนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง: K. Goleizovsky, F. Lopukhov, R. Zakharov, L. Yakobson, I. Volsky, Yu. Grigorovich, O. Vinogradov และคนอื่น ๆ การแสดงมากมายยังคงอยู่ในความทรงจำไปตลอดชีวิต บัลเล่ต์ที่น่าจดจำ "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, "Spartacus" โดย A. Khachaturian (เขาได้รับรางวัล Lenin Prize), "Don Quixote" โดย L. Minkus, "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B . Asafiev และอื่น ๆ อีกมากมาย บัลเล่ต์สำหรับเด็กที่สนุกสนานและรื่นเริง "Doctor Aibolit", "Cipollino", "Peter and the Wolf", "White Steamer", "Blue Bird" กลายเป็นบัลเล่ต์ที่เด็ก ๆ ชื่นชอบ
การแสดงของคณะบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวซึ่งเป็นตัวแทนของหลากหลายเชื้อชาติในประเทศของเรา จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จทั้งในและต่างประเทศ ทักษะ ความมีคุณธรรมของเทคนิค และจิตวิญญาณในการแสดงเป็นที่ชื่นชมในหลายประเทศทั่วโลกและสุดขอบโลกของเรา ปรมาจารย์ที่โดดเด่นได้เต้นรำและเต้นรำในบัลเล่ต์คลาสสิกและการแสดงสมัยใหม่: G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, N. Timofeeva, M. Plisetskaya, V. Chabukiani, K. Sergeev, E. Maksimova, N. Bessmertnova , V. Vasiliev, M. Lispa, I. Kolpakova, M. Sabirova, G. Izmailova, L. Semenyaka, N. Pavlova และอื่น ๆ อีกมากมาย “ เราไม่ต้องการเพียงเต้นรำ แต่พูดผ่านการเต้น” - คำพูดของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อ Galina Ulanova มีความหมายลึกซึ้งซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีความหมายในศิลปะบัลเล่ต์ของเรา คำเหล่านี้เสริมคำจำกัดความที่ยอดเยี่ยมที่ A. S. Pushkin ให้กับบัลเล่ต์รัสเซีย: "... เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"
อ้างอิง
เพื่อเตรียมงานนี้มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.5.km.ru/
เนื้อหาจากวิกิพีเดีย – สารานุกรมเสรี
บัลเลต์สมัยใหม่ใช้เทคนิคการเต้นอื่นๆ อย่างกว้างขวาง (โดยส่วนใหญ่เป็นการเต้นสมัยใหม่และแจ๊ส) รวมถึงองค์ประกอบของยิมนาสติก การแสดงผาดโผน ศิลปะการต่อสู้ และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน
ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์
การกำเนิดของบัลเล่ต์
ในตอนแรก - เป็นฉากเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำหรืออารมณ์ ตอนหนึ่งในการแสดงดนตรีหรือโอเปร่า ยืมมาจากอิตาลีในฝรั่งเศส มีความเจริญรุ่งเรืองในฐานะการแสดงบัลเล่ต์ในศาลอันงดงาม จุดเริ่มต้นของยุคบัลเล่ต์ในฝรั่งเศสและทั่วโลกควรได้รับการพิจารณาในวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1581 เมื่อมีการแสดงที่ศาลฝรั่งเศสซึ่งถือเป็นบัลเล่ต์ชุดแรก - "The Queen's Comedy Ballet" (หรือ "Circe" ) จัดแสดงโดยนักไวโอลินชาวอิตาลี “หัวหน้าผู้รับผิดชอบด้านดนตรี” Baltazarini de Belgioso พื้นฐานทางดนตรีของบัลเล่ต์ชุดแรกคือการเต้นรำในราชสำนักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดโบราณ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครแนวใหม่เกิดขึ้น เช่น คอมเมดี้-บัลเลต์ โอเปร่า-บัลเลต์ ซึ่งมีการมอบสถานที่สำคัญให้กับดนตรีบัลเล่ต์ และมีความพยายามที่จะแสดงละคร แต่บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะบนเวทีที่เป็นอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นด้วยการปฏิรูปที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Georges Noverre (1727-1810) จากสุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาได้สร้างการแสดงที่เปิดเผยเนื้อหาด้วยภาพที่สื่อความหมายได้อย่างน่าทึ่ง
การพัฒนาบัลเล่ต์ต่อไป
บัลเล่ต์รัสเซีย
ในรัสเซีย การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ราชสำนักของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye ใกล้กรุงมอสโก เอกลักษณ์ประจำชาติของบัลเล่ต์รัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Charles-Louis Didelot Didelot เสริมสร้างบทบาทของคณะบัลเล่ต์ ความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำและละครใบ้ และให้ความสำคัญกับการเต้นรำของผู้หญิงเป็นอันดับแรก การปฏิวัติดนตรีบัลเล่ต์อย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ซึ่งนำเสนอการพัฒนาซิมโฟนิกอย่างต่อเนื่อง เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ลึกซึ้ง และการแสดงออกที่น่าทึ่ง เพลงบัลเล่ต์ของเขา "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ที่ได้มาพร้อมกับดนตรีไพเราะความสามารถในการเปิดเผยกระแสภายในของแอ็คชั่นเพื่อรวบรวมตัวละครของตัวละครในการโต้ตอบการพัฒนา และการต่อสู้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะแบบเหมารวม และแบบแผนของบัลเล่ต์เชิงวิชาการแห่งศตวรรษที่ 19...
การเต้นรำสมัยใหม่
คำศัพท์เฉพาะทาง
ในตอนแรกคำศัพท์บัลเล่ต์ยืมมาจากอิตาลี แต่ในศตวรรษที่ 18 คำศัพท์บัลเล่ต์และชื่อของท่าเต้น (ต่างๆ พาส, อุณหภูมิ, ซิสซอนน์, ขอร้องฯลฯ) มีพื้นฐานมาจากไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศส คำส่วนใหญ่ระบุโดยตรงถึงการกระทำเฉพาะที่ทำเมื่อทำการเคลื่อนไหว (ยืด งอ เปิด ปิด สไลด์ ฯลฯ) บางส่วนบ่งบอกถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวที่ทำ ( ฟองดู- ละลาย การ์กอยเลด- พึมพำ งานกาล่า- เคร่งขรึม) อื่น ๆ - สำหรับการเต้นรำที่พวกเขาเกิดขึ้น (pas bourre, pas waltz, pas polka) นอกจากนี้ยังมีคำศัพท์ที่ชื่อมีภาพที่มองเห็นได้ (เช่น แมว - จบการแชท, ปลา - ปาสเดอปัวซอง, กรรไกร - ปาสเดอซิโซซ์- การยืนห่างกันเป็นคำเช่น เชิญรอยัล(ตามตำนานผู้ประพันธ์การกระโดดนี้เป็นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งมีชื่อว่า "ราชวงศ์") และ ซิสซอนน์สิ่งประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจาก François de Roissa เคานต์แห่ง Sisson ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17
บัลเล่ต์เป็นศิลปะ
ในวิวัฒนาการ บัลเล่ต์กำลังใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้นเรื่อยๆ โดยสูญเสียความสำคัญอันน่าทึ่งของบทบาทไปพร้อมกัน บางครั้งบัลเล่ต์ก็ล้ำหน้าในด้านเทคนิค แต่ก็ล้าหลังในด้านเนื้อหา
ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 20 มีการฝึกอบรมด้านการออกแบบท่าเต้น ดนตรี การละคร และวิชาชีพการแสดงละครประยุกต์ต่างๆ ในสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่ง - โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเด็ก พวกเขาถูกระบุหรือโอนไปยังแผนกที่เหมาะสม หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 โรงเรียนต่างๆ ได้ถูกแบ่งแยกและการศึกษาบัลเล่ต์ก็เริ่มดำเนินไปอย่างเป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน โรงละครหลายแห่งยังคงแสดงละครแบบผสมผสาน นั่นคือ การแสดงละครสลับกับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากการแสดงที่ Bolshoi แล้ว Kasyan Goleizovsky ยังแสดงบัลเล่ต์ใน "Die Fledermaus" และใน "Mamontovsky Theatre of Miniatures" ซึ่งในนั้นคือผลงาน "Les Tableaux vivants" ซึ่งหมายถึง "ภาพที่มีชีวิตขึ้นมา" เนื่องจาก Goleizovsky ส่วนใหญ่เป็นศิลปิน ปรากฏการณ์นี้กำลังพัฒนาในบัลเล่ต์สมัยใหม่ในฐานะ "ภาพวาดที่มีชีวิต" "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" และ "ประติมากรรมที่มีชีวิต"
ศิลปะการละคร
วรรณกรรมเกี่ยวกับบัลเล่ต์
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับบัลเล่ต์
“ฉันจะออกคำสั่งทหารให้พวกเขา… ฉันจะต่อสู้กับพวกเขา” นิโคไลพูดอย่างไร้สติ หายใจไม่ออกด้วยความโกรธของสัตว์อย่างไม่มีเหตุผลและจำเป็นต้องระบายความโกรธนี้ โดยไม่รู้ว่าเขาจะทำอะไร โดยไม่รู้ตัว ด้วยการก้าวอย่างรวดเร็วและเด็ดขาด เขาจึงเคลื่อนตัวเข้าหาฝูงชน และยิ่งเขาเข้าใกล้เธอมากเท่าไร Alpatych ก็รู้สึกว่าการกระทำที่ไม่สมเหตุสมผลของเขาจะให้ผลลัพธ์ที่ดีมากขึ้นเท่านั้น ฝูงชนรู้สึกเช่นเดียวกัน เมื่อมองดูท่าเดินที่รวดเร็วและมั่นคงของเขา และใบหน้าที่ขมวดคิ้วอย่างเด็ดเดี่ยวหลังจากที่เสือเข้าไปในหมู่บ้านและ Rostov ก็ไปหาเจ้าหญิง ฝูงชนก็เกิดความสับสนและไม่ลงรอยกัน ผู้ชายบางคนเริ่มพูดว่าผู้มาใหม่เหล่านี้เป็นชาวรัสเซียและพวกเขาจะไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาไม่ยอมปล่อยหญิงสาวออกไป โดรนมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน แต่ทันทีที่เขาแสดงออก คาร์ปและคนอื่นๆ ก็เข้าโจมตีอดีตผู้ใหญ่บ้าน
– คุณกินโลกมากี่ปีแล้ว? - คาร์ปตะโกนใส่เขา - มันเหมือนกันกับคุณ! ขุดโอ่งเล็กๆ เอาออกไป จะทำลายบ้านเราหรือเปล่า?
- ว่ากันว่าควรมีความสงบเรียบร้อยไม่มีใครควรออกจากบ้านเพื่อไม่ให้เอาดินปืนสีน้ำเงินออกไป - เท่านั้นเอง! - ตะโกนอีก
“มีคิวสำหรับลูกชายของคุณ และคุณอาจจะเสียใจกับความหิวโหย” ชายชราตัวน้อยพูดอย่างรวดเร็วโจมตี Dron “และคุณก็โกน Vanka ของฉัน” เอ่อ เราจะตายกัน!
- แล้วเราจะตาย!
“ฉันไม่ใช่ผู้ปฏิเสธจากโลกนี้” Dron กล่าว
- เขาไม่ใช่คนปฏิเสธ แต่เขามีพุงแล้ว!..
ชายยาวสองคนพูดขึ้น ทันทีที่ Rostov พร้อมด้วย Ilyin, Lavrushka และ Alpatych เข้าหาฝูงชน Karp ก็วางนิ้วไว้ด้านหลังสายสะพายยิ้มเล็กน้อยแล้วเดินไปข้างหน้า ในทางกลับกัน โดรนกลับเข้าไปในแถวหลัง และฝูงชนก็ขยับเข้ามาใกล้กันมากขึ้น
- เฮ้! ใครเป็นหัวหน้าของคุณที่นี่? - Rostov ตะโกนเข้าหาฝูงชนอย่างรวดเร็ว
- ผู้ใหญ่บ้านแล้วเหรอ? คุณต้องการอะไร?.. – ถามคาร์ป แต่ก่อนที่เขาจะพูดจบ หมวกของเขาก็หลุดออกไปและศีรษะของเขาก็สะบัดไปด้านข้างจากการถูกโจมตีอย่างรุนแรง
- ถอดหมวกออกซะ คนทรยศ! - เสียงที่เต็มเปี่ยมของ Rostov ตะโกน - ผู้ใหญ่บ้านอยู่ที่ไหน? – เขาตะโกนด้วยเสียงที่บ้าคลั่ง
“ ผู้ใหญ่บ้าน ผู้ใหญ่บ้านกำลังโทรมา... Dron Zakharych คุณ” ได้ยินเสียงที่อ่อนน้อมดังขึ้นที่นี่และที่นั่น และหมวกก็เริ่มถอดออกจากศีรษะ
“เราไม่สามารถกบฏได้ เรารักษาความสงบเรียบร้อย” คาร์ปกล่าว และหลายเสียงจากด้านหลังก็พูดพร้อมกัน:
- คนเฒ่าบ่นยังไง เจ้านายก็มีเยอะ...
- พูดเหรอ.. จลาจล!.. โจร! คนทรยศ! - Rostov กรีดร้องอย่างไร้สติด้วยเสียงที่ไม่ใช่ของเขาเองและคว้า Karp ด้วยยูโรต์ - ถักเขา ถักเขา! - เขาตะโกนแม้ว่าจะไม่มีใครถักเขานอกจาก Lavrushka และ Alpatych
อย่างไรก็ตาม Lavrushka วิ่งไปหา Karp แล้วจับมือของเขาจากด้านหลัง
– คุณจะสั่งให้คนของเราโทรจากใต้ภูเขาหรือไม่? - เขาตะโกน
Alpatych หันไปหาชายทั้งสอง เรียกชื่อทั้งสองคนเพื่อแต่งงานกับ Karp พวกผู้ชายออกจากฝูงชนอย่างเชื่อฟังและเริ่มคลายเข็มขัด
- ผู้ใหญ่บ้านอยู่ที่ไหน? - Rostov ตะโกน
เสียงพึมพำที่มีใบหน้าขมวดคิ้วและซีดโผล่ออกมาจากฝูงชน
- คุณเป็นหัวหน้าหรือเปล่า? ถัก Lavrushka! - Rostov ตะโกนราวกับว่าคำสั่งนี้ไม่สามารถพบกับอุปสรรคได้ และแท้จริงแล้ว มีชายอีกสองคนเริ่มมัดโดรน ซึ่งราวกับกำลังช่วยพวกเขา ก็ถอดคูชานออกแล้วมอบให้พวกเขา
“ และพวกคุณทุกคนฟังฉัน” Rostov หันไปหาผู้ชาย:“ กลับบ้านตอนนี้และฉันจะไม่ได้ยินเสียงของคุณ”
“อืม เราไม่ได้ทำอะไรเสียหาย” นั่นหมายความว่าเราแค่โง่ พวกเขาแค่ทำเรื่องไร้สาระ... ฉันบอกคุณแล้วว่าเกิดเรื่องวุ่นวาย” ได้ยินเสียงด่าทอกัน
“ ฉันบอกคุณแล้ว” Alpatych กล่าวโดยเข้ามาในตัวเขาเอง - นี่ไม่ดีนะเพื่อน!
“ ความโง่เขลาของเรา Yakov Alpatych” ตอบเสียงและฝูงชนก็เริ่มแยกย้ายกันไปทั่วทั้งหมู่บ้านทันที
ชายสองคนที่ถูกมัดถูกพาไปที่ลานคฤหาสน์ ชายขี้เมาสองคนติดตามพวกเขาไป
- โอ้ฉันจะดูคุณ! - หนึ่งในนั้นพูดแล้วหันไปหาคาร์ป
“เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยกับสุภาพบุรุษเช่นนั้น” คุณคิดอย่างไร?
“คนโง่” อีกคนยืนยัน “คนโง่จริงๆ!”
สองชั่วโมงต่อมาเกวียนก็จอดอยู่ที่ลานบ้านของ Bogucharov พวกผู้ชายรีบขนของและวางของของนายไว้บนเกวียน และ Dron ตามคำร้องขอของเจ้าหญิง Marya ก็ได้รับการปล่อยตัวจากล็อกเกอร์ที่เขาถูกขังไว้ โดยยืนอยู่ในลานบ้านเพื่อออกคำสั่งแก่คนเหล่านั้น
“อย่าใช้มันในทางที่เลวร้ายนัก” ชายคนหนึ่งกล่าว เป็นชายร่างสูง ใบหน้ากลมยิ้ม พร้อมรับกล่องจากมือสาวใช้ - มันต้องเสียเงินด้วย ทำไมคุณขว้างมันแบบนั้นหรือครึ่งเชือก - แล้วมันจะถู ฉันไม่ชอบมันแบบนั้น และเพื่อให้ทุกอย่างยุติธรรมตามกฎหมาย สิ่งสำคัญคือต้องอยู่ใต้ปูและคลุมด้วยหญ้าแห้ง รัก!
“มองหาหนังสือ หนังสือ” ชายอีกคนหนึ่งที่กำลังหยิบตู้ห้องสมุดของเจ้าชาย Andrei ออกมากล่าว - อย่าเกาะติด! มันหนักนะพวก หนังสือเยี่ยมมาก!
- ใช่พวกเขาเขียนพวกเขาไม่ได้เดิน! – ชายร่างสูงหน้ากลมพูดพร้อมขยิบตาชี้ไปที่พจนานุกรมอันหนาทึบที่วางอยู่ด้านบน
Rostov ไม่ต้องการที่จะแนะนำให้รู้จักกับเจ้าหญิงไม่ได้ไปหาเธอ แต่ยังคงอยู่ในหมู่บ้านเพื่อรอให้เธอจากไป หลังจากรอรถม้าของเจ้าหญิงมารีอาออกจากบ้าน Rostov ก็นั่งบนหลังม้าและติดตามเธอบนหลังม้าไปยังเส้นทางที่กองทหารของเรายึดครองซึ่งอยู่ห่างจาก Bogucharov สิบสองไมล์ ในยานคอฟที่โรงแรมเขาบอกลาเธอด้วยความเคารพโดยยอมให้ตัวเองจูบมือเธอเป็นครั้งแรก
“ คุณไม่ละอายใจเลยเหรอ” เขาตอบเจ้าหญิงมารีอาหน้าแดงเพื่อแสดงความขอบคุณต่อความรอดของเธอ (ตามที่เธอเรียกว่าการกระทำของเขา) “ เจ้าหน้าที่ตำรวจทุกคนก็คงทำแบบเดียวกัน” ถ้าเราต้องต่อสู้กับชาวนาเราคงไม่ปล่อยให้ศัตรูอยู่ไกลขนาดนี้” เขากล่าวด้วยความละอายใจในบางสิ่งและพยายามเปลี่ยนบทสนทนา “ฉันแค่ดีใจที่มีโอกาสได้พบคุณ” ลาก่อนเจ้าหญิง ฉันขอให้คุณมีความสุขและปลอบใจและหวังว่าจะได้พบกับคุณภายใต้เงื่อนไขที่มีความสุขมากขึ้น ถ้าไม่อยากให้ฉันหน้าแดงก็ไม่ต้องขอบคุณฉัน
แต่หากเจ้าหญิงไม่ขอบคุณเขาด้วยคำพูดมากกว่านี้ เธอก็ขอบคุณเขาด้วยสีหน้ายิ้มแย้มแจ่มใสด้วยความซาบซึ้งและอ่อนโยน เธอไม่เชื่อเขา ว่าเธอไม่มีอะไรจะขอบคุณเขาเลย ในทางตรงกันข้าม สิ่งที่แน่นอนสำหรับเธอคือถ้าไม่มีเขา เธอคงจะตายจากทั้งฝ่ายกบฏและชาวฝรั่งเศส เพื่อช่วยเธอ เขาได้เปิดเผยตัวเองให้เผชิญกับอันตรายที่ชัดเจนและน่ากลัวที่สุด และสิ่งที่แน่นอนยิ่งกว่านั้นก็คือเขาเป็นผู้ชายที่มีจิตวิญญาณที่สูงส่งและสูงส่ง ผู้ที่รู้วิธีเข้าใจสถานการณ์และความเศร้าโศกของเธอ ดวงตาที่ใจดีและซื่อสัตย์ของเขาพร้อมน้ำตาปรากฏบนพวกเขาในขณะที่เธอเองร้องไห้คุยกับเขาเกี่ยวกับการสูญเสียของเธอไม่ได้ทิ้งจินตนาการของเธอ
เมื่อเธอบอกลาเขาและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ทันใดนั้นเจ้าหญิงแมรียาก็รู้สึกน้ำตาไหล และนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เธอถูกถามคำถามแปลก ๆ เธอรักเขาไหม?
ระหว่างทางไปมอสโคว์แม้ว่าสถานการณ์ของเจ้าหญิงจะไม่มีความสุข แต่ Dunyasha ซึ่งขี่ม้าไปกับเธอในรถม้าก็สังเกตเห็นหลายครั้งว่าเจ้าหญิงเอนตัวออกไปนอกหน้าต่างรถม้ายิ้มอย่างสนุกสนานและเศร้าที่ บางสิ่งบางอย่าง.
“แล้วถ้าฉันรักเขาล่ะ? - คิดว่าเจ้าหญิงมารีอา
ละอายใจที่ต้องยอมรับกับตัวเองว่าเธอเป็นคนแรกที่รักผู้ชายที่อาจไม่มีวันรักเธอ เธอปลอบใจตัวเองด้วยความคิดที่ว่าไม่มีใครรู้เรื่องนี้ และคงไม่ใช่ความผิดของเธอถ้าเธอยังคงอยู่ โดยไม่มีใครมาตลอดชีวิตของเธอ พูดถึงการรักคนที่เธอรักเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย
บางครั้งเธอก็จำความคิดเห็นของเขา การมีส่วนร่วมของเขา คำพูดของเขาได้ และสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าความสุขนั้นไม่ใช่เรื่องที่เป็นไปไม่ได้ จากนั้น Dunyasha ก็สังเกตเห็นว่าเธอกำลังยิ้มและมองออกไปนอกหน้าต่างรถม้า
“ และเขาต้องมาที่ Bogucharovo และในขณะนั้นเอง! - คิดว่าเจ้าหญิงมารีอา - และน้องสาวของเขาน่าจะปฏิเสธเจ้าชาย Andrey! “และทั้งหมดนี้ เจ้าหญิงแมรียามองเห็นเจตจำนงของโพรวิเดนซ์
ความประทับใจที่เกิดขึ้นกับ Rostov โดย Princess Marya นั้นน่าพึงพอใจมาก เมื่อเขาจำเธอได้เขาก็ร่าเริงและเมื่อสหายของเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผจญภัยของเขาใน Bogucharovo พูดติดตลกกับเขาว่าหลังจากไปหาหญ้าแห้งแล้วเขาก็หยิบเจ้าสาวที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียขึ้นมา Rostov ก็โกรธ เขาโกรธมากเพราะความคิดที่จะแต่งงานกับเจ้าหญิงมารียาผู้อ่อนโยนซึ่งเป็นที่พอใจเขาและมีโชคลาภมากมายเข้ามาในหัวของเขามากกว่าหนึ่งครั้งโดยขัดกับความประสงค์ของเขา สำหรับตัวเขาเองโดยส่วนตัวแล้วนิโคไลไม่สามารถปรารถนาภรรยาที่ดีกว่าเจ้าหญิงมารีอาได้: การแต่งงานกับเธอจะทำให้เคาน์เตส - แม่ของเขา - มีความสุขและจะปรับปรุงกิจการของพ่อของเขา และแม้กระทั่ง - นิโคไลรู้สึก - ก็จะทำให้เจ้าหญิงมารีอามีความสุข แต่ซอนย่าล่ะ? แล้วคำนี้ล่ะ? และนี่คือสาเหตุที่ Rostov โกรธเมื่อพวกเขาล้อเล่นเกี่ยวกับ Princess Bolkonskaya
เมื่อได้รับคำสั่งจากกองทัพ Kutuzov ก็จำเจ้าชาย Andrei ได้และส่งคำสั่งให้เขามาที่อพาร์ตเมนต์หลัก
เจ้าชาย Andrei มาถึง Tsarevo Zaimishche ในวันนั้นและในช่วงเวลาเดียวกันของวันที่ Kutuzov ทำการทบทวนกองทหารครั้งแรก เจ้าชาย Andrei แวะที่หมู่บ้านที่บ้านของนักบวชซึ่งมีรถม้าของผู้บัญชาการทหารสูงสุดยืนอยู่และนั่งบนม้านั่งตรงประตูเพื่อรอเสด็จฝ่าบาทอันเงียบสงบในขณะที่ทุกคนเรียก Kutuzov ในสนามนอกหมู่บ้านอาจได้ยินเสียงดนตรีของกองทหารหรือเสียงคำรามของเสียงจำนวนมากตะโกนว่า "ไชโย!" ต่อผู้บัญชาการทหารสูงสุดคนใหม่ ตรงประตูทางเข้า ห่างจากเจ้าชาย Andrei สิบก้าว ใช้ประโยชน์จากการไม่อยู่ของเจ้าชายและสภาพอากาศที่สวยงาม ยืนเป็นระเบียบสองคนคือคนส่งของและพ่อบ้าน พันโทฮัสซาร์ตัวน้อยขี่ม้าไปที่ประตูและมองไปที่เจ้าชายอังเดรซึ่งมีสีดำปกคลุมไปด้วยหนวดและจอนแล้วถามว่า: ฝ่าบาทอันเงียบสงบของพระองค์ยืนอยู่ที่นี่หรือไม่และเขาจะอยู่ที่นั่นเร็ว ๆ นี้หรือไม่?
เจ้าชายอังเดรกล่าวว่าเขาไม่ได้อยู่ในสำนักงานใหญ่ของฝ่าบาทอันเงียบสงบและทรงเป็นผู้มาเยือนด้วย พันโทเสือเสือหันไปหาคนฉลาดอย่างมีระเบียบและผู้บังคับบัญชาของผู้บัญชาการทหารสูงสุดพูดกับเขาด้วยความดูถูกเป็นพิเศษซึ่งผู้สั่งการของผู้บัญชาการทหารสูงสุดพูดกับเจ้าหน้าที่:
- อะไรพระเจ้าของฉัน? มันต้องเป็นตอนนี้ คุณต้องการอะไร?
ผู้พันเสือเสือยิ้มด้วยหนวดของเขาด้วยน้ำเสียงเดียวกับผู้เป็นระเบียบลงจากหลังม้ามอบให้ผู้ส่งสารแล้วเข้าหาโบลคอนสกี้โดยโค้งคำนับเขาเล็กน้อย Bolkonsky ยืนอยู่ข้างๆบนม้านั่ง พันโทเสือเสือนั่งลงข้างๆเขา
– คุณยังรอผู้บัญชาการทหารสูงสุดอยู่หรือเปล่า? - พันโทเสือพูด – Govog” ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ขอบคุณพระเจ้า มิฉะนั้นจะมีปัญหากับผู้ผลิตไส้กรอก! จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Yeg “molov” เข้ามาตั้งรกรากในชาวเยอรมัน ตอนนี้บางทีอาจจะพูดเป็นภาษารัสเซียได้ ไม่อย่างนั้นใครจะรู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ ทุกคนถอยออกไป ทุกคนถอยกลับ คุณเดินป่าแล้วหรือยัง? – เขาถาม
“ ฉันมีความยินดี” เจ้าชาย Andrei ตอบ“ ไม่เพียง แต่จะมีส่วนร่วมในการล่าถอยเท่านั้น แต่ยังต้องสูญเสียทุกสิ่งที่รักของฉันในการล่าถอยครั้งนี้ ไม่ต้องพูดถึงที่ดินและบ้าน... ของพ่อของฉันที่เสียชีวิต แห่งความโศกเศร้า” ฉันมาจากสโมเลนสค์
- เอ๊ะ?.. คุณคือเจ้าชาย Bolkonsky เหรอ? เป็นเรื่องดีที่ได้พบ: พันโทเดนิซอฟหรือที่รู้จักกันดีในชื่อวาสก้า” เดนิซอฟกล่าวพร้อมจับมือของเจ้าชายอังเดรและจ้องมองไปที่ใบหน้าของโบลคอนสกีด้วยความสนใจเป็นพิเศษ “ ใช่ฉันได้ยินแล้ว” เขาพูดด้วยความเห็นอกเห็นใจและหลังจากเงียบไปครู่หนึ่ง ต่อ : – นั่นคือสงครามไซเธียน ทุกอย่างดี แต่ไม่ใช่สำหรับคนที่แร็พข้างตัวเอง และคุณคือเจ้าชาย Andgey Bolkonsky? - เขาส่ายหัว “ มันนรกมากเจ้าชายมันนรกมากที่ได้พบคุณ” เขากล่าวเสริมอีกครั้งด้วยรอยยิ้มเศร้า ๆ พร้อมจับมือ
บัลเล่ต์เป็นศิลปะแห่งความเป็นพลาสติกที่ได้รับแรงบันดาลใจ ความคิดที่รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว ชีวิตที่แสดงออกมาผ่านท่าเต้น
ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 15-16) ในอิตาลี มันเกิดขึ้นจากการแสดงพิธีการที่จัดแสดงโดยคนรับใช้ ได้แก่ นักดนตรีและนักเต้นในศาลเพื่อขุนนาง ในเวลานั้นบัลเล่ต์เป็นเหมือนชายหนุ่มอายุสิบแปดที่ไม่มีประสบการณ์: อึดอัด แต่มีไฟในดวงตาของเขา มันพัฒนาเร็วมาก เช่นเดียวกับชายหนุ่มคนเดิมที่ได้รับอนุญาตให้เข้าเวิร์คช็อปครั้งแรกและเรียกเด็กฝึกงาน
ในเวลานั้นแฟชั่นบัลเล่ต์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เครื่องแต่งกายที่สอดคล้องกับเวลาไม่มีรองเท้า tutus และ pointe และผู้ชมมีโอกาสเข้าร่วมเมื่อสิ้นสุดการแสดง
Catherine de Medici กลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์การพัฒนาบัลเล่ต์ จากอิตาลี เธอนำงานศิลปะชิ้นนี้ไปยังฝรั่งเศสและจัดงานแสดงให้กับแขกรับเชิญ ตัวอย่างเช่น เอกอัครราชทูตจากโปแลนด์สามารถชมการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า Le Ballet des Polonais
เชื่อกันว่าสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับบัลเล่ต์สมัยใหม่อย่างแท้จริงคือผลงานชิ้นเอก Ballet Comique de la Reine ซึ่งทำให้ผู้ชมต้องสงสัยนานกว่าห้าชั่วโมง ติดตั้งในปี ค.ศ. 1581
ศตวรรษที่ 17 เป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาบัลเล่ต์ แยกออกจากการเต้นรำแบบเรียบง่าย กลายเป็นงานศิลปะอิสระซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สำหรับเขา Mazarin สั่งให้นักออกแบบท่าเต้นจากอิตาลีซึ่งแสดงบัลเล่ต์โดยมีส่วนร่วมของกษัตริย์
ในปี ค.ศ. 1661 หลุยส์ได้ก่อตั้ง First Academy of Dance ซึ่งสอนศิลปะบัลเล่ต์ Monsieur Lully นักออกแบบท่าเต้นคนแรกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้กุมบังเหียนโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกไว้ในมือของเขาเอง ภายใต้การนำของเขา Dance Academy ได้ปรับปรุงและกำหนดโทนเสียงให้กับโลกบัลเล่ต์ทั้งหมด เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อเปลี่ยนบัลเล่ต์จากเด็กหนุ่มและไม่มีประสบการณ์ที่มีไฟในดวงตาของเขาให้กลายเป็นชายหนุ่มรูปงามผู้เป็นที่รู้จักและเคารพทุกแห่ง ในปี 1672 ด้วยการสนับสนุนของเขา สถาบันสอนเต้นจึงได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Paris Opera Ballet นักออกแบบท่าเต้นในราชสำนักอีกคนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือ ปิแอร์ โบชอมป์ ทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะของการเต้น
ปี ค.ศ. 1681 ถือเป็นปีสำคัญอีกปีหนึ่งในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ครั้งแรกที่สาวๆได้ร่วมงานโปรดักชั่นของมิสเตอร์ลัลลี่ ความงามทั้ง 4 พุ่งเข้าสู่โลกแห่งการเต้นรำและปูทางไปสู่คนอื่นๆ จากช่วงเวลาที่น่าจดจำนี้ เด็กผู้หญิงก็เริ่มมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ 
ในศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ยังคงครองใจผู้ชื่นชอบการเต้นรำอันสง่างามทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง การแสดงจำนวนมาก รูปแบบใหม่ในการแสดงออกถึง "ฉัน" บนเวที ชื่อเสียงไม่อยู่ในแวดวงศาลแคบอีกต่อไป ศิลปะบัลเล่ต์มาถึงรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2326 แคทเธอรีนที่ 2 ได้สร้างโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์อิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครบอลชอยคามันนี่ในมอสโก และโรงเรียนบัลเลต์อิมพีเรียลเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ยิ่งช่วงกลางศตวรรษใกล้เข้ามา ศิลปะบัลเล่ต์ก็ยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น ยุโรปหลงใหลเขา บุคคลระดับสูงส่วนใหญ่สนใจบัลเล่ต์ โรงเรียนบัลเล่ต์เปิดทุกที่ แฟชั่นบัลเล่ต์ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สาวๆ ถอดหน้ากาก สไตล์การแต่งตัวก็เปลี่ยนไป ตอนนี้นักเต้นแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีอ่อนซึ่งทำให้พวกเขาสามารถแสดงขั้นตอนที่เป็นไปไม่ได้จนถึงเวลานั้น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีบัลเล่ต์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในปี 1820 Carlo Blasis ได้เขียน "บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะการเต้นรำ" การเปลี่ยนจากปริมาณไปสู่คุณภาพเริ่มต้นขึ้น โดยให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ
และสิ่งสำคัญที่ต้นศตวรรษที่ 19 นำมาสู่บัลเล่ต์คือการเต้นรำบนปลายนิ้ว นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่รับช่วงต่อ
โดยทั่วไปแล้ว ร้อยปีที่ผ่านมาได้ให้อะไรมากมายกับศิลปะบัลเล่ต์ บัลเล่ต์กลายเป็นการเต้นรำที่เบาและโปร่งสบายอย่างผิดปกติราวกับลมฤดูร้อนที่เกิดขึ้นท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังขึ้น ทฤษฎีและการปฏิบัติสอดคล้องกัน: มีการตีพิมพ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์หลายชิ้นซึ่งยังคงใช้ในการสอนบัลเล่ต์
ศตวรรษที่ยี่สิบผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย ในยุโรปและอเมริกา ในช่วงต้นศตวรรษ ความสนใจในบัลเล่ต์เริ่มลดลง แต่หลังจากการมาถึงของปรมาจารย์จากรัสเซีย ความรักในศิลปะบัลเล่ต์ก็กลับมาอีกครั้ง นักแสดงชาวรัสเซียจัดทัวร์ระยะยาวเพื่อให้ทุกคนมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับทักษะของตนเอง
การปฏิวัติในปี 1917 ไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาบัลเล่ต์ได้ อย่างไรก็ตาม ชุดบัลเล่ต์ที่เราคุ้นเคยก็ปรากฏตัวพร้อมๆ กัน และการแสดงก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ในศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์เป็นศิลปะไม่เพียงแต่สำหรับขุนนางและขุนนางเท่านั้น บัลเล่ต์มีให้บริการแก่บุคคลทั่วไป
ในยุคของเราบัลเล่ต์ยังคงเป็นศิลปะเวทย์มนตร์เหมือนเดิมซึ่งพวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือจากการเต้น มันยังคงพัฒนาและเติบโตอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับโลกและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่วิสัยทัศน์ของผู้สร้างถูกรวบรวมผ่านการออกแบบท่าเต้น การแสดงบัลเล่ต์ประกอบด้วยโครงเรื่อง แก่นเรื่อง แนวคิด เนื้อหาละคร บทเพลง เฉพาะในกรณีที่หายากเท่านั้นที่จะมีการแสดงบัลเล่ต์แบบไม่มีพล็อตเกิดขึ้น ที่เหลือนักเต้นจะต้องถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร โครงเรื่อง และฉากแอ็คชั่นโดยใช้วิธีท่าเต้น
นักเต้นบัลเล่ต์คือนักแสดงที่ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของตัวละคร การสื่อสารระหว่างกัน และแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีผ่านการเต้น
จาก "จีเซลล์" สู่ "สปาร์ตัก" บัลเลต์ที่น่าดูอย่างแน่นอน
“จีเซล”
ประวัติศาสตร์: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ปารีส ประชาชนชาวรัสเซียได้ชมการแสดงที่โรงละครบอลชอยเพียงสองปีต่อมา ตั้งแต่นั้นมา “จิเซลล์” ก็ไม่เคยออกจากเวทีรัสเซียเป็นเวลานาน ในภาพของตัวละครหลักนักเต้นขนาดแรกส่องแสง: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova และคนอื่น ๆ
เรื่องย่อ: เรื่องราวของรักแรกและการทรยศอันโหดร้าย อัลเบิร์ต ขุนนางซึ่งปลอมตัวเป็นชาวนา ล่อลวงเด็กสาวในหมู่บ้านที่ไม่สงสัย แต่การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เมื่อจิเซลล์รู้ว่าคนรักของเธอมีเจ้าสาวจากสังคมชั้นสูงอยู่แล้ว เธอก็คลั่งไคล้และเสียชีวิตไป
ในตอนกลางคืนอัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของหญิงสาวซึ่งเขาเกือบตายด้วยน้ำมือของวิลลิส - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน จีเซลเป็นผู้ช่วยชีวิตชายหนุ่ม
"ทะเลสาบสวอน"
ประวัติศาสตร์: บัลเล่ต์กับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ไม่ได้ตกหลุมรักสาธารณชนในทันที การเปิดตัวจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ผู้ชมชื่นชม Swan Lake อย่างแท้จริงหลังจากการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมได้รับการแก้ไขโดยนักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov และ Marius Petipa การผลิตเวอร์ชันใหม่แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในสมัยโซเวียต มันคือ "ทะเลสาบสวอน" ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของประเทศ บัลเล่ต์ดังกล่าวแสดงแก่แขกระดับสูงทุกคนที่มาเยือนมอสโก
เรื่องย่อ: การผลิตมีพื้นฐานมาจากตำนานของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ซึ่งถูกเปลี่ยนโดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart ให้กลายเป็นหงส์ ผู้หญิงคนนั้นสามารถช่วยชีวิตเธอได้โดยคนที่รักเธออย่างจริงใจและสาบานว่าจะจงรักภักดี เจ้าชายซิกฟรีดให้คำสัญญาเช่นนั้น แต่กลับทำผิดระหว่างลูกบอล เมื่อโอไดล์ปรากฏตัวที่มัน ดูคล้ายกับโอเด็ตต์ทุกประการ สำหรับสาวหงส์นั่นหมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - เธอจะไม่สามารถกลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอได้
"โรมิโอและจูเลียต"
ประวัติศาสตร์: ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเขียนโดย Sergei Prokofiev ย้อนกลับไปในปี 1935 แต่ผู้ชมได้ชมการแสดงนั้นเองในอีกสามปีต่อมา ไม่ใช่ในมอสโกหรือเลนินกราด แต่ในสาธารณรัฐเช็กในเมืองเบอร์โน ในสหภาพโซเวียต โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2483 เท่านั้น จากนั้นอูลาโนวาในตำนานก็แสดงบทบาทนำ อย่างไรก็ตามนักเต้น (เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ) ไม่เข้าใจดนตรีของเกจิ หลังจากรอบปฐมทัศน์เธอกล่าวอย่างตลกขบขัน: “ ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”
เรื่องย่อ: บัลเล่ต์สอดคล้องกับการตีความของเช็คสเปียร์อย่างสมบูรณ์ - คู่รักจากครอบครัวที่ทำสงครามแต่งงานกันอย่างลับๆจากญาติของพวกเขา แต่เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุที่น่าเศร้า
“ลาบายาแดร์”
ประวัติ: La Bayadère เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเวทีจักรวรรดิรัสเซีย การผลิตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี 1904 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ได้ย้ายไปที่เมืองหลวง เมื่อเวลาผ่านไป “La Bayadère” ได้รับการปรับเปลี่ยนมากมาย มีเพียงฉาก “Shadow” ที่แสดงโดยคณะบัลเล่ต์เท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ถือเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของการผลิตทั้งหมดและเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักออกแบบท่าเต้น Petipa
เรื่องย่อ: ความรักเกิดขึ้นระหว่าง Solor และ Bayadere (นักเต้น) Nikia อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้ไม่เพียงชอบผู้หญิงที่เธอเลือกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเมื่อได้รับการปฏิเสธจากความงามจึงตัดสินใจแก้แค้นเธอด้วย Raja Dugmanta ยังต้องการให้ Bayadère ตายด้วย เพราะเขาใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Solor ผลของการสมรู้ร่วมคิดทำให้หญิงสาวเสียชีวิตจากการถูกงูกัดซึ่งศัตรูของเธอซ่อนอยู่ในช่อดอกไม้
ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของ La Bayadère คือฉาก "เงา" เมื่อโซโลร์หลับไป เขาเห็นภาพที่น่าทึ่ง: เงาวิญญาณที่ตายแล้วเป็นแนวยาวลงมาตามช่องเขาท่ามกลางเทือกเขาหิมาลัย ในหมู่พวกเขามีนิเกียที่เรียกเขามาหาเธอ
"สปาร์ตาคัส"
ประวัติศาสตร์: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2501 ในมอสโก บางทีนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทชายหลักในยุคโซเวียตก็คือ Vladimir Vasiliev และ Maris Liepa พื้นฐานของสคริปต์คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และนิยายต่างๆ
เรื่องย่อ: ในบัลเล่ต์เรื่องนี้ เส้นความรักจางหายไปในพื้นหลังโดยมีฉากหลังของการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครหลักทั้งสองอย่าง Spartacus และ Crassus
Spartacus ปลุกปั่นในหมู่นักสู้กลาดิเอเตอร์เขาสามารถเอาชนะได้ แต่ Crassus ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้และเริ่มการรณรงค์ครั้งใหม่เพื่อต่อสู้กับศัตรูของเขา ครั้งนี้โชคเข้าข้างเขา Spartak ต่อสู้จนถึงจุดสุดท้าย แต่เสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน พันธมิตรส่วนใหญ่ของเขาเพียงแค่ไก่ออกไปและปฏิเสธที่จะต่อสู้กับศัตรู