เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย: ศูนย์รวมของเนื้อเพลง บทคัดย่อ: เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย เครื่องดนตรีลมอาร์เมเนียชื่ออะไร

การแนะนำ

1. แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนียในยุคปัจจุบัน

ดนตรีชาติพันธุ์ ลักษณะทั่วไป

3.1. ตำนานของดุ๊ค

3.2. ประวัติศาสตร์และโครงสร้าง

3.3. การใช้ดุ๊คในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

5. โดล (ดูล)

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

อาร์เมเนียเป็นหนึ่งในชนชาติที่เก่าแก่ที่สุดในโลกซึ่งมีประวัติความเป็นมาย้อนหลังไปประมาณสามพันปี เป็นเวลานานที่ชาวอาร์เมเนียมีประสบการณ์มากกว่าหนึ่งครั้งทั้งช่วงเวลาโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและงานสร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยมอบอารยธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียแบบดั้งเดิมมีประวัติยาวนานนับพันปี เมื่อเวลาผ่านไป ด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์เครื่องดนตรีใหม่ วงออเคสตราอาร์เมเนียก็มีความสมบูรณ์มากยิ่งขึ้น การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเกิดขึ้นมายาวนานและมั่นคงในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รวมถึงอาร์เมเนีย เครื่องดนตรี เนื่องจากในโลกดนตรีสมัยใหม่มีการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวันในงานแต่งงาน งานศพ และกิจกรรมอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงด้วย ,

วัตถุประสงค์ของการทำงาน- แสดงคุณลักษณะของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

งาน:

ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

1. แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

ชาติพันธุ์ (ประชาชน) คือชุมชนวัฒนธรรมและภาษาที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตของผู้คนในดินแดนหนึ่ง โดยตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อตนเอง (ethnonym) และการปฐมนิเทศไปสู่การสิ้นสุดทางชาติพันธุ์

วัฒนธรรมชาติพันธุ์ในโลกสมัยใหม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากที่สุดในพิธีกรรม ความเชื่อมโยงกับประเพณีชาติพันธุ์แสดงออกมาในเพลงประจำชาติ ดนตรี การเต้นรำ ในพิธีกรรมโบราณที่อาจสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปแล้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอนุรักษ์เครื่องดนตรี เอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ปรากฏค่อนข้างมีสีสันในศิลปะพื้นบ้าน ความทันสมัยที่ขัดแย้งกันไม่เพียงแต่มีลักษณะการหายตัวไปหรือการรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟูประเพณีจำนวนหนึ่งด้วย

ดนตรีชาติพันธุ์ (ชาติพันธุ์ ethno) เป็นคำที่ใกล้เคียงที่สุดของคำว่า "ดนตรีโลก" ในภาษาอังกฤษ (ดนตรีของผู้คนในโลก ดนตรีของโลก) ดนตรี “ตะวันตก” สมัยใหม่ที่มีการใช้สเกล เครื่องดนตรี รูปแบบการแสดง ฯลฯ อย่างกว้างขวาง โดยยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม (วัฒนธรรมต่างๆ ของโลก) และดนตรีคลาสสิกของประเพณีที่ไม่ใช่ของยุโรป ในงานดนตรีชาติพันธุ์ “คูเม”, เจมเบ, ดูดุก, ซีตาร์, ปี่สก็อต, ดิดเจอริดู การสุ่มตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลงเป็นเรื่องปกติ

ในวงการเพลง วลีนี้อาจใช้เป็นคำพ้องสำหรับดนตรีพื้นบ้าน คำนี้ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเป็นแผนกเพื่อจำแนกปรากฏการณ์ดังกล่าวในอุตสาหกรรมเพลง หมวดหมู่นี้ไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงยอดนิยมที่มีองค์ประกอบที่ไม่ปกติสำหรับประเทศตะวันตกจำนวนหนึ่ง (ดนตรีเซลติก) และเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีชาติพันธุ์ของประเทศกำลังพัฒนา (เช่น ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เร้กเก้)

คำว่า "ดนตรีชาติพันธุ์" ที่นำมาใช้ในภาษารัสเซียเป็นการประนีประนอม: มีผลงานดนตรีมากมายที่แยกระหว่างดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีคลาสสิก

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แนวเพลงชาติพันธุ์และดนตรีโลกได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่ ลักษณะทั่วไป

เครื่องดนตรีหลักของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันคือ โดล

เครื่องเพอร์คัชชันอีกเครื่องหนึ่งคือ davul ถูกนำมาใช้ร่วมกับเครื่องลม โดยทำหน้าที่เหมือนกับเครื่อง dhol davul เป็นกลองสองด้านขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนทำจากแกะและหนังแพะ

ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ duduk, zurna และ shvi ซูร์นาให้เสียงที่แหลมคม แหลมคม ดังกึกก้อง แสดงออกได้ชัดเจนกว่าโอโบ (แตรของอังกฤษ) ซึ่งมักจะเปรียบเทียบเครื่องดนตรีกัน Zurna ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในศตวรรษที่ 9 ในมหากาพย์เรื่อง "David of Sassoun" Shvi เป็นเครื่องเป่าลมไม้เนื้อแข็งที่อยู่ในประเภทของท่อ โดดเด่นด้วยเสียงที่สะอาดเกือบโปร่งใส

Kanon เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายอาร์เมเนีย มันเป็นสกุลพิณที่หัวเข่าและถือว่าเป็นหนึ่งในรุ่นก่อนของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโน เสียงที่ถูกสร้างขึ้นโดยปิ๊ก ศีลถูกสร้างขึ้นในอาร์เมเนียตะวันตก

3. ดูดุก

คุณไม่เพียงมองเห็นอาร์เมเนียเท่านั้น มักจะได้ยินเมื่อมีเสียง duduk ดังขึ้น ทั่วโลกต่างฟังเสียงต่ำที่นุ่มนวลและเสียงสูงต่ำที่เข้าใจยากของไม้แอปริคอท Duduk มีความสามารถเฉพาะตัวในการปรับใช้ได้ทุกที่: ในคอนเสิร์ตที่ Philharmonic, ในงานศพและงานแต่งงาน, ในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดขนาดใหญ่, โปรเจ็กต์เพลงป๊อปของรัสเซีย และในงานแสดงดนตรีแจ๊สนานาชาติ ดูดุกอาร์เมเนียเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยม มีตำนานที่สวยงามมากเกี่ยวกับดูดุก

3.1. ตำนานของดุ๊ค

ครั้งหนึ่ง เมื่อบินอยู่เหนือภูเขา Young Wind ก็มองเห็นต้นไม้ที่สวยงามซึ่งเขาไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน เขารู้สึกทึ่ง เขาจับกลีบดอกไม้อันละเอียดอ่อน สัมผัสใบไม้หยักเบาๆ และดึงท่วงทำนองอันน่าทึ่งออกมา ซึ่งเป็นเสียงที่ได้ยินไปไกลๆ เมื่อลมสูงสุดได้รับแจ้งถึงเรื่องนี้ เขาก็ปลดปล่อยความโกรธแค้นบนภูเขา ทำลายพืชพรรณเกือบทั้งหมด Young Wind กางเต็นท์ไว้เหนือต้นไม้ พยายามอย่างสุดกำลังเพื่อรักษามันไว้ นอกจากนี้เขายังประกาศว่าเขาพร้อมที่จะเสียสละเพื่อสิ่งนี้ แล้วเจ้าแห่งสายลมก็ตอบเขาว่า: "เอาล่ะอยู่! แต่จากนี้ไปคุณจะไม่มีวันบินได้อีก!” แฮปปี้ บรีซต้องการพับปีก แต่ผู้ปกครองหยุดเขา: "ไม่ มันง่ายเกินไป ปีกจะคงอยู่กับคุณ คุณสามารถออกเดินทางได้ตลอดเวลา แต่ทันทีที่คุณทำเช่นนี้ ต้นไม้ก็จะตาย” Young Wind ไม่รู้สึกเขินอาย เพราะปีกทั้งสองข้างยังคงอยู่กับเขาและยังคงอยู่กับต้นไม้ ทุกอย่างคงจะดี แต่เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ต้นไม้ก็เปลือยเปล่า และไม่มีดอกไม้หรือใบไม้ให้เล่น Young Wind ประสบกับความเศร้าโศกอย่างสาหัส พี่น้องของเขารีบวิ่งไปรอบๆ ฉีกใบไม้สุดท้ายออกจากต้นไม้ที่อยู่รอบๆ ทั่วทั้งภูเขาด้วยเสียงหอนแห่งชัยชนะ ดูเหมือนพวกเขาจะเชิญเขามาร่วมเต้นรำ แล้ววันหนึ่งทนไม่ไหวจึงไปสมทบกับพวกเขา ทันใดนั้น ต้นไม้ก็ตายไป เหลือเพียงกิ่งก้านหนึ่งซึ่งมีอนุภาคของลมพันอยู่
หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายซึ่งกำลังเก็บไม้พุ่มก็พบมันและทำไปป์ ซึ่งทันทีที่เขายกมันขึ้นมาที่ริมฝีปาก ดูเหมือนว่าจะเล่นเพลงเศร้าของการจากลา เพราะสิ่งสำคัญในความรักไม่ใช่การยอมสละบางสิ่งไปตลอดกาล สูญเสียโอกาส เพื่อให้ได้สิ่งที่ต้องการ แต่เป็นความสามารถที่จะไม่ทำอะไรสักอย่าง การมีโอกาสเช่นนั้น

ชื่อของเครื่องดนตรีคือดูดุก ในสมัยโบราณเรียกว่า “ซีรานาโปข” (ท่อแอปริคอท)

ในจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียทุกคน สมัยโบราณตื่นขึ้น ความเข้าใจในตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของผู้คนลึกลับที่มีประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าด้วยเสียงของดูดุก บ่อยครั้งที่ duduk ทำให้คุณมองเห็นได้ชัดเจนด้วยเสียงและมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยมุมมองใหม่ ดูดุกเป็นของขวัญจากพระเจ้า เพราะไม่มีโปรแกรมหรือซินธิไซเซอร์สมัยใหม่สักตัวเดียวที่สามารถสร้างเสียงดูดุกทั้งหมดหรือถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีหลายๆ อย่างของเครื่องดนตรีได้

เสียงมหัศจรรย์ของ duduk - พวกมันหลากหลายเหมือนเสียงที่พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

การเต้นรำและเพลงรัก งานแต่งงาน หรือพิธีศพจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ หากไม่มี duduk นี่คือจิตวิญญาณของผู้คนและเสียงของผู้สูญหาย อิสรภาพที่สูญเสียไปและความสุขที่ได้รับ ความฉุนเฉียวของดูดุกทำให้คุณไม่พับแขน แต่คิดถึงสิ่งที่ดีที่สุด จดจำสิ่งเก่า ต่อสู้และชนะ สร้างและเพิ่ม Duduk ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียได้ Aram Khachaturian เคยกล่าวไว้ว่า duduk เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ทำให้เขาร้องไห้

แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการสร้าง duduk นั้นเกิดจากปรมาจารย์ของ duduk ผู้คนที่ได้พัฒนาเสียงเครื่องดนตรีอาร์เมเนียพื้นบ้านนี้ให้สมบูรณ์แบบตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เสียงที่สมบูรณ์แบบในการออกแบบลักษณะของ "ไปป์แอปริคอท" ท่อที่อาจารย์ใส่ร้องไห้ ความหวัง ความยินดี และความเงียบเข้าไปในนั้น เขาสามารถพูดคุยกับมันได้เพื่อไม่ให้มีน้ำตา เครื่องดนตรีขนาดเล็กซึ่งมีขนาดเล็กกว่าออร์แกนหรือแซ็กโซโฟนอย่างมากซึ่งถือกำเนิดมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ทำให้ได้พื้นที่และน้ำเสียงที่หนักแน่นและน่าตื่นเต้น ในมือของปรมาจารย์ดูดุกที่เก่งที่สุด เขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงพูด ร้องเพลง พูดอย่างสดใส แต่เงียบๆ เหมือนผู้เฒ่าที่บอกเล่าคำพูดแก่เด็กๆ สอนชีวิต และปลูกฝังจิตสำนึกของชาวอาร์เมเนียครั้งแล้วครั้งเล่า

3.2. ประวัติศาสตร์และโครงสร้าง

Duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก นักวิจัยบางคนเชื่อว่า duduk ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัฐ Urartu ตามสมมติฐานนี้ เราเชื่อได้ว่าประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปประมาณสามพันปี คนอื่นเชื่อว่าการปรากฏตัวของ duduk นั้นมาจากรัชสมัยของกษัตริย์อาร์เมเนีย Tigran II the Great (95-55 ปีก่อนคริสตกาล) นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียในคริสต์ศตวรรษที่ 5 จ. Movses Khorenatsi ในงานเขียนของเขาพูดถึงเครื่องดนตรี "tsiranapokh" (ไปป์ไม้แอปริคอท) ซึ่งเป็นหนึ่งในเอกสารอ้างอิงที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ Duduk ปรากฏในต้นฉบับอาร์เมเนียยุคกลางหลายฉบับ อาจเนื่องมาจากการมีอยู่ของรัฐอาร์เมเนียที่ค่อนข้างกว้างขวาง (เกรตอาร์เมเนีย, เลสเซอร์อาร์เมเนีย, อาณาจักรซิลิเซียน ฯลฯ ) และต้องขอบคุณชาวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ไม่เพียง แต่ในที่ราบสูงอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเปอร์เซีย, ตะวันออกกลาง, เอเชียไมเนอร์ด้วย ในคาบสมุทรบอลข่าน คอเคซัส ไครเมีย ฯลฯ ดูดุกก็แพร่กระจายในดินแดนเหล่านี้ด้วย นอกจากนี้ duduk ยังสามารถเจาะทะลุพื้นที่จำหน่ายเดิมได้ด้วยเส้นทางการค้าที่มีอยู่ในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้อง ซึ่งบางเส้นทางผ่านอาร์เมเนีย จากการยืมมาจากประเทศอื่นและกลายเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมของชนชาติอื่นจึงมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทำนอง จำนวนรูเสียง และวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรียุคแรกๆ เช่น ดูดุก ทำจากกระดูกสัตว์และกก ปัจจุบันดูดุกทำจากไม้โดยเฉพาะ และดูดุกอาร์เมเนียนั้นทำจากต้นแอปริคอทซึ่งเป็นผลที่ถูกนำมาจากอาร์เมเนียไปยังยุโรปเป็นครั้งแรก ไม้แอปริคอทมีความสามารถพิเศษในการสะท้อนเสียง พันธุ์ของ duduk ในประเทศอื่น ๆ นั้นทำจากวัสดุอื่น (ไม้พลัม, ไม้วอลนัท ฯลฯ ) แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ duduk ดังกล่าวมีลักษณะเสียงที่ค่อนข้างแหลมคมในขณะที่ duduk ของอาร์เมเนียมีความโดดเด่นด้วย เสียงนุ่มเหมือนเสียงมากกว่า ลิ้นทำจากกกสองท่อนซึ่งเติบโตเป็นจำนวนมากตามริมฝั่งแม่น้ำอารักษ์ กกของดูดุกแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีไม้กกคู่ ค่อนข้างกว้าง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงเศร้าที่เป็นเอกลักษณ์ พร้อมเสียงที่อบอุ่น นุ่มนวล อู้อี้เล็กน้อย และเสียงร้องที่นุ่มละมุน โดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลง อารมณ์ความรู้สึก และการแสดงออก เมื่อแสดงดนตรีเป็นคู่ (ดูดุกนำและดูดุกหญิง) มักจะเกิดความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และจิตวิญญาณสูง

สามารถเล่นดนตรีบน duduk ได้ในคีย์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ดูดุกขนาด 40 เซนติเมตรถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงเพลงรัก ในขณะที่เพลงที่สั้นกว่ามักจะมาพร้อมกับการเต้นรำ ดูดุกชาวอาร์เมเนียยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษ - มีเพียงรูปแบบการเล่นเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แม้ว่าช่วงของมันคือหนึ่งอ็อกเทฟ แต่การเล่น duduk ต้องใช้ทักษะอย่างมาก Jivan Gasparyan ผู้เล่นดูดุกชาวอาร์เมเนียผู้โด่งดังตั้งข้อสังเกตว่า “ชาวอเมริกันและชาวญี่ปุ่นพยายามสร้างเสียงดูดุกด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียง แต่ทุกครั้งที่พวกเขาล้มเหลว ซึ่งหมายความว่าพระเจ้าประทาน duduk ให้เรา”

Duduk ประกอบด้วยท่อและลิ้นคู่ (กก) ที่ถอดออกได้ ความยาวของท่อดูดุกอาร์เมเนียคือ 28, 33 หรือ 40 ซม. มี 7 (หรือ 8) หลุมที่ด้านหน้าและหนึ่ง (หรือสอง) สำหรับนิ้วหัวแม่มือที่ด้านหลัง ความยาวของกกคู่หรือที่เรียกว่า “ехег” (อาร์เมเนีย: եղեգ) โดยทั่วไปจะมีความยาว 9-14 ซม. เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของแผ่นกกสองแผ่น และควบคุมโดยการเปลี่ยนความดันอากาศบนกกของเครื่องดนตรี พร้อมทั้งปิดและเปิดหลุมเล่น โดยทั่วไปแล้วกกจะต่อยอดและมีการควบคุมโทนเสียงสำหรับการปรับแต่ง เมื่อกดลูกบิด โทนเสียงจะเพิ่มขึ้น เมื่อเบาลง โทนเสียงจะลดลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 duduk ได้รับคำจำกัดความของเครื่องดนตรีหนึ่งอ็อกเทฟแบบไดโทนิก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม การบันทึกสีสามารถทำได้โดยการปิดหลุมเล่นบางส่วน

การใช้นิ้วของโมเดลที่พบบ่อยที่สุดแสดงไว้ในแผนภาพต่อไปนี้:

หากไม่ได้ใช้กกดูดักเป็นเวลานาน ไม้จะแห้งและขอบจะหดตัว ในกรณีนี้คุณต้องเทน้ำเปล่าลงในอ้อย เขย่า เทน้ำออก แล้วรอ หลังจากผ่านไป 10-15 นาที ขอบไม้เท้าจะแยกออกจากกันและสามารถใช้ไม้เท้าได้ เมื่อเล่น duduk คุณสามารถปรับการตั้งค่าได้ด้วยการควบคุมโทนเสียง: เมื่อคุณกด duduk โทนเสียงจะดังขึ้น เมื่ออ่อนแอลงก็ลดลง

3.3. การใช้ดูดุก

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

เครื่องดนตรีและดนตรีของ duduk ถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ได้ยินเสียงของ duduk ในช่วงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวอาร์เมเนีย: ในงานเฉลิมฉลองพื้นบ้าน, งานเฉลิมฉลองสำคัญ, พิธีแต่งงาน แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดูดุกได้รับสถานะใหม่: ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในประเภทของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต และได้รับตำแหน่งพิเศษในวัฒนธรรมทางวิชาการ แนวโน้มเหล่านี้ไม่ได้หนีความสนใจของผู้เชี่ยวชาญของยูเนสโก: ในปี 2548 ดนตรีที่แสดงในภาษาอาร์เมเนียดูดุกได้รับการประกาศให้เป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jivan Gasparyan ซึ่งการเล่นเป็นตำนานและได้รับความนิยมหลักของดนตรีอาร์เมเนียมีบทบาทสำคัญในการรับรู้นี้

ดนตรีในอาร์เมเนีย duduk มักแสดงเป็นคู่: duduk ชั้นนำที่เล่นทำนองและ duduk ที่สองเรียกว่า "dam" ซึ่งแสดงพื้นหลังยาชูกำลังต่อเนื่องที่ความสูงระดับหนึ่งให้เสียง ostinato เฉพาะของเพลงหลัก องศาของโหมด นักดนตรีที่เล่น dama (damkash) ได้เสียงที่คล้ายกันโดยใช้เทคนิคการหายใจต่อเนื่อง: หายใจเข้าทางจมูกเขาเก็บอากาศไว้ในแก้มที่พองออกและการไหลของอากาศจากช่องปากในเวลาเดียวกันก็สร้างความกดดันบนลิ้น ของดูดุก

โดยปกติแล้ว dudukists ชาวอาร์เมเนีย (นักดนตรีที่เล่น duduk) ในระหว่างการฝึกจะฝึกเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมอีก 2 ชนิด ได้แก่ zurna และ shvi เมื่อแสดงดนตรีเต้นรำ บางครั้ง duduku จะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน dool Duduk ใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านและร่วมกับเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เมเนีย

วันนี้ duduk ได้ยินในภาพยนตร์หลายเรื่อง ภาพแรกที่ duduk มีส่วนร่วมคือ “The Last Temptation of Christ” ภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ “The Raven,” “Xena: Warrior Princess,” “Gladiator,” “Ararat,” “Hulk,” “Alexander,” “The Passion of the Christ,” “Munich,” “Syriana,” “The รหัสดาวินชี”

ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเสียง duduk มาก่อนจะไม่เข้าใจว่าทำไมผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่จึงตามล่าหามัน เครื่องดนตรีขนาดเล็กนี้สามารถสะท้อนถึงความแตกต่างทั้งหมดของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติได้

4. ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

เป็นท่อไม้ที่มีซ็อกเก็ตและรูหลายรู (ปกติ 8-9) (หนึ่งในนั้นอยู่ฝั่งตรงข้ามกับอีกรู) Zurna มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโอโบ (มีไม้อ้อคู่เหมือนกัน) และถือว่าเป็นหนึ่งในรุ่นก่อน

ช่วงของ zurna อยู่ที่ประมาณหนึ่งและครึ่งอ็อกเทฟของสเกลไดโทนิกหรือโครมาติก เสียงต่ำจะสว่างและแหลมคม

นักดนตรีที่เล่นซูร์นาเรียกว่าซูร์นาชิ วงดนตรีบรรเลงของนักดนตรีสามคนแพร่หลาย โดยคนหนึ่ง zurnachi เล่นทำนอง อีกคนก้องด้วยเสียงที่ยืดยาวในขั้นตอนหลักของสเกล และนักดนตรีคนที่สามตีจังหวะที่ซับซ้อนและหลากหลายบนเครื่องเคาะจังหวะ เครื่องดนตรี - dhol หรือ doli ซูร์นาเล่นกลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่ โดยมักจะเล่นในอาคารแทนด้วยดูดุก

ซูร์นาหลายพันธุ์แพร่หลายมากในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลางคอเคซัสและจีน

Zurna ส่วนใหญ่แกะสลักจากไม้แอปริคอต วอลนัท หรือมัลเบอร์รี่ กระบอกเครื่องมือซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 20 มม. ที่ปลายด้านบนจะขยายลงด้านล่างเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง 60-65 มม. ความยาวรวมของเครื่องมือคือ 302-317 มม.

มีการเจาะรู 7 รูที่ด้านหน้าของกระบอกปืน และอีก 1 รูที่ด้านหลัง บุชชิ่ง (“มาช่า”) ยาว 120 มม. สอดเข้าไปในปลายด้านบนของลำต้นและแกะสลักจากวิลโลว์ป่า วอลนัท หรือแอปริคอท วัตถุประสงค์ของบุชชิ่งคือเพื่อปรับการตั้งค่าของเม็ดมีด ปากเป่าทำด้วยวิธีพิเศษจากกกที่เติบโตในที่แห้ง มีความยาว 7-10 มม. เพื่อดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรี นักแสดงจะดึงอากาศเข้าไปในปากแล้วเป่าออกทางปากเป่าตามลำดับ

ช่วงของ zurna ครอบคลุมเสียงตั้งแต่ “B flat” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง “C” ของอ็อกเทฟที่สาม ด้วยทักษะของนักแสดง ช่วงนี้สามารถขยายได้อีกหลายเสียง ในบรรดานักแสดง เสียงเหล่านี้เรียกว่า "เซฟีร์ เซสยาร์"

Zurna ส่วนใหญ่จะใช้ในการแสดงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านในช่วงเทศกาลพื้นบ้านกลางแจ้ง ในประวัติศาสตร์มีเครื่องดนตรีหลายประเภทเช่น "gara zurna", "arabi zurna", "jura zurna", "adzhemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna" ตามกฎแล้ว Zurna เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเครื่องลม ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ซูร์นาในวงดนตรีหรือออเคสตร้าใช้เพื่อแสดงท่วงทำนองเต้นรำ รวมถึง "จังกา" และตัวอย่างดนตรีอื่นๆ Uzeyir Hajibeyov ในโอเปร่า "Koroglu" ของเขาแนะนำ zurna เข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

4. โดล (ดูล)

Dool, doul, dhol, เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอาร์เมเนีย, กลองสองหน้าชนิดหนึ่ง เมมเบรนด้านหนึ่งหนากว่าอีกชั้นหนึ่ง เสียงนั้นเกิดจากไม้สองอัน (หนาและบาง) หรือด้วยนิ้วและฝ่ามือ ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มีเซิร์น ร่วมกับการเต้นรำและขบวนแห่

นี่คือกลองสองด้าน ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัทหุ้มด้วยหนัง Dhol คาดว่าจะเกี่ยวข้องกับลัทธิบูชาของเทพีอนาหิตโบราณ (3,000-2,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวงออเคสตรา (วงดนตรี) dhol ทำหน้าที่เข้าจังหวะ เครื่องดนตรีที่รักษาความชัดเจนและความคมชัดของจังหวะเน้นย้ำถึงรสชาติพิเศษของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย

บทสรุป

จากทั้งหมดที่กล่าวมาเราสามารถสรุปได้ว่า:

1. วัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ไม่ได้กีดกันความเป็นไปได้ที่จะหันไปหาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย โดยทั่วไปแล้วจะใช้เพื่อแสดงดนตรีที่พัฒนาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ในรูปแบบที่หลากหลาย แต่ไม่เสมอไป การดำรงอยู่และ "การคืนทุน" ของกลุ่มการแสดงในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งแสดงดนตรีชาติพันธุ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งบ่งบอกถึงความต้องการ นักแสดงเป็นทั้งนักดนตรีสมัครเล่นและนักดนตรีที่ผ่านการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ

2. ในงานศิลปะประเภทและประเภทใดๆ ก็ตาม ไม่มี "ความคิดริเริ่ม" ของต้นกำเนิดที่มีความสำคัญอันดับแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ไม่สำคัญว่าประเทศใด คนไหน การออกแบบดั้งเดิมของเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้หรือนั้นปรากฏตัวครั้งแรกเพื่อระบุสัญชาติของตน เกณฑ์พื้นฐานคือประเพณีของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ที่แน่นอนสำหรับการแสดงออกของศิลปะดนตรีประจำชาติ

บรรณานุกรม

1. อนิคิน วี.พี. นิทานพื้นบ้านเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของประชาชน คู่มือการศึกษา – อ.: มทส., 2542.

2. ดนตรีอาร์เมเนีย สารานุกรมดนตรี - M. , 2003. T. I.

3. อัสลานยาน เอ.เอ., บักดาซายาน เอ.บี. อาร์เมเนีย อ: Mysl, 2006

4. Bagdykov, G. ประวัติโดยย่อของชาว Don Armenians [ข้อความ] / G. Bagdykov – รอสตอฟ ไม่มีข้อมูล, 1997. – 24 น.

5. บาคลาโนวา ที.เอ็น. โครงการการศึกษาชาติพันธุ์และศิลปะระดับนานาชาติ “วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย” // วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย: โอกาสในการพัฒนาและการฝึกอบรม – ม., 2547.

6. บาคลาโนวา ที.เอ็น. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน – ม., 1995.–ส. 5.

7. บัลเลอร์ อี.เอ. ความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม – อ.: เนากา, 1999.

8. บาร์คูดารยัน วี.บี. ประวัติศาสตร์อาณานิคมอาร์เมเนีย New Nakhichevan, ed.
“Hayastan”, เยเรวาน, 1996

9. บโดยาน วี.เอ. ชาติพันธุ์วิทยาของชาวอาร์เมเนีย เรียงความสั้น ๆ Er., 1974, หน้า 30-50.

10. โบกาตีเรฟ ลูจี. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน – ม., 2544.

11. บราเกิล ยู.วี. เชื้อชาติและชาติพันธุ์วิทยา – ม., 2546.

12. บันทึกของสมาคมประวัติศาสตร์ สมัยโบราณ และธรรมชาติของ Rostov: ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ // E. A. Shahaziz Nornakhichevan และ Nornakhichevans; เลน ในภาษารัสเซีย ภาษา วี. คันสกี้. – ต. 2. – 1994.

13. Kristosturyan Kh. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียบนดอน [ข้อความ] / Kh. Kristosturyan // ค้อน – พ.ศ. 2514 – 3 ธันวาคม

14. Kristosturyan Kh. นิทานพื้นบ้านของ Don Armenians [ข้อความ] / Kh. Kristosturyan // Lit. อาร์เมเนีย – พ.ศ. 2514 – หมายเลข 11

15. Kushnarev Kh. S. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย - ล., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Crimea [ข้อความ]: บทความ / M. G. Lyuledzhiyan – ซิมเฟโรโพล, 1979.

17. Manukyan M. T. ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนอาร์เมเนีย - เยเรวาน, 2544. บทนำ. ต. II.

18. Mikaelyan, V. A. ประวัติศาสตร์ของชาวอาร์เมเนียไครเมีย [ข้อความ] / V. A. Mikaelyan – เยเรวาน: ฮายาสถาน, 1989.

19. N e r s e s i n I. G. ประวัติศาสตร์ของชาวอาร์เมเนีย -เยเรวาน, 2000.

20. เพชต์มัลด์จยาน M.G. อนุสาวรีย์การตั้งถิ่นฐานของชาวอาร์เมเนีย - เยเรวาน, 1997

21. Porksheyan H.A. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน - เยเรวาน 1999

22. พอร์คเชยัน ฮา, ลิวเลจิยัน M.G. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน – เยเรวาน, 1991

23. Tagmizyan N.K. ทฤษฎีดนตรีในอาร์เมเนียโบราณ - เยเรวาน, 2002

24. ชชูรอฟ วี.เอ็ม. ประเพณีระดับภูมิภาคในนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านทางดนตรี 2547

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียแบบดั้งเดิมมีประวัติยาวนานนับพันปี เครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะที่กลุ่มชาวบ้านในท้องถิ่นใช้มานานหลายศตวรรษยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ เราจะพิจารณาเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียที่น่าสนใจที่สุดในสิ่งพิมพ์ของเรา

ดูดุก

Duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การประดิษฐ์อุปกรณ์นี้มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช คำอธิบายของอุปกรณ์มีอยู่ในต้นฉบับจำนวนมากจากยุคกลาง

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดูเหมือนท่อกลวงที่ทำจากไม้แอปริคอท การออกแบบมีปากเป่ากกแบบถอดได้ พื้นผิวด้านหน้ามี 8 รู ด้านหลังมีช่องอีก 2 ช่อง หนึ่งในนั้นใช้สำหรับปรับแต่งเครื่องดนตรีและอีกอันใช้สำหรับปิดนิ้วหัวแม่มือขณะเล่น

ดูดักสร้างเสียงเนื่องจากการสั่นของแผ่นปากเป่ากก ระยะห่างขององค์ประกอบจะถูกปรับโดยการเปลี่ยนความกดอากาศ โน้ตแต่ละตัวเล่นโดยการปิดและเปิดรูบนตัวโน้ต การหายใจที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีหายใจเข้าลึกๆ อย่างรวดเร็ว จากนั้นหายใจออกอย่างราบรื่นและยืดออก

ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของอาร์เมเนียที่ชาวทรานคอเคเซียใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณ ตัวเครื่องมีลักษณะเป็นท่อไม้ปลายเป็นรูประฆัง ตัวกลวงมี 8-9 รู หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ด้านหลัง เครื่องดนตรีอาร์เมเนียนี้สามารถเล่นได้ประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เสียงต่ำของเครื่องดังกึกก้อง

ซูร์นาถือเป็นบรรพบุรุษของโอโบสมัยใหม่ เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีสามคน นักร้องหลักเล่นทำนองหลัก สมาชิกคนที่สองของกลุ่มส่งเสียงที่ดึงออกมา นักดนตรีคนที่สามมีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนจังหวะของการแต่งเพลงโดยเล่นเครื่องเพอร์คัชชันรู

ซาส

เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียนี้มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ อุปกรณ์ทำจากไม้วอลนัทหรือไม้ทูจา Saz เจาะเป็นชิ้นเดียวหรือติดกาวโดยใช้หมุดแยกกัน คอยาวมีเฟรต 16-17 เฟรตยื่นออกมาจากลำตัว องค์ประกอบมีการปัดเศษที่ด้านหลัง headstock มีหมุดที่ใช้สำหรับขึงสาย จำนวนหลังอาจแตกต่างกันตั้งแต่หกถึงแปดขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียนี้

โธล

Dhol เป็นกลองชาติพันธุ์อาร์เมเนีย เครื่องดนตรีนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยหน้านอกรีตในประวัติศาสตร์ของรัฐ โดยใช้อุปกรณ์นี้ พวกเขากำหนดจังหวะในการเดินทัพของทหารในระหว่างการรณรงค์ทางทหาร เสียงกลองผสมผสานกับทำนองของ duduk และ zurna ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

เครื่องมือมีรูปทรงทรงกระบอก ตัวเครื่องทำจากโลหะเป็นหลัก Dhol สามารถติดตั้งเมมเบรนหนึ่งหรือสองตัวได้ ชาวอาร์เมเนียโบราณมักใช้ทองแดงแผ่นบาง ไม้วอลนัท หรือเซรามิกเป็นพื้นผิวที่โดดเด่น ปัจจุบันพลาสติกถูกนำมาใช้แทนวัสดุเหล่านี้บ่อยที่สุด ในกรณีที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เมมเบรนสองตัว องค์ประกอบจะเชื่อมต่อกันเป็นแถว ความตึงของเชือกช่วยให้คุณปรับระดับของดรัมได้

การเล่น dhol มีหลักการดังต่อไปนี้:

นั่งลงบนเก้าอี้
ระนาบส่วนล่างของดรัมวางอยู่กับขา
ลำตัวของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยปลายแขน
เมมเบรนถูกกระแทกอย่างแม่นยำด้วยนิ้วของคุณในบริเวณระหว่างขอบและบริเวณตรงกลางของพื้นผิวการทำงาน

ในระหว่างการสัมผัสกับกลางกลอง เสียงสูงต่ำที่ทื่อจะถูกสังเกต การกระแทกขอบเครื่องดนตรีทำให้เกิดเสียงดังกราวเพื่อรักษาจังหวะ

อีฟ

Kanun เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายอาร์เมเนียที่มีลักษณะคล้ายสี่เหลี่ยมคางหมูไม้กลวงอยู่ข้างใน พื้นผิวด้านหน้าแสดงด้วยระนาบไม้สนหนาประมาณ 4 มม. ส่วนที่เหลือของอุปกรณ์หุ้มด้วยหนังปลา สายด้านหนึ่งได้รับการแก้ไขในช่องพิเศษบนตัวสาย ด้านตรงข้ามของเครื่องดนตรีจะมีสายติดอยู่กับหมุด คันโยกเหล็กขององคชาติก็อยู่ที่นี่เช่นกัน นักดนตรีจะยกและลดระดับหลังระหว่างการเล่นเพื่อเปลี่ยนโทนเสียงและเซมิโทน

คามันชะ

เครื่องดนตรีประกอบด้วยรูปทรงชามขนาดเล็กซึ่งทำจากฟักทองแห้ง ไม้ หรือกะลามะพร้าว องค์ประกอบเชื่อมต่อกับแท่งโลหะ ส่วนหลังประกอบด้วยสำรับหนัง มีสายสามเส้นพาดผ่านคอของเครื่องดนตรี

เมื่อเล่นคามันฉะ คันธนูจะนิ่งอยู่ในระนาบเดียว ทำนองจะเล่นโดยการหมุนเครื่องดนตรี เสียงของเครื่องเป็นเสียงจมูก kemanche ไม่ค่อยเล่นตามลำพัง เครื่องดนตรีนี้มักใช้ประกอบกับทำนองหลักในละครพื้นบ้านของอาร์เมเนีย

การแนะนำ

1. แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนียในยุคปัจจุบัน

ดนตรีชาติพันธุ์ ลักษณะทั่วไป

3.1. ตำนานของดุ๊ค

3.2. ประวัติศาสตร์และโครงสร้าง

3.3. การใช้ดุ๊คในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

5. โดล (ดูล)

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

งาน:

ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

1. แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่ลักษณะทั่วไป

เครื่องดนตรีหลักของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันคือ โดล

3. ดูดุก

3.1. ตำนานของดุ๊ค

3.2. ประวัติศาสตร์และโครงสร้าง

เครื่องดนตรียุคแรกๆ เช่น ดูดุก ทำจากกระดูกสัตว์และกก ปัจจุบันดูดุกทำจากไม้โดยเฉพาะ และดูดุกอาร์เมเนียนั้นทำจากต้นแอปริคอทซึ่งเป็นผลที่ถูกนำมาจากอาร์เมเนียไปยังยุโรปเป็นครั้งแรก ไม้แอปริคอทมีความสามารถพิเศษในการสะท้อนเสียง พันธุ์ของ duduk ในประเทศอื่น ๆ นั้นทำจากวัสดุอื่น (ไม้พลัม, ไม้วอลนัท ฯลฯ ) แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ duduk ดังกล่าวมีลักษณะเสียงที่ค่อนข้างแหลมคมในขณะที่ duduk ของอาร์เมเนียมีความโดดเด่นด้วย เสียงนุ่มเหมือนเสียงมากกว่า ลิ้นทำจากกกสองท่อนซึ่งเติบโตเป็นจำนวนมากตามริมฝั่งแม่น้ำอารักษ์ กกของดูดุกแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีไม้กกคู่ ค่อนข้างกว้าง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงเศร้าที่เป็นเอกลักษณ์ พร้อมเสียงที่อบอุ่น นุ่มนวล อู้อี้เล็กน้อย และเสียงร้องที่นุ่มละมุน โดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อเพลง อารมณ์ความรู้สึก และการแสดงออก เมื่อแสดงดนตรีเป็นคู่ (ดูดุกนำและดูดุกหญิง) มักจะเกิดความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และจิตวิญญาณสูง

ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียเป็นการผสมผสานอย่างละเอียดอ่อนของน้ำเสียง จังหวะ และทำนองดั้งเดิมที่เข้ากับผู้คนและเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา ตั้งแต่สนุกสนานไปจนถึงเศร้า ตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ นักดนตรีได้คิดค้นและลองใช้วิธีการแสดงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตน นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนียหลายร้อยชิ้น เราจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวันนี้

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมีอยู่ของเกือบทุกกลุ่ม: เครื่องสาย, ลม, เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีลมดั้งเดิมถือเป็นราชาแห่งชาวอาร์เมเนีย

เครื่องดนตรีหลักของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันคือ โดล นี่คือกลองสองด้าน ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัทหุ้มด้วยหนัง Dhol คาดว่าจะเกี่ยวข้องกับลัทธิบูชาของเทพีอนาหิตโบราณ (3,000-2,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวงออเคสตรา (วงดนตรี) dhol ทำหน้าที่เข้าจังหวะ เครื่องดนตรีที่รักษาความชัดเจนและความคมชัดของจังหวะเน้นย้ำถึงรสชาติพิเศษของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย เครื่องเพอร์คัชชันอีกเครื่องหนึ่งคือ davul ถูกนำมาใช้ร่วมกับเครื่องลม โดยทำหน้าที่เหมือนกับเครื่อง dhol Davul เป็นกลองสองด้านขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนทำจากแกะและหนังแพะ

เครื่องสายที่พบมากที่สุด ได้แก่ saz, tar, oud, kamancha และ kanon ซาสเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด รูปของพระองค์พบอยู่บนหลุมศพของกษัตริย์และขุนนาง มีเสียงเป็นจังหวะอบอุ่น เครื่องดนตรีดั้งเดิมของคณะนักร้องอาชูก น้ำมันดินเป็นประเภทของลูทที่มีคอยาวและส่วนหน้าหุ้มด้วยหนัง บ้านเกิดของทาร์คืออาร์เมเนียตะวันออก อู๊ดเป็นต้นแบบของลูทของยุโรป เครื่องดนตรีมีเสียงที่นุ่มนวลและกระหึ่ม Kamancha เป็นไวโอลินประเภทอาร์เมเนีย แต่ควรถือในแนวตั้ง แคนนอนอยู่ในสกุลพิณที่หัวเข่า ปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในรุ่นก่อนของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโน เสียงที่ถูกสร้างขึ้นโดยปิ๊ก ศีลถูกสร้างขึ้นในอาร์เมเนียตะวันตก

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียแบบดั้งเดิมมีประวัติยาวนานนับพันปี เมื่อเวลาผ่านไป นักวิจัยเขียนว่าด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและสร้างเครื่องมือใหม่ วงออเคสตราอาร์เมเนียก็มีความสมบูรณ์มากยิ่งขึ้น การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเกิดขึ้นมายาวนานและมั่นคงในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ ความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้รับการสอนที่ Yerevan State Conservatory นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวันในงานแต่งงานงานศพและกิจกรรมอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังทำงานในวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงด้วยซึ่งวงหลักคือ State Orchestra of Folk Instruments ภายใต้การดูแลของ Kamanchist Norayr Davtyan ที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยสีสันของนักแสดงที่เก่งที่สุดหลายสิบคนไม่เกินคืนนี้ คอนเสิร์ตของวงออเคสตราจะจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Open Music Festival" ใน Summer Hall ของโรงภาพยนตร์ "Moscow" เยเรวาน

ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเสียงของมันคงจินตนาการไม่ออกว่ามันคืออะไร ดูดุกอาร์เมเนียเป็นเครื่องดนตรีโบราณ แต่ก็ไม่สามารถล้าสมัยได้ตราบใดที่การร้องเพลงยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของอาร์เมเนียและค้นหาแฟนใหม่ของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในปี 2005 ดนตรีของเครื่องดนตรีประเภทลมนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของโลกของ UNESCO

ความลับในการทำ duduk อาร์เมเนีย

ดุ๊คเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม อุปกรณ์ของมันค่อนข้างเรียบง่าย - เป็นท่อและลิ้นคู่ที่สามารถถอดออกได้ สิ่งที่น่าสนใจคือลิ้นนั้นทำจากแผ่นเปลือกโลกสองแผ่นเสมอซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไม้อ้อที่เก็บมาจากริมฝั่ง Araks โดยเฉพาะ

ความยาวของทั้งท่อและลิ้นถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นกกคือ 9-14 ซม. ตัวท่ออาจมีขนาด 40, 33, 28 ซม. นอกจากนี้บนพื้นผิวด้านบนยังมีรู 7 รู (บางครั้ง 8 ขึ้นอยู่กับขนาด) สำหรับอากาศและเสียง และที่ด้านล่าง - 1 -2 รูที่สามารถปิดด้วยนิ้วหัวแม่มือได้

ขณะเล่นเครื่องดนตรี บุคคลจะขยับนิ้วไปเหนือรูเพื่อปิดกั้นไว้ในช่วงเวลาที่เหมาะสม ในขณะเดียวกัน ลิ้นก็สัมผัสกับอากาศ ทำให้แผ่นเปลือกโลกสั่นสะเทือน

โดยปกติแล้วท่อจะมีการควบคุมพิเศษที่ช่วยให้คุณปรับโทนเสียงของเครื่องดนตรีได้ตามต้องการ หากคุณกดปุ่มควบคุมนี้ โทนเสียงจะเพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน เมื่อตัวควบคุมอ่อนตัวลงเล็กน้อย โทนเสียงก็เริ่มลดลง

ชาวอาร์เมเนียมีชื่อเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง - tsiranapokh คำนี้แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "วิญญาณของต้นแอปริคอท" ทำไมต้องแอปริคอท? เพราะช่างฝีมือที่สร้างมันขึ้นมามั่นใจว่ามีเพียงไม้แอปริคอทเท่านั้นที่สามารถสร้างเครื่องดนตรีวิเศษได้

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี

เมื่อใดและโดยใครที่อาร์เมเนีย duduk ถูกสร้างขึ้นไม่มีข้อมูลที่แน่นอน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามันปรากฏตัวในสมัยโบราณอย่างไม่น่าเชื่อและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้เปลี่ยนการออกแบบเลย ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวไว้ เป็นที่รู้จักกันมาอย่างน้อย 3,000 ปีแล้ว เนื่องจากมีเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีลักษณะคล้ายกันมากในอูราร์ตู

ข้อความเหล่านี้มีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์เนื่องจากครั้งหนึ่งรัฐ Urartu เคยตั้งอยู่บนที่ราบสูงอาร์เมเนีย - นั่นคือดินแดนที่อาร์เมเนียครอบครองในปัจจุบันรวมถึงประเทศบางส่วนเช่นอิหร่านตุรกี ฯลฯ ไม่ว่าในกรณีใดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของ Urartian กล่าวถึงเครื่องดนตรีที่ชวนให้นึกถึง duduk สมัยใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง

มีความคิดเห็นอื่นเกี่ยวกับเวลากำเนิด นักวิชาการบางคนอ้างว่าสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในรัชสมัยของพระเจ้าไทกรานที่ 2 แห่งมหาราช นักวิจัยบางคนอาศัยบันทึกของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 5 เมื่อ Movses Khorenatsi นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์อาศัยอยู่ ทรงกล่าวถึงพระสีรณะโปขะในงานเขียนของพระองค์

แต่มีหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่าในยุคกลางเครื่องดนตรีนี้แพร่หลายไปแล้ว - นี่เป็นหลักฐานจากภาพประกอบของต้นฉบับโบราณ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ต้องขอบคุณการพัฒนาความสัมพันธ์ทางการค้ากับรัฐอื่น ๆ ในเวลานั้น duduk จึงแพร่หลายไม่เพียง แต่ในดินแดนอาร์เมเนียเท่านั้น เห็นได้ชัดว่ามันถูกใช้ในไครเมีย ในประเทศตะวันออกกลาง และแม้แต่ในคาบสมุทรบอลข่าน

ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าเครื่องลมนี้แต่เดิมมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยและทำมาจากไม้แอปริคอทโดยตรง ดังนั้นต้นแบบของมันจึงถูกสร้างขึ้นจากต้นอ้อหรือกระดูก แต่เมื่อเวลาผ่านไปผู้คนก็เริ่มหันมาใช้ไม้ สังเกตเห็นว่าต้นไม้ที่แตกต่างกันซึ่งใช้เทคโนโลยีการผลิตดูดุกเดียวกันสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเลือกแอปริคอท เพราะไม้ชนิดนี้สามารถสะท้อนเสียงในแบบที่ไม่มีไม้อื่นสามารถทำได้

ในประเทศเพื่อนบ้าน วอลนัตหรือพลัมได้รับเลือกให้สร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายกับ Tsiranapokh อย่างไรก็ตามอะนาล็อกที่สร้างขึ้นจากไม้ของต้นไม้เหล่านี้ไม่ได้ให้เสียงที่นุ่มนวลน่าหลงใหล แต่เป็นเสียงที่คมชัดและไม่น่าฟังต่อหู

ชาวอาร์เมเนียมีความอ่อนไหวต่อทั้งเครื่องดนตรีประจำชาติและประวัติศาสตร์ของตนมาก มีตำนานทั้งหมดที่อุทิศให้กับดูดุก เรื่องราวเล่าว่า Young Wind ตกหลุมรักต้นไม้มหัศจรรย์ที่เติบโตในภูเขาได้อย่างไร แต่ลมกรดเฒ่าเมื่อได้ยินเรื่องนี้ จึงตัดสินใจทำลายไม่เพียงแต่ต้นไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพืชพรรณทั้งหมดในพื้นที่ด้วย

หลังจากที่ Young Wind ขอไม่ทำเช่นนี้ Whirlwind ก็ตกลง แต่มีเงื่อนไขว่า Wind จะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อีกต่อไป ไม่เช่นนั้นต้นไม้ที่เขาชื่นชอบจะต้องตาย สายลมพัดผ่านเป็นเวลานานจนถึงฤดูใบไม้ร่วงจนใบไม้ใบสุดท้ายร่วงหล่นจากต้นไม้ จากนั้น Young Wind ก็ลืมคำสัญญาของเขาไปชั่วขณะและเริ่มต้นใหม่

แต่ทันทีที่เขาทำเช่นนี้ ต้นไม้ก็เหี่ยวเฉาและหายไปทันที สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือกิ่งไม้เล็กๆ - และนั่นเป็นเพราะ Young Wind พันอยู่กับขอบเสื้อผ้าของเขาเท่านั้น ต่อมามีชายยากจนคนหนึ่งหยิบมันขึ้นมาและตัดสินใจทำท่อจากกิ่งไม้ และเครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้ร้องเพลงมหัศจรรย์เกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ นี่คือวิธีที่ duduk ถูกประดิษฐ์ขึ้น

คุณสมบัติการปรับแต่งและเสียง

บางทีอาจเป็นตำนานข้างต้นที่ก่อให้เกิดประเพณีโบราณซึ่งปัจจุบันนี้กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ในสมัยก่อนเครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่ได้สั่งทำ หากนักดนตรีต้องการดูดุก เขาจะต้องสร้างมันขึ้นมาเอง เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เขาถ่ายทอดส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา - ด้วยเหตุนี้เสียงจึงนุ่มนวลและมีชีวิตชีวา

นอกจากนี้ยังมีอัจฉริยะตัวจริงที่รู้วิธีสะกดใจผู้ฟังด้วยการเล่นของพวกเขา แต่ละคนมีดูดุกของตัวเองซึ่งอยู่กับนักดนตรีมาตลอดชีวิต ปรมาจารย์คนนี้ไม่ได้ส่งต่อเครื่องดนตรีของเขาให้กับลูกชายและนักเรียน แต่เขามักจะช่วยให้คำแนะนำในการทำผลิตภัณฑ์ดนตรีของตัวเองเสมอ ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายนี้ในชีวิตของนักดนตรีทุกคน

วันนี้ผู้เล่นดูดุ๊คไม่ได้ทำเอง เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย duduk ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่รู้รายละเอียดปลีกย่อยของการเลือกใช้วัสดุและเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นตำนานซึ่งถือเป็นผู้เล่นดูดุกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบัน เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรกด้วยมือของเขาเอง ตัดสินใจเน้นย้ำว่าเขาเลือกเส้นทางของนักดนตรีที่มีเจตจำนงเสรีของเขาเองและปฏิบัติตามประเพณีของชาวอาร์เมเนีย .

อาจเป็นไปได้ว่าประเพณีการสร้าง duduk ด้วยตัวคุณเองนั้นมีพื้นฐานอยู่บนระนาบทางจิต เครื่องดนตรีประเภทลมนี้สามารถผลิตเสียงที่แสดงออกถึงความรู้สึกผิดปกติได้ ผู้เชี่ยวชาญเน้นย้ำว่าไม่มีอะนาล็อกใดที่มีเสียงต่ำเช่นนี้ เมื่อฟังเสียงคน ๆ หนึ่งก็เปิดเผยจิตวิญญาณของเขาเอง

ด้วยวิธีการมหัศจรรย์บางอย่าง เขาสามารถปลุกปั่นสิ่งที่ประเสริฐที่สุดในหัวใจได้ เราจะจำคำพูดของนักแต่งเพลง Aram Khachaturian ได้อย่างไรซึ่งอ้างว่าเครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลกที่สามารถทำให้เขาร้องไห้ได้คือ duduk

นักวิจัยด้านดนตรีจัดว่าเป็นไดโทนิกหนึ่งอ็อกเทฟ ใช่ มีเพียงอ็อกเทฟเดียวเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นก็สามารถแยกโน้ตสีออกจากเครื่องดนตรีได้เช่นกัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จะต้องมีทักษะบางอย่าง เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าชาวอาร์เมเนียสามารถสร้างท่วงทำนองมหัศจรรย์แบบเดียวกับที่ทำให้เครื่องดนตรีดังกล่าวมีชื่อเสียงได้ ตามคำกล่าวของ Gasparyan คนเดียวกัน ครั้งหนึ่งชาวญี่ปุ่นและชาวอเมริกันพยายามสร้างเสียงของเครื่องดนตรีนี้โดยใช้ซินธิไซเซอร์ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการปรับแต่งและความยาวของผลิตภัณฑ์ ตัวอย่างเช่นในอาเซอร์ไบจานพวกเขาเล่น duduk ในการปรับจูน B และเรียกมันว่า "balaban" และในอาร์เมเนียส่วนใหญ่มักจะเล่นในการปรับจูน A เครื่องดนตรีสั้นส่วนใหญ่จะเล่นเพื่อทำนองเต้นรำ แต่อันที่ยาวที่สุด - ยาว 40 ซม. - เหมาะสำหรับการแสดงความรักและการแต่งเพลง

เสียงของเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้เบาลงเล็กน้อยซึ่งทำให้ดูนุ่มนวล มันฟังดูเป็นโทนเสียงของโซปราโนและอัลโต และให้อารมณ์ได้ดีมาก ส่วนใหญ่มักจะเล่นเป็นคู่โดยดูดุกชั้นนำและดูดุกตัวเมียแสดง ในกรณีนี้ ฝ่ายหญิงจะเล่นเฉพาะพื้นหลังทั่วไป และผู้เล่นดูดุกชั้นนำจะเล่นทำนอง

ลักษณะพิเศษของเขื่อนดูดุกคือมีการเล่นขณะหายใจอย่างต่อเนื่อง เทคนิคนี้ใช้เวลานานในการเรียนรู้ นอกจากนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเดี่ยวกับมัน - มันฟังดูน่าทึ่งเป็นคู่เท่านั้น

ความสำคัญในวัฒนธรรมโลกและภาพยนตร์

Tsiranapokh เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอาร์เมเนียดั้งเดิม เครื่องดนตรีนี้เล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ต่างๆ ผู้เล่น Duduk ร่วมพิธีศพและเล่นในงานแต่งงาน การปรากฏตัวของพวกเขาเป็นสิ่งจำเป็นในเทศกาลพื้นบ้านทั่วไปซึ่งจำเป็นต้องมีดนตรีด้วย

ปัจจุบันเขาสามารถรับฟังได้จากเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด วงดนตรี และวงออเคสตราระดับชาติ เครื่องดนตรีนี้มักรวมอยู่ในการประพันธ์ดนตรีด้วย อีกครั้งที่เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึง Jivan Gasparyan - นักแต่งเพลงคนนี้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงหลายคน

ความก้าวหน้าที่แท้จริงในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยมคือเพลงประกอบภาพยนตร์ Gladiator ของอเมริกา หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย ดูดุกก็มีแฟน ๆ นับพันคน ผู้คนสนใจในความดังและความไพเราะที่ไม่ธรรมดาของเครื่องดนตรีประเภทลมประจำชาติ

ผู้เล่น duduk ที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ :

จีวาน กัสปาร์ยาน;
โฮฟฮันเนส คาซาน;
มคริติช มัลฮาสยาน;
ลุดวิก การิเบียน;
วาเช่ ฮอฟเซเปียน;
เซอร์เกย์ คาราเปยัน;
เกวอร์ก ดาบาเกียน.

หลายคนสนใจที่จะหาเครื่องมือดังกล่าวได้ที่ไหน การซื้อ duduk อาร์เมเนียช่างฝีมือตัวจริงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากเป็นผลิตภัณฑ์ชิ้นเดียว ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Armen และ Arkady Kagramanyan - พ่อและลูกชาย ตลอดระยะเวลา 40 ปี พวกเขาทำเงินได้หลายร้อยเหรียญ คุณสามารถสั่งซื้อเครื่องลมของตระกูล Kagramanyan ได้ที่ร้าน KavkazSuvenir.ru