เอาท์พุทการรวบรวม:
ศิลปะและความสามัคคีในเรื่องราวของ N.V โกโกล "ภาพเหมือน"
ทรูคิน่า มาเรีย วิคโตรอฟนา
นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของภาควิชาวรรณกรรมทั่วไปและวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัย Saratov มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. เอ็น.จี. Chernyshevsky สหพันธรัฐรัสเซีย อารัตส์
อี- จดหมาย: มารุสก้า -08@ ยานเดกซ์ . รุ
ศิลปะและงานฝีมือในเรื่อง “PORTRAIT” โดย N.V. โกกอล
มาเรีย ทรูคิน่า
นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาสาขาวรรณคดีและวารสารศาสตร์ของ Saratov State University ประเทศรัสเซีย Saratov
คำอธิบายประกอบ
บทความดำเนินการ การวิเคราะห์สั้น ๆเรื่องราวโดย N.V. "ภาพเหมือน" ของโกกอลจากมุมมองของปฏิสัมพันธ์ของบรรทัดฐานของความสามัคคีและแนวคิดที่ตรงกันข้ามของ "ศิลปะ" และ "งานฝีมือ"
เชิงนามธรรม
ในบทความเรื่อง "Portrait" โดย N.V. โกกอลได้รับการศึกษาในแง่ของปฏิสัมพันธ์ของแรงจูงใจของความสามัคคีและแนวคิดสองประการซึ่งตรงข้ามกัน - แนวคิด "ศิลปะ" และแนวคิด "งานฝีมือ"
คำสำคัญ:โกกอล; ศิลปะ; งานฝีมือ; ความสามัคคี; ศิลปิน.
คำสำคัญ:โกกอล; ศิลปะ; งานฝีมือ; ความสามัคคี; ศิลปิน.
เรื่องโดย N.V. “ภาพเหมือน” ของโกกอลสร้างขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างแนวคิดเรื่อง “ศิลปะ” และ “งานฝีมือ” ซึ่งกันและกัน นักวิชาการโกกอลหลายคนตั้งข้อสังเกตเรื่องนี้ในงานของพวกเขา การต่อต้านของทั้งสองแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากบรรทัดแรก: ภาพวาดในร้านที่ Chartkov เดินเข้าไปโดยไม่ตั้งใจทำให้เกิดความชื่นชมของผู้คนและความประหลาดใจของศิลปิน เขาไม่เข้าใจอย่างจริงใจว่าอะไรดึงดูดผู้คนในภาพง่ายๆ เหล่านี้ ซึ่งทุกอย่างเป็นภาพล้อเลียน ไม่น่าเชื่อ มีเจตนา ไร้ความรู้สึก พระเอกเรียกพวกเขาทางจิตใจว่า "คนธรรมดาสามัญที่เสื่อมทรามซึ่งเข้าสู่วงการศิลปะโดยพลการ" ด้วยสัญชาตญาณของศิลปิน Chartkov จึงแย่งชิงรูปภาพที่มีชีวิตอย่างแท้จริงจากรูปภาพทั่วไป - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาหยุดอยู่ตรงหน้ารูปเหมือนของชายชราและหยุดนิ่ง ยังไม่สงสัยว่านี่ไม่ใช่ภาพธรรมดาตรงหน้าเขา Chartkov สัมผัสได้ถึงพลังของพู่กันของศิลปินที่วาดภาพเหมือน
ธรรมชาติของภาพเขียนเหล่านี้แตกต่างกัน โดยธรรมชาติของแรงกระตุ้นเองตามเจตจำนงที่พวกเขาสร้างขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ (ภาพ ดนตรี สถาปัตยกรรม วรรณกรรม) เป็นความพยายามที่จะเอาชนะความไม่ลงรอยกันที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งภายในบุคคลหรือการปฏิเสธ ความเป็นจริงโดยรอบ- ด้วยการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้เขียนได้เปลี่ยนความสงสัยที่ทรมานเขาให้เป็น ภาพศิลปะดำเนินการเจรจากับตัวเองและผู้รับ ศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อประสานจิตวิญญาณของบุคคล (ผู้เขียนและผู้อ่านที่มีศักยภาพ) และความเป็นจริงรอบตัวเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม ผลงานที่แท้จริงศิลปะมีความสมบูรณ์และกลมกลืนกันเป็นเอกภาพอยู่เสมอ องค์ประกอบโครงสร้าง- นี่คือข้อแตกต่างหลักจากการทดลองเชิงกราฟิคมาเนีย สาขาวรรณกรรม, จากดนตรีที่สนองความต้องการที่ไม่โอ้อวดของฝูงชน, ภาพวาดที่วาด "ตามสั่ง" - จากสิ่งที่เรียกกันทั่วไปในปัจจุบันว่า " วัฒนธรรมสมัยนิยม, "ป๊อป", "คิสช์"
ศิลปะเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ งานฝีมือเป็นช่องทางในการหาเงิน ศิลปะมีชีวิตอยู่ในธรรมชาติ งานฝีมือที่ปลอมตัวเป็นความคิดสร้างสรรค์ภายนอกได้ตายไปแล้ว ความแตกต่างนี้เองที่ Chartkov ซึ่งเป็นผู้สร้างโดยธรรมชาติสามารถจับภาพได้
แต่ความรู้สึก เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ และการให้บริการศิลปะนั้นไม่เหมือนกัน Chartkov สูญเสียความสามารถพิเศษในการแสวงหาแฟชั่น เงินทอง และชื่อเสียง ทันทีที่ชีวิตเผชิญหน้ากับการเลือกศิลปะหรืองานฝีมือ เขาก็เลือกอย่างที่สอง และไฟแห่งพรสวรรค์ของเขาค่อยๆ หายไป ในตอนท้ายของภาคแรกเราเห็นชายคนหนึ่งโกรธคนทั้งโลกที่เข้าใจว่าเขาแลกพรสวรรค์ของเขามา ชีวิตที่หรูหราและเกียรติยศซึ่งน่าเสียดายที่พรสวรรค์ของเขาไม่สามารถพัฒนาได้ - มีเรื่องยุ่งยากมากเกินไปที่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากความสวยงาม นอกจากนี้ ความมั่งคั่งและชื่อเสียงยังมอบความสะดวกสบายและความรู้สึกน่าเบื่อหน่ายที่เลวร้ายลง สถานการณ์ที่ยากลำบาก- และความสามารถในการรู้สึกอย่างละเอียดและการตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของความเป็นจริงทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันซึ่งจำเป็นต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง
Chartkov ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจและซื้อชื่อเสียงและเกียรติยศให้ตัวเองด้วยเงินที่ตกลงมาจากใต้กรอบของภาพบุคคลลึกลับ ในตอนแรกของขวัญของเขาในฐานะศิลปินยังคงทำให้ตัวเองรู้สึก: Chartkov พยายามไม่เพียงแค่ทำตามคำสั่งเท่านั้น แต่ยังสร้าง - เขาหลงใหลในงานของเขาจับเฉดสีด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลงไม่สังเกตว่าเวลาผ่านไปเร็วแค่ไหน อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงที่สั่งถ่ายภาพบุคคลไม่อยากเห็นสิ่งที่เป็นจริง เธอต้องการให้ลูกสาวของเธอแตกต่างไม่เหมือนในชีวิต: โดยไม่มีผิวสีเหลืองเล็กน้อย โดยไม่มีสีฟ้าใต้ตาที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย ไร้เงาดำบนใบหน้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลูกค้าต้องการให้ลูกสาวของเธอกลายเป็นคนสมบูรณ์แบบที่ "สมบูรณ์แบบ" แต่ความสมบูรณ์แบบภายนอกนั้นเย็นชาและตายไปแล้ว ไม่สามารถกลายเป็นสิ่งมีชีวิต ให้ชีวิต และไม่สามารถกลายเป็นศิลปะได้ Chartkov พยายามต่อต้านมุ่งมั่นที่จะทำให้ภาพเหมือนต้นฉบับมากขึ้น แต่ไม่มากจนเกินไปเพื่อที่จะยังคงความจริงต่อคำสารภาพของเขา แต่ "เพื่อที่จะไม่มีใครตำหนิเขาสำหรับความไร้ยางอายที่เด็ดขาดของเขา"
ในขณะนี้ ขณะที่เขากำลังทำงานวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่า Chartkov จะอยู่บนทางแยกแล้ว ดังที่ V.Sh เขียน Krivonos “เป็นเหมือนฮีโร่” ราชินีแห่งจอบ“ที่ทางแยก Chartkov เลือกหนึ่งในสองเส้นทางที่เป็นไปได้” แต่ความสำเร็จอย่างรวดเร็วไม่ได้ทำให้เขามีความสุข มันเป็นภาพลวงตา เป็นภาพลวงตาที่พังทลายลงเมื่อเทียบกับงานศิลปะที่แท้จริง งานที่ส่งมาจากอิตาลีโดยเพื่อนเยาวชนคนหนึ่งของ Chartkov ไม่เพียงทำให้ตัวเองประหลาดใจเท่านั้น แต่ทุกคนก็ไม่มีข้อยกเว้น:“ เมื่อเข้าไปในห้องโถง Chartkov ก็พบว่ามีผู้มาเยี่ยมชมจำนวนมากมารวมตัวกันที่หน้าภาพวาด ความเงียบที่ลึกที่สุดซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นระหว่างผู้ที่ชื่นชอบการอัดแน่น แต่คราวนี้ครอบงำทุกที่” ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ Chartkov ดื่มด่ำกับชื่อเสียงและการใช้จ่ายเงิน สหายของเขาทำงานหนัก "เขาละเลยทุกสิ่งทุกอย่าง มอบทุกสิ่งทุกอย่างให้กับงานศิลปะ" ด้วยวิธีนี้เท่านั้น โดยละทิ้งความไร้สาระของโลก ไม่ไล่ตามค่านิยมในจินตนาการ ไม่ใส่ใจกับข่าวลือของสังคม คุณก็สามารถสร้างได้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง- เป็นสิ่งสำคัญที่ในเรื่องไม่มีทั้งนามสกุลหรือชื่อของศิลปินที่การสร้างสรรค์มีผลกระทบต่อผู้ชมเช่นนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวละครตัวนี้ไม่มีชื่อ; ชื่อของเขาคือศิลปิน, อาจารย์, ผู้สร้าง
ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้แสวงหาการยอมรับจากฝูงชน ผลงานชิ้นเอกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงของคนทั่วไป กระบวนการสร้างงานศิลปะนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะ “นิ่งเงียบ” โดยไม่แสดงออกออกมา เกอเธ่กล่าวว่าถ้าเขาไม่ได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Sorrows of Young Werther" เขาคงไม่สามารถมีชีวิตอยู่ต่อไปได้ ผู้สร้างในฐานะ “นักเทศน์ มีหน้าที่ต้องบอกโลกแห่งความชั่วร้ายด้วยเสียงดัง เสียงดัง เพื่อประกาศให้ผู้คนทราบถึงบาปทั่วไปของพวกเขา - การตาบอดอย่างสาหัสและการรู้ดีกับความชั่วร้าย” ช่างฝีมือแม้จะเรียนรู้ที่จะเลียนแบบงานศิลปะอย่างอดทน แต่ก็ไม่สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้
การตระหนักรู้ถึงความเวิ้งว้างระหว่างเขากับศิลปินที่แท้จริงทำให้ Chartkov ราวกับฟ้าร้องจากสวรรค์ ไม่ว่าฮีโร่ที่ขายของขวัญของเขาจะพยายามอย่างหนักแค่ไหนที่จะพูดว่า "การตัดสินที่ธรรมดาและหยาบคายของศิลปินใจแข็ง" เขาก็ไม่สามารถนิ่งเฉยได้: "เสียงสะอื้นระเบิดออกมาอย่างไม่ลงรอยกันเพื่อตอบสนองและเขาก็วิ่งออกจากห้องโถงอย่างบ้าคลั่ง"
สิ่งที่เกิดขึ้นกับ Chartkov นั้นชวนให้นึกถึงกลุ่มอาการ Stendhal (กับกลุ่มอาการ Stendhal บุคคลที่ได้รับผลกระทบจากงานศิลปะจะรับรู้อารมณ์ทั้งหมดอย่างเฉียบพลันอย่างผิดปกติราวกับว่าถูกเคลื่อนย้ายเข้าไปในพื้นที่ของภาพ ปฏิกิริยาของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของกลุ่มอาการจะแตกต่างกันขึ้นไป ถึงฮิสทีเรียหรือพยายามทำลายภาพ) ในตอนแรกเขาไม่สามารถกลั้นสะอื้นได้ จากนั้นเขาก็เริ่ม "ซื้อสิ่งที่ดีที่สุดที่งานศิลปะผลิตออกมา ซื้อภาพวาดนั้นมาในราคาสูง จึงรีบนำมันไปที่ห้องด้วยความพิโรธของเสือ แล้วรีบวิ่งเข้าไปฉีกมัน ฉีกมันออกเป็นชิ้นๆ แล้วเหยียบย่ำมันพร้อมกับเสียงหัวเราะ ความพึงพอใจ." อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาดังกล่าวไม่ได้เกิดจากความชื่นชมเท่ากับความอิจฉา ความเข้าใจว่าตัวเขาเองจะไม่มีวันวาดภาพเช่นนี้ ไม่ได้สร้างผลงานที่สวยงาม บริสุทธิ์ และกลมกลืนเช่นนี้ เขาพยายามที่จะฟื้นพรสวรรค์ที่สูญเสียไปกลับคืนมาหยิบพู่กันอีกครั้ง แต่ชายแดนที่เขาข้ามเมื่อหลายปีก่อนแยกเขาออกจากอดีตอย่างมั่นคง: "... ชายแดนไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับ: ผู้ที่ข้ามจะยังคงอยู่ตลอดไป อีกด้านหนึ่ง”
Chartkov โทษการสูญเสียของขวัญเป็นรูปถ่ายของชายชราคนหนึ่งซึ่งเขาซื้อมาจากร้านค้าเมื่อหลายปีก่อน ซึ่งเป็นรูปถ่ายที่นำทองคำหนึ่งพันชิ้นมาให้เขา ซึ่งวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของเขา แต่ภาพเหมือนแปลก ๆ ทำให้ Chartkov มีหนทางเท่านั้นมีโอกาสที่จะมีชื่อเสียงเนื่องจากเมื่อได้รับเงินศิลปินหนุ่มต้องเผชิญกับทางเลือก: อยู่กับมันเป็นเวลานานโดยทำเฉพาะค่าใช้จ่ายที่จำเป็นเท่านั้นอุทิศตนเพื่อการทำงานหนักและ ศิลปะหรือประกาศ "ความสามารถ" ของเขาดัง ๆ เพื่อให้ได้ลูกค้าและคำสั่งซื้อและด้วยชื่อเสียงและโชคลาภ ดังนั้นภาพเหมือนของชายชราจึงเป็นเพียงรูปลักษณ์ที่เป็นทางการของขอบเขตนั้นหลังจากนั้นสำหรับ Chartkov ก็ไม่มีทางย้อนกลับไปได้อีกต่อไป: "โกกอลใช้ใน "ภาพบุคคล" หลักการของการแสดงตัวตนของเส้นขอบที่พัฒนาในนิทานพื้นบ้านในรูปของ สิ่งมีชีวิต วัตถุ หรือสถานที่โดยเฉพาะ ดังนั้นชายแดนจึงเป็นตัวเป็นตนที่นี่ทั้งในรูปของชายชราผู้น่ากลัวและในรูปของรูปเหมือนของเขา”
อันที่จริง Chartkov ชอบวาดภาพ "ภาพบุคคล" และชอบโอ้อวดมานานก่อนที่เขาจะได้ภาพเหมือนที่แปลกประหลาด ไม่น่าแปลกใจที่ศาสตราจารย์เตือนเขา: “ระวัง; คุณเริ่มถูกดึงดูดเข้าสู่แสงสว่างแล้ว บางครั้งฉันเห็นคุณมีผ้าพันคอเก๋ๆ ที่คอ หมวกที่มีความแวววาว ... " ความกลัวของศาสตราจารย์ไม่มีมูลความจริง - บางครั้ง Chartov ก็พ่ายแพ้ด้วยความสิ้นหวัง และเขาก็พร้อมที่จะละทิ้งสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นงานที่ไร้ประโยชน์: "แต่จะมีประโยชน์อะไร? ภาพร่าง ความพยายาม - และมักจะมีภาพร่าง ความพยายาม และจะไม่มีวันสิ้นสุด แล้วใครจะซื้อโดยไม่รู้จักชื่อล่ะ? และใครต้องการภาพวาดจากของเก่าจากชนชั้นชีวิต หรือความรักที่ยังไม่เสร็จของฉันต่อ Psyche หรือมุมมองของห้องของฉัน หรือภาพเหมือนของ Nikita ของฉัน แม้ว่าเขาจะจริง ๆ ดีกว่าภาพบุคคลจิตรกรทันสมัยบางคนเหรอ? อะไรนะ จริงเหรอ? เหตุใดฉันจึงต้องทนทุกข์ทรมานและเหมือนนักเรียน คลำหาเรื่อง ABC ในเมื่อฉันสามารถอวดเงินได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่นๆ และเป็นเหมือนพวกเขา” งานของ Chartkov ยืนยันความเป็นคู่ของธรรมชาติของเขาและความสงสัยของศาสตราจารย์: “แม้ตอนนี้สีของคุณก็เริ่มกรีดร้องดังเกินไป”
ดังนั้นภาพเหมือนของชายชราและพลังปีศาจที่มีอยู่ในนั้นจึงไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้ Chartkov ปฏิเสธงานศิลปะที่แท้จริง แต่เป็นเพียงเหตุผลเท่านั้นซึ่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับกระบวนการนี้ Chartkov ขัดแย้งโดยธรรมชาติ: ในแง่หนึ่งเขามีความสามารถพิเศษ ในทางกลับกัน เขาไม่สามารถทนต่อความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการบรรลุเป้าหมายอย่างไม่ลดละโดยเดินตามเส้นทางแห่งศิลปะ และถ้าอยู่ใน “ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” วิญญาณชั่วร้ายกลายเป็นสาเหตุของความไม่ลงรอยกันระหว่างตัวละครที่มีอยู่ในความสามัคคีกับตัวเองและโลกรอบตัวพวกเขาผู้นำความโกลาหลมาสู่โลกของผู้คนจากนั้นใน "แนวตั้ง" มันจะเร่งเส้นทางของเหตุการณ์เท่านั้นเปิดเผยและเสริมสร้างความคลุมเครือเริ่มต้นของธรรมชาติของ Chartkov . บทบาทขององค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ใน "ภาพบุคคล" นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "ยามเย็น..." ที่กล่าวถึงไปแล้ว โดย N.I. Mordovchenko เรียกร้องให้มาที่นี่เพื่อเปรียบเทียบ Gogol ไม่ใช่กับตัวตนก่อนหน้านี้ของเขา แต่กับ Balzac และ "Shagreen Skin" ของเขา
แต่เรื่องราวของ Chartkov เป็นเพียงส่วนแรกของเรื่องเท่านั้น ซึ่งเราแทบไม่ได้เรียนรู้อะไรเลยเกี่ยวกับภาพวาดที่ศิลปินหนุ่มได้มา เราไม่รู้ว่าใครเป็นภาพบุคคลในภาพนี้ไปจบลงที่ร้านที่ Chartkov เดินไปได้อย่างไรเมื่อใดและโดยใครที่ทาสี พูดได้คำเดียวว่าภาพเหมือนนี้วาดโดยศิลปินตัวจริง “ไม่ว่าภาพจะเสียหายและฝุ่นขนาดไหน แต่เมื่อจัดการปัดฝุ่นออกจากหน้าได้ก็เห็นร่องรอยการทำงาน ศิลปินชั้นสูง- ดูเหมือนว่าภาพเหมือนจะยังไม่เสร็จสิ้น แต่พลังของแปรงนั้นน่าทึ่งมาก”
สิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจ: ภาพบุคคลก็เป็นงานศิลปะเช่นกันเหตุใดจึงไม่มีความปรารถนาในนั้น ความโน้มเอียงภายในที่จะความสามัคคีเหตุใดจึงกระตุ้นให้เกิดความอิจฉาความโกรธการทำลายล้าง? แต่ภาพนั้นดูแปลกตา: “พวกเขา [ดวงตา] เพียงแค่มอง มองจากภาพบุคคล ราวกับทำลายความกลมกลืนกับความมีชีวิตชีวาอันแปลกประหลาดของพวกเขา” ไม่มีความกลมกลืนในแนวตั้งแม้ว่าจะวาดโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์ก็ตาม แต่ปรมาจารย์ที่สร้างมันขึ้นมาเองกล่าวว่า: "นี่ไม่ใช่การสร้างสรรค์งานศิลปะ ดังนั้นความรู้สึกที่ล้อมรอบทุกคนเมื่อมองดูมันเป็นความรู้สึกที่กบฏอยู่แล้ว ความรู้สึกกังวล - ไม่ใช่ความรู้สึกของศิลปิน เพราะศิลปินหายใจอย่างสงบแม้กระทั่ง ในความวิตกกังวล”
อันที่จริงภาพบุคคลนั้นแสดงให้เห็นถึงผู้ให้กู้เงิน (ในส่วนที่สองของเรื่องจะกล่าวถึงเรื่องนี้ตลอดจนประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพบุคคล) ซึ่งมีพลังมืดที่แปลกประหลาด: "ฉันหวังว่าฉันจะวาดภาพปีศาจได้" ศิลปินคิดถึงชายชรา พลังอันชั่วร้ายที่มีอยู่ในกรอบรูปจะทำลายความกลมกลืนของภาพ งานศิลปะหยุดเป็นเช่นนั้นภาพวาดกลายเป็นเพียงหน้าต่างที่พลังแห่งความชั่วร้ายสามารถทะลุผ่านโลกได้: "ภาพเหมือนที่ "ชายชรา" ปรากฎในภาพนั้นราวกับมาจากอีกโลกหนึ่ง<…>มีบทบาทเป็นหน้าต่างตา ซึ่งใช้เป็น "ช่องทางการสื่อสารที่เป็นอันตรายระหว่างโลก"
แต่ทำลายความสามัคคีของตัวเองเท่านั้น ความกลมกลืนของภาพเดียว แต่ดูเหมือนว่าจะกบฏต่องานศิลปะโดยรวม: ในส่วนแรกของเรื่องราวเราได้รับการบอกเล่าเรื่องราวของพรสวรรค์ที่ถูกทำลายของ Chartkov ในส่วนที่สอง - เรื่องราวของผู้สร้างภาพเหมือน การต่อสู้กับพลังปีศาจที่กดขี่ความตั้งใจและพรสวรรค์ของเขา: ในขณะที่ทำงานวาดภาพให้กับโบสถ์ "เขามอบดวงตาของผู้ให้กู้เงินเกือบทั้งหมด"
วิญญาณชั่วร้ายเข้าครอบครองจิตวิญญาณของศิลปิน เขาไม่สามารถกำจัดอิทธิพลของมันได้ ในเรื่องนี้ "คืนก่อนวันคริสต์มาส" อยู่ในใจ: Vakula วาดภาพนักบุญเปโตรเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกจากนรกบนผนังโบสถ์และปีศาจก็พยายามอย่างสุดกำลังเพื่อหยุดศิลปิน เขา“ ผลักอย่างมองไม่เห็นภายใต้มือของเขายกขี้เถ้าออกจากเตาในโรงตีเหล็กแล้วโรยลงบนภาพ แต่งานก็เสร็จเรียบร้อย กระดานก็ถูกนำเข้าไปในโบสถ์และฝังไว้ที่ผนังห้องโถง” ในงานศิลปะ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" นั้นแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างไม่มีเงื่อนไข ความพยายามของปีศาจในการป้องกันไม่ให้ Vakula ทำงานของเขาเสร็จไม่เพียงแต่ไม่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังไร้สาระและเหมือนกับกลอุบายของผู้ก่อความเสียหายที่ไม่เป็นอันตรายอีกด้วย
พลังปีศาจใน "แนวตั้ง" ไม่ได้เล่นตลก - มันพยายามทำลายศิลปินอย่างสิ้นหวังและเศร้าหมองเพื่อที่ผลงานที่มาจากพู่กันของเขาจะไม่นำความสามัคคีมาสู่โลก และในช่วงเวลาหนึ่ง อัจฉริยะและศิลปะพบว่าตัวเองตกเป็นทาสของพลังของปีศาจ อย่างไรก็ตาม ศิลปะที่แท้จริงและความปรารถนาในความสามัคคีที่มีอยู่ในนั้นยังคงแข็งแกร่งขึ้น ตามอาชีพของเขา ศิลปินย้ายออกจากความวุ่นวายของโลก ดำเนินชีวิตแบบนักพรต และเมื่อบรรลุการตรัสรู้ในที่สุด ก็ได้วาดภาพที่ยอดเยี่ยม: “ ผ่านไปหนึ่งปี ภาพก็พร้อม มันเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริงของแปรง คุณต้องรู้ว่าทั้งพี่น้องและเจ้าอาวาสไม่มีความรู้ด้านการวาดภาพมากนัก แต่ทุกคนก็ประหลาดใจกับความศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดาของรูปปั้น” ดังนั้น, ศิลปินที่แท้จริงด้วยความซื่อสัตย์ต่อการเรียกและเส้นทางของเขา วิญญาณชั่วร้ายสามารถสลายไปได้ระยะหนึ่ง แต่ไม่เคยเอาชนะได้
“ภาพเหมือน” N.V. Gogol เป็นเรื่องราวของศิลปินสองคนที่ถูกทดสอบโดยสิ่งล่อใจที่ชั่วร้าย: Chartkov - ชื่อเสียงและเงินทอง ผู้สร้างภาพเหมือน - โอกาสในการพรรณนาถึง "วิญญาณแห่งความมืด" หนึ่งในนั้นยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองและการบริการงานศิลปะ ส่วนอีกคนหนึ่งสูญเสียพรสวรรค์ของเขา แล้วก็ตัวเขาเอง แต่ “พรสวรรค์คือของขวัญอันล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า” และ “คำใบ้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ สวรรค์บนสวรรค์มีไว้สำหรับมนุษย์ในงานศิลปะ” ดังนั้น เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปะจึงแข็งแกร่งกว่าพลังของมาร ไม่ยอมให้มีการแสวงหาชื่อเสียง เงิน ความสำเร็จอย่างจุกจิก ศิลปะให้พลังต่อต้านการทำลายล้างและความชั่วร้าย ต้านทานการต่อสู้กับสิ่งล่อใจของมาร ช่วยรักษาหรือฟื้นฟูความสามัคคีในจิตวิญญาณของผู้สร้างและผู้คน
อ้างอิง:
1.โกกอล เอ็น.วี. เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 14 เล่ม ต. 1 ม.; L .: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2483. - 556 หน้า
2.โกกอล เอ็น.วี. เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 14 ฉบับ ต. 3 ม.; L .: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2481 - 728 หน้า
3. กูคอฟสกี้ จี.เอ. ความสมจริงของโกกอล ล.: รัฐ. สำนักพิมพ์ศิลปะ สว่าง. พ.ศ. 2502. - 532 น.
4. เรื่องราวของ Krivonos V. Gogol: พื้นที่แห่งความหมาย Samara: สำนักพิมพ์ SSPU, 2549 - 442 หน้า
5. มานน์ ยู.วี. บทกวีของโกกอล การเปลี่ยนแปลงในธีม ม. 2539 - 413 น.
“ภาพบุคคล” มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ (ดูข้อความเต็มและบทสรุป) เขาทำงานหนักกับมันมากและจัดแจงใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง “ Portrait” พัฒนาสองธีม: 1) เกี่ยวกับการตายของศิลปิน Chartkov และ 2) เกี่ยวกับผู้ให้กู้เงินที่น่ากลัว หัวข้อแรกพัฒนาแนวคิดที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้บริการทั้งผลประโยชน์ของตนเองและงานศิลปะที่บริสุทธิ์ ประโยชน์เชิงปฏิบัติและอุดมคติ อัจฉริยะที่ชั่วร้ายเชื่อมั่น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ว่า “ทุกสิ่งในโลกทำดี” การอดอาหารเป็นเรื่องโง่ทิ้งผู้คนไว้ในโลกแห่งความฝันอันบริสุทธิ์ และฮีโร่ของ "ภาพเหมือน" ศิลปิน Chartkov ฟังเสียงนี้ถูกล่อลวงด้วยพรของโลกเริ่มมองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการหากำไรและกลายเป็นช่างฝีมือ แต่กลับร่ำรวยเพราะเขาเรียนรู้ที่จะ ปรับให้เข้ากับรสนิยมของ "ฝูงชน" ครั้งหนึ่งเมื่อเขาได้เห็นผลงานที่เขียนโดยศิลปินในอุดมคติ เขาก็ตระหนักว่าเทพผู้ยิ่งใหญ่องค์ใดที่เขาทรยศ แต่เขาไม่สามารถกลับมาหาเขาได้อีกต่อไป
ภาพประกอบโดย Kukryniksy สำหรับเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Portrait"
นอกจากมุมมองทางศิลปะอันประเสริฐซึ่งควรจะบริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์แล้ว โกกอลยังแสดงออกมาในรูปแบบ “ภาพเหมือน” อีกหนึ่งแนวคิดที่น่าสนใจว่า “ความสมจริง” ดังที่ เทคนิคทางศิลปะจะต้องรู้ขอบเขตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในความเป็นจริงรอบตัวเราจะเป็นหัวข้อได้ ภาพศิลปะ- ใบหน้าที่น่าขยะแขยงของผู้ให้กู้เงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาที่น่ากลัวของเขาถูกวาดภาพอย่างมีศิลปะในภาพบุคคลที่สยองขวัญเข้าครอบงำทุกคนที่เห็นเขา โกกอลถามว่า: “ หรือมีเส้นแบ่งสำหรับบุคคลที่ความรู้สูงสุดด้านศิลปะนำไปสู่และเมื่อก้าวผ่านไปเขาก็ขโมยสิ่งที่ไม่ได้สร้างขึ้นจากแรงงานมนุษย์ไปแล้วเขาคว้าบางสิ่งที่มีชีวิตจากชีวิตที่ทำให้ต้นฉบับมีชีวิตชีวา . เหตุใดการเปลี่ยนแปลงนี้จึงเกินขอบเขตที่กำหนดให้เป็นขีดจำกัดของจินตนาการที่แย่มาก? หรือหลังจากจินตนาการ หลังจากแรงกระตุ้น ความจริงก็ตามมาในที่สุด ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวที่จินตนาการหลุดออกจากแกนของมันด้วยการผลักจากภายนอก ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวนั้นซึ่งปรากฏแก่ผู้ที่กระหายมันเมื่อเขาต้องการจะเข้าใจ คนที่ยอดเยี่ยมถือมีดกายวิภาคเปิดข้างในเจอคนน่าขยะแขยง?
ความคิดเหล่านี้ของศิลปิน Chartkov ที่จริงแล้วเป็นความคิดของโกกอลเองในช่วงเวลาของการเขียน "ภาพเหมือน" - ช่วงเวลานั้นของงานของเขาเมื่อเขาเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงและพยายามกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ด้วยตัวเขาเอง
ในที่สุดเราก็พบกับแนวคิดเรื่องความสำคัญทางศาสนาของศิลปะใน “ภาพเหมือน” ศิลปินที่วาดภาพผู้ให้ยืมเงินเป็นภาพปีศาจโดยไม่รู้ตัว เมื่อเขารู้ เขาก็ไปที่อาราม ด้วยการอดอาหารและอธิษฐานเพื่อชดใช้บาปของเขา ซึ่งเป็นบาปของศิลปินที่วาดภาพซาตานว่าเป็นศูนย์รวมของบาปและความชั่วร้าย ตั้งแต่นั้นมาเขาอุทิศงานศิลปะให้กับการวาดภาพไอคอน แต่เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถกำจัดอิทธิพลของซาตานได้ ในที่สุดเขาก็ได้รับการอภัย
ดังนั้นใน "ภาพเหมือน" โกกอล (ราวกับคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นในวรรณคดีของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ของโซลา, โมปาสซังต์และคนอื่น ๆ ) ประณามงานศิลปะที่เข้ามาใกล้ชีวิตมากเกินไปและไม่เข้าใจปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง โกกอลมองเห็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปะในภารกิจทางศาสนาและศีลธรรม
“ ภาพเหมือน” ทำหน้าที่เป็นคำตอบสำหรับคำถามและข้อสงสัยที่ทำให้โกกอลกังวล นอกจากนี้เรื่องนี้ก็มีพื้นฐานมาจาก ทั้งซีรีย์ผลงานของรัสเซียที่กล่าวถึงหัวข้อที่คล้ายกันซึ่งได้รับความนิยมในวรรณคดีโรแมนติกของเยอรมัน (เปรียบเทียบ “น้ำอมฤตแห่งปีศาจ”ฮอฟแมน) องค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องราว เรื่องราวของผู้ใช้ปีศาจ ก็เป็นเรื่องธรรมดาในภาษาเยอรมันเช่นกัน วรรณกรรมโรแมนติก- เมื่อเปรียบเทียบกับจินตนาการที่ควบคุมไม่ได้ของฮอฟฟ์มันน์แล้วโกกอลยังเป็นนักเขียนที่มีฐานะปานกลางอีกด้วย: ไหวพริบของศิลปินที่มีความสมจริงช่วยให้เขาอยู่ในขอบเขต
คำใบ้เกี่ยวกับพระเจ้าสวรรค์ก็สรุปแล้ว
สำหรับคนในงานศิลปะและอยู่คนเดียว
มันสูงกว่าทุกสิ่งอยู่แล้ว...
เอ็น. โกกอล “ภาพเหมือน”
โกกอลน่าสนใจที่จะอ่านเสมอ คุณเริ่มอ่านแม้กระทั่งสิ่งที่เป็นที่รู้จักและชำรุดทรุดโทรมและถูกพาตัวไป และโดยเฉพาะเรื่องราวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดูเหมือนว่าเขาเป็นนักเขียนและนักปรัชญาคลาสสิกที่จริงจัง แต่คุณเอาหนังสือของเขาไปและถูกส่งตัวไป โลกที่น่าสนใจที่สุดบางครั้งก็ลึกลับ และบางครั้งก็เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ในเรื่อง “Portrait” ก็มีทั้งสองอย่าง ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ของเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: ศิลปินที่ยากจนและมีความสามารถก็ได้รับทุกสิ่งที่เขาใฝ่ฝัน: เงิน ชื่อเสียง ผ่านภาพวาดลึกลับซึ่งเขาเองก็ซื้อด้วยเงินก้อนสุดท้ายจากพ่อค้า เขาดึงดูดสายตาของบุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคลอย่างแปลกประหลาด ราวกับว่าการจ้องมองที่มีชีวิตทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความจริงอันน่าสยดสยอง คืนเดียวกันนั้นเอง Chartkov มองเห็นครึ่งความฝันครึ่งความจริงอันแปลกประหลาด เขาฝันว่าชายชราที่ปรากฎในภาพบุคคล "ขยับตัวและทันใดนั้นก็พิงกรอบด้วยมือทั้งสองข้าง ในที่สุดเขาก็ยกมือขึ้นแล้วยื่นขาทั้งสองข้างออกมากระโดดออกจากเฟรม ... " ในความฝัน Chartkov เห็นเชอร์โวเนต 1,000 ตัวอยู่ในความครอบครองของชายชรา แต่ในความเป็นจริงแล้วเงินกลับกลายเป็นว่าอยู่ในเฟรม ของภาพบุคคล รายไตรมาสสัมผัสกับเฟรมอย่างไม่ระมัดระวังและพัสดุในฝันก็ตกอยู่ตรงหน้า Chartkov ความคิดแรก "ถูกกระตุ้นด้วยเหตุผล" เป็นความคิดที่สูงส่ง: "ตอนนี้ฉันถูกเลี้ยงดูมาอย่างน้อยสามปี ฉันสามารถขังตัวเองอยู่ในห้องและที่ทำงานได้ ตอนนี้ฉันมีสีแล้ว สำหรับมื้อกลางวัน, สำหรับชา, สำหรับการบำรุงรักษา, สำหรับอพาร์ตเมนต์; บัดนี้ไม่มีใครมารบกวนหรือรบกวนข้าพเจ้า ฉันจะซื้อหุ่นมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมให้ตัวเอง สั่งพลาสเตอร์เนื้อตัว จัดทรงขา โพสท่าเป็นรูปดาวศุกร์ ซื้องานแกะสลักจากภาพวาดชิ้นแรก และถ้าฉันทำงานเพื่อตัวเองเป็นเวลาสามปีอย่างช้าๆ ไม่มีขาย ฉันจะฆ่าพวกเขาทั้งหมด และฉันสามารถเป็นศิลปินที่รุ่งโรจน์ได้” แต่ศิลปินที่ยากจนมานานใฝ่ฝันถึงสิ่งอื่น:“ ได้ยินเสียงที่แตกต่างจากภายในได้ยินมากขึ้นและดังขึ้น และเมื่อเขามองดูทองคำอีกครั้ง ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นยี่สิบสองปีก็พูดกับเขา” Chartkov ไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าเขาซื้อเสื้อผ้าให้ตัวเองอย่างไร "นั่งรถม้าไปรอบเมืองสองครั้งโดยไม่มีเหตุผล" ไปเยี่ยมร้านอาหาร ช่างทำผม และย้ายไปที่ อพาร์ทเมนต์ใหม่- อาชีพที่น่าเวียนหัวตกอยู่กับเขา มันถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ และลูกค้ารายแรกก็ปรากฏตัวขึ้น หญิงผู้สูงศักดิ์พาลูกสาวมาวาดภาพเหมือนของเธอ โกกอลไม่ได้ทำอะไรโดยไม่มีช่วงเวลาที่ตลกขบขันในผลงานของเขา นี่เป็นเรื่องตลกที่เหมาะสมมากเกี่ยวกับความกระตือรือร้นในการวาดภาพของผู้หญิงคนนี้:
“...อย่างไรก็ตาม คุณซีโร่... โอ้ เขาเขียนยังไงล่ะ! ช่างเป็นแปรงที่ไม่ธรรมดาจริงๆ! ฉันพบว่าเขามีสีหน้าแสดงออกมากกว่าทิเชียนเสียอีก คุณไม่รู้จักเมอซิเออร์ โนห์ลเหรอ?
ซีโร่คนนี้คือใคร - ถามศิลปิน
- คุณนายซีโร่ โอ้ความสามารถอะไรเช่นนี้!”
เรื่องตลกเรื่องหนึ่งสื่อถึงทั้งระดับและความสนใจ สังคมฆราวาส- ศิลปินที่มีความสนใจอย่างมากและยังไม่สูญเสียความสามารถเริ่มวาดภาพเหมือน เขาถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดของใบหน้าเด็กไปยังผืนผ้าใบและไม่พลาดสีเหลืองและเงาสีน้ำเงินใต้ตาที่แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่แม่ของฉันไม่ชอบมัน เธอค้านว่าอาจเป็นแค่วันนี้ แต่โดยปกติแล้วใบหน้าจะดูสดใสเป็นพิเศษ หลังจากแก้ไขข้อบกพร่องแล้วศิลปินก็สังเกตเห็นด้วยความผิดหวังว่าความเป็นเอกเทศของธรรมชาติก็หายไปเช่นกัน ยังคงต้องการแสดงสิ่งที่เขาสังเกตเห็นในตัวหญิงสาว Chartkov จึงโอนทั้งหมดนี้ไปยังภาพร่างเก่าของ Psyche สาวๆ ต่างรู้สึกยินดีกับ “เซอร์ไพรส์” ที่ศิลปินเกิดไอเดียในการวาดภาพเธอ “ในรูปแบบของ Psyche” หลังจากล้มเหลวในการโน้มน้าวใจผู้หญิง Chartkov จึงมอบภาพเหมือนของจิตใจ สังคมชื่นชมความสามารถใหม่และ Chartkov ก็ได้รับคำสั่ง แต่สิ่งนี้ยังห่างไกลจากสิ่งที่ทำให้จิตรกรมีโอกาสพัฒนา
ที่นี่โกกอลยังระบายอารมณ์ขัน:“ พวกผู้หญิงเรียกร้องให้วาดภาพบุคคลเป็นหลักโดยมีเพียงจิตวิญญาณและตัวละครเท่านั้นบางครั้งก็ไม่ยึดติดกับส่วนที่เหลือเลยปัดเศษทุกมุมทำให้ข้อบกพร่องทั้งหมดจางลงและหากเป็นไปได้ให้หลีกเลี่ยง พวกเขาทั้งหมด... ผู้ชายก็ไม่มีอะไรเช่นกัน ฉันอยากจะให้มันกับคุณ- คนหนึ่งเรียกร้องให้วาดภาพตัวเองด้วยการหันศีรษะที่แข็งแกร่งและมีพลัง อีกคนหนึ่งมีดวงตาที่ได้รับการดลใจเงยขึ้น ร้อยโทผู้คุมเรียกร้องอย่างยิ่งให้มองเห็นดาวอังคารในสายตาของเขา ผู้มีศักดิ์ศรีของพลเมืองคนนี้พยายามที่จะมีความตรงไปตรงมาและสง่างามมากขึ้น และเพื่อให้มือของเขาวางบนหนังสือที่จะเขียนด้วยถ้อยคำที่ชัดเจน: “ฉันยืนหยัดเพื่อความจริงเสมอ” เมื่อเวลาผ่านไป Chartkov ก็กลายเป็นจิตรกรที่ทันสมัย แต่น่าเสียดายที่เป็นจิตรกรที่ว่างเปล่า แน่นอนว่าเหตุผลก็คือภาพวาดที่มีเสน่ห์แบบปีศาจ แต่ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าชื่อเสียงและความมั่งคั่งสามารถทำอะไรกับบุคคลผ่านโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมได้ คุณไม่จำเป็นต้องซื้อภาพวาดเวทย์มนตร์เพื่อที่จะเป็นทาส ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศาสตราจารย์ผู้ให้คำปรึกษาของเขาเตือนตั้งแต่เริ่มต้น:“ คุณมีพรสวรรค์ มันจะเป็นบาปถ้าคุณทำลายเขา ระวังอย่าให้เป็นจิตรกรที่ทันสมัย”
ค่อยๆหายไป ความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ความกลัว เนื่องจากยุ่งอยู่กับลูกบอลและการเยี่ยมชม ศิลปินจึงแทบไม่ได้ร่างคุณลักษณะหลักๆ ทิ้งให้นักเรียนของเขาได้สัมผัสขั้นสุดท้าย แม้แต่พรสวรรค์ที่เข้ามาหาเขาตั้งแต่แรกเริ่มก็จางหายไปอย่างไร้ร่องรอยเนื่องจากการประดับประดาของเจ้าหน้าที่ สุภาพสตรี ลูกสาวและแฟนสาวของพวกเขา ความหลงใหลในทองคำเกาะอยู่บนแท่นที่ภาพวาดเคยครอบครอง ทองคำกลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับ Chartkov มันจะเติมเต็มชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ถ้าไม่ใช่เพราะเหตุการณ์เดียว Academy of Arts เชิญ Chartkov ผู้โด่งดังมาประเมินภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียที่นำมาจากอิตาลี ภาพที่เขาเห็นทำให้คนดังประทับใจมากจนเขาไม่สามารถแสดงวิจารณญาณที่ดูถูกเหยียดหยามที่เตรียมไว้ได้
ภาพวาดนั้นสวยงามมากจนปลุกเร้าอดีตอันเก่าแก่ของเขา น้ำตาทำให้เขาสำลักและวิ่งออกจากห้องโถงโดยไม่พูดอะไรสักคำ ความเข้าใจอย่างกะทันหันเกี่ยวกับชีวิตที่พังทลายของเขาทำให้เขาตาบอด เมื่อตระหนักว่าเขาจะไม่มีวันคืนพรสวรรค์ที่สูญเสียไปและความเยาว์วัยที่สูญเสียไป Chartkov จึงกลายเป็น สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว- ด้วยความโลภอันชั่วร้าย เขาเริ่มซื้องานศิลปะที่มีค่าและทำลายมันทิ้ง นี่กลายเป็นความหลงใหลหลักและเป็นอาชีพเดียวของเขา เป็นผลให้เขาเสียสติและป่วยหนักด้วยอาการไข้สาหัส ทุกที่ที่เขาเห็นภาพของชายชรา ดวงตาที่น่ากลัวจากภาพเหมือนมองเขาจากทุกที่
แต่ฮีโร่อีกคนที่ถูกกล่าวถึงเฉพาะในส่วนที่สองของเรื่องกลับแสดงท่าทีแตกต่างออกไป เช่นเดียวกับ Chartkov ที่เขายังเป็นศิลปินหนุ่มเขาพบกันมาก คนที่ไม่ธรรมดาผู้ให้กู้เงินที่ขอให้วาดภาพเหมือนของเขา มีข่าวลือลึกลับมากเกี่ยวกับผู้ให้กู้เงินรายนี้ ใครก็ตามที่ยุ่งกับเขาจะต้องเดือดร้อนอย่างแน่นอน แต่ในฐานะศิลปิน เขายังคงรับหน้าที่วาดภาพเหมือน ความคล้ายคลึงกับต้นฉบับนั้นดูน่าทึ่ง ดวงตาดูเหมือนจะมองออกไปนอกภาพบุคคล แต่เมื่อวาดภาพผู้ให้ยืมเงินแล้วศิลปินก็ตระหนักดีว่าเขาจะไม่สามารถวาดภาพที่บริสุทธิ์ได้อีกต่อไป ศิลปินตระหนักดีว่าเขาวาดภาพปีศาจ หลังจากนี้เขาจะไปวัดเพื่อชำระตัวให้สะอาดตลอดไป ในฐานะชายชราผมหงอกเขาบรรลุการตรัสรู้และหยิบแปรงขึ้นมาก็สามารถวาดภาพนักบุญได้แล้ว การให้คำแนะนำแก่ลูกชายของเขา เขาพูดเหมือนนักบุญ: “ คำใบ้ของพระเจ้า สวรรค์มีไว้เพื่อมนุษย์ในงานศิลปะ และด้วยเหตุนี้ เพียงอย่างเดียวจึงอยู่เหนือทุกสิ่งแล้ว... เสียสละทุกสิ่งให้เขาและรักเขาอย่างสุดความสามารถ ตัณหาไม่ใช่ด้วยตัณหาที่สูดตัณหาทางโลก แต่ด้วยตัณหาสวรรค์อันเงียบสงบ หากปราศจากตัณหาบุคคลก็ไม่มีพลังที่จะลุกขึ้นจากโลกและไม่สามารถส่งเสียงแห่งความสงบอันน่าอัศจรรย์ได้ เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน การสร้างสรรค์งานศิลปะชั้นสูงจึงลงมาสู่โลก” แต่ถึงกระนั้นเรื่องราวก็ไม่ได้จบลงในแง่ดี โกกอลปล่อยให้ภาพเหมือนเดินทางต่อไปโดยเตือนว่าไม่มีใครปลอดภัยจากความชั่วร้าย
งาน "Portrait" ซึ่งเราจะวิเคราะห์ตอนนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Petersburg Tales" โดย Nikolai Gogol ซึ่งรวมถึง "Nevsky Prospect" "The Nose" "The Overcoat" และ "Notes of a Madman" ” แม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดในโครงเรื่อง แต่พวกมันก็รวมกันไม่เพียงแค่สถานที่ของการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธีมทั่วไปด้วย แน่นอนว่าการวิเคราะห์เรื่องราวนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของโกกอลได้ดีขึ้น ซึ่งจะช่วยคุณได้ เช่น เมื่อเขียนเรียงความหรือเพียงแค่วิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอลโดยย่อ
ปัญหาของเรื่อง “ภาพเหมือน” โดยโกกอล
งานนี้อุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญสำหรับนักเขียนงานศิลปะที่แท้จริงและเท็จซึ่งเป็นความรับผิดชอบของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขา สิ่งสำคัญไม่น้อยคือธีมที่ตัดขวางซึ่งรวม "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน - คำถามเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงและจินตนาการความน่าดึงดูดใจที่หลอกลวงของชีวิตในเมืองใหญ่ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีความหยาบคายความธรรมดาความไร้สาระที่ไม่จำเป็นและความงามลวงตา เรื่องของภาพลวงตาที่หายไปซึ่งในช่วงเวลานี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยนักเขียนชาวยุโรปหลายคนเช่นนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส O. de Balzac และ F. Stendhal ได้ยินในเรื่อง "Portrait" ซึ่งเรากำลังวิเคราะห์
วิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" โดย Gogol - องค์ประกอบ
งานมีองค์ประกอบสองส่วน ภาพแรกอุทิศให้กับชะตากรรมของศิลปิน Chartkov โดยติดตามชีวิตของเขาตั้งแต่เด็กปฐมวัยจนถึงวัยชรา แสดงให้เห็นถึงการทำลายความสามารถและความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณภายใต้อิทธิพลของการรับใช้ลูกวัวทองคำ
ส่วนที่สองแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่แท้จริงที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบต่องานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น เมื่อทำผิดพลาดเขาพยายามแก้ไขและดำเนินไปตามเส้นทางแห่งการชำระล้างจิตวิญญาณ
ทั้งสองส่วนขัดแย้งกัน ศิลปินทั้งสองคือเสาหลักทางศีลธรรมสองขั้ว ฝ่ายหนึ่งคือการทำลายล้าง และอีกฝ่ายคือการสร้างสรรค์ ให้เราวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ต่อไป
แก่นเรื่องของศิลปะและภาพลักษณ์ของศิลปินในเรื่อง “Portrait” โดย Gogol
การวิเคราะห์เรื่องราว “ภาพบุคคล” แสดงให้เห็นว่าปัญหาความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลาง หากคุณกำลังเขียนเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ให้คำนึงถึงประเด็นนี้ด้วย นอกจากนี้ยังจะช่วยคุณในการเตรียมตัวอีกด้วย สรุปเรื่อง "ภาพเหมือน"
ในส่วนแรกผู้อ่านจะได้เห็น Chartkov ศิลปินหนุ่มที่มีอนาคต เขายากจนและใฝ่ฝันที่จะมีเวิร์คช็อปเป็นของตัวเอง เพื่อที่เขาจะได้ดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ถูกรบกวนจากปัญหาในชีวิตประจำวัน ศาสตราจารย์ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาโดยมองว่าเขามีพรสวรรค์ที่แท้จริง แต่ยังไม่พัฒนาเต็มที่ ครูเตือนเขาไม่ให้เร่งรีบและอธิบายว่าความสามารถพิเศษต้องอาศัยความรอบคอบและการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่โอกาสขัดขวางชะตากรรมของศิลปิน ในร้านเขาพบภาพเหมือนของชายแก่ให้ยืมเงินโดยไม่คาดคิดซึ่งทำให้เขาสะดุดสายตาที่ดูเหมือนมีชีวิต แม้ว่าการจ้องมองของพวกเขาจะไม่เป็นที่พอใจ แต่ก็มองเห็นความชั่วร้ายที่น่าดึงดูดในตัวพวกเขา Chartkov ตกตะลึงกับงานศิลปะ ศิลปินที่ไม่รู้จักและด้วยเงินก้อนสุดท้ายเขาก็ซื้อรูปเหมือน ในตอนกลางคืนเขาฝันมานานว่าผู้ให้กู้เงินออกมาจากกรอบและนับเชอร์โวเนตทองคำได้อย่างไร ตื่นขึ้นมาชายหนุ่มพบเงินซ่อนอยู่ในกรอบรูป
ด้วยการวิเคราะห์เรื่อง “Portrait” ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าการเล่าเรื่องภายนอกเข้ากับกรอบ แม่ลายแบบดั้งเดิมขายวิญญาณให้กับปีศาจ: ซาตานปรากฏตัวในรูปของผู้ให้ยืมเงินล่อลวงฮีโร่ด้วยเงินและเขาก็ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจ อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์เรื่องราวอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่า: โกกอลเน้นย้ำซ้ำ ๆ ว่ามันไม่ใช่โอกาสตาบอดหรือแม้แต่ปีศาจที่ต้องโทษว่าเป็นชะตากรรมของฮีโร่ พฤติกรรมเพิ่มเติมของ Chartkov เป็นผลมาจากเขา ทางเลือกของตัวเอง- ดังนั้นหลังจากได้รับเงินแล้วชายหนุ่มก็คิดว่าจะเอาเงินไปทำอะไร แรงกระตุ้นประการแรกคือการเช่าห้องเล็กๆ และทำงาน เพื่อทำให้ภาพวาดสมบูรณ์แบบ แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจไปร้านทำผมเพื่อม้วนผม ไปที่ร้านอาหารที่ดีที่สุด เช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และแม้กระทั่งสั่งให้นักข่าวเขียนบทความยกย่องเกี่ยวกับตัวเขาเอง
ตัวเลือกของศิลปิน - หัวข้อสำหรับเรียงความ
เมื่อศิลปินได้รับลูกค้ารายแรก เขาก็ต้องเผชิญกับทางเลือกอีกครั้ง: ตอบสนองความต้องการของพวกเขาและวาดภาพเหมือนธรรมดา ๆ ที่ผู้หญิงและลูกสาวของเธอชอบ หรือทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Psyche โดยใส่พรสวรรค์และจิตวิญญาณลงไป แต่เพื่อแสวงหาเงิน Chartkov เลือกวิธีง่ายๆ และในอีกไม่กี่ปีก็แลกพรสวรรค์ของเขาเป็นทองคำ เลือกหัวข้อนี้เพื่อเปิดเผยในเรียงความของคุณ และการวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอลจะช่วยคุณในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับบทสรุป
แค่เห็น. ภาพที่สวยงามศิลปินที่แท้จริงซึ่งอาศัยอยู่อย่างสันโดษในอิตาลีเป็นเวลาหลายปีและฝึกฝนทักษะของเขาให้สมบูรณ์แบบ Chartkov ตระหนักดีว่าเขาเสียชีวิตอย่างเปล่าประโยชน์ แต่การฟื้นคืนพระชนม์ไม่เกิดขึ้น ตรงกันข้าม เขาคลั่งไคล้ ซื้อภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และทำลายล้างด้วยความโกรธ
ในเรื่องราวของ Gogol นั้น Chartkov มีความแตกต่างกัน ศิลปินตัวจริง- ในส่วนที่สอง เราได้ยินเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่วาดภาพคนให้กู้ยืมเงิน นี่คือศิลปินทางจิตวิญญาณที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งมีความเข้าใจ มูลค่าสูงและความล้ำลึกทางจิตวิญญาณของศิลปะ มีอะไรอีกที่ชัดเจนสำหรับเราเมื่อเราวิเคราะห์เรื่องราว "ภาพเหมือน" ของโกกอล?
ศิลปินเข้าใจดีว่าด้วยการสร้างภาพนี้ เขาได้ปล่อยความชั่วร้ายมาสู่โลก: ภาพเหมือนนำความโชคร้ายมาสู่เจ้าของทุกคน ฮีโร่พยายามชดใช้ความผิดด้วยการไปวัดเพื่อชดใช้บาปของเขา หลังจากชำระจิตวิญญาณของเขาแล้วเท่านั้น เขาจึงตัดสินใจวาดภาพงานศิลปะต่อไป ธีมทางศาสนา- ศิลปินมอบมรดกให้กับลูกชายของเขาเพื่อค้นหาภาพวาดที่นำความชั่วร้ายมาและ "ทำลาย" มัน
คำพูดของศิลปินเกี่ยวกับศิลปะนี้แสดงถึงความคิดของนักเขียนเอง: พรสวรรค์คือ "ของขวัญอันล้ำค่าที่สุดจากพระเจ้า" "ใครก็ตามที่มีพรสวรรค์ในตัวเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ที่สุด" "การสร้างสรรค์งานศิลปะชั้นสูง" ที่แท้จริงลงมาสู่ โลก “เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน”
คุณได้อ่านบทวิเคราะห์เรื่อง "Portrait" ของ Gogol แล้ว และเราหวังว่าข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์และน่าสนใจสำหรับคุณ เยี่ยมชมบล็อกวรรณกรรมของเราซึ่งมีบทความหลายร้อยบทความในหัวข้อที่คล้ายกันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคย ผลงานที่มีชื่อเสียงและจะช่วยที่ดีในการเขียนเรียงความด้วย อ่านด้วย
Nikolai Vasilyevich ชอบที่จะเพ้อฝันในเรื่องราวของเขาเพื่อสร้างโครงเรื่องลึกลับดังที่เห็นได้จากเขา เรื่องราวที่มีชื่อเสียง“Viy”, “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” แต่หากผู้อ่านต้องกระโดดเข้าสู่โลกแห่งตัวละครในนิทานพื้นบ้าน "ภาพเหมือน" ของโกกอลก็แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนต้องการถ่ายทอดจินตนาการไป ปรากฏการณ์ทางสังคม- ในเรื่องนี้ Nikolai Vasilyevich มีลักษณะคล้ายกับนักเขียนชาวต่างชาติหลายคนที่ "เหนือธรรมชาติ" ยึดครองโลก ในกรณีของเรา เงินเป็นสิ่งชั่วร้าย
การเผชิญหน้าภายในระหว่างความมั่งคั่งและความสามารถ
ในตอนต้นของเรื่อง Chartkov ศิลปินหนุ่มที่มีอนาคตปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่าน เขายากจน เขาจึงอิจฉาชะตากรรมของจิตรกรที่ต้องวาดภาพเขียนสองสามภาพเพื่อที่จะได้ชื่นชมกับความหรูหรา ชายหนุ่มบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา เพราะเขาต้องใช้ชีวิตอยู่ในความสับสนและความยากจน และที่นี่โกกอลสร้างสถานการณ์ที่ผิดปรกติและน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง การวิเคราะห์ผลงาน "Portrait" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ Chartkov จากศิลปินที่มีความสามารถไปสู่ความอิจฉาและ คนโลภที่ทำลายพรสวรรค์ของเขา
ในร้านค้าแห่งหนึ่งในลานบ้านของ Shchukin ศิลปินพบภาพบุคคลลึกลับซึ่งส่งผลให้กลายเป็นแหล่งที่มาของการตกแต่งของเขา รูปภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของวิญญาณปีศาจของ Petromichali ผู้ให้เงิน ในตอนแรก Chartkov ใช้เงินที่เขาได้รับเพื่อซื้องานแกะสลักและหุ่นเพื่อประกอบงานศิลปะอย่างจริงจัง แต่แล้วเขาก็ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจโดยได้รับสิ่งที่ไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงและไม่จำเป็นสำหรับเขา มาถึงจุดที่ชายหนุ่มซื้อ ภาพวาดที่มีพรสวรรค์ทำลายจิตรกรคนอื่นและบ้านเรือนของพวกเขา
การวิเคราะห์ผลงาน "Portrait" ของ Gogol แสดงให้เห็นว่าความปรารถนาที่จะมีทุกสิ่งในคราวเดียวสามารถฆ่าพรสวรรค์ได้ Chartkov วาดภาพได้อย่างสวยงาม แต่แม้แต่อาจารย์ของเขาก็สังเกตเห็นว่าเขาใจร้อนและคอยจับตาดูเทรนด์แฟชั่น ครูสั่งสอน ศิลปินหนุ่มเพื่อที่เขาจะได้ไม่เสียพรสวรรค์ในการวาดภาพคนเพื่อเงิน แต่ Chartkov ต้องการชื่อเสียงและเงินทันที การวิเคราะห์ผลงาน "Portrait" ของ Gogol แสดงให้เห็นว่าคุณต้องจ่ายเงินทุกอย่าง จิตรกรได้รับความมั่งคั่ง แต่พู่กันของเขาไม่มีสี เขาสูญเสียของขวัญไป
การชดใช้บาปและการรับใช้งานศิลปะ
เอ็น.วี. โกกอลเขียนคำว่า "ภาพเหมือน" ให้ตัดกันโดยสิ้นเชิง ตัวละครที่แตกต่างกันผู้คนและมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะ ผู้เขียนภาพเหมือนปีศาจคือพ่อของผู้บรรยาย ทันทีที่ชายคนนี้รู้ว่าภาพวาดนั้นมีพลังอำนาจเพียงใดและได้ทำบาปอะไร เขาก็ไปที่อารามทันทีเพื่อชดใช้บาปของเขา ผู้เขียนไม่เห็นสิ่งผิดปกติกับความจริงที่ว่าความชั่วร้ายถูกพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ แต่บุคคลต้องกลับใจจากสิ่งนี้และไม่ทำลายความสามารถของเขา
การวิเคราะห์ผลงาน "Portrait" ของโกกอลแสดงให้เห็นว่าจิตรกรไอคอนซึ่งใช้เวลาหลายปีในการอธิษฐานสามารถวาดภาพการประสูติของพระเยซูในลักษณะที่ทำให้ตัวละครทุกตัวดูมีชีวิตชีวา แม้แต่เจ้าอาวาสก็ยังประหลาดใจกับความศักดิ์สิทธิ์ของร่างนั้นโดยบอกว่าพู่กันของจิตรกรนั้น พลังงานที่สูงขึ้น- Nikolai Vasilyevich แสดงทัศนคติต่องานศิลปะโดยใช้ตัวอย่างของคนสองคน Chartkov เปลี่ยนจากความสามารถไปสู่ความตายและจิตรกรไอคอน - จากการทำบาปไปสู่ความดี